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Il s'agit d'un exemple

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"Ma-ma-ko-ma-ma-sa-ma-ma-makosa". C'est avec ce gimmick que Manu Dibango est entré dans la légende de la musique, définitivement. Un breakbeat ajusté, un riff de sax, une ligne de basse qui bondit, un parler chanter qui vire au suinté, ce refrain dégoté à l'improviste d'une répétition au Cameroun sera bientôt repris par toute la planète musique. "Ce titre, c'est toute une aventure ambiguë, la mienne. Un artiste doit avoir une histoire pour qu'on l'identifie. Ray Charles, c'est Georgia on my Mind, moi, c'est ce conte de fées." Ou plutôt un coup du sort, puisque ce titre, un simple refrain appuyé par un breakbeat atomique et un sax éruptif, n'était au départ que la face B de l'hymne enregistré par Emmanuel N'Djoké Dibango pour la huitième Coupe d'Afrique des nations, qui se jouait au Cameroun en 1972. Les futurs lions indomptables se faisant manger par le Congo en demi, le 45-tours passera direct à la trappe... Jusqu'à ce que des Américains branchés Black is Beautiful viennent faire leurs emplettes à Paris, la porte de l'Afrique.

Outre-Atlantique, le 45-tours change de mains et de destin : sitôt débarqué à New York, David Mancuso le signale à Frankie Crocker. Le DJ numéro 1 de la radio WBLS, la bande-son du proto-disco, s'en empare, dès 1972. Succès immédiat. "On n'arrêtait pas de le réclamer !" se souvenait Manu Dibango, jamais avare de vannes, toujours friand d'ajouter une anecdote pour épicer l'histoire. "A Paris, quand ils ont reçu le CashBox [magazine spécialisé dans la publication de hit-parades divers et variés, ndlr] et ont lu "The record is bad", ils ont cru que le disque était mauvais, alors que ça voulait juste dire l'inverse. Sauf qu'un mec s'est cette fois bougé : Jean-Marc Bell est allé dealer avec les Etats-Unis pour Decca. Heureusement car il y avait déjà tellement de reprises que le morceau a failli devenir américain." Ni une ni deux, Ertegun, le boss d'Atlantic himself traverse l'océan pour rencontrer Manu Dibango. "Dix jours plus tard, j'étais à l'Apollo aux côtés des Temptations ! J'étais arrivé, j'avais la limousine comme tous les autres." Le Camerounais sera le premier Africain sur la fameuse scène de Harlem. Le même qui, près d'un demi-siècle plus tard, devait fouler celle du non moins célèbre Carnegie Hall le 14 mars 2020 pour fêter les 60 ans de sa petite sœur, la Béninoise Angélique Kidjo. Annulé, car le coronavirus était déjà là : Manu Dibango est décédé ce mardi à l'âge de 86 ans, des suites du Covid-19.

"Une belle fleur qui pousse dans le fumier"

Soul Makossa n'était pourtant que le baobab qui cachait la forêt de beaux hybrides surgis de ce fertile sillon : entre autres New Bell, Hibiscus, Nights in Zeralda parus sur le même 33-tours. En 1972, le musicien né à Douala en 1933 a bientôt 40 ans et déjà pas mal bourlingué. Ses premières années, il les raconte dans Trois Kilos de café, une biographie à la première personne. Parents protestants, enfance dans la petite bourgeoisie, musique au temple où "on chantait du Bach et Haendel en douala", éducation à la française... Trois Kilos de café, c'est ce qu'il a dans son sac lorsqu'il débarque en 1949 à Marseille. "Je venais pour les études, et je suis tombé dans le jazz." Après un tour obligé dans un lycée dans la Sarthe, il en passe par Paris, joue aux Trois Mailletz, au Chat qui pêche, au Caméléon, y croise quelques pairs du swing... "Le jazz, c'est une belle fleur qui pousse dans le fumier. Et le fumier, ce sont les quatre siècles d'esclavage", analysera-t-il en 2007 sur RFI lors de la sortie d'un album en hommage à Sidney Bechet, qu'il a croisé un demi-siècle plus tôt. Le jazz des années bop, il va surtout le pratiquer en version belge, au Tabou de Bruxelles, au Moulin rouge d'Ostende, au Scotch d'Anvers, au Chat noir de Charleroi... Mais c'est dans une autre boîte, les Anges noirs, qu'en janvier 1961, il croise le père de la rumba congolaise, Joseph Kabaselé, à la tête de l'African Jazz, alors que se mènent les tractations pour l'indépendance du Congo... "Après les négociations, tous les grands politiciens venaient nous écouter et nous payer des verres. C'est comme ça que j'ai connu Patrice Lumumba, et même Mobutu qui était alors journaliste. Sans doute assermenté par la CIA, mais personne ne le savait ! Et c'est comme ça que je me suis retrouvé sur les sessions avec Kabaselé, en remplacement de son saxophoniste resté au pays." De ces séances entrées dans l'histoire, sortira l'un des hymnes africains : Indépendance cha-cha. Les disques font un tabac au Congo, où il reste deux ans, le temps de plonger dans le bain des plus remuants de la rumba locale et de monter un club, le Tam-Tam. "Le jour, les mecs allaient bombarder le Katanga, où c'était déjà la guerre, et le soir, les mêmes venaient boire un verre chez moi." Après un interlude au Cameroun, soumis au couvre-feu, le saxophoniste décide d'en repasser par Paris.

