# data[].attributes.body
Adriana Varejão é uma artista plástica brasileira contemporânea. Suas obras encontram-se em coleções de instituições como Metropolitan Museum of Art, Nova York; Solomon R.

Uma de suas obras e o celacanto provoca maremoto

# data[].attributes.body
Na primeira etapa do Cinema Novo, que vai de 1960 a 1964, observamos os primeiros trabalhos dos diretores Cacá Diegues, Ruy Guerra, Paulo César Saraceni, Leon Hirszman, David Neves, Joaquim Pedro de Andrade, Luiz Carlos Barreto, Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos

# data[].attributes.body
Cinema Novo é um movimento cinematográfico brasileiro, destacado pela sua crítica à desigualdade social que se tornou proeminente no Brasil durante os anos 1960 e 1970. O Cinema Novo se formou em resposta à instabilidade racial e classista no Brasil. Alguns filmes se destacam como:

Aruanda (1960)

Arraial do Cabo (1960)

Cinco Vezes Favela (1962)

Barravento (1962)

Os Cafajestes (1962)

Ganga Zumba (1963)

Vidas Secas (1963)

Sol Sobre a Lama (1963)

# data[].attributes.body
Tropicália é a primeiríssima tentativa consciente, objetiva, de impor uma imagem obviamente brasileira ao contexto atual da vanguarda e das manifestações em geral da arte nacional

# data[].attributes.body
Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira. Partindo de suas instalações, Oiticica passa a produzir uma série de trabalhos em que constrói caixas contendo materiais diversos. São recipientes feitos de madeira, vidro ou sacos que possuem compartimentos e carregam vários elementos, como areia, pigmentos, tecidos, terra, água e carvão

# data[].attributes.body
Tropicália, tropicalismo ou movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira, misturando manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. entre vários artistas do movimento tropicalista, temos alguns que se destacaram como:
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Rita Lee, Tom Zé, Nara Leão, Gal Costa, Torquato Neto

# data[].attributes.body
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto é um artista plástico brasileiro.

Uma de suas obras e o Life Is A River: A obra 'Life Is A River' é uma conexão entre os corpos têxteis azuis das minhas peças clássicas de especiarias, emoldurada a uma camada de tecidos do horizonte encontrada nos mercados de Ernakulam

# data[].attributes.body
Rivane Neuenschwander é uma artista visual brasileira com reconhecimento internacional. Sua prática artística compreende pintura, fotografia, instalação, objeto, cinema e ações participatórias.

# data[].attributes.body
Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, conhecido como Tunga, foi um escultor, desenhista e artista performático brasileiro. É considerado uma das figuras mais emblemáticas da cena artística nacional.

Umas de suas obras é a true rouge: O içamento de um corpo inerte é uma marionete. Nesse sentido True Rouge inicia o grupo de obras içadas

# data[].attributes.body
Cildo Meireles é um escultor e pintor brasileiro. Conhecido internacionalmente, Cildo cria os objetos e instalações que diretamente levam o observador em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros temas, a ditadura militar no Brasil e a dependência do país na economia global.

Uma de suas obra é o Zero cruzeiro: As mensagens, que apareciam tanto em inglês quanto em português, incluem vários slogans políticos, como a questão: “Quem matou Herzog?”, referindo-se ao jornalista Vladimir Herzog (1937- 1975), preso e morto pela ditadura militar. Zero cruzeiro usa estratégias similares de distribuição, propondo notas falsas e questionando o valor do dinheiro, trazido à desvalia total.

# data[].attributes.body
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.
Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final.

# data[].attributes.body
A arte concreta deve ser compreendida como parte do movimento abstracionista moderno, com raízes em experiências como a do grupo De Stijl [O Estilo], Theo van Doesburg , Gerrit Thomas Rietveld, entre outros. A abstração geométrica testada pelo grupo holandês ecoa, com novos matizes, no manifesto Arte Concreta, redigido por Van Doesburg, em 1930, em oposição a outras tendências abstratas, por exemplo, as professadas pelo grupo Cercle et Carré, fundado em 1929 pelo crítico Michel Seuphor (1901-1999) e o pintor Joaquín Torres-García (1874-1949), em Paris. O termo arte concreta é retomado por outros artistas, como Wassily Kandinsky (1866-1944) por exemplo, popularizando-se com Max Bill (1908-1994), ex-aluno da Bauhaus.

# data[].attributes.body
o concretismo desenvolveu-se nas décadas de 1950 e 1960, no Brasil, especificamente na cidade de São Paulo, abrangendo a poesia, mas também as artes plásticas. A expressão “arte concreta” foi elaborada por Theo van Doesburg (1883-1930), artista plástico ligado ao suprematismo e à escola De Stijl (O Estilo).

# data[].attributes.body
Os princípios do concretismo afastam da arte qualquer conotação lírica ou simbólica. O quadro, construído exclusivamente com elementos plásticos - planos e cores -, não tem outra significação senão ele próprio. A pintura concreta é "não abstrata", afirma Van Doesburg em seu manifesto, "pois nada é mais concreto, mais real, que uma linha, uma cor, uma superfície". Max Bill explora essa concepção de arte concreta defendendo a incorporação de processos matemáticos à composição artística e a autonomia da arte em relação ao mundo natural. A obra de arte não representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos relacionados, que falam por si mesmos.