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Matéria de Capa | Civilizações | 03/07/2016

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Documentário "Civilizações" - TV Cultura (Matéria de Capa)

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Documentário "Civilizações" - TV Cultura (Matéria de Capa)

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Neste documentário produzido no Matéria de Capa, programa da TV Cultura apresentado em julho de 2016, as principais Civilizações da Antiguidade são apresentadas de modo claro e objetivo! Em pouco mais de 30 minutos, 5000 anos de história são apresentados!

Com isso, acredito que muitas dúvidas sobre as civilizações antigas na Europa, Ásia e África ficam mais claras para todos nós. Espero que gostem.

Documentário: Civilizações
Matéria de Capa - TV Cultura
Exibido originalmente em 03 de julho de 2016
Duração: 36m44s.

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Matéria de Capa | Civilizações | 03/07/2016

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Maravilhas Sagradas e Misteriosas - Basílica de Santa Sofia

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Conheça a Santa Sofia, ou Hagia Sophia, obra-prima bizantina

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Conheça a Santa Sofia, ou Hagia Sophia, obra-prima bizantina

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A maravilhosa e monumental igreja bizantina na antiga Constantinopla (atual Istambul) passou por várias mudanças. Foi convertida em mesquita após a invasão pelos turcos otomanos e, no século XX, foi convertida em museu. Recentemente, voltou a ser convertida a mesquita pelo presidente turco Erdogan. Ao longo dos séculos, a beleza e qualidade de sua arquitetura impressionou ao ponto de, mesmo com tantas mudanças, sua maravilhosa arquitetura não ter sido muito alterada.
Você já conhecia esta obra? O que você achou da arquitetura bizantina?

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Maravilhas Sagradas e Misteriosas - Basílica de Santa Sofia

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Olá!!! Sou a Patrícia - Polo de Santo André!
Amei demais!!! Não vejo a hora de ver a próxima parte no semestre que vem… ❤️❤️
Pq, no fim das contas as cidades vão mudando de nome?!
Bjo Pro!!! Vc é demais!!!!

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Estou apaixonada por esta disciplina ! Muito obrigada por este material tão rico.

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Estou apaixonada por esta disciplina ! Muito obrigada por este material tão rico.

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Dica de livro: "A linguagem clássica da arquitetura", de John Summerson.

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Dica de livro: "A linguagem clássica da arquitetura", de John Summerson.

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O livro é uma compilação de seis palestras proferidas por Sir John Summerson na BBC de Londres em 1963, em que o autor apresenta, de um jeito fácil e objetivo, a essência, características e princípios da linguagem clássica arquitetônica, demonstrando sua trajetória ao longo do tempo. Afinal, a arquitetura clássica é uma das mais persistentes na história: desde duas primeiras manifestações na Grécia Antiga, ela foi retomada, continuada, adaptada e reapropriada em diversos momentos históricos, até os nossos dias.
Diferente da noção de estilo, a linguagem em arquitetura não se restringe a um período ou contexto específico. Os elementos e princípios clássicos, oriundos da arquitetura greco-romana, foram incorporados de diversas maneiras em inúmeros estilos arquitetônicos subsequentes - no renascimento Italiano, no barroco, no neoclassicismo do século XVIII e até, de forma conceitual e abstrata, nas composições modernistas.

Neste livro, o autor apresenta quais são os elementos e princípios semânticos próprios desta linguagem, e nos mostra como ela foi compreendida e aplicada ao longo do tempo.

Vocês podem encontrar o livro facilmente em livrarias, em sebos, sites de venda de objetos usados, e em versões digitais. É um livro mais barato, com valores de venda em torno de R$20-30. Para quem se interessou pelo assunto, vale muito a pena!

Título: A linguagem clássica da arquitetura
Autor: John Summerson
Editora: Martins Fontes - WMF

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Arquitetura romana: origem e influências históricas

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O importante legado da arquitetura clássica romana

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O importante legado da arquitetura clássica romana

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Um excelente resumo dos principais pontos da arquitetura e do urbanismo de Roma Antiga.

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Arquitetura Romana é uma manifestação artística dos Romanos que sofreu grande influência da arquitetura grega e estrusca. O luxo, a grandiosidade e a simetria das formas são algumas de suas características. Como exemplos de obras estão os templos, termas, basílicas, anfiteatros e arcos do triunfo.

A história do surgimento e desenvolvimento da arquitetura romana iniciou no século II a.C..

Naquele tempo, duas importantes culturas convergiam, a etrusca e a grega.

Ambas mantinham contato comercial com vários povos da bacia do Mediterrâneo.

Quando o processo de helenização das colônias tornou-se mais intenso, todos os hábitos, costumes e outros aspectos da cultura grega passaram a ser disseminados.

A influência dos gregos e dos etruscos na arte latina é incontestável - incluindo a arquitetura, a pintura e a escultura.

Portanto, os romanos não teriam criado um estilo próprio.

Na verdade, tudo o que eles fizeram provém da uma união entre conjuntos de elementos gregos - que priorizavam o ideal de beleza - e etruscos - que expressavam a realidade quotidiana.

Os romanos se apropriaram dos ensinamentos que haviam recebido e os modificaram - em alguns pontos até aprimoraram.

Por exemplo, eles acrescentaram aos estilos herdados - dórico, jônico e coríntio - duas novas formas de construção na arquitetura romana: a toscana e a composta.

Pois é, justamente, nessa fusão de tendências que se formou a arquitetura romana, refletida tanto em obras públicas quanto em particulares.

Antes de começarmos a entender a arquitetura romana, conheça outros estilos arquitetônicos:

A arquitetura greco-romana

Arte greco-romana se trata das manifestações artísticas que tiveram início no período da Antiguidade Clássica - mais precisamente na Grécia Antiga, entre os séculos VIII a V a.C.

Depois da passagem dos creto-micênicos na região, pouco a pouco, ela foi difundida por quase toda a Europa Ocidental e norte da África.

Por fim, acabou por ser absorvida por diversos povos, como os romanos.

Na primeira metade do século IV a.C, o rei da Macedônia, Alexandre, dominou toda a Grécia.

Essa importante conquista aproximou ainda mais as duas culturas. Esse processo durou vários anos e só terminou em 146 a.C..

Esse tempo Helenístico é contado até a conquista da península pelos romanos.

Pois a aliança greco-romana entrou em decadência com as invasões bárbaras, no século V.

Esse foi um importante momento de transformação da história humana.

Houve a queda do Império Romano e o início da Idade Média.

Até a chegada do Renascimento, todos os elementos clássicos foram completamente esquecidos.

Mas, agora, eles são uma fonte de inspiração para a arquitetura contemporânea.

Veja também: Equilíbrio, simetria e arte representados pela arquitetura grega

O estilo romano

No século I d.C, Roma já havia superado as influências etruscas e gregas, das proporções matemáticas até estruturas em abóbadas.

Ela, então, começou a inovar a sua arte e desenvolver projetos originais de arquitetura romana.

O objetivo era formar um caráter próprio e demonstrar, de fato, toda a grandeza de seu império.

Em todo o seu vasto território foram erguidos palácios, templos, termas, teatros, aquedutos e muitas outras construções da arquitetura romana.

Se as proporções dos espaços gregos eram limitadas à distância entre colunas e o tamanho das arquitraves, na arquitetura romana era diferente.

A partir do século II a.C., esse povo já dispunha de novos materiais de construção. Foram essas inovações da arquitetura romana que marcaram seu estilo de construção.

Para começar, o concreto armado, os tijolos e o ladrilho ofereciam a possibilidade de construções mais extensas e leves, sem a necessidade de suportes intermediários.

Os romanos são os responsáveis pelo desenvolvimento dos primeiros arcos, abóbadas e domos.

Assim, seus projetos passaram a ser mais flexíveis, com tetos abobadados e imensas áreas circulares.

Aproveitando que estamos falando de materiais, você conhece os melhores materiais para maquete? Confira nossa lista e fique por dentro!

Veja também: As 7 Maravilhas do Mundo - Descubra os Fatos Mais Curiosos Sobre Elas

Características da Arquitetura Romana

Certamente, foi pela arquitetura que os romanos conseguiram atingir sua maior expressividade artística.

Seu tipo de construção, mais livre, expressava uma harmonia entre beleza e funcionalidade como visto em nenhum outro estilo.

A arquitetura romana podia ser erguida em qualquer lugar, era mais ampla e abrigava muito mais pessoas. Isso pode ser conferido tanto em modelos públicos quanto privados.

Exemplos de arquitetura romana pública

Os edifícios administrativos

Todos esses edifícios da arquitetura romana apresentavam dimensões monumentais. Eles ficavam posicionados de forma desordenada em torno de um fórum - a praça pública das cidades.

Os templos, por exemplo, eram construídos em planos mais elevados. Havia uma escadaria que marcava sua fachada principal.

Sua planta era uma combinação de elementos gregos e etruscos - retangular, com teto em duas águas e com um vestíbulo profundo.

Já as termas da arquitetura romana ocupavam a maior quantidade de terreno. Eram muito populares e serviam para higiene corporal, terapias e lazer.

Exemplos de arquitetura romana privada

Vilas de veraneio - da classe patrícia

Casas da plebe - as Insulae

Os palácios e vilas localizavam-se em regiões mais privilegiadas, eram bem decoradas e resistentes.

Já os mais pobres viviam em unidades aglomeradas, de mais de um pavimento, feitas em barro, com sacadas e terraços.

Por serem locais precários e inseguros, eram comuns incêndios e desabamentos.

Mesmo nos dias de hoje, é possível ver diversos vestígios do que foram as construções do período clássico da arquitetura romana.

Veja também: Mais do que um monumento histórico - conheça a história dos Arcos da Lapa

O Arco do Triunfo, de Tito e de Vespasiano

Edificações romanas mais famosas

Claro que nada se compara ao Coliseu de Roma. Talvez essa seja a arquitetura mais fiel às características do estilo romano.

Agora que você conhece as obras romanas mais famosas, veja também os famosos arquitetos brasileiros que assim como os romanos, inspiram profissionais pelo mundo.

Originalidade;

Sentido de utilidade e senso de realismo;

Predomínio do caráter sobre a beleza;

Expressão de energia, força e grandeza;

Unidade do todo artístico e urbano.

Qualidades da arquitetura romana

A arte na arquitetura romana

Muitos historiadores estudam a arte dos romanos para compreender melhor a trajetória evolutiva da arquitetura romana.

Uma das expressões mais valiosas desse tempo era a arte do mosaico em mármore.

Decorar com cores vivas muros e pisos de templos e palácios era uma prática grega que foi aprimorada.

Outra corrente muito importante de arte romana eram as esculturas.

Primeiro, o relevo narrativo - painéis esculpidos com figuras representando feitos militares.

Depois os imperadores, que são retratados em estátuas imponentes e com postura de autoridade, verdadeiros deuses.

Já as esculturas provinciais, direcionadas à classe média, são mais naturalistas e com um tipo classificado como emocional.

Estátuas e bustos lembravam as imagens de imperadores, políticos e outros líderes - expostos em todos os prédios públicos.

Já as pinturas, como os afrescos, abordavam temas religiosos, cenas do cotidiano, da mitologia e de fatos ocorridos em batalhas militares.

Seus criadores misturavam realismo com imaginação para ampliar espaços.

Muitos ambientes da arquitetura romana eram ricamente complementados com falsas imagens de pórticos, arquitraves, parapeitos, balcões, nichos, vasos floridos e mais.

Esse ilusionismo é visto até em pequenas arquiteturas.

A arte dos afrescos também está presente na arquitetura sacra. Descubra a relação entre a arquitetura e o divino em nosso post e se surpreenda!

Depois desse passeio tão enriquecedor por entre a Arquitetura Romana, que tal ampliar seus conhecimentos com o Ciclo do Encantamento? Trata-se de uma metodologia especialmente desenvolvida para arquitetos e designers de interiores. Clique e confira:

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Arquitetura romana: origem e influências históricas

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Arquitetura Romana é uma manifestação artística dos Romanos que sofreu grande influência da arquitetura grega e estrusca. O luxo, a grandiosidade e a simetria das formas são algumas de suas características. Como exemplos de obras estão os templos, termas, basílicas, anfiteatros e arcos do triunfo.

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Deixe aqui suas dúvidas, comentários e sugestões!

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Reconstrução Digital de como teria sido Roma em 320 d.C.

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Aula Atividade #4: Pólis Grega e Urbe Romana: diferenças e semelhanças

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Aula Atividade #4: Pólis Grega e Urbe Romana: diferenças e semelhanças

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Leia atentamente o texto indicado abaixo:

FROIO, Tabatha. A Polis e a Urbs. 2016. Disponível em: <https://thabatafroio.jusbrasil.com.br/artigos/336957536/a-polis-e-a-urbs>.

Leia e analise a descrição no texto de Froio da polis grega e da urbe romana. Recorrendo às informações da disciplina, disponíveis no livro didático, webaulas e Teleaulas 3 e 4, contextualize as discussões, cumprindo as seguintes tarefas:

a)  Compare a pólis grega com a urbe romana em um quadro comparativo. O que elas têm em comum?

b)  Quais são as diferenças entre a pólis grega e a urbe romana?

c)  Como podemos dizer que a sociedade e a política das duas civilizações foram influenciadas pelo espaço urbano?

Fico no aguardo de suas reflexões!

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Sou fã das suas aulas, vc fala com propriedade, história sempre será apaixonante. Obrigada por tornar tão rica esta experiência.

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Sou fã das suas aulas, vc fala com propriedade, história sempre será apaixonante. Obrigada por tornar tão rica esta experiência.

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Rosangela Sandy 3 período

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Gsotei muito dos videos , uma pena não serem legendados

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Gsotei muito dos videos , uma pena não serem legendados

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Rosangela Sandy 3 período

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Arquitetura grega: inspire-se no maior clássico do ocidente

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Arquitetura clássica grega - principais características e exemplos de templos

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Arquitetura clássica grega - principais características e exemplos de templos

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A arquitetura clássica, cujas origens remontam à Grécia, até hoje inspiram e influenciam arquitetos. Considerada um paradigma praticamente insuperável de harmonia, beleza e elegância, a arquitetura grega surge de influências dos povos próximos e das necessidades de trabalhar com materiais distintos, como pedra (calcário, em um primeiro momento; mármore, no seu ápice); coberturas de madeira e até mesmo elementos de argila. Apesar destas demandas pragmáticas, havia também uma concepção de beleza própria dos gregos, resultados da busca pelo idealismo platônico e pela lógica matemática que rege o mundo. Isso resulta em edifícios simétricos, proporcionais à escala humana, e regidos por uma lógica compositiva clara e racional, que era expressa pelas ordens clássicas.
Esta linguagem de arquitetura permanece durante o império romano, e é retomada sucessivas vezes ao longo da história. Ainda hoje, muitos arquitetos recorrem a seus ornamentos característicos para criar espaços que remetam a essa tradição ocidental.

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Certamente, a arquitetura grega é uma das mais importantes em todo o mundo. Afinal, ela atravessou séculos e até hoje inspira projetos imponentes.

Embora o Partenon e os icônicos templos gregos sejam as construções que vêm à nossa mente primeiro quando pensamos na escola grega de arquitetura, eles não são os únicos símbolos.

Preparamos este artigo completo com muitas informações sobre a arquitetura grega e dicas para você usar essa inspiração em projetos atuais. Embarque conosco nessa viagem histórica!

Um pouco da história da arquitetura grega

A arquitetura grega tem início em VIII a.C. e se estende até o primeiro século d.C. Ela abrange os povos de língua grega situados não apenas na região atual da Grécia, mas também nas ilhas do Mar Egeu, no Peloponeso, nas colônias gregas em Ionia (costa da Ásia Menor) e na Magna Grécia (colônias gregas na Itália e na Sicília).

É impossível falarmos em arquitetura da Grécia sem citarmos a mitologia, afinal, as principais obras arquitetônicas dessa época são os templos erguidos em homenagem aos deuses. Eles tinham muita importância para a sociedade grega, não apenas em termos religiosos, mas principalmente porque eram neles que a vida social ocorria, sendo palcos dos eventos civis e esportivos.

Templo de Hefesto, conhecido durante muito tempo como Templo de Teseu, é o melhor templo grego em termos de conservação (Foto: Tommi Nikkla)

Como a maior parte da arquitetura grega era destinada a homenagear os deuses (Zeus, Apolo, Atena etc.), as estruturas eram grandes e majestosas, pois, com as construções, os homens buscavam se aproximar do poder divino.

Outro ponto que impulsionava as grandes construções era o poder de superação. Até então, grandes estruturas já haviam sido construídas. Por que, então, não as desenvolver ainda maiores?

Para garantir toda essa imponência, o principal material usado nas construções era o mármore - que era bonito e necessitava de um trabalho fino para ser usado na estrutura construtiva.

Além dele, eram usados materiais como madeira para as coberturas e alabastro (produzido com minerais e gesso) para as telhas.

Raramente, a argila também era empregada, para os tijolos de construções menos importantes.

Embora os templos gregos sejam os mais conhecidos atualmente, a arquitetura desse povo passou por algumas modificações ao longo dos anos. No período arcaico, a principal influência foi a dos padrões estéticos egípcios. Conforme outras civilizações passaram a habitar a Grécia, mais influências chegaram, como a dos minoicos.

Além dos templos, a arquitetura grega é marcada pela construção de grandes teatros, praças e estádios, locais nos quais os cidadãos gregos exerciam a ideia de democracia.

Características

Algumas características são fundamentais na escola arquitetônica grega, como:

obras com finalidade de uso público (templos, teatros e estádios);

marcante presença de pórticos e colunas na maioria das obras;

perspectiva, simetria e proporções rigorosas;

valorização do belo e da estética perfeita;

exatidão e equilíbrio nas formas;

obras monumentais.

Porém, nem todas as construções gregas eram exatamente iguais. Isso porque, na Grécia Antiga, havia três correntes arquitetônicas distintas, sobre as quais falaremos a seguir.

Os principais estilos da arquitetura grega

Os principais estilos da arquitetura grega são as ordens Dórica, Jônica e Coríntia. A diferenciação mais marcante está na ornamentação das colunas.

Dórico

A ordem dórica iniciou na Grécia Continental e se espalhou pela Itália. É o estilo mais simples entre os três e conta com poucos detalhes de ornamentação, o que transmite uma sensação de firmeza. As colunas não têm base e são caneladas.

O Partenon é o maior expoente dessa ordem e é considerado o monumento mais importante da Grécia Antiga. Ele foi construído entre 447 a.C. e 438 a.C. na cidade de Atenas para homenagear a deusa Atena.

Jônico

A ordem jônica tem como característica o acabamento detalhado e minucioso no topo e ao longo da coluna, com desenhos que transmitem mais leveza para as obras. Além disso, há uma forte presença de bases circulares.

Essa ordem dividiu espaço com a anterior, mas se desenvolveu mais fortemente nas cidades gregas em Ionia, na Ásia Menor e nas ilhas do Mar Egeu.

Coríntio

Por fim, temos a ordem coríntia, que apresenta um estilo bem semelhante ao jônico, com a diferença de contar com maior riqueza na ornamentação e nos detalhes, pois é decorada especialmente com folhas.

O estilo coríntio, no entanto, não foi tão explorado pelos gregos, justamente porque apresentava muitos detalhes. Os romanos se apropriaram dele posteriormente.

No início, o coríntio era bastante empregado na parte interna das construções, como no Templo de Apolo Epicuro.

Muito tempo depois, as características desse estilo puderam ser vistas no Templo do Zeus Olímpico e no Choragico de Lisicratos, ambos em Atenas.

A arquitetura grega também se divide em períodos: arcaico (fase inicial de desenvolvimento, entre os séculos VIII a.C. e V a.C.), clássico (apogeu da arte grega, entre os séculos V a.C. e IV a.C.) e helenístico (decadência e transformações no campo das artes devido às influências de diversas culturas, do século III a.C. até o início da Era Cristã).

Os maiores expoentes da arquitetura grega

Além dos templos, construções muito presentes na arquitetura grega eram as stoas - grandes fileiras de colunas apoiadas por uma parede lisa e coberta. Esses espaços eram usados principalmente como locais de reuniões.

Já os grandes teatros, que tinham um formato circular e o "palco" localizado na parte de baixo, eram os locais para a realização de espetáculos, eventos e esportes. Em volta do palco, na parte superior, estava a arquibancada circular e enorme, produzida em pedra.

Outra construção muito presente eram os estádios, que tinham um aspecto parecido com os teatros, em formato circular e com as arquibancadas de pedra que desciam até o centro do ambiente.

No entanto, ao invés de também ter um formato circular, a parte central parecia um cilindro, formato propício para corridas de cavalos e outras atividades esportivas. Um exemplo famoso é o estádio de Olympia, na cidade de Olímpia.

Abaixo, reunimos alguns bons exemplos da arquitetura grega clássica.

Templo de Zeus Olímpico

Situado em Atenas, esse templo foi dedicado ao Zeus Olímpico e também é conhecido como Olimpeu. Ele é colossal e fica bem no centro da capital grega.

A construção teve início no século VI a.C. por Persistratos. Entretanto, por razões desconhecidas, a obra foi interrompida e só foi finalizada no reinado do imperador romano Adriano, 638 anos após o seu início.

Partenon

Sem dúvida, esse é um dos edifícios mais importantes da história grega. Situado no topo da cidadela da Acrópole, ele foi dedicado a Atena, deusa da sabedoria e patrona dos atenienses.

Inicialmente, ele foi construído como celebração e graça aos deuses pela vitória dos gregos sobre os persas, mas também é um importante símbolo da democracia ateniense, da Grécia Antiga e da civilização ocidental.

Ao longo da história, o Partenon já teve diferentes usos, como uma igreja dedicada à Virgem Maria, no final do século VI, e uma mesquita após a conquista otomana, no início de 1460.

O Partenon começou a ser construído em 447 a.C. e é o edifício sobrevivente mais significativo da arquitetura da Grécia, sendo o pináculo da ordem dórica, com esculturas e obras que pertencem ao topo da arte grega.

Templo de Hera

Esse é um antigo templo grego arcaico dedicado à rainha das deusas gregas, Hera. Situado em Olímpia, ele foi erguido em 590 a.C., inicialmente em madeira, mais tarde em pedra.

Nas proximidades, está outro templo construído para Zeus.

O Templo de Hera foi construído a partir da ordem dórica, com 16 colunas, e acabou sendo destruído por um terremoto no início do século IV d.C.

Durante o processo de escavação, arqueólogos encontraram uma cabeça de mármore de Hera junto da estátua de Hermes.

É no altar desse templo que a chama olímpica é acesa, tornando a ruína um dos mais importantes símbolos dos Jogos Olímpicos.

Odeon de Herodes Atticus

Essa construção não é um templo, mas sim um teatro, situado na encosta sudoeste da Acrópole, em Atenas, na Grécia.

O teatro foi construído pelo magnata ateniense Herodes Atticus em memória de sua esposa, Aspasia Annia Regilla.

Ele é um teatro íngreme, com uma parede frontal de três andares e um telhado de madeira produzido em cedro libanês.

Foi palco de importantes shows e recuperou a antiga glória em 1950, quando as áreas do palco e dos assentos foram reconstruídas com mármore pentélico.

Hoje, o local é palco de uma variedade de apresentações gregas e internacionais.

Além desses, ainda podemos destacar:

Stoa de Attalos, Agora: construída como um presente para Atenas em troca da educação que Attalos recebeu. Foi erguida pelo rei Attalos II de Pérgamo, que governou entre 159 a.C. e 138 a.C. Pertencente à Era Helenística, ela é mais elaborada e maior que outras construções antigas de Atenas. Mede 115×20 m;

Embora a Stoa de Attalos incorpore grande parte da arquitetura original, foi amplamente reconstruída (Foto: A dam Carr)

O Grande Teatro de Epidauro: é considerado o mais perfeito de todos os tempos, com um auditório, um palco e uma área orquestral. Não foi modificado durante a Era Romana e mantém os seus ares helênicos;

Templo de Hefesto, Agora: uma obra de arquitetura dórica clássica que é muito bem preservada e permanece exatamente como foi construída em 415 a.C.

Arquitetura grega e contemporaneidade: dicas para usar essa inspiração nos seus projetos

A arquitetura grega serve de inspiração até hoje.

Os primeiros a se inspirarem nela foram os romanos, se apropriando da estética e técnica grega construtiva e agregando novos conceitos e ideias.

Com o fim do Império Romano, a arquitetura clássica caiu no esquecimento e só ressurgiu no período do Renascimento Cultural.

O movimento neoclássico, no século XVIII, trouxe novamente o estilo greco-romano à luz. Hoje, a arquitetura clássica grega pode ser vista em construções e design de interiores com projetos que primam por pontos como:

Rigor nas dimensões

As construções gregas eram perfeitas e, por isso, os cálculos eram precisos, considerando a harmonia e as proporções do espaço.

Um exemplo é o Partenon, cujas colunas variam de tamanho para se ajustarem às perspectivas do observador. Se fossem apenas retas, elas ficariam distorcidas pela visão.

Uso de pilares e colunas

Os pilares, as vigas e colunas - muito usados nas obras atuais - foram inspirados nas construções gregas, já que eram extremamente presentes e diferenciados, dependendo do estilo, como vimos.

Uso do mármore

A Grécia é o terceiro país que mais fornece mármore para o Brasil, ficando apenas atrás de Espanha e Itália.

A abundância do material fez com que os gregos antigos substituíssem outras opções pelo mármore, sendo especialistas na lapidação dessa pedra, presente em inúmeras construções e aparecendo atualmente em diversas aplicações com inspiração grega.

Proporções matematicamente precisas

A proporção áurea aparece na natureza, nos corpos humanos e na arquitetura. Quando é usada na concepção de peças ou na disposição arquitetônica, torna o conjunto mais equilibrado, agradando imediatamente o olhar.

Todas essas ideias podem ser traduzidas em colunas nas fachadas, linhas precisas (mesmo sem colunas, a estrutura pode ser reta ou quadrada, por exemplo), tons de branco e bege, imponência nas construções (em termos atuais, isso pode se traduzir no uso do vidro) e, claro, na presença do mármore em revestimentos de fachadas ou no interior das residências.

Atualmente, uma opção mais amiga do meio ambiente e igualmente interessante é o porcelanato que reproduz perfeitamente o design do mármore.

Ele pode ser usado em diferentes pontos do seu projeto, como pisos, paredes, fachadas, móveis e muitos outros.

No universo dos porcelanatos, uma tendência são as lastras, com medidas acima de 120×240 cm, o que garante ainda mais versatilidade nas aplicações.

As lastras também oferecem sustentabilidade graças ao seu processo inovador de fabricação, sendo consideradas, por muitos, como o futuro dos revestimentos.

Neste conteúdo, você viu que a arquitetura grega é de suma importância histórica para o desenvolvimento do ocidente e que até hoje os seus preceitos marcam as nossas construções e técnicas. Gostou deste artigo? Então, continue a aprender: saiba mais sobre a arquitetura romana!
Foto de destaque: Templo de Comuna, em Sicília, na Itália, da época em que os gregos colonizavam o sul italiano, formando a Magna Grécia. As ruínas das construções gregas ainda podem ser encontradas no Vale dos Templos (Foto: Berthold Werner)

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Arquitetura grega: inspire-se no maior clássico do ocidente

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Certamente, a arquitetura grega é uma das mais importantes em todo o mundo. Afinal, ela atravessou séculos e até hoje inspira projetos imponentes. Embora o Partenon e os icônicos templos gregos sejam as construções que vêm à nossa mente primeiro quando pensamos na escola grega de arquitetura, eles não são os únicos símbolos.

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Agda Marques, polo de Santo André: Obrigada professora pela iniciativa, agente sente sua paixão pelo tema qndo ensina e isso é muito inspirador!

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Documentário "As fundações da arquitetura clássica: classicismo grego"

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Documentário "As fundações da arquitetura clássica: classicismo grego"

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Neste excelente e super completo documentário sobre a arquitetura clássica grega (faz parte de um conjunto de quatro documentários sobre arquitetura clássica), aprofundamos o conhecimento sobre os princípios projetuais, características e conceitos da arquitetura clássica grega.

