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작품의 첫인상 : 따뜻하다
작품에 보이는 상황 : 잉크자국
재료 : 캔버스에 합성 고분자 페인트(417.2x292.1cm)
소재 : ...
주제 : ...
제작 시기: 1984년
조형요소(면, 형)
조형원리(균형, 조화)
시대적 배경 :
상징하는 의미, 내용 : 앤디 워홀은 로르샤흐 검사의 과정을 잘못 이해해 이 그림을 만들었다. 로르샤흐 검사는 로르샤흐가 개발한 잉크 블롯 그림을 본 환자의 반응을 관찰하는 것인데, 앤디 워홀은 환자가 그림을 그리고 의사가 그것을 해석하는 것으로 오해했다고 한다.
작품에 마음에 드는 이유: 작가 탐구 보고서를 작성할 때 헤르만 로르샤흐를 탐구하며 그가 개발한 10개의 잉크블롯 작품 외의 추상화로는 심리 검사가 불가능할까? 라는 궁금증이 생겼다. 로르샤흐의 작업에 영감을 받아 제작한 이 그림으로도 검사가 가능할지 궁금증을 가지고 이 작품을 탐구하게 되었다.
미술사적 의의: ...

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누구를 위한 디자인을 할 것인지,
그것을 위해 어떤 디자인을 할 것인지,
나는 어떤 디자인, 어떤 방식으로 변화를 촉구할 것인지
또한 기업, 정부는? 뭐 이런 생각이 드는

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추가. 절제와 간결함과 합리성을 추구했으며, 오늘날 디자인 이론과 실천에도 빈번히 적용이 된다는 점, 디터 람스의 굿디자인 10원칙은 여전히 유효하다는 점을 미루어 판단했을 때 존경받아 마땅하지만 바우하우스 발표에서도 언급했듯 무조건적인 찬양은 지양해야 한다. 과거의 영광을 존중하고 계승하되 완전히 얽매이기보다는 현재 우리가 살아가는 시대에 어우러지는, 우리만의 디자인을 할 필요가 있다!

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기술
1. 작품의 첫인상
난해하다. 정신없다. 알록달록
2. 작품에 보이는 상황
꽃이 붙어있는 군복을 입은 군인들이 총을 겨누고 있다
3. 재료
가짜 꽃, 군인, 총
4. 소재, 주재
꽃더미 속에서 꽃무늬 군복을 입은 군인들이 서서히 움직여 나가는 것을 보여준다. 겉보기에는 화려한 꽃들로 가득 찬 세상이지만, 동시에 살벌한 전쟁터임을 보여주는 것이다.
5. 제작 시기
2011

분석
조형요소
상당히 밝고 채도가 높은 색을 이용, 오브제에서 오는 양감
조형원리
총을 들고있는 군인에게서 동세가 느껴진다.

해석
1. 의도
고정관념과 편견에 휩싸인 예술가들의 전쟁을 표현
2. 시대적 배경
잘 모르겠습니다
3. 상징하는 의미, 내용
꽃을 평화의 상징으로 표현, 분단현실의 일상적인 평화와 그 속의 내재된 긴장감을 담아냄

판단
1. 작품이 마음에 드는 이유
군복을 입고 거리에서 퍼포먼스를 하는 게 마음에 들었다.
2. 미술사적 의의

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소재 주재 상징적 의미 모르겠습니당.

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이용백 - 천사 전사 no.1

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9강. 디자인사(대안적디자인)

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8강 디자인사(모던디자인-포스트모던디자인)

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8강 디자인사(모던디자인-포스트모던디자인)

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8강. 디자인사(바우하우스-포스트모던디자인)

