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Après une longue marche sur St-Catherine Est et Ontario, j'ai pu accumuler une grande quantité de photographies. En prenant des photos, j'ai vraiment porté mon travail sur les typographies d'affiches des noms des magasins et des restaurants pour m'inspirer et me préparer au projet 2. Pour faire une sélection, j'ai donc vraiment focusé sur faire des liens entre les typographies et moins mettre d'importance sur les qualités plastiques de la photographie en tant que tel.

Globalement donc, la texture  de briques qu'on retrouve dans chaque photographie vient faire un premier lien entre les photos. C'est aussi l'apparence des typographies qui ont un style *Old School*, qui fait le lien et qui donne l'impression que ca pourrait être trois vieilles photographies.

D' un côté plus technique, les trois typographies sont en lettres attachées avec un axe en angle. On peut remarquer un contraste dans chacune d'elles tout en remarquant que les lettres restent plutôt larges et que les déliés des lettres restent tout de même larges malgrés le contraste apparent. D'ailleurs, aucune des écritures n'est alignée sur une ligne de base (baseline). Ce sont aussi tous des polices avec sérif (empattement); dans la première et la dernière photo, l'empattement des polices est plus léger et discret alors que dans la photo du milieu l'empattement est plus présent. Dans Les deux premières images, la typograpie des noms des bâtiments sont encadrés; il ont un cadre ferme et carré alors que le troisieme nom dans la troisieme image ne l'est pas, ou du moins, pas de la même manière. Par contre, ce-dernier est tout de même encadré d'une autre facon; il est encadré par les deux mots de chaque cotés qui sont eux-même dans des cadres fermés comme les typographies des deux premieres images. En résumé, les caractéristiques des caractères et des typographies travaillent ensemble a créer une nouvelle ambiance ou l'on pourrait se sentir revenir dans le passé.

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La typographie dans la rue est omniprésente et représente tous les éléments typographiques qu’on retrouve sur les panneaux d’affichage, de signalisation et devanture de magasins par exemple. Tous ces éléments typographiques contribuent en quelque sorte à façonner l’identité d’une ville.

Dans un premier temps en entamant ce projet j’ai tout de suite voulu prendre mes photos en fonction des séries que j’allais établir par la suite. Mais je me suis rendu compte que ce n’était pas la bonne démarche à suivre puisque je perdais plus de temps à trouver exactement ce que je voulais prendre en photo. Je me suis donc contentée de prendre en photo toutes les typographies qui me plaisaient pour ensuite avoir un large choix afin d’établir mon tryptique.

Ma sélection pour mon tryptique c’est fait autour de ces trois photographies.

J’ai tout de suite été séduite par deux aspects : la diversité qu’on retrouve au sein des différents tags dans leur forme esthétique et les différentes techniques qui peuvent être utilisées, comme l’aérosol, le marquer ou encore l’autocollant.

Je trouve cela vraiment marquant de voir les différents styles et techniques variés en fonction de l’artiste. Les lettres sont parfois arrondies entremêlées et extravagantes, elles sont tellement déformées et travaillées qu’il est difficile de parfois les déchiffrer. La lisibilité des lettres n'est pas la caractéristique fondamentale, et me pousse à me concentrer davantage sur la forme esthétique et la construction de la typographie, on fait plus attention à la beauté et à la compétence d’écriture de quelqu’un.

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Pour ce triptyque, mon but a été de rechercher de la typographie qui occupe un volume. Ma première excursion n’a pas été très réussie. J’ai été peu satisfaite de mes premiers résultats de recherche, ce qui m’a poussé à effectuer une deuxième séance de prise de photos, durant laquelle j’ai décidé d’axer ma recherche sur une esthétique visuelle spécifique. J’ai particulièrement cherché de la typographie en volume, en lumière et avec des ombres et reflets intéressants. Durant cette deuxième séance, je me suis déplacée dans des endroits avec beaucoup plus de variété dans les caractères et types d’affichage, ce qui m’a permis de photographier beaucoup de typographies tridimensionnelles et d’enseignes lumineuses. J’ai expérimenté et tenté de varier les angles de prises de vue pour mettre en valeur ces caractéristiques et créer des effets de perspective intéressants avec les lettres. J’ai plutôt cherché à voir la typographie comme un objet 3D avec une forme et un rythme visuel intéressants.

