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Escultura Barroca

Origenes

Puedes escribir aquí un subtítulo genial

Materiales

Se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas

Retratos realesSantosEsculturas funerariasMatrimonioExaltacion de la feFundamentos religiosos

Caracteristicas

El movimientoEscenografia/TeatralEscenas de moviemintoRepresentacion de Figuras

tEMAS

La PiedraMarmolBronceEstucos

Arquitectura Borroca en Italia

Este tema es un fragmento extraído del Antiguo Testamento por lo que estaríamos ante un tema bíblico y cristiano.la postura inestable del joven trasmite dinamismo e irradia energía.Bernini representa el movimiento.

Escultor, arquitecto y pintor italiano, principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.En sus esculturas el demuestra.El intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos

Gian Lorenzo Bernini

David de Bernini

Arquitectura Barroca Española

,

Surgieron 2 escuelas:Escuela Castellana: presenta un realismo exagerado, patético, lleno de dolor y sangre, con un profundo dinamismo y unos rostros de gran expresión, pero sin caer en vulgaridades.Escuela Andaluza:Huye del realismo exagerado buscando la belleza sin rehusar del contenido espiritual. El realismo se idealiza predominando la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave.

Alejandro Mejía Méndez

Las características generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos y naturalismo.

Materiales:MaderaTalla de MaderaComposicionEncarnados

Tematica:Religiosa

REFERNCIAS

Martínez C, P (2016)LA GESTUALIDAD Y LA EMOCIÓN EN LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA(España),http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/56894/Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?sequence=1&isAllowed=yGarcés A, L (2015),LA ESCULTURA BARROCA DEL SIGLO XVIII EN LA CIUDAD DE MÁLAGA A TRAVÉS DE SU ARQUITECTURA LIGNARIA (España)https://dspace.unia.es/bitstream/handle/10334/3471/0629_Lara.pdf?sequence=1&isAllowed=yGonzález, J, M, VHistoria del Arte Moderno. El Barroco (Mexico)https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2014/02/historia-del-arte-moderno-el-barroco.pdf

REFERNCIAS

Ordoñez, A. (23 de enero de 2005 Arte Islamico. https://digital.csic.es/bitstream/10261/11590/1/arte-islamico.pdf VELÁZQUEZ, R, V. (2012) ARTE ISLAMICOhttps://www.uaeh.edu.mx/docencia/P_Presentaciones/prepa1/artes/ARTE%20ISLAMICO.pdf

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Escultura Barroca by ale.mejia.marvel on Genially

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Escultura Barroca Origenes Puedes escribir aquí un subtítulo genial Materiales Se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas Retratos realesSantosEsculturas funerariasMatrimonioExaltacion de la feFundamentos religiosos Caracteristicas El movimientoEscenografia/TeatralEscenas de moviemintoRepresentacion de Figuras tEMAS La PiedraMarmolBronceEstucos Arquitectura Borroca en Italia Este tema es un fragmento extraído del Antiguo Testamento por lo que estaríamos ante un tema bíblico y cristiano.la postura inestable del joven trasmite dinamismo e irradia energía.Bernini representa el movimiento.

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REFERENCIAS,Rodríguez, BEL BARROCO. FUNDAMENTOS ESTÉTICOS. SU MANIFESTACIÓN EN EL ARTE EUROPEO. (España)http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema43.pdfJiménez, T, M, A (2012) EL BARROCO ESPAÑOL. ARQUITECTURA Y ESCULTURA (Madrid, España)http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/tema17elbarroco.pdf

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referencias arquitectura by ale.mejia.marvel on Genially

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Referencias

Guerreiro, M (2005).El retrato en la pintura barroca (España)https://caumas.org/wp-content/uploads/2015/04/Historia-Arte-Retrato-en-el-Barroco.pdfSiracusano, G (2012).POLVOS Y COLORES EN LA PINTURA BARROCA ANDINA. NUEVAS APROXIMACIONEShttps://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/3cb/documentos/034f.pdf

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Alejandro Mejía referencias by ale.mejia.marvel on Genially

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Pintura Barroca,Sigo XVll,Teatralidad en gestos y expresiones.Perspectiva aérea.Luz . Contrastes y claroscuros.En ocasiones ausencia de representación espacial en el fondo de los cuadrosPreferencia por las formas abiertas que se desbordan a sí mismas.,Etapas de la Pintura Barroca,Alejandro Mejía Mendez,Temática muy variada, todavía predomina el tema religioso pero comienza a surgir una fuerte pintura pagana con representación de la vida cotidiana, la naturaleza y retratos.,,Además de pintar sobre lienzos, en este periodo fue muy habitual realizar pinturas al fresco sobre las bóvedas, cúpulas o techos de iglesias y demás edificios barrocos.,Caracteristicas:, Italia, Paises Bajos, Francia, España,Principales paises:,NaturalismoAfán de movimiento conseguido con líneas diagonales, oblicuas, que a veces se entrecruzan y resultan composiciones oscuras y complejas.Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y arquitecturas fingidas en bóvedas y paredes. ,Barroco temprano. 1600-1625Alto barroco. 1625-1675Barroco tardío. 1675-1725Rococó. 1725-1800,Pintura Barroca,,,,,Ludovico CarracciAnibale CarracciAgostino Carracci,,Obras destacadas de Caravaggio,CaravaggioPeter Paul RubensJohannes VerneerDiego VelazquezLos Carracci,Pintures famosos de la Epoca,David con la cabeza de GoliatLos Discpípulos de EmaúsSanto Entierro,Eclecticismopráctica tradicional del dibujo previo.Clasicismo: Formas idealizadas.Organización compositiva.Perspectiva lineal y representación del espacio. ,Los Carracci,Creador del Naturalismo: representación de la realidad sin obviar sus defectos. Trabaja con modelos de ínfima clase social, vagabundos, pobres, prostitutas.Creador del Tenebrismo: luz artificiosa: pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de que las paredes permanecieran en sombra.,Caravaggio,Uno de los principales artistas del barroco conocido porpintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género y religiosas.,,PINTURA BARROCA FLAMENCA. CATÓLICA,Pedro Rubens,Su padre, era abogado y f uncionario municipal en Amberes. Dado al fallecmiento de su padretuvo Escasez económica por lo que a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor.,Fue considerado el pintor más importante de Flandes y requerido como pintor del arte barroco por toda europa.,Influencias: De formación flamenca. Influencia italiana: clasicismo, naturalismo de CaravaggioSu aportación personal: la sensualidad.Facultad para la composición trabando el movimiento de los personajes en líneas de fuerza diagonales que recorren los cuadros.,Tema: Religioso,Composicion:desbordamiento de la escena más allá de los límites reales del cuadro . Composición en diagonal, predominio de las curvas y contracurvas,LUZ : La luz afianza la diagonal,Color: Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro

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Pintura Barroca by ale.mejia.marvel on Genially

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Pintura Barroca,Sigo XVll,Teatralidad en gestos y expresiones.Perspectiva aérea.Luz .

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Arquitectura Barroca

¿Que es?Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento

Siglo: XVII

Lugares:RomaEuropa Central

¿Como incia?El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico

Elementos :Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóric

Alejandro Mejía

Arquitectura Barroca

Materiales:

Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.

Muro:es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles.Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general, con fines decorativos. ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.

ladrilloEstucoPiedra SillarMarmolBronce

Caracteristicas:

Los Arcos

Las FachadasFachadas cóncavasFacgada convexasQue se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales

Herencia:Bodegas de CañonPechinasarista, lunetos y hemiesféricasBóvedas ovales o estrelladas

Medio puntoElípticosMixtilíneosOvales

Plantas:Cruz LatinaCapillas LateralesSensacion de MovimientoEfectos LuminososJuego de Prespectiva

Caracteristicas:

Iglesia jesuítica de "Il Gesú ", Roma.

Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectad

El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini.

Iglesia de San Carlos De las cuatro fuentes, Roma. F. Borromini.

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Alejandro Mejía Barroco by ale.mejia.marvel on Genially

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Arquitectura Barroca ¿Que es?Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento Siglo: XVII Lugares:RomaEuropa Central ¿Como incia?El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista

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Barroco Arquitectura, escultura y pintura 

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Barroco Arquitectura, escultura y pintura 

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Todo en el mismo Genially para mayor comodidad pero los infografías son individuales
Vicente

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ARTE BARROCO

El arte barroco es un movimiento artístico que surge en Italia durante el siglo XVII y se mantiene durante toda su duración al servicio del poder de la Iglesia católica, los monarcas y la burguesía de Europa

Su expresión artística se desarrolla en las tres especialmente en las tres diciplinas pre dilectas (arquitectura, pintura y escultura) en paises como Italia, Francia, España y Holanda con mayor relevancia entre otros

Igualmente produjo u una enorme cantidad de artistas relevantes para la historia del arte

Arquitectura

urbanismo

Debido al incremento en la población y la nueva lucha entre protestantes yc atólicos el urbanismo se vuelve centralizado construyendo as´8i una ciudades donde predominara lo sensorial sobre lo racional

Las plazas harán alusión al poder real. En París Vendome, En Madrid la plaza mayor, en Roma la Plaza de las naciones de San Pedro, y más en Copenhague, Viena y Londres

La arquitectura barroca

Se abandonan los cánones del renacimiento para asipirar al movimiento, el equilibrio, la desproporción y lo desmesurado

En el barroco se prefieren las plantas elípticas, ovales o derivadas de estas.