"Je l'avais quitté comme musicien amateur. J'y reviens comme un illustre inconnu", s'était-il confié en 2013, ponctuant chaque bon mot de son légendaire éclat de rire. A Paris, il fait le métier, notamment les bals du week-end, fréquente la nuit, à commencer par la Bohème, le club tenu par Buttercup, la femme de Bud Powell. Il y remplace le sax de l'orchestre maison et découvre dans le juke-box James Brown, Booker T & The MG's, Otis Redding. "C'était la révolution : on passait du ternaire au binaire." Dès lors, la soul et le funk demeureront une constante chez ce dingue de jazz. Il va s'y éprouver directement chez Nino Ferrer, en qualité d'organiste et directeur d'orchestre. "Je venais de faire six mois chez Dick Rivers, comme pianiste. J'ai embrayé avec Nino, quatre ans." Dibango y démontre l'étendue de ses talents, multi-instrumentiste inspiré (piano, orgue, marimba, mandoline, vibraphone...) comme sur le terrible Saxy Party, qui regroupe ses écrits et certains classiques, comme sa reprise non sans humour de Je veux être noir.

Une musique "afro somethin"

C'est à cette époque, en 1967, que l'oncle de Pascal Legitimus, Gésip, lui propose de monter le big band dans son émission mensuelle : Pulsations. "La télévision française se mettait au noir et blanc !" Tout en enregistrant des 45-tours destinés au marché africain, il pratique les pistes des musiques au kilomètre. Pour les radios, la pub, des documentaires, où il s'adonne à ce qu'il nomme "des bons délires"... Des perles redécouvertes par les diggers : Pepe Soup, un psyché groove en transe, Hot Chicken, gros sax, énorme ligne de basse... "Il fallait avoir une couleur afro, sans devoir jouer à l'Africain de service. On te demandait juste d'enregistrer des "trucs colorés". Libre à moi de faire ce qui me passait par la tête ! Alors, tu osais des choses que tu n'aurais pas faites normalement." Tel l'imparable Groovy Flute, improbable générique pour vendre du poulet de Bresse. Comme un bon plan B : Soul Makossa.

C'est donc ce hit, un truc comme il a pu en faire des dizaines à l'époque, qui va propulser Manu Dibango au sommet du monde. A New York, il croise les as de la soul (Barry White, Aretha Franklin, Roberta Flack...), il enregistre avec des cadors du jazz (Tony Williams, Buster Williams, Cedar Walton...), il part en tournée avec le crack des batteurs, Bernard Purdie, la Fania All Stars l'embarque en Amérique latine. Il est installé, mais voilà que Houphouët-Boigny, l'homme fort d'Abidjan, lui propose en 1975 de diriger l'orchestre de la radio-télévision ivoirienne, qui lui donne les moyens de monter un vrai combo panafricain. "Je préférais être numéro 1 en Afrique qu'un numéro aux Etats-Unis. C'était une vraie expérience de retour." Puis à l'orée des années 80, il revient en France, le second pays de celui qui s'entendait tel un Afro-Européen. Comme il disait "afro somethin" à propos de sa musique. Une marque de fabrique, qu'il apposera aussi bien avec Sly & Robbie, rythmique tout-terrain de la Jamaïque, qu'avec Herbie Hancock, avec les Little MCs et Ministère A.M.E.R, comme avec le pionnier du funk Bernie Worrell. Manu Dibango continue de se multiplier, sur tous les fronts : les nouvelles tendances (une rave party ne lui fait pas peur) comme les hommages à ces références (Duke Ellington, parmi tant), tout n'est que prétexte à faire de la musique, au pluriel d'une identité difficilement casable. Il peut tout faire, du très bon comme du plutôt moyen. La pire variété comme le plus subtil des grooves afro-latins. En fait, l'art de la rencontre, le sens du partage en toutes circonstances, auront été le fil d'une carrière qui se joue sur tous les médias.

