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Ale Sergi: “Somos un signo de los tiempos”

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Ale Sergi: “Somos un signo de los tiempos”

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ENTREVISTA. El cantante dialogó con IMPULSO previo a la triple presentación de Miranda! este fin de semana en Rosario, ahondando en las dos décadas de trayectoria que se celebran con el disco "Souvenir".

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A escasas semanas del lanzamiento de la última versión de " Por amar al amor", perteneciente al disco " Souvenir", Miranda! visita Rosario con tres shows en dos jornadas ( Viernes 29 de octubre desde las 20 y sábado 30 desde las 20 y 22:30hs), en el Teatro Vorterix (Salta 3519).

Si bien la agrupación liderada por Ale Sergi y Juliana Gattas ya se presentó en la ciudad a comienzos del 2021 en el marco de "Entre las dos tour", lo volverán a hacer en forma renovada con nuevas canciones y mucho por celebrar.

La banda continúa celebrando sus 20 años de trayectoria, asumiendo que el entusiasmo sigue intacto como la primera vez. En tal sentido, Ale Sergi dialogó con IMPULSO y resaltó: " Somos un grupo de música de fiesta, seguimos buscando hacer fiesta donde vayamos, al igual que el primer día".

MIRANDA!, PERMANENCIA QUE SE CELEBRA

Sus letras y canciones aparecen y resuenan en distintos eventos con públicos muy diversos. Con su esencia inamovible, Miranda! crea y las personas se acercan de forma genuina y espontánea. En este aspecto, el artista expresó: " El único laburo que hacemos es, justamente, hacerlo. No nos quedamos esperando que simplemente ocurra. Tratamos de hacer canciones nuevas, discos nuevos, mejorar el sonido, la calidad de la composición, los videoclips, la puesta en escena. Así la gente va llegando a nuestra propuesta y, sin dirigirnos nunca a un público en particular, pudimos ir viendo cómo muchas personas han aparecido sin saber muy bien por qué".

Sobre esto, ahondó: " Cuando empezamos a tocar éramos un grupo casi de culto, medio underground y, de un día para el otro, empezamos a tocar en estadios más grandes y empezaron a venir niños, familias completas. La mezcla de gente es muy grande, incluso hay personas que nos siguen desde hace un montonazo de tiempo y otros que se unieron hace poco".

Hace algunos meses, su hit "Don" se viralizó junto a un challenge en TikTok, cuestión que acercó a los usuarios a la pieza que, en 2004, se volvió furor, perdurando en el tiempo algunas de sus célebres frases. De hecho, el material en YouTube supera 68 millones de views.

"Esa es la magia de la música", reflexionó Ale. " Suponemos que la música sola hace su trabajo y tampoco hay que forzar las cosas, si uno se muestra honesto y sincero y a conciencia quiere mostrar algo de calidad, la gente elegirá. Lo tomo con mucha naturalidad, si lo hiciéramos a propósito quedaríamos un poco expuestos, no se vería honesto".

LA TECNOLOGÍA, UNA ALIADA DE LUJO

Desde sus inicios, la agrupación se caracterizó por entremezclar su Electropop Melodramático con sintetizadores y computadoras que facilitaban una seguidilla de sonidos y ritmos pegadizos para crear un sinfín de hits. En ese aspecto, los grandes avances que se han sucedido con el correr de estos últimos años, profundizaron esa relación para sacar el máximo provecho de lo novedoso.

" Siempre hemos hecho música con tecnología, de hecho desde los 15 años siento que fui muy entusiasta y curioso, y eso hizo que también los sintetizadores y las computadoras estén desde el comienzo de Miranda!. Los avances enormes que se dieron en este campo hicieron que, por ejemplo, hayamos grabado en cuatro o cinco soportes diferentes, tanto a nivel físico para la venta de los discos, como en la grabación", destacó Sergi.

Y subrayó: " De todos modos, los cambios no modifican particularmente la manera de trabajar. Al resultado final yo creo que de alguna manera llegaríamos".

Por otra parte, el artista resaltó la resiliencia del grupo y la capacidad de adaptación para, incluso, soportar el período más denso que se vivió en torno a la piratería: " Eso fue en 2006 o 2007, estaba lleno de discos piratas nuestros por todos lados, pero nos la arreglamos igual. Somos un signo de los tiempos y no lo vamos pensando mucho. Lo que el grupo hace y cómo lo hace, refleja lo que los tiempos corren. No siento que seamos un grupo testimonial, pero sí somos correspondientes a los tiempos que nos tocan vivir".

"SOUVENIR"

Es el octavo y último disco de Miranda! que acompaña un "reseteo" de la banda en cuanto a nuevas y jugadas propuestas, reversionando incluso algunas de sus canciones en formato chacarera e invitando, para tal fin, a artistas como Los Tabaleros. Entre el dancehall, el house, la música disco, la electrónica de los '80, la canción guitarrera y la electrónica climática, el grupo contó también con las voces de Sidonie y Javiera Mena.

Además, entre los tracks, se encuentra uno muy especial. "Casi feliz", homónimo a la serie de Netflix protagonizada por Sebastián Wanraich, fue un material que Ale y Juli crearon especialmente para dicha propuesta.

" Nos llamaron desde la serie y nos dijeron que querían que hagamos la sintonía y que la compongamos e interpretemos. Si bien lo estudiamos, empezamos bien porque tenemos muy buena onda con Seba y nos gusta mucho lo que hace, así que desde un comienzo sentimos que nos iba a gustar. De hecho, a mí me encantó cuando vi la serie. Para trabajar en la canción pedimos parte del guión, fuimos al set de filmación para empaparnos del mood de la serie, y logramos hacer algo que representa tanto a la producción como a nosotros también", relató.

VOLVER A ROSARIO CON LO NUEVO Y LO CLÁSICO

Las tres funciones que los verán nuevamente en un escenario local, contarán con repertorio renovado. Sucede que la banda visitó la ciudad a comienzos de este año y algunas de las canciones de " Souvenir" ya fueron presentadas en aquel momento.

"No queremos repetir un concierto, por eso estamos renovando repertorio. Si bien habrá varias canciones de este material porque es el último que lanzamos y estamos muy entusiasmados, meteremos algunas de los primeros discos, incluyendo aquellas que no solemos tocar. Vamos a meter canciones que tal vez nunca hayamos tocado en Rosario", concluyó.

Imágenes: Gentileza

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Ale Sergi: "Somos un signo de los tiempos" - IMPULSO

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A escasas semanas del lanzamiento de la última versión de " Por amar al amor", perteneciente al disco " Souvenir", Miranda! visita Rosario con tres shows en dos jornadas ( Viernes 29 de octubre desde las 20 y sábado 30 desde las 20 y 22:30hs ), en el Teatro Vorterix (Salta 3519).

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“El fin del armario”, lectura necesaria en tiempos de derechos y censuras

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“El fin del armario”, lectura necesaria en tiempos de derechos y censuras

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Los miércoLEES DE IMPULSO. Dialogamos con Bruno Bimbi, autor del emblemático libro que pone en jaque los discursos de odio en referencia a la comunidad LGBT, enfrentándose incluso a la prohibición de su lectura, hecho que repudió Alberto Fernández.

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El periodista, escritor y doctor en Letras y en Estudios del Lenguaje, Bruno Bimbi, dialogó con IMPULSO. Su seguidilla de títulos y reconocimientos se entremezclan con la necesidad de contar y hacer a través de sus textos, su lucha y el pertenecer a la comunidad LGBT en el siglo XXI. Todo ello, sumado a su paso por distintas culturas y lenguajes -actualmente reside en España- enriquecen aún más cada una de sus publicaciones.

Como parte de su activismo, fue secretario de Relaciones Institucionales y Prensa de la Federación Argentina LGBT y uno de los responsables de la estrategia política que llevó a la aprobación del matrimonio igualitario en Argentina. Esa cuestión dio origen a su primer libro, "Matrimonio igualitario" y, años más tarde, escribió el emblemático "El fin del armario: Lesbianas, gays, bisexuales y trans en el siglo XXI".

Si bien la publicación de este segundo material fue en 2017, los discursos contra los que lucha y a los que cuestiona a lo largo de entrevistas, crónicas y hechos lo volvieron a poner en el ojo de la tormenta a través de una censura que, si bien duró unos pocos días, mostró lo que resta por seguir luchando contra el denominado homoodio, transodio, lesboodio, y todo discurso que desde el fanatismo opta por no dar espacio a la identidad.

SER Y SENTIR: CUESTIONES IMPOSIBLES DE IGNORAR

" Escribí este libro pensando muy claramente que fuera un libro que pueda leer cualquier persona", contó. Ser gay, bi, cis, trans o heterosexual no impide acercarse a la lectura de un material explicativo que, pese a su narrativa literaria, no deja de ser un material periodístico.

" Hay personas que conocen mucho sobre el tema y otras que, quizás, lo único que tienen son dudas y no saben por dónde empezar a preguntar ".