Abandonar las líneas rectas para sutituirlas por lineas curvas o mixtas en superficies onduladas

Se introudcien las columnas salomónicas, frontenes partidos y la figura del óvalo

La luz se introudce para crear efectos de movimiento y claro oscuro

Aunqué el barroco produjo bastantes arquitectos, los más relevantes fueron borromini y bernini. Ambos rivales el uno del otro

La arquitectura barroca en Italia

surge en italia el arte barroco con las columnas como protagonistas en la arquitectura

Pasa por tres fases:

1era: año 1630 barroco reposado, continuacion del estilo contrarreformista..iglesia de gesú de roma

2da: El resto del siglo XVII es la exaltacion de la curva y la decoracion: Época de Bernini y Borromini

3era: La primera mitad del siglo XVIII es la aproximación a lo clásico sin perder de vista las grandes dimensiones. Destaca Juvarra saccheti

la Iglesia de Gesú da paso a la arquitectura barroca dejando atrás la arquitectura del renacimiento

San Pedro del Vaticano surge como el eficio más importante de la Roma barroca. La plaza que se colocó delante de él fue el resultado de grandes maestros como Maderno y Gianlorenzo Bernini como su obra maestra

igualmente surge la obra maestra de borromini la iglesia de san carlos

Otros arquitectos barrocos

Pietro Da Cortana (1596-1669)

Elabora la iglesia de los Santos Martina y Lucas. Busca un equilibrio y elegancia con un desarrollo en la columna y los frontones cabeza de tornillo

Carlo Rainaldi (1611-1691)

Aporta en la iglesia de Santa María in Camitelli y su colavoración con Mderno en la iglesia de San Andre del Valle

Baltazar Longhena (1598-1682)

Primer representante del barroco veneciano, su obra caracterizada es la iglesia de la Salud en Venecia

Guarin o Guarini (1614-1683)

El arqu it ecto más imaginativo siguiendo a Borromini. Arquitecto principal de los Teatinos su obra más original es la Iglesia de San Lorenzo

Filippo Juvara (1676-1735)

Construye el Palacio Madama de Turín, la Basílica de Superga, el Pabellón de Caza de Stupinigi, y concreta su obra maestra con el Palacio Real de Madrid

Escultura

Bernini

Bernini además de arquitecto, es el centro de la escultura italiana barroca, además de otros destacados como Maderna y su padre Pietro Bernini

Bernini, claramente católico devoto y amigo de jesuitas, elaboró obra con temas cristianos y paganos

Obras populares como Apolo y Dafne, donde representa el momento preciso en la acción del mito pagano. Notamos un claro movimiento y torción característica del periodo barroco

En su aclamado David, esculpe el momento en el cual David se contorciona para arrojar la piedra contra Goliat. Se exclama que en este no se expresa belleza, sino el esfuerzo supremo de la lucha

Su obra maestra por excelencia es El éxtasis de Santa Tereza.

El tema representa el arrebatamiento místico de la santa, donde en sus sueños se le aparece un ángel, el cual la atraviesa con una flecha, haciendola experimentar gozo y sufrimiento. Entendiendo así su arrebato físico en la unión con Dios

Imaginaría barroca española

Escultura que es una continuación del Renacimiento pero con una estética barroca y una profundidad en temas absolutamente religiosos

La producciión se desarrolla en el periodo del Trento y la Contrarreforma para lograr la devoción de los fieles a partir del patetismo, y la angustia utilizando un realismo y expresionismo exagerado

Gregorio Fernández

Utiliza el uso de ropajes largos y resalta el claro oscuro. Influye en la representación común del Cristo Muerto con el Cristo Yacente y La piedad

Martínez Montañez

Se forma en la escuela de Sevilla y su obra se caracteriza por un estilo clásico que no se niega al realismo.Su obra más relevante es La inmaculada en la que realiza una enmarcación de la fé católica.

Alonso Cano

Realiza su obra en Granada y Sevilla. El primer escultor andaluz que no utiliza el recurso del oro. Su obra más relevante es La inamculada de Facistol.Deja sucesores como Alonso MenayPedro Mena autor de la Magdalena Penitente.

Pintura barroca

Arte con movimiento, desiquilibrio, claroscuro, religioso, sensual, honestamente naturalista y esquemáticamente complicado

Con temas que van del retrato, bodegones, paisajes, escenas mitológicas y escenas cristológicas. Se utiliza la psicología empleada por el artista

Predominando el color sobre el dibujo, se ilustran frescos y óleos sobre lienzo de dimensiones históricas

Se utiliza la perspectiva continua y se da paso a los escorzos, líneas convergentes, un término oscuro y la luz de fondo subrayando la profunidad

La luz es el principal protagonista, pues la forma subordina a la luz

Crea asimetría en los resultados, dando así una impresión de movimiento

Los Carracci

Van Dyck

El primer barroco italiano, desarrollando un arte noble, grandilocuente, academista y clasista

Desarrollan la Academia 0.Boloñesa con Ludovico Carraccicomo el fundador. Forman artistas en técnica, literatura e historia

Producen Artistas como Anibale Carracci que genera la decoracion del Salón Grande del palacio de Farnecio.Igual surge el gran artista Guido Reni

Alumno de Rubens, se desarrolla en Italia retratando a la nobleza local de Génova

Culmina su carrera artística en Inglaterra en 1632 protegido por Carlos I. Esta vez como retratista de la realeza

Caravaggio

Pionero en el Tenebrismo y fue aquel que reformó la pintura italiana dejando atrás el Manierismo. En su obra hay naturalismo, teatralidad, dramatismo y expresividad

En su primera etapa ilustra cuadros sobrios y de pocos personajes. Con un naturalismo exhuberante en los que tiene un gigantesco interés por representar su psicología en los personajes como en su Baco

Su segunda etapa completamente Tenebrista, sitúa el foco de luz fuera del cuadro concentrando el interés en los rostros. Su obra por excelencia esLa Vocación de San Mateo

En su obra hay naturalismo, teatralidad, dramatismo y expresividad

Otras obras representativas suyas son La crusifixión de San Pedro, La Conversión de San Pablo, La Virgen de Loreto y la Virgen de la Serpiente

Otra de sus obras maestras es La muerte de la Virgen, la cual fue negada por la Iglesia debido a el supuesto embarazo que se representaba en la santa

La figura más destacada del estilo grandilocuente barroco y el pintor de la Contrarreforma ligado a la Corona Española

Rubens

Como artista pintó más de 3000 cuadros y además fungió como embajador del rey

Un estilo plástico inspirado en una mezcla de Miguel Ángel, Caravaggio y Carracci en sus composiciones majestuosas, grandilucentes y exquisistas

En sus obras maestras se encuentra el Descendimiento de la Cruz, que destaca por su complicada composición, pues predominan las líneas curvas y diagonales dotandodemovimiento

Y otra de sus grandes obras es Las tres Gracias. Un cuadro con temática mitológica donde retrata a su señora tres veces.

Igual se haya la serie que hizo para la reina de Francia María Médicis, en el Retrato ecuestre del duque de Lerma

Rembrandt

El máximo artista de la pintura holandesa en el estudio de la luz

En su etapa inicial notamos un interés notable por el claroscuro

Presenta composiciones muy movidas donde el contorno suave se diluye con la luz creando atmosferas fatásticas y miesteriosas

En Amsterdam destaca como retratista de medios cuerpos y con una penetración psicológica. Al igual comienzan sus autorretratos

En su periodo intermedio pinta La ronda de nocheen la

que trata a los personajes en su labor cotidiana y no posando hacia el pintor

En su última etapa (plenitud) . Pinta de manera parda.Se nota una mayor preocupación en la figura humana y la psicología de sus personajes debido a las crisis finales de su vida con un gran realismo.

Pinta el Abanico de buey desollado

Vermeer

Franz Hall

Primera gran figura del barroco holandés. , su trayectoría se centra en el retrato individual y colectivo

Muestra obras notables para la sociedad burguesa como Los Arbuceros de San Jorge y Las Regidoras del asilo de Haarkem.

Considerado el tercer gran maestro del barroco holandés prestigioso en la historia del arte por su excentrico conocimiento en el uso de la luz

Su obra se desarrolla con gran profundidad en escenas interiores con ambientes íntimos que resuelve con un original uso del color

Produce pinturas extraoidinarias como La encajera, El pintor en su taller y la lechera

El gran siglo de la pintura española

España toma un rumbo diferente respecto al resto de Europa generando una pintura mucho más parecida a la italiana con temática eminentemente religiosa.

Es un reflejo de la sociedad del momento que ve en lo religioso una manera de huir de la cruda realidad.

No se verá ningun índice de sensualidad y la pintura será completamente naturalista y realista

José de Ribera

Introductor al tenebrismo en España en su obra hay influencias italianas y españolas.

Su primera etapa es tenebrista y pinta obras como San Jerónimo y el Martirio de San Andrés. Igual y curiosa tambein pinta La mujer barbuda.