Au final, j’ai choisi trois photographies d'enseignes dont la typographie avait un élément de lumière, et dont la tridimensionnalité et l’espacement par rapport à la surface de support a créé des ombres et reflets qui ajoutent quelque chose à la composition. Les compositions sont rapprochées et le texte est coupé pour laisser place à l’appréciation de la forme des caractères et à leur interaction avec la surface de support. Les trois photographies sont liées visuellement par leur palette de couleur limitée au noir et blanc, leurs lettres allumées de néon, et les caractères mis en angle par le cadrage et la prise de vue. J’ai choisi ces trois photos, car je ressens une cohérence dans leurs rythmes visuels individuels, ainsi que dans le rythme visuel du triptyque lui-même.

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Cette série photographique s’intéresse à la diversité typographique des panneaux d’enseignes commerciales, miroir de l’esprit artistique de la ville de Montréal. Depuis mon arrivée au Québec, je prends énormément de plaisir à me balader dans les rues colorées de la ville, qui est pour moi une inspiration considérable: devantures aux milles couleurs, murales plus impressionnantes les unes que les autres, street artistes en action… Montréal m’a certainement donné une sorte de boost créatif. J’ai donc voulu rendre hommage à la ville avec ce triptyque coloré.

Mais plus loin que ça, la série propose une lecture plus poussée, avec ces différentes devantures pouvant être vues comme une sorte de série narrative d’une réalité que nous vivons en ce moment même:

La première photo, utopie. La deuxième, devanture d’une boutique spécialisée en produits de microbrasseries Québécoises, et la troisième, un panneau lumineux “ouvert”.

C’est l’histoire de l’utopie colorée d’une réouverture définitive des commerces non essentiels, des bars, des restaurants, des clubs, des salles de sport, des activités collectives… - non essentiels aux yeux du gouvernement, mais essentiels au bien-être des québécois. Lorsque je me promenais pour réaliser ce projet, les rues du centre-ville étaient désertes. Peut-être était-ce dû à la neige, s’abattant à ce moment sur Montréal. Ou était-ce la faute du confinement, véritable fléau pour la vie sociale québécoise?

J’appelle cette série “utopique”, car nous nous sommes tellement accoutumés à nous soumettre à bien trop de restrictions au cours des deux dernières années, qu’un retour à la normale semble n’être plus qu’un fantasme, un rêve lointain, une sorte de carotte accrochée à un bâton. Y arriverons nous un jour?

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Je me suis aventuré dans les rues de mon quartier à la recherche de lettrages dignes d’être photographiés. En bravant le temps froid, je me suis attardé à quelques thèmes qui m’intéressaient particulièrement comme les graffitis, les panneaux de circulations et les stencils sur des chantiers de construction. C’est en expérimentant avec mes trouvailles que j’ai finalement lié les trois images de mon triptyque.

Dans le triptyque, on peut observer que les compositions qui étaient initialement en place ont été endommagées ou modifiées. Dans la première image, on observe un tag qui a été apposé sur une surface métallique au dessus d’un lettrage officiel. Dans la deuxième image, on peut voir des trous qui sont grugé par la rouille, à la merci des intempéries. On voit dans la troisième image qu’une partie du revêtement a été arrachée, emportant avec elle un bout de typographie.

Dans ce triptyque, on explore les différents caractères en intimité, quelques lettres et chiffres mis en vedette grâce au plan très rapproché.Les trois photos sont collées de manière à ce qu’elle forment un nouvelle composition uniforme.  Les deux photos aux extrémités sont reliées à celle du milieu par la forme des caractères qui sont placé de façon à se compléter, formant ainsi de toutes nouvelles formes. En créant de nouvelles formes et contre-formes grâce à la juxtaposition, on peut encore plus apprécier les détails de la typographie et la beauté de la construction des lettres. La fluidité de la composition aide à faire glisser l’oeil aisément. C’est aussi grâce aux couleurs semblables et au contraste fort de couleur forte sur fond très pâle que la cohésion est atteinte dans le triptyque. Aussi, l’esthétique est  complémentée par les textures différentes qui accueillent le lettrage.