En sus inicios como periodista, Bimbi hizo mucho más que política internacional. Sobre ello, recordó: "Escribí mucho sobre temas relacionados a la vida de personas LGBT. Con Guillermo Alfieri inventamos la sección 'El placard' en Diario Crítica (de la Argentina) y, cuando cerró, junto a Carlos de Elía, armamos el blog 'todos' en Todo Noticias, que cuando desaparecieron los blogs continuó dentro de la plataforma del canal. En ambos casos, escribía para un público muy amplio. Escribir sobre estos temas y saber que del otro lado hay un público muy variado en cuanto a edades, orientaciones sexuales, religiones, provincias, me hacía ejercitar en ver de qué manera hablar, cómo dialogar con los posibles prejuicios, desinformaciones, mitos. Desde esa perspectiva está hecho este libro".

En torno al material, relató que Constanza Brunet, de Directora editorial de La Marea, fue quien le sugirió el título tras leer el volumen completo. " Es una mezcla entre una expresión de deseo y una constatación de algo que está pasando. Si bien el armario todavía existe, no se podría haber escrito un libro así hace 100 años".

En cada una de las presentaciones de este material, el autor ejemplifica los avances en materia de derechos cuando de comunidad LGBT se habla, a través de una clara comparación: "Si un joven de mediados del siglo XVII hubiese viajado en una máquina del tiempo a mediados del siglo XIX, al llegar se encontraría con cambios en la ropa, en la música, la moda, costumbres, tecnología, ciencia, pero su vida como joven homosexual sería más o menos la misma".

Y continuó: "En cambio, si a un joven homosexual de la década del '70 del siglo pasado lo trajéramos a nuestros días, habría pasado apenas medio siglo y los cambios serían brutales. Se encontraría en Argentina, por ejemplo, con que se podría casar con su pareja, adoptar hijos, con las personas trans pudiendo rectificar su DNI, con cupo laboral trans, artistas LGBT fuera del armario, deportistas, políticos, músicos, periodistas".

Sin embargo, el cambio es desigual: "Así como podemos decir esto en Argentina o Barcelona, si estuviéramos en Arabia Saudita ni siquiera podríamos hacer esta entrevista. Vos no me podrías entrevistar por ser mujer, yo no podría ser entrevistado por ser gay, y si publicaras esta entrevista en un medio ruso probablemente irías presa. El libro habla de la desigualdad, trae códigos penales de algunos países y su aplicación, y también habla de la relación entre el discurso de odio con la política y la religión, con el crecimiento de grupos políticos que basan su creencia en el odio, como pasa con Bolsonaro, con VOX en España, la religión, las iglesias. Está lleno de entrevistas, crónicas, relatos de hechos históricos del pasado".

CENSURA EN EL SIGLO XXI

En medio de sus presentaciones por España este año, el autor fue entrevistado por una productora periodística de Barcelona para diagramar cómo sería finalmente la nota que se le haría en el programa televisivo que producía, en donde se trataría la polémica que ronda en torno a la Educación Sexual en las escuelas, y cómo se aborda el género y la diversidad sexual, luego de que la extrema derecha comience a realizar, cada vez más fuerte, una campaña en contra.

"Durante la entrevista yo conté algo que cuento en el libro, y es que a fines de 2019 cuando Bolsonaro asumió la presidencia de Brasil, el alcalde de Río de Janeiro, Marcelo Crivella, reconocido pastor evangélico de la Iglesia Universal del Reino de Dios, decidió mandar a una brigada de inspectores municipales y policías a la Bienal del Libro de Río de Janeiro para incautar todos los ejemplares de una revista que era un cómic de jóvenes vengadores en el que en la tapa aparecía un beso gay. Para él, era un atentado contra los niños, la juventud. Además, ordenó que se incaute cualquier libro que haga referencia a la homosexualidad", recordó el autor.

En medio del relato y casi en forma visionaria, la periodista le preguntó si veía posible ese mismo hecho replicado en España. Durante la tarde de ese día, se conoció que la jueza Carola Soria -vinculada a VOX, de la extrema derecha-, ordenó que se quite todo material referido a diversidad de las bibliotecas de las escuelas de la Comunidad Valenciana, algo que por ley estaba aprobado en torno a la Educación Sexual. La magistrada, suplente en su cargo, aprovechó su reemplazo para generar esta orden que luego fue revocada por quien ocupaba originalmente el cargo.

LA IMPORTANCIA DE NOMBRAR: LUCHAR CONTRA LOS DISCURSOS DE ODIO

" Lo que me sorprendió de todo ese ataque fue que, si bien censuraron 32 libros, lo más brutal fue contra mi material. Todas las gacetillas de prensa del Colegio de Abogados Católicos citaban frases del índice de mi libro sin siquiera leerlo, y expresaban que mi libro atacaba y hería los sentimientos religiosos, por lo que había que prohibirlo ", aseveró el autor.

Hablar de religión es inevitable: "Me encantaría hablar de la vida de las personas LGBT sin tener que mencionar a la religión, pero aún siguen persiguiéndonos en nombre de la religión, insultándonos en nombre de la religión, metiéndonos presos en nombre de la religión, matándonos en nombre de la religión, y es algo que se replica en varios lugares del mundo".

Tal es así que, dentro del libro, existen ciertos pasajes para rememorar estas cuestiones: "Cuando al activista gay español Pedro Zerolo lo diagnosticaron con cáncer, un cura de la iglesia católica dijo en televisión que ese era un castigo de Dios. Por otro lado, a un año del fallecimiento de Daniel Zamudio, asesinado por ser gay; el cardenal Jorge Medina en Chile -que fue quien salió en la plaza de San Pedro a decir 'Habemus Papa' cuando fue electo Benedicto-, hizo declaraciones comparando a las personas homosexuales con aquellas nacidas con alguna deformidad. A su vez, los líderes religiosos musulmanes usan citas del Corán para justificar que nos maten a piedrazos o nos cuelguen de una soga".

En tal sentido, concluyó: "Mientras los líderes de las principales religiones sigan diciendo estas barbaridades, será imposible hablar de la vida de personas LGBT sin hablar de religión. La religión, hoy en día, es la peor amenaza que existe sobre nuestras vidas. Nuestro principal riesgo de morir es la religión, que nos mate algún fanático religioso".

Leer a Bruno Bimbi en "El fin del armario" es leer las realidades de un colectivo que sigue luchando. Por lo conquistado y lo que falta conquistar. Por el reconocimiento, más allá de los límites geográficos y de creencias. Por ponerle un fin al encierro y al ocultamiento. Por ser. Por elegir.

Imágenes: Gentileza Bruno Bimbi

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"El fin del armario", lectura necesaria en tiempos de derechos y censuras - IMPULSO

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El periodista, escritor y doctor en Letras y en Estudios del Lenguaje, Bruno Bimbi, dialogó con IMPULSO. Su seguidilla de títulos y reconocimientos se entremezclan con la necesidad de contar y hacer a través de sus textos, su lucha y el pertenecer a la comunidad LGBT en el siglo XXI.

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“Verso”, el primer libro de la cantante Paula Maffía

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“Verso”, el primer libro de la cantante Paula Maffía

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Paula Maffía lanzó, a comienzos de marzo, su primer libro. Se trata de "Verso", una recopilación de textos nuevos y no tan nuevos de su propia autoría, en donde recorre distintos aspectos de su biografía. Momentos, personas, sentimientos y mucho más, en un sinfín de palabras que invitan a ser leídas íntegramente. "Es una bitácora, un poco un diario, es un lugar donde escribo cosas que anotaría en los márgenes de una lectura", le contó a IMPULSO.

La artista se refirió, también, a su multiplicidad de facetas. "Todas esas Paulas somos la misma persona, padecemos los mismos problemas, nos enamoramos de las mismas cosas, nos sensibilizamos con lo mismo. Lo que cambia no es tanto la persona, sino un acercamiento que le puedo llegar a dar a la obra".

Sobre ello, profundizó: " La música es un lugar donde realmente siento que dialogo con una disciplina con la que mejor me llevo, y a su vez es a la que más le pido. Está ese doble afecto. Me siento muy enamorada de la música pero, a la vez, tengo un vínculo en donde le pido mucho, realizar grandes aspiraciones, porque es también de lo que vivo. El vínculo mediado por el trabajo y la exigencia genera una característica muy particular de vincularme con el arte".

Por el contrario, la escritura junto al dibujo son cosas que realiza de manera más lúdica. "Si a la gente le gusta, genial, sino, yo igualmente pude disfrutar el procedimiento", resaltó.

"incluye textos desde mis 17 años", comentó la autora. Y agregó: " En un momento, estuve acopiando eso a los fines de generar una obra". Ahondando en los mismos, destacó que una gran mitad corresponde a lo que llamó "extensión de obra": "Cosas que quedaron fuera de canciones, textos que iba escribiendo en momentos mientas iba componiendo discos y no fueron a parar a esos discos", ennumeró.

Más tarde apareció la editorial Planeta, desde donde le propusieron reunir textos y editarlos. " Ahí entré en un modo escritura, y, por eso, la otra mitad está conformada por cosas que escribí puntualmente para este libro", destacó sobre el resto de los escritos.

La contratapa cuenta con palabras de la icónica actriz, cantante y dramaturga Camila Sosa Villada. "Leer a Camila leyéndome es algo que no le puedo explicar a mi mente. Es muy flashero", comentó emocionada. Y añadió: " Yo subía cosas generando contenido, en vez de poner una foto ponía un pensamiento, y Camila siempre me acompañó mucho, además de que le gusta mi música. Yo soy muy fanática de ella así que cuando la editorial me propone pensar el arte y la tapa, inmediatamente pensé en una contratapa escrita por ella".

