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Na arte dos cubistas e futuristas, as figuras representadas aparecem bem diferentes do que são na realidade, mas ainda é possível identificá-las. Na obra de Wassily Kandisky, Composição VII, o que vemos são puramente formas e cores. O artista não nos dá nenhuma pista do que está retratando. Ele foi um ícone da arte abstrata -  que ao contrário da arte figurativa não apresenta nada de concreto - e suas obras são algo semelhante à música erudita, que apenas escutamos e sentimos, sem buscar uma narrativa.

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O futurismo foi idealizado pelo italiano Filippo Marinetti, que era escritor e criou o movimento por meio de um manifesto. Para ele essa era a forma de inserir a Itália  na elite da arte moderna. Marinetti era contra tudo que fosse "velho", contra toda a tradição artística da qual Itália foi berço (lembre-se dos importantes artistas do Renascimetno).

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O espanhol Pablo Picasso morou em Paris por muito tempo e foi lá que Matisse lhe apresentou uma máscara africana que o deixou profundamente  tocado. A pintura Les demoiselles d'Avignon é fruto desse encantametno facial. Nela, Picasso afasta-se da representação realista da pintura figurativa. Perceba também que as partes dos corpos aparecem como caos de um espelho estilhaçado.

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Henri Matisse era um dos admiradores de Van Gogh. Por isso, na sua pinura, ele também procurava privilegiar uma expressão emocional e tinha a influência da arte produzia por tribos da África, da América do Sul, da Austrália e do Pacífico Sul - consideradas livres, instintivas e não idealizadsas.

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O holandês Vincent van Gogh não estava interessado em representar fielmente a realidade, como uma fotografia. Ele pintava o que sentia e o que queria que os outros sentissem quando vissem sua pintura. Por isso, frequentemente distorcia as figuras.

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No início do século XX, começaram a surgir as vanguardas artísticas, em diversos grupos que, de forma semelhante ao que ocorre, queriam produzir algo novo.

Vários movimentos foram criados, cada um mais "moderno" que o outro. Era o tempo dos "ismos": Pós-impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo. Juntos, eles fazem parte do Modernismo nas artes.

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Na foto, Iris Apfel, para quem "Há necessidad de se ter artistas, pelo simples fato de que, se eles não existirem, as pessoas murcham e morrem sem a arte".

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Em suas obras, Jum Nakao usa esse diálogo possível entre moda e arte, tanto que expôs seu trabalho em museus brasileiros e estrangeiros, como o Museu Oscar Niemeyer, e o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio.

Além disso, podemos dizer que Iris é performer de sua própria coleção, e uma das leituras que podemos fazer sobre o modo como ela se veste é a beleza da individualidade.

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Mas será que a moda pode ser considerada arte e que o estilisa pode ser considerado um artista?

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Atualmente, quando assistimos a um desfile ou quando folheamos revistas de moda, é comum percebermos a extravangância das roupas, dos cabelos e das maquiagens dos modelos, que são bem diferentes dos que vemos no dia a dia, não é mesmo?

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Momento do desfile A costura do invisível em que as modelos rasgam as roupas

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Até o seculo XIX, era comum que, para comprar roupas, as pessoas de maior poder aquisitivo fossem até um costureiro e encomendassem um traje de acordo com o que precisavam.

Foi então que o inglês Charles Frederick Worth inovou esse cenário, definindo previamente como seriam as peças e apresentando-as prontas, em desfiles, para os seus clientes.

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É referência nas mais importantes publicações sobre Moda e Design do Mundo e integra acervos Internacionais de Museus de Arte e Moda.

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Na SPFW de 2004, elaboradíssimas roupas construídas em delicado papel eram desfiladas por modelos numa performance que simulava um desfile de moda.

As roupas foram confeccionadas em papel vegetal de diversas gramaturas e modeladas milimetricamente sobre os corpos das modelos de forma primorosa.

Foram consumidas meia tonelada de papel e mais de 700 horas de trabalho. Ao final todos os vestidos meticulosamente construídos foram destruídos em cena pelas próprias modelos.

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Nas imagens do desfile A costura do invisível, perceba como Jum Nakao combina o corte refinado das roupas do século XIX ao "cabelo" dos brinquedos Playmobil.

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Em 2004, o estilista paulista Jum Nakao criou A costura do invisivel, que foi considerado o desfile da década pelo maior evento de moda do nosso país, a São Paulo Fashion Week (SPFW), e também um dos desfiles de moda mais significativos do século pelo Museu de Moda da França.