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Pour ce triptyque photographique, j’ai d’abord pris en photo de la typographie qui passe davantage inaperçue dans une rue surchargée d’enseignes et d’informations.Je me suis donc aventurée dans les rues de la place des arts, ayant toute une ambiance chaleureuse et artistique.J’ai alors voulu mettre en valeur le contraste créé entre une typographie formelle et son environnement urbain informel.Chaque photographie montre une police d’écriture structurée;l’utilisation de capitalessans sérif, d’un axe vertical ainsi qu’un rythme et un contraste uniforme.Un style moderne et sérieux en est alors dégagé.Cela forme une opposition avec le support de l’écriture puisque chacun présente une texture irrégulière et organique.La première est un mur de béton peinturé, inégal et crevassé.Le second est une vitre altérée par le gel de l’hiver devant un papier imprimé, et le dernier est un autocollant coloré dégradé par le temps sur la façade d’une maison.Les lettres se démarquent malgré cet environnement plus désordonné.Alors que les trois fondssont faits d’un matériau différent, ceux-ci créent une distorsion et une texture semblable sur la typographie.Il est difficile de les distinguer avec l’angle de vue de face et le cadrage serré de chaque photographie.Cela met également l’emphase sur les différentes textures.De plus, une teinte bleutée est rappelée dans chacune des images avec un accent de couleur dans la troisième afin d’ajouter du dynamisme et, encore une fois, pour se différencier de la froideur.En bref, la ville de Montréal nous offre une richesse d’agencements contrastés inattendus.

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Le projet suivant m’a permis de réfléchir à comment j’aperçois la typographie dans mon environnement. Au tout début de celui-ci, je m’intéressais surtout, lors de ma prise de photos à prendre des images qui me paraissaient évidentes. Prenant des images sans trop porter attention aux détails, j’ai pu trouver des pistes intéressantes, mais sans aucune trame qui les liaient entre elles. C’est en observant davantage et de manière plus pointilleuse la rue et ses infimes détails que j’en suis arrivée à ce triptyque.

Cette séquence de trois images à pour sens d’exposer des caractères typographiques dans des environnements brutes et imparfaits. En effet, il était important pour moi de mettre de l’avant ces trois photos qui se rejoignent principalement par leurs effets de textures. L’irrégularité de chacune des surfaces sur lesquelles se trouvent la typographie est le principal fil conducteur qui les lie entre elles. Les craquelures et les taches sont célébrées dans cette séquence photos plutôt que d’être mises de côté comme elles le seraient habituellement dans des images plus courantes. Ces imperfections, sont plutôt utilisées comme canevas et ainsi confèrent une allure franche au caractères typographiques sans empattements et simples qui sont mis de l’avant dans ces contextes.

Également, ces trois images se rejoignent par leurs teintes de noir et de blanc. La photo du centre étant en couleur au départ se mariait peu aux deux images des extrémités. L’utilisation du noir et du blanc permet créer une forme d’unité, de cohésion entre les images plutôt que de créer une hiérarchie si elles s’étaient trouvées en couleurs.

