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Celia Berrocal ha conseguido, por derecho propio, un lugar significativo en la pintura malagueña contemporánea, y en ello ha tenido mucho que ver su afán de superación y su entrega a su vocación y profesión, la pintura. En sus lienzos, esta malagueña del barrio de la Victoria plasma como pocos los rincones y calles de Málaga.

Aunque quiere ir probando nuevas técnicas y estilos, sus obras maestras son los tan admirados balcones, cuyas flores parecen salir del cuadro exhalando perfumes de ensueño.

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Celia Berrocal ha conseguido, por derecho propio, un lugar significativo en la pintura malagueña contemporánea, y en ello ha tenido mucho que ver su afán de superación y su entrega a su vocación y profesión, la pintura. En sus lienzos, esta malagueña del barrio de la Victoria plasma como pocos los rincones y calles de Málaga.

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Desde su fundación en el año 1985, la Galería de Arte Benedito organiza regularmente exposiciones tanto de pintura, escultura y obra gráfica siguiendo una línea figurativa que refleja las tendencias de cada momento durante los últimos 20 años.

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Actividad propuesta.

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Fondo Bibliobermeja.

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Fondo Bibliobermeja.

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Fondo Bibliobermeja.

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Pinterest.

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Fondo Bibliobermeja.

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Fondo Bibliobermeja.

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Fondo Bibliobermeja.

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Fondo Bibliobermeja.

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Explore collections and stories from around the world with Google Arts & Culture.

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La paloma ha sido considerada desde siempre como un símbolo de paz y concordia entre personas y pueblos.
En la década de 1950, Pablo Picasso, pintor español, influido por la guera civil española realizó una serie de grabados en donde los horrores de destrucción de la guera se ven iluminados por una luz superior de paz y esperanza..
En 1949 concibió para el Congreso de Sheffield (Inglaterra),"Paloma en vuelo" que pasó a ser una signo convencional de las ideas pacifistas a nivel mundial.

Las palomas de Picasso constituyen un material ideal para trabajar con los niños la temática de la paz y la no violencia . Al observar y comparar sus obras podemos contarles a los niños que al señor Picasso le gustaban mucho las palomas y por eso las dibujaba , que con ellas quizo representar la paz entre todos.

Conversaremos sobre su significado con los niños, la paz es no pelearnos, querer al compañero, ayudarlo, trabajar juntos...

El cuadro Niña con Paloma puede ser disparador de un debate: ¿cómo cuidar la paz?
Relacionar la paz con la sensación de protección que da la niña a la paloma que tiene en sus brazos.
Hablar sobre la pelota que está en la parte inferior del cuadro y asociar esto con el derecho que tienen los niños a la diversión , a la protección y a vivir en paz.
Analizar los colores, qué tonos de color predominan y cómo está realizado el fondo.

Luego de analizar las obras podemos realizar alguna técnica.

1) Se entregará a cada niño un folio con uno de los diseños de la paloma de Picasso.
Deslizando los dedos, los niños rellenarán el dibujo con plastilina blanca.
Pintar con cola blanca mezclada con agua para fijar la plastilina.Dejar secar.
En la pizarra, los niños pegarán su paloma cubriendo la palabra PAZ.

2)Preparamos una lámina de la pintura, dibujada y sin color para cada alumno.
La actividad consiste en pintar observando una fotocopia en color. De manera que tendrán que observar con atención el cuadro para pintar con ceras cada elemento del color apropiado.

3) A partir del dibujo a línea de la niña realizamos dos actividades diferentes.
En la primera cubrimos una cartulina con trozos de papel de seda sobre los que pegamos la silueta.
En la segunda personalizamos la silueta con nuestras fotos.

4) Explicar con ilustraciones que a Picasso también le gustaba trabajar cerámica, por ejemplo, los platos, que después decoraba con pintura. La tarea consiste, primero, en observar la paloma de la paz de Picasso y compararla con otros dibujos de palomas de él mismo . Después de ensayar el dibujo en la pizarra , individualmente, sobre un gran papel de embalar, con pincel y pintura blanca pintarán sobre un plato de plástico que previamente será pintado con pintura azul cielo mezclada con detergente líquido.

5) Repartir a los niños trozos de tela de algodón, blanca, de aproximadamente 20x20cm o más grandes Pegar los trozos bien tirantes sobre tergopol sujetándolos con cinta de papel.Los niños dibujarán la paloma con crayón o tiza de color (si son muy pequeños se les puede dar la silueta ya marcada)
Luego sobre la línea dibujada se aplica cola plástica utilizando envase con pico.
Retirar de la base y dejarlo secar sobre nylon.
En la clase siguiente preparar un recipiente con boca ancha con agua teñida con tempera de color fuerte (azul. roja, violeta). Se sumerjen las telas y se dejan teñir unos tres minutos cada una.Ponerlas a secar sobre papeles de diarios.

6) La maestra dibujará la silueta de una paloma sobre una cartulina y luego la cortará en tantas partes como la cantidad de niños en cada mesa de trabajo.
Los niños podrán pintar con esponjas o pegar trocitos de papeles en la parte que les tocó.Luego la armarán sobre una base, una vez seca.

Comparar nuestras manos con palomas de paz (que vuelan acariciando , nunca pegando)
Confeccionar palomas usando como patrón las manos.

En este modelo las manos contorneadas y recortadas de los niños forman parte de las alas.

Para hacer este modelo hay que dibujar la silueta de la mano de cada chico sobre una hoja doble, luego se recortan, se juntan y se pegan menos los dedos que se plegarán hacia afuera a modo de alas

Podrán ver todos los pasos para hacerla en este enlace: http://manualidadesparajesus.blogspot.com

Móviles de palomas.

Los niños estamparán su mano bien abierta sobre cartulina blanca con tempera de color mezclada con harina y detergente para crear una textura brillante y espesa. Una vez seca se agregan detalles de pico y ojos, se recorta la silueta y se pegan tiritas de colores a ambos lados como si fueran plumas de las alas y la cola.Suspender de un hilo sobre una cuerda que irá de una pared a otra.

Este modelo me pareció muy original, esta hecho con un plato descartable y una cucharita plástica.

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La paloma ha sido considerada desde siempre como un símbolo de paz y concordia entre personas y pueblos. En la década de 1950, Pablo Picasso, pintor español, influido por la guera civil española realizó una serie de grabados en donde los horrores de destrucción de la guera se ven iluminados por una luz superior de paz y esperanza..

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Galería de arte (Técnicas grafoplásticas, trabajo de nociones)

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Realizado por profesorado del CEIPS "PINAR DE SAN JOSÉ":

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Biografía.

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museo de julio romero de torres | visita virtual

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Mapa del Museo - Museo de Julio Romero de Torres | Visita Virtual

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El Museo Julio Romero de Torres reúne en Córdoba (España) la mayor colección del pintor en un edificio del siglo XIX recientemente renovado. En esta visita virtual podrá navegar por el plano del museo y consultar las obras expuestas.

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Museum Jorge Rando. Primer y único museo expresionista de España

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El museo acoge exposiciones de Jorge Rando, referente mundial del neoexpresionismo, y muestras de primer nivel de artistas expresionistas

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©2014 Museo Revello de Toro - Todos los derechos reservados. Español | English | ENTRADAS ON LINE

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Museo Reina Sofía.

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José Moreno Villa. Málaga, España, 1887 - Ciudad de México, México, 1955

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Biografía.

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Moreno Villa, José (1887-1955). " MCNBiografias.com

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El referente bibliográfico más completo. Más de 53.000 biografías en castellano completamente gratis para su consulta.

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Vida y obra.

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arte;pintura al oleo;artistas de andalucia;artistas de españa;pintores de malaga

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Evaristo Guerra. Light and colour of Andalucia. Luz y color de Andalucía

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Pintura al óleo,pintura,obra gráfica,serigrafia,church of los remedios,arte,arte de andalucia,Spain Art, Málaga, pintores de Malaga, Oil painting,painting,graphic art,serigraphy,art,andalusian art

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Audio guía para niños del Prado.

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El recorrido TITULORECORRIDO se ha creado correctamente. Añade obras desde la página de Colección

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Biografía.

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El éxito de esta realización le aseguró trabajo y prestigio, de modo que vivió desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio en 1645.

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El Poder de la Palabra. The Power of the Word.

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Vamos a trabajar Las Meninas

Fíjate bien en este cuadro. Se llama Las Meninas o La familia de Felipe IV, y fue pintado por Velázquez.

Coloreamos el cuadro. Si lo descargas a tu ordenador te saldrá en tamaño original, más grande de lo que se ve en pantalla.

Personajes que salen en el cuadro

Velázquez fue un pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Fue muy innovador, y en este cuadro se autorretrata pintando un cuadro de gran tamaño de los reyes. Lo vemos manejando sus pinceles. Lleva un traje con la cruz de caballero de la orden de Santiago.

Coloreamos la cruz de Santiago

En ese momento, allí estaba la infanta Margarita que había entrado a verlo trabajar, ella como era una princesa iba acompañada de sus damas de compañía, María Agustina Sarmiento de Sotomayor e Isabel de Velasco, las MENINAS. Estas chicas la cuidaban para que no le faltase de nada. También iba acompañada de los bufones de la corte, la enana Mari Barbola, que era muy graciosa y Nicolasito Pertusato, que llegó a ser ayuda de cámara del rey. Y éstos llevaban un perro, un mastín español, para jugar con él. Como vemos la infanta Margarita era una niña muy afortunada.

Meninas : Mujer que desde corta edad entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.

Coloreamos a la infanta Margarita

Detrás de las las Meninas está Marcela de Ulloa que era la encargada de cuidar y vigilar a las doncellas de Palacio. Está acompañada por un misterioso caballero.

En la puerta del fondo, tras una puerta se encuentra José Nieto, el "camarero" o aposentador de Palacio . Era el encargado de abrir y cerrar las puertas del palacio.

Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria aperecen reflejados en un espejo del fondo.

¿Quieres escuchar a Velázquez y a la infanta hablarte personalmente de este cuadro?

Haz clic aquí y jugarás con el cuadro de las Meninas.

Aquí te dejo un mandala sobre las Meninas para colorear

Actividades que hicieron nuestros alumnos durante la semana cultural. Ideas par decorar a la infanta Margarita.

Coloreamos otros cuadros de Velázquez

La costurera de Velázquez para colorear

Las Hilanderas de Velázquez para colorear y completar

El conde Duque de Olivares a caballo para colorear

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Vamos a trabajar Las Meninas Fíjate bien en este cuadro. Se llama Las Meninas o La familia de Felipe IV, y fue pintado por Velázquez. Coloreamos el cuadro. Si lo descargas a tu ordenador te saldrá en tamaño original, más grande de lo que se ve en pantalla.

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.
En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.

Sus primeros años en Sevilla

Esta primera etapa se caracteriza por el predominio de la técnica tenebrista, destacando en primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre un fondo oscuro. Utilizaba un color espeso que recubría totalmente el lienzo.

Su gran calidad como pintor se manifestó ya en sus primeras obras realizadas con sólo 18 o 19 años. Bodegones con figuras como "El almuerzo" del Museo del Hermitage de San Petersburgo, o la "Vieja friendo huevos" de la National Gallery of Scotland de Edimburgo así lo demuestran.

La clientela sevillana, mayoritariamente eclesiástica, demandaba temas religiosos, cuadros de devoción y retratos, por lo que también la producción del pintor en este tiempo se volcó en los encargos religiosos.

Su asentamiento en Madrid

En su primera visita a Madriden 1622 pintó el retrato de Góngora, captando sin ninguna concesión su amargura.

Muy pronto Velázquez fue requerido por el rey para hacer su retrato apreciando éste sus dotes artísticas desde el principio. Velázquez se traslada a Madrid siendo nombrado pintor del rey y posteriormente pintor de cámara.

Su trabajo principal consistía en realizar los retratos de la familia real, por lo que éstos representan una parte significativa de su producción. Otro trabajo era pintar cuadros para decorar los palacios reales, lo que le dio una mayor libertad en la elección de temas y en cómo representarlos, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado.

"Los borrachos", es una obra de este período.

En este cuadro la antigüedad clásica se representa de forma vigorosa y cotidiana como una reunión de campesinos de su tiempo reunidos alegremente para beber, donde todavía persisten algunos modos sevillanos.

Velázquez tenía la tendencia de repintar rectificando lo hecho, lo que dificulta la datación precisa de sus obras. Esto constituye lo que se denominan "arrepentimientos", achacables a la ausencia de estudios previos y a un modo lento de trabajar, dado el carácter flemático del pintor, según lo definió el propio rey.

La fragua de Vulcano y la túnica de José son obras esenciales para entender su evolución en su primer viaje a Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente.

En Italia Velázquez perfeccionó su técnica y adquirió nuevos conocimientos y una vez concluidos volvió a Madrid.

Desde principios de 1631, de nuevo en Madrid, volvió a su principal tarea de pintor de retratos reales en un periodo de amplia producción.
Fue en esta época cuando pintó sus famosos cuadros de retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro.

Para el mismo Palacio realizó un grupo de retratos de bufones y "hombres de placer" de la corte.

El bufón Calabacillas (1637-39). Uno de los retratos más angustiosos de Velázquez. Se representa al bufón de forma realista con sus manos de epiléptico, el estrabismo evidente en su mirada y su sonrisa provocada por un gesto deforme y asimétrico.
De esta época también son algunos cuadros religiosos como

el Cristo crucificado pintado para el Convento de San Plácido.

La década de 1630 fue para Velázquez la de mayor actividad con los pinceles; casi un tercio de su catálogo pertenece a este periodo.

Después hizo un segundo viaje a Italia y su última década, otra vez en Madrid, constituye su cumbre pictórica.

La paleta de colores que empleaba Velázquez era muy reducida, utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.
Las Meninas son un claro ejemplo de su último estilo.

Las Meninas, (1656). 318x276cm. Este complejo lienzo es la cima de su pintura. La maestría de su luz hace sentir como verdadero el aire de la habitación.

Velázquez se encontraba, después de su segundo viaje a Italia, en plena madurez vital y artística. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha están dos personajes de la corte que padecían enanismo, María Bárbara Asquín y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guardia de corps, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana. Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.

Está ejecutado de forma muy rápida sobre un fondo anaranjado empleando mezclas muy fluidas. Las figuras en primer término están difuminadas, definidas con toques rápidos que provocan esa borrosidad y más al fondo este efecto aumenta siendo las pinceladas más breves y transparentes. A la izquierda representa una rueca cuyos radios se adivinan en una borrosa impresión de movimiento. Velázquez resaltó este efecto disponiendo en el interior de la circunferencia unos toques de luz que sugieren los fugaces reflejos de los radios en movimiento.

Introdujo en la composición muchos cambios, uno de los más significativos es la mujer de la izquierda que aparta la cortina, que al principio no figuraba en el cuadro.

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista.

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Pablo Ruiz y Picasso conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Pablo Picasso nació en Málaga-España el 25 de Octubre de 1881. Inició la pintura a los 12 años bajo la dirección de su padre que era profesor de arte. Anteriormente, Pablo firmaba sus obras como Pablo Ruiz pero pronto después adoptó la firma como Pablo Picasso donde Picasso era el apellido de soltera de su madre. Desde 1897, recibió varias recompensas desde 1897 por la calidad de sus cuadros y siguió cursos en la Academia Real San Fernando de Madrid.

En 1901, empezó su "Período Azul" y tuvo su primera exposición en París, donde conoció a Apollinaire quien quesó su amigo toda la vida.

En 1907, al final de su "Período Azul" empezó su "Período Rosa" y donde conoció a Georges Braque con quien desarrolló el estilo del cubismo. Una de las primeras obras de esta época es "Las señoritas de Avignon". Desde entonces, presentó numerosas exposiciones en Europa y América.

En 1925, se puso en contacto con el grupo de Surrealistas con los cuales presentó algunas exposiciones.

En 1936, al principio de la guerra de España, formó parte del partido republicano contra el General Franco. Consecuentemente y después de la guerra de España terminada, Picasso fue nombrado Presidente del Museo del Prado a título de agradecimiento. Después de la 2na Guerra Mundial, se instaló en Vallauris y murió en su casa de Mougins el 8 de Abril de 1973.

Toda su vida, Pablo Picasso pasó de un estilo a otro a la vanguardia de la innovación. Por consecuencia, fue clasificado entre los "Pintores Modernos" más célebres del mundo, junto a aquellos de Van Gogh o Monet.

(c) Hardy Schulz, Hambourg - Valérie BRUN, Barcelona.

Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

Picasso pintó una serie de obras en las que predomina el color azul, un dibujo preciso de figuras humanas distorsionadas y alargadas a la manera de El Greco y unos temas llenos de melancolía, dolor, pobreza y soledad. Picasso dijo que "no era suficiente con conocer las obras de un artista. También hay que conocer cuándo las hizo, por qué, cómo, en qué circunstancias...".

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Pablo Ruiz y Picasso conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

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Coloreamos a Pablo Picasso

Autorretrato en su época cubista

Caricaturas de Pablo Picasso

Picasso, pictograma ARASAAC

Cuadros de Pablo Picasso para colorear

Algunos trabajos realizados por alumnos de distintos centros

Es una exposición virtual que permite observar las obras más representativas del artista malagueño. En una única sala virtual, el alumno podrá contemplar todas las obras seleccionadas, pudiendo acercarse a ellas, una por una, y contando, en cada caso, con una breve descripción. Ésta es una aplicación muy útil para introducir la obra de Picasso antes de analizarla en profundidad.

Crea tu propio Picasso en esta aplicación infantil. Con ella podemos realizar nuestros propios retratos copiando el estilo del propio Picasso, de una forma sencilla y lúdica. Ésta es una divertida aplicación Flash que permite construir, utilizando una serie de librerías, un retrato al más puro estilo picassiano, firmarlo, y enviarlo a una galería online. Las herramientas incluyen opciones de color, escala, rotación, volteo y organización por capas, lo que abre múltiples posibilidades en cuanto al diseño. Este recurso, además de divertir al alumnado, le será útil para entender las técnicas de la vanguardia artística de principios del s. XX.

Podemos realizar nuestros propios retratos copiando el estilo del propio Picasso, de una forma sencilla y lúdica. Ésta es una divertida aplicación Flash que permite construir, utilizando una serie de librerías, un retrato al más puro estilo picassiano, firmarlo, y enviarlo a una galería online. Las herramientas incluyen opciones de color, escala, rotación, volteo y organización por capas, lo que abre múltiples posibilidades en cuanto al diseño. Este recurso, además de divertir al alumnado, le será útil para entender las técnicas de la vanguardia artística de principios del s. XX.

¿Os atrevéis a realizar un Guernica de Plastilina?

Este cuadro está hecho a partir de una foto pequeña. Para conseguir la plantilla buscaron en Internet una foto del cuadro y en la fotocopiadora la ampliaron hasta conseguir el tamaño deseado, en este caso 4 folios, A3. Después hicieron bolitas de plastilina del mismo tamaño con los colores que habían decidido para su trabajo. Los colores en este caso están improvisados por la persona que lo realizó, Pedro Ros, ya que como todos sabemos EL GUERNICA de Picasso es en blanco y negro. Desde mi punto de vista este trabajo tiene una dificultad enorme porque las figuras del cuadro hay que destacarlas para que se noten con claridad cada una de ellas. Si nos fijamos en el cuadro original , cuesta trabajo, a simple vista, saber qué es lo que estamos viendo exactamente. El Guernica de plastilina ha sido realizado en el centro de día, Aidemar, de San Javier, por los usuarios del aula de Pedro Ros Mañas y por supuesto con su ayuda y bajo su supervisión. Se trata de practicar una habilidad manual fina que favorece la concentración y la relajación de los usuarios y al mismo tiempo acercamos el Arte de la Pintura a las aulas del centro.
La plantilla debe colocarse sobre un cartón duro o incluso en una luterma fina dependiendo del tamaño del cuadro. Las bolitas de plastilina se pegan con cola blanca y cuando el cuadro está terminado se le da por encima una capa de cola blanca diluida en agua, esto le da brillo al cuadro y hace que las bolas queden mejor sujetas. Posteriormente se puede llevar a enmarcar y es conveniente ponerle cristal para que no coja polvo. Pero no hace falta que empecemos con trabajos de tanta dificultad, se trata de conseguir practicar la técnica hasta que nos familiaricemos con ella y posteriormente utilizar nuestra imaginación y creatividad para aplicarla a cuadros de pintores famosos.

Vídeo de Picasso para niños. Cuento.

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Coloreamos a Pablo Picasso Autorretrato en su época cubista Caricaturas de Pablo Picasso Picasso, pictograma ARASAAC Cuadros de Pablo Picasso para colorear Algunos trabajos realizados por alumnos de distintos centros Es una exposición virtual que permite observar las obras más representativas del artista malagueño.

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Biografía.

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Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.

Pablo Picasso

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Dos años más tarde obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influidos por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.

Picasso en 1908

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su "período azul". Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.

Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí trabó amistad con Braque y Apollinaire, y se enamoró de Fernanda Olivier. Durante tres años Picasso pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.

Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a crear el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.

Con Olga Clochlova en París (1919)

En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Serguéi Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Erik Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

En su estudio en Vallauris (1949)

En 1944 se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette David, que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguiría creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: su hija Paloma.

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Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.

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Málaga.

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Consagrado al artista más influyente del siglo XX en la ciudad en la que nació en 1881. Abierto todos los días.

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Audio guía para niños.

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Biografía.

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(Sevilla, 1599-Madrid, 1660). Pintor español. Adoptó el apellido de su madre, según uso frecuente en Andalucía, firmando "Diego Velázquez" o "Diego de...