Pour être un musicien voyageur, music lover, pratiquant à toute heure, Manu Dibango n'en demeure pas moins le promoteur des musiques du continent comme de la diaspora. A la télévision où il animera même furtivement une émission comme dans les colonnes d' Afro Music qu'il crée avec Jean-Jacques Dufayet dès 1976, à la radio comme sur scène. L'autodéfini Négropolitain ne sera jamais meilleur que lorsqu'il adopte les atours du panafricain. Histoire de fêter dignement son soixantième anniversaire, il enregistre ainsi WakafriKa, avec Angélique Kidjo, Papa Wemba, Youssou N'Dour, Salif Keita, King Sunny Adé... Il le veut manifeste à un moment où le continent s'enfonce pour de longues années. Un constat qu'il a fait dès 1985 avec le maxi Tam Tam pour l'Ethiopie : alors que la corne de l'Afrique crie famine, il entend réveiller les bonnes consciences en convoquant la scène afro de Paris. Il ressort de l'expérience tout chamboulé, s'étant heurté à de vrais malentendus du côté des principaux intéressés. Néanmoins, il deviendra trois ans plus tard ambassadeur de l'Unicef, comme il sera un constant militant anti-apartheid. Manu Dibango était toujours prompt à monter au front pour pointer les iniquités des rapports Nord-Sud.

Rihanna et Michael Jackson

En octobre 2007, il sera ainsi du comité Génération Afrique créé sous la présidence Sarkozy. L'expérience tourne court, alors même que les visas pour les artistes africains sont soumis au strict contrôle du ministère de l'Intérieur. L'humour a des limites, pour le désormais Franco-Camerounais qui avait été décoré dès 1986 par Jack Lang. En bon pragmatique, Manu Dibango pouvait se jouer des partis, mais il savait partir aussi vite qu'il avait dit oui. Pour être protéiforme, le bonhomme n'en était pas moins entier. "Les gens ne veulent toujours pas savoir qu'il y a des Noirs en France depuis plus de deux siècles. Ils font des interviews avec des musiciens afro-américains autour du racisme, mais ils oublient de demander à ceux qui ont connu les foyers en France, les mallettes de la Françafrique. Barbès, ça fait moins rêver que Harlem !" ironisait-il en 2012, alors qu'il était au générique du documentaire Noirs de France, autour de la place "réservée" ici à cette minorité dite "visible"... S'il choisit le parti d'en sourire, Manu Dibango ne sera jamais dupe. "C'est quand même un scandale, le traitement réservé aux tirailleurs venus de toutes les colonies, dont les pensions ont été sous-évaluées. Même si on redresse ces torts, c'est trop tard : ils sont tous morts !"