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Lors de ma prise de photos, je ne me suis d’abord pas concentrée sur l’objectif de créer un triptyque, mais plutôt sur le simple fait de prendre des photos de typographie qui m’interpellait, peu importe leurs relations entre elles. En les regardant par la suite, j’ai découvert que plusieurs de mes photos ramenaient à des garages et aux voitures et le lien entre ma photo d’un lave-auto dont le mot « auto » était coupé et une seconde photo avec seulement le mot « auto » était intéressant. J’ai donc trouvé pertinent d’utiliser le triptyque afin de recréer un mot au-travers de différentes typographies, différents contextes et même à-partir de différents mots. J’ai choisi ces trois images pour recréer le mot « LAVE-AUTO », car elles ont des polices qui s’assemblent bien, tout en étant différentes. Certains détails les unies également, outre le texte, comme la présence de bandes blanches dans chacune des photos, ainsi que de certains reflets dans les fenêtres. Une certaine gradation est même présente au-travers des trois images, à la fois grâce à la couleur du texte, la première ayant le texte blanc, la seconde gris, et le troisième noir, et aussi à cause de la grosseur du texte dans la réalité, la première étant une petite affiche dans une fenêtre, la seconde un texte plus gros dans une porte et finalement une enseigne très grande au haut d’un magasin.

Elles présentent également, à mon avis, des textures qui rendent les photos intéressantes par elles-mêmes et pas seulement dans le contexte du triptyque. Finalement, j’ai mis les photos en noir et blanc afin d’unifier le tout et de rendre la lecture du mot « LAVE-AUTO » plus facile.

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Durant ma prise de photos pour ce triptyque, je me suis rendue compte que mon environnement m’offrait davantage de nombres et de chiffres que de mots et de lettres. J’ai donc axé ma recherche majoritairement vers des adresses ou des numérotations où il était possible de créer une composition intéressante. Puis, mon choix final s’est arrêté sur ces trois photos où chacune d’entre elles est composée d’une porte accompagnée d’un chiffre. En plus de leur contenu, ces trois photos s’agencent également pour des raisons d’esthétique.

Premièrement, chaque cadrage est assez serré et permet
de voir seulement une petite partie de l'environnement de chaque porte. D’ailleurs, chaque photo a été prise dans le même quartier industriel, ce qui offre une ambiance similaire entre les trois photos. Pour ce qui est des similitudes entre les caractères typographiques, ce sont tous des caractères linéaux et sans fioriture. Ils sont tous facile à lire de près ou de loin pour bien répondre à leur fonction. De plus, les photos sont placées dans le triptyque de manière à créer une alternance entre les caractères noirs sur fond blanc et le caractère blanc sur fond noir. Puis, pour obtenir une meilleure homogénéité à travers le triptyque, les photos sont toutes les trois en noir et blanc.

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Pour ce projet de tryptique typographique, j’ai d’abord adopté une démarche d’observation. En me promenant dans les rues proches de chez moi, majoritairement l’avenue Mont-Royal, j’ai photographié tous les éléments de typographie qui m’attiraient l’œil. Après une première tournée un peu hasardeuse, j’ai décidé d’orienter ma recherche photographique en thèmes distincts, pour ensuite avoir plus de facilité à organiser mes images en tryptiques. Ces catégories sont les signes lumineux en néon, les enseignes de magasin, du texte sur fond noir, les signes «ouvert» (un clin d’œil à notre situation de pandémie), et finalement la rue Gilford. Ces thèmes n’étaient pas nécessairement ceux que je voulais retenir pour mon projet final, mais plutôt des lignes directrices permettant de raffiner ma recherche.

Les trois images retenues pour le tryptique final ne font somme toute pas partie de la même catégorie, mais je crois qu’elles s’agencent encore mieux ensemble que les propositions précédentes. L’élément principal qui les unis est visiblement la couleur : un orange vif, presque rouge, avec un fond foncé. La typographie diffère d’une photo à l’autre, particulièrement sur celle du centre qui est plus «funky» que les deux autres, plus classiques. La composition du texte varie aussi sur chaque image : d’abord en verticale, puis plus en largeur et prenant beaucoup de place, et enfin plus petit au bas de la photo. Ces contrastes intéressants rendent globalement la présentation plus plaisante pour le spectateur.