En cuanto a quienes accedan al libro, Maffía considera que " mucha gente que comprará el libro es gente que ya escuchó mi música, por lo que creo que van a entender una coherencia y sentir un humor".

Sin embargo, para quienes conozcan su libro sin haberla escuchado, indicó: "Espero que no pretendan encontrar poesía canónica. Que se dejen llevar por el juego, por la narrativa del juego en total. Es una bitácora, un poco un diario, es un lugar donde escribo cosas que anotaría en los márgenes de una lectura. Espero que entiendan la intención detrás del texto y que se entreguen a esa participación lúdica".

El libro puede adquirirse presencialmente en todas las librerías del país o de manera online en este link y, muy pronto, tendrá su presentación oficial de manera online. "Yo planeo igualmente hacer alguna presentación en persona. Me encantaría un 'Verso tour'", concluyó entre risas.

Imágenes: Gentileza

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"Verso", el primer libro de la cantante Paula Maffía | IMPULSO

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Paula Maffía lanzó, a comienzos de marzo, su primer libro. Se trata de "Verso", una recopilación de textos nuevos y no tan nuevos de su propia autoría, en donde recorre distintos aspectos de su biografía. Momentos, personas, sentimientos y mucho más, en un sinfín de palabras que invitan a ser leídas íntegramente.

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“Mujeres & Negocios”, pensar a las organizaciones en clave de igualdad de oportunidades

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“Mujeres & Negocios”, pensar a las organizaciones en clave de igualdad de oportunidades

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MiércoLEES DE IMPULSO. Dialogamos con Andrea Linardi, autora de un libro que invita a repensar los espacios dentro de las empresas, entendiendo el liderazgo como un punto de desigualdad.

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"Solo el 36% de los altos directivos son mujeres. Proyectando hacia el futuro, se necesitarán 257 años para cerrar la brecha de género global". Así se presenta "Mujeres & negocios. La inclusión que las organizaciones quieren", un libro escrito por Andrea Linardi, quien se desempeña en el mundo organizacional desde hace más de tres décadas.

Doctor in Business Administration por la UAD ADEN University, Panamá; MBA por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, entre un gran número de títulos se suman al reconocimiento que la profesional obtuvo con el Premio Illiminuis 2012 a la Excelencia en Desarrollo Ejecutivo, otorgado por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Argentina.

Pero Linardi va por más y en este libro apuesta a la visibilización del lugar de las mujeres en las organizaciones y la necesidad de modificar urgente esta situación. La toma de conciencia y la reflexión necesitan de un registro real que luego se traduzca en acciones para un presente y futuro más ameno, equitativo y repleto de oportunidades.

UNA VIDA EN LAS ORGANIZACIONES

" La temática de Mujeres y Negocios me atraviesa la vida. Por eso elegí investigar y sumar miradas sobre esto. Yo trabajo hace 34 años en empresas y, como siempre digo, el mundo de las organizaciones es un mundo de hombres. Años atrás, esto era mucho más fuerte que hoy. Pero aún, con recorrido hecho, queda mucho por avanzar y evolucionar", le comentaba la autora a IMPULSO.

El libro, editado por la editorial Granica, parte de su tesis doctoral e incluye análisis e investigación a través de su propia experiencia y la de 16 mujeres líderes de toda Latinoamérica. Sobre esta heterogeneidad, Linardi resaltó: " Fue sumamente importante haber escuchado las voces de mujeres en distintas industrias, distintas posiciones, áreas y formas de trabajo".

MUJERES Y LIDERAZGOS: LA COMUNICACIÓN COMO PIEZA FUNDAMENTAL

"A través de la comunicación se plasman las formas de liderazgo", adelantó la autora. " Cuando se lidera, debe transmitirse la inspiración, la realidad de la acción que se desea con el objetivo que se tiene. El concepto de comunicar proviene del latín compartir y en este libro puede verse muy bien cómo lo hacemos las mujeres".

En tal sentido, la profesional destacó que hay una gran falla en la oportunidad de evolución dentro de las organizaciones. En esta evolución, aparecen los diversos cargos, responsabilidades y posiciones que las mujeres pueden tener.

Sobre esto, subrayó: " Hay un dato muy concreto que es que, en posiciones de dirección y gerencia en el mundo organizacional, 7 de cada 10 personas son hombres".

Todo ello va en detrimento de los requerimientos actuales, sobre todo, con el saldo que la pandemia comienza a dejar: " Nuestra manera de liderar y comunicar es armando objetivos, equipos, generando empatía, compromiso de los participantes de un proyecto común. Las mujeres tenemos muchísimo para aportar desde ese punto, lo que se conoce como 'habilidades blandas'. La posición del líder en un lugar de autoritarismo se tiene que modificar de manera urgente, y los actuales estudios lo demuestran".

MUJERES, MATERNIDADES Y ORGANIZACIONES

Uno de los principales puntos a trabajar, destaca Linardi, es el lugar que las propias mujeres comprenden de sí mismas si, a su vez, existe el deseo de maternar. A nivel social y empresarial, parecería no existir un apoyo real para que ambas aristas converjan de manera exitosa.

"Cómo equilibrar la vida familiar y profesional es uno de los grandes desafíos que tenemos que afrontar las mujeres. En un mundo organizacional liderado mayoritariamente por hombres, las grandes decisiones pasan por ellos y no permiten generar el avance de las mujeres en su completud", sostuvo, buscando un equilibrio entre el deseo, la empatía y la real escucha para oportunidades concretas.

ESTAR EN AGENDA

La urgencia del tratamiento consciente de estas temáticas comenzó a tomar cada vez más forma. Estar en agenda, en reflexión y en posible transformación, aparece también de la mano de " Mujeres & Negocios, la inclusión que las organizaciones quieren".

El libro ya se encuentra disponible tanto en formato físico como e-book, pudiendo adquirirse en todas las librerías del país, a la vez que en Amazon o MercadoLibre para su compra online.

Imágenes: Gentileza Prensa Valeria Martínez Pereyra

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"Mujeres & Negocios", pensar a las organizaciones en clave de igualdad de oportunidades - IMPULSO

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"Solo el 36% de los altos directivos son mujeres. Proyectando hacia el futuro, se necesitarán 257 años para cerrar la brecha de género global" . Así se presenta "Mujeres & negocios. La inclusión que las organizaciones quieren", un libro escrito por Andrea Linardi , quien se desempeña en el mundo organizacional desde hace más de tres décadas.

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“Oblivion”, el recorrido por la mente de un joven escritor

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“Oblivion”, el recorrido por la mente de un joven escritor

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Los miércoLEES DE IMPULSO. El periodista y escritor rosarino Daniel de Ocaña lanzó su primera novela, basada en la exploración personal de su principal personaje. "Todos tenemos una historia que contar", resaltó el autor en diálogo con el medio.

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"Oblivion", el recorrido por la mente de un joven escritor - IMPULSO

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Daniel de Ocaña lanzó su primera novela, "Oblivion" . Escrita previa a la pandemia, el evento masivo que irrumpió en la cotidianidad del mundo entero hizo lo propio frente a los últimos pasos que daban lugar a la flamante salida.

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PIM PAU presenta su libro “Arte y educación en las infancias”

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PIM PAU presenta su libro “Arte y educación en las infancias”

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ENTREVISTA. El trabajo recorre el abordaje pedagógico de este proyecto argentino-brasileño que surgió en la tarea docente, aula y escenarios. Eva Harvez, una de sus integrantes, dialogó con IMPULSO e indicó: "A través del juego intervenimos el mundo".

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"Arte y Educación en las Infancias" es el título del libro escrito por Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho, quienes integran el proyecto artístico PIM PAU. Se trata de un trabajo que recorre el abordaje pedagógico de estos artistas y docentes argentinos y brasileños, que surgió en la misma tarea docente en el aula y en los escenarios para posicionar el juego como centro de las actividades en las infancias.

En plena vuelta a sus shows con el regreso de la presencialidad -visitaron Rosario en dos oportunidades: durante las vacaciones de invierno y el domingo pasado celebrando el Día de la Niñez-, el trío presenta este material que ya puede adquirirse en todas las librerías del país.

Eva Harvez dialogó con IMPULSO y, sobre la concepción que poseen sobre el juego, resaltó: " Es ese generador de vínculos y posibilidades desde donde nos apropiamos del mundo. A partir del juego intervenimos el mundo. A su vez, hace que podamos interactuar entre pares, donde la posibilidad de crear y recrear está permanentemente latente".

Y agregó: " Creemos que el juego es algo serio, hay que tomarlo con seriedad porque es algo muy importante de la vida. Por otra parte, entendemos que no es un territorio inherente a las infancias sino que es un estado que nos atraviesa a lo largo de toda la vida. A través de la posibilidad lúdica podemos encontrar situaciones de mucho bienestar y placer en todas las etapas, facilitando distintas maneras de expresar emociones y sensaciones".

PANTALLAS DESATURADAS Y LA DISPOSICIÓN AL JUEGO

El proyecto PIM PAU cuenta con un gran soporte audiovisual y, desde su cuenta de YouTube oficial, pueden disfrutarse un sinfín de propuestas para observar y jugar en familia, en las escuelas, y en cualquier otro ámbito en donde pueda habilitarse la interacción con la pantalla como tal.