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권수현 2 그냥 함 읽어봐도 좋을 듯한

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권수현 2 그냥 함 읽어봐도 좋을 듯한

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참고 문헌 : 이정순(1993), 예술학교 제도개혁의 맥락에서 본 바우하우스 교육. 서양미술사학회논문집, 5, 129-152
바우하우스의 교육 철학
발전되어가는 기계산업과정 속에서 '실질적인 숙련자'가 될 수 있도록 학생들을 교육하는 데 그 주안점을 두었다. 따라서 조형교육과 기능교육의 통합을 위한 작업장 교육이 실행되었으며, 학생들이 조형 마이스터와 기능 마이스터에게 동시에 교육받는 새로우 교육방식이 채택되었다. 여기서 실행된 철저한 공예적 훈련은 건축을 중심으로 하는 통합예술의 가능성을 제시하고, 나아가서는 예술과 기술, 예술과 실생활의 결합을 도모하는 데 그 목적이 있었으며, 이 점이 바로 바우하우스 교육의 근본목표이기도 했다.
독일의 예술학교들은 영국의 성공 원인을 분석하고 이를 적극적으로 수용했다. 영국의 방식에 따라서 도일 곳곳에서는 소규모의 사설 작업장이 생겨났고, 가구, 금속집기, 직물, 생활용품들이 생산되었다. 새롭게 증설된 학교 작업장이나 사설 작업장들에서는 영국의 작업장 형태를 따랐지만, 영국이 기계제작을 거부하는 동안 독일에서는 기계제작을 제한하지 않았다. 이들은 시대의 산물인 기계나 기계의 생산력을 받아들였을 뿐만 아니라, 기술적 혁신을 위해서는 예술가들이 새로운 형태를 모색해야 된다는 것을 깨달았던 것이다. 따라서 당시의 과학적 발전의 범세계적 변혁을 바탕으로 기능과 형태와 표현을 새롭게 다시 결합하는 것이 그들의 중요한 과제로 등장했다.
그로피우스는 바우하우스의 학장으로 취임해 바우하우스 헌장을 통해 학교의 프로그램과 목적에 대해서 밝히고 있다.
"건축가, 화가, 조각가들은 대건축을 중심으로 모든 창조적 노력을 재결합해야 한다. 바우하우스는 모든 수준에 있는 건축가, 화가, 조각들을 그들의 능력에 따라 학습시켜서 능력 있는 공예가와 창조적 예술가가 되게 하여, 장래의 공동작업에 이들의 힘을 합칠 수 있을 것이다. 바우하우스의 궁극적인 목표는 통일적인 미술작업, 즉 대건축에 있다."
예술양식이나 그 표현은 각 시대마다 다르며, 예술교육은 인간의 능력을 개발시켜 그 표현력과 조직화의 능력을 시대 정신에 부합시킬 때에야 비로소 의의가 있다고 볼 때, 그로피우스가 주장한 시대 정신에 입각한 기계력의 행사를 인정하고 여기에 합당한 교육개혁을 실천한 것이 주목된다.
바우하우스의 교육구조에서는 특히 '예비과정'을 설치함으로써 재료가 지니는 법칙성과 가능성을 체험을 통해 학생들 스스로 발견하게 하고, 자연의 여러 재질에 대한 기본적인 이해를 가능케 했다. 이런 예비과정을 거쳐야만 바우하우스 작업장에서 조형기술을 익히게 될 것이고, 정차 산업구조에 긴미하게 적응할 수 있는 능력이 키워지는 것이다. 바우하우스 교육과정의 핵심으로 볼 수 있는 이 예비과정은 6개월(1학기) 간 누구에게나 의무적으로 주어졌다. 이 과정의 특징은, 지금까지 여러 면으로 학습되어온 사람이라도 과거의 지식을 떨쳐버리고 새로운 감각을 키우는 데 그 중점이 주어졌다. 예를 들면 석재나 목재에 대한 '감각'을 가져야 한다. 동시에 서로 다른 재료의 상호 관계를 이해시키는 것이다.
바우하우스의 예비과정은 요하네스 이텐에 의해 원칙들이 준비되었다. 이텐이 예비과정을 통해서 가르쳤던 학습형태는 감정적 주관적 형태의 학습, 재료와 질감의 연구, 형태구성, 율동대비, 색채연구로 나뉜다. 이러한 학습은 자신의 세계에 확신이 없었던 많은 학생들로 하여금 창조성을 해방시켜, 공예학교의 작업장 학습으로 연결시켜준 좋은 본보기로 평가되고 있다. 이텐이 주도했던 예비과정 교육목표를 요약해보면 다음과 같다.
첫째, 학생들의 창의력과 예술적 재능을 해방시켜줌으로써 고정관념에 얽매이지 않는 독창적인 작품을 제작하도록 한다.
둘째, 학생들의 직업선택이 용이하도록 여러 가지 기초훈련을 시켜서 각자에게 가장 적합한 조형분야를 찾아내도록 해준다.
셋째, 학생들에게 형태와 색채에 관한 창조적 구성원리를 제공한다.
그때까지의 일반적인 예술대학이나 미술 아카데미에서 행하여진 전통적인 수업방식은 학생들에게 첫 단계로서 오직 주어진 대상물들, 즉 석고 데생이라든가 장식적인 것들, 혹은 인물에 대한 묘사작업으로 한정되어 있었기 때문에 대부분의 학생들은 묘사하는 능력에 길들여져 있었다.
교육의 목적은 개인으로 하여금 자신이 속해 잇는 사회에서 어떤 역할을 효과적으로 수행하느냐를 가르치는 데 있다. 더욱이 미술교육에서는 학생들 스스로의 힘으로 자유롭게 창조력을 발휘하도록 하여야 하며 합리성이나 기능성을 훈련시키는 방법은 미술교육의 목적이 도리 수 없다. 이렇게 창조적인 정신을 습득시키는 방법은, 전인 교육을 통해서만 가능한 것이고, 이 전인교육은 어떠한 제도에서도 불가결한 요소라고 생각한다. 인간이 우선 바람직하게 융화된 전체적 존재가 되면, 기술적이고 실제적인 훈련도 가능할 것이고 ,어떠한 기계문명의 범람에서도 대처할 능력을 갖추게 될 것이기 때문이다. 이것이 개인의 창조적 활동을 통하여 그 세계를 상징하는 전형적인 형태를 창출해냄으로써, 실용적인 작업을 성취케 한다.
그리고 실용적 작업으로 성취케하기 위해 바우하우스 작업장 교육이 병행된 것은, 학생들로 하여금 그들이 디자인한 것이 완성도니 작품으로 되는 과정에서 최종형태까지 책임지는 과정을 교육과정으로 확대시킨 발상이었다. 그러므로 바우하우스 교육목표인 창조성과 실용성의 두 개념에 똑같이 중요한 비중을 둔다는 전제 하에서 그로피우스와 이텐의 대립은 갈등으로 해석하기보다는 공존으로 융합되어야 할 것이다.