O documentário está em inglês, mas é possível assistir ativando a legenda em português no YouTube.

Documentário: The Foundations of Classical Architecture: Greek Classicism
Canal: ClassicistORG
Duração: 1h00m04s

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The Foundations of Classical Architecture: Greek Classicism

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As ordens clássicas gregas - compreenda!

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As ordens clássicas gregas - compreenda!

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Neste excelente e didático vídeo do canal SmartHistory no Youtube, vinculado à Khan Academy, temos uma apresentação das ordens clássicas gregas e e seus componentes, propósito e características.

Conhecer as ordens é essencial para compreender a essência da arquitetura clássica, que, apesar de datar de cerca de 3000 mil anos, ainda está muito presente ao nosso redor e inspira arquitetos contemporâneos, ainda que sutilmente.

O que você achou? Deixe seu comentário!

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Aula Atividade #3: Princípios Projetuais da Arquitetura Clássica

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Aula Atividade #3: Princípios Projetuais da Arquitetura Clássica

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Leia atentamente o texto indicado:

MANENTI, Leandro. Princípios de ordem projetual na obra de Vitrúvio. In: Arquiteturarevista. Vol., 6, n. 1:1-11 (janeiro/junho 2010). Disponível em: http://revistas.unisinos.br/index.php/arquitetura/article/view/4544.
(acessar o texto completo por meio do link “Texto Completo: pdf” logo abaixo do Resumo).

Assista ao vídeo complementar indicado acima, que pode ajudar na compreensão da importância das ordens clássicas nas técnicas construtivas greco-romanas.
O vídeo está em inglês, mas basta ativar as legendas automáticas do próprio YouTube que é possível assistir sem dificuldades!

Vídeo: As ordens clássicas gregas. Canal SmartHistory. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=nrRJkzXl4a4.
Duração: 11m07s.

Marcos Vitrúvio Polião (em latim, Marcus Vitruvius Pollio), conhecido como simplesmente Vitruvius, foi um arquiteto romano que viveu no século I a.C. e deixou como legado a obra "De Architectura" (10 volumes, aprox. 27 a 16 a.C.), também conhecido como Tratado de Arquitetura ou os 10 Livros de Arquitetura.

Apesar de Vitruvius ser um arquiteto posterior, um romano, este texto é o único tratado europeu do período greco-romano que chegou aos nossos dias. Nenhum texto com os princípios compositivos gregos sobreviveu até nossos dias. Os romanos se apropriaram da arquitetura grega e ampliaram suas possibilidades formais e técnicas, como se verá na próxima aula. No entanto, embora o texto de Vitruvius aborde também elementos da arquitetura romana que não existiam na Grécia Antiga, a base dos princípios projetuais da arquitetura clássica está toda na arquitetura da Grécia. O texto de Vitruvius é a base de todos os estudos sobre arquitetura grega e romana, e serviu de fonte de inspiração a diversos textos sobre Arquitetura e Urbanismo, Hidráulica, Engenharia, desde o Renascimento. Em sua obra, que foi utilizada ao longo de pelo menos cinco séculos como um manual básico para compreender e utilizar a linguagem clássica dos antigos gregos e romanos, Vitruvius discorre desde a formação desejada para um bom arquiteto, como indica procedimentos projetuais para construir diversos tipos de obras (de templos a residências, passando inclusive para a edificação de obras de infraestrutura como aquedutos e termas) dentro do rigor da linguagem clássica.

Neste texto indicado, o autor Leandro Manenti decifra o que Vitruvius denomina de as seis causas da arquitetura, que seriam princípios projetuais que determinam e orientam a construção de obras arquitetônicas que atendem adequadamente às exigências da linguagem clássica. Em especial, Manenti destaca que as ordens (que Vitruvius chama de ordinatio) são determinantes, pois são “a essência e o princípio das coisas”, afirmando que, para Vitruvius, a sua escolha orienta todo o processo projetual, desde a disposição e distribuição de ambientes, colunas e paredes; a organização espacial, o dimensionamento dos elementos arquitetônicos, a ornamentação e o próprio caráter da edificação.

A partir da leitura do texto, discuta com seus colegas os seguintes pontos:

a) Qual a importância das ordens clássicas (no caso das gregas, as ordens dóricas, jônicas e coríntias) no processo projetual?

b) O que as ordens clássicas determinam no projeto?

c) Qual a relação entre a matemática e um bom projeto, de acordo com Vitruvius?

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TeleAula #3: Você tem dúvidas ou comentários sobre a nossa aula do dia 11/11? Deixe suas dúvidas e comentários aqui!

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TeleAula #3: Você tem dúvidas ou comentários sobre a nossa aula do dia 11/11? Deixe suas dúvidas e comentários aqui!

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11 Ancient Roman Structures 2000 Years Ago And Now | DeMilked

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11 grandes estruturas de Roma Antiga - como eram antes, e como estão agora...

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11 grandes estruturas de Roma Antiga - como eram antes, e como estão agora...

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Neste artigo, podemos ver várias edificações e estruturas cujos vestígios ainda se encontram na cidade de Roma, comparando como elas eram e como estão agora.
O artigo está em inglês, mas para quem não lê neste idioma, as imagens de antes e depois valem muito a pena!

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You can't deny that Rome is one of the most beautiful and historically rich cities in Europe, attracting hundreds of thousands of tourists each year. And even after about 2,000 years of wars, disasters and looters ravaging its buildings, the unique ancient Roman architecture that still survives to this day is definitely something that will leave you in awe. Scroll down to see how some of the most iconic pieces of Roman architecture looked in their golden years!

#1 Colosseum

The Colosseum is without a doubt the most famous ancient structure in Rome, still standing strong after 2000 years. During its glory days, this giant amphitheater used to hold up to 80,000 people who came to watch gladiator battles, executions, and dramas. And even though a hefty part of the Colosseum was destroyed throughout the years, it still remains one of the most visited tourist attractions of Rome.

#2 Roman Forum

The Roman Forum is a grand plaza in the heart of Rome. Only the ruins remain of what was once important government buildings of the old empire. It was one of the city's most important commercial hubs, a place where public speeches were given and served as an inspiration to many artists and architects.

#3 Stadium Of Domitian (Piazza Navona)

The Stadium of Domitian was built in AD 80 as a gift to the Roman people from emperor Titus Flavius Domitianus. When the Colosseum suffered fire damage in AD 217, the gladiator battles were moved here. As the Roman Empire's power diminished, the stadium was used as housing for the poor and eventually was torn apart for building materials. Nowadays Piazza Navona stands in place of the old stadium.

#4 Circus Maximus

Image source: Larry Koester

The Circus Maximus was a stadium where chariot races, public games, and religious festivals used to be held. It measured 621 m (2,037 ft) in length and 118 m (387 ft) in width. It could hold a whopping 150,000 people and was the largest stadium in ancient Rome. Nowadays the stadium no longer stands and a public park lies in its place.

#5 Temple Of Saturn

This temple, built under Tarquinius Superbus in 497 BC, was, as the name suggests, dedicated to the god Saturn. Throughout the years, the temple suffered many disasters, like being destroyed by a fire. It was eventually rebuilt but never regained its former glory. An inscription lies on the pediment: "The Senate and People of Rome restored [the temple] consumed by fire."

#6 Temple Of Venus And Roma

The Temple of Venus and Roma, built in AD 135, was once the largest temple in Ancient Rome. It was located right next to the Colosseum on the Velian Hill and was dedicated to goddesses Venus Felix and Roma Aeterna. Historians believe that the temple was destroyed by an earthquake sometime in the 9th century. Eventually, Pope Leo IV ordered a church to be built in its place and only a few columns of the former temple remain.

#7 Mausoleum Of Hadrian (Castel Sant'Angelo)

The Castel Sant'Angelo, located in Parco Adriano, was commissioned by Emperor Hadrian. It was built between AD 134 and 139 and was supposed to serve as a mausoleum to the emperor and his family. The emperor's ashes were placed inside in AD 138 and the tradition of laying all emperor's ashes to rest here was born. In later years, the Mausoleum was used as a fortress by popes and nowadays serves as a museum.

#8 Roman Forum From The Tabularium

During its golden days, the Tabularium used to house the offices of many city officials. Surprisingly, even though nearly 2,000 years have passed since it was built, its great corridor still remains partially intact.

#9 Theatre Of Marcellus, Temple Of Bellona And Temple Of Apollo Sosianus

The Theatre of Marcellus was built in 13 BC and served as a place where people could come watch performances. Some sections of the theatre still remain intact to this day. Sadly, we can't say the same thing about the Temple of Bellona and Temple of Apollo Sosianus - only three columns remain of the latter temple.

#10 The Basilica Of Santi Cosma E Damiano

The Basilica of Santi Cosma e Damiano was commissioned by Emperor Maxentius in honor of his son Valerius Romulus, who died in 309. The building was later Christianized in 527 and dedicated to the Sancti Cosma et Damianus. A large part of the structure remains intact to this day and is now a popular tourist attraction.

#11 Temple Of Castor And Pollux And Temple Of Caesar

The Temple of Castor and Pollux was built in 495 BC to commemorate the victory of the Battle of Lake Regillus and served as a meeting place for the Roman Senate. Sadly, not much of it survived to this day - all that is left are a few columns and a few other fragments. The Temple of Caesar, built in 29 BC, was dedicated to Julius Caesar, making him the first Roman resident to have a temple built in his honor.

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11 Ancient Roman Structures 2000 Years Ago And Now | DeMilked

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You can't deny that Rome is one of the most beautiful and historically rich cities in Europe, attracting hundreds of thousands of tourists each year. And even after about 2,000 years of wars, disasters and looters ravaging its buildings, the unique ancient Roman architecture that still survives to this day is definitely something that will leave you in awe.

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Ponte entre o passado e os dias de hoje.

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Ponte entre o passado e os dias de hoje.

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Priscila, acho super importante conhecer a história pois somente assim podemos entender o presente. Em relação as construções das mastabas, pirâmides e túmulos do antigo Egito como forma e la depositar além dos corpos pertences dos faraós para prepara-lo para a "passagem" da vida terrena para a espiritual, entendi que essa crença justifica até pouco tempo atrás, as construções de enormes túmulos nos cemitérios, algo que confesso sempre quis entender o motivo.
Está coerente essa minha analogia?

Eduardo Paludetto- Campus Osasco

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Sensacional o vídeo das 7 maravilhas. Algumas reflexões:

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Sensacional o vídeo das 7 maravilhas. Algumas reflexões:

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1. Impressionante a capacidade do homem em criar e construir, porém, igualmente impressionante sua capacidade de destruir. Uma dicotomia sem fim.
2. Todas obras gigantescas e altamente  complexas. Pensando nos recursos existentes na época e comparando com os recursos existentes hoje faco a seguinte indagação: O que nos impede hoje de construirnos ou fazermos algo? Acho que somente nossa própria vontade e determinação.
Realmente inspiradora a realização dessas obras.

Eduardo Paludetto - Campus Osasco

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Arte Egípcia: entenda a arte fascinante do Antigo Egito

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Por que a arte do Egito Antigo era tão peculiar? 

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Por que a arte do Egito Antigo era tão peculiar? 

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Por que os egípcios retratavam as pessoas de perfil, com o torso de frente e os braços e pernas de lado?
O que as cenas que aparecem nas imagens e pinturas parietais egípcias querem dizer?

Entenda um pouco mais sobre a arte do Egito Antigo clicando neste link!

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Mestre em Estudos Literários, Culturais e Interartes

Entendemos como arte do Antigo Egito todas as manifestações artísticas produzidas por esse povo, entre os anos de 3200 a.C. a 30 a.C., aproximadamente.

Foi nas margens do rio Nilo, fundamental para o seu crescimento e evolução, que nasceu uma das civilizações mais importantes e originais de todos os tempos: o Antigo Egito.

A arte egípcia assumiu, sobretudo, a forma da pintura, escultura e arquitetura, estando intimamente ligada à religião, eixo em torno do qual todo o sistema social girava. A expressão artística tinha, então, a função de aproximar os humanos e os deuses, refletindo vários preceitos religiosos.

Ela estava também ancorada na ideia da morte como uma passagem para outro plano, onde o faraó (que tinha poderes de caráter divino), os seus familiares e também os nobres poderiam seguir existindo.

Por isso, era necessário preservar os seus corpos através da mumificação e também produzir objetos para essa nova realidade que viria. Assim surgiu a arte funerária, com as estátuas, os vasos e as pinturas que decoravam os túmulos.

Estas criações representavam os deuses e os faraós, narrando episódios mitológicos, acontecimentos políticos e momentos da vida cotidiana, ao mesmo tempo que refletiam a hierarquia e a organização social da época.

Seguindo um conjunto bastante rígido de normas e técnicas de produção, entre as quais se destacava a lei da frontalidade na pintura, os artistas eram anônimos e realizavam uma tarefa que era considerada divina.

Embora estas regras tenham resultado numa grande continuidade ao longo dos séculos, os vários períodos históricos trouxeram pequenas mudanças e inovações nos modos como os egípcios criavam.

No Antigo Império (3200 a.C. a 2200 a.C.), a arquitetura foi marcada por grandes empreendimentos que pretendiam exibir o poder do faraó, como a Esfinge e as pirâmides de Gizé. Já no Império Médio (2000 a.C. a 1750 a.C.), a pintura e a escultura assumiram o protagonismo.

Por um lado, mostravam imagens idealizadas da família real; por outro, começaram a incluir figuras do povo (como escribas e artesãos), que apresentavam uma maior expressividade e naturalidade.

Alguma liberdade artística se intensificou no Novo Império (1580 a.C. a 1085 a.C.), por exemplo, através das famosas estátuas com crânios de formato mais alongado.

Donos de uma sociedade e cultura bastante desenvolvidas, os egípcios também exploraram várias matérias complexas, como a matemática e a medicina, tendo até um sistema de escrita.

Graças às escavações arqueológicas que ocorreram ao longo do século XIX, passamos a conseguir decifrar os seus hieróglifos, algo que nos permitiu conhecer melhor os seus valores, modos de vida e artefatos.

Em suma, podemos afirmar que o Antigo Egito deixou um enorme legado artístico e cultural que continua despertando o fascínio de incontáveis visitantes e curiosos do mundo inteiro.

A pintura do Antigo Egito

Na pintura egípcia, as convenções para a criação eram muito fortes e a forma como eram executadas determinava a qualidade do trabalho. Uma das principais regras era a lei da frontalidade, que ordenava que os corpos deveriam ser pintados em dois ângulos diferentes.

O tronco, os olhos e os ombros deveriam surgir na posição frontal, enquanto a cabeça e os membros eram apresentados de perfil. A intenção por trás desta posição tão invulgar era sublinhar as diferenças entre a arte e a realidade.

O tribunal de Osiris, parte do Livro dos Mortos

Frequentemente, os desenhos eram acompanhados de hieróglifos; é o que acontece no Livro dos Mortos, uma coletânea de papiros que eram colocados nos túmulos. As tintas, produzidas a partir de minerais, acabaram se desgastando com a passagem do tempo.

Estas pinturas eram marcadas por um conjunto de simbologias presentes até nas cores utilizadas. Por exemplo: o preto representava a morte, o vermelho significava energia e poder, o amarelo simbolizava a eternidade e o azul homenageava o Nilo.

Vivendo numa organização social com papéis e hierarquias extremamente definidos, os egípcios criavam pinturas que exprimiam essas divisões. Assim, o tamanho das figuras apresentadas nas imagens não dependia da perspectiva, mas da sua importância no tecido social, do seu poder.

Presente na decoração de objetos e de edifícios, a pintura era um elemento importante na ornamentação dos túmulos dos faraós. Além de retratar deuses e episódios religiosos, também se focava naquele que tinha morrido, ilustrando cenas de batalha ou imagens cotidianas, como a caça e a pesca.

Importa ainda salientar que estes retratos estavam longe de ser uma cópia fiel, apresentando, em vez disso, uma fisionomia idealizada. No período do Novo Império, contudo, a pintura egípcia começou a apresentar mais inovações, com mais movimento e detalhes.

A escultura egípcia

As esculturas egípcias foram extremamente ricas e importantes na sua cultura, tendo proporcionando aos artistas um maior espaço para a criatividade e a inovação.

Com dimensões monumentais ou reduzidas, em forma de bustos ou figuras de corpo inteiro, estas obras apresentavam uma enorme variedade.

Além dos faraós e das suas famílias, elas também se inspiravam nos cidadãos egípcios comuns (como artistas e escribas), assim como em diversos animais.

Em alguns períodos, como o Médio Império, as normas eram mais rígidas, com representações semelhantes e idealizadas. Durante outras fases, no entanto, a escultura mantinha um olhar atento aos detalhes de quem estava sendo retratado.

Estátua O Escriba Sentado, 2600 a.C.

Assim, este tipo de expressão artística reproduzia características físicas e feições, evidenciando também o estatuto social de cada um.

O Escriba Sentado, exposto no museu do Louvre, é um exemplo notório. Na peça, encontramos um homem de meia-idade que se encontra exercendo o seu ofício, como se esperasse o texto que seria ditado pelo faraó ou por algum nobre.

Contudo, as esculturas funerárias egípcias eram as mais sumptuosas e, por isso, continuam mais presentes no nosso imaginário. É o caso de imagens icônicas como a máscara mortuária de Tutancâmon e o busto de Nefertiti.

Este último exemplifica o modo como os princípios da escultura foram sendo alterados com o tempo, tendo existido momentos extremamente originais.

Nefertiti, esposa do faraó Aquenáton, pertenceu ao Período de Amarna, quando o deus sol (Áton) era o mais cultuado. Nessa época, por razões que desconhecemos, a família real era representada com os crânios alongados.

A arquitetura egípcia

Pelos seus enormes e memoráveis empreendimentos, a arquitetura do Antigo Egito continua sendo considerada um enorme legado da humanidade.

Enquanto as casas e as construções militares eram feitas de forma prática, para servir as suas funções, os templos, os santuários e os túmulos eram pensados para durar uma eternidade. Por isso, eram obras tão demoradas, dispendiosas e resistentes, tendo sobrevivido até à atualidade.

A Necrópole de Gizé, com as suas pirâmides e a Grande Esfinge, é sem dúvida um dos maiores pontos turísticos internacionais. A Grande Pirâmide de Gizé, uma das Sete Maravilhas do Mundo, foi construída entre 2580 a.C. e 2560 a.C, para o faraó Quéops.

O intuito era edificar uma casa eterna, digna da sua família, onde pudessem passar essa "segunda vida". As suas técnicas de construção eram inovadoras e, até hoje, despertam o interesse e a curiosidade de muita gente.

Ainda em Gizé, temos a Grande Esfinge, que possui 20 metros de altura e foi construída para representar o faraó Quéfren, durante o seu reinado (2558 a.C - 2532 a.C.).

A figura, que tinha a cabeça de um ser humano e o corpo de um leão, fazia parte da mitologia egípcia e estava relacionada com o culto das divindades.

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Arte Egípcia: entenda a arte fascinante do Antigo Egito

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Mestre em Estudos Literários, Culturais e Interartes Entendemos como arte do Antigo Egito todas as manifestações artísticas produzidas por esse povo, entre os anos de 3200 a.C. a 30 a.C., aproximadamente. Foi nas margens do rio Nilo, fundamental para o seu crescimento e evolução, que nasceu uma das civilizações mais importantes e originais de todos os tempos: o Antigo Egito.

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Arquitetura grega: inspire-se no maior clássico do ocidente

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Conheça um pouco sobre a arquitetura da Grécia Antiga, suas características e importância!

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Certamente, a arquitetura grega é uma das mais importantes em todo o mundo. Afinal, ela atravessou séculos e até hoje inspira projetos imponentes.

Embora o Partenon e os icônicos templos gregos sejam as construções que vêm à nossa mente primeiro quando pensamos na escola grega de arquitetura, eles não são os únicos símbolos.

Preparamos este artigo completo com muitas informações sobre a arquitetura grega e dicas para você usar essa inspiração em projetos atuais. Embarque conosco nessa viagem histórica!

Um pouco da história da arquitetura grega

A arquitetura grega tem início em VIII a.C. e se estende até o primeiro século d.C. Ela abrange os povos de língua grega situados não apenas na região atual da Grécia, mas também nas ilhas do Mar Egeu, no Peloponeso, nas colônias gregas em Ionia (costa da Ásia Menor) e na Magna Grécia (colônias gregas na Itália e na Sicília).

É impossível falarmos em arquitetura da Grécia sem citarmos a mitologia, afinal, as principais obras arquitetônicas dessa época são os templos erguidos em homenagem aos deuses. Eles tinham muita importância para a sociedade grega, não apenas em termos religiosos, mas principalmente porque eram neles que a vida social ocorria, sendo palcos dos eventos civis e esportivos.

Templo de Hefesto, conhecido durante muito tempo como Templo de Teseu, é o melhor templo grego em termos de conservação (Foto: Tommi Nikkla)

Como a maior parte da arquitetura grega era destinada a homenagear os deuses (Zeus, Apolo, Atena etc.), as estruturas eram grandes e majestosas, pois, com as construções, os homens buscavam se aproximar do poder divino.

Outro ponto que impulsionava as grandes construções era o poder de superação. Até então, grandes estruturas já haviam sido construídas. Por que, então, não as desenvolver ainda maiores?

Para garantir toda essa imponência, o principal material usado nas construções era o mármore - que era bonito e necessitava de um trabalho fino para ser usado na estrutura construtiva.

Além dele, eram usados materiais como madeira para as coberturas e alabastro (produzido com minerais e gesso) para as telhas.

Raramente, a argila também era empregada, para os tijolos de construções menos importantes.

Embora os templos gregos sejam os mais conhecidos atualmente, a arquitetura desse povo passou por algumas modificações ao longo dos anos. No período arcaico, a principal influência foi a dos padrões estéticos egípcios. Conforme outras civilizações passaram a habitar a Grécia, mais influências chegaram, como a dos minoicos.

Além dos templos, a arquitetura grega é marcada pela construção de grandes teatros, praças e estádios, locais nos quais os cidadãos gregos exerciam a ideia de democracia.

Características

Algumas características são fundamentais na escola arquitetônica grega, como:

obras com finalidade de uso público (templos, teatros e estádios);

marcante presença de pórticos e colunas na maioria das obras;

perspectiva, simetria e proporções rigorosas;

valorização do belo e da estética perfeita;

exatidão e equilíbrio nas formas;

obras monumentais.

Porém, nem todas as construções gregas eram exatamente iguais. Isso porque, na Grécia Antiga, havia três correntes arquitetônicas distintas, sobre as quais falaremos a seguir.

Os principais estilos da arquitetura grega

Os principais estilos da arquitetura grega são as ordens Dórica, Jônica e Coríntia. A diferenciação mais marcante está na ornamentação das colunas.

Dórico

A ordem dórica iniciou na Grécia Continental e se espalhou pela Itália. É o estilo mais simples entre os três e conta com poucos detalhes de ornamentação, o que transmite uma sensação de firmeza. As colunas não têm base e são caneladas.

O Partenon é o maior expoente dessa ordem e é considerado o monumento mais importante da Grécia Antiga. Ele foi construído entre 447 a.C. e 438 a.C. na cidade de Atenas para homenagear a deusa Atena.

Jônico

A ordem jônica tem como característica o acabamento detalhado e minucioso no topo e ao longo da coluna, com desenhos que transmitem mais leveza para as obras. Além disso, há uma forte presença de bases circulares.

Essa ordem dividiu espaço com a anterior, mas se desenvolveu mais fortemente nas cidades gregas em Ionia, na Ásia Menor e nas ilhas do Mar Egeu.

Coríntio

Por fim, temos a ordem coríntia, que apresenta um estilo bem semelhante ao jônico, com a diferença de contar com maior riqueza na ornamentação e nos detalhes, pois é decorada especialmente com folhas.

O estilo coríntio, no entanto, não foi tão explorado pelos gregos, justamente porque apresentava muitos detalhes. Os romanos se apropriaram dele posteriormente.

No início, o coríntio era bastante empregado na parte interna das construções, como no Templo de Apolo Epicuro.

Muito tempo depois, as características desse estilo puderam ser vistas no Templo do Zeus Olímpico e no Choragico de Lisicratos, ambos em Atenas.

A arquitetura grega também se divide em períodos: arcaico (fase inicial de desenvolvimento, entre os séculos VIII a.C. e V a.C.), clássico (apogeu da arte grega, entre os séculos V a.C. e IV a.C.) e helenístico (decadência e transformações no campo das artes devido às influências de diversas culturas, do século III a.C. até o início da Era Cristã).

Os maiores expoentes da arquitetura grega

Além dos templos, construções muito presentes na arquitetura grega eram as stoas - grandes fileiras de colunas apoiadas por uma parede lisa e coberta. Esses espaços eram usados principalmente como locais de reuniões.

Já os grandes teatros, que tinham um formato circular e o "palco" localizado na parte de baixo, eram os locais para a realização de espetáculos, eventos e esportes. Em volta do palco, na parte superior, estava a arquibancada circular e enorme, produzida em pedra.

Outra construção muito presente eram os estádios, que tinham um aspecto parecido com os teatros, em formato circular e com as arquibancadas de pedra que desciam até o centro do ambiente.

No entanto, ao invés de também ter um formato circular, a parte central parecia um cilindro, formato propício para corridas de cavalos e outras atividades esportivas. Um exemplo famoso é o estádio de Olympia, na cidade de Olímpia.

Abaixo, reunimos alguns bons exemplos da arquitetura grega clássica.

Templo de Zeus Olímpico

Situado em Atenas, esse templo foi dedicado ao Zeus Olímpico e também é conhecido como Olimpeu. Ele é colossal e fica bem no centro da capital grega.

A construção teve início no século VI a.C. por Persistratos. Entretanto, por razões desconhecidas, a obra foi interrompida e só foi finalizada no reinado do imperador romano Adriano, 638 anos após o seu início.

Partenon

Sem dúvida, esse é um dos edifícios mais importantes da história grega. Situado no topo da cidadela da Acrópole, ele foi dedicado a Atena, deusa da sabedoria e patrona dos atenienses.

Inicialmente, ele foi construído como celebração e graça aos deuses pela vitória dos gregos sobre os persas, mas também é um importante símbolo da democracia ateniense, da Grécia Antiga e da civilização ocidental.

Ao longo da história, o Partenon já teve diferentes usos, como uma igreja dedicada à Virgem Maria, no final do século VI, e uma mesquita após a conquista otomana, no início de 1460.

O Partenon começou a ser construído em 447 a.C. e é o edifício sobrevivente mais significativo da arquitetura da Grécia, sendo o pináculo da ordem dórica, com esculturas e obras que pertencem ao topo da arte grega.

Templo de Hera

Esse é um antigo templo grego arcaico dedicado à rainha das deusas gregas, Hera. Situado em Olímpia, ele foi erguido em 590 a.C., inicialmente em madeira, mais tarde em pedra.

Nas proximidades, está outro templo construído para Zeus.

O Templo de Hera foi construído a partir da ordem dórica, com 16 colunas, e acabou sendo destruído por um terremoto no início do século IV d.C.

Durante o processo de escavação, arqueólogos encontraram uma cabeça de mármore de Hera junto da estátua de Hermes.

É no altar desse templo que a chama olímpica é acesa, tornando a ruína um dos mais importantes símbolos dos Jogos Olímpicos.

Odeon de Herodes Atticus

Essa construção não é um templo, mas sim um teatro, situado na encosta sudoeste da Acrópole, em Atenas, na Grécia.

O teatro foi construído pelo magnata ateniense Herodes Atticus em memória de sua esposa, Aspasia Annia Regilla.

Ele é um teatro íngreme, com uma parede frontal de três andares e um telhado de madeira produzido em cedro libanês.

Foi palco de importantes shows e recuperou a antiga glória em 1950, quando as áreas do palco e dos assentos foram reconstruídas com mármore pentélico.

Hoje, o local é palco de uma variedade de apresentações gregas e internacionais.