Sin saturar, sin hipnotizar. Con la invitación constante a explorar, entendiendo a las pantallas como meras herramientas de un continuo aprendizaje. Esto también es parte de la experiencia del trío que motiva a ser parte de un proceso de enseñanza-aprendizaje para un enriquecimiento de todo aquel que intervenga.

" El desafío nuestro, cuando comenzamos con el proyecto, fue generar contenidos audiovisuales que inviten a los espectadores y espectadoras a ocupar un lugar activo. Generar un estímulo que lo que haga sea despertar el cuerpo y no aquietarlo. Que necesariamente deba existir una actitud activa e interactiva con quienes se esté compartiendo el video o la música en ese momento", manifestó la artista.

De esta manera, profundizó: "Proponemos usar la tecnología como una herramienta para seguir vinculándonos. Pero siempre la propuesta tiene que ver con que lo que se vea sean tres adultos disponibles al juego, no infantilizados. Somos tres adultos disponibles con una actitud lúdica, y eso también puede repercutir en que los adultos que están en la casa se identifiquen e interactúen desde un lugar más genuino, dentro de su propia adultez, con hijos, sobrinos, alumnos, sin sobreestimular". En tal sentido, el cuerpo se convierte en la herramienta principal.

ARTE Y EDUCACIÓN EN LAS INFANCIAS

Desde el reconocido pedagogo y filósofo Paulo Freire, hasta María Elena Walsh, pasando por Michel Foucault, Alejandra Pizarnik, Manoel de Barros, entre otros y otras; han sido parte fundamental en los cimientos de este trío. Por tal motivo, decidieron volcar su recorrido entrecruzando los pensamientos de estos monstruos del arte, filosofía y pedagogía.

A su vez, María de los Ángeles "Chiqui" González, ex ministra de Cultura de la provincia de Santa Fe, se encargó de escribir la contratapa e introducción. Por otra parte, la pedagoga y docente Patricia Redondo realizó el prólogo.

Una de las preguntas que más atraviesa el espíritu de este libro es " ¿Cuánto de juego hay en el arte, y cuánto del arte hay en el juego?", interrogante que se dispusieron a responder a lo largo de todos los capítulos, abordándola desde distintos ejes. " Cuando uno piensa y observa las niñeces, todo está atravesado por lenguajes artísticos: cuando cantan, cuando bailan, cuando se expresan, cuando inventan, cuando imaginan. No se disocia lo lúdico y artístico. Por eso proponemos una educación a través del arte: porque humaniza los procesos de aprendizaje", indicó Harvez.

Asimismo, estos procesos ayudan en la democratización de la palabra, entendiendo a la misma como manifestación tanto verbal como física. Por este motivo, revisar el rol adulto en tanto referente de un grupo, ayuda a ubicarse de maneras más amables con lo orgánico de un proceso como el de enseñanza-aprendizaje. Un proceso que, desde ya, afecta también a los adultos que se involucren en él.

Concibiendo al mismo como construcción colectiva y entendiendo el lugar adulto como responsable de acompañar todo lo que allí sucede, la artista subrayó: " Somos acompañantes de procesos de crecimiento. Somos guías, facilitadores. Si bien hay una asimetría cuando se trata de la primera infancia, lo ideal es que, con el correr del tiempo, esa distancia se vaya achicando. Es generar los recursos para que las personas puedan ir teniendo un pensamiento crítico, la posibilidad de manifestarse de distintas maneras y abrazar la diversidad que somos: nadie es igual a nadie".

" Nosotros no estamos en una actitud donde estamos dictaminando lo que tiene que suceder en el aula, en la sala, en un show: Estamos construyendo y hay reciprocidad", resaltó.

Con plena organización de una posible presentación presencial, la artista aseguró que en breve habrá información al respecto en sus redes sociales. Por lo pronto, el material puede adquirirse en todas las librerías del país o de manera online a través de su sitio web oficial, tiendatucumpa.com.ar.

Imágenes: Gentileza Tamara Smerling

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PIM PAU presenta su libro "Arte y educación en las infancias" - IMPULSO

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"Arte y Educación en las Infancias" es el título del libro escrito por Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho, quienes integran el proyecto artístico PIM PAU. Se trata de un trabajo que recorre el abordaje pedagógico de estos artistas y docentes argentinos y brasileños, que surgió en la misma tarea docente en el aula y en los escenarios para posicionar el juego como centro de las actividades en las infancias.

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“Sola en el bosque”, un libro para reflexionar con los y las más pequeñas

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“Sola en el bosque”, un libro para reflexionar con los y las más pequeñas

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Los MiercoLEES DE IMPULSO. De cara a un próximo Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, dialogamos con María Magela Demarco, autora de un texto ideal para recuperar y deconstruir.

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“Sola en el bosque”, un libro para reflexionar con los y las más pequeñas - IMPULSO

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Los MiercoLEES DE IMPULSO. De cara a un próximo Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, dialogamos con María Magela Demarco, autora de un texto ideal para recuperar y deconstruir.

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Paridad y perspectiva de género: la lucha de las mujeres en los medios de comunicación

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Paridad y perspectiva de género: la lucha de las mujeres en los medios de comunicación

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Tal como sucede cada 8 de marzo, se conmemora el "Día Internacional de la Mujer"así institucionalizado por la ONU en 1975. Día que, originalmente, fue reconocido como "Día Internacional de la Mujer Trabajadora", en la primera década del siglo XX. Una fecha que tuvo sus inicios a causa de la lucha de las mujeres por su participación dentro de la sociedad. Lucha con vistas a la emancipación y desarrollo íntegro como personas, como sujetos de derechos.

Actualmente, muchos derechos ya han sido conquistados en torno a esta temática. Aun así, queda mucho por hacer y luchar. Con la imagen vívida de Petrona Rosende de Sierra, la primera periodista argentina, nos adentramos en el mundo de la mujer en los medios de comunicación. Y es que, el rol de las mujeres en los medios de comunicación, todavía es cuestionable. Por un lado, en materia cuantitativa (a pesar de la cantidad de mujeres graduadas en carreras referidas a la comunicación). Por otro, desde lo cualitativo (qué y cómo se cuentan las noticias).

La periodista y actual concejala del Concejo Municipal de Rosario por el Frente Progresista Cívico y Social, Susana Rueda, impulsó dos proyectos en torno a esta cuestión, para aplicarse en los medios de comunicación de la ciudad.

Por un lado, la normativa ligada al Premio Petrona Rosende -para incentivar la paridad- y, por otra parte, la creación de un Observatorio de seguimientos en medios de la ciudad de Rosario, a través de la ordenanza que implica un " Sistema Municipal de Seguimiento y Prevención de la Violencia Simbólica en la Comunicación ".

En diálogo con IMPULSO, la edila remarcó: "En los lugares de conducción y puestos de decisión, siguen siendo escasísimas las mujeres". Y agregó: " Para que la comunicación sea social, debe haber una forma ecuánime representativa. Que las visiones, interpretaciones y comunicaciones, sean representativas de la sociedad a la que se dirigen".

A nivel mundial, la paridad de género en medios de comunicación "prácticamente se detuvo" en los últimos cinco años, y las mujeres constituyeron nada más que un 24 por ciento de personas mencionadas, según detalló un informe del Proyecto de Monitoreo Global de Medios, abarcando a un total de 114 países.

NO SÓLO ES "CUÁNTO", SINO "CÓMO"

Más allá de que la cantidad de mujeres y hombres sea similar en una totalidad, la cuestión está en realmente cómo se dan cada una de las ocupaciones. Por un lado, ver qué lugar se les da realmente a las mujeres y diversidades. Y por otro, cómo se trata la información que deben comunicar.

Sofía Botto, directora de Mujeres e Igualdad de la Secretaría de Género de la Municipalidad de Rosario, le expresó a IMPULSO: " Hay que seguir peleando para que haya paridad de género, que podamos acceder a los medios y no sólo estar en la pantalla, sino también en la producción de contenidos. A su vez, tener espacios en cualquier medio para elaborar columnas específicas, pensar en y con perspectiva de género ".

En tal sentido, Rueda especificó: "Hay una enorme cantidad de mujeres que trabaja en los medios, por ejemplo, como cronistas de calle. Pero no es la misma cantidad de gente que está conduciendo programas, sobre todo en radio. Allí las mujeres son cronistas o locutoras y, muchas veces, sin la libertad necesaria para opinar porque tampoco hay demasiadas columnistas mujeres que hablen de temáticas específicas como política o economía".

De este modo, profundizó: "En la Resolución del Premio Petrona Rosende, establecimos distintas categorías de premiación. Por ejemplo, columnistas de opinión, producción de contenidos y, en este último caso, referimos a la cuestión técnica como ser operadoras de espacios televisivos o radiales. Pedimos así que los medios presenten una grilla y corroborar que realmente hay paridad. Esto va a visibilizar cuántas categorías de los premios quedarán desiertas porque no se cumple con la paridad allí".