우리나라 미술 교육에 있어서 시사하는 점
해당 논문의 저자의 맺음말을 요약하자면 아래와 같다.
우리 교육은 아직도 전통에 얽매인 아카데미의 형태에 머물러 있다. 지금 우리는 역사적으로 유례를 찾아볼 수 없을 만큼 과학과 기술이 급진적인 성장을 하는 시대에 살고 있다. 이러한 시점에서 우리의 교육체제가 사회변화를 앞서가기는 어렵다하더라도, 현재의 상황을 수용할 수 있는 변화를 감행해야 한다.
이를 위해 우리나라 교육은 첫째, 현존해 잇는 미술대학에 작업시설이 완벽하게 갖추어진 작업장을 설치해서 독일에서 이루어졌던 바우하우스처럼 학교를 생산능력을 갖춘 작업장으로 개조해야 한다. 이를 통해서만 조형과 기능교육이 함께 이루어질 것이다.
둘째, 새로운 예술교육이 진행되도록 커리큘럼을 현실에 맞게 개선하는 것이다. 예를 들면, 학생들을 처음부터 전문과정으로 분류해 한 분야로 밀어넣기보다는, 바우하우스에서 실시했던 예비과정 같은 기간을 걸쳐 학생들에게 적성에 맞는 과를 선택할 수 있는 기회를 제공해야 한다. 또한 현장실습 경력도 학점으로 인정하는 제도가 구축되어야 한다. 한걸음 나아가서 외국 대학과의 학점 교류도 여기에 첨가시킬 수 있을 것이다.