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Pour ce triptyque, je me suis intéressé à prendre des images de tout ce qui m’entourait dans plusieurs quartiers de Montréal. Aussi banal que l’objet pût être, le but était de prendre toute chose inspirante pour faire de bonne composition graphique qui aurait aussi un bon rendu sur photo. Au départ, l’erreur que j’ai faite était de vouloir jumeler des images seulement par leur esthétique sans même faire attention aux liens qu’elles pourraient y avoir entre elles. En rétrospective, c’est avec une grande sélection d’images que j’ai commencées a imaginé plusieurs sélections possibles qui pourrait se démarquer par leurs couleurs, leurs textures ou encore par leur style graphique véhiculé. À travers cette série photographique, j’ai réuni 3 images qui se ressemblent et se débarquent par leur couleur et par le style. En effet, tous les caractères proposent une typographie sans empattement mince fait avec une canne de peinture, se positionnant tous sur de texture différente. Les deux photographies bleutées positionnées aux extrémités ont été trouvées par hasard dans des contextes différents et des quartiers différents. Pourtant, elles sont très similaires par leur fond et par leur écriture blanche d’un trait net. Quant à celle du milieu, sa couleur ne touche pas les autres, mais elle propose une version en quelque sorte inversée avec son traitement qui est noir plutôt que blanc. N’étant pas comme les deux autres, celle-ci est positionnée au centre pour permettre ironiquement de former un tout dans la série photographique.

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série finale et argumentaire_P1_Léa MICHEL

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Pour ce triptyque j’ai décidé de me laisser guider et inspirer par la rue, ses pancartes, panneaux, et devantures de magasins. Au tout début de ma réflexion j’hésitais entre photographier les légers détails de différentes typographies avec empattement ou la géométrie d’une typographie moderne sans empattement. Au niveau du contexte c’était un vendredi et il faisait -22 degrés dehors je crois, et j’étais sur la rue Ontario non loin de la station de métro Joliette. En arrivant, dans la rue j’ai directement vu un grand nombre de typographie sans empattement je me suis donc redirigé sur la mise en valeur de la géométrie des lettres, et en poussant ma réflexion un peu plus loin j’ai réfléchi à une lettre précisément, la lettre « O ». J’ai choisi de m’intéresser à cette lettre car elle est géométrique, symétrique, avec des courbes intéressantes et des tailles qui peuvent varier. Cette lettre a aussi la particularité d’avoir que très rarement des empattements marqués. À travers ce triptyque, j’ai vraiment voulu mettre en avant la lettre et aussi la texture, c’est pourquoi sur chaque photo on retrouve plusieurs textures. Le jeu de texture entre les photos a pour but de mettre en valeur chaque typographie et leur propre complexité. Pour ce qui est des couleurs on remarque qu’elles sont toutes différentes afin de montrer que chaque photo à sa propre identité définie par sa typographie, et sa texture, mais l’élément qui les unis toutes réside dans la lettre commune aux trois. Cette lettre qui peut à la fois souvent se ressembler mais qui au final est si différente quand on la regarde bien.

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Ce triptyque photographique présente un sentiment de nostalgie. Les spécimens typographiques qui y sont présentés ne sont pas nécessairement beaux, mais ils sont tout de même attachants. Ces images racontent l’histoire d’un quartier, des adresses et commerces qui le compose. Derrière ces enseignes et vitrines, qui manquent parfois d’amour, se cachent parfois de véritables perles. Comme il ne faut pas juger un livre par sa couverture, il ne faut pas juger un commerce par l’écriteau moche sur sa vitrine.

Cette série de trois photographies crée un ensemble cohérent, notamment grâce à l’agencement des couleurs et textures des bâtiments. La lumière et les jeux d’ombres/lumières proposent la fin de la journée pour ces commerçants. On remarque également une gradation de l’ombre, de la gauche vers la droite, ce qui renforce l’idée de la fin de journée, de l’arrivée de la nuit et du froid. De plus, lorsque l’œil suit la séquence photographique (toujours de la gauche vers la droite), on remarque que l’on se rapproche de plus en plus des adresses et des commerces, comme si le spectateur s’apprêtait à y rentrer.

En ce qui concerne l’aspect typographique, il n’y a pas vraiment de corrélation. Pour moi, c’est la disparité des spécimens qui fait la beauté de ce projet. Le propre, le sale, le beau, le laid, le noir, le blanc, toutes les couleurs… C’est l’amalgame des différences qui offre un contraste intéressant. Malheureusement, cette surcharge visuelle nous empêche parfois d’apprécier, de manière indépendante, et à leur juste valeur, ces éléments typographiques qui font partie intégrante de notre quotidien.

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Les trois photos présentées sur ce triptyque sont toutes placées pour former une structure horizontale cohésive. Que ce soit la ligne de base formée par les lettres ou la ligne horizontale formée par les briques de la photo centrale, la grille est un aspect fort de la composition. Chaque image contient une police de caractères différente qui lui appartient, mais elles forment un ensemble particulier. La typographie de la photo centrale a une allure de scripte. En regardant les arches et les panses, on peut conclure que le contraste des lettres est bien déterminé. Certaines de ses traverses sont organiques et celles-ci suivent le courant de la composition. La photo de gauche est composée d’une police sans-sérif neutre et elle est recouverte de graffiti ce qui renforcit l’aspect organique. Pareillement, l’image de droite contient une police sans-sérif avec un effet pochoir. L’italique vient créer une continuité dans le mouvement du triptyque. La typographie a aussi une graisse beaucoup plus épaisse que ses prédécesseurs. On peut dire que la composition se démarque aussi par ses couleurs contrastantes. En lisant le triptyque de gauche à droite, on peut y voir une évolution de couleur. La première image est majoritairement composée de blanc, ce qui lui donne une allure stérile. Si l’on continue sur l’image centrale, on peut constater que les couleurs sont inversées. Puis, à droite, l’apparition du jaune apporte un intérêt important et intéressant comme élément final. Le triptyque a non seulement du contraste dans sa typographie, mais aussi dans sa texture. Les deux extrémités ont des textures grunge avec le graffiti et la rouille, tandis que le milieu est beaucoup plus classique et épuré. C’est l’ensemble de ces contrastes qui rend la composition globale engageante.

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Ma démarche artistique pour cette série photo est de photographier des typographies qui ont une dualité soit avec le support utilisé ou avec le médium employé pour l'application.Dans la rue, il y a des typographies plus standard.J'ai décidé d'alors à l'opposé de ce modèle.Mon triptyque aborde la dualité entre des éléments organiques et des éléments plus rigides.La ligne bleue sur la photo de gauche est définie alors que la ligne rouge en dessous est fluide et libre.Sur la photo du milieu, l'écriture noire, claire et visible, crée un contraste avec le bois.Puis, sur la dernière photo du triptyque, on aperçoit un graffiti avec des lignes très souples par-dessus des affiches structurées et rectilignes.J'aime l'idée que les supports de mes photos sont un bel amalgame.La brique, le bois et le papier ont tous une texture intéressante qui s'harmonise bien les unes avec les autres.Le bleu de la première et de la dernière photo est similaire et cohérent.C'est pourquoi ils sont séparés par la pancarte en bois pour créer un rythme .Cette photo permit aux deux autres de respirer entre eux tout en gardant leur affinité.Dans les trois photos, un contraste est visible que ce soit les espaces entre les briques, les traits du bois ou l'ombrage dans la photo de droite.Cette série a une énergie douce, mais complexe à la fois.Ce triptyque est une construction de dualité entre les couleurs, leurs supports et leurs compositions.