Previamente, IMPULSO dialogó con la periodista Patricia Dibert, con motivo del regreso de su programa radial tras el receso de verano. En aquella entrevista, la reconocida comunicadora destacaba: " A mí me parece que las mujeres hemos ganado mucho lugar en los medios y hemos logrado salir de ciertos nichos en que nos habían ubicado, aunque sin dudas falta. Los horarios más importantes no están ocupados por mujeres. Esto, en cuanto a las cabezas que diagraman y piensan los medios. Tampoco sucede respecto de los programas más escuchados en horarios comerciales: primera y segunda mañana, o la tarde".

"LEY MICAELA" APLICADA A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

La Ley 27.499 de Capacitación Obligatoria en Género, o más conocida como "Ley Micaela", es aquella destinada a los tres poderes del Estado que establece la capacitación obligatoria en temáticas de género y violencia contra las mujeres.

"La Ley Micaela se sancionó en el año 2017, a partir del femicidio de Micaela García, uno de los tantos femicidios en donde lamentablemente se ve la falta de perspectiva de género en cualquier ámbito del Estado, o cualquier Poder. En el caso de ella fue en el Poder Judicial, porque el juez decidió darle la libertad a quien fue, finalmente, el agresor y femicida de Micaela, sin tener en cuenta pericias psiquiátricas o recomendaciones de los profesionales para no liberarlo ", historizó Botto.

Y agregó: "La particularidad de esta ley, es que fue muy bien recibida por gran parte de la sociedad, y sobre todo, por quienes históricamente luchan para que la Ley Micaela sea una realidad y se capacite a todos los poderes del Estado. Así también, instituciones y organizaciones tomaron la ley Micaela como propia y la empezaron a aplicar en situaciones particulares por fuera de esa ley".

Ampliando el espectro hacia los medios masivos de comunicación, lugares claves para comunicar lo que pasa y la manera de hacerlo, la Ley Micaela es más que necesaria. Lejos de concebirse como un modo de censura o atentado a la libre expresión, la perspectiva de género es crucial para comunicar de manera correcta, convirtiendo a la comunicación en un hecho necesariamente social, que anime a la reflexión y a la deconstrucción de los hechos.

Sobre ello, Botto ahondó: " Los medios de comunicación deberían trabajar a partir de esta ley y garantizar más espacios de concientización y sensibilización sobre perspectiva de género. Es necesario porque son la fuente de información de la gran mayoría de la población. Muchas veces, formulan y configuran lo que denominamos 'violencia mediática' o 'violencia simbólica'".

"Esto tiene que ver con mensajes estereotipados, alejados de lo que realmente hablamos cuando hablamos de violencia de género. Por eso es importante que las personas que trabajen en medios puedan acceder y tengan perspectiva de género", indicó la directora de Mujeres e Igualdad.

Por su parte, Rueda recordó: " Fue emblemático lo que ocurrió hace poco tiempo en Capital Federal. En una pregunta de un juego en un programa de entretenimientos sumamente visto, se hizo referencia al caso de Lola Chomnalez -la adolescente argentina asesinada hace seis años en Uruguay-. A nadie se le ocurrió pensar con perspectiva de género y dar cuenta de que era una falta de respeto. Siendo que es un programa grabado, producido y editado ". Esto marca la importancia de que se genere, también, el observatorio antes mencionado.

"Yo estoy convencida de que los medios de Rosario deberían apostar a la capacitación y perfeccionamiento en el marco de la Ley Micaela. Una ley que es opcional porque son medios privados. Es imprescindible la perspectiva de género en la comunicación y transmisión de las noticias o temas que se tratan todos los días. No hay ninguna observación sobre los medios locales, siendo que son los más consumidos en la ciudad. Si bien no podemos sancionar, sí podemos hacer un seguimiento con un informe anual sobre cómo se encaran las noticias ", refirió Rueda.

LA LUCHA CONTINÚA

"Antes éramos locutoras, productoras y movileras, eran como los sitios destinados para las mujeres. A eso, poco a poco, tenemos que ir modificándolo y depende de la formación y el empeño que pongamos en exigir ocupar esos lugares y ser tenidas en cuenta de manera equitativa", indicaba Dibert.

De este mismo modo, Rueda subrayó: " Es importante que las mujeres en los medios no bajen los brazos, no se cansen, sigamos luchando. A veces hay que tener mucha energía y coraje para disputar estos espacios dentro de los medios. Sobre todo cuando la decisión sobre los materiales que salen al aire está en manos o voces de varones. Es importante no bajar los brazos, ya que somos las únicas que podemos defender los derechos, interpretaciones, perspectiva de género ".

Asimismo, Botto resaltó: " Hay que luchar para que haya mujeres en todos los espacios. Y pelear, también, para que exista formación y capacitación en perspectiva de género. Esto, para dar respuesta ante la violencia simbólica y violencia mediática, que siguen vigentes en los medios de comunicación".

" La forma de evitar la vulneración de derechos, la instalación de cultura sin violencia a través de los medios de comunicación, es por medio de las mujeres. Fuerza, coraje, y adelante ", concluyó la edila.

Otro 8 de marzo para continuar analizando y reflexionando. Caminando hacia la conquista de más derechos para las mujeres y diversidades trabajadoras, en este caso, de los medios de comunicación.

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Imágenes: Gentileza

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Paridad y perspectiva de género: la lucha de las mujeres en los medios de comunicación | IMPULSO

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“Fueron 30.400”, historizar y deconstruir sin olvidar

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“Fueron 30.400”, historizar y deconstruir sin olvidar

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Este 24 de marzo se conmemoran 45 años del inicio del Golpe cívico-militar en Argentina, un período oscuro de nuestro país que se recuerda inmediatamente con algunas frases: "Nunca más", "Memoria, verdad y justicia" y, por supuesto, una cifra: 30.000. Desde hace algunos años, las pancartas en los reclamos comenzaron a mostrar un número más. Un número lleno de colores, colocado junto a las dos primeras cifras en blanco y un fondo negro de luto y reclamo: el 400, conformando así la cifra "30.400".

Para profundizar e invitar a continuar investigando e historizando, IMPULSO contó con diversos testimonios que ayudaron a desandar esta cuestión, profundizando en las lecturas de distintas generaciones: Jorge Luis Giacosa (del Frente de Liberación Homosexual), el periodista Franco Torchia, el director ejecutivo de Políticas LGBT+, Esteban Paulón, los youtubers y comunicadores Lichi y Dani, y Joaquín Aira, militante de Mala Junta.

Deconstruir el "400"

En 1987, el fundador de la Comunidad Homosexual Argentina Carlos Jáuregui lanzó el libro "La homosexualidad en la Argentina" (Ed: Tarso), en donde cuenta que el rabino Marshal Meyer, miembro de la Comisión Nacional de la Desaparición de Personas (Conadep), aseguró que cerca de 400 homosexuales figuraban en una lista de la dictadura.

Si bien no habían desaparecido por su orientación sexual, el tratamiento recibido a partir de anoticiarse de dicha condición, se volvía sádico y violento. Una reacción que también ocurría con el pueblo judío y, hoy también sabemos, con las mujeres.

Sobre esto, Jorge Luis Giacosa le especificó a IMPULSO: " Lo que le quiere decir Marshal Meyer a Jáuregui es que, por el peso del ala católica, es que la condición de homosexual de muchos detenidos fue escatimada. Dentro de los 30 mil había mucha gente homosexual, y si saltaba el hecho de que eran homosexuales estando detenidos, la pasaban mucho peor, el ensañamiento o la tortura era mayor. Pero no es que los militares persiguieron específicamente a homosexuales, aunque la Revista El Caudillo llamaba a exterminar a homosexuales y drogadictos". A la persecución en tal sentido, la llevó a cabo la policía, cuestión que sucedía antes de la dictadura y siguió después, aún en democracia.

A su vez y como cifra simbólica, la Conadep creada en diciembre de 1983, habló de 30.000 desaparecidos y, en primera instancia, se negó como Comisión a visibilizar la comunidad LGBT vulnerada.

" Hubo un episodio puntual alrededor de la formación de la Conadep, autora también del 'Nunca más' con la vuelta de la democracia. La decisión que se tomó en ese momento fue la de excluir mínimo o aproximadamente 400 personas homosexuales, trans, lesbianas sobre todo. Esa exclusión es una respuesta directa del heterocentrismo general, incluso de movimientos de derechos humanos durante la primera parte de la democracia", aseveró el comunicador Franco Torchia, quien día a día investiga, historiza y visibiliza a la comunidad LGBT en el único programa radial diario de diversidad sexual en el mundo, " No se puede vivir del amor ".

"Como respuesta a todo eso, salen los colectivos a militar este '30.400', de manera simbólica, para expresar 'también estábamos ahí'", destacó Esteban Paulón.

El militante Joaquín Aira, ahondó: " Ese 400 que se visibiliza ahora por el auge de los movimientos, muestra que siempre estuvimos en la historia, que las diversidades no surgieron ahora y que formamos parte de una historia que estuvo tapada".

En tal sentido, el músico y youtuber Lichi Ruiz Díaz, aseguró: " Hablar de estos números es visibilizar quiénes estaban detrás, sobre todo, visibilizar el trato que se tiene hacia la comunidad LGBT desde hace décadas y, también, en esta situación en particular ".