저자의 주장에 대한 나의 생각
저자가 핵심적으로 달성하고자 하는 예술교육의 목표는 '전인적 인재 육성'으로 이해된다. 그리고 저자는 이를 달성하기 위한 수단으로서 바우하우스처럼 작업장을 각 대학에 설치하고 예비과정과 같은 교육을 실시할 것을 제시하고 있다.
나는 전인적 인재를 육성하는 것을 통해 다양한 기술적 범람 속에서도 대처할 수 있는 능력을 학생들에게 심어줄 수 있다는 데 동의한다.
하지만, 이를 달성하기 위한 수단으로써 무조건적으로 바우하우스의 작업장 교육 방식을 채택해야 하는지, 대학에서 예비과정과 같은 교육을 실시해야 하는지에 대해서는 회의적이다. 해당 논문이 작성되었을 당시에는 우리나라의 교육이 아직 제6차 교육과정을 거칠 때라 저런 해결 방안을 제시하는 것이 시대적으로 타당할지도 모른다. 하지만 현재는 2015 개정 교육과정이 전국의 고등학교에 정착돼 있으며, 심지어는 2022 개정 교육과정이 활발하게 논의되고 있다. 2015 개정 교육과정은 '미래사회가 요구하는 창의융합형 인재 양성'과 '학습 경험의 질 개선을 통한 행복한 학습의 구현'을 비전으로 삼고 있다. 창의융합형 인재를 양성하기 위해 기초 소양을 바탕으로 학생 개개인의 꿈과 끼를 키워주는 '맞춤형 선택 학습'이 가능한 교육과정이 개발되었다. 학생들이 기초소양을 바탕으로 전인적으로 성장하고, 자신의 적성과 진로에 대해 고민할 기회가 과거에 비해 풍부해졌다는 것이다. 뿐만 아니라 대입 제도 또한 '학생부종합전형'이라는 것이 추가되어 전공 적합성을 갖춘 학생을 선발하고 있기 때문에 학생들은 더이상 성적에 맞춰 대학에 진학하는 것이 아니라 고등학교 기간 동안의 체험과 배움을 통해 자신의 적성에 맞는 과에 진학할 기회의 문이 넓어졌다고 볼 수 있다. 따라서 나는 굳이 대학에서 바우하우스의 사례처럼 예비과정을 진행할 필요는 없다고 생각한다. 대신, 초중고 교육과정에서 예술에 관심을 가진 학생들이 예술의 다양한 스펙트럼을 접해보고 자신의 적성을 발견할 기회를 만들어주는 것이 더 중요하다고 생각한다.
작업장 교육 방식을 채택하자는 저자의 의견에도 나는 반대하는 입장이다. 현대 예술은 작업 방식이 너무나도 다양해져 그 장르를 구분할 수 없을 정도가 되었다는 사실을 수업을 통해 알게 되었다. 이렇게 세분화된 예술의 분야를 하나도 빠짐없이 지원하기 위한 작업장을 각 대학마다 구축하는 일은 시간적, 비용적 측면에서 굉장한 마이너스가 될 것이다. 따라서 각 대학에 작업장을 설치해주기보다는 학생들이 구상한 자신의 작품을 실제화하기 위해 필요한 돈을 지원해주는 쪽으로 예산이 편성되어야 한다고 생각한다.

논문을 읽으며 인상적이었던 점
이텐은 교육의 본질이 바람직하게 융화된 전인적 인격체로 학생들을 육성시켜야 하며 이를 위해 "선생은 감시자가 아니다. 더욱이 학생들의 결점을 들추어내서도 안되고, 우리가 그들보다 더 현명하다고 생각해서도 안된다. 오히려 한 정원사가 되어, 자신의 나무를 돌보는 심정으로 그들의 성장을 기뻐하는 것으로 만족해야 할 것이다."라고 말했다.

