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Una de las escenas más conocidas de la película Notting Hill nos presenta a Hugh Grant caminando por una calle típica de mercadillo. A lo largo de este paseo la cámara le sigue y proporciona al espectador la sensación de ser una persona más paseando por esa misma calle en la acera de enfrente.

Sin embargo, el uso de diferentes elementos climáticos y los cambios en los elementos que se venden en el mercadillo nos dan a entender que han transcurrido las cuatro estaciones desde que se inició el paseo. Una forma genial de representar el paso del tiempo con un simple paseo por las calles de Londre.

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This is a clip from the film Notting Hill.

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En la escena final de Breaking Bad se emplea la vista de pájaro como cierre de la serie. La secuencia avanza mientras el protagonista va observando el laboratorio y los diferentes planos se suceden. Finalmente, el cuerpo de Walter White yace en el suelo y es visto desde la cámara en posición cenital.

Se produce un distanciamiento lento respecto del cuerpo de Walter White, transmitiendo la sensación de que estamos ante alguien insignificante, alguien que ya no es nada. La cámara continúa alejándose como si atravesara el techo de la nave y los policías comienzan a llegar mientras Walter dirige su mirada perdida hacia el objetivo, generando esa inquietud en el espectador.

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Ve el vídeo "La muerte de Walter White" subido por Dr. Malo a Dailymotion.

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Lentes y filtros: uso del objetivo angular

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Lentes y filtros: uso del objetivo angular

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En este videoclip musical observamos a un individuo que, gracias a una máquina de realidad virtual, puede vivir en un mundo fantástico. Todo ello es grabado en primera persona con un objetivo angular que, en ocasiones, deforma el tamaño de su cuerpo y los objetos situados a su alrededor.

Este hecho es muy apreciable en el momento en que celebra durante una fiesta en la playa: el angular proporciona además una sensación de altura y distanciamiento respecto de las demás personas presentes en la escena.

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Duke Dumont - I Got U ft. Jax Jones (Official Music Video)

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El espacio entre los protagonistas, así como el espacio entre los protagonistas y la cámara, también comunican.

Las personas tenemos un espacio vital, el cual entendemos como una extensión de nosotros mismos, y si alguien ajeno se introduce en este espacio, nos sentimos intimidados, incómodos... En base a esto, se distinguen distintos esquemas proxémicos en función del espacio de interacción del personaje.

Un fragmento que escenifica claramente la variación de los espacios proxémicos, lo encontramos en la película La Bella y la Bestia. Al comienzo de la escena, los personajes se encuentran a una distancia pública, alejados a más de tres metros el uno de el otro. Es una distancia formal, en la cual no se reflejan las emociones. Conforme se van acercando, pasan a la denominada distancia social, entre uno y tres metros. En esta posición comienza a reflejarse cordialidad entre ambos, un atisbo de afecto.

Cuando caminan juntos, se encuentran a una distancia personal, pues están a pocos centímetros y están en contacto físico. Y durante el baile, cuando ella apoya la cabeza sobre él, crean un espacio íntimo entre ellos, donde se refleja la ternura, el amor...

Cabe señalar que cuanto más cercana es la distancia, más próximo es el plano, siendo tratado el espacio íntimo en primerísimos y primeros planos, y por el contrario, el espacio público desde amplios planos generales.

Por último, acorde a los sentimientos que nos invaden cuando alguien irrumpe en nuestro espacio personal, encontramos los gestos de la Bestia, quién al principio, se siente extraña y aturdida al no tener la confianza necesaria con Bella para que ésta invada su espacio de la forma en que lo hace, y sin embargo, conforme se desarrolla la acción, somos testigos de cómo aumenta notablemente el grado de complicidad entre ambos.

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El uso del plano contrapicado, en muchos casos, sirve para dar la máxima importancia al personaje sobre el entorno, introduciéndonos de una manera más profunda en su perfil emocional.

La serie Breaking Bad utiliza esta posición de cámara para, en esta ocasión, acentuar el distanciamiento psicológico existente entre los dos personajes dialogantes. Walter, desde el hueco de la trampilla, se encuentra muy lejano a su mujer, Skyler, y mediante el contrapicado podemos ponernos en el lugar de él, desde un punto de vista subjetivo, y ser partícipes del deterioro mental que lo consume.

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Breaking Bad s04e11 BY: kpg NO COPYRIGHT VIOLATIONS INTENDED. ALL RIGHTS BELONG TO AMC AND SONY PICTURES TELEVISION INC.