A su vez, la youtuber trans no binaria, Dani Olocco Díaz, agregó: "Es sumamente importante el reconocimiento, porque también debe haber habido personas que eran parte de la comunidad LGBT pero no lo sabían, no lo podían decir. La frase 'sin memoria no hay historia' nos invita a recordar lo que pasó, cómo pasó y así tener justicia. La heteronorma mata, en general, y es lo que, todavía, nos mata en la actualidad ".

La memoria fuera de la heteronorma

La heteronormatividad hace referencia a un régimen sociocultural, político y económico que impone las relaciones sexo-afectivas heterosexuales a través de distintos mecanismos (médicos, artísticos, educativos, religiosos, jurídicos, entre otros) y diversas instituciones que postulan a la heterosexualidad como necesaria para que la sociedad funcione, siendo el único modelo válido.

"La memoria heteronormativa es una memoria equívoca, que no expresa lo que fue la pluralidad de realidades que se vivieron en ese momento. Si queremos hacer una lectura más compleja y abarcativa, lo heteronormativo solapa porque valoriza ciertas identidades por sobre otras", subrayó Aira.

Dejando esta característica de lado, las memorias comenzaron a coexistir, dando lugar, sobre todo, a memorias feministas, del colectivo LGBT, es decir, de derechos humanos en sentido amplio, dejando espacio a aquellas minorías que parecían olvidadas e, intencionalmente, calladas y oprimidas.

"Quitar la heteronormatividad del análisis de la historia hace que, con herramientas que tenemos en el presente para analizar el pasado, vemos que no se había tenido la posibilidad de hablar de esas otras historias y ahora podemos visibilizar estas luchas. Esto tiene que aplicarse a todo lo que pasó en la historia. Estuvimos siempre hablando del número 30.000, pero está bueno visibilizar que, allí dentro, había gente de la comunidad LGBTIQ+", resaltó Lichi.

En tal sentido, Paulón destacó: " Comenzaron a aparecer testimonios de muchas personas que pueden contarlo, otras que ya no pero que sus relatos están y, en ese sentido, se pudo recuperar esa memoria que hoy se representa simbólicamente en el número 30.400. El impacto de estas cuestiones fue visibilizándose progresivamente a raíz del trabajo de la lucha y visibilidad por parte de organizaciones ".

Por su parte, Torchia realzó: " Estamos hablando de zonas de la población que básicamente viven excluidas de los relatos. Recién en los últimos cinco o seis años en Argentina y por fuera de trabajos académicos de universidades, hace muy poco tiempo que hay ejercicios activos de memoria respecto de la diversidad sexual, o proyectos puntuales de historizar la diversidad sexual en Argentina. Siempre formó parte de una especie de sub-sociedad y esto está todavía demasiado presente".

Para seguir historizando, construyendo y visibilizando

A partir de esta nota, la invitación es a seguir pensando, a seguir investigando, historizando y visibilizando a través de una memoria más completa. Una memoria que no oprima, que no discrimine, que permita construir sobre esas bases una historia diferente, con las luchas de todas las personas.

" Tiene que haber reflexión, investigación y estudios. Sino, es siempre del orden de una pancarta y las pancartas si bien son efectivas y todos las repetimos, no son suficientes. Es muy importante historizar", destacó Torchia.

Por su parte, Paulón sostuvo: " La política de memoria no puede dejarte anclado en el pasado, hay que visibilizar, recordar, poner en valores lo que ocurrió, para no repetir en el presente y en el futuro esas violaciones de derechos humanos y esas situaciones. La memoria no es una placa de un edificio. Es algo que está vivo y nos tiene que recordar, en este caso, qué deudas tiene la sociedad para construir una sociedad igualitaria".

" Acá en Santa Fe tuvimos la posibilidad de generar una reparación por parte del Estado para personas víctimas de la dictadura, pertenecientes al Colectivo LGBT. En un Estado cristiano, católico y occidental, que buscaba o promovía sostener una forma ideal de familia y un montón de cuestiones, era y es importante visibilizar", indicó Paulón.

" También es válido recuperar cosas que el Estado sí está haciendo. A mí me parece muy importante que el Archivo Nacional de la Memoria se haya abierto a la historia también de lucha de la comunidad LGBT. Para mí fue un honor dejar sentado ahí mi testimonio, y eso me parece muy interesante", destacó Giacosa.

Y concluyó: " Sobre el 24 de marzo, lo que hay que resaltar es que hubo un ensañamiento mayor con las y los detenidos por ser homosexuales. Tenemos que recuperar esa memoria con la comunidad LGBT". Así, continúa, junto al resto de los testimonios, invitando a seguir deconstruyendo la historia. Que el simbolismo de un número sirva para reconstruir de cara al presente, viendo lo conquistado y luchando por lo que, aún, queda por conquistar, sin invalidar ni invisibilizar. Nunca más.

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"Fueron 30.400", historizar y deconstruir sin olvidar | IMPULSO

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Este 24 de marzo se conmemoran 45 años del inicio del Golpe cívico-militar en Argentina, un período oscuro de nuestro país que se recuerda inmediatamente con algunas frases: "Nunca más", "Memoria, verdad y justicia" y, por supuesto, una cifra: 30.000. Desde hace algunos años, las pancartas en los reclamos comenzaron a mostrar un número más.

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ENTREVISTA. Dialogamos con Iñaki Colombo, guitarrista de una de las bandas elegidas del momento. Cómo fue continuar con la presentación del material de su nuevo disco, qué se viene próximamente y mucho más a continuación.

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Catalogada como una de las principales bandas de la renovación del rock argentino y latinoamericano, Bandalos Chinos continúa generando material en días de aislamiento social. "Sin señal" es su nuevo single con videoclip, el tercer adelanto del próximo disco del grupo, que verá la luz en octubre.

Además de participar en diversos eventos importantes, como Lollapalooza, Personal Fest, Cosquín Rock, entre otros; son dueños del galardón a "Mejor Álbum Grupo Pop" por los Premios Gardel 2019. A su vez, también compitieron con dos nominaciones por los Latin Grammy. Todo ello con su disco "BACH" (2018), que fue grabado en el estudio Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, con la producción del músico francés Adan Jodorowsky.

En total cuentan con dos discos y dos EP, y están próximos a lanzar un nuevo material discográfico. Tras el tercer adelanto del álbum, "Sin señal", IMPULSO dialogó con Iñaki Colombo, guitarrista de la banda. Al profundizar sobre este recorrido y los reconocimientos recibidos, indicó: " Al final, esto es una cuestión de resistencia y perseverancia. El esfuerzo mantenido en el tiempo. Seguir, intentar superarse a uno mismo".

Junto a Iñaki, la banda se completa con Goyo Degano (voz), Salvador Colombo (sintetizadores), Tomás Verduga (guitarra), Matías Verduga (batería) y Nicolás Rodríguez del Pozo (bajo).

BANDALOS CHINOS Y UN NUEVO ESPÍRITU EN LA ESCENA MUSICAL

No podía pasar desapercibida la pregunta al por qué de su nombre. Entre risas, Colombo comentó: "En el primer show que hicimos, allá por 2009, no teníamos nombre definido. Ahí nos estaba operando en sonido un amigo nuestro y se le acercó alguien del público a preguntarle cómo se llamaba la banda. Al no tener un nombre, nuestro amigo inventa y les dice algo de 'los chinos, los chicos'".

"Esta persona después nos escribe un mail, se presenta y dice 'soy fulanito, escribo a Banda Los Chinos para una contratación', y nos pareció graciosísimo. Así que unimos 'bandalos' y quedó 'Bandalos Chinos'", agregó. Un juego de palabras que, sin dudarlo, se impuso como una marca registrada.

Reflexionando acerca de esta nueva ola de bandas que, lejos de la típica rivalidad de tiempos anteriores, hoy se nutre de solidaridad y colaboración; el músico destacó: "Interpretamos que estamos todos empujando la misma escena. Si le va bien a uno, nos conviene a todos. Hay mucho más compañerismo que incluso se ve porque te vas cruzando en festivales, vas pegando onda y muchas veces hasta te inspirás en la música que hacen otros".

SIN SEÑAL, EL TERCER CAPITULO DE UN DISCO QUE SE LAS TRAE

La cuarentena truncó una gira que los llevaría por cuarta vez a México, a la vez que visitar Ecuador, Perú, entre otros sitios. Sin embargo, en enero de este año lograron finalizar la grabación del disco, con algunos detalles que quedaron por fuera pero pudieron resolver aún en confinamiento.

" Creo que nos dio una oportunidad de parar un poco la pelota, pensarnos, pensar qué nos gusta, qué no. Pasó que se nos redujo todo a sacar las canciones que ya estaban grabadas pero está buenísimo porque nos permitió focalizarnos en eso", destacó el guitarrista.

Así es que, tras el estreno de "Mi manera de ser" y "Así ya no me gusta", llegó el turno de "Sin señal". Con imágenes noventosas y su música "caprichosamente nostálgica", el video se presenta como un tercer capítulo. Entre algunos recursos como rollos fotográficos y un televisor de tubo comprado especialmente, la banda vuelve a coquetear con idas y vueltas entre épocas y ritmos.

El videoclip estuvo grabado completamente en cuarentena, bajo el correspondiente protocolo, y fue filmado por Tomás Terzano, como el resto de sus materiales. La música juega con un estilo soulero y funky, llevando a un viaje suave y delicioso a quien se suma a escucharla.