Além desses, ainda podemos destacar:

Stoa de Attalos, Agora: construída como um presente para Atenas em troca da educação que Attalos recebeu. Foi erguida pelo rei Attalos II de Pérgamo, que governou entre 159 a.C. e 138 a.C. Pertencente à Era Helenística, ela é mais elaborada e maior que outras construções antigas de Atenas. Mede 115×20 m;

Embora a Stoa de Attalos incorpore grande parte da arquitetura original, foi amplamente reconstruída (Foto: A dam Carr)

O Grande Teatro de Epidauro: é considerado o mais perfeito de todos os tempos, com um auditório, um palco e uma área orquestral. Não foi modificado durante a Era Romana e mantém os seus ares helênicos;

Templo de Hefesto, Agora: uma obra de arquitetura dórica clássica que é muito bem preservada e permanece exatamente como foi construída em 415 a.C.

Arquitetura grega e contemporaneidade: dicas para usar essa inspiração nos seus projetos

A arquitetura grega serve de inspiração até hoje.

Os primeiros a se inspirarem nela foram os romanos, se apropriando da estética e técnica grega construtiva e agregando novos conceitos e ideias.

Com o fim do Império Romano, a arquitetura clássica caiu no esquecimento e só ressurgiu no período do Renascimento Cultural.

O movimento neoclássico, no século XVIII, trouxe novamente o estilo greco-romano à luz. Hoje, a arquitetura clássica grega pode ser vista em construções e design de interiores com projetos que primam por pontos como:

Rigor nas dimensões

As construções gregas eram perfeitas e, por isso, os cálculos eram precisos, considerando a harmonia e as proporções do espaço.

Um exemplo é o Partenon, cujas colunas variam de tamanho para se ajustarem às perspectivas do observador. Se fossem apenas retas, elas ficariam distorcidas pela visão.

Uso de pilares e colunas

Os pilares, as vigas e colunas - muito usados nas obras atuais - foram inspirados nas construções gregas, já que eram extremamente presentes e diferenciados, dependendo do estilo, como vimos.

Uso do mármore

A Grécia é o terceiro país que mais fornece mármore para o Brasil, ficando apenas atrás de Espanha e Itália.

A abundância do material fez com que os gregos antigos substituíssem outras opções pelo mármore, sendo especialistas na lapidação dessa pedra, presente em inúmeras construções e aparecendo atualmente em diversas aplicações com inspiração grega.

Proporções matematicamente precisas

A proporção áurea aparece na natureza, nos corpos humanos e na arquitetura. Quando é usada na concepção de peças ou na disposição arquitetônica, torna o conjunto mais equilibrado, agradando imediatamente o olhar.

Todas essas ideias podem ser traduzidas em colunas nas fachadas, linhas precisas (mesmo sem colunas, a estrutura pode ser reta ou quadrada, por exemplo), tons de branco e bege, imponência nas construções (em termos atuais, isso pode se traduzir no uso do vidro) e, claro, na presença do mármore em revestimentos de fachadas ou no interior das residências.

Atualmente, uma opção mais amiga do meio ambiente e igualmente interessante é o porcelanato que reproduz perfeitamente o design do mármore.

Ele pode ser usado em diferentes pontos do seu projeto, como pisos, paredes, fachadas, móveis e muitos outros.

No universo dos porcelanatos, uma tendência são as lastras, com medidas acima de 120×240 cm, o que garante ainda mais versatilidade nas aplicações.

As lastras também oferecem sustentabilidade graças ao seu processo inovador de fabricação, sendo consideradas, por muitos, como o futuro dos revestimentos.

Neste conteúdo, você viu que a arquitetura grega é de suma importância histórica para o desenvolvimento do ocidente e que até hoje os seus preceitos marcam as nossas construções e técnicas. Gostou deste artigo? Então, continue a aprender: saiba mais sobre a arquitetura romana!
Foto de destaque: Templo de Comuna, em Sicília, na Itália, da época em que os gregos colonizavam o sul italiano, formando a Magna Grécia. As ruínas das construções gregas ainda podem ser encontradas no Vale dos Templos (Foto: Berthold Werner)

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Arquitetura grega: inspire-se no maior clássico do ocidente

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Certamente, a arquitetura grega é uma das mais importantes em todo o mundo. Afinal, ela atravessou séculos e até hoje inspira projetos imponentes. Embora o Partenon e os icônicos templos gregos sejam as construções que vêm à nossa mente primeiro quando pensamos na escola grega de arquitetura, eles não são os únicos símbolos.

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Arqueólogos encontram cabeças de deuses gregos em sítio na Turquia; veja FOTOS

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Notícia fresquinha, de hoje: escavações arqueológicas encontram fragmentos de esculturas de deuses gregos na Turquia

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Notícia fresquinha, de hoje: escavações arqueológicas encontram fragmentos de esculturas de deuses gregos na Turquia

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Ainda hoje, muitas novas descobertas sobre o mundo antigo estão vindo à tona nas escavações. Recentemente, muitos templos, túmulos e corpos mumificados foram encontrados no Egito, onde as escavações continuam a todo vapor. Mas não é apenas lá. Vestígios da civilização romana são constantemente revelados em obras na Europa, África e no Oriente. Na Turquia, de vez em quando surpresas maravilhosas como estas aparecem: descobriram o que parece ter sido uma antiga oficina de estátuas, e cabeças de esculturas gregas representando os deuses gregos Afrodite e Dionísio foram encontrados.

Imagina participar de uma escavação dessas?

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Arqueólogos da Turquia encontram estátuas de duas cabeças de deuses gregos em um sítio arqueológico no oeste do país, informou a Universidade Kütahya Dumlupınar.

As escavações aconteceram no sítio arqueológico de Aizanoi - assentamento com mais de 5 mil anos -, e revelaram, no fim de outubro, estátuas de Afrodite e Dionísio.

Os artefatos descobertos ilustram dois deuses pertencentes ao panteão grego. Afrodite é a deusa do amor e da beleza e Dionísio o deus do vinho.

O coordenador do sítio arqueológico, o professor Gökhan Coşkun da Universidade Kütahya Dumlupınar, disse em entrevista à agência Anadolu que 100 pessoas estiveram envolvidas na descoberta.

"Essas são descobertas importantes porque mostram que os cultos politeístas da Grécia Antiga seguiram existindo por anos e não se perderam durante o Império Romano", disse Coşkun.

O pesquisador disse também que as escavações parecem revelar que havia uma oficina de estátuas em operação na região explorada.

A cidade de Aizanoi, a cerca de 300 quilômetros de Istambul, é bastante conhecida por abrigar um templo antigo erguido para Zeus, o deus dos deuses.

A área explorada foi indicada em 2012 para a lista de patrimônio da Unesco e está sob avaliação da agência das Nações Unidas. Ela faz parte do território que pertenceu aos gregos na Antiguidade.

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Arqueólogos encontram cabeças de deuses gregos em sítio na Turquia; veja FOTOS

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Arqueólogos da Turquia encontram estátuas de duas cabeças de deuses gregos em um sítio arqueológico no oeste do país, informou a Universidade Kütahya Dumlupınar. As escavações aconteceram no sítio arqueológico de Aizanoi - assentamento com mais de 5 mil anos -, e revelaram, no fim de outubro, estátuas de Afrodite e Dionísio.

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Pessoal, coloquei bastante conteúdo novo aqui! Espero que gostem!

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Pessoal, coloquei bastante conteúdo novo aqui! Espero que gostem!

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Não esqueçam de colocar sua avaliação e deixar seu comentário, viu? ;)

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Documentário "Vale dos Reis: Tesouro do Egito Antigo". National Geographic.

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Documentário "Vale dos Reis: Tesouro do Egito Antigo". National Geographic.

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Neste documentário, de 2019, acompanhe escavações recentes que buscam - e encontram - revolucionárias novas descobertas. Aliás - as escavações são muitas ainda hoje no Egito Antigo, e a cada novo dia novas descobertas incríveis são feitas!
Já pensou em trabalhar com arqueologia?

Título: Vale dos Reis : Tesouros do Egito
Ano: 2019
Criador: National Geographic
Duração: 43m58s

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Vale dos Reis: Tesouros do Egito | Documentários Dublados PT-BR

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O Egito na História - as dez maiores descobertas do Egito Antigo. Documentário Discovery Civilizations.

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O Egito na História - as dez maiores descobertas do Egito Antigo. Documentário Discovery Civilizations.

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Documentário de cerca de 2005, com as descobertas da época nas escavações do Egito. Incrível!

Canal
Duração: 1h28m21s.

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EGITO no PASSADO | Documentário completo dublado HD

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Conheça o primeiro arquiteto que conhecemos por nome na história: IMHOTEP, do Egito Antigo

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Conheça o primeiro arquiteto que conhecemos por nome na história: IMHOTEP, do Egito Antigo

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Nesse verbete da Enciclopédia Biográfica de Arquitetas e Arquitetos, conhecemos um pouco mais sobre Imhotep, o arquiteto real do período do Faraó Djoser, e responsável pela concepção da primeira pirâmide em degraus, empilhando 6 mastabas.
Por conta de seus feitos e reconhecimento social, Imhotep inclusive foi tornado divindade.

Enciclopædia Biográfica de Arquitetos Digital

Autor(es) do verbete: DURANTE, Silvio
Título: Imhotep do Egito

Documento nº: I05
Disponível na Internet via: https://www.ebad.info/imhotep-do-egito
Última atualização: 02/09/2015

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Imhotep do Egito ♦ aproximadamente 2650 a.C, Memphis, Egito † aproximadamente 2600a.C, Saqqara, Egito

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Diferenças entre as primeiras Cidades e as Aldeias

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Origem das cidades: qual era a diferença entre as aldeias e as primeiras cidades?

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Origem das cidades: qual era a diferença entre as aldeias e as primeiras cidades?

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O prof. Guilherme Varajão fala sobre as diferenças que marcaram a transição das aldeias e assentamentos permanentes para as cidades ao longo da história. Entenda o surgimento das primeiras cidades do mundo. Como surgiram as cidades? Quais as diferenças entre aldeias e cidades? O prof. Guilherme Varajão fala sobre os primórdios da urbanização no mundo.

A cidade é apenas uma aldeia maior e mais populosa? Confira quais são as principais diferenças morfológico e funcionais.

Canal Descomplica - vídeo de 12 março 2021.
Duração: 10min26s.

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Diferenças entre as primeiras Cidades e as Aldeias

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"Estado Islâmico destrói ruínas de sítios arqueológicos no Oriente Médio" - reportagem do Fantástico de 2017

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"Estado Islâmico destrói ruínas de sítios arqueológicos no Oriente Médio" - reportagem do Fantástico de 2017

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As ruínas mesopotâmicas resistiram por milênios, mas muitas não resistiram à sanha destruidora do Estado Islâmico durante sua invasão de regiões históricas do Iraque.
Na ocasião, diversos sítios arqueológicos e vestígios das primeiras civilizações humanas, muitas das quais consideradas Patrimônio Cultural da Humanidade, foram destruídas pelo grupo.

Reportagem de 19 de fevereiro de 2017.
Duração: 8min53s.

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Fantástico | Estado Islâmico destrói ruínas de sítios arqueológicos no Oriente Médio Assista online | Globoplay

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Fotógrafo brasileiro visita no Iraque local onde 3.000 anos atrás viveu um povo próspero e guerreiro: os Assírios. Passagem dos terroristas apaga história.

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Os quatro milênios de Babilônia, a morada dos deuses

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Os quatro milênios de Babilônia, a morada dos deuses

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A partir da cidade da Babilônia, construiu-se um dos maiores impérios da Antiguidade, com grandes exércitos, aquedutos, estradas e literatura.

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A partir da cidade da Babilônia, construiu-se um dos maiores impérios da Antiguidade, com grandes exércitos, aquedutos, estradas e literatura

Cláudia de Castro Lima Publicado em 15/10/2019, às 15h00

O Código de Hammu-rabi - Museè du Louvre

Em 1987, o então ditador iraquiano Saddam Hussein visitou ruínas de um palácio que pretendia reconstruir, localizadas 80 quilômetros ao sul da capital Bagdá. Lá, perguntou ao arqueólogo Donny George, na época diretor de campo do sítio, como os especialistas sabiam quando o palácio havia sido construído. O cientista mostrou para o governante os tijolos originais. Neles estava estampado um nome, Nabucodonosor II, que se sabia haver vivido por volta de 605 a.C..

Saddam quase não falou naquele encontro. Mas ouviu muito sobre a história do local. E fez duas exigências. A primeira era que a reconstrução do palácio começasse num festival de artes que ocorreria em setembro daquele ano. A segunda, que seu nome estivesse inscrito em todos os tijolos, assim como Nabucodonosor fizera mais de 2 500 anos antes.

Ambas denunciavam a megalomania do ditador. E também o fascínio que a avançada civilização que por lá floresceu exercia não só nele, mas em toda a humanidade. A Babilônia, nome tanto de uma cidade quanto de um império, voltava, assim, a ser o centro das atenções.

O palácio construído por Saddam Hussein / Crédito: Reprodução

Cidades da Mesopotâmia
Essa civilização, que surgiu na planície entre os rios Tigres e Eufrates, não foi a primeira. Antes dos babilônicos, os sumérios já haviam erigido um império na região conhecida como Mesopotâmia. Várias outras civilizações viveram sucessivamente por ali: a assíria, a hitita, a acádica. A história delas começou por volta de 4000 a.C.. "Diferentes grupos populacionais existentes na Mesopotâmia estabeleceram relações entre si.

Eram pastores do deserto, pescadores dos pântanos e agricultores das planícies", diz a historiadora Kátia Paim Pozzer, doutora em História pela Universidade de Sorbonne, em Paris, e professora da Universidade Luterana do Brasil.

"Eles formaram um núcleo de contato com os povos das áreas montanhosas distantes, em busca de matérias-primas inexistentes no sul da região, como pedra, metal e madeira. Iniciou-se, assim, um processo de diferenciação social, em que um grupo conquistou o monopólio sobre a produção de riqueza daquela sociedade."

Foi assim que surgiram os primeiros centros urbanos, como Uruk, que tinham uma instituição principal: o templo. "Os templos exerciam papel religioso, mas também econômico e administrativo", diz Kátia. Para os mesopotâmicos, as cidades eram a morada dos deuses. "Cada divindade do panteão possuía uma residência principal, sua cidade predileta." Babilônia era casa do deus Marduk, que ocupava posto máximo no panteão.

Na região, as várias cidades-estados que surgiram foram marcadas pela pulverização do poder. Disputas sobre a hegemonia política levaram a um êxodo rural. As cidades eram o lugar mais seguro. Fortes foram construídos, muros subiram ao redor delas para evitar invasões. As constantes brigas também exigiram o fortalecimento da autoridade política e militar - e, por isso, surgiram os palácios.
Período paleobabilônico
O primeiro império da Babilônia teve início em uma dessas danças das cadeiras entre as cidades-estados mesopotâmicas. Depois dos sumérios, que foram o povo mais influente na região entre 2900 e 2000 a.C., os amorritas ganharam controle de grande parte da região.

"Eles centralizaram o governo sob cidades-estados individuais e basearam sua capital na cidade da Babilônia", diz o historiador Richard Hooker, professor de Civilizações Antigas da Universidade do Estado de Washington, nos Estados Unidos. A cidade, que até então era bem modesta e submetida a outro povo, ganhou importância.

O grande nome do período paleobabilônico foi o de Hammurabi (1792-1750). Dono de grandes habilidades políticas e militares, ele não só ampliou as fronteiras da Babilônia como também elaborou um código de leis que é até hoje citado como um dos principais da história, escrito em uma estela de diorito negro. A Babilônia ocupava então o que hoje são os territórios do sul do Iraque e da Síria.

Tábua sobre a epopeia / Crédito: Reprodução

A justiça e a definição do direito eram tão importantes que estão bem documentados nos milhares de tabletes de argila descobertos nos sítios arqueológicos da Mesopotâmia, embora a maior parte deles seja de caráter contábil-administrativo. Muito da história dos antigos babilônicos, aliás, deve-se ao fato de eles estarem entre os primeiros povos a usar a escrita, chamada de cuneiforme, que era feita com estiletes em argila mole.

A Epopeia de Gilgamesh, uma das formas literárias mais antigas existentes no mundo, foi escrita por volta de 1300 a.C. O texto trata, ao mesmo tempo, de um personagem lendário e histórico. Gilgamesh foi o rei de Uruk no século 28 a.C. e a epopeia conta suas aventuras na busca da eternidade.

"Nele são evidenciados os princípios éticos e morais daquela sociedade e a dor e a solidão dos homens diante do sofrimento e da morte", afirma Kátia Pozzer. Os babilônicos não acreditavam em vida após a morte. Era preciso aproveitar o mundo aqui.

Os banquetes eram fartos e os convidados, extremamente bem recebidos. "Havia uma conduta apropriada para a recepção de um convidado, segundo os hábitos da época: troca de apresentações e de palavras amistosas, oferecimento de vestimentas limpas e novas, unção do corpo com óleos perfumados e, claro, bebida e comida em abundância.

No decorrer do banquete era realizado um brinde que anunciava uma espécie de duelo, que poderia ser uma disputa de oratória ou um enfrentamento armado, cujo encerramento era, em princípio, pacífico", afirma Kátia.

Depois da comida, mais diversão. Lutadores se enfrentavam, saltimbancos faziam piruetas e músicos tocavam. "Ocasionalmente, eles mantinham relações sexuais enquanto tocavam seus instrumentos", diz Kátia.
Zigurates
Outra marca do reinado de Nabucodonosor II foram os vários zigurates que ele mandou erigir. Zigurate é uma espécie de templo em forma de pirâmide com vários andares. O mais famoso de todos é um da época do rei, o Etemenanki, que serviu de inspiração para a Torre de Babel bíblica. A estrutura original havia sido construída por Hammurabi, mas foi restaurada por Nabucodonosor.

Se, para os babilônicos, a cidade era o lugar onde moravam os deuses, os zigurates eram a residência deles. Os deuses babilônicos, por sinal, foram criados à imagem e semelhança dos homens. "Eles tinham a mesma aparência, qualidades e defeitos, eram movidos a paixão e ódio como os humanos", diz Kátia Pozzer. "Toda a vida na Terra era comandada pela vontade dos residentes dos céus e dos infernos." Ishtar foi a mais célebre das deusas da Mesopotâmia.

Ilustração mostra os Jardins Suspensos da Babilônia / Crédito: Reprodução

Para ela, o rei construiu a porta de Ishtar, famoso portão ricamente adornado com tijolos azuis e baixos-relevos de figuras de animais e da deusa. Marduk era o padroeiro da Babilônia - a ponto de a Torre de Babel ter sido dedicada a ele.

Para ela, o rei construiu a porta de Ishtar, famoso portão ricamente adornado com tijolos azuis e baixos-relevos de figuras de animais e da deusa. Marduk era o padroeiro da Babilônia - a ponto de a Torre de Babel ter sido dedicada a ele.

A privilegiada posição da capital do império também a transformou num importante centro comercial, base de uma rota que cortava a Mesopotâmia toda e seguia até o Egito. "Embora cada cidade tivesse um dialeto levemente diferente, os moradores podiam entender facilmente uns aos outros", diz o linguista Guy Deutscher, professor do Departamento de Culturas Mesopotâmicas Antigas da Universidade de Leiden, na Holanda.
O começo do fim
A morte de Nabucodonosor em 562 a.C. desencadeou um processo de declínio de um império que jamais voltaria a se reerguer. Seu filho e sucessor Amel-Marduk reinou por apenas dois anos antes de ser assassinado por seu cunhado Neriglissar, que por sua vez morreu três anos mais tarde, e seu filho Labashi-Marduk, que era provavelmente apenas uma criança, só foi aceito como rei por algumas das cidades da Babilônia. Resultado: acabou morto em pouco mais de um mês em uma conspiração por parte da nobreza do império.

Um herói de guerra, sem sangue nobre, exigiu para si o trono. Era Nabonido, um sujeito com um filho já crescido, Bel-shar-usur (citado na Bíblia como Baltazar). Embora não tenha sido aceito logo de cara por algumas cidades do império, ele se mostrou um ótimo articulador político: tratou de mandar a filha para ser sacerdotisa do deus da lua Sin na cidade de Ur e reconstruiu um importante templo em Harran, na Síria.

Nabonido resolveu estreitar ligações com os árabes e mudou-se para o norte da península Arábica por dez anos. Deixou seu filho Bel-shar-usur como governante na Babilônia.

Na mesma época, os persas emergiam na região. Exércitos das duas potências enfrentaram-se em vários locais até que Ciro, o rei persa, conquistou a capital e capturou o rei Nabonido. Ciro libertou os descendentes dos antigos hebreus expulsos de Jerusalém por Nabucodonosor e declarou seu próprio filho, Cambisses, como rei da Babilônia.

"Porém, depois de um ano o negócio foi desfeito e os territórios da Babilônia viraram uma vasta província sob o governo persa", escreveu Paul Collins. "O centro do mundo oriental transferiu-se para Susa, a capital persa", afirma Hooker.

Por volta de 332 a.C., Alexandre, o Grande queria a Pérsia, governada pelo rei Dario. Quando Alexandre chegou à Babilônia, foi recebido como um herói - os habitantes da região não aguentavam mais as humilhações sofridas durante o domínio persa, que incluiu a destruição dos símbolos sagrados. Foi na Babilônia que Alexandre morreu, acredita-se que de virose. E com o tempo o próprio império teria o mesmo destino.
Saiba mais com a obras: 1. Sociedades do Antigo Oriente Próximo, Ciro Flamarion Cardoso, 1995 2. From Egypt to Mesopotamia, de Paul Collins, 2008 - https://amzn.to/2OQI4ZV
Vale lembrar que os preços e quantidade disponível das obras condizem com os da data de publicação deste post. Além disso, a revista Aventuras na História pode ganhar uma parcela das vendas ou outro tipo de compensação pelos links nesta página.

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Os quatro milênios da Babilônia, a morada dos deuses

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A partir da cidade da Babilônia, construiu-se um dos maiores impérios da Antiguidade, com grandes exércitos, aquedutos, estradas e literatura Cláudia de Castro Lima Publicado em 15/10/2019, às 15h00 Em 1987, o então ditador iraquiano Saddam Hussein visitou ruínas de um palácio que pretendia reconstruir, localizadas 80 quilômetros ao sul da capital Bagdá.

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Bacana. Adorei o este conteúdo adicional. Cintia Polo de Dourados

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Bacana. Adorei o este conteúdo adicional. Cintia Polo de Dourados

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Aula Atividade #2: As sete maravilhas do mundo antigo

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Aula Atividade #2: As sete maravilhas do mundo antigo

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Assista ao vídeo a seguir:

As Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Foca na História. 29 de novembro de 2019. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=afIat9PtJVk. 22min42s.

A partir das questões levantadas pelo documentário e baseando-se nas informações obtidas na Teleaula 2, Livro Didático da disciplina e Webaula 2, reflita sobre as questões abaixo e encaminhe suas conclusões para o professor no chat-atividade!

a)  Qual a relação da arquitetura das antigas civilizações (tanto a Mesopotâmica quanto a Egípcia) com a morte e a espiritualidade?

b)  Considerando que pouco da arquitetura imponente das civilizações antigas chegou até nossos dias, qual é a contribuição que o estudo destas construções traz para a prática profissional do arquiteto contemporâneo?

Fico no aguardo de suas contribuições!

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As 7 Maravilhas do Mundo Antigo - O Colossol, O Farol, Os Templos e Piramides - Foca na História

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TeleAula #2: Você tem dúvidas ou comentários sobre o conteúdo da segunda aula? Deixe aqui!

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TeleAula #2: Você tem dúvidas ou comentários sobre o conteúdo da segunda aula? Deixe aqui!

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Talvez você já tenha se deparado com um sambaqui numa viagem a alguma praia do litoral sem saber do que se trata... mas sabia que ao longo de boa parte do nosso litoral, existem inúmeros sítios arqueológicos pré-históricos que desconhecemos?

Neste artigo, há um resumo de algumas informações sobre estes locais interessantes e pouco conhecidos - aproveitem e naveguem também pelas referências do artigo, há inclusive uma pequena série de vídeos com mais informações intrigantes!

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Por: Victor Guida Ao longo de boa parte do litoral brasileiro, é possível que você encontre montes próximos a praias e lagoas que parecem ser feitos de conchas e areia. Alguns são enormes com mais de 40 metros de altura, outros são bem pequenos e não passam de 2 metros.

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O que são e o que significam as obras de arte rupestre?

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O que são e o que significam as obras de arte rupestre?

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Acesse o verbete "Arte Rupestre" disponível na Enciclopédia Itaú Cultural:

ARTE rupestre. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5354/arte-rupestre. Acesso em: 01 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7

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Definição
Do francês rupestre, o termo designa gravação, traçado e pintura sobre suporte rochoso, qualquer que seja a técnica empregada. Considerada a expressão artística mais antiga da humanidade, a arte rupestre é realizada em cavernas, grutas ou ao ar livre. Estão excluídas as manifestações artísticas contemporâneas como o graffiti e a arte ambiental. Alguns especialistas criticam o uso do termo "arte" para fazer referência às inscrições sobre pedra que remontam, em geral, aos povos de épocas pré-históricas, na medida em que pinturas e gravuras descobertas pelas pesquisas arqueológicas nem sempre teriam, hoje, um sentido estético evidente. Apesar disso, convenciona-se chamar de "arte" essas expressões plásticas que fornecem acessos valiosos para o estudo de várias fases da história da humanidade. Outros estudiosos alertam para o equívoco de considerar a arte rupestre como restrita à pré-história. Se exemplos mais antigos remontam aos tempos glaciais, é possível localizá-la nas eras neolítica e paleolítica e até mesmo em épocas recentes, indicam eles. Na Califórnia e no sul da África, por exemplo, a arte rupestre continua a ser produzida no século XIX.

Pinturas e gravuras rupestres apresentam-se em diferentes épocas e lugares. A dispersão geográfica, aliada às dificuldades de conservação desses grafismos, é um dos problemas colocados em seu estudo. Avaliações numéricas aproximadas calculam de 350 mil a 400 mil sítios arqueológicos com arte rupestre em todo o mundo. A África é o continente mais expressivo, com algo em torno de 100 mil sítios, pertencentes a épocas mais recentes, como os localizados na região do Saara e na região sul (Tanzânia, Angola, Namíbia e Zimbábue). A Austrália é outro território rico em arte rupestre (região de Laura, Pilbara e terra de Arnhem - Parque Nacional de Kakadu). A Ásia, por sua vez, é o menos conhecido, fala-se em 10 mil sítios na China, além dos existentes na Ásia Central, Oriente Próximo e Índia. As Américas - do Canadá à Patagônia - apresentam diversos sítios arqueológicos importantes. No Brasil, os sítios de São Raimundo Nonato, no Piauí, são os mais antigos (ver Fundação Museu do Homem Americano - Fumdham). Os exemplares europeus são mais recentes - a localização de Altamira, na Espanha, data do século XIX - e sobre eles os pesquisadores se detêm por mais tempo. Isso faz com que se considerasse, durante algum tempo, ser a arte rupestre européia a mais antiga. A despeito dos de Chavet, na França (região de Ardèche) e de La Viña (Astúrias, Espanha), parecem se localizar na Austrália (Carpenter's Gap, Kimberley) os exemplos mais remotos de arte rupestre (entre 30 mil e 40 mil anos). De qualquer maneira, as controvérsias em torno da datação permanecem apesar dos novos métodos de aferição com radiocarbono.

Ainda que os estudos mencionem ser a arte rupestre mais freqüentemente realizada ao ar livre, a arte das cavernas do paleolítico europeu é a que conhece maior popularidade (como a gruta de Lascaux, na França). A escolha dos espaços - grutas, fissuras de rochas, proximidade de lagos e outros -, longe de casual, está repleta de sentidos. Há uma tendência a interpretar as pinturas realizadas com auxílio de tochas na escuridão das cavernas, por exemplo, como feitas por xamãs em estado de transe. Divergências à parte, o fato é que o meio natural e suas relações com o mundo sobrenatural são elementos fundamentais para a análise dessas manifestações gráficas, cercadas de significados rituais, religiosos e cerimoniais.

As técnicas empregadas constituem outro aspecto explorado pelas análises. A pintura parece ter sido a realização mais antiga, mesmo que as gravuras - quando a forma é obtida pela retirada de matéria ou por incisões - sejam mais numerosas (vale lembrar que as pinturas ao ar livre praticamente desapareceram). Os traços podem ser feitos com os dedos ou com a ajuda de utensílios; as cores, obtidas do carvão (preta), do óxido de ferro (vermelha e amarela) e, às vezes, com cera de abelha. Substâncias líquidas - água, clara de ovo, sangue etc. - são empregadas nas pinturas. Às diferentes técnicas e cores (muitas vezes superpostas) são atribuídos sentidos variados. No sul da Califórnia, por exemplo, o vermelho é considerado apropriado às cerimônias femininas.

Do ponto de vista do repertório, a arte rupestre compreende temas considerados universais. As linhas e os traços circulares, em geral gravados sobre a pedra, são fartamente utilizados: no Havaí estão associados à fertilidade, sendo considerados freqüentemente femininos; na Califórnia, apresentam-se ligados a formas de controle do tempo. Mãos e pés, juntos ou isolados, assim como pegadas de animais são outra recorrência. Alguns são vistos como ligados à mitologia, outros interpretados como "assinaturas". Sobre os signos abstratos - linhas, ziguezagues, grafismos e formas geométricas - recaem as maiores dúvidas interpretativas (afinal, de que falam eles?).

Formas humanas e animais, por sua vez, abundam na arte rupestre. Também se fazem presentes figuras fantásticas, objetos e cenas, domésticas ou de trabalho. A falta de registros sobre boa parte das sociedades que produziram arte rupestre, a ambigüidade dos símbolos e as dificuldades em separar o universo profano do religioso colocam problemas para os intérpretes que mesmo assim, arriscam classificações. Fala-se em arte que "afirma uma presença" (indicando uma forma de dizer "estive" ou "estivemos aqui") por meio da representação de mãos, pés e figuras; e em outra que tem o sentido de "testemunho", na medida em que representa visualmente narrativas, eventos, cenas e mitos. Certos grafismos parecem representar mais diretamente o xamanismo; outros indicam formas de intervenção no mundo. Do ponto de vista de seus realizadores, classifica-se a arte rupestre mundial como a dos povos "caçadores-coletores arcaicos" (as cenas são raras; os animais e signos, freqüentes); a dos "caçadores evoluídos" (cenas numerosas); a dos "criadores de rebanhos" (com animais domésticos e cenas da vida cotidiana) e das "sociedades complexas" (mais variadas, com representações mitológicas e signos de todos os tipos). Em termos de estilo, fala-se no levantino (entre 6.000 e 4.000 a.C.) - quando a figura humana ganha importância e sua representação vem acompanhada de grande movimento, em cenas de dança, luta e caça - e na arte esquemática (localizada no fim da Idade do Bronze, entre 4.000 e 1.000 a.C.), quando ocorre maior simplificação e esquematização do desenho. As representações figuradas - homens e animais - convivem aí com uma profusão de inscrições abstratas.

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Arte rupestre | Enciclopédia Itaú Cultural

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Definição Do francês rupestre, o termo designa gravação, traçado e pintura sobre suporte rochoso, qualquer que seja a técnica empregada. Considerada a expressão artística mais antiga da humanidade, a arte rupestre é realizada em cavernas, grutas ou ao ar livre. Estão excluídas as manifestações artísticas contemporâneas como o graffiti e a arte ambiental.

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TED Talks - "Segredos arquitetônicos das Maravilhas do Mundo Antigo", com Brandon Clifford

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TED Talks - "Segredos arquitetônicos das Maravilhas do Mundo Antigo", com Brandon Clifford

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Você já ouviu falar dos TED Talks?
Trata-se de um evento voltado originalmente para Tecnologia, Entretenimento e Design, em que pessoas fazem falas curtas e inspiradores sobre diversos assuntos.

Existem vários TED Talks sobre arquitetura (vale a pena navegar no site ou pelo Youtube!), inclusive com grandes nomes da arquitetura contemporânea e especialistas.

Neste TED Talk, o professor, pesquisador e inovador criador do MIT (Massachussetts Institute of Technology, nos EUA) Brandon Clifford, especialista em estudo sobre a tecnologia construtiva megalítica da pré-história, nos traz uma inspiradora reflexão sobre os modos de construção engenhosos desses nossos antepassados pré-históricos, e mostra como podemos aplicar suas soluções e criatividade no desenvolvimento de novos produtos... hoje em dia. Não acredita? Vale a pena assistir!

Aproveite e conheça também o estúdio de arquitetura do Brandon Clifford, em que ele desenvolve obras artísticas e monumentos usando as tecnologias que ele pesquisou:
Matter Design. Vale muito a pena!

Clique no vídeo, ative a legenda em português (basta acessar o "balãozinho" no canto inferior direito do vídeo e selecionar português brasileiro), e deleite-se! O vídeo é curtinho, e vale cada minuto.
Espero que gostem!

Ficha técnica:
"Segredos arquitetônicos das Maravilhas do Mundo Antigo" - TED Talk ministrado em 2019 por Brandon Clifford.
Duração: 4min12s

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Brandon Clifford: Architectural secrets of the world's ancient wonders

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How did ancient civilizations move massive stones to build Stonehenge, the Pyramids and the Easter Island statues? In this quick, delightful talk, TED Fellow Brandon Clifford reveals some architectural secrets of the past and shows how we can use these ingenious techniques to build today.

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Túmulo de Newgrange - uma construção megalítica impressionante na Irlanda.

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Túmulo de Newgrange - uma construção megalítica impressionante na Irlanda.

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O Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba.

é uma tumba do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, no Condado de Meath, na Irlanda, um dos mais famosos sítios pré-históricos do mundo e o mais famoso da Irlanda.

O Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne (ou Brú na Bóinne, em inglês: Palace of the Boyne) é um importante complexo de pedras Neolíticas localizado em um amplo meandro do Rio Boyne, na Irlanda. Mais tarde, na Idade do Ferro, foi utilizado como local para enterros. Os Normandos se estabeleceram na área na Idade Média. É considerado um Património Mundial da Irlanda.

O local tem importância para a Arqueoastronomia. Newgrange e Dowth, pontos específicos do complexo, têm alinhamentos solares no Solstício de inverno, enquanto que outro ponto, chamado Knowth tem um alinhamento solar no Equinócio.

Newgrange foi construído de modo que, ao nascer do sol do dia mais curto do ano (solstício de inverno), um fino raio de sol ilumina por pouco tempo o piso da câmara no final de um longo corredor.

Foi construída originalmente entre 3300 e 2900 AC, mais de 500 anos antes da Pirâmide de Quéops no Egito. Também precede Stonehenge em mais de 1.000 anos. No período Neolítico, Newgrange continuou como um local de cerimônias.

Newgrange parece ter sido usada principalmente como uma tumba. Foram encontrados restos humanos cremados de cinco indivíduos. O sol parece ter sido um importante elemento nas crenças religiosas do Neolítico.

O Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa do muro lateral. Imagem: Laalcazaba.

O alinhamento solar em Newgrange é ainda muito preciso se comparado a outros fenômenos, tais como o que acontece nas Ilhas Órcades, perto da costa de Escócia.

De acordo com a Mitologia irlandesa, Newgrange era um dos Sídhes (montes) onde Tuatha Dé Danann vivia. Foi construído pelo deus Dagda. De acordo com a lenda, o herói Cú Chulainn nasceu lá. Contudo, a maioria dos ciclos místicos associados com Newgrange datam da era Céltica da mitologia e da História da Irlanda.

A cultura megalítica detém mistérios emocionantes da história humana. A Irlanda mostra, como em muitos outros aspectos de seu passado, como um espaço sagrado é imortalizado pelos antigos monumentos projetados para durar até o fim dos tempos.

Vista frontal do Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Imagem: Laalcazaba.

Este imenso trabalho que durou milhares de anos, revela a realidade
Houve um tempo na história em que a espiritualidade humana expressava-se através da pedra. Milhões de toneladas foram transportadas, decoradas, verticalmente em prol da espiritualidade e da mística. Cerca de 6.000 anos atrás, a cultura começou a ganhar força na Europa. Eles sabiam a arte da tecelagem, e praticaram enquanto aperfeiçoavam o primeiro conhecimento precioso e emergentes da metalurgia e manipulação de rudimentos de metal e, pela primeira vez, também eram caçadores-coletores, agricultores. Eles adoraram a terra, mortos e natureza e nos deixaram, desde o Mediterrâneo ocidental para o Báltico, seus monumentos de pedra característicos: os megálitos. preocupante que essas sociedades antigas tiveram com a eternidade e o notável conhecimento construtivo e astronômicos.

Cerca de 40 km, a noroeste de Dublin em um meandro de largura formado pelo rio Boyne, o lugar de Brú na Bóinne (em gaélico, "Palácio do Boyne"), não muito longe de Tara, a montanha sagrada dos antigos reis irlandeses e cenário épico , do país mitológico. Tradição celta subseqüente (que nada tem a ver com as construções megalíticas), insiste em que os restos mortais de alguns dos seus reis estavam enterrados ali.

Vista externa de parte da parede lateral do Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Imagem: Laalcazaba.

Neste ponto, no Vale do Boyne, são montes artificiais de Estes são dois dos Newgrange e Knowth. túmulos principais mais notórios da Europa; Newgrange, por seu tamanho e iluminação espetacular fenômeno solar chocante dentro recriada, e Knowth pela riqueza simbólica, de fato, não existe em qualquer outro lugar da Europa tesouros de tamanha mensagens simbólicas e misteriosas que se concentra neste monumento megalítico Knowth. Um terceiro monte próximo a Dowth hoje quase inacessível, completa esta tríade de monumentos funerários erguido por uma das sociedades primeras da agrícultura que exploraram os recursos deste lugar.

Hoje, temos dificuldade de entender o que moveu esses povos ha levantar obras tão extravagante como as de Newgrange, de acordo com suas possibilidades tecnológicas rudimentares e a expectativa de vida curta de tempo (de atingir a idade de "venerável" 40 anos foi quase um milagre), para o qual foi necessário o envolvimento de muitas gerações para completar o trabalho que levou milhares de anos para se completar. Esse deve ter sido o fardo espiritual e místico dos construtores que não poupou tempo e esforço na criação deste magnífico monumento.

Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba.

Em 1000 aC a tradição de megálitos desapareceu, o que nos faz pensar que, por causa de sua aparência camuflada na paisagem, a tumba de Newgrange passou despercebido por pelo menos 20 séculos, não foi detectada em nossa era até 1699. Em 1960 iniciou-se a reconstrução, que deu toda a sua aparência atual, que na época era apenas sobre uma paisagem elevação cujas vacas e ovelhas percorriam o topo. Hoje a reconstrução foi impressionante.

Causando um impactos visual, o revestimento de pedras brancas de quartzo as pedras, que como se crê foram originalmente usadas.

Mas o mais surpreendente é que arqueologia moderna, descobriu que milhares de pedras de granito, siltito, quartzo e constituintes grandiorita, foram trazidas para cá principalmente pelo mar e pelo rio Boyne para onde está Newgrange, e longe de vários pontos da costa leste da Irlanda. Lembre-se que tudo isso aconteceu há 5.000 anos.

Parte da parede externa do Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Na foto podemos vêr os entalhes na pedra feitos sob cálculos matemáticos. Imagem: Laalcazaba.

A forma do montículo de um círculo é irregular. O seu diâmetro varia entre 79 e 85 metros e uma altura de mais de 13 metros. Para criar calcula-se que era necessário empregar cerca de 200.000 toneladas de pedra e terra. O acesso ao interior é através de uma passagem estreita metros onduladas e 19 de comprimento, as paredes são feitas de 43 placas de alvenaria em algumas secções mal a altura de 1,5 m. Isso nos leva a uma câmara funerária cruciforme, cerca de 6 x 6,5 mts. onde foram depositadas as cinzas provenientes da incineração que foram detectadas ali perntence a cinco diferentes cremações humanas.

A câmara funerária Newgrange não é um túmulo com passagem clássica ou dólmen cobertos por um bloco de pedra enorme em cima, mas aqui, o teto se eleva acima das paredes, de forma cônica telhas de bloqueio para mais de 6 metros, elevada, dando-lhe uma chaminé na parte superior coberta por uma outra tampa que fecha a laje. Apesar da negligência e indiferença que este trabalho tem tido por milênios, sua configuração interna tem sido forte o suficiente para ter sido preservadas como seus construtores deixaram há 5.000 anos atrás. Este valor vai ficar em um período de construção antes das famosas Pirâmides de Gizé, no Egito (que têm uma antiguidade de 4500 cerca de anos.).

Entrada do Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne com petroglifos, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba.

O monte é cercado por 97 blocos de pedra, cada um com um tamanho médio entre dois e quatro metros. Sabe-se que um segundo círculo de pedras de pé (megálitos) externa em torno do túmulo permanecem enterrados. Em relação a esses blocos que marcam a base, incluem os números 1 e 52, decorados com espirais, diamantes e outros símbolos de significado incerto. Recentes conclusões científicas que os desenhos relatam uma sociedade xamânica, ou muito provavelmente para induzir estados alterados de consciência, que recriam levantadas visões e percepções causadas por sugestão e isolamento sensorial, todos experientes nessas câmaras criadas artificialmente e subterrâneos.Conclui-se que foram baseadas no culto dos mortos que acreditavam ter migrado para o outro plano. Mas também idolatravam o ambiente natural, em suma, uma cosmogonia notório e complexa desencadeada com o advento da agricultura que gerou a ligação dependente com a terra.

Foi provavelmente em lugares como este que em todo o mundo, a tradição da magia e da feitiçaria-do-Paleolítico, foi reinventada para dar lugar a religiões modernas, com toda a sofisticação e parafernália elaborados.

Newgrange tem algumas características que o tornam um enclave único. Sua passagem para cima de 19 mts., Sobe em declive suave até 3 metros. acima do piso da base. O fato de que ele foi construído sobre um promontório escolhido, também desempenha no efeito solar que ocorre no interior durante o solstício de inverno.

Petroglifos matematicamente desenhados em Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba.

Entre 20 e 23 de Dezembro, os raios do sol nascente penetram na clarabóia acima da entrada e percorrem o corredor estreito e sinuoso para chegar a câmera, desta forma, se alguém fica lá esperando no escuro, não terá sido aquele que seguiu o caminho do sol, mas o sol que acariciava. O raio de luz, que ilumina apenas uma espiral tripla incisão numa ortostato parte inferior da câmara. Este fenômeno é ocorre apenas durante os dias de 08:58 horas e por cerca de 17 minutos, quando o sol banha o quarto, então a câmara volta novamente a ser mergulhada na escuridão total e isolamento do mundo exterior.Esta prática de observar o sol mostra não só a importância fundamental que a cultura que deu seu ambiente imediato, mas também revela um notável grau de especialização e observações referentes a construção e movimentos astronômicos estão envolvidas. Não esqueçamos o detalhe da passagem, com seu caminho sinuoso, sobe para a câmara mortuária orientada e localizado na altura exata para que a luz do sol passesse.

Petroglifos matematicamente desenhados em Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba.

O solstício de inverno é o começo do dia com mais horas de sol, foi feito sagrado em virtude dos benefícios que ela relatados. Deve notar-se, além disso, um novo tipo de ano para ser ligada às expectativas de produção agrícola.

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O Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda

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O Túmulo de Newgrange do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, na Irlanda. Vista externa. Imagem: Laalcazaba. é uma tumba do Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne, no Condado de Meath, na Irlanda, um dos mais famosos sítios pré-históricos do mundo e o mais famoso da Irlanda.

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Conheça a Serra da Capivara - um dos maiores acervos de arte rupestre do mundo!

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Conheça a Serra da Capivara - um dos maiores acervos de arte rupestre do mundo!

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Do canal 360meridianos do Youtube:
"Conheça a história da Serra da Capivara, um paraíso que fica no sudeste do Piauí. Veja as famosas pinturas rupestres, uma entrevista exclusiva com a arqueóloga Niède Guidón e saiba como as descobertas feitas no Parque Nacional Serra da Capivara mudaram a principal teoria de ocupação humana nas Américas. Você sabia que, segundo a Niède Guidón, o ser humano vive no sertão do Piauí há mais de 100 mil anos? Ela explica isso no vídeo!

Nossa equipe passou cinco dias na Serra da Capivara e visitou sítios arqueológicos incríveis, como o Boqueirão da Pedra Furada, e também o Museu da Natureza e o Museu do Homem Americano. Entrevistamos moradores locais e investigamos os segredos milenares da região. Saiba por que todo viajante deveria visitar a Serra da Capivara e veja como montar seu roteiro para o parque nacional.

Este é o primeiro vídeo do projeto Origens BR, uma série de reportagens por quase uma centena de sítios arqueológicos no país. Neles, recontamos a história dos vários povos que habitaram o atual território brasileiro por milênios, bem antes da chegada dos conquistadores portugueses. "

Duração: 12:09m.

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Serra da Capivara, Piauí: pinturas rupestres, turismo e segredos milenares (OrigensBR #1)

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Clique nos vídeos e conheça as cavernas de perto!

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Visite as Cavernas de Lascaux - um tour virtual por um dos mais incríveis complexos de arte pré-histórica!

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Visite as Cavernas de Lascaux - um tour virtual por um dos mais incríveis complexos de arte pré-histórica!

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Um dos principais complexos de cavernas com expressivas pinturas pré-históricas, as cavernas de Lascaux, localizadas na França, podem ser visitadas em uma tour virtual pelo site oficial do complexo, ligado ao Ministério da Cultura do governo francês.
Para acessar, basta ir clicando nos diversos vídeos que mostram os caminhos percorridos ao longo dos complexos, com destaque para as ricas imagens encontradas em suas profundezas. Incrível, né?

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The discovery of the monumental Lascaux cave in 1940 brought with it a new era in our knowledge of both prehistoric art and human origins. Today, the cave continues to feed our collective imagination and to profoundly move new generations of visitors from around the world.

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Por que estudar história da arquitetura e urbanismo?

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Por que estudar história da arquitetura e urbanismo?

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Já pensou sobre isso? Por que estudar as obras do passado, que têm pouca relação com as construções e as cidades de hoje?
Se você tiver interesse em ler um artigo acadêmico sobre o tema e refletir sobre isso, indico este artigo publicado na Revista Pós, da USP.

Acesse o link para baixar o .pdf do artigo.

BRANDÃO, C. A. L. Por que estudar história da arquitetura?. Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, [S. l.], v. 19, n. 32, p. 26-36, 2012. DOI: 10.11606/issn.2317-2762.v19i32p26-36. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/posfau/article/view/52453. Acesso em: 4 out. 2021.

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Autores

Carlos Antônio Leite Brandão Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Arquitetura.

DOI:
https://doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v19i32p26-36

Palavras-chave:
Arquitetura (História). História da arquitetura. Leon Battista Alberti. Projeto e história da arquitetura. Transtemporalidade. Colóquio Internacional Leon Battista Alberti. De Re Aedificatoria

Resumo A partir das discussões realizadas no Colóquio Internacional "Nagênese das racionalidades modernas: em torno de Alberti"(IEAT/NPGAU/Escola de Arquitetura/UFMG, Belo Horizonte,abril/2011), o presente trabalho dedica-se a pensar a razão dese estudar história da Arquitetura, diante do ensino deArquitetura e Urbanismo, e diante da própria prática do projetoe da arte de edificar. A princípio, sistematizaremos dez razõespara isto. Elas vão desde a necessidade de fazer justiça àspossibilidades que a realização de um projeto de Arquitetura eUrbanismo nos abrem, até a necessidade de conferir novosparâmetros à criação e ao ensino de Arquitetura e Urbanismo,introduzir a especificidade de sua racionalidade, de sualinguagem e de seu discurso, e limitar nossa impulsivaaderência ao contingente e ao local. Os problemas a seremresolvidos por um projeto vão além dessas demandas, edialogam com um contexto e uma tradição que não seapresentam de imediato. É para estabelecer esse diálogo queserve a história da Arquitetura, em valências outras que lhesderam o modernismo e o pós-modernismo.

Biografia do Autor

Carlos Antônio Leite Brandão, Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Arquitetura.

Professor de História da Arquitetura na Escola de Arquitetura da UFMG, pesquisador doCNPq, graduado em Arquitetura (UFMG), com mestrado e doutorado em filosofia (ambosna UFMG) e pós-doutorado desenvolvido junto à École des Hautes Études en SciencesSociales e à Société Internationale Leon Battista Alberti, em Paris.

Referências

ALBERTI, Leon Battista. De re aedificatoria. L'architettura (a cura de Renato Bonelli e Paolo Portoghesi). Trad. Giovanni Orlandi. Milano: Il Polifilo, 1966. 2v.

ALBERTI, Leon Battista. Profugiorum ab erumna libri (a cura di Giovanni Ponte). Genvoa: Tilgher-Genova, 1988.

BENJAMIN, Walter. A origem do drama barroco alemão. Trad. Sérgio Paulo Rouanet. São Paulo: Brasiliense, 1984. 276p.

BRANDÃO, Carlos Antônio Leite. Quid Tum? O combate da arte em Leon Battista Alberti . Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2000. 375p.

BRANDÃO, Carlos Antônio Leite. A república da Arquitetura. Revista USP, São Paulo, n. 59, p.8-20, set./out./nov. 2003.

BRANDÃO, Carlos Antônio Leite. Transtemporalidade. Revista Interpretar Arquitetura, Belo Horizonte, UFMG, n. 15, 2010. Acessado em 18/04/2012: http://www.arq.ufmg.br/ia.

CALVINO, Italo. Por que ler os clássicos. Trad. Nilson Moulin. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. 279p.

KOSELLECK, Reinhart. Futuro passado: contribuição à semântica dos tempos históricos. Trad. Wilma Patrícia Maas e Carlos Almeida Pereira. Rio de Janeiro: Contraponto, Editora PUC-Rio, 2006. 366p.

LEPETIT, Bernard. Por uma nova história urbana. Seleção de textos de Heliana Angotti Salgueiro. Trad. Cely Arena. São Paulo: EDUSP, 2001. 323p.

PICARD, Max. L'homme du néant. Tradution de l'allemand par Jean Rousset. Neuchâtel: Éditions de La Balconnière; Paris: Éditions du Seuil, 1963. 222p.

TAFURI, Manfredo. Teorias e História da Arquitetura. Trad. Ana Brito e Luis Leitão. São Paulo: Martins Fontes/Presença, 1979.

VALÉRY, Paul. Eupalinos ou o arquiteto. Trad. Olga Reggiani. São Paulo: Editora 34, 1996. 189p.

VERNANT, Jean-Pierre. As origens do pensamento grego. Trad. Ísis Borges B. da Fonseca. São Paulo: Difel, 1986. 95p.

Como Citar

Brandão, C. A. L. (2012). Por que estudar história da arquitetura?. Pós. Revista Do Programa De Pós-Graduação Em Arquitetura E Urbanismo Da FAUUSP, 19(32), 26-36. https://doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v19i32p26-36

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Por que estudar história da arquitetura?

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Carlos Antônio Leite Brandão Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Arquitetura. https://doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v19i32p26-36 Arquitetura (História). História da arquitetura. Leon Battista Alberti. Projeto e história da arquitetura. Transtemporalidade. Colóquio Internacional Leon Battista Alberti.

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Temos alunos de tudo quanto é canto desse Brasilzão... vamos nos conhecer? Escreva nos comentários seu nome, e de qual polo você fala! Assim todos nós podemos nos conhecer...

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Preparados para começar a estudar a história da arquitetura, do urbanismo e do paisagismo?
Em breve, vamos começar a nossa viagem, láááá para o início das primeiras criações humanas, no Paleolítico (pré-história).
Aqui neste padlet, em cada uma destas colunas, vou acrescentando aos poucos informações e conteúdos novos sobre a disciplina. Vá rolando a barra para baixo em cada um dos tópicos para encontrar novos posts a cada semana, além do material complementar que vamos usar nas aulas atividade!

Você está empolgado(a) para começar esta disciplina? Tem interesse nesse assunto, ou não? Compartilhe com a gente suas impressões nos comentários!

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Esse padlet pretende ser um canal para trazer mais conteúdos complementares ao tema do nosso estudo, e também estabelecer um canal adicional de interação entre eu e vocês.

Cada uma das colunas tem um tema específico: indicação de artigos, livros, sites, vídeos, documentários, imagens e brincadeiras como memes e gifs.

Para acessar o conteúdo, basta ir rolando a barra do lado de cada coluna, para acessar os variados posts de cada seção. Ao longo desse mês de aula, vou postar bastante conteúdo complementar por aqui.

Na seção de Teleaulas e Aulas Atividades, vocês vão encontrar posts em que vocês poderão deixar suas dúvidas e respostas das atividades propostas.

Já na última coluna, de bate papo e interação, vocês poderão colocar seus próprios posts, encaminhar suas impressões e comentários, feedbacks e interagir com seus colegas espalhados por todo o Brasil.

Conto com a participação de vocês, viu?

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StonStonehenge: Mistério na Pré-História. NatGeo. Postado no canal Professor Julio Borbo em 10 de maio de 2019. Disponível em: https://www.youtube.com/watehenge

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Aula Atividade #1: Arquitetura Megalítica: os mistérios de Stonehenge

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Aula Atividade #1: Arquitetura Megalítica: os mistérios de Stonehenge

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A partir das questões levantadas pelo vídeo e baseando-se nas informações obtidas na Teleaula 1, Livro Didático da disciplina e Webaula 1, reflita sobre as seguintes questões abaixo e discuta com sua turma.

-  Qual a importância de um sítio de arquitetura megalítica como Stonehenge para a sociedade contemporânea? Qual a relevância desta estrutura em ruínas para os dias de hoje?

-  De que maneira o contexto do Neolítico possibilitou que uma estrutura como Stonehenge fosse construída? Quais eventos foram determinantes para a existência de Stonehenge?

-  De que maneira o estudo dos mistérios, para os quais ainda não temos resposta definitiva, auxilia na compreensão do homem, da técnica, do conhecimento e da sociedade pré-histórica?

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TeleAula #1: Você tem dúvidas ou comentários sobre o conteúdo da primeira aula? Deixe aqui!

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TeleAula #1: Você tem dúvidas ou comentários sobre o conteúdo da primeira aula? Deixe aqui!

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Prontinha para bombardear vocês com informações!

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Olá, vou me apresentar para vocês! Eu sou a Profa. Dra. Priscila Henning, e vou falar rapidinho sobre mim para vocês me conhecerem melhor!
Sou arquiteta e urbanista, formada pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) lááá na virada do século - me formei em 2002!
Depois disso, fiz especialização em História e Teoria da Arte: modernidade e pós-modernidade, também na UEL.
Pouco depois, emendei em um mestrado em História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo, pela Universidade de São Paulo (USP), concluído em 2007.
Em 2019, terminei meu doutorado em História, na Unicamp, onde pesquisei mais sobre a preservação do patrimônio cultural.
Sou professora dos cursos superiores de Arquitetura e Urbanismo e CST de Design de Interiores desde 2009.
Se quiser saber mais detalhes, acesse meu currículo lattes: http://lattes.cnpq.br/6600630978159385

Como nossa disciplina tem bastante conteúdo, todas as aulas são bem intensas, com muita informação - e acabo tendo que falar muito rápido para dar conta de tudo! Por isso, venha preparado(a): assista às webaulas antes da teleaula, leia a unidade correspondente à aula no livro didático, separe o caderninho (ou o notebook, ou o tablet...) e venha animado(a) para absorver muito conteúdo!

Nos vemos em breve!
um beijinho,
Profa Priscila

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Excelente iniciativa. Parabéns! Eduardo Paludetto - Campus Osasco

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Excelente iniciativa. Parabéns! Eduardo Paludetto - Campus Osasco