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발터 그로피우스

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요스트 슈미트
요스트 슈미트는 독일에서 출생하여 그랑두칼 색슨 미술 아카데미에서 미술을 공부했고 바우하우스의 교사 및 마스터로 활동하였으며 그 후에는 베를린 시각 예술대학의 교수를 맡은 독일의 타이포그래퍼입니다. 그가 활동할 당시에는 나치들의 탄압이 있었고 그가 군 복무를 하게되자 잠시 전쟁 포로로 있기도 하였습니다.
그는 타이포그래피를 주로 디자인하였고 타이포그래피란 활자 서체의 배열을 말합니다. 문자 배열, 문자 디자인과 문자의 상형을 수정하는 예술과 기술 영역을 2차원적으로 표현하는 것 입니다.
그의 주요 작품으로는 1923년의 바우하우스 전시 포스터, mechanical stage, booklett cover이 있습니다.
슈미트의 작품은 자세한 설명이 잘 없고 포스터의 형태로 존재합니다. 슈미트의 많은 작품들은 바우하우스 전시를 위해서 만들어졌고 현대에도 그의 작품은 포스터로 인쇄되어 인테리어 물품으로 소비되고 있습니다.
그의 포스터를 보면 알 수 있듯이 세리프 형태와 산 세리프 형태의 글자를 사용했는데 바우하우스 전시 포스터에서는 산세리프 서체만 사용하여 디자인했습니다. 그래서 슈미트의 작품은 세련되고 현대적인 느낌을 주기도 합니다.

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7강 디자인사(모던디자인-바우하우스)

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7강 디자인사(모던디자인-바우하우스)

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7강. 디자인사(모던디자인-바우하우스)

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제 탄생화 샤프란을 참고하였고 탄생석 가넷을 포인트로 하여 그려보았습니다

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아르누보 이미지를 보면 꽃이 자주 들어가 있는데, 그것들을 보니 꽃을 좋아하는 저희 할머니 생각이 났습니다 그래서 할머니가 좋아하실 만한 패턴을 만들고 싶어 어릴 때 할머니랑 자주 봤던 나팔꽃을 보색으로 넣어봤습니다

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최근에 다녀온 식물원에서 본 꽃을 단순화시켜 만든 패턴입니다

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모란은 부귀를 상징하는데 고양이는 '모'로 70세를, 나비는 '질'로 80세를 상징한다하여 모란과 나비, 고양이를 함께 그리면 부귀모질이라는 뜻으로 70-80살이 되도록 부귀를 누린다는 뜻이 된다고 한다. '부귀모질'에 모티브를 얻어 고풍스러운 색상을 사용.

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APPLE 로고(사과=식물)에서 영감을 얻었다.

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아르누보는 새로운 재료나 주제를 추구하고 공공성 및 융합에 신경 써서 더 개혁적이고 자주적임. 또한 미술공예보다 더 넓은 작품 반경. 반면 미술공예는 중세적 수공예를 추구했다는 점에서 고전적이고 보수적이다. 오늘날은 미술공예운동이 소수 디자이너들에게 돌아온듯하다.  디자인적 패턴을 가져온 게 아니라 미술공예에 담긴 의의를. 적은 작품을 수공예로 본인의 작품을 상업화하는 사람들이 늘어난 것 같다.

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아르누보는 여러 미술중에 하나의 양식 혹은 장르라고 생각한다. 미술 공예 운동과 달리 대량생산이라는 제작 방식에 크게 연연하지 않고 새로운 방식을 계속 만들어나가는 것 같다.