Por otra parte, el disco se lanzará en octubre, aún sin día definido. La banda se encuentra craneando un show vía streaming para presentarlo bien al estilo Bandalos Chinos. "Queremos hacer algo distinto, no un simple show ni que tampoco se reemplace el vivo. Que sea otra propuesta", concluyó el artista, quien además adelantó que, previo al lanzamiento, se estrenará un cuarto single. Mientras tanto, seguimos disfrutando de " Sin señal". ¿Ya lo viste?

Imágenes: Gentileza Prensa Produce Crack. Ph: Guido Adler.

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Bandalos Chinos presenta "Sin señal" | IMPULSO

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Catalogada como una de las principales bandas de la renovación del rock argentino y latinoamericano, Bandalos Chinos continúa generando material en días de aislamiento social. "Sin señal" es su nuevo single con videoclip, el tercer adelanto del próximo disco del grupo, que verá la luz en octubre.

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“Yo, Adolescente”: La palabra de los protagonistas

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“Yo, Adolescente”: La palabra de los protagonistas

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ENTREVISTA. IMPULSO dialogó con Malena Narvay y Tato Quattordio, que forman parte del elenco del film basado en la novela de Zabo. Qué piensan y cómo se sienten en relación a temáticas tan profundas.

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"Yo, Adolescente" es el film que guionó y dirigió Lucas Santa Ana, basado en la novela autobiográfica de Zabo. El próximo 23 de julio desde las 22 podrá disfrutarse del estreno virtual de esta gran obra que nos sitúa en la adolescencia de un joven atravesada por la Buenos Aires de 2005, con la tragedia de Cromañón y el suicidio de su mejor amigo.

Además de dialogar con su director, IMPULSO tuvo el placer de poder charlar también con dos de sus protagonistas, Renato "Tato" Quattordio (Zabo) y Malena Narvay (Tina). "El Zabo que van a ver en la película es el que nace a partir de mí, al igual que los personajes que están representados en la peli, que son los que hacen mis compañeros actuando. Elegí construir desde lo mío", comentó el protagonista.

FORMAR PARTE DEL ELENCO

" Yo conocía la novela, no la había leído pero la conocía. Me convocaron a un casting, me presenté y ahí estaba Lucas Santa Ana. Hicimos una escena y a las semanas me llamaron, lo que me puso súper contenta. Ahí me leí la novela entera, más tarde el guión, y unos días después me enteré que Zabo había co-escrito en 'Quiero vivir a tu lado', mi primera tira diaria. Zabo escribió muchas de mis escenas y fue muy lindo enterarme que él había sido parte de la creación de mi primer personaje en televisión", nos contó Narvay.

Para el actor, la cuestión también fue bastante anecdótica. "A mí me enviaron el casting con una breve sinopsis de la película. Yo no conocía la historia ni a Zabo, y me llegaron escenas donde estaban Zabo y el personaje que interpreta Jero (Giocondo Bosia) que es el de Ramiro. Yo empecé a estudiar al personaje de Zabo y el día del casting revisé el mail para constatar que esté todo en orden. Ahí leí que abajo decía 'el personaje para el que te buscan es el de Ramiro'", recordó entre risas.

" Cuando llegué le dije esto al director, un poco en broma pero para que lo sepa. Entonces después interpreté a los dos personajes, probamos cosas distintas y me terminaron eligiendo para Zabo. Yo me sentí Zabo cuando leí la historia", agregó Quattordio, quien además obtuvo el galardón a Mejor Actor elegido por el jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España.

INTERPRETAR UNA HISTORIA REAL

"Me siento identificado en un montón de cosas: en la adolescencia, en cómo uno empieza a descubrir el mundo en ese momento", destacó Quattordio. Y agregó: " Si bien la historia está ubicada en 2004-2005, no es exactamente mi adolescencia pero hay un montón de cosas relacionadas a ese universo que la película trata de rescatar y traernos hoy. Una Buenos Aires en donde estaba comenzando a explotar el mundo tecnológico pero todavía no tanto".

Sobre esa época, añadió: "No todos tenían celular, había que escribir un blog, había más de eso de juntarse con los amigos en la plaza, verse a los ojos. Me siento identificado con eso porque conocí el mundo de ese modo, cómo vivía ese momento a esa edad, y todo lo que contamos en la película".

Por su parte, Malena destacó que se siente identificada con su personaje. " A ella le gusta mucho escribir, a mí también. Siempre me desahogo escribiendo y de ahí empecé a componer canciones. Donde sí me diferencio es que Tina vivió muchos abandonos en su vida, por eso es una persona a la cual le cuesta enamorarse. Por suerte no viví abandonos y tuve una familia muy unida. Sin embargo, que no sé bien de dónde sale, me cuesta mucho enamorarme de alguien".

" Ella se confunde mucho, no sabe cómo dejar a su novio y más tarde conoce a Zabo, se engancha y comienza todo este juego de confusión entre los dos. Hasta que llega una noticia muy inesperada para ella que la quiebra al medio, pero no vamos a spoilear", adelantó entre risas.

LA TRAGEDIA DE CROMAÑÓN

Si bien, como nos comentó el director, "no es la película de Cromañón", el film pone al espectador en situación y en contexto a través de esta tragedia. Tanto Malena como Tato eran muy chicos cuando esto sucedió. Sin embargo, reconocen los resabios que esto dejó en toda una sociedad, e incluso en ellos mismos siendo aún niños.

" Si bien es cierto que no pertenezco a esa generación, recuerdo mucho el post-Cromañón. Los años que siguieron, lo difícil que fue para las familias afrontar lo que había pasado. Es uno de los acontecimientos más tristes que tenemos en la historia reciente del país", indicó Quattordio.

Sobre ello, amplió: " La película trata de ubicarnos en eso, no hacer foco en cómo pasó lo de Cromañón sino en cómo vivió eso la juventud, tan asociada a salir, a la noche, al rock. Y cómo los menores tuvieron que acomodarse a una ciudad que no brindaba seguridad ni ningún tipo de amparo".

Por tal motivo, sostuvo el actor: " Hay que poder empezar a contar estas historias porque pasaron ya 15 años y no está bueno invisibilizarlo. Es inevitable tocar el tema y, con el mayor respeto posible, ubicamos en tiempo y espacio la historia de Zabo".

Para la actriz, la situación fue un tanto diferente: "A mí me quedó muy marcado ese día porque vivíamos muy cerca del boliche. Yo tenía siete años y recuerdo que pasaban camiones de bomberos, ambulancias, cada dos minutos. No sabíamos qué pasaba hasta el día siguiente que salió en televisión. Se habló mucho en el colegio y a mí me agarró un miedo puntual a los lugares cerrados después de eso".

"Hoy en día también soy cantante, hago mis recitales, y estoy muy atenta al lugar, a las condiciones, a la seguridad para la gente y para mí también. Me fijo en las salidas de emergencias, los matafuegos, todo lo que sea seguridad. Si bien tengo un gran equipo conmigo que se fija en eso, yo necesito estar segura también", añadió.

DEJAR UN MENSAJE A TRAVÉS DEL ARTE

En la película se tocan temáticas muy sensibles. Desde el comienzo, con la tragedia mencionada, incluyendo además una pérdida personal a raíz del suicidio del mejor amigo del protagonista. Malena Narvay nos contó cómo es para ella participar de cuestiones artísticas que tengan un mensaje para quienes puedan disfrutarlas (recordemos que formó parte de " 100 días para enamorarse", la tira de Underground en donde se visibilizó la transición de un adolescente transexual).

" Me gustan muchas cosas de mi trabajo, pero hay una que disfruto mucho que es cuando, desde lo artístico, podemos dejar un mensaje que genere conciencia, de cualquier temática. En este tema puntual me parece que es sumamente importante saber que la salud mental no se tiene demasiado en cuenta en los adolescentes. Personalmente creo que en el colegio, además de las materias académicas, debería haber un espacio de educación en este sentido".

"La adolescencia es muy difícil y es importante que se puedan abordar ciertos temas como la autoestima, la depresión, los juegos que tiene a veces la mente contra uno. Que se puedan tratar cuestiones de valores, respetar al otro, el bullying, porque no en todas las familias esos valores se transmiten. Hay mucho suicidio adolescente, mucha depresión, problemas alimenticios, abandono, cuestiones de abusos. La salud mental es fundamental para saber cuándo pedir ayuda, ser conscientes de lo que está pasando", agregó.

" También está bueno para saber cuándo ayudar al otro, darle una mano a un amigo cuando lo ven mal y no tomar las cosas como si uno fuese un bicho raro por tener depresión o problemas de ansiedad. Transmitir esto desde el arte siempre suma. Son herramientas necesarias para alguien que está en pleno desarrollo de su personalidad", destacó.

PELÍCULA IMPERDIBLE

" Recomiendo a todes que vean esta peli. Es una gran experiencia para verla, es una película con ritmo y una historia muy atrapante y muy linda de ver. Hay muchísima música, color, humor, y sin embargo no deja de tener las cosas oscuras y fuertes de la vida y la adolescencia", expresó el protagonista.