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La secuencia de la película Hijos de los hombres está rodada en una sola toma sin cortes (plano secuencia). La mayoría del espacio y tiempo que transcurre en la escena es dentro del coche rodando en todo momento lo que ocurre entre los personajes y el exterior. Ya que esta secuencia carece de cortes, se da unos movimientos de cámara horizontales (panorámicas, barridos de 180º) dentro del coche dando una sensación amena al principio, y a partir del movimiento de 180º se crea tensión. Casi al finalizar la secuencia, se percibe un travelling desde que la cámara está dentro del coche hasta que sale de él creando una tensión por el pánico que tienen los personajes. En todo momento de la secuencia, la cámara está grabada en mano sugiriendo que las acciones suceden delante de la cámara mientras se graba, dando una sensación de realismo.

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Hijos De Los Hombres escena secuencia HD Children of Men

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Excelente ejercicio cinematográfico realizado por el Mexicano Alfonso Cuarón de plano secuencia. !Que lo disfruten en buena calidad!

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La película Kill Bill presenta una escena que combina varias técnicas de movimientos de cámara. Por una parte, vemos como la cámara se levanta desde el suelo hasta mostrar tomas desde arriba y luego vuelve a descender, esta técnica se denomina grúa (crane shot). Gracias a este movimiento, la cámara puede desplazarse en casi cualquier dirección transmitiendo una sensación de ubicuidad.

A partir del movimiento de grúa que realiza hasta abajo, se combina con un steadycam, ya que la cámara persigue a los personajes por los pasillos estrechos. La técnica del steadycam permite hacer un acompañamiento a los personajes para que el espectador tenga la sensación de que alguien persigue a los actores.

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Plano sencuencia en Kill Bill vol.1, de Quentin Tarantino

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Puesta en escena: el tratamiento estético.

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Puesta en escena: el tratamiento estético.

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El árbol de la vida presenta una puesta en escena en la que cada elemento está tratado con la máxima exquisitez, desde una cuidadosa planificación, con la cámara en constante movimiento, hasta un montaje repleto de elipsis, pasando por voces en off que nos trasmiten las reflexiones, las emociones y los sentimientos de los personajes, haciéndonos partícipes de sus pensamientos. Además, la fotografía y la banda sonora son imprescindibles para acompañar los movimientos y las acciones de los personajes.

En el tráiler de la película, ya podemos suponer que es una película en la que las escenas son tratadas desde un punto sumamente estético.

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De la mano del director Terrence Malick, nos llega una experiencia cinematográfica provocativa. Su quinta película, EL ÁRBOL DE LA VIDA, es un canto a la vida. Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas, a los límites infinitos del espacio y del tiempo.

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La película, [REC], se caracteriza por una impactante puesta en escena. Esto es debido a que la mayoría de sus escenas están grabadas cámara en mano, lo que produce una sensación de realismo en el espectador, que percibe la imágenes a través de dicha cámara en modo normal o modo nocturno. Oscuridad en las escenas, movimientos rápidos, sonidos distorsionados, giros bruscos, ecos de fondo e intensos contraluces son característicos de la primera película de dicha saga.

Por ejemplo, como podemos ver en este último fragmento de la primera película de [REC], gracias a la cámara en movimiento podemos percibir la tensión y el miedo de los propios personajes. Los movimientos rápidos de cámara, la oscuridad, las sombras y el sonido característico de una grabación, nos adentran en la realidad de los personajes como si nosotros mismos nos encontráramos en dicha situación.

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La escena de la muerte de Beth del episodio The Walking Dead no se escucha nada a partir del primer disparo en la cabeza. El silencio es un elemento expresivo que en este caso enfatiza la muerte de un personaje. Por otra parte, tenemos el sonido ambiente de los movimientos de las armas y los disparos. Además, podemos decir que el silencio representa la muerte y también enfatiza el sonido de las armas. El sonido ambiente crea una sensación de realismo.

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The Walking Dead: Beth Greene and Dawn Death

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La banda sonora que aparece en esta parte del episodio Padre de familia es un mickeymousing ya que la música enfatiza los movimientos y el contexto en el que se encuentran los personajes. Esto resulta muy expresivo. En el momento que Stewe apunta con el ancla al barco sube el tono de la banda sonora enfatizando el movimiento del peligro, ya que este personaje va a matar a su madre. Cuando aparece la madre sola, el sonido es más pausado dando una cierta tranquilidad. Más tarde, cuando aparece Stewe vuelve a introducirse una música más aguda dando una sensación de tensión y peligro.

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FAMILY GUY SEASON 7 STEWIE KILLS LOIS CLIP. On DVD NOW.