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(à recopier soigneusement dans les cadres de votre carte mentale)

L’auteur / réalisateur / acteur :

Buster Keaton … ‘Star’ du cinéma muet née en 1895 dans le Kansas (USA), ses parents se produisent dans le Music Hall et intègrent leur fils très jeune à la scène… Ce qui lui vaut le surnom ‘Buster’ (= casse-cou) qu’il conserve dans son nom d’artiste. Il associe au cinéma les gags et clowneries de la scène, multipliant les chutes et les cascades, et gagne peu à peu un grand succès par ses films drôles et loufoques, dont Le Mécano de la Générale est un bon exemple. Mais l’apparition du cinéma parlant (1927) obscurcit sa célébrité. Il meurt à l’âge de 70 ans.

Le Film :

Inspiré d’un fait réel, le film muet en noir et blanc de 1h15mn traite du destin d’un mécanicien passionné pendant la guerre de Sécession, devenant un héros, sur un ton humoristique et cocasse ; il est sorti en 1926, produit par les Studios Keaton.

L’intrigue :

Johnnie, mécanicien passionné et amoureux, se lance à la poursuite de sa locomotive volée par les Nordistes, à bord de laquelle se trouve la femme de ses rêves, Annabelle…

Le cadre spatio-temporel :

L’histoire se déroule aux USA en Georgie, pendant la guerre de Sécession, en 1862.

Les personnages principaux :

Johnnie Gray : Jeune mécanicien énergique et tenace, il amuse par ses maladresses répétées qui tournent souvent à son avantage ; inconscient du danger, il fonce tête baissée pour sauver ses belles…

La Générale : locomotive de Johnnie, elle occupe une place cruciale/capitale dans le film, au point de devenir un personnage… Elle forme avec Johnnie un duo efficace et inséparable…

Annabelle : Jeune et jolie fille poseuse, elle se révèle futée et débrouillarde au fil du film, fidèle à son "camp" et efficace dans le danger. Elle se laisse conquérir par "l'héroïsme" de Johnnie.

Les personnages secondaires :
Le frère et le père d'Annabelle, qui méprisent d'abord Johnnie.
Les deux enfants, admirateurs de Johnnie Gray.
Les responsables du bureau de recrutement, les futures recrues militaires.
Les civils, passagers du train et habitants des villes.
Les Nordistes et les Sudistes.
Les généraux des deux camps.

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Séance 2 GRAMMAIRE : Natures et fonctions de l'adjectif.

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Séance 2 GRAMMAIRE : Natures et fonctions de l'adjectif.

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Le renard est rusé et le bouc naïf reste victime de sa malice.

"est" est un verbe d'état, comme paraît, devient, semble, reste, a l'air, passe pour...

> L'adjectif peut avoir 2 fonctions :
- S'il est placé à proximité du nom qu'il enrichit, précise, il est épithète du nom "..."
- S'il est séparé du nom qu'il précise, enrichit par un verbe d'état, il est attribut du sujet du verbe d'état "...".

=> Ainsi "rusé" est un adjectif attribut du verbe d'état "est" ;
"naïf" est épithète du nom "bouc" ;
"victime" est attribut du sujet du verbe d'état "reste".

Exercice 1 Derrière les hautes murailles se dresse un palais multicolore qui semble irréel.
> Relevez les adjectifs et précisez leur fonction complète.

Exercice 1 La vieille femme paraît fragile et démunie, mais elle se révèle forte et magnanime.
> Relevez les adjectifs et précisez leur fonction complète.

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Séance 5 - Un mythe slave : la sorcière Baba Yaga, un "monstre" ambigü...

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Séance 5 - Un mythe slave : la sorcière Baba Yaga, un "monstre" ambigü...

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> Fin du conte « Vassilissa la très-belle » et vidéo associée.

La sorcière Baba Yaga porte tous les traits de la sorcière ‘traditionnelle’, ogresse cruelle et effrayante, avec une certaine ambiguité selon la version du conte, liée à son origine mythologique.

Elle est à la fois un monstre et une gardienne pourvoyeuse de vie ; elle séquestre Vassilissa et la met à l’épreuve mais lui fournit, même indirectement, le moyen de rentrer chez elle et de se débarrasser de sa mauvaise belle-mère pour retrouver un équilibre familial affectueux et sécurisant.

Sans le monstre, elle n’aurait pas connu le bonheur...

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Le conte est généralement mené dans le système du récit au passé, dominé par le passé simple (pour les actions brèves qui font avancer le récit) et l'imparfait (pour les événements qui durent, la description, la répétition).
>>> Le document distribué à compléter sera déposé dans la soirée sur pronote, en pdf.

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Vocabulaire : merveilleux, adjectif et nom.

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Vocabulaire : merveilleux, adjectif et nom.

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=> Adjectif : 1. // formidable, "génial" - C'est merveilleux ! Nous avons pu travailler efficacement aujourd'hui !
2. // extraordinaire, surnaturel - Les fées, les dragons, les hobbits, les sorcières, les croque-mitaines sont des créatures merveilleuses.

=> Nom : le merveilleux désigne tout ce qui échappe au cadre des lois logiques, réelles.

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Séance 1 Le conte merveilleux : "Dame Trude", J. et W. Grimm (XIXème)

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Séance 1 Le conte merveilleux : "Dame Trude", J. et W. Grimm (XIXème)

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Homophones de 'conte'  :

conte = récit d'aventures imaginaires, destiné à divertir et délivrant une morale. > conteur (nom), conter (verbe)
compte = calcul d'une quantité / espace dédié. > compteur (nom), comptable (nom), compter (verbe)
comte = titre de noblesse, à l'origine compagnon du Roi récompensé pour sa bravoure par des terres et un château. > comté (nom), comtesse (nom)

=>  La transformation de la fillette en bûche constitue l'élément merveilleux dominant du conte.

=>  Le conte divertit, mais il est aussi destiné à enseigner, il comporte une dimension morale : ici, il montre combien il peut être dangereux de désobéir à ses parents...

Notions à maîtriser :
> Le schéma narratif
> Les temps verbaux du récit au passé : imparfait - passé simple.
> Les repères temporels.
> Le merveilleux

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Séance 2 La structure d'un récit : les étapes du schéma narratif.

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Séance 2 La structure d'un récit : les étapes du schéma narratif.

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Bilan : l'histoire, dans un film ou un récit.

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Bilan : l'histoire, dans un film ou un récit.

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Un film ou un récit ont en commun un début (= situation initiale), des actions (= les péripéties) et une fin (= situation finale) dans laquelle le sort du personnage principal a évolué.

Le film et le récit ont en commun le fait de raconter une histoire, qui permet de suivre l’évolution du personnage principal au fil des aventures qu’il traverse.

Si le film offre davantage de ‘confort’ puisqu’il livre l’histoire en image, le livre présente l’avantage de développer l’imaginaire et d’impliquer plus activement le lecteur.

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Séance 1 Anthologie poétique : la ruse à l'oeuvre dans la fable.

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Séance 1 Anthologie poétique : la ruse à l'oeuvre dans la fable.

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"Le renard et la cigogne", "Le loup, la chèvre et le chevreau", "Le renard et le bouc" et "Le chêne et le roseau" sont les fables 'au choix' qui composent l'anthologie poétique de la séquence.

Leçon à copier à la suite (cahier) :
Avec la fable, genre repris de l'Antiquité, Jean de La Fontaine ainsi que d'autres fabulistes ( = auteur de fables ) représentent les rapports de force de la société en les transposant dans le monde des animaux.
Il s'agit de petits récits composés en vers, qui relèvent donc à la fois du genre narratif et du genre poétique. Ils portent tous une morale, formulée la plupart du temps, et une portée critique plus implicite ( = sous-entendue, non dite clairement ).
Cousine du conte, la fable se situe donc 'à la croisée' des genres littéraires.

La ruse se définit comme un procédé habile dont on use pour tromper.
L'adjectif rusé, provenant du verbe ruser, agir avec ruse, appartient à la même famille.
Le nom ruse admet de multiples synonymes, parmi les plus proches on relève artifice, astuce, truc ; les autres portent une nuance plus négative, tels que manœuvre, machination, stratagème, tour, subterfuge...
Dans "Le renard et la cigogne" ainsi que dans 'Le loup, la chèvre et le chevreau" la tromperie initiale du renard et du loup se trouve renversée par la riposte astucieuse de la cigogne et du chevreau : La Fontaine avertit les 'trompeurs' du risque qu'ils encourent à piéger autrui ( à l'instrumentaliser pour leur profit finalement ).
Mais "Le Renard et le bouc" présente une tromperie qui reste impunie : là, La Fontaine fustige le manque de lucidité, de prévoyance du pauvre bouc barbu, candide à l'excès dans la confiance qu'il accorde au renard.
Enfin, "Le chêne et le roseau" n'implique pas directement la ruse, mais on peut voir dans la souplesse du roseau un point commun avec la ruse, qui contourne l'obstacle ( la tempête dans la fable ),  tandis que l'attitude du chêne en est l'opposé, dans la mesure où il l'affronte de face - et en meurt...
Tromperie ou astuce, 'bonne' ou 'mauvaise', la ruse implique réflexion, anticipation et sagacité, elle met en oeuvre l'intelligence de celui qui la pratique...

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- saboter, verbe = détériorer, détruire volontairement quelqu'un ou quelque chose.
// détériorer, détruire.
- vain, e, adjectif = qui est sans fondement, sans valeur, sans effet.
// inutile, sans résultats.
- Méduser, verbe = frapper de stupeur.
// stupéfier, pétrifier.
- Réquisitionner, verbe = se procurer des biens, utiliser les services de quelqu'un par acte de réquisition.
// utiliser.
- "au nez et à la barbe de quelqu'un", expression = devant la personne à qui l'on joue un tour.

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Rocambole (personnage de fiction) — Wikipédia

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Rocambole est un personnage de fiction créé par Pierre Ponson du Terrail dans le roman-feuilleton Les Drames de Paris (I. L’Héritage mystérieux) en 1857.

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Jean de La Fontaine I Quelle Histoire - TV5 Monde

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Le Chêne et le Roseau - Jean de La Fontaine - Thalie Envolée (HD)

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Contes des six trésors, B. et E. de Saint Chamas.
Le Vénitien et le Maure,  Isabelle Giafaglione.

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Pourquoi faites-vous ce métier ?
Qu'est-ce qui vous a poussé à faire ce métier ?
Quel a été votre parcours pour devenir écrivain ? Combien d'années a-t-il duré ? Quelles études avez-vous suivies ?
Quel est le parcours 'habituel' pour devenir écrivain ?
Quelle sorte de livre écrivez-vous ?
Combien de livres avez-vous écrits ?
Comment trouvez-vous l'inspiration de vos récits ?
Pourquoi associez-vous le métier d'éditeur à celui d'écrivain, d'auteur ?
Comment se déroule la vie professionnelle d'un éditeur ?
Depuis quand êtes-vous auteur ? ( à quel âge ? ) Et éditeur ?
Lequel de vos livres écrits a-t-il remporté le plus de succès ?
Lequel de vos livres édité a-t-il remporté le plus de succès ?
Quel nom, quelle sorte de livres éditez-vous ?
Comment choisissez-vous les textes que vous éditez ?
Travaillez-vous aussi avec des illustrateurs ?
Quels sont vos préférences de mise en page et de police d'écriture ?
En moyenne, combien de temps est-il nécessaire pour écrire un livre ?
Etes-vous satisfait de votre parcours ? De votre activité ?
Quels sont vos souhaits professionnels, pour la suite ?
La célébrité vous attire-t-elle ?
Gagnez-vous convenablement votre vie ?

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Séance 4 - La ruse à l'oeuvre dans le fabliau : "Les perdrix", anonyme.

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Séance 4 - La ruse à l'oeuvre dans le fabliau : "Les perdrix", anonyme.

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Un fabliau est un court récit en prose rattaché à l'univers populaire médiéval.

> Le discours direct dans le récit et le dialogue de théâtre ( tableau complété ).

La ruse à l'oeuvre ici permet à la femme, personnage central des "Perdrix" de cacher son forfait de gourmandise.
Elle trompe à la fois son mari et le prêtre, tournant en ridicule ces deux hommes naïfs et brutaux.
Les personnages du fabliau, issus du monde paysan médiéval, sont caricaturés et représentatifs des défauts humains. La femme n'échappe pas à sa réputation ancestrale de menteuse et de manipulatrice ( > Pandore, Eve...)

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Séance 3 - La ruse à l'oeuvre dans un conte théâtralisé : "La Vieille dame et le Voleur', Michel Ocelot.

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Séance 3 - La ruse à l'oeuvre dans un conte théâtralisé : "La Vieille dame et le Voleur', Michel Ocelot.

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Ici, la ruse grossière et malveillante du voleur est dépassée par l'ingéniosité de la Vieille Dame : au lieu de condamner le voleur, elle le rééduque, lui faisant expérimenter la peine et le dépassement de soi et restaurant une relation de service authentique et de respect. Elle finit par lui offrir ce qu'il voulait prendre de force, comme une récompense librement consentie.
La ruse est ici une sorte de pédagogie, elle enseigne le labeur et la persévérance indispensables à la réussite ou à l'obtention de quelque chose ; le voleur fait écho à nos propres travers...
En outre, la Vieille Dame ouvre le Voleur à la beauté et la gratuité du monde, de la nature, comme pour lui offrir une nouvelle voie de satisfaction qui ne passe pas par le matériel ( le manteau ), mais par la communion à la nature.

D'abord conçu comme un film d'animation, l'adaptation en texte du conte est présentée comme un texte de théâtre, dont les lieux successivement - et prestement - visités par la Vieille Dame et sa monture constituent le décor : le lecteur est comme projeté face à une scène, c'est le dialogue entre les deux protagonistes ( = personnages principaux ) qui fait avancer l'action : il constitue donc l'essentiel du texte de théâtre.
Pour préciser les attitudes ou les actes des personnages, des didascalies ( du Grec didaskein, (r)enseigner ) ou indications scéniques l'accompagnent.
ATTENTION : il n'y a au théâtre ni narrateur ni guillemets, puisqu'on n'est pas dans le récit mais dans la représentation de la 'vie' 'en direct' sur scène.

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Séance 3 - Travail de lecture ( en plusieurs parties ) : 

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Séance 3 - Travail de lecture ( en plusieurs parties ) : 

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>>>>>>Introduction mercredi 28 avril, 1ère partie jeudi 29 avril, 2ème partie vendredi 30 avril, la suite au retour en classe.

ATTENTION : vous trouverez après chaque partie un fichier audio correspondant à la partie lue, vous pouvez l'écouter avant de vous lancer dans le QCM de lecture  correspondant, sur pronote, à faire à l'issue de votre lecture.
Il faut parfois modifier le sens de la page... Avec un clique droit, rotation...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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> INTRODUCTION tx 1/4

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1ère de Couverture - La vieille dame et le voleur

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur' , Michel Ocelot

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur' , Michel Ocelot

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> INTRODUCTION Tx 2/4

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2ème de couverture La vieille dame et le voleur

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur' , Michel Ocelot

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur' , Michel Ocelot

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> INTRODUCTION Tx 3/4

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La vieille dame et le voleur - introduction 1-2

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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> INTRODUCTION Tx 4/4

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La vieille dame et le voleur - introduction 2-2

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', Michel Ocelot

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> AUDIO
Introduction  :

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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EXTRAIT 1 - texte 1/2

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La vieille dame et le voleur - EXTRAIT 1-1-2

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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EXTRAIT 1 - texte 2/2

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La vieille dame et le voleur - EXTRAIT 1 - 2-2

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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EXTRAIT 1 - Audio

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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>>>> EXTRAIT 2 - texte 1/5

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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>>>> EXTRAIT 2 - texte 2/5

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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>>>> EXTRAIT 2 - texte 3/5

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Séance 3 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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>>>> EXTRAIT 2 - texte 4/5

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Séance 3 'La vieille dame et le voleur', la suite ...

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Séance 3 'La vieille dame et le voleur', la suite ...

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>>> EXTRAIT 2 - texte 5/5

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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Séance 3 - 'La vieille dame et le voleur', la suite...

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EXTRAIT 2 - Audio

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Correction des fiches 21 et 22 / Types et formes de phrases.

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Correction des fiches 21 et 22 / Types et formes de phrases.

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Quelques fables animées pour les fans à l'âme d'enfant

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Quelques fables animées pour les fans à l'âme d'enfant

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Le chêne et le roseau ⒹⒺⓋⒶ Dessins animés Fables de La Fontaine

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Séance 2 - Grammaire : les types et les formes de phrase, Leçon écrite ( à imprimer ou recopier dans votre cahier ).

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Séance 2 - Grammaire : les types et les formes de phrase, Leçon écrite ( à imprimer ou recopier dans votre cahier ).

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Je distribuerai cette fiche de leçon au retour en classe, l'essentiel étant de bien la comprendre, vous pouvez l'imprimer si vous le souhaitez... Ecoutez le fichier audio qui suit pour éclairer la leçon ci-dessous.

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Séance 2 (suite) Grammaire : les types et les formes de phrases, commentaire de la leçon...

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Séance 2 (suite) Grammaire : les types et les formes de phrases, commentaire de la leçon...

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Séance 4  Anthologie poétique : la sorcière traditionnelle.

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Séance 4  Anthologie poétique : la sorcière traditionnelle.

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> Carte mentale autour de la sorcière traditionnelle.
> Deux poèmes de Guillaume Trize. ( au choix pour l'apprentissage ).

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Séance  Un mythe slave : la sorcière Baba Yaga.

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Séance  Un mythe slave : la sorcière Baba Yaga.

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Baba Yaga, la Sorcière cannibale (Mythologie Slave)

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METHODE > Préparer la lecture d'un texte :

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METHODE > Préparer la lecture d'un texte :

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- Une première lecture silencieuse de 'compréhension' en cherchant le sens des mots dont la signification n'est pas maîtrisée.
- Plusieurs lectures ORALES, à haute voix, en marquant la ponctuation et l'articulation, et en cherchant à souligner les liaisons.

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>  Que disent les récits de créations du monde et des hommes ?   

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>  Que disent les récits de créations du monde et des hommes ?   

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> Comment la poésie lustre-t-elle la faune ?

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> Comment la poésie lustre-t-elle la faune ?

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Séance 1 "Protocole" poétique : "Poète en promenade", Jean Malaplate.

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Séance 1 "Protocole" poétique : "Poète en promenade", Jean Malaplate.

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Dans ce poème en vers constitué de six quatrains d'hexasyllabes, Malaplate rend compte d'une expérience de création poétique, et en indique la méthode.

Au cours d'une promenade dans la nature, il communique avec les animaux, les éléments qu'il croise et en capte "l'âme", accédant à un message universel qu'il livre au lecteur - il passe du pronom de première personne "je", "m'" au pronom "tous" au dernier vers.

Le rapport privilégié du poète avec la nature passe par son imaginaire -l'anaphore ( = la répétition au même endroit d'un vers ) de "m'a fait signe" manifeste ce lien quasi merveilleux - et la disponibilité de ses sensations prêtes à capter ce qui l'entoure.
Il propose ainsi de partager son regard renouvelé de la réalité.

En même temps, il indique sa façon de procéder, recourant au champ lexical de la poésie : "message", "poète", "poème", "rime", "chanson"...

Prolongement : l'ancêtre mythologique du poète, Orphée.
=> Vidéo 'Le mythe d'Orphée'.
=> Manuel page 14 > "Un genre musical" à lire.

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ORPHÉE, le voyage aux enfers - Mythologie Grecque

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Conformément à ses origines mythologiques, la poésie est étroitement associée au genre musical - avec la lyre d'Orphée .
Le texte poétique rappelle presque systématiquement ce lien...

> Lecture sonore des poèmes 'Homonymes', 'Le Ragara', 'Le Bourdon', 'Les hiboux' pour ancrer les notions à retenir de la leçon : rime, assonance, allitération, harmonie imitative.

Le poète travaille la dimension sonore du langage, des mots pour créer cette musique qui rappelle le lien ancestral entre la poésie et le chant.

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Rimski-Korsakov : Le Vol du Bourdon - La Faunothèque

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> "L'Araignée" de Daniel Brugès => calligramme adapté en un quintil ou un sizain.
Repérage des images poétiques > "l'araignée" devient "funambule", sa toile "une dentelle" et une "prison".
> "La Pouaisie" de Joël Sadeler => calligramme qui repose sur un jeu de mots entre la "poésie" et la "pouaisie", associant le poème à un pou : le poète rapproche alors les deux éléments en jouant sur le sens propre ( le pou qui "trotte", "démange"... ) et le sens figuré ( le poème qui "trotte", "démange"... ).

> Avec le calligramme, le poète joue sur la dimension visuelle du langage, adaptant sa mise en forme à son thème ( = ce dont il parle, son sujet ).
Cette fantaisie dans la mise en page favorise souvent une plus grande liberté de lecture et d'interprétation du poème par le lecteur.

> "Le scriptoforme du hérisson" de Michel Beau est une variante du calligramme où l'écriture même joue un rôle dans le dessin - ici la lettre "H" qui figure les piquants de l'animal.

Quelques images : le "hamac" désigne le nid du héron ; les "hallebardes" les piquants du hérisson ; l'"hélicoptère" le hanneton...

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Séance 4 - Quelques images poétiques : la comparaison et la métaphore, la personnification.

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Séance 4 - Quelques images poétiques : la comparaison et la métaphore, la personnification.

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> Repérage de la comparaison, la métaphore et la personnification à partir du "Scriptoforme du hérisson" de Michel Beau.
+ exercices.

> "La Grenouille" de Francis Ponge,  extrait du "Poids du Papillon" de Erri de Luca.

Avec le poème en prose - apparu  au XIXème siècle - le poète libère complètement la poésie des contraintes rythmiques, sonores, formelles du vers pour l'apparenter au texte : il s'agit d'axer toute la dimension poétique sur la parole, le langage et son sens.

Recréant le monde par son regard versé dans l'imaginaire, le poète recourt aux images poétiques : elles sont les "perles" offertes au lecteur pour lui permettre d'accéder à son univers : ainsi la grenouille est-elle présentée comme une séduisante nageuse, et le chamois comme un virtuose de l'équilibre par la personnification ; la pluie est figurée par des aiguillettes rebondissantes grâce à la métaphore ; le batracien associé à un poing au moyen de la comparaison.

La comparaison et la métaphore, la personnification sont des figures de style qui substituent à la réalité les images captées par le poète versées ensuite dans son oeuvre.

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Séance 5  La dimension symbolique du poème.

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Séance 5  La dimension symbolique du poème.

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> "J'aime l'araignée", Victor Hugo, 1842, Les Contemplations. [=> références du poème ]
Il s'agit d'un poème en vers constitué de sept quatrains de décasyllabes en alternance avec des pentasyllabes aux rimes alternées. [ => forme du poème, puis structure = type de strophe, de vers et de rime ]

Victor Hugo utilise l'image de l'araignée et de l'ortie pour représenter la misère humaine qui nous repousse souvent ou que nous fuyons, il plaide la cause des pauvres, se faisant leur défenseur, et nous invite à porter sur eux un regard de compassion, d'amour : la poésie porte parfois une dimension symbolique où une réalité abstraite ( telles que l'exclusion, la misère ) est figurée par un élément concret ( comme l'araignée ou l'ortie ).

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Ce qui suit ne concerne pas l'année 2022-2023 ;)

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Ce qui suit ne concerne pas l'année 2022-2023 ;)

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ORAL présentation d'un mythe ou d'une figure mythologique à partir d'un podcast choisi sur le CDI virtuel, indications. >> pour le 25/05

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ORAL présentation d'un mythe ou d'une figure mythologique à partir d'un podcast choisi sur le CDI virtuel, indications. >> pour le 25/05

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Séquence III La raison du plus fort est-elle toujours la meilleure ?

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Séquence III La raison du plus fort est-elle toujours la meilleure ?

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> Titre à recopier dans le cahier et à encadrer, si ce n'est déjà fait...

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> à mener jeudi 19 /03
Munissez-vous de votre recueil de fables pour suivre le texte.
> QCM pronote le 19/03

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Fables de La Fontaine - Le loup et l'agneau

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Séance 1 - 'Le loup et l'agneau', Jean de La Fontaine.

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Séance 1 - 'Le loup et l'agneau', Jean de La Fontaine.

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Avec la fable, genre repris de l'Antiquité, Jean de La Fontaine ainsi que d'autres fabulistes ( = auteur de fables ) représentent les rapports de force de la société en les transposant dans le monde des animaux.
Il s'agit de petits récits composés en vers, qui relèvent donc à la fois du genre narratif et du genre poétique. Ils portent tous une morale, formulée la plupart du temps, et une portée critique plus implicite ( = sous-entendue, non dite clairement ).

'Le loup et l'agneau' représente la domination des puissants ( représentés par le loup ) sur les faibles ( représentés par l'agneau ) au mépris de toute justice. Cette fable cruelle manifeste l'oppression qu'exercent ceux qui détiennent le pouvoir - et notamment le Roi - sur les sujets, le peuple.
Même si l'agneau a raison dans la défense qu'il oppose aux incriminations du loup, il meurt quand même, parce qu'il est faible.
Cette fable porte la morale selon laquelle 'la raison du plus fort est toujours la meilleure'.

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Le Loup et l'Agneau - Les Fables de La Fontaine en dessin animé - Jedessine.com

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Vidéo de Le Loup et l'Agneau - les Fables de La Fontaine en dessin animéSite web : www.jedessine.com - Miwiboo - De l'éveil plein les yeux! - Miwiboo est la chaîne dédiée à vos enfants. Retrouvez des comptines , des chansons, des vidéos éducatives et ludiques pour vos enfants et nouveaux nés.

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Séance 2 - 'Le lion et le moucheron', Jean de La Fontaine

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Séance 2 - 'Le lion et le moucheron', Jean de La Fontaine

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>>> à faire mardi 24 mars
> Vous commencerez par lire attentivement la fable dans votre recueil si elle s'y trouve, sur le texte joint sinon. Puis vous mènerez une deuxième fois cette lecture avec la version audio jointe.
> Si vous le pouvez, imprimez la version texte jointe, numérotez les vers de 5 en 5 ( au total la fable compte 39 vers ).
> Repérez les passages de discours direct par des guillemets, vous devez en trouver deux, plutôt au début de la fable.
> Repérez où se trouve la morale de la fable.
Surlignez de deux couleurs différentes les différentes façons dont le lion et le moucheron sont désignés : 'chétif insecte', 'excrément de la terre', 'Moucheron', 'L'autre', 'Un avorton de Mouche', 'L'invisible ennemi', 'l'Insecte',  pour le moucheron ; 'le Lion', 'Roi', 'Le Quadrupède', 'la bête irritée', 'Le malheureux Lion' pour le lion.
Relisez l'ensemble, réécoutez-le puis rendez-vous sur pronote pour répondre au QCM.

>>>>> Leçon à recopier mercredi 25/03  dans votre cahier, à la suite de la séance 1, après avoir sauté une ligne :

Séance 2 - 'Le lion et le moucheron', Jean de la Fontaine.

La figure du puissant  est représentée ici par le lion, animal royal par excellence, dont le sentiments de supériorité et de mépris vis à vis de ses subalternes ( = ceux qui sont à ses ordres ) s'exprime par l'insulte qui ouvre la fable. Le moucheron, représentant un petit, un subalterne, s'offusque de cette insulte et déploie contre le roi des animaux des attaques si véhémentes ( = violentes ) qu'il a finalement raison du gros animal, contre toute attente.
La fable pourrait s'achever là, et prendre le contre-pied exact du 'Loup et l'agneau'. Mais La Fontaine rallonge l'aventure, et fait advenir au moucheron, gonflé par sa victoire, un piège fatal qui met fin aux vantardises de l'animal. Ce rebondissement lui permet de doubler la morale de la fable, qu'il vient en personne formuler à l'issue du récit.
On pourrait cependant déduire de cette affaire que l'orgueil, le sentiment de supériorité ne sont que des illusions : ils ont coûté l'honneur au lion, la vie au moucheron.

* Une antithèse est une figure de style qui associe deux éléments opposés, formant un effet de contraste : on trouve dans la fable une antithèse entre 'une moindre affaire' et ' de grands périls', qui insiste sur la disproportion entre l'exploit du moucheron et la banalité de sa mort.

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Lecture séance 2 'Le lion et le moucheron' - texte

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Lecture séance 2 'Le lion et le moucheron' - texte

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Le lion et le moucheron - Séance 2 LECTURE

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Lecture séance 2 'Le lion et le moucheron' - audio

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Lecture séance 2 'Le lion et le moucheron' - audio

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Le Lion et le Moucheron - Jean de La Fontaine - Thalie Envolée (HD)

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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>>> Extrait 3, 1/3

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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>>> Extrait 3, 1bis/3 ( illustration )

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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>>> Extrait 3, 3/3 texte

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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Séance 3 :  'La vieille dame et le voleur', la fin...

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>>> Extrait 3, 2/3 texte

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Séance 3 : 'La vieille dame et le voleur', la fin >>> Audio.

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Séance 3 : 'La vieille dame et le voleur', la fin >>> Audio.

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Séance 3 - "La vieille dame et le voleur"

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Séance 3 - "La vieille dame et le voleur"

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>>>> Leçon à recopier dans votre cahier le 10/04
à la suite de la leçon de grammaire collée et des exercices (qui constituent la séance 3).

Ce conte de Michel Ocelot est présenté sous forme d'une scène de théâtre jouée par des adolescents qui se transportent dans le Japon du XIXè siècle grâce à une machine merveilleuse.

-  Il présente toute la complexité de la notion de force et de domination : celui dont on s'attendait à ce qu'il l'emporte, le voleur, par sa stature imposante, est finalement maîtrisé par la vieille dame chétive dont la force inattendue permet un retournement de situation.
Si le malfaiteur utilise sa force pour voler, et faire le mal, profitant de la faiblesse d'autrui, la vieille dame l'utilise pour imposer une leçon de 'vertu' et procurer au voleur une voie de rachat, de rédemption, pour qu'il sorte de son vice : la force n'est donc pas toujours mal employée.
Le conte met en perspective la relativité de la notion de force et l'ambivalence de son usage 5 (= elle peut servir à faire le mal ou le bien, même en paSsant par la contrainte).

- Le texte de théâtre est  fondé sur un dialogue particulier, affranchi du récit : il n'y a pas de narrateur, donc pas de discours direct, le nom des personnages qui parlent est placé avant leurs paroles, des phrases en italique précisent les gestes, les intonations des personnages : tout ce qui n'est pas prononcé par les personnages est appelé 'indications scéniques' ou 'didascalies' (> du Grec didaskein = enseigner, renseigner).
Le dialogue de théâtre est fait pour être représenté sur une scène, ici, il s'agit d'un court métrage d'animation.

>>>> Exercice de réécriture à faire le 10/04, pour le 14/04 au plus tard.

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GRAMMAIRE - L'adjectif, ses fonctions, son accord>>> Leçon tx

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GRAMMAIRE - L'adjectif, ses fonctions, son accord>>> Leçon tx

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GRAMMAIRE - L'adjectif, ses fonctions, son accord >>> Audio

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GRAMMAIRE - L'adjectif, ses fonctions, son accord >>> Audio

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Grammaire : Correction des exercices sur l'adjectif et ses fonctions

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Grammaire : Correction des exercices sur l'adjectif et ses fonctions

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Fichier modifié, grâce au signalement de l'un d'entre vous ;)

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GRAMMAIRE Leçon sur l'adjectif (suite), III Son accord

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GRAMMAIRE Leçon sur l'adjectif (suite), III Son accord

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Grammaire (ortho. grammaticale) >>> exercices accords adjectif

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Grammaire (ortho. grammaticale) >>> exercices accords adjectif

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Correction des exercices sur les accords de l'adjectif - audio

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Correction des exercices sur les accords de l'adjectif - audio

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Réécriture : Discours direct et dialogue de théâtre.

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Réécriture : Discours direct et dialogue de théâtre.

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Avant le confinement, nous avons étudié le discours direct dans le récit.
Dans le cadre du récit que nous avons lu, écouté, nous abordons le dialogue de théâtre : l'exercice qui suit vous propose d'adapter un dialogue de théâtre en dialogue de récit d'abord, puis l'inverse.

>>> Pour le dialogue de théâtre, vous utiliserez deux couleurs : l'une pour les paroles prononcées par les personnages, l'autre pour les didascalies ou indications scéniques. A faire dans le cahier.

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Correction des exercices et leçon (séquence III) 

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Correction des exercices et leçon (séquence III) 

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>>> dialogue de théâtre / dialogue de récit ( discours direct ).

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Anthologie poétique : aménagement en raison du confinement...

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Anthologie poétique : aménagement en raison du confinement...

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>>>> à envoyer pour les vacances, avant le 14/04.

La présentation-déclamation de la fable que vous aviez à choisir et apprendre pour la séquence III ne pourra avoir lieu, aussi vous invité-je à L' ENREGISTRER et à m'envoyer, à mon adresse mail anne.rizrag@gmail.com le fichier-son que vous aurez réalisé.

Je vous recommande d'utiliser 'labolangue' ou 'sodaphonique' - recommandés par votre enseignante spécialiste numérique, Nathalie : TRES SIMPLES d'utilisation, ils permettent d'enregistrer votre présentation-déclamation, de vous écouter, de recommencer autant de fois que vous le souhaitez, puis de télécharger sous fichier MP3, ensuite vous pouvez m'envoyer en 'Pièce Jointe' votre fichier - j'ai utilisé labolangue pour enregistrer 'La vieille dame et le voleur'...

Comme en classe, vous commencerez par une présentation de la fable et ensuite la déclamerez.
A l'issue de ces deux parties, j'attends que vous reformuliez la morale de la fable.
Soignez l'articulation, le ton, les liaisons...

Bon travail d'oral !

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Phrases du rituel de vocabulaire >>>> à saisir !

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Phrases du rituel de vocabulaire >>>> à saisir !

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>>>> à préparer vendredi 3/04, évalués par QCM mardi 7/04

Vocabulaire : abasourdir
Conjugaison : descendre et devoir au passé simple, à l'imparfait et au présent de l'indicatif.
Grammaire : Je suis bien contente d'être venue jusqu'ici. Mais quelle est cette étrange lueur rose à l'horizon ?   [ préparez la nature et la fonction des mots en gras. ]
Orthographe : Se périple permé a l'homme d'appréhendait la gratuitée de la beautée de la nature, met aussi la générositée est la grandeur d'ame, en plus de la peine physiques qu'il as endurée. (11 fautes).

>>>>  à préparer vendredi 27/03, évalués par QCM lundi 30/03

Vocabulaire : un péril.
Conjugaison : craindre et triompher au passé simple, à l'imparfait et au présent de l'indicatif.
Grammaire : Il sonne la victoire, va partout l'annoncer, et rencontre en chemin l'embuscade d'une araignée : il y rencontre aussi sa fin.
Orthographe : La fable nous enseignes notamment que mêmes les plus fort son vulnérable ; il ne convien donc pas de retiré un quelconque sentiments de supérioritée, qui n'et qu'une illusion, ni de méprisé autrui ; elle invite a l'humilitée. (13 fautes)

>>>> à préparer à partir du 18/03, évalués le 23/03
Vocabulaire : la témérité
Conjugaison : médire et survenir à l'imparfait, au passé simple et au présent de l'indicatif.
Grammaire: Tu la troubles ! Et je sais que de moi tu médis l'an passé !
Orthographe :  Les fable son de cours récit qui porte une morale ; ont trouve les première fables dans l'Antiquité ; Jean de La Fontaine as repris le genre qu'il a développer et nourri, il a aussi versifier les fables pour leur donné de l'agrément est favorisé leur mémorissation. (14 fautes)

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I La mythologie grecque >>> Documentaire à regarder attentivement 

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I La mythologie grecque >>> Documentaire à regarder attentivement 

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Les Grands Mythes   Episode 01 Zeus Ou La Conquête Du Pouvoir

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Séance 6 'La sorcière', court métrage d'animation de Michel Ocelot.

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Séance 6 'La sorcière', court métrage d'animation de Michel Ocelot.

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Projection / questionnaire.

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I La mythologie grecque > 2ème partie - à regarder attentivement... 

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I La mythologie grecque > 2ème partie - à regarder attentivement... 

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>>> Pour le

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Les grands mythes 3|20 Prométhée, le révolté de l'Olympe - Documentaire

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Fuger, Prométhée apportant le feu à l'humanité, 1817

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Fuger, Prométhée apportant le feu à l'humanité, 1817

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Séance 1 Le mythe antique GREC de la création de l'homme et du vivant.

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Séance 1 Le mythe antique GREC de la création de l'homme et du vivant.

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> 2 documentaires de la collection 'Les grands mythes' : 'Zeus ou la conquête de l'Olympe' et 'Prométhée, le rebelle de l'Olympe'. + QCM.

Le mythe de Prométhée :
Texte support extrait du Protagoras de Platon, IVème siècle avant JC.

La mythologie grecque fixe les origines du monde dans le chaos, rompu par les divinités de la terre et du ciel. Leur descendance hétéroclite (= très diverse) mêle rivalités et luttes sanguinaires infanticides (= qui tuent ses propres enfants ), parricides (= qui tue son père) et fratricides (=qui tue ses frères)  pour le pouvoir dont Zeus, chef de l'Olympe - bien que le plus jeune de sa fratrie - sort vainqueur.
Il instaure le règne des Olympiens, dont il est le chef.
L'ennui pousse les dieux à créer les hommes à leur ressemblance et les animaux.
Prométhée, titan demeuré fidèle à Zeus, plaide la cause humaine face à l'intransigeance (=la sévérité inflexible) de Zeus qui ne souffre pas qu'on mette en cause son autorité ni son jugement, et s'engage dans sa protection, au prix d'un lourd supplice. Il vole aux dieux le moyen de survie et d'évolution de l'homme.
La première femme, Pandore, est créée à l'image des déesses, elle constitue le 'piège' par lequel Zeus accable les hommes de tous les fléaux qui s'abattent sur l'humanité. Elle est aussi menteuse et manipulatrice que belle et intelligente.
Seul l'espoir permet à l'homme d'endurer et de traverser ces épreuves.

> Ces récits anciens sont des mythes puisqu'ils offrent une explication non scientifique de la place de l'homme dans le monde et du sens de sa vie.
Un mythe ( // une légende ) est un récit imaginaire qui raconte la création du monde et des hommes.
Dans les extraits présentés, on explique pourquoi l'homme travaille, souffre, meurt  ; pourquoi le mal cohabite dans l'homme avec le bien, le beau...
Dans la mythologie grecque, l'homme n'est qu'un divertissement pour les dieux, au même titre que les animaux ; il n'a pas de rôle particulier dans la création.
La femme est plutôt perçue comme un être ambivalent et dangereux...

> Les mythes constituent une source d'inspiration inépuisable pour les arts : ici [sur le document texte associé à la séance 1] le tableau de Fuger intitulé 'Prométhée apportant le feu à l'humanité', peint en 1817 fait ressortir le rôle salvateur et prépondérant du titan à l'égard du pauvre humain inerte qui occupe la partie inférieure gauche du tableau, plongée dans l'ombre.

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Un site dédié aux Métamorphoses, pour musarder en mythologie antique... à travers la peinture...

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Un site dédié aux Métamorphoses, pour musarder en mythologie antique... à travers la peinture...

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>>> Regarder le diaporama des représentations picturales des Métamorphoses, choisissez-en un que vous présenterez à l'oral..

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Le premier amour d'Apollon fut Daphné, la fille du fleuve Pénée. Cette passion ne fut point l'ouvrage de l'aveugle hasard, mais la vengeance de l'amour irrité. Le Dieu de Délos, dans l'orgueil de sa victoire , avait vu Cupidon qui tendait avec effort la corde de son arc : "Faible enfant, lui dit-il, que fais-tu avec ces armes pesantes ? Ce carquois ne convient qu'à l'épaule du dieu qui peut porter des coups certains aux bêtes féroces et à ses ennemis. Avec cet arc, j'ai abattu, sous une grêle de traits , Python, le monstre dont le ventre était gonflé de poisons. Contente-toi d'allumer, avec ton flambeau, je ne sais quelles flammes amoureuses, et garde-toi bien de prétendre égaler mes triomphes". Le fils de Vénus, répondit : "Apollon, rien n'échappe à tes flèches, mais tu n'échapperas pas aux miennes. Autant tu l'emportes sur tous les animaux, autant ma gloire est au dessus de la tienne ".

Il dit, et, cinglant l'air de son aile rapide, il s'élève et s'arrête au sommet du Parnasse. Il tire de son carquois deux flèches dont les effets sont bien différents : l'une inspire l'amour, et l'autre le repousse. La première est dorée, sa pointe est aiguë et brillante, la seconde n'est armée que de plomb, et sa pointe est émoussée. C'est de ce dernier trait que le dieu atteint la fille de Pénée ; c'est de l'autre qu'il blesse Apollon et le perce jusqu'à la moelle des os. Apollon aime aussitôt, et Daphné hait jusqu'au nom de son amant (3) .

Pareille à la chaste Diane , Daphné aime s'égarer au fond des bois à la poursuite des bêtes féroces, et se parer de leurs dépouilles. Un simple bandeau rassemble négligemment ses cheveux épars. Pleine de dédain pour les hommes qu'elle ne connaît pas encore, elle parcourt les solitudes des forêts, heureuse d'ignorer l'amour et le mariage. Souvent son père lui disait : "Ma fille, tu me dois un gendre". Il lui répétait souvent : "Ma fille, tu me dois des petits-enfants". Mais Daphné, repoussant comme un crime cette pensée, rougissait, ce qui donnait un nouveau charme à sa beauté. Suspendue au cou de son père qu'elle enlaçait de ses bras, elle lui disait : "Cher auteur de mes jours, permettez-moi de garder toujours ma virginité. Jupiter a bien accordé cette grâce à Diane". Et Pénée cède aux désirs de sa fille.

Inutile victoire ! Ta beauté, ô Daphné, s'oppose à tes desseins . Phébus aime. Il a vu Daphné et veut s'unir à elle. Il espère ce qu'il désire. Comme on voit s'embraser le chaume léger après la moisson, comme la flamme consume une haie dont l'imprudent voyageur approche son flambeau, ainsi s'embrase et se consume le cœur d'Apollon. Il voit les cheveux de la nymphe flotter négligemment sur ses épaules. "Et que serait-ce, dit-il, si l'art les avait arrangés ?" Il voit ses yeux briller comme des astres. Il voit sa bouche vermeille . Il admire et ses doigts et ses mains, et ses bras plus que demi-nus. Et ce que le voile cache à ses yeux, son imagination l'embellit encore. Daphné fuit plus rapide que le vent, et c'est inutilement qu'il cherche à la retenir par ses paroles : "Nymphe du Pénée, je t'en prie, arrête ! Ce n'est pas un ennemi qui te poursuit. Arrête, nymphe, arrête ! La brebis fuit le loup, la biche le lion, et devant l'aigle s'envole la tremblante colombe ; chacun se dérobe à son ennemi. Mais c'est l'amour qui me précipite sur tes traces. Malheureux que je suis ! Prends garde de tomber ! Que ces épines cruelles ne blessent pas tes pieds délicats ! Que je ne sois pas pour toi une cause de douleur ! Les sentiers où tu cours sont rudes et difficiles. Ah ! de grâce, modère ta vitesse, ralentis ta fuite, et je ralentirai moi-même. Connais du moins celui qui t'aime. Ce n'est point un sauvage habitant des montagnes ni un pâtre hideux gardant des bœufs et des brebis. Imprudente, tu ne sais pas qui tu fuis, tu ne le sais pas, et c'est pour cela que tu fuis. Delphes, Claros, Ténédos et Patare m'obéissent. Jupiter est mon père. Ma bouche dévoile aux mortels l'avenir, le passé, le présent. Ils me doivent l'art d'unir la lyre à la voix. Mes flèches sont sûres de leurs coups. Hélas ! il en est une plus sûre encore qui m'a percé le cœur. Je suis l'inventeur de la médecine. Le monde m'honore comme un dieu secourable, et le pouvoir des plantes est sans mystères pour moi, mais en est-il une qui guérisse de l'amour ? Mon art, utile à tous les hommes, est, hélas ! impuissant pour moi-même !"

Source : Wikipédia

Il parlait, mais, emportée par l'effroi, la fille de Pénée continue de fuir, et laisse bien loin derrière elle Apollon et ses discours inachevés. Elle fuit, et le dieu lui trouve encore des charmes. Le souffle des vents soulevait les plis légers de sa robe entrouverte. Zéphyr faisait flotter en arrière ses cheveux épars, et sa grâce s'embellissait de sa légèreté. Se laissant emporter par l'amour, le jeune dieu suit Daphné d'un pas plus rapide. Lorsqu'un chien gaulois découvre un lièvre dans la plaine, on les voit s'élancer d'une égale vitesse, l'un pour saisir sa proie, l'autre pour sauver sa vie. Le chien vole, comme attaché aux pas du lièvre. Il croit déjà le tenir, et le cou tendu, allongé, semble mordre sa trace. Le lièvre, incertain s'il est pris, évite la gueule béante de son ennemi, et il échappe à la dent déjà prête à le saisir. Tels on voit Apollon et Daphné. Le dieu semble voler. Il poursuit la nymphe sans relâche, et, penché sur la fugitive, il est si près de l'atteindre, que le souffle de son haleine effleure ses cheveux flottants.