Ampliando su visión, sostuvo: " También la recomiendo para que conozcan un poco lo que era aquella Buenos Aires de 2005, y a su vez que se conecten los que sí conocen ese mundo que está tan lejos y tan cerca al mismo tiempo. Se puede sentir interpelado cualquier adolescente, quien lo es hoy como quien lo fue en aquella época. Es una linda película para debatir con amigos, pensar".

Desde su lugar y apelando a la conciencia, Malena concluyó: " Si bien es una película artísticamente muy hermosa, me parece que, como hablaba antes, sirve para generar conciencia. Estar todos más atentos, desde los padres para con los hijos, así como los chicos que vean esta película y se sientan identificados para que puedan pedir ayuda, no sentir que está mal si se sienten tristes durante un tiempo prolongado, no tener miedo en avisarle a un adulto".

La película se estrenará de manera federal y virtual. Esto es porque el próximo jueves 23 de julio desde las 22, se podrá ver la misma a través del canal televisivo de Cine.Ar, así como a través de la plataforma online de dicho canal. Una cita imperdible con uno mismo para esta cuarentena.

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Imágenes: Gentileza Erica Denmon

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Los Tipitos presentan un streaming show con un repertorio imperdible

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Los Tipitos presentan un streaming show con un repertorio imperdible

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ENTREVISTA. Impulso dialogó con Willy Piancioli, quien adelantó cómo será el show. "Vamos a recorrer un mundo de Tipitos romántico", destacó.

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Con la continuidad del aislamiento social, los artistas se adentran en las diferentes alternativas virtuales. En este caso, Los Tipitos, que ya se presentaron en distintos eventos de estas características, ofrecerán un show exclusivo vía streaming desde el Estudio "El Santito".

El evento será el viernes 4 de septiembre desde las 22 (Arg), y permitirá que los espectadores también se adentren en el proceso de grabación en un estudio.

En mayo de 2019, la banda lanzó su decimoquinto álbum de estudio, "De mi flor". Lejos de ser un disco más, el mismo consolida la versatilidad de la agrupación que se adentró exitosamente en el mundo del folklore. El material cuenta con grandes colaboraciones, participaron de emblemáticos eventos y hoy están nominados a "Mejor Álbum Grupo de Folklore" y "Mejor Canción de Dueto Colaboración" junto a Abel Pintos por los Premios Gardel 2020.

En diálogo con IMPULSO, Walter "Willy" Piancioli, expresó: " 'De mi flor' fue un disco que nos dio muchísimas alegrías. Primero, nos dio la oportunidad de tocar en el 60 aniversario del Cosquín folklórico, en la plaza Próspero Molina, junto a grandes de la música folklórica nuestra".

"El público nos dio una gran bienvenida, de hecho nos pedían que toquemos otra, y la gente de la organización nos decía que esto sucede muy rara vez pero, cuando pasa, es porque al público realmente le cayó bien el artista, así que fuimos muy bien recibidos", destacó.

Sobre el disco, indicó con alegría que contaron con " todas las bendiciones de las estrellas que han participado". Y sobre esto, profundizó: "La verdad que tenemos invitados de mucho lujo: Peteco Carabajal, el Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Lito Vitale, Lucho Gonzáles que además fue el productor artístico del disco, Franco Luciani que es un armoniquista increíble, el dúo Orozco Barrientos...".

SEGUIR CREANDO EN PLENO AISLAMIENTO

La versatilidad de Tipitos no sólo va por el estilo de su música. En plena pandemia causada por el nuevo coronavirus, la banda decidió continuar creando y brindando su arte a través de las diversas alternativas ofrecidas. Así es que participaron de distintos eventos online, como las ediciones virtuales de Quilmes Rock, Festival Billboard, Cosquín Rock.

" Hay que adaptarse a todas las jugadas nuevas y todos los terrenos. Nosotros somos una banda que crecimos adaptándonos a tocar en la calle, en colectivos. La adaptación al streaming no es fácil, pero lo tomamos también", sostuvo el cantante.

En cuanto a los eventos de los que formaron parte, Willy nos contó: " Algunos se hicieron realmente en vivo por streaming, otros fueron grabados en la primera fase. En ese caso salía cada uno desde su casa, después se mezclaba y cada banda mandaba el video editado, como pasó con varios videos durante la cuarentena".

A su vez, en medio de esta nueva normalidad, la banda continuó creando material. "Estamos en plena etapa de composición y maqueteado de canciones para un disco nuevo. La idea es tenerlo este año, por lo menos grabado, y después veremos cuándo será la salida". Sobre ello, amplió: " Vía WhatsApp vamos enviándonos letras y músicas, a ver qué le sugiere al otro, y tratar de componer así en colaboración que está bueno siempre".

LOS TIPITOS STREAMING SHOW

El próximo 4 de septiembre desde las 22 y a través de LivePass, Tipitos brindará un show exclusivo vía streaming. "Queremos hacer un show de baladas, por supuesto que van a estar las canciones más significativas de la banda por esto de llegar a otros países. Tenemos la esperanza de que mucha gente nos vea de afuera, que por ahí no tiene la oportunidad de vernos muy seguido tocando en vivo, así que vamos a darles un show completo".

" Hemos reunido una treintena de canciones en este estilo así que hicimos una selección. Primero nos sorprendimos con el número, pero llevamos 15 discos grabados así que entre ellos están esas 30 baladas. No vamos a tocar todas, pero sí recorrer este mundo de Tipitos más romántico. Va a estar muy bueno", concluyó el artista. ¿Te los vas a perder?

Imágenes: Gentileza Gonna Go Producciones

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Los Tipitos presentan un streaming show con un repertorio imperdible | IMPULSO

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Con la continuidad del aislamiento social, los artistas se adentran en las diferentes alternativas virtuales. En este caso, Los Tipitos, que ya se presentaron en distintos eventos de estas características, ofrecerán un show exclusivo vía streaming desde el Estudio "El Santito".

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TEDxRosario desembarcó en la virtualidad en un evento multitudinario

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TEDxRosario desembarcó en la virtualidad en un evento multitudinario

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Con más de diez mil asistentes, el festival de ideas tuvo lugar este jueves. IMPULSO dialogó con Damián Kuc y José María Muscari, quienes se encargaron de abrir y cerrar respectivamente el ciclo de conferencias.

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TEDxRosario tuvo, este jueves, su edición 2020 de manera online. Bajo el lema "Metamorfosis", los cambios se hicieron reales para trasladar el festival de ideas al formato virtual. El mismo fue transmitido en vivo desde las instalaciones de Puerto Norte. Así, desde el inicio, distintas Xperiencias y LABs daban la bienvenida a las más de 10 mil personas que se sumaron a tres horas de puro conocimiento.

De 18 a 19, los espectadores podían elegir a qué Xperiencia asistir. El público tenía la posibilidad de optar por dos experiencias de media hora de duración, o una con duración completa de una hora. Creatividad, magia, física, explorar sabores, ser sommelier de fragancias, reciclaje y mucho arte; estaban entre las opciones a explorar.

Luego de ello, de 19 a 21, las charlas se hicieron presentes con Josefina Scaglione como maestra de ceremoni a. En las mismas se pudo acceder a una historia rosarina muy particular, cuestionamientos acerca del sistema educativo, inteligencia artificial, la utilización del cuerpo como percusión, la importancia de la motivación y la alegría, experiencias vividas por la Ruta de la Seda, reflexiones sobre consumo y, también, cómo venderse cual producto para nunca dejar de ser la mejor versión de uno mismo.
IMPULSO dialogó con Damián Kuc, quien se encargó de comenzar con el ciclo de conferencias; y con José María Muscari, que fue quien culminó el mismo con una charla imperdible.
DAMIÁN KUC Y UNA HISTORIA INNECESARIA DE ROSARIO

El joven chaqueño se hizo conocido por sus videos de "Historias Innecesarias" que cuelga semanalmente en su canal de YouTube, además de algunas otras historias en formato "express". Tal fue la repercusión, que hoy hace lo propio para otros medios, realizando contenido exclusivo para los mismos.

Fiel seguidor de las charlas TED-las cuales indicó que lo ayudaron a hacer y decidir cuestiones o incluso repensarse a sí mismo-Damián se presentó con una historia innecesaria local. Adentrándose en relatos de mafia, expuso la historia de Chicho Chico y Chicho Grande, los responsables de que Rosario sea catalogada como La Chicago argentina.

Sobre ello, Kuc destacó: "De Rosario uno conoce la actualidad en cuanto a todo este tema, llegan noticias e información de lo que pasa hoy. Pero ir a los inicios de la mafia rosarina, nunca se me había ocurrido. Fue una locura porque son esos videos que me gustan hacer. Me voy enterando de las cosas mientras lo voy haciendo entonces me sorprendo a medida que lo armo. Eso me permite ir editando y guionando con esa sorpresa incluida".

Consultado sobre cómo elige las historias que va a contar, expresó: " Voy pensando de qué tengo ganas de hablar. Veo también de qué se está hablando, si se cumple un aniversario de algo específico. Pero la verdad es que las redes sociales te dan la libertad de hablar de lo que quieras cuando quieras".

"Cada plataforma es tu propio canal de televisión, tu canal de YouTube es tu canal de tele, de radio, de todo. Y tenés la libertad de hablar de lo que se te ocurra. Me siento un día, me fijo de qué tengo ganas de hablar, lo busco y cua ndo empiