# data[].attributes.body
-       Roene Licht- CKV docent bij Gerard Grootschool 4de jaar Breitner leerling.
Is zelf nog aan het onderzoeken naar haar eigen manier van les geven. Haar lessen zij vrij en de leerlingen kunnen vaak hun creativiteit uiten. Zij geeft inspiratie lessen aan de leerlingen en laat ze los om zelf creatieve te kunnen zijn. Verder volgt ze wel de PTA-richtlijnen

-       Denice Demuijnc theater/ CKV docent Lumion Amsterdam. Is zelf meer een theater docent die ckv-lessen geeft.  Haar lessen zijn gestuurd en dynamisch volgens de PTA-richtlijnen en KUA.

Beide docenten geven les aan de havo 4 examenklas

Wat houdt ckv in als culturele en kunstzinnige vorming vak voor de bovenbouw volgens jou?

Beide docenten vinden belangrijk dat de leerlingen een breder beeld krijgen van wat Culturele en kunstzinnige wereld inhoudt. Dat kunst meer is dan film of een musea en dat de leerlingen leren om hun eigen visie en standpunten tijdens de cvk lessen te vormen, door deze te kunnen uiten, verwoorden en onderzoeken. Beide docenten zorgen er voor genoeg aanboden voor actuele kunstzinnige aanknopingspunten voor de leerlingen. Zodat ieder leerling zelfstandig opzoek kan gaan naar hun eigen visie

Waar haal je als docent je inspiratie uit?

Roene

Buiten de PTA- richtlijnen mogen de leerlingen brainstorm sessies tijdens de lessen houden. Ze worden vaak enthousiast van hun eigen ideeën en kunnen hunzelf uitdagen. Tijdens de ckv-lessen mogen de leerlingen vaak hun ideeën uitwerken en presenteren.

Denice

Buiten de PTA-richtingslijnen probeer ze veel hedendaagse kunstvoorbeelden tijdens de lessen te geven. De leerlingen gaan vaak als klas naar musea, tentoonstelling of zelf IDFA. Na een bezoek krijgen de leerlingen een klein opdracht die gepresenteerd moet worden aan de klas de week erop. Vanaf de PTA en KUA richtlijnen bereid Denice haar lessen en voorbeelden.

Hoe beoordeel je als docent je leerlingen?

Beide docenten beoordelen hun lessen aan de hand van een rubriek die behoort bij een opdracht. Deze wordt met de klas besproken hoe ze worden beoordeeld, wat ze maximaal en minimaal bij de opdracht als cijfer kunnen behalen. Beide docenten beoordelen concept en uitwerking anders. Omdat soms een idee heel goed klinkt maar de uitwerking minder is.

De legeringen worden ook beoordeeld aan hun werkhouding en hoe en hoe ze communiceren met de docent en medeleerlingen.

Wat vind je als CKV als vak?

Wat Roene soms lastig vindt is dat de CKV vaak door de leerlingen wordt gezien als een relax uurtje waarin ze film kunnen kijken. Daarom probeert ze wel daarvan af te komt. Ze probeert in haar lessen de ruimte te geven waarin de leerlingen creatief en bezig kunnen zijn.

Denice vindt de CKV lessen altijd een gezellig les waar de leerlingen hunzelf kunnen uiten en iets nieuws kunnen leren.

# data[].attributes.body
Afrovibes festival

Voorstellingen:

Krummelpap

Sentido Unico

Reflectie voorstellingen

Ik ben bij beide voorstellingen heel open ingegaan. Ik vond bij Krummelpap een interessante beleving vol met culturele verhalen en dans gemixt met hedendaagse klassieke danstechnieken. Zeker heel vernieuwend en leerzame performance.  Maar tegelijkertijd was de voorstelling in een andere taal die ik niet kon verstaan. Zij hadden ondertiteling erbij gedaan maar deze vertelde niet het gehele verhaal. Ik miste extra informatie bij de voorstelling een ging met een dubbel gevoel weg. Afrovibes festival voelde voor mij misschien een beetje gek om te zeggen als kolonialisme. Zij komen hier om ons iets te laten zien maar wij begrijpen niet helemaal wat ze willen zeggen. De beschrijvingen zijn incompleet zoals mijn gevoel toen ik wegging.

Met Sentido Unico ben ik ook open erin gegaan het was een dansvoorstelling met twee dansers. Wat ik tijdens de voorstelling heb geleerd is wat de inpekt van licht en beweging met een voortelling kan doen. Verder vond ik de voorstelling in herhaling vallen en het verhaal was een liefdesverhaal waarin de man de vrouw slaat en verlaat. Wat ik mooi vond en bij mij is gebleven is dat je heel sensueel kan dansen zonder dat er vulgair hoeft te zijn.

Carre muziekvoorstelling Eefje de Visser

Ik ken Eefje de Visser niet zo goed als artist. Maar ik vond haar muziekvoorstelling super interessant door de kunstzinnig lichtshow die eraan toegevoegd werd.

Zie link:

https://www.youtube.com/watch?v=4kXRSm358es

# data[].attributes.body
-       Als ik de geschiedenis van de dans analyseer constateer ik dat er inclusie in het beginstadium is ontstaan. Ook tijdens de kunstbeschouwing lessen worden er danseressen benoemd en aan het licht gebracht zoals de Serpentine dans van Loïe Fuller. In tegenstelling tot muziek die alleen de grote mannelijke muzikanten benoemd terwijl er ook vrouwelijke muzikanten in die tijd ook bestonden. De lessen gaan over Mozart en Tsjaikovski als componisten maar ik kan mij niet voorstellen dat er geen één vrouw was in die tijdperk. Dat heeft mij weer getriggerd om te gaan zoeken en ja hoor Lina Cavalieri Italiaanse operazangeres in de 1900.

-       Als CKV docent streef ik voor een inclusieve samenleving waarin iedereen een stem en verhaal heeft. Maar wat ik me sinds kort besef is dat vroeger ook iedereen een steem heeft gehad maar niet alle verhalen zijn verteld. Mijn doel als docent is om deze verhalen tijdens mijn lessen te vertellen zodat mijn leerlingen een inclusief gevoel over kunstbeschouwing kunnen krijgen.

# data[].attributes.body
-       Mijn persoonlijke ervaring met kunst en cultuur is gemiddeld. Ik spreek over dat ik vroeger met mijn moeder naar de musea ging en zelf heb ik op een vrijeschool gezeten. In mijn vrije tijd kreeg ik keramiek en muziek lessen en op vakantie bezochten we musea en monumenten.

-       Als deelnemer op de vrijeschool heb ik kennis gemaakt en les gekregen in allerlei kunstvormen zoals muziek, dans, keramiek en theater.

-       Als toekomstige docent wil ik een basiskennis hebben van de ckv-module zodat ik verschillende disciplines aan mijn leerlingen kan doorgeven.

Als toekomstige docent heb ik de basiskennis van de dans, muziek en theater disciplines.

Niet alleen theoretisch maar ook in praktijk. Bijvoorbeeld begin bewegingen, theater warming-ups en de intonatie van muziek.

# data[].attributes.body
Wie ben ik
Als meisje van 8 jaar zat ik elke dinsdag met klei tussen mijn handen achter de draaischijf te spelen, ergens in een klein atelier in Brazilië. Deze passie heb ik door veranderingen in mijn leven helaas laten verwateren. 27 februari heb ik een verjaardag cadeau gekregen die nooit zou vergeten. Ik werd verrast met een boetseer les. Waarin ik ook weer achter de draaischijf mocht gaan zitten.

Via klei kan ik de krachten van de aarde, de kosmos en mijn cultuur ervaren in mijn werk. Mijn lichaam wordt aan het werk gezet, het denkende hoofd krijgt rust. Het brengt mij in beweging en in contact met mijnzelf, hier en nu. Werken met klei kan fysiek inspannend zijn en tegelijkertijd wekt het nieuwe energie en enthousiasme.

Naast schilderen en tekenen is boetseren een middel dat de lichamelijk en geestelijk gezondheid verbeterd, het geeft mij een therapeutisch werking en ik kom volledig tot rust. Door de aardsheid van de materiaal en de vaste substantie waar kracht voor nodig is om te vormen.

Wanneer ik boetseer wordt mijn handen warmen, mijn bloed gaat sneller stromen en mijn lichaam is actiever betrokken bij wat ik doe. Ik kan helemaal ontspannen en vaak ontstaat ook een glimlach op mijn gezicht als ik zie wat ik heb gemaakt. Dat geeft mij zelfvertrouwen, het maakt mij vrij en blij. Ik zie klei als een inspirerende ontdekkingsreis die begint met de aarde tussen mijn handen waardoor ik meer kracht krijgt in mijn leven.

# data[].attributes.body
https://angelicadass.com/photography/humanae/

# data[].attributes.attachment_link.description
Humanæ is a photographic work in progress by artist Angélica Dass, an unusually direct reflection on the color of the skin, attempting to document humanity's true colors rather than the untrue labels "white", "red", "black" and "yellow" associated with race.

# data[].attributes.body
https://www.herstoryofart.nl/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Michelangelo, Caravaggio, Rodin, Picasso - wie kent ze niet? Anguissola, Gentileschi, Claudel, Goncharova - wie kent ze wel? Samen met veel anderen hebben zij een bijdrage geleverd aan de geschiedenis der kunsten. Vrouwelijke kunstenaars zijn echter vaak in de vergetelheid geraakt of in de schaduw gebleven van 'de grote meesters'. Immers, de kunstgeschiedenis is hoofdzakelijk gericht op 'dead white male artists'. Het is nog steeds overduidelijk zijn verhaal (his story) dat de canon van de kunstgeschiedenis bepaalt.

In de jaren zestig en zeventig van de 20e eeuw kwam er vanuit de feministische hoek grote kritiek op deze manier van wetenschap bedrijven. Er werd gezocht naar vrouwelijke kunstenaars en ze werden gevonden. In 1971 onderzocht Linda Nochlin 'why have there been no great women artists'. Met de nadruk op 'great', want inmiddels waren er wel honderden vrouwelijke kunstenaars teruggevonden, maar geen van hen stond op gelijk niveau met 'de grote meesters'. Talent alleen is dus niet genoeg. Volgens Nochlin heeft dit vooral te maken met de eeuwenlange uitsluiting van vrouwen van het kunstonderwijs en het in stand houden van de heersende beeldvorming en machtsverhoudingen in de kunst.

Vandaag de dag is er nog steeds geen sprake van gelijkwaardigheid tussen mannelijke en vrouwelijke kunstenaars. Zolang wij uitsluitend de traditionele canon der (kunst)geschiedenis voorgeschoteld krijgen, blijft de geschiedenis er een van helden en overwinnaars, van oorlogen en rooftochten. Ook de mythe van het 'oerpatriarchaat' wordt dan in stand gehouden. In 'Herstory of Art' ontrafelt kunsthistorica Karin Haanappel deze mythe. Zij laat ons een heel andere wereld ervaren, een wereld waarvan ook vrouwen deel uitmaken en waarin niet-westerse en prehistorische culturen eveneens van belang blijken te zijn. Door te starten met de vroegste kunstuitingen in de oude steentijd en vervolgens de vrouwelijke kunstenaars op de kaart te zetten tot het moment waarop de canon van de kunstgeschiedenis voor het eerst werd geschreven, plaatst zij haar verhaal van de kunst (her story of art) naast zijn verhaal van de kunst (his story of art). De focus ligt vooral op Europa, gezien vanuit een egalitair perspectief, zodat zichtbaar wordt dat kunst van meet af aan is gemaakt door mensen: mannen én vrouwen.

De eerste druk van Herstory of Art is in 2012 verschenen, maar volledig uitverkocht. Een geheel herziene, nieuwe uitgave is in de maak en wordt verwacht in 2021.

Herstory of Art | een inleiding in de geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars
auteur: Karin Haanappel
uitgeverij: Haanappel Publishers
ISBN 978 90 82301 922
ca. 200 pagina's full color
gebonden boek (nog niet leverbaar)

voor vragen of opmerkingen, neem contact op met teamkarinhaanappel@gmail.com

Wil je op de hoogte blijven van Herstory of Art? Meld je dan aan via onderstaand formulier.

# data[].attributes.attachment_link.description
Michelangelo, Caravaggio, Rodin, Picasso - wie kent ze niet? Anguissola, Gentileschi, Claudel, Goncharova - wie kent ze wel? Samen met veel anderen hebben zij een bijdrage geleverd aan de geschiedenis der kunsten. Vrouwelijke kunstenaars zijn echter vaak in de vergetelheid geraakt of in de schaduw gebleven van 'de grote meesters'.

# data[].attributes.body
Wat is je visie en wat zijn je idealen op het gebied van kunsteducatie?

In dit visiestuk wil ik mijn persoonlijke denkbeeld over kunsteducatie bespreken. Wat vind ik belangrijk binnen het kunstonderwijs, waar sta ik voor als docent en welke verandering wil ik in de maatschappij toe brengen? Mijn doel als docent is om de leerlingen anders naar de wereld om zich heen te laten kijken. Ik vind dit belangrijk omdat in de kunstwereld gaat het niet alleen om wat de maker ziet, maar ook hoe de toeschouwer de kunst ervaart, waarneemt en interpreteert. Door deze uitwisseling van interpretatie tussen de toeschouwer en kunstenaar kan de blik van de wereld van beide vergroten.

Wat is je visie op jouw werkwijze en rol als docent?

Als docent vind ik van belang dat de leerlingen vrijheid krijgen om zichzelf te kunnen ontwikkelen en geïnteresseerd raken om nieuwe technieken te beheersen. De leerlingen kunnen hun eigen leerweg ontwikkelen en hun persoonlijke blik vormen over de wereld. Als docent neem ik een coachende rol aan om de leerlingen te ondersteunen in hun ontwikkelingen. Als docent vind ik procesmatig werken belangrijker dan het eindproduct. De leerling houdt een blog (portfolio) bij waarop persoonlijke, artistieke doelen en leervragen worden gedocumenteerd aan de hand van gemaakt beeldend werk en resultaten van onderzoek in de wereld van kunst en maatschappij

Hoe staat je visie in verband met je overtuigingen en fascinaties als mens en maker?

Mijn visie is niet alleen de bespiegeling van mij als kunstenaar en maker, maar onderdeel van de exclusiviteit binnen het onderwijs. Ik probeer als docent een ander maatschappelijk oogpunt aan mijn leerlingen te laten zien door mijn Braziliaanse afkomst. Ik vind het belangrijk om mijn leerlingen te incentiveren en motiveren om onderzoek te doen naar wat dicht bij hun hart licht en hun passies te volgen.

Welke verschillen tussen jouw visie en de praktijk signaleer je en wat zijn mogelijke oplossingen?

Mijn visie is erg vergelijkbaar aan het Montessorionderwijs. Ik kon mijzelf tijdens het stage lopen erg inspireren door hun manier van lesgeven. Minder door mijn stagebegeleider maar gelukkig heb ik lessen van anderen docenten mogen bijwonen.

Welke volgende stageplek, werkplek of welk onderzoek past hierbij?

In leerjaar drie zou ik stage willen lopen in een keramisch atelier waarin ik workshops leer geven. En ik zou graag binnen het montessorionderwijs verder leren ontwikkelen.

Wat zijn je belangrijkste leeropbrengsten en ontwikkelpunten? Benoem hierbij hoogte- en dieptepunten.

De belangrijkste leeropbrengsten en ontwikkelingspunten die ik in de afgelopen stageperiode heb gemaakt zijn mijn doorzettingsvermogen om mijn stage te kunnen afronden en mijn leergierigheid om mijn lessen te kunnen geven. In het afgelopen jaar heb ik een dubbel gevoel over mijn stage gehad. IVKO is een school waar ik mijzelf zie lesgeven, maar Hamid als stagebegeleider hebben was niet heel inspirerend.

Zijn je verwachtingen en persoonlijke leerdoelen in deze stage gerealiseerd?

Ik heb alle vier leerdoelen die ik aan mijzelf had gesteld in het afgelopen stagejaar behaald.

Ik heb veel over mijzelf als docent geleerd en meegemaakt hoe leuk het kan zijn om voor de klas te staan.

Wat is er veranderd in je motivatie voor het docentschap?

Door bij IVKO-stage te lopen ben ik tot realisatie gekomen dat ik het ontzettend leuk vind om in een creatieve omgeving les te geven. Mijn motivatie om docent te worden is in het afgelopen jaar gegroeid. En ik zie mijzelf als handvaardigheid docent lessen geven

# data[].attributes.body
http://www.barbaradossantos.com/

# data[].attributes.attachment_link.description
Is de weerspiegeling van jouw innerlijke schoonheid die je als persoon naar buiten toe brengt.

