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Silence, Zoulikha Bouabdellah , 2008-2014. Galerie Anne de Villepoix

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Silence, Zoulikha Bouabdellah , 2008-2014. Galerie Anne de Villepoix

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L’œuvre d’une artiste franco-algérienne, composée de paires d’escarpins disposées sur des tapis de prière musulmans, a été retirée d’une exposition à Clichy-la-Garenne (Hauts-de-Seine), car jugée susceptible de "créer des incidents".

Sans même avoir été présentée au public de Clichy-la-Garenne, en région parisienne, l’œuvre, intitulée "Silence", a fait grand bruit. L’installation de la Franco-Algérienne Zoulikha Bouabdellah - 28 tapis de prières sur lesquels sont disposées autant de paires d’escarpins dorés - a été retirée de l’exposition "Femina ou la représentation des modèles", au Pavillon Vendôme de cette ville des Hauts-de-Seine. Et ce sur décision de l’artiste et des commissaires de l’exposition, inquiétés par des mises en garde de la mairie au sujet d’éventuels incidents que pourrait susciter l’installation.

Depuis, le maire d’un côté, et l’artiste et les commissaires de l’autre, se renvoient la responsabilité de ce fiasco dans un contexte post-attentats et en plein débat sur la liberté d’expression.

C’est une association musulmane qui, au lendemain des attentats contre "Charlie Hebdo", alerte la mairie, après que quelques fidèles se sont plaints de "Silence", la pièce de Zoulikha Bouabdellah. La Fédération des associations musulmanes de Clichy (Fedam) - "de manière tout à fait responsable et légitime dans un contexte pareil", selon l’adjoint (PC) à la Culture Nicolas Monquaut - alerte la mairie. Le 16 janvier, elle demande la déprogrammation de l’exposition par mesure de précaution.

"On ne peut pas savoir qui est derrière qui… Ceux qui ont commis les attentats sont juste à côté [les frères Kouachi résidaient à Gennevilliers, dans le même département, NDLR] et personne ne s’est rendu compte de rien. Nous, nous sommes des bénévoles. Si nous avons des inquiétudes, il est de notre devoir d’alerter", s’est justifié Mourad Bouchetara, président de la Fedam, dans "Le Parisien".

Une mise en garde que semble avoir entendue l’édile. Le jeudi 22 janvier, alors que s’achève l'accrochage des œuvres, l’équipe organisatrice est informée par la mairie d'éventuels incidents irresponsables "non maîtrisables pouvant survenir", ont rapporté deux commissaires et l'artiste.

Et c’est sans "Silence" et sans l’artiste Zoulikha Bouabdellah qu’a eu lieu, samedi 24 janvier, le vernissage de "Femina ou la réappropriation des modèles". Une absence du plus mauvais effet, pour un événement présenté comme féministe, censé avoir notamment pour but de promouvoir le travail de 18 artistes femmes, dans un domaine, l’art contemporain, aujourd’hui encore largement dominé par les hommes.

"Aucun caractère blasphématoire"

"Ma décision n’est pas motivée par la peur et elle n’est en aucun cas dirigée contre la Fédération des associations musulmanes de Clichy, qui a semble-t-il fait son travail en alertant la mairie de la possible survenue d’incidents liés à la présentation de l’installation", a tenu à préciser Zoulikha Bouabdellah.

Jeudi 29 janvier, les organisateurs pensaient encore pouvoir exposer la pièce, mais l’artiste a finalement opposé un non définitif, "devant l’absence à ce jour de réponses claires de la municipalité de Clichy-la-Garenne quant aux modalités de réintégration de l’installation Silence (conditions de sécurité et mise en place d’un dialogue avec le public)", a-t-elle expliqué dans un communiqué. Depuis sa création il y a sept ans, son œuvre-phare avait pourtant voyagé dans le monde entier sans avoir, jusqu’à présent, suscité de controverse.

À la place de "Silence", ce samedi-là, on trouvait une autre œuvre, plus consensuelle, de l’artiste : une vidéo intitulée "Dansons", dans laquelle une jeune femme se lance dans une danse du ventre avec La Marseillaise en fond sonore. Une pancarte indiquait que l’artiste et la commissaire générale de l’expostion Christine Ollier avaient "choisi de retirer la pièce […] afin d’éviter toute polémique et récupération au sujet de la présentation de cette installation qui ne présente aucun caractère blasphématoire". De la diplomatie là où beaucoup voient une censure incompréhensible.

D’autant plus que tout le travail de Zoulikha Bouabdellah repose sur le dialogue entre les cultures. "‘Silence’ n’est pas une œuvre provocante, encore moins blasphématoire. ‘Silence’ ne tape pas sur l’islam, bien au contraire : elle montre que des femmes musulmanes peuvent aussi être féministes", a-t-elle indiqué au "Monde".

"Menaces potentielles"

Que faire des mises en gardes municipales, dans un contexte post-attentats tendu, qui a par exemple vu le maire de Villiers-sur Marne (Val-de-Marne) déprogrammer temporairement le film "Timbuktu" par crainte d’incidents ? C’est la question qui s’est posée aux organisateurs de l’événement de Clichy et à l’artiste elle-même.

Ils ont choisi de ne pas montrer "Silence", en dénonçant l’attitude de l’édile. Ils reprochent en effet au maire PS Gilles Catoire de les avoir laissés décider seuls de présenter ou non l'œuvre face à des "menaces potentielles" dont ils "ne pouvaient mesurer les conséquences", a indiqué à l'AFP l'une des commissaires.

"Le maire n’a pas pris ses responsabilités et nous a laissés, moi et les organisateurs, seuls face au problème, estime Nicolas Monquaut, l'adjoint (PC) à la Culture. J’ai suggéré immédiatement qu’il rencontre la Fedam, que la programmation soit maintenue, soutenue et expliquée. ‘C’est ton dossier’, m’a répondu Gilles Catoire. Lorsque j’ai demandé ce qui avait été envisagé concernant la police nationale, et ce jusqu’à la veille du vernissage, on ne me répondait pas", déplore l’élu.

Il est vrai que le maire n’a pas publiquement défendu la pièce de Zoulikha Bouabdellah. "Il n’était pas question pour moi de choisir telle ou telle œuvre pour une exposition qui est sous la responsabilité des organisateurs", a expliqué Gilles Catoire à l’AFP. Dans un long communiqué du jeudi 29 janvier, il met en cause "ceux qui ont pris cette décision malencontreuse de substituer cette œuvre par une autre".

Et d’estimer que les commissaires et l’artiste doivent "assumer [leur décision], plutôt que de monter un coup médiatique et tenter d’en faire une affaire d’État". Il affirme avoir pour sa part donné pour instruction de "maintenir le programme prévu".

Quant à la sécurité, "toutes les dispositions avaient été prises (…) en liaison avec la Préfecture pour assurer le bon déroulement de l’exposition", assure-t-il.

"Liberté d’expression bafouée"

À la longue liste des mécontents s’ajoutent les co-exposants, qui menacent de se retirer. Vendredi 30 janvier, l’exposition était visible, mais une bonne partie des tableaux avaient été posés à terre en signe de protestation. Les organisateurs doivent se prononcer dans la journée sur son maintien.

L’artiste plasticienne Orlan a ainsi demandé que son œuvre soit décrochée si "Silence" demeurait non exposée. Jointe par téléphone, elle s’est dite scandalisée par les pressions "tacites ou réelles" exercées sur Zoulikha Bouabdellah. "Peut-être Zoulikha a-t-elle réagi par peur, et on peut la comprendre, mais attention : il y a un risque de passer de l’auto-censure à l’empêchement, et de l’empêchement à l’inhibition."

"S’il y avait eu une prise de position claire de la mairie dès le départ, on n’en serait certainement pas arrivés là", déplore-t-elle, regrettant que "la liberté d’expression continue à être bafouée" deux semaines seulement après les marches du 11 janvier en hommage à "Charlie Hebdo".
"Il y a une atmosphère particulière depuis l’attentat commis contre 'Charlie Hebdo', c’est certain. Mais il existe un insupportable climat de fébrilité et de crispations autour de la question religieuse, toutes confessions confondues, depuis quelques années déjà", poursuit la plasticienne,

j'ai choisis cette œuvre parce-quel ma inspirer.

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Cette peinture à été réalisée par Obelyn Caille en 201N née le 27 avril 1972 de nationalité Guatémaltèque.

J'ai choisie cette œuvre car elle m'inspire la force de la femme, de la façon dont elle est peinte, les ombres , les couleurs utilisés et la façon dont elle est placée dans la toile.

On pourrait croire qu'elle a quelque chose dans la bouche ou un foulard au tour du cou qui avec le vent s'envole , on peut apercevoir une partie de lunettes de soleil et les cheveux sur le visage.

Elle travaille en noir et blanc pour montrer la force et la sensualité de la femme.

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La Petite Fille au lapin, Jean Dieuzaide, photographiée au Portugal en 1953.

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La Petite Fille au lapin, Jean Dieuzaide, photographiée au Portugal en 1953.

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Jean Dieuzaide (1921 - 2003) est un photographe ayant debuté la photo un peu avant la Seconde Guerre Mondiale

La photographie a été prise de face et la lumiere semble venir de droite ; on peut l'observer sur la tete du lapin et son pelage, ainsi que la coté droit de l'enfant. On peut apercevoir au second plan des enfants dans l'ombre mais leur visage est flouté ce qui met en valeur la petite fille. Celle-ci est habillée d'un châle et d'une chemise noire, ce qui met en valeur son visage. Le fait que la photographie soit en noir et blanc, le contraste est bien mis en valeur ; le visage de l'enfant est en contraste avec son châle noir et sa chemise ce qui permet de mieu le reperer. Appart l'enfant, son lapin est moins mis en valeur mais on peut le remarqué par son oeil assez brillant ,ses poiles éclairés par la lumiere ainsi que sa position aux cotés de la petite fille.

On peut supposer que l'enfant accompagnée de son animal n'ont pas été pris au hazare car le regard de l'enfant est assez captivant (mais assez difficile a cerner les intentions), et l'allure de "madone" est tres bien mise en evidence par la tenue de l'enfant et son lapin; l'enfant serait la madone et le lapin , l'enfant, et le lien qui les relierait serait la position des mains de la petite fille avec son lapin. Aussi, cette photographie nous expose un être, ici l'enfant, face a la pauvreté et la solitude.

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Ernest se penche sur un sujet politique épineux, celui de la légalisation de l’avortement en France. L’artiste expose alors, en 1975, à Tours, Paris, Nice et Avignon, une affiche sur laquelle est dessinée une femme nue, souffrante, les jambes écartées (Sur l’avortement). A travers cette oeuvre, l’artiste s’intègre dans les préoccupations de son époque et il y réagit, grâce à ces dessins.
J ai sélectionné cette œuvre parce qu'elle est sombre, elle délivre un message important sur la femme et sa liberté•

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Petite, j’ai détesté Picasso. Il dessinait mal, avec des couleurs horribles à mon regard d’enfant. Et j’ai grandi. Et bien qu’il y ait toujours des travaux que je trouve très laids, j’aime la tendresse qui se dégage de certains de ses tableaux, et la vibration violente des couleurs.
Barbie blonde et lisse dans un portrait agressif et puissant dans les couleurs, où quand les contraires se rencontrent.
J'ai choisie cette œuvre car je la trouve belle pleine de couleur.

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rappelez-vous, la mort,l'enfance, la féminité, la solitude, elle veut embrouiller la question.

sarah moon née en 1941 dans une famille juif qui doit fuir la France occupée sarah monn ne sais quasiment rien de son enfance, ses années passer en Angleterre avec son père et ses 4 frères et sœurs.

Au cours de sa carrière dans la mode, et le mannequinat Sarah Moon a travaillé en couleur, en fonction des commandes. Dans la seconde phase de sa carrière de photographe, elle a d’abord préféré le noir et blanc évocateur de la solitude, de l’irréel, d’un moment hors du temps, mais se tourna ensuite occasionnellement vers la couleur. Sa démarche en couleur est bien différente de sa photographie en noir et blanc.

Les contours flous de ses photographies couleurs les éloignent de la précision propre à la photographie et les rapprochent de la peinture.

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La Danse du foulard ,vers  1880,  Jean-Joseph Benjamin Constant..

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La Danse du foulard ,vers  1880,  Jean-Joseph Benjamin Constant..

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C'est un peintre orientaliste du 19e siècle. Né le 10 juin 1845 à Paris où il est mort le 26 mai 1902 (à 56 ans), est un peintre et graveur français. Il a fait l’école des beaux-arts de Toulouse puis celle de Paris . Il peint beaucoup de scènes orientales beaucoup de femmes avec des vêtements colorés.Il a beaucoup voyagé dans les pays méditerranéens ( Maroc , Tunisie, Égypte...) .

Tout ses œuvres sont les résultats de ses voyages,on peut trouvés ses œuvres dans beaucoup de musée elle sont connu dans le monde entier. Exemple "Musée des Augustins".

Je suis attiré par ces tableaux car il voyage beaucoup Maroc Tunisie ..et qu'il découvre les cultures de l’orient et j'arrive a me retrouvée dans les scènes qui peint en particulier, j'aime ces tableaux de femme assise entre elle et leur vêtement très colorés.

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Banksy. Le rat anarchiste 
          2004, Sloane Square, Londres.

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Banksy. Le rat anarchiste 
          2004, Sloane Square, Londres.

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Banksy est très inspiré par les rats, qu'il semble souvent associer à la race humaine. Il les illustre de façon récurrente et ce, dans tous les scénarios possibles. Le « rat anarchiste » représente un rat, debout sur ses pattes arrière, tenant une pancarte sur laquelle un signe anarchique est inscrit, tout simplement. C'est un illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs. J'ai choisis cette oeuvre car c'est vraiment original, et c'est génial que Banksy sois reconnu comme un artiste, parce que le street art doit être reconnu. C'est pour moi une très belle forme d'expression.

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La chambre d'écoute, René Magritte, 1952, The Menil Collection

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La chambre d'écoute, René Magritte, 1952, The Menil Collection

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En 1924, René Magritte côtoie le mouvement Dada. Cette toile s'inscrit dans le mouvement surréalisme, mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui se développe dans les années 1920 et qui se caractérise par la recherche d’une réalité supérieure, en recourant à des moyens nouveaux.
Trois éléments apparaissent d’emblée, une pomme, une pièce (sans doutes une chambre si on se réfère au titre) et une fenêtre.
La pomme est verte, les murs sont beiges, le plafond couleur crème, le parquet marron. Ces couleurs créent un contraste avec la nature au-dehors et le bleu du ciel.
La lumière provient de la fenêtre et projette l'ombre de la pomme sur le mur de droite.
Je trouve que ce tableau crée un effet de surprise et pose une certaine énigme.
Le décor de la pièce est peint avec beaucoup de réalisme en revanche la présence de cette gigantesque pomme perturbe mon regard.
Le nom de l’œuvre est également déroutant car cela fait penser à une pièce d'espionnage, permettant d'écouter toutes conversation et toutes privations de liberté.
J'aime beaucoup cette œuvre car la couleur de la pomme et le reflet de la fenêtre illumine bien l’œuvre tout en étant mystérieuse, ça bouleverse les repères. Cependant comme c'est une oeuvre surréaliste tout le monde interprete cette oeuvre à sa manière

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Jeune fille se coiffant les cheveux,Pierre-Auguste Renoir, 1894

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Jeune fille se coiffant les cheveux,Pierre-Auguste Renoir, 1894

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Cette oeuvre est exposée au musée Lehman Collection,New York (collection particulière).

Pierre-Auguste Renoir, "Impressionniste".

La technique de la peinture,est l'Huile sur toile.

La Periode Impressionnisme (1864-1883)

,Suivant la recherche de ses amis du Café Guerbois,en particulier Bazille et Monet,sur la lumière naturelle,il travaille souvent "sur le motif"en foret de Fontainebeau.Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail,étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre,tenu par la double nécessité de vendre des tableaux pour vivre et de se tailler,une place sur la scène parisienne.

J'ai choisi cette oeuvre,car,les couleurs m'ont beaucoup plues,j'aime beaucoup ces tons et ces accords de couleurs.

Cela me fait penser à un reflet,donc à un miroir,et il y a meme une lumière ,qui reflete le visage,ainsi que la robe de la jeune fille.

On peut également supposer,que c'est un tableau ancien.