Despues aplica el tenebrismo a su manera pintando La ascención de Magdalena, El martirio de San Felipe y su Piedad

Zurbarán

Alonso Cano

Se desarrolla en Sevilla y expresa todos los ideales de la contrarreforma utilizando procedimientos ilusionistas en su obra

Sus composiciones son simples y sus obras características son Apoteosis de santo Tomás, El socorro de Cadiz, Los trabajos de Hércules

En su siguiente etapa con un estilo mucho más personal pinta la Serie de la Sacristía del Monasterio Guadalupe donde destacan las pinturas de La visión del fray Pedro de Salamanca y El milagro del Padre Salmerón

Un hábil dibujante que estudia las composicones de sus obras en una pintura tranquila, mansa, idealista culta y refinada siendo discípulo de Velázquez

Entre sus obras destacan La virgen con el niño, La inmaculada, El crucificado y el Cristo muerto acompañado de los ángeles y su Francisco

Murillo

Valdéz

Uno de los pintores más conocidos del arte español

Cuadros llenos de gracia que embellecen la realidad haciendola amable aún en temas pesimistas

Humaniza el misticismo como enLa Sagrada Familia del pajaritopor su ternura y delicadeza

Pinta temas del mundo poopular como Niños comiendo fruta, Contando monedas, El divino pastor y las Gallegas en la ventana

Encarna los valores de la exaltacion, el naturalismo extremo, el movimiento, lo feo, lo desagradable y lo macabro dejando del lado el dibujo

En sus pinturas sacro pinta El retablo de Santa Ana y el Monasterio de San Jerónimo de Sevilla

De estética tenebrista pinta elogiablemente para el Hospital de Caridad el In ictu oculi y la Finis Gloriae Mundi como una reflexión ante la muerte

Diego de Velázquez

Considerado el mayor exponente del Barroco español, se desarrolla en Sevilla e Italia, donde crece su técnica y estudios

EN su

En su etapa inicial es influenciado por el tenebrismo, por lo que crea obras de temática popular y realista como Vieja friendo huevos y El aguador.Es sumamente notable su interés y dominio en la luz y la composición.Surge su primer viaje a Italia donde aprende pintura

En su segunda etapa realiza una serie de retratos reales además de pinturas sacro como El Cristo Placido.Su obra clave de este periodo es La rendición de Breda donde resalta la hidalguía de España

Al finalizar en su aclamada tercera etapa Velázquez fue nombrado caballero de la corte de Santiago en nombre del Rey Luis IV

Pinta Las Hileras y Las Meninas; cuadro catalogado como la obra maestra del barroco español por su calidad técnica, iconográfica, compositiva e iconológica

Referencias

El Barroco . (s. f.). Recuperado 26 de abril de 2020, de http://www.sabuco.com/historia/Barrococompleto.pdf

Vicente Barquet

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ARTE BARROCO by Vicent RBarquet on Genially

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ARTE BARROCO El arte barroco es un movimiento artístico que surge en Italia durante el siglo XVII y se mantiene durante toda su duración al servicio del poder de la Iglesia católica, los monarcas y la burguesía de Europa Su expresión artística se desarrolla en las tres especialmente en las

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brend

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Rasgos Generales,Rubens:Pintor de los gobernantes y nobles.-Gran colorido.-Ritmo curvo.-Helicoidales.-Grandiosidad.-Desnudos femeninos.-Dominio técnico.,Caracterizada por el movimiento, efectos, contrastes, lo escenográfico y lo teatral.Utilizado como arte propagandístico al servicio del poder.,Pintura Holandesa,Flandes,Finales del s. XVI, el s. XVII y la primera mitad s.XVIII.,Pintura Barroca,Características:-Movimiento.-Desequilibrio.-Claroscuro.,Rembrandt:-Claroscuro.-Luz antinatural.-Perfección Técnica.,Velázquez:-Tenebrismo.-Retratista.,Cúpula de Sant'Ivo, 1560.,Pintura Española,José de Ribera:-Religiosidad.-Misticismo.,Las tres gracias, Rubens, 1635.,Valdés Leal:-Pasión.-Naturalismo.,María Fernanda Céspedes Chapa,El triunfo de Baco y Ariadna de Annibale Carracci.,Clic para Referencias,Fundamental:-Naturalismo.-Grandiosidad.-Perspectiva continua.-Escorzos-Luz.-Asimetría.,Géneros:-Paisajes.-Bodegones-Retrato físico y psicológico.,Pintura Clasicista: Carraci,Caravaggio:Tenebrismo,-Arte noble.-Grandilocuente.-Academisicista.-Clasicista.,-Contraste.-Claroscuro.-Sombras.,Baco, Caravaggio, 1598.,Vermeer:-Escenas de interior.-Intimidad.,Autorretrato con bastón, Rembrandt, 1658.,La lechera, Vermeer, 1660.,El sueño de Jacob, Ribera, 1639.,Niños comiendo uvas y melón, Leal, 1650.,El aguador, Velázquez, 1620.,Cabeza de Medusa, Caravaggio, 1595.

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Pintura Barroca by Maria Cespedes on Genial.ly

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Rasgos Generales,Rubens:Pintor de los gobernantes y nobles.-Gran colorido.-Ritmo curvo.-Helicoidales.-Grandiosidad.-Desnudos femeninos.-Dominio técnico.,Caracterizada por el movimiento, efectos, contrastes, lo escenográfico y lo teatral.Utilizado como arte propagandístico al servicio del poder.,Pintura Holandesa,Flandes,Finales del s. XVI, el s.

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Rasgos Generales,Italia,Caracterizada por el movimiento, efectos, contrastes, lo escenográfico y lo teatral.Utilizado como arte propagandístico al servicio del poder.,Imaginería Barroca Española,Escuela CastellanaGregorio Fernández:-Mística.-Hiperreligiosa.-Crisis Económica.-Retablos.,Características:-Religiosa.-Experiencias ascéticas y misticas.-Devoción.-Realismo,Escultura Barroca,Finales del s. XVI, el s. XVII y la primera mitad s.XVIII.,Centro de la escultura barroca.-Estado de ánimo.-Movimiento.-No simétrico.-Escorzos .-Pliegues.-Contrastes.,Material:-Madera Policromada con efectos pictóricos.,-Ansia de movimiento-Esquemas compositivos.-Movimiento.-Torsión.-Claroscuro.,Rapto de Proserpina, Bernini, 1621.,María Fernanda Céspedes Chapa,G. Bernini,Clic para Referencias,-Dinámicamente hacia afuera.-Contexto arquitectónico.-1-2 puntos de vista.,Temas:-Exaltación de fe.-Vidas de Santos.-Milagros.-Mitológicos.-Retratos reales.,Materiales:-Mármol-Bronce-Combinación,Escuela AndaluzaMartínez Montañés:-Sentido clásico.-Realista.,s.XVIIIF. Salzillo:-Expresiones femeninas.-Teatralidad.,Dafne y Apolo, Bernini, 1622.,Dafne y Apolo, Bernini, 1622.,El David, Bernini, 1623.,Cristo yacente, G. Fernández, 1614.,Cristo de la clemencia, M. Montañés, .1605,La oración en el Huerto, Salzillo, 1754.

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Escultura Barroca by Maria Cespedes on Genial.ly

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Urbanismo y Arquitectura Barroca

Finales del s. XVI, el s. XVII y la primera mitad s.XVIII.

Urbanismo

Arquitectura Barroca

Arquitectura Barroca Italiana

Caracterizada por el movimiento, efectos, contrastes, lo escenográfico y lo teatral.Utilizado como arte propagandístico al servicio del poder.

Fases:

1630: estilo Contrarreformista.

s.XVII: exaltación de la curva y decoración.

mitad de s.XVIII: aproximación a lo clásico.

Columna Salomónica. Baldaquino de San Pedro, 1623.

Responde a necesidades racionales prácticas y funcionales.

Teoría urbanística elaborada en el renacimiento.

Calles más grandes.

Urbanismo Barroco

Lugar importante: Plaza Mayor.

Complementada con fuentes y esculturas.

Busca:Movimiento.Desequilibrio.Desproporción.Desmesurado.

Prefiere:Trazos geométricos complicados.Lineas curvas.Superficies onduladas.

Idea de Movimiento

La Luz

Efectos teatrales

Espacio Dirigido

Efectos de claroscuro.

Importancia a lo decorativo.

Espejos y efectos ópticos.

Carlo Maderno

G. Bernini

F. Borromini

Añadió la planta basilical.Orden gigante.Fronton en fachada.

Engaño óptico.Curva y elipsis.Columnas Salomónicas.

Obra movida.Curvas.Efecto monumental.Movimiento.Líneas convexas.

Fachada San Pedro, 1506

Plaza de las Naciones, 1506

Cúpula de Sant'Ivo, 1560.

Arquitectura Barroca Española

Primera mitas s.XVIIEstilo herreriano.

Segunda mitad s.XVIIEstilo decorativo.

Primera mitas s.XVIIIExhuberante y curvas.

Plaza Mayor de Madrid, 1617.

Catedral de Granada, 1561.

Plaza Mayor de Salamanca, 1756.

Arquitectura Palaciega

Palacio de Versalles

Francia:Casi cuadrada.Fachada y jardín.Fuentes y Poder.

Plaza Mayor de Madrid, España, 1617.

Plaza Vendome, París, Francia, 1830.

Palacio Real de Madrid, 1755.

Palacio de Versalles, Francia,1631.

Palacio de Versalles, Francia, 1631.

Palacio de Versalles, Francia, 1631.

María Fernanda Céspedes Chapa

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ReferenciasArchitas. (2018). Sant'Ivo alla Sapienza (Roma). Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sant%27Ivo_alla_Sapienza_(Roma)_-_Dome_interior.jpgBermejo, G. (2013). Basílica de San Pedro. Recuperado de: https://flic.kr/p/nH8NzpCatalán, C. (2016). Vaticano. Recuperado de: https://flic.kr/p/KPv1ScCiliberto, M. (2013). Basílica de Superga. Recuperado de: https://flic.kr/p/frCJpUDeng, S. (2018). Vista aérea de la plaza Mayor de Madrid con edificios históricos en España. Recuperado de: https://www.alamy.es/vista-aerea-de-la-plaza-mayor-de-madrid-con-edificios-historicos-en-espana-image246861169.htmlDominicano. (2018). Vaticano lanza un plan de acogida y protección para los inmigrantes venezolanos. Recuperado de: http://www.dominicanoenelexterior.com/index.php/internacionales/76-europa/4836-vaticano-lanza-un-plan-de-acogida-y-proteccion-para-los-inmigrantes-venezolanosGarcía, F. (2008). Columna Salomónica. Recuperado de: https://flic.kr/p/4H9vnmInfinita Highway.(2016). Palacio Real de Madrid. Recuperado de: https://flic.kr/p/QxsUpCJori, G. (2010). Algunos precedentes de la planificación física de la ciudad y el territorio a través de google earth. Recuperado de: http://www.ub.edu/geocrit/aracne/aracne-134.htmMartín, C. (2016). Palacio de Versalles. Recuperado de: https://flic.kr/p/24hYJ6YMartín, J. (2014). Plaza Mayor de Salamanca. Recuperado de: https://flic.kr/p/2iCkriyRudge, A. (2005). Hall of Mirrors. Recuperado de: https://flic.kr/p/bNQPcMSabuco. (s.f) 10. El Barroco. Recuperado de: http://www.sabuco.com/historia/Barrococompleto.pdfSánchez, M. (2017). Palacio de Versalles. Recuperado de: https://flic.kr/p/SWJKffVega, J. (2019). Catedral de Granada. Recuperado de: https://flic.kr/p/RQbc8t

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Arquitectura Barroca by Maria Cespedes on Genially

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Urbanismo y Arquitectura Barroca Finales del s. XVI, el s. XVII y la primera mitad s.XVIII. Urbanismo Arquitectura Barroca Arquitectura Barroca Italiana Caracterizada por el movimiento, efectos, contrastes, lo escenográfico y lo teatral.Utilizado como arte propagandístico al servicio del poder. Fases: 1630: estilo Contrarreformista. s.XVII: exaltación de la curva y decoración.

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Barroco (Arquitectura y Urbanismo) Camila

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,Referencias, Guerreiro, M (2005).El retrato en la pintura barroca (España)https://caumas.org/wp-content/uploads/2015/04/Historia-Arte-Retrato-en-el-Barroco.pdfSiracusano, G (2012).POLVOS Y COLORES EN LA PINTURA BARROCA ANDINA. NUEVAS APROXIMACIONEShttps://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/3cb/documentos/034f.pdf

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Alejandro Mejía referencias by ale.mejia.marvel on Genially

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Arquitectura Barroca

¿Que es?Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento

Siglo: XVII

Lugares:RomaEuropa Central

¿Como incia?El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico

Elementos :Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóric

Alejandro Mejía

Arquitectura Barroca

Materiales:

Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental.

Muro:es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles.Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general, con fines decorativos. ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.

ladrilloEstucoPiedra SillarMarmolBronce

Caracteristicas:

Los Arcos

Las FachadasFachadas cóncavasFacgada convexasQue se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales

Herencia:Bodegas de CañonPechinasarista, lunetos y hemiesféricasBóvedas ovales o estrelladas

Medio puntoElípticosMixtilíneosOvales

Plantas:Cruz LatinaCapillas LateralesSensacion de MovimientoEfectos LuminososJuego de Prespectiva

Caracteristicas:

Iglesia jesuítica de "Il Gesú ", Roma.

Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectad

El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini.

Iglesia de San Carlos De las cuatro fuentes, Roma. F. Borromini.

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Alejandro Mejía Barroco by ale.mejia.marvel on Genially

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Arquitectura Barroca ¿Que es?Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento Siglo: XVII Lugares:RomaEuropa Central ¿Como incia?El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista

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Brenda Perez Lozano

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Orange Photo Lean Manufacturing Infographic

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Rodolfo Suárez Montesinos

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Manierismo

Yuxtaposición de elementos.

Espacio en fuga.

Fachada

Inestabilidad.

Estilo que predominó en Italia y norte de Europa en el s. XVI.

Características

Arquitectura

Pintura

Rompe proporciones renacentistas.

Robustes.

Escultura

Irrealidad y abstracción.

Ruptura de equilibrio.

Mitología y sensualidad.

Ideales Religiosos.

Espacios recargados.

Clic para Referencias

María Fernanda Céspedes Chapa

Orden Gigante.

Inserción de formas.

Triunfo del ornato.

Belleza renacentista.

Escorzos.

Arte lúdico y cortesano.

Convencionalismo del color.

Elitismo.

Imitación.

Orden Rústico.

Heterodoxia.

Estípites.

Grutesco.

Rollwerk.

Miguel Ángel. Puerta Pía (1561-1565). Roma.

Andrea Palladio. Basílica de San Giorgio Maggiore. 1576. Venecia.

Andrea Palladio. Palacio Valmerana. Vicenza.

Giorgio Vasari. Galería del Palacio de los Ufizzi. 1560.1574. Florencia.

Luz irracional.Proporción irreal.Ingrávidas y etéreas.Ubicación incierta.Composición inestable.Perspectiva lineal.Naturalismo.Multitudes.Linea diagonal.Movimiento curvilineo.

Extraños

Fríos

Artificiales

Contrastantes

Simbólicos

COLORES:

CARACTERÍSTICAS:

PINTORES:-Tiziano-Greco-Tintoretto-Veronés-Vasari

ACADÉMICO

REVOLUCIONARIO

CORRIENTES

Naturalismo

Forma serpentinata.

Canon alargado

Alejándose de:-Verosímil-Abstracción.-Realidad.

Perseo. Benvenutto Cellini. 1554

Rapto de la Sabina. Juan de Bolonia. 1582.

ReferenciasArchaeodontosaurus. (2017). Academia. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Accademia_-_Miracle_of_the_Slave_by_Tintoretto.jpgArt History Archive. (2013).Andrea Palladio. Recuperado de: https://flic.kr/p/iq61eRDcoetzee. (2011). Madonna del cuello largo. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parmigianino_-_Madonna_dal_collo_lungo_-_Google_Art_Project.jpgErzalibillas, E. (2011). Amor Sacro y Amor Profano. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_(Galer%C3%ADa_Borghese,_Roma,_1514).jpgEscarlati, E. (2008). Pontormo. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacopo_Pontormo_004.jpgEscarlati, E. (2012). Tiziano. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Autorretrato_de_Tiziano_(detalle).jpgForteza, M. (s.f.). La crisis del renacimiento o manierismo. Recuperado de: https://aulasvirtuales.iberopuebla.mx/mod/resource/view.php?id=458559Historia del Arte. (s.f.). Pintura manierista: El Greco. Recuperado de: https://aulasvirtuales.iberopuebla.mx/mod/resource/view.php?id=458560JoJan, J. (2005). Uffizi. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Firenze.PalVecchio.Uffizi02.JPGM.M. (2005). Puerta Pía. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:RomaPortaPiaFacciataInterna.jpgMéndez, B. (s.f.). Manierismo. Recuperado de: https://aulasvirtuales.iberopuebla.mx/mod/resource/view.php?id=458553Pivari, F. (2014). Palazzo Valmarana Braga. Recuperado de: https://flic.kr/p/nwiP9R

Orden Dórico toscano y almohadillado.

Frontones triangulares, curvos, partidos, cartelas, festones, etc.

Pilastras truncadas.

Laberintos y Horror Vacui.

Enrollamiento.

Lamentación sobre Cristo muerto, por Andrea Mantegna. 1470-1474. Milán, Italia.

San Marcos liberando al esclavo ,Tintoretto, 1548.

Il Trasporto, dePontormo, ca. 1526-1528.

Excéntricos y atormentados.Autorretrato del pintor italiano Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), más conocido como Tiziano.

Inspirado en la naturaleza.Nace en Venecia.Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514)

Girolamo Francesco Maria Mazzola - Madonna con el cuello largo. 1534-1540.

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MANIERISMO by Maria Cespedes on Genially

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Manierismo Yuxtaposición de elementos. Espacio en fuga. Fachada Inestabilidad. Estilo que predominó en Italia y norte de Europa en el s. XVI. Características Arquitectura Pintura Rompe proporciones renacentistas. Robustes. Escultura Irrealidad y abstracción. Ruptura de equilibrio. Mitología y sensualidad. Ideales Religiosos. Espacios recargados. Clic para Referencias María Fernanda Céspedes Chapa Orden Gigante.

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Manierismo

Es aquel movimiento artístico que predominó en Italia y en el norte de Europa durante el siglo XVI

Formuló la ruptura con los estandares ideales clásicos explotados en su totalidad durante el Renacimiento, dando así la transición al Barroco

Desarrollandose fundamentalmente en la pintura, la arquitectura y la escultura

PINTURA

Con un enfoque mayor en las ciudades de Florencia, Parina y Vencecia innova con:

Arbitrariedad en las proporciones.Terzos escorzosAlargamiento excesivo en las figurasDistorciones y dislocamientosTrazado serpintiformeEnfoque en la expresión

Ya que consideraban que los Renacentistas habían hecho todo lo que tenían por hacer, los artistas decidieron innovar en el arte.

La batuta del movimiento fue llevada por los artistas de nombre:

Parmigiano =Benvenuto Cellini =Giulio Romano =Russo Fiorentino =Tintoretto =Doménikos Theotokópoulos "El Greco"=Federico Zuccano =Agnolo di Cosino Bronzino

El enfoque del arte siguó atendiendo temáticas religiosas cristológicas; sin embargo, a diferencia del Renacimiento, estas con una fe casi Medieval

ARQUITECTURA

Se prefieren los espacios longiitudinales y las salas estrechas que favorecen la perspectiva y la decoración.Llega a cubrir en ocaciones la totalidad del muro, de modo que se desdibuja la función de algunos elementos sustentates

La decoración de las estructuras (en ocaciones) se lleva con intencionados motivos exagerados que tienen su paralelo en el alargamiento de las figuras en la pintura

Los principales exponentes son:* Andrea Palladio* Jacopo Sansovino* Guilo Romano* Vincenzo Scamozzi

ESCULTURA

Al igual que las anteriormente mencionadas,, la escultura Marierista quebranta con el ideal clásico de armonía, claridad y simetría

El rasgo más sobresaliente de la escultura es la preferencia por el uso de la figura serpentinata, donde se contorsiona imitando una ascención helicoidal

Benvenuto Cellini

Juan de Bolonia

Escultores:

Vicente Barquet

Referencias:

Méndez, B. M. Betty. (s.f.). Manierismo [Pdf]. Recuperado 20 marzo, 2020, de file:///C:/Users/Vicent%20nueva/Desktop/Del%20arte%20paleocristiano%20a%20Nueva%20Espa%C3%B1a/Manierismo/Presentacion%20manierismo.pdfManierismo [pdf]. (s.f.). Recuperado 20 marzo, 2020, de file:///C:/Users/Vicent%20nueva/Desktop/Del%20arte%20paleocristiano%20a%20Nueva%20Espa%C3%B1a/Manierismo/El_manierismo.pdf

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Manierismo by Vicent RBarquet on Genially

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Manierismo Es aquel movimiento artístico que predominó en Italia y en el norte de Europa durante el siglo XVI Formuló la ruptura con los estandares ideales clásicos explotados en su totalidad durante el Renacimiento, dando así la transición al Barroco Desarrollandose fundamentalmente en la pintura, la arquitectura y la escultura

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Vivian Ortiz Castillo

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Classic Pumpkin Pie Recipe Infographic (1)

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Nicole Fernández de la Peña

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Múltiples puntos de vista.,Biografía,Escultor que estableció un puente entre el Renacimiento de Miguel Ángel y el Barroco de Bernini.,Países Bajos, 1529-Florencia, 1608,Estudio anatómico.,Características,Contrapposto exagerado.,Juan de Bolonia,Obras Principales,Movimiento.,Iconografía,1543, ingresó en el taller de Jacques Dubroeucq en Mons.,1560, presentó un modelo para la fuente de Neptuno de Florencia.,1561, primer escultor de los Médicis.,1563 y 1567, fuente de Neptuno en la ciudad de Bolonia.,1550, viaja a Roma y recibe consejos de Miguel Ángel.,Figura serpentinata.,Temática,Mitología clásica.Alegorías.Retratos.Escenas religiosas.Figuras de animales.,MármolBronce,Material:,Neptuno, 1565, Bolonia. Juan de Bolonia,Rapto de Sabina, 1583, Florencia. Juan de Bolonia.,Felipe III, 1616, Madrid. Juan de Bolonia y Pietro Tacca.,Hércules y el centauro Neso, 1599, Florencia. Juan de Bolonia.,Mercurio volador, 1580, Museo de Bargello. Juan de Bolonia.,Alegoría de Francisco I de Médici, 1560, Italia. Juan de Bolonia,Francisco I,Mercurio,Florencia,Cupido,Invierno,Muerte,Saturno,Hora,Vanidad,Tiempo,María Fernanda Céspedes Chapa,Clic para Referencias

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Juan de Bolonia by Maria Cespedes on Genial.ly

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Múltiples puntos de vista.,Biografía,Escultor que estableció un puente entre el Renacimiento de Miguel Ángel y el Barroco de Bernini.,Países Bajos, 1529-Florencia, 1608,Estudio anatómico.,Características,Contrapposto exagerado.,Juan de Bolonia,Obras Principales,Movimiento.,Iconografía,1543, ingresó en el taller de Jacques Dubroeucq en Mons.,1560, presentó un modelo para la fuente de Neptuno de Florencia.,1561, primer escultor de los Médicis.,1563 y 1567, fuente de Neptuno en la ciudad de Bolonia.,1550, viaja a Roma y recibe consejos de Miguel Ángel.,Figura serpentinata.,Temática,Mitología clásica.Alegorías.Retratos.Escenas religiosas.Figuras de animales.,MármolBronce,Material:,Neptuno, 1565, Bolonia.

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Tiziano Alejandro Mejia Infographic Template

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Paolo Veronés. Mariana Aldana Hernández.

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Paolo Veronés. Mariana Aldana Hernández.

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Sandro Botticelli Parte 2. Mariana Aldana Hernández.

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Sandro Botticelli Parte 2. Mariana Aldana Hernández.

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Sandro Botticelli Parte 1. Mariana Aldana Hernández.

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Sandro Botticelli Parte 1. Mariana Aldana Hernández.

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Tintoretto

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Valeria Domenica Rosas

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Vivian Ortiz Castillo

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Camila López Cuspinera.

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Donatello

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Vivian Ortiz Castillo

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Fra Angelico

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Filippo Brunelleschi

1377-1446.Florencia.

Características de su Obra

Obras Principales

Iconografía

Considerado el arquitecto más importante del siglo XV en Italia.

Conocimientos filosóficos y científicos.

Principios del humanismo.

Utiliza el sistema y leyes de perspectiva.

Experimento sobre la perspectiva lineal.

Utiliza elementos del lenguaje clásico.

Arcos de medio punto.Capiteles de orden corintio.Trozos de entablamiento.

Interiores de iglesias inspiradas en basílicas paleocristianas.

Planta de cruz latina.

Planta centralizada.

Uso de la cúpula.

Interiores diáfanos.

Con:Paredes blancas.Elementos en pietra serena.

Racionalidad y armonía.

Cúpula de la Catedral de Florencia. 1420.

Hospital de los Inocentes. 1419.

Iglesia de San Lorenzo. Florencia. 1421

Iglesia del Santo Spirito. Florencia. 1446.

Capilla Pazzi. Florencia. 1429.

Bóveda Vaída.

Bóveda esférica cortada en cuatro planos.Empleado en San Lorenzo y Santo Spirito

Brunelleschi escultor.

Concurso de Bajorrelieve del Baptisterio de Florencia en 1401. Para representar el sacrificio de Isaac.Sacrificio de Isaac, bronce, 1401, Florencia.

Arquitectura:

"Lo racional y natural".

Perspectiva cónica, efecto ilusionista.

Trampantojo.

Ideales estéticos de la antiguedad.

"Idea de la belleza".

Mímesis de la naturaleza.

María Fernanda Céspedes Chapa

Clic para las Referencias

Biografía

Nació y murió en Florencia.

Recibió educación en letras y matemáticas.

1398, fue maestro orfebre.

1401, participó en el concurso del Baptisterio de Florencia.

1402-1404, visitó Roma junto a Donatello.

1413, desarrolló el estudio de la perspectiva cónica.

1419, diseñó la cúpula de la Catedral de Florencia.

La proporción Aúrea en la capilla Pazzi.

Inspirada en el Panteón de Roma.Sistema de doble cúpula sobre un tambor octagonal.Apoyada sobre nervios.Linterna.

Hospital de los inocentes, Florencia.Para niños abandonados.Sistema de proporciones.Arcos de medio punto.Columnas toscanas y capitel corintio.Con medallones de Terracota.

Iglesia de San Lorenzo, Florencia.Juan de MédiciPanteón, riqueza, política y cultura.Planta de cruz latina.Proporción.Arcos de medio punto.Bóveda vaída.Cornisas en capiteles.

Iglesia del Santo Spirito. Florencia.Planta de cruz latina.Arcos ojivales.Bóveda Vaída.

Capilla Pazzi. Florencia.Familia noble de los Pazzi.Capilla funeraria.Adintelado griego.Arco central romano.Ático decorado.Planta rectangular con cúpula central.Proporción Aúrea.

Referencias:(s.f.). Arte del Renacimiento. Recuperado de: https://aulasvirtuales.iberopuebla.mx/pluginfile.php/694309/mod_resource/content/1/renacimiento1.pdfRey, A. (2012). Arquitectura del Renacimiento: Brunelleschi. Recuperado de: https://es.slideshare.net/arelar/arquitectura-del-renacimiento-brunelleschi-12086257Ramos, Manuel. (2018). La vida de Filippo Brunelleschi y su influencia en el renacimiento. Recuperado de: https://steemit.com/steempress/@manuelramos/lavidadefilippobrunelleschiysuinfluenciaenelrenacimiento-pkt6vdhs9jAlicante, A. (2014). Cúpula de Brunelleschi, Catedral de Florencia. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/123745910@N06/Ramírez, C. (2006). Hospital de los Inocentes. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/21438312@N06/De Crespos, D. (2017). Iglesia de San Lorenzo. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/ginkarasu/Cuevas, R. (2012). Iglesia del Santo Espíritu. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/raulcuevasperez/19413046201/in/photolist-vzsWi8Ramírez, C. (2006). Capilla de los Pazzi. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/21438312@N06/Convenio OEPM-UAM. (s.f). Brunelleschi, Filippo. Recuperado de: http://historico.oepm.es/museovirtual/galerias_tematicas.php?tipo=INVENTOR&xml=Brunelleschi,%20Filippo.xmlCarrillo, P. (2015). Arte con Pedro. Recuperado de: http://arteconpedro.blogspot.com/2015/02/quattrocento-arquitectura.htmlMora, P. (2014). ¿Cómo construyó Brunelleschi la cúpula del Duomo de Florencia? Recuperado de: https://www.archdaily.mx/mx/626914/como-construyo-brunelleschi-la-cupula-del-duomo-de-florenciaPeaguda, J. (2014). Hospicio de los Inocentes. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/juancarlospeaguda/Florencia.es. (s.f). Iglesia de Santo Spirito. Recuperado de: http://www.florencia.es/arquitectura-y-arte/los-monumentos/las-iglesias/santo-spiritoRamírez, C. (2006). Cúpula de la Pórtico de la capilla de los Pazzi. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/21438312@N06/García, A. (2019). La luz que hizo brotar el Renacimiento. Recuperado de: https://elpais.com/cultura/2019/05/27/actualidad/1558976438_208147.htmlWarleta, I. (2011). Escultura renacentista italiana del quattrocento: Filippo Brunelleschi. Recuperado de: https://arteinternacional.blogspot.com/2011/11/escultura-renacentista-italiana-del_23.htmlPena, P. (2017). Capítulo 12.- Iconografía renacentista (Edad Moderna, años 1425 a 1525). Recuperado de: http://iconistoria.blogspot.com/2017/11/capitulo-9-iconografia-renacentista.htmlForteza, M. (s.f.) El primer renacimiento o quattrocento. Florencia. Recuperado de: https://uom.uib.cat/digitalAssets/227/227391_1forteza.pdf

Filippo Brunelleschi

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Filippo Brunelleschi by Maria Cespedes on Genially

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Filippo Brunelleschi 1377-1446.Florencia. Características de su Obra Obras Principales Iconografía Considerado el arquitecto más importante del siglo XV en Italia. Conocimientos filosóficos y científicos. Principios del humanismo. Utiliza el sistema y leyes de perspectiva. Experimento sobre la perspectiva lineal. Utiliza elementos del lenguaje clásico. Arcos de medio punto.Capiteles de orden corintio.Trozos de entablamiento.

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Escultura Barroca

Origenes

Puedes escribir aquí un subtítulo genial

Materiales

Se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas

Retratos realesSantosEsculturas funerariasMatrimonioExaltacion de la feFundamentos religiosos

Caracteristicas

El movimientoEscenografia/TeatralEscenas de moviemintoRepresentacion de Figuras

tEMAS

La PiedraMarmolBronceEstucos

Arquitectura Borroca en Italia

Este tema es un fragmento extraído del Antiguo Testamento por lo que estaríamos ante un tema bíblico y cristiano.la postura inestable del joven trasmite dinamismo e irradia energía.Bernini representa el movimiento.

Escultor, arquitecto y pintor italiano, principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.En sus esculturas el demuestra.El intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos

Gian Lorenzo Bernini

David de Bernini

Arquitectura Barroca Española

,

Surgieron 2 escuelas:Escuela Castellana: presenta un realismo exagerado, patético, lleno de dolor y sangre, con un profundo dinamismo y unos rostros de gran expresión, pero sin caer en vulgaridades.Escuela Andaluza:Huye del realismo exagerado buscando la belleza sin rehusar del contenido espiritual. El realismo se idealiza predominando la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave.

Alejandro Mejía Méndez

Las características generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos y naturalismo.

Materiales:MaderaTalla de MaderaComposicionEncarnados

Tematica:Religiosa

REFERNCIAS

Martínez C, P (2016)LA GESTUALIDAD Y LA EMOCIÓN EN LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA(España),http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/56894/Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?sequence=1&isAllowed=yGarcés A, L (2015),LA ESCULTURA BARROCA DEL SIGLO XVIII EN LA CIUDAD DE MÁLAGA A TRAVÉS DE SU ARQUITECTURA LIGNARIA (España)https://dspace.unia.es/bitstream/handle/10334/3471/0629_Lara.pdf?sequence=1&isAllowed=yGonzález, J, M, VHistoria del Arte Moderno. El Barroco (Mexico)https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2014/02/historia-del-arte-moderno-el-barroco.pdf

REFERNCIAS

Ordoñez, A. (23 de enero de 2005 Arte Islamico. https://digital.csic.es/bitstream/10261/11590/1/arte-islamico.pdf VELÁZQUEZ, R, V. (2012) ARTE ISLAMICOhttps://www.uaeh.edu.mx/docencia/P_Presentaciones/prepa1/artes/ARTE%20ISLAMICO.pdf

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Escultura Barroca by ale.mejia.marvel on Genially

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Escultura Barroca Origenes Puedes escribir aquí un subtítulo genial Materiales Se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas Retratos realesSantosEsculturas funerariasMatrimonioExaltacion de la feFundamentos religiosos Caracteristicas El movimientoEscenografia/TeatralEscenas de moviemintoRepresentacion de Figuras tEMAS La PiedraMarmolBronceEstucos Arquitectura Borroca en Italia Este tema es un fragmento extraído del Antiguo Testamento por lo que estaríamos ante un tema bíblico y cristiano.la postura inestable del joven trasmite dinamismo e irradia energía.Bernini representa el movimiento.

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Tiene elementos interactivos

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Occidente en recesión.,Clic para más Referencias.,Escultura Románica,Floreció en el Occidente cristiano en el s.XI y XII. Es una fusión de la tradición romana con aportes orientales.,Románico,Materiales:- Piedra cortada en sillares regulares.- Ripio- Pequeñas piedras,Características:- Aprendizaje visual.- Sin placer estético.- Abstacto y antinaturalista.- Destacar el pecado, el temor y arrepentimiento.,Se funde el arte románico y arte otónico.,Arte,Alianza del poder religioso romano y político franco.,Contexto Histórico,Arquitectura,Temas:- Escenas Bíblicas.- Vida de santos y de la vírgen.- Animales fantásticos.- Motivos vegetales y geométricos.,Características:- Interrelaciones con la arquitectura.- Servil adaptación.- Tendencia al horror al vacío.- Elementos religiosos.,s.VI,s.VI,s.VII,s.XI,Iglesias,Elementos:- Cubierta- Cúpula- Bóvedas- Arco Fajón- Contrafuerte- Pilares- Torres,Pintura Románica,Características:- Dibujo con línea gruesa.- Color intenso y poco variado.- Sin la luz (intemporalidad).- Fondos abstractos.,Temas:- Pantocrátor- Crucifixión- Tetramorfos- Mártires- Juicio Final- Ángeles,Francia,Iconografía:Bajo control del clérigo y monjes.,Monasterios,Significado:- Cabecera hacia el Este.- Une cielo y tierra.,Justiniano intentó la reconstrucción del Imperio Romano.,España,Mural,España,María Fernanda Céspedes Chapa,Farga, M. y López, A. (2013) Historia del arte.

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Arte Románico by Maria Cespedes on Genial.ly

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Occidente en recesión.,Clic para más Referencias.,Escultura Románica,Floreció en el Occidente cristiano en el s.XI y XII.

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Vivian Ortiz Castillo

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Arte Románico

Estilo de arte que nace y se desarrolla en Europa en el siglo XI Y XII.

ETAPAS

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA

Interior Basilica de Santa Magdalena de Vezelay

PRIMER ARTE ROMÁNICO: Finales del siglo X, hasta el segundo tercio del XI.ROMÁNICO PLENO: Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del XII.ROMÁNICO TARDIO: Tercer tercio del siglo XII hasta el primer cuarto del siglo XII

CARACTERISTICAS DEL ARTE ROMANICO

Primer estilo internacional de Europa.Nace a partir de los diversos elementos aportados por el arte prerrománico.Es fundamentalmente religioso

Santa Maria del Naranco

Predominio del macizo sobre el vanoInterior oscuro en los edificiosHorizontalismo y austeridadVolúmenes precisos y articulación en todas las partes del conjunto.Simbolísmo cristiano.Material en piedra, madera y mampostería.Diferentes tipo de plantas.

ELEMENTOS SUSTENTATES

ELEMENTOS SUSTENTADOS

Muros gruesos con:

Bandas lombardasArquillos ciegosGalerías de arqueríaCanecillosPilastrasVanos abocinadosContrafuertesPlantas de pilares compuestos

Alero del cimborrio. Iglesia de San Martin Tours.

Arcos: de medio punto, doblados, cobijados al otro, peraltados, abocinados, ciegos, formeros y fajonesCubiertas: Bovedas, techumbres y cimborrioArquillos ciegosBandas lomardasContrafuertes.

St. Sernin de Tolouse

Tribuna

La construcción se somete a una métrica precisa que presta el edificio a una impresion de organismo en un todo organizado

Iglesia de San Martín Fromista

La portada románica

Cripta de San Antolín Catedral de Palencia

Fueron espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar reliquias de los martires

Fachada monumental a los pies, con una o varias puertas de acceso, delimietada muchas veces por torres. Las puertas tienen arquivoltas abocinadas y tímpanos con relieve

Las torres

Las torres cuya función principal era de campanario son poligonantes y cilindricas. Se colocan en la fachada o en el cimborrio

Fachada Iglesia San esteban de Caen

Elementos decorativos del arte románico

Arcos ciegosDientes de sierraAlmenasAjedrezadosEntrelazosBaquetones en zigzagPuntas de diamantebilletesbesantesclavos

Criptas

TIPOS DE EDIFICIOS

Arquitectura religiosa

CatedralesIglesiasMonasterios

con todas estas caractiristicas el arte románico ofreció diferentes tipos de arquitectura

Arquitectura civil

Palacios

Arquitectura militar

CastillosMurallas

Cabe remarcar que la arquitectura gótica varió según el país

ALEMANIA

ITALIA

ESPAÑA

Templo de 3 naves y cabecera muy desarrollada. Gran pórtico flanqueada por elevadas torres

Catedral de Spira

Catedral de Pisa

Templo de 3 pantas: Arquería, pilastras y aracturas. Con 3 puertas y 4 galerias sostenidas por finas columnas

San Clemente de Tahul

Edificio de planta basilical con 3 naves, 3 absides semicirculares y cubiertas de madera sostenidas por arcos de medio punto

Colaboradores de Wikipedia. (s.f.). Arte románico. Recuperado 10 febrero, 2020, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico Ana Rey, A. R. Ana. (2011, 7 marzo). ARTE ROMÁNICO. Recuperado 11 febrero, 2020, de https://www.slideshare.net/arelar/arte-romnico-7181519

Vicente Rugarcía Barquet

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Arte romanico by Vicent RBarquet on Genially

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Arte Románico Estilo de arte que nace y se desarrolla en Europa en el siglo XI Y XII.