# data[].attributes.body
https://www.guerrillagirls.com/

# data[].attributes.attachment_link.description
Guerrilla Girls featured on Art21 episode Bodies of Knowledge CHECK IT OUT >

# data[].attributes.body
https://ryanleegallery.com/artists/martine-gutierrez/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
BIOGRAPHY

Martine Gutierrez (b. 1989 Berkeley, CA)is an artist, performer, writer and musician who constructs elaborate narrative scenes to subvert pop cultural tropes in the exploration of identity, both personal and collective intersectional to race, gender, class, indigeneity and culture. Her amass of media-ranging from billboards and episodic films to music videos and renowned magazine, Indigenous Woman -produce the very conduits of advertising that sell the identities she disassembles. Gutierrez hybridizes the industry's objectification of sex with the individual's pursuit of self, satirically undermining the aesthetics of what we know. While she manufactures 'celebrity' to pass as multinational corporations, it is Gutierrez herself who executes every role-simultaneously acting as subject, artist and muse.

Gutierrez's earlier bodies of work- Real Doll (2013), Girl Friends (2014) and Line Up (2014)-explore gender, intimacy and fantasy, often incorporating mannequins as ambiguous characters in constantly shifting realities. Her semi-autobiographical film, Martine Part I - IX (2012 - 2016), is a meditation on personal transformation that begun while she was an undergraduate student at the Rhode Island School of Design, and was finished years later as a young artist in New York City. The episodic video work follows the eponymous character from Providence to New York via Central America and the Caribbean, communing with urban architecture and natural elements such as sand, water and air. Martine negotiates the permanent and the fleeting, moving from place to place, as she journeys to self-discovery.

In 2018, Gutierrez produced Indigenous Woman, a 124-page magazine replete with fashion spreads, product advertisements and a Letter from the Editor all dedicated, as Gutierrez describes it, to "the celebration of Mayan Indian heritage, the navigation of contemporary indigeneity and the ever-evolving self-image." Through the style and construct of the glossy magazine, Gutierrez subverts conventional ideals of beauty to reveal how deeply sexism, racism, transphobia and other biases are embedded in our culture. This body of work has been exhibited all over the world, including the 58th Venice Biennale.

Gutierrez received her BFA from the Rhode Island School of Design in 2012. She is also a published musician and has produced several commercial videos. Gutierrez lives and works in Brooklyn, New York.

Her work has been featured in several museum exhibitions, including the Australian Centre for Photography's Martine Gutierrez 'Body en Thrall' (2020), the Museum of Modern Art Fort Worth's FOCUS: Martine Gutierrez (2019), and the Contemporary Art Museum, Raleigh's WE & THEM & ME (2016).

Gutierrez has also been included in exhibitions at the Blaffer Art Museum, University of Houston (2021); Bodoin College Museum of Art (2021); Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville (2021); McNay Art Museum, San Antonio (2021); Rockwell Museum, New York (2020); Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College (2019); Hayward Gallery, London (2019); Wadsworth Atheneum Museum of Art (2019); the New Museum, New York (2018); Arnot Art Museum, Elmira (2017); Lowe Gallery at Hofstra University (2017); Museum of Contemporary Art of Georgia (2017); Vincent Price Art Museum, Monterey Park (2017); Boston University Art Gallery (2016); and the McNay Art Museum, (2015)

Her work has been acquired by the Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME; Cantor Arts Center, Stanford University, Stanford, CA; The Frances Lehman Loeb Museum, Vassar College, Poughkeepsie, NY; Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, NH; McNay Art Museum, San Antonio, TX; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI; Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX; Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, CA; Museum of Modern Art, New York, NY; Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence, RI; Rockwell Museum, Corning, NY; and The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA.

# data[].attributes.attachment_link.description
Martine Gutierrez (b. 1989 Berkeley, CA)is an artist, performer, writer and musician who constructs elaborate narrative scenes to subvert pop cultural tropes in the exploration of identity, both personal and collective intersectional to race, gender, class, indigeneity and culture.

# data[].attributes.body
https://omroepzwart.nl/

# data[].attributes.attachment_link.description
Een nieuwe omroep waar iedereen wordt gezien, en iedereen wordt gehoord. Waar het draait om inhoud. Interesse. En nieuwsgierigheid in een ander.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/c/COLORSxstudios/videos

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
colorsstudios colorsberlin "all colors shows" "a colors show" colors colorsxstudios "live session" "live performance" colours studios "music video"

# data[].attributes.attachment_link.description
COLORSXSTUDIOS is a unique aesthetic music platform showcasing exceptional talent from around the globe. COLORS focuses on the most distinctive new artists and original sounds in an increasingly fragmented and saturated scene. All COLORS shows seek to provide clear, minimalistic stage that shines a spotlight on the artists, giving them the opportunity to present their music without distraction.