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미술공예운동은 산업화, 대량생산을 반대하고 비판하며 오로지 수공예에 초점을 맞췄지만, 아르누보는 과거에서 벗어나 새로운 과학기술을 수용하여 예술과의 조화를 추구했다. 즉 미술공예운동은 시대착오적인 움직임으로, 아르누보는 시대를 탈 줄 아는 유연한 움직임이라고 볼 수 있다. 그러나 둘 다 삶 속의 미술, 생산자와 소비자를 만족시키는 예술을 지향했다는 점은 주목할 만하다.

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미술공예운동은 대량생산을 거부하고 중세의 수공예 작업 방식으로 돌아갈 것을 고집했고, 아르누보는 새로운 과학기술을 공예, 건축에 받아들였다.

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아르누보는 계속해서 새로운 미술을 찾아나가는 개혁적인 느낌이고 미술공예운동은 자연에서 모티브를 따오거나 수공예를 추진하며 새로운 양식을 추구하기보단 사회적, 도덕적인 미술을 추구하는 것 같다.

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아르누보는 산업화(대량생산? 재료?) 어느정도 수용했다는 점에서 미술공예운동과 차이를 보임 미술공예운동은 아르누보에 비해 규모 작은 느낌

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6강 디자인사(미술공예운동-아르누보)

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6강 디자인사(미술공예운동-아르누보)

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6강. 디자인사(미술공예, 아르누보)

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분석적 감상으로 재해석하기(2,15)

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https://everyware.kr/home/portfolio/cloud-pink-exhibitions/

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선택한 작품 : 프라사 칸탕 프로젝트
직관적 반응 : 무지개같다
반응 분석 : 색채가 알록달록하기 때문이다
작가 정보 : 네덜란드 예술가 콜하스와 위르한이 브라질 산타 마르타 빈미가의 지역 주민과 청소년들과 함께 마을 건물에 벽화를 그렸다.
작품 특징 : 도시 공간을 되살린 미술 작품
조형성 : 색을 이용해 변화를 주었고, 사선으로 기울어진 면을 통해 리듬감이 느껴진다
재료와 기법 : 페인트를 이용해 벽화를 그렸다. 협동 미술 작품이다.
반응 재해석 : 도시 공간을 되살리기 위해 지역 주민, 청소년과 협력해 제작한 점이라는 게 인상적이다. 2020년에 '미술, 세상을 바꾸다'를 읽고 우리 동네 벽화 마을 그림에 대해 비판한 적이 있었는데, 그 경험이 떠올랐다.

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작품: 김수자 <마음의 기하학>
직관적 반응: 동그랗고 많다
반응 분석: 만들기만 하고 두고 모아놓기만 한 것, 만드는 과정만 작품이 되는 것이라고 생각했다
작가 정보: 홍익대학교를 졸업하여 설치미술을 하기도하고 서양화를 그리기도 한다.
작품 특징:
1.주제, 내용
관람객이 직접 참여할 수 있는 참여형 작품으로 소재가 다른 점토들을 관람객들이 골라 원하는 만큼 덜어가 둥글에 빚어 탁자에 올려놓으면 완성되는 작품으로 찰흙을 빚는 과정이 마음의 모서리를 깎는 행위와 같다.
2. 조형성(조형분석)
비슷한 원형의 찰흙들은 통일감을 이루기도 하고 원의 형태는 대칭적인 구조를 가지기 때문에 보는 사람에게 안정감을 준다. 비슷한 원이지만 각각 색과 자세한 모양이 다르기 때문에 변화의 특성도 가지고 있다. 다른 소재, 다른 색의 점토들이 어우러져 조화를 이루기도 한다.
3. 재료와 기법
기법은 찰흙이나 석고를 덧붙이거나 빚는 기법인 소조에 포함이 된다고 볼 수 있다. 재료는 여러 소재의 찰흙들이다.