Succombant à la fatigue, elle pâlit, tourne ses regards vers les eaux du Pénée. Elle s'écrie : "S'il est vrai que les fleuves ont la puissance des dieux, ô mon père, secourez-moi. Détruisez, en me changeant, cette beauté qui cause mon malheur". À peine elle achevait cette prière, que ses membres s'engourdissent. Une écorce légère enveloppe son sein délicat. Ses cheveux verdissent en feuillage, ses bras s'allongent en rameaux. Ses pieds, naguère si rapides, prennent racine et s'attachent à la terre. La cime d'un arbre couronne sa tête. Il ne reste plus d'elle-même que l'éclat de sa beauté passée. Apollon l'aime encore, et, pressant de sa main le nouvel arbre, il sent, sous l'écorce naissante, palpiter le cœur de Daphné. Il embrasse, au lieu de ses membres, de jeunes rameaux, et couvre l'arbre de baisers que l'arbre semble repousser encore : "Ah ! dit-il, puisque tu ne peux devenir l'épouse d'Apollon, sois son arbre du moins. Que désormais ton feuillage couronne mes cheveux, ma lyre et mon carquois. Tu seras l'ornement des guerriers du Latium, lorsqu'au milieu des chants de victoire et d'allégresse, le Capitole verra s'avancer leur cortège triomphal. Et de même que ma longue chevelure, symbole de jeunesse, sera toujours respectée des ciseaux et des ans, je veux aussi parer ton feuillage d'un printemps éternel". Il dit, et le laurier, inclinant ses jeunes rameaux, agita doucement sa cime. C'était le signe de tête de Daphné, qui acceptait les faveurs d'Apollon.

D'après Les Métamorphoses d'Ovide

Notes :

1 - Le dieu de Délos est Apollon. Il tua le serpent Python, "épuisa sur lui son carquois et lui fit vomir, par mille blessures, son sang et ses poisons".
2 - Une grêle de traits : une grêle de flèches.
3 - Son amant : celui qui l'aime (Apollon).
4 - La chaste Diane : la déesse Diane ne veut pas avoir de relations avec les hommes ni même les dieux.
5 - Dédain : mépris.
6 - Tes desseins : tes projets.
7 - Vermeille : rouge.

Questions

Un dieu offensé

1 - Qui est Cupidon ? Trouvez (dans le premier paragraphe) deux expressions le désignant.
2 - Pourquoi Apollon se moque-t-il de lui ?
3 - Quelles sortes de flèches Cupidon possède-t-il ? Laquelle lance-t-il sur Apollon ? Laquelle lance-t-il sur Daphné ? Pourquoi fait-il cela ?

Phébus aime

4 - Relevez, dans le quatrième paragraphe, tous les termes en rapport avec le feu.
5 - Toujours dans le quatrième paragraphe, relevez les mots en rapport avec la vue.
6 - Dans le cinquième paragraphe, quel type de phrase est essentiellement utilisé par Apollon ?
7 - Toujours dans le même paragraphe, quel mode utilise-t-il à plusieurs reprises ? Relevez au moins quatre exemples.
8 - Comment Apollon espère-t-il convaincre la nymphe de l'aimer ?
9 - La question que pose Apollon appelle-t-elle une réponse ? Pourquoi cette question est-elle émouvante ?

La fuite

10 - À quoi, dans le dernier paragraphe, sont comparés Apollon et Daphné ?
11 - Quelle phrase montre que le dieu est près d'atteindre celle qu'il aime ?
12 - Comment Daphné espère-t-elle échapper au dieu qui la poursuit ?
13 - À votre avis, pourquoi Daphné finit-elle par accepter les faveurs d'Apollon ?
14 - Quelle propriété Apollon donne-t-il au nouvel arbre ?

Lecture analytique

Tout commence par une moquerie. Fier de sa victoire sur le serpent Python, littéralement gonflé d'orgueil, Apollon reproche à Cupidon d'être un dieu ridicule, un dieu sans importance dont l'arc ne peut égaler ses exploits. Cet arc serait tout juste bon à allumer les feux de l'amour !

L'arc de Cupidon est certes petit. Il ne sert pas à débarrasser la terre des monstres qui y règnent encore, mais le pouvoir du fils de Vénus n'est pas des moindres. En effet, Cupidon possède deux types de flèches. Celle en plomb avec un bout émoussé prive d'amour celui qui en est frappé, celle en or dont la pointe est acérée donne l'amour.

Le petit dieu à l'arc se venge de l'offense en décochant une flèche d'or sur Apollon qui tombe instantanément amoureux de Daphné qui reçoit une flèche en plomb, et hait aussitôt Apollon. Celui-ci est alors plein de désir pour la nymphe qui le repousse :

Il voit les cheveux de la nymphe flotter négligemment sur ses épaules. " Et que serait-ce, dit-il, si l'art les avait arrangés ? " Il voit ses yeux briller comme des astres : il voit sa bouche vermeille (c'est peu que de la voir) : il admire et ses doigts et ses mains, et ses bras plus que demi-nus ; et ce que le voile cache à ses yeux, son imagination l'embellit encore.

S'ensuit une véritable course-poursuite qui s'achève lorsque Daphné, épuisée, supplie son père de la délivrer des avances d'Apollon. Celui-ci a pourtant tout pour être aimé. Fils du roi des dieux, Apollon est le plus beau des immortels. Par lui, les hommes connaissent ce qui est caché et ce qui est à venir. Il est l'inventeur de la musique et de la poésie. Il est l'inventeur de la médecine. Et pourtant, tout son art est impuissant à le guérir de la blessure que lui a infligée Cupidon. L'amour !

Lorsqu'Apollon la saisit enfin, Daphné supplie son père, Pénée, de lui venir en aide. Le dieu du fleuve lui vient en aide et aussitôt sa fille se métamorphose en arbre, le laurier, échappant ainsi au dieu qui la poursuit. Apollon couvre le bois de baisers, mais le bois le repousse. Le fils de Jupiter s'écrit alors :

" Ah ! [...] puisque tu ne peux devenir l'épouse d'Apollon, sois son arbre du moins : que désormais ton feuillage couronne et mes cheveux et ma lyre et mon carquois. Tu seras l'ornement des guerriers du Latium, lorsqu'au milieu des chants de victoire et d'allégresse, le Capitole verra s'avancer leur cortège triomphal. Garde fidèle du palais des Césars, tu couvriras de tes rameaux tutélaires le chêne qui s'élève à la porte de cette auguste demeure ; et de même que ma longue chevelure, symbole de jeunesse, sera toujours respectée et du fer et des ans, je veux aussi parer ton feuillage d'un printemps éternel ".

C'est ainsi que le conte explique l'apparition de cet arbre. Au moment où se déroule cette histoire (dans le livre I des Métamorphoses), dans ce monde si récemment créé, le laurier n'existait pas encore, et Apollon empruntait à différents arbres leur feuillage pour ceindre ses longs cheveux.

Un conte expliquant l'apparition d'un phénomène ou d'une chose est un conte explicatif (on dit aussi étiologique). En grec, le mot "daphné" désigne le laurier. Ainsi le nom de celle qui allait donner naissance à un nouvel arbre contenait déjà l'idée de cet arbre. Le laurier, qui ne fane jamais, représente le printemps éternel à l'image de la chevelure apollinienne, symbole d'une éternelle jeunesse.

Étonnamment, l'arbuste admet alors les faveurs d'Apollon ! Les paroles du dieu étaient-elles séduisantes ? L'effet de la flèche de Cupidon s'était-il estompé ? Ce qui est très beau, c'est que Daphné - ayant été rejointe par celui qui le fuit - lui échappe encore. Et alors que la nymphe est désormais inaccessible, le dieu la poursuit toujours de son amour. Enfin, lorsque cet amour est tout à fait impossible, Daphné cède à ses avances.