Désormais sacralisé, le parrain sait que pour demeurer vivace il faut être en contact avec des générations qui pourraient être ses petits-enfants. C'est ainsi qu'on le croisera plus d'une fois dans de tout petits clubs de la capitale, dans le public mais aussi sur l'estrade malgré les années qui peu à peu pèsent. Qu'il fête au Palace ses 85 ans ou qu'il vienne prêter sa science à des bandes de petits jeunes. Lui, visage toujours plus émacié, d'une élégance déconcertante, rejoue sur scène et sur disque le film de sa vie... Comme en 2011 avec Past, Present, Future, un titre qui se veut la démonstration qu'à 78 ans, il est encore capable de se projeter plus avant. Il y reprend (encore !) Soul Makossa, relooké en version 2.0 : son fidèle d'entre les fidèles, le guitariste Slim Pezin, y côtoie le Londonien Wayne Beckford, auteur-compositeur qui a œuvré pour pléthore d'artistes hip-hop. Notamment Rihanna et Akon, deux petits malins visés quelque temps plus tôt par une action en justice par Manu Dibango, qui ne manque décidément pas d'humour en l'espèce : ils ont l'une comme l'autre oublié de le créditer pour leurs "emprunts" à Soul Makossa, revisité à toutes les sauces et samplé à tour de bras depuis des décennies. Don't Stop the Music, un des cartons de 2007 par Rihanna, s'appuyait ainsi sans vergogne sur son gimmick, toujours le même. Ma-ma-ko-ma-ma-sa-ma-ma-makossa ! "La petite a bientôt vendu 10 millions d'albums, t'imagines ! Sans rien me demander. C'est juste du pillage. Mes amis américains continuent d'exploiter le filon : 4 mesures par-là, 8 par-ci, aujourd'hui on débite tout. Mais certains ont au moins le talent de me demander, comme Jay-Z et Will Smith", s'était-il plaint, perché sur l'historique terrasse de Radio Nova, sa deuxième maison.

Manu Dibango connaissait la rengaine : vingt-cinq ans plus tôt, Michael Jackson construisait déjà le succès du bien nommé Wanna Be Startin'Somethin'sur ce même Soul Makossa, un hymne entré depuis au Hall of Fame. L'embrouille se régla à l'amiable, façon de dire que le roi de la pop sut acheter le silence de l'iconique boss de la world music. Ironie du destin : l'homme qui était aux manettes du multimillionnaire Thriller, Quincy Jones, était l'un des premiers modèles revendiqués de Manu Dibango.

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"Ma-ma-ko-ma-ma-sa-ma-ma-makosa". C'est avec ce gimmick que Manu Dibango est entré dans la légende de la musique, définitivement. Un breakbeat ajusté, un riff de sax, une ligne de basse qui bondit, un parler chanter qui vire au suinté, ce refrain dégoté à l'improviste d'une répétition au Cameroun sera bientôt repris par toute la planète musique.

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S acrées sorcières de Roald Dahl (1916- 1990) a terrifié des décennies de jeunes lecteurs depuis sa sortie en 1983. Il allie la peur de l'abandon (les parents viennent de mourir dans un accident) et l'épouvante suscitée par des sorcières en opération bulldozer. Et sa fin échappe à la mièvrerie : s'il s'est passé quelque chose, on ne revient pas à la situation d'avant. Le roman faisait partie de la mythologie personnelle de Pénélope Bagieu. Une aubaine pour la dessinatrice de Culottées que de revisiter ce conte cruel de l'auteur de Charlie et la chocolaterie. Elle n'a pas changé une histoire parfaite ou si peu ; elle a surtout cherché à moderniser les personnages, le langage, les décors. Et d'insuffler un rythme, avec son trait vif, en variant les scènes qui fourmillent de détails ou celles qui se concentrent sur des échanges entre personnages. Le début s'apparente à une mise en abyme : on se trouve comme projeté dans un film d'action. On n'en décroche plus.
Voudrait-on une telle mamie ?
Devenu orphelin, le petit garçon se retrouve seul avec sa grand-mère. C'est une vieille dame un peu excentrique, que Pénélope Bagieu a dotée d'une frimousse aux bajoues sympathiques, de bracelets clinquants, d'une tignasse mauve et d'un rouge à lèvres outrancier. Elle fume le cigare et tousse sans arrêt au point que son petit-fils la réprimande. Mais sa tabagie constitue aussi le prétexte de se mettre au vert dans un hôtel luxueux sur les conseils du médecin. C'est une mamie tendre et aimante, qui fait le maximum. Détail important : à la différence de bien des adultes, elle sait reconnaître une sorcière.
Pourquoi une petite fille ?
Pénélope Bagieu a rajouté un personnage qui devient l'amie du jeune héros, une petite fille aux yeux verts. Ses parents, psychothérapeutes, sont allés prendre un cours de yoga (sic) quand leur fille se trouve prise dans la toile magique. Entraînée dans l'aventure à cause de sa gourmandise (le chocolat, et oui, qui lui est normalement interdit), elle va courageusement accompagner le petit garçon dans sa lutte contre le programme de destruction des enfants et même prendre l'initiative quand il s'agit d'aller dérober un flacon nocif chez la sorcière en chef. Glisser une fille apparaît aussi comme une manière de féminiser l'intrigue et de ne pas laisser le protagoniste principal seul dans une situation dramatique.
Sont-elles sacrées, ces sorcières ?
Bien sûr, les sorcières d'aujourd'hui n'ont rien à voir avec la sinistre silhouette au chapeau pointu équipée d'un balai. Leurs caractéristiques sont décrites par la mamie dans un joli passage qui semble tiré d'une leçon de choses. "Eh bien, comme je t'ai dit, ce sont des créatures qui doivent se déguiser en permanence, afin de passer pour des femmes normales." L'assemblée maléfique réunie dans une banale salle de conférences passe inaperçue, sauf pour le garçon planqué dans un coin. L'auteure a dû se régaler à croquer ces vilaines créatures en dames chics, en particulier la grandissime sorcière, impressionnante dans un genre de beauté fatale, terrifiante quand elle recouvre sa vraie nature. Pénélope Bagieu a créé là un modèle qui fait date dans sa transposition dynamique et subtile.