반응 재해석: 처음 작품을 봤을 때 어린이 체험이 아닌가 싶었지만 관객의 연령대는 매우 다양했고 찰흙을 빚는 행위의 의미를 알게되니 다르게 보였다. 찰흙은 관객의 마음 상태를 투영한 물질이라고 한다. 그리고 물질에서 비물질로 전환되기 때문에 작품명이 마음의 기하학이라고 한다.
관객이 직접 찰흙을 굴릴 때 아무리 동그랗게 빚어도 모서리가 있을 수 밖에 없다. 다 만들고 테이블에 올릴 때 굴러가는 소리가 각기 다른 것 도 알 수 있는데 사람들이 모여 다른 소리를 내며 작품을 배치해야 비로소 이 작품의 완성이 된다. 찰흙을 빚는 사람의 좋은 생각 혹은 평온한, 나쁜 생각과 다양한 감정 마음가짐이 찰흙과 하나가 되어 조화를 이루며, 만드는 관람객들의 표정을 보면서 묘한 감정선이 자극된다.

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선택한 작품: 김수자의 '마음의 기하학'

직관적 반응: 대형 코코볼 같다

반응 분석: 사진에서 사람들이 만지길래 만질 수 있는 작품인 줄 알았다

작가 정보: 가장 첨예한 회화적 질문으로부터 예술과 삶의 조건들을 연계하여 다루어 온 개념 미술가이다.

작품 특징: 1. 주제- 관람객이 찰흙으로 직접 만들어 테이블이 위에 올리는 관객 참여로 완성되는 작품이다. 찰흙을 둥글게 다듬으며 마음의 모서리를 깎는 경험을 공유한다.
2. 조형성- 둥근 찰흙이 모여 테이블을 점차적으로 채운다. 변화가 두드러진다.
3. 재료- 특별한 기법을 요구하지 않고 관람객 누구나 찰흙으로 만들고 참여할 수 있다.

반응 재해석: 처음에 사진만 봤을 땐 뭘 의미하는지 알 수 없었는데 설명을 함께 보니 마음이 따뜻해지는, 관객의 참여를 요하면서 동시에 따뜻한 메시지를 주는 작품이라는 걸 알았다. 관람객의 개입을 허락하여 자신의 생각과 마음을 정리하도록 하면서, 그 다듬어진 마음들이 모여 큰 테이블(세상)을 채우는 것처럼 느껴졌다. 또한 내가 추구하는 디자인과도 닮았다고 생각했는데, 남녀노소 장애 등의 여부 관계 없이 모두가 접할 수 있고, 상호간의 커뮤니케이션으로 완성이 되고, 작품의 소비자가 직접 참여하여 좋게 변화시킬 수 있으면서, 사람들에게 긍정적인 영향(바쁜 일상 속 자신의 생각과 마음을 돌아보게 하고 모서리를 깎는 경험을 줌)을 끼치기 때문이다. 사회적으로도 공존의 메시지를 던지는 것 같아서 기억에 남는 작품이다.

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아래의 참고 내용을 보고 형식에 맞게 작성하여 3시까지 올려주세요

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아래의 참고 내용을 보고 형식에 맞게 작성하여 3시까지 올려주세요

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분석적 감상으로 반응 재해석하기

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선택한 작품 - 헨릭 빕스코브의 연필
직관적 반응 - 기괴하다
반응분석 - 무생물인 걸 아는데도 당장이라도 살아움직일 것 같았다. 내가 이 작품을 감사하러 간 사람이었다면 가까이 다가가 자세히 들어다 보고 싶지 않았을 것 같다.

작품, 작가의 자료 수집
작가 정보 - 패션과 예술의 경계를 허무는 패션디자이너 겸 설치미술가, 자신만의 공상에 빠져있는 것 같다.
작품 특징 -
1. 주제•내용 : 대림미술관을 위한 특별 에디션, 매표소 윗쪽 벽에 설치해 많은 사람들의 눈길을 끈다.
2. 조형성 : 전체 작품을 보면 연필심들의 방향이 벽의 모서리를 향해 있다. 연필들의 길이가 다 다른 것에서 변화가 느껴진다
3. 재료, 기법 : 두꺼운 재질의 종이로 만든 작품으로 실제 연필과 비슷한 질감을 표현했다.