La moralité de l'histoire a été gravée par le cardinal Barberini sur le socle de l'œuvre de Gian Lorenzo Bernini (dit le Bernin) : " Celui qui poursuit les formes fuyantes du plaisir ne trouve à la fin que feuilles et fruits amers dans les mains. "

Source : Wikipédia

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Le premier amour d'Apollon fut Daphné, la fille du fleuve Pénée. Cette passion ne fut point l'ouvrage de l'aveugle hasard, mais la vengeance de l'amour irrité. Le Dieu de Délos, dans l'orgueil de sa victoire , avait vu Cupidon qui tendait avec effort la corde de son arc : "Faible enfant, lui dit-il, que fais-tu avec ces armes pesantes ?

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Séance 2 - Un mythe antique ROMAIN de géographie terrestre : Phaéton et le char du soleil.

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Séance 2 - Un mythe antique ROMAIN de géographie terrestre : Phaéton et le char du soleil.

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>>> Leçon à recopier dans votre cahier, à la suite de la séance 1.

La 'fin' de l'aventure : l'extrait proposé sur le document ne livre pas la conclusion du récit :
[Laissez ici de la place pour coller la fin de l'extrait qui vous sera distribué ( 5 lignes )) Profondément attristé par la mort de son fils, Phébus réfuse d'éclairer le monde pendant une journée. Les Héliades, soeurs de Phaéton et filles du Soleil [Hélios] pleurent leur frère au bord du fleuve jusqu'à ce qu'elles soient tranformées en peupliers. Leurs larmes donnent naissance à une résine : l'ambre jaune.

Ovide est un poète latin du 1er siècle avant JC qui a composé, entre autres, Les Métamorphoses, une œuvre poétique de 12000 vers dans laquelle il rassemble l'histoire des dieux et des héros qui président à l'humanité et à l'univers. A travers deux cent trente et un récits de métamorphoses il retrace l'histoire merveilleuse de la terre, de l'homme et des dieux, à la façon d'une sorte de musée de la mythologie gréco-romaine.
On remarque le lien avec la mythologie grecque qui 'glisse' dans la mythologie romaine : un culte polythéiste y est pratiqué, où les éléments sont personnifiés, au sein duquel les mêmes dieux portent des noms différents.

Ainsi dans le récit de Phaéton tous les éléments naturels sont des personnages - l'Aurore, Lucifer, la lune, les fleuves...

L'aventure de Phaéton manifeste l’ambiguïté de l'homme : inférieur aux dieux, il cherche à s'en faire l'égal, présumant de ses forces, à son détriment.
Phaéton désobéit à son père d'abord et tente de sortir de sa condition d'humain, il paie sa témérité de sa vie mais recueille aussi, paradoxalement, la mémoire du héros : son épitaphe [= petit texte que l'on appose à une sépulture] le qualifie d'audacieux" et son obstination est présentée comme 'un exploit".

Comme tous les récits des Métamorphoses, elle propose l'origine des éléments de la création : la conduite désastreuse de Phaéton est à l'origine de l'embrasement de la terre et explique - de façon fantaisiste - la présence des déserts, les sources du Nil, la peau noire des Africains (!), l'origine de la première étoile filante (Phaéton en flamme qui traverse le ciel), des peupliers et de l'ambre (larmes de ses soeurs pleurant sa mort au bord du fleuve Eridan).

Une métamorphose implique un changement de forme, de nature ; un humain pour une raison ou une autre devient un animal ou un végétal par l'intervention d'un dieu ou d'une déesse.

Exercice : Recherchez, sur les encyclopédies en ligne à partir d'ESIDOC ou du CDI virtuel, en quoi ont été tranformés Daphné, Arakné, Actéon et les paysans lyciens, par qui et pour quelle raison.
Anthologie poétique : extraits des métamorphoses :
- Arachné, transformée en araignée par Athéna, furieuse du talent de sa rivale au tissage ;
- Daphné, transformée en laurier par son père Pénée pour échapper à l'assaut d'Apollon ;
- Actéon, transformé en cerf par Diane, humiliée d'avoir été vue nue par le chasseur, puis dévoré par ses propres chiens ;
- Les Lyciens, transformés en grenouilles coassantes pour avoir insulté Latone.

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'bilan'/transition I La mythologie gréco-romaine, Sqce II

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'bilan'/transition I La mythologie gréco-romaine, Sqce II

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> Nous avons étudié deux extraits de textes, l'un tiré du Protagoras de Platon ( Philosophe grec du IVème siècle avant JC) et l'autre tiré des Métamorphoses d'Ovide (poète latin du Ier siècle avant JC) : ces textes présentent des mythes de la théogonie et de la cosmogonie antique gréco-romaine, qui expliquent aussi la création du monde et des hommes.
Les documentaires ont complété ces récits mythologiques.

La mythologie judéo-chrétienne, (Sqce II)

Repères : La Bible.
[ travail mené à parti des deux fiches de 'repères', en appui sur le programme d'Histoire. ]
La Bible est LE livre de référence des religions monothéistes juive et chrétiennes, c'est aussi un grand vivier culturel qui a nourri notre culture.
Constitué de l'Ancien et du Nouveau Testament (VIIème siècle avant JC - Ier siècle après JC), il retrace les liens de Dieu avec les hommes.

Séance 3 - La genèse

-  se mouvoir = verbe pronominal > bouger par soi-même > un mouvement (nom), mouvant (adjectif) appartiennent à la même famille.
-  informe = adjectif formé du préfixe privatif "in" et du radical "forme" > dénué de  forme, sans forme.

La Genèse présente un dieu omnipotent (préfixe "omni"=tout + radical "potens"= qui peut) et omniprésent qui crée la terre et tout ce qui la compose pour la confier à l'homme. Ce dernier se voit chargé de la responsabilité "d'entretenir" la terre et de la diriger - "assujettissez-la", verbe à l'impératif qui implique que l'homme domine la création. On voit en germe dans ce texte la dimension écologique qui préoccupe aujourd'hui nos sociétés.

Le texte explique aussi notre découpage temporel de la semaine : dieu crée la terre en six jours et se repose le septième, on retrouve l'origine du dimanche chômé.

On retrouve des points communs avec la mythologie gréco-romaine : le chaos des origines, l'homme créé à l'image de dieu.

>>> 'La création d'Adam', fresque de Michel-Ange qu'on admire dans la Chapelle  Sixtine du Vatican à Rome ( XVIème siècle ), représente l'image humaine conforme à celle de dieu et la 'légèreté' de l'acte divin de création.

Séance 4 - 'La chute'

Depuis le jardin d'Eden où dieu a installé le premier homme, Adam (> de Adama, terre) et la première femme, Eve, la désobéissance à l'interdiction de manger le fruit de la connaissance du bien et du mal est sanctionnée par le bannissement ( = l'exclusion, le renvoi ) du paradis pour le monde où règnent le mal, la souffrance, la peine, les rapports de force, la contrainte du travail ...

Le serpent tentateur représente ce mal (malin) qui pénètre l'âme humaine pour lui donner l'idée irrésistible de s'ériger au rang de dieu.

On retrouve, comme dans la mythologie gréco-romaine, la même notion d'orgueil déplacé et puni, de même que la déchéance de l'homme dans le déferlement des maux qui l'accablent.

L'épisode dit de 'la chute' dans la Bible donne une explication aux maux de l'humanité et à l'ambivalence constitutive de l'Homme - en lui coexistent et s'opposent le bien et le mal.

Il explique aussi la réputation négative et démoniaque du serpent qui a largement imprégné notre imaginaire ainsi que la symbolique du fruit défendu, communément représenté par une pomme.
L'image de la femme séductrice et dangereuse émane également d'une lecture au premier degré du texte.

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Adam et Eve ou La chute de l'homme, Pierre-Paul Rubens, 1628-29

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Adam et Eve ou La chute de l'homme, Pierre-Paul Rubens, 1628-29