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S acrées sorcières de Roald Dahl (1916- 1990) a terrifié des décennies de jeunes lecteurs depuis sa sortie en 1983. Il allie la peur de l'abandon (les parents viennent de mourir dans un accident) et l'épouvante suscitée par des sorcières en opération bulldozer.

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Le parc animalier belge Pairi Daiza - actuellement fermé en raison du Covid-19 - a annoncé ce vendredi matin, le 27 mars, la naissance d'un petit hippopotame. Un mâle, dont le prénom sera choisi prochainement par le public lors de la réouverture du parc.

Et la nouvelle star du parc est un petit hippopotame ! L'animal, qui a pointé le bout de son minuscule nez le 12 février dernier, a effectué cette semaine sa toute première sortie dans le bassin extérieur de sa maman, Nema.

" Ce petit est le frère de Kibo. Désormais, avec leurs parents, le groupe d'hippopotames communs de Pairi Daiza compte quatre membres ", précise, pas peu fière, la direction auprès de nos confrères de La Voix du Nord.

Et parce qu'une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, sachez que le nouveau petit protégé de Pairi Daiza pourra très bientôt faire connaissance avec le public, la réouverture du parc ayant été repoussée pour le moment au 6 avril. " Voir ce jeune sortir avec sa mère pour la première fois, nager et téter sous l'eau a été un moment fantastique pour toutes nos équipes. J'espère que nous pourrons bientôt accueillir les visiteurs afin qu'ils puissent voir ces scènes touchantes de leurs propres yeux ", précise Tim Bouts, directeur zoologique.

Une espèce vulnérable

En attendant, un vote sera organisé prochainement sur la page Facebook de Pairi Daiza, afin que le public puisse choisir le nom du petit hippopotame, parmi une liste établie par les soigneurs. " La naissance d'un hippopotame en bonne santé à Pariri est une bonne nouvelle pour la préservation du capital génétique de cette espèce ", ajoute le parc.

Depuis quelques années, le nombre d'hippopotames n'a eu de cesse de chuter sur le continent africain, où ils ne sont plus aujourd'hui qu'entre 115 000 et 130 000. Considéré comme espèce vulnérable, l'hippopotame est depuis répertorié dans la liste rouge de l'UICN (Union internationale pour la conservation de la nature), indique La Voix du Nord. De son côté, Pairi Daiza assure que " les parcs animaliers du monde entier, ensemble, disposent d'une réserve génétique suffisamment solide pour permettre une réintroduction qui serait nécessaire pour sauver l'espèce ".

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Belgique: Pairi Daiza annonce la naissance d'un bébé hippopotame

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Le parc animalier belge Pairi Daiza - actuellement fermé en raison du Covid-19 - a annoncé ce vendredi matin, le 27 mars, la naissance d'un petit hippopotame. Un mâle, dont le prénom sera choisi prochainement par le public lors de la réouverture du parc.