반응 재해석 : 처음 이 작품을 접했을 때는 이게 뭔가 싶었다. 연필심들은 왜 부러진 것처럼 표현된 건지, 왜 연필의 크기와 길이도 다 제각각인지. 하지만 다방면에서 이루어지고 있는 작가의 예술활동을 조사하고 난 뒤에는 조금 이해가 가기 시작했다. 빕스코브는 다른 작가들처럼 개성이 강한 사람이며 자신만의 공상에 빠져있는 몽상가이고 이 작품 또한 한 작가의 개성이 담긴 예술 작품일 뿐이다.
빕스코브가 어떤 생각으로 연출한 건지는 모르지만 연필심의 방향이 제각각인건 예술을 여러 면에서 표현하는 빕스코브 자신을 무의식적으로 연출한 게 아닐까라는 생각이 들었습니다.

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교차된 T와 B가 반복되어 간결한 입체감을 보여주며 율동미가 돋보인다. T와 B의 채도가 높은색 때문에 눈이 아플수 있는 것을 진한 아이보리색의 배경이 완화시킨다.

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강렬한 색을 자유롭게 사용하고 거친 직선을 사용하여 자신의 내면을 표현했다. 파란색과 빨간색, 노란색 등의 대비되는색상을 이용해 정제되지 않은 느낌을 주고, 불안정한 자아를 드러낸다.

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다양한 크기와 굵기의 점과 선 면들이 색을 가지고 사각형, 삼각형 곡선 등의 형태를 만들고 그 형태들은 율동감과 리듬감을 나타내고 있다. 빨간색, 노란색, 파란색으로부터 파생된 색들이 모여 음악의 선율과 같은 리듬감을 강조하고있다. 또한 왼쪽과 오른쪽부분의 각 색은 명도와 채도 차이를 가지고있어 대비가 나타나기도 한다. 형태를 가지고있는 것 밖에도 바탕에는 옅은 색들이 퍼져있어 조화를 이루고 있다.

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3강 미술의 사회 문화적 맥락

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3강 미술의 사회 문화적 맥락

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3강. 사회 문화적 맥락

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2강 조형적 특징 요약 강의 녹화

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2강 조형적 특징 요약 강의 녹화

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조형적 분석-보강수업.mp4

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발표 내용 요약본 및 대본, 교수학습계획안입니다

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미니멀리즘 디터람스

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2강 미술작품의 조형적 특징과 의미

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2강 미술작품의 조형적 특징과 의미

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2강. 미술작품의 조형적 특징과 의미, 사회 문화적 맥락

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1408 박서혜
리카르도 티시
고딕

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1. 디터람스 2. 미니멀리즘

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2022. 1학기 충렬여고 미술사 소인수과정 세부운영계획서(우하영, 수정)

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현대미술 6강(야수주의~)

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현대미술 6강(야수주의~)

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현대미술 7강(초현실주의)

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현대미술 7강(초현실주의)

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작가 탐구 보고서 선정하기

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작가 탐구 보고서 선정하기

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<작가 탐구 보고서 선정>
1. 작가:
2. 미술 사조:

학번이름 제목에 적기
가급적 오늘 12시 이전까지 올려주세요~

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칸딘스키
표현주의

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초현실주의
키리코

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1. 장 바스키아
2. 신표현주의

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1. 기법 : 데칼코마니
2. 인물: 헤르만 로르샤흐

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미술과 핵심 교과 역량

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미술과 핵심 교과 역량

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미적감수성,
시각적소통능력,
창의융합능력,
미술문화이해능력,
자기주도적 미술학습능력

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미술과 비평-교과서 pdf파일입니다. 참고하세요. 무단복제는 안됩니다.

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미술_감상과비평교과서_PDF

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1강. 미술작품과 작가 탐구

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잉크 자국이 추상적인 '형'을 그려내었다. 데칼코마니 기법을 이용해 '균형미'와 '대칭미'를 살린 점이 특징이다.