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À travers ce tryptique, j’ai voulu explorer la présence de typographie réalisée à la main dans des environnements et supports peu communs. Je me suis donc arrêtée sur deux images captées lors d’une visite à une petite épicerie de quartier, où j’ai eu la surprise de trouver des fruits et légumes variés recouverts de nombres inscrit au crayon noir, et ce, de façon plutôt chaotique et non conventionnelle. L’image du centre, elle, montre le panneau d’affichage du Dollarthèque, petit commerce qui a eu le malheur de faire une faute d’orthographe sur son énorme panneau jaune. Pour moi, cette situation a quelque chose de charmant, voir chaleureux, et apporte un caractère anecdotique amusant au rendu. La rencontre de la typographie imprimée et manuscrite dans cette image vient, elle-aussi, enrichir la composition. Au niveau des couleurs, les différentes teintes de jaune présentes dans les trois images créent un effet d’unité, tandis que le bleu doux du centre apporte du dynamisme à la composition. Le contraste entre la richesse des textures et formes organiques des images aux extrémités et l’aspect très géométrique de celle centrale contribue aussi au dynamisme du tryptique final. La liaison visuelle des trois images et la fluidité de lecture est assurée par la ligne imaginaire créée avec le « contact » du coin du cantaloup et du coin gauche du panneau, ainsi que du coin droit du panneau et du coin de la courge.

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Pour cette série photographique, mon but était de présenter la dégradation ainsi que l’accumulation de diverses typographies sur les affichages urbains de la ville de Montréal. Pour ce faire, j’ai parcouru le quartier d’Hochelaga-Maisonneuve à la recherche de poteaux ou d’affichages publics présentant plusieurs affiches plus ou moins abîmées par le temps. Je suis donc arrivé à dénicher particulièrement trois poteaux qui comportent tous la même affiche dans un décor visuel différent. Celles-ci, faisant office d’élément principal dans chacune des photos, arborent une typographie décorative rappelant une écriture grossière à la main, rappelant bien leur thème: les concerts de punk. De plus, ayant toutes été posées à des moments différents et ayant été soumises différemment aux éléments, elles présentent chacune une altération de la typographie, que ce soit par la décoloration, le déchirement ou la décomposition du papier. Ainsi, le temps à lui seul peut créer des variations aussi intéressantes qu’inattendues sur ces typographies. Aussi, l’univers visuel entourant ces affiches principales témoignent du collage typographique pouvant être façonné par l’accumulation d’affiches et de prospectus. On peut donc apercevoir les divers caractères faisant presque compétition pour attirer l'œil du passant, mais fonctionnant également les uns avec les autres pour créer un riche écosystème varié au sein d’un seul et même espace. C’est uniquement dans ce genre d’espace que l’on peut dénicher des caractères grossiers évoquant la scène rock à seulement quelques petits centimètres de typographies sans empattements à saveur moderne et professionnelle. Bref, les affichages de la ville sont riches en typographies qui peuvent être agencées ou altérées comme nulle part ailleurs.

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Avec mon triptyque, je rends hommage aux rues principales et aux boutiques les habitant. Ayant pris mes photos dans le Vieux-Saint-Eustache, j’ai pris conscience de l’importance des rues principales sur l’histoire des villes. Artère primordiale de tous villages, celles-ci ont permis à des dizaines de générations de prospérer et d’étendre les limites de leur communauté. Je reprends l’idée de route dans mon triptyque en alignant une ligne horizontale dans le haut des trois photos. Les commerces fleurissent le long des rues principales, compétitionnant de créativité pour avoir la plus belle enseigne de la rue. Qu’elles soient installées sur le perron ou au-dessus de la porte, se balançant au bout d’une chaîne ou bien fixée sur la devanture, les enseignes agissent comme guide pour les passants. Faisant office de première impression de la boutique, celles-ci se doivent d’être attirantes et sortir du lot, toutes époques confondues. Résultat : une ribambelle de design, de typographies, de couleurs et de styles différents provenant d'époques diverses vient enrichir le caractère historique des rues principales. J’incorpore ce style éclectique et évolutif dans le triptyque, présentant trois affiches ayant une signature stylistique bien différente l’une de l’autre, laissant leurs éléments textuels s’affronter dans la partie inférieure des photos. Partageant la même rue, les affiches partagent aussi tous un fond blanc dans ma suite photographique, symbolisant la paix qui leur a permis de croître et les longs hivers rudes qui nuit à leurs affaires d'année en année. Sans les rues principales et les commerces qui les bordent, les villes et villages Québécois perdraient un immense morceau de leur histoire et de notre culture collective.

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autres tentatives Ève-Marie Bégin P1 DES2214