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Pintura Barroca

Sigo XVll

Teatralidad en gestos y expresiones.Perspectiva aérea.Luz . Contrastes y claroscuros.En ocasiones ausencia de representación espacial en el fondo de los cuadrosPreferencia por las formas abiertas que se desbordan a sí mismas.

Etapas de la Pintura Barroca

Alejandro Mejía Mendez

Temática muy variada, todavía predomina el tema religioso pero comienza a surgir una fuerte pintura pagana con representación de la vida cotidiana, la naturaleza y retratos.

Además de pintar sobre lienzos, en este periodo fue muy habitual realizar pinturas al fresco sobre las bóvedas, cúpulas o techos de iglesias y demás edificios barrocos.

Caracteristicas:

Principales paises:

Italia, Paises Bajos, Francia, España

NaturalismoAfán de movimiento conseguido con líneas diagonales, oblicuas, que a veces se entrecruzan y resultan composiciones oscuras y complejas.Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y arquitecturas fingidas en bóvedas y paredes.

Barroco temprano. 1600-1625Alto barroco. 1625-1675Barroco tardío. 1675-1725Rococó. 1725-1800

Pintura Barroca

Ludovico CarracciAnibale CarracciAgostino Carracci

Obras destacadas de Caravaggio

Pintures famosos de la Epoca

CaravaggioPeter Paul RubensJohannes VerneerDiego VelazquezLos Carracci

David con la cabeza de GoliatLos Discpípulos de EmaúsSanto Entierro

Eclecticismopráctica tradicional del dibujo previo.Clasicismo: Formas idealizadas.Organización compositiva.Perspectiva lineal y representación del espacio.

Los Carracci

Creador del Naturalismo: representación de la realidad sin obviar sus defectos. Trabaja con modelos de ínfima clase social, vagabundos, pobres, prostitutas.Creador del Tenebrismo: luz artificiosa: pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de que las paredes permanecieran en sombra.

Caravaggio

Uno de los principales artistas del barroco conocido porpintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género y religiosas.

PINTURA BARROCA FLAMENCA. CATÓLICA

Pedro Rubens

Su padre, era abogado y f uncionario municipal en Amberes. Dado al fallecmiento de su padretuvo Escasez económica por lo que a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor.

Fue considerado el pintor más importante de Flandes y requerido como pintor del arte barroco por toda europa.

Influencias: De formación flamenca. Influencia italiana: clasicismo, naturalismo de CaravaggioSu aportación personal: la sensualidad.Facultad para la composición trabando el movimiento de los personajes en líneas de fuerza diagonales que recorren los cuadros.

Tema: Religioso

Composicion:desbordamiento de la escena más allá de los límites reales del cuadro . Composición en diagonal, predominio de las curvas y contracurvas

LUZ : La luz afianza la diagonal

Color: Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro

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Pintura Barroca by ale.mejia.marvel on Genially

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Pintura Barroca Sigo XVll Teatralidad en gestos y expresiones.Perspectiva aérea.Luz . Contrastes y claroscuros.En ocasiones ausencia de representación espacial en el fondo de los cuadrosPreferencia por las formas abiertas que se desbordan a sí mismas.

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Tiene elementos interactivos.

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ARTE ISLÁMICO

Religión monoteista fundada por Mahoma en Arabia (s. VII). Se extendió por Asia, norte de África y la Península Ibérica.

Ciencia y Arte

Arquitectura

Se basa en la existencia de un Dios, Alá. Escribieron el libro sagrado: el Corán.

622 d.C.

711 d.C.

Fernando III

La Héjira:Mahoma marcha a Medina sembrando la religión musulmana.

Invaden la Península Ibérica.

Las conquistas de Fernando III marcan el fin del dominio musulman en la Península Ibérica.

Edificios Fundamentales

Influencia de la lógica aristotélica.Caracterizado por: un espíritu unificador e integrador, geométrico, cortesano, virtuoso y erudito.

Materiales:LadrilloMampuestoMaderaYeso

Elementos:ArcosCúpulaBóvedaDecoración

Decoración:YeseriaAlicatadoLazoAtauriqueEpigráficaPintura y Escultura

Mezquita:Allí se reunen a orar.

Mausoleo:Destacan el de Sulaibiyya, Humayán o Taj-Majal.

Fortificación Árabe:murallas, arcos, torres y castillos.

El palacio:Zonas organizadas entorno a patios porticados:-Mexuar (oficial)-Harén (privada)-para grandes fiestas

Técnica de la barbotina: sin vidriar y con engobe vidrioso.Esmalte plumbífero de color azul e irizado.Sales de plata o cobre: brillo y reflejo.

Cerámica

Mesopotamia

María Fernanda Céspedes Chapa

Farga, M. y López, A. (2013) Historia del arte. p.p144-152Haz Clic para más referencias

ReferenciasPomar, I.(2017).Mezquita-Catedral de Córdoba (España). Recuperado de:https://www.flickr.com/photos/ipomar47/González, S. (2013). Cúpula de la roca (Jerusalén). Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/sifro/albumsWalker, N (2019).Granada - The Alhambra Doors.Recuperado de: https://www.pinterest.com.mx/pin/112378953171282941/?lp=truePerez, A. (s.f.). Yeseria. Recuperado de: https://sites.google.com/site/aandreaapperezz/actividades-2da-unidad-2/2-91-arquitectura-arabeAlhambra de Granada. (2014). La Epigrafía. Recuperado de: https://www.alhambradegranada.org/es/info/noticiasdelaalhambra/laepigrafia20140220.aspGalgano, B. (s.f.). Decoración de ataurique en la Alhambra de Granada. Recuperado de: https://www.pinterest.com.mx/pin/451415562635204516/?lp=trueMontero, E. (2012). Detalles en la Alhambra. Recuperado de: http://ezqlmr.blogspot.com/2012/04/detalles-en-la-alhambra.htmlHaiducs. (s.f.). Youth and suitors.Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Youth_and_suitors.jpgDe Nodrest, Francois. (2011). Córdoba: La Mezquita. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/francois-2/Carlos. (2012). Mezquita de Córdoba. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/carhove/Jose. (2014). Taj Mahal 5. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/rokobilbo/Ramaorli. (2011). La Alhambra. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/fotografias-08/5822384538Geohistoria. (2013). Alcázar de Sevilla. Recuperado de: https://soygeohistoria.wordpress.com/2013/05/12/como-son-los-castillos-musulmanes/comment-page-1/Abella, S. (2010).Tashkent (Uzbekistán). Mausoleo Kaffal Shasi.Detalle. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/75710752@N04/Islamoriente. (2005). Florero con motivos geométricos; Cerámica islámica, Siria - siglo XIII dC. (41). Recuperado de: http://fotografia.islamoriente.com/es/content/florero-con-motivos-geom%C3%A9tricos-cer%C3%A1mica-isl%C3%A1mica-siria-%E2%80%93-siglo-xiii-dc-41Svida. (s.f.). El sagrado Corán y su interpretación comentada. Recuperado de: https://www.svida.com/coran/el-sagrado-coran-y-su-interpretacion-comentada

Contexto Histórico

1055 d.C.

Dominio de Mesopotamia e Irán.

Mausoleo: Taj-Mahal en Agra

Alcázar de Sevilla

Palacio de Alhambra en Granada, Andalucía, España

Mezquita de Córdoba

Caracterizada por ser:EstilizadaFormas seriadas y repetitivasNo sobre el muro, sino en placasCubre toda la paredArmonía

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Arte Islámico by Maria Cespedes on Genially

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ARTE ISLÁMICO Religión monoteista fundada por Mahoma en Arabia (s. VII). Se extendió por Asia, norte de África y la Península Ibérica. Ciencia y Arte Arquitectura Se basa en la existencia de un Dios, Alá. Escribieron el libro sagrado: el Corán. 622 d.C. 711 d.C.

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Vivian Ortiz Castillo

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(no pude subirlo junto :( éstas son mis referencias)

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Maestra tuve problemas con mi computadora y la plataforma de Padlet para realizar la infografía, por lo que tuve que recurrir a otro método para realizarla. Lo resolveré mañana en las computadoras de la universidad a primera hora para pasar la información a Padlet de ser necesario

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Brenda

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Rodolfo Suárez Montesinos

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Arte

Bizantino

Caída de Imperio RomanoPoder total de constantinoplaEl final de este período se vio marcado por la Crisis Iconoclástica

1.- Edad de Oro

2-. Edad de Oro

Expansión de ConstantinoplaNuevas ideas de Arquitecura y ReligionInvasión de los cruzados a Constantinopla

D

Batalla: Imperio Romano vs Imperio Constantinopla en 476

Batlla de los Cruzados en Constantinopla 1204

Inicio 395 d. C

pARTE ORIENTALpARTE OCCIDENTAL

3-. Edad de Oro

Constantinopla queda en manos de los turcos.Arte Bizantino se expande por toda Europa y Rusia

Alejandro Mejia Mendez

Características Pricipales

Pilares y ColumnasCúpulas de PechinaEl mosaico: decoración de paredesArcos de medio Punto

Arquitectura Bizantina

Pinturas sobre fondo oroFrescoPlacas de Mármol

Soportes y

La Capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza y al clero.

Decoraciones

Mosaico, Plantas

Mensajes Religiosos o PropagandaTeselas "Opus Tesselatum"Opus Vermiculatum

Planta BasilicaPlanta de Cruz latinaPlantas CentralisadasCruz Latina

"

Cruz GriegaCircularOrtogonal

Centradas

+

La basilicas bizantina

Basilica de Santa Sofia

Tiene 3 calles separadas por columnas y tiene arcos de medio punto

Basilica de San Apolinar

Casi un siglo fue el centro espiritual del Imperio bizantino

MosaicoLadrilloPechinaPilares

Materiales

MosaicoMarmolTelas blancas decoradas con Oro

Materiales

REFERENCIAS LABORALES

https://www.arteguias.com/bizantino.htm

Imaginario, I. (s.f.). Arte Bizantino. Cultura Genial. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/arte-bizantino/

Romero Ramírez, R. (2012) Arte Monoteísta Estratificado Arte Bizantino. Universidad Veracruzana. Recuperado de https://www.uv.mx/personal/raromero/files/2012/02/7_Arte-Bizantino.pdf

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Genially sin título by ale.mejia.marvel on Genially

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Arte Bizantino Caída de Imperio RomanoPoder total de constantinoplaEl final de este período se vio marcado por la Crisis Iconoclástica 1.- Edad de Oro 2-. Edad de Oro Expansión de ConstantinoplaNuevas ideas de Arquitecura y ReligionInvasión de los cruzados a Constantinopla D Batalla: Imperio Romano vs Imperio Constantinopla en 476 Batlla de los Cruzados en Constantinopla 1204 Inicio 395 d.

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Valeria Rosas

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Rodolfo Suárez Montesinos

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Mariana Aldana Hernández.

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Brenda Perez

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Learn the basics of engaging viewers through your informative and creative script onany given show. (1)

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Vivian Ortiz Castillo.

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Tiene elementos interactivos.

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Etapas

Arte Bizantino

Arquitectura

El emperador Teodosio muere (395 d.C.). Divide el imperio entre sus hijos:Honorio: la Parte Occidental.Arcadio: la Parte Oriental. (donde se desarrolla el arte bizantino s.IV-1453)

1

2

3

Capitel cúbico con hojas de acanto

Pechinas

Primera

s.VI-VIIRestauración Imperio RomanoLucha iconoclasta

Segunda

Pilares

s.IX-XICulto a imágenesExpansiónEvangelización de esclavosCisma religiosoIglesia Ortodoxa

Tercera

s.XII-XVDesintegración territorialCruzadas1453 cae ConstantinoplaFin del Imperio Bizantino

- Cubiertas abovedadas- Espacios unificados y centralizados- Bóvedas de cañón y aristas- Arcos de medio punto

Material:

Cimacio

Decoración:

Mosaico Bizantino:

Mensaje religioso y propaganda de poder imperial.Teselas de mármol y de barro cocido .

Plantas

Planta BasilicalCruz Latina- 3 naves- Cabecera con capillas semicirculares o ábsides- Girola

Planta BasilicalCruz Griega- Brazos de misma medida

Planta Basilical Centralizada- Cúpula Central

San Vital de Rávena

Iglesia de Santa Sofía

Con Representaciones de carácter:- Religioso-Áulico- Mixtas- Simbolos cristianos

Ninetas, N (2011) Justiniano realizando Ofrenda a San Vital

Arte Bizantino. (s.f) España: Universidad de Alcalá. Recuperado de: https://www.uah.es/export/sites/uah/es/estudios/otros-estudios/universidad-de-mayores/.galleries/Universidad-de-Mayores/Humanidades-Guadalajara/2_Arte-Bizantino.pdfClic para más referencias.

ReferenciasAlcaide, F. (s.f)Capitel bizantino con cimacio, San Vital de Rávena. Recuperado de:https://www.pinterest.com.mx/pin/173529391877467220/Capilla Palatina, Palazzo dei Normanni, Palermo,1143. (s.f) España: Universidad de Alcalá.Recuperado de: https://www.uah.es/export/sites/uah/es/estudios/otros-estudios/universidad-de-mayores/.galleries/Universidad-de-Mayores/Humanidades-Guadalajara/2_Arte-Bizantino.pdfSan Vitale, Rávena Siglo VI. Emperatriz Teodora y su corte.(s.f) España: Universidad de Alcalá.Recuperado de: https://www.uah.es/export/sites/uah/es/estudios/otros-estudios/universidad-de-mayores/.galleries/Universidad-de-Mayores/Humanidades-Guadalajara/2_Arte-Bizantino.pdfPlantas Basilicales(s.f) España: Universidad de Alcalá.Recuperado de: https://www.uah.es/export/sites/uah/es/estudios/otros-estudios/universidad-de-mayores/.galleries/Universidad-de-Mayores/Humanidades-Guadalajara/2_Arte-Bizantino.pdfNinetas, N. (2011) Justiniano realizando Ofrenda a San Vital. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/55889396@N02/32997546343/in/album-72157628307548701/Pagani, R. (2015) Teodora e le sue dame.Recuperado de:https://www.flickr.com/photos/94185526@N04/García, P. (2008) La Basílica de Santa Sofía en Estambul.Recuperado de:https://www.flickr.com/photos/pedroysergio/4267726112/in/photostream/Milosk50. (2018)Basílica de San Vitale Ravena.Recuperado de: https://sp.depositphotos.com/227375360/stock-photo-view-basilica-san-vitale-ravenna.htmlBatistini, G. (2011). Santa Sofía. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/gbatistini/6240090651/in/faves-8449304@N04/Cingal, M. (2019) San Vital de Rávena, Bóveda del Ábside. Recuperado de:https://www.flickr.com/photos/24271543@N03/47878669721Vasik, O. (s.f)Jarrón con flores ramas, antiguos mosaicos bizantinos, del siglo v, Recuperado de: https://es.123rf.com/photo_10571177_jarr%C3%B3n-con-flores-ramas-antiguos-mosaicos-bizantinos-del-siglo-v-.htmlMagda (2014). Pintura al fresco. Recuperado de: http://mpart.es/13-pintura-cretense-2Neo Valls (s.f) Teselas. Recuperado de: http://neovalls.com/trencadis/Onix (s.f). Onix, mármol.Recuperado de: http://www.onixmexico.com.mx/

María Fernanda Céspedes Chapa

Soportan el peso de la cúpula.

De aspecto tronco-cónico con motivos vegetales.

Triángulos curvilíneos esféricos debajo de la cúpula.

Rostro expresivo, ojos grandes.Intensa miradaCuerpo hieráticoSin perspectiva y volumen.San Vitale, Rávena Siglo VI. Emperatriz Teodora y su corte.

Entrada: Juicio FinalNaves: Procesiones de santosNave y Presbítero: Santo de la iglesiaCúpula: Cristo PantocratorBóvedas del Ábside: VirgenCapilla Palatina, Palazzo dei Normanni, Palermo, 1143

Batistini, G. (2011). Santa Sofía.

Cingal, M. (2019)San Vital de Rávena, Bóveda del Ábside

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Arte Bizantino by Maria Cespedes on Genially

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Etapas Arte Bizantino Arquitectura El emperador Teodosio muere (395 d.C.). Divide el imperio entre sus hijos:Honorio: la Parte Occidental.Arcadio: la Parte Oriental.

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Tercera etapa XII-XV

Mosaicos

Arte Bizantino

Tras la invasión de los pueblos barbaros el imperio Romano terminó dividido, dejando únicamente la parte Oriental de la Roma. A esta etapa la conocemos como el imperio Bizantino que contó con tres etapas.

Etapas

1

-Restauración del imperio-Lucha iconoclasta-Leon III prohíbe la veneración de imágenes sagradas

Primera etapa VI-VIII

2

Segunda etapa IX-XI

3

-Restablecimiento de culto a imágenes -Consolidación de la iglesia ortodoxa -Cisma religioso (1054)

Pero en todo ese tiempo surgió arquitectura que sirvió como instrumento para impresionar a los pueblos. Con cubiertas abovedadas, cúpulas sobre pechinas y arquerías de medio punto hechas a base de piedra y ladrillo que contaban con diferentes tipos de plantas y mosaicos

-Cruzadas -Caída de Constantinola ante los turcos -Fin del imperio Bizantino

Arquitectura

Plantas

Estas representaciones arquitectónicas dieron paso a la figura del "Pantocrator", "María" y el "Cosmoocrator" que fueron claves para la evangelización del pueblo romano. Ya que se recurrió a un nuevo estilo artístico que abandonó el realismo para representar divinidad.Al igual que a grandes obras arquitectónicas, como la basílica de San Marcos y San Vital Ravena

Basílica de San Marcos

Cosmocrator

Basílica de an Vital Ravena

Mosaico Jesús siglo X

Mosaico conmeno, 1122

Iglesia de Santa Sofí a

Iglesia de Santa Sofía

Vicente Rugarcía Barquet

Recuperado de: Arte Bizantino. (s.f) España: Universidad de Alcalá[Byzantine architecture, Byzantine art, Romanesque architecture]. (s.f.). Recuperado 27 enero, 2020, de https://www.pinterest.es/pin/360428776427479488/?lp=true Sira Gadea, S. G. (2018, 2 julio). Pantocrator y Maiestas Domini ¿son lo mismo? Recuperado 27 enero, 2020, de https://viajarconelarte.blogspot.com/2017/03/pantocrator-y-maiestas-domini-son-lo.html

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arte bizantino by Vicent RBarquet on Genially

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Tercera etapa XII-XV Mosaicos Arte Bizantino Tras la invasión de los pueblos barbaros el imperio Romano terminó dividido, dejando únicamente la parte Oriental de la Roma. A esta etapa la conocemos como el imperio Bizantino que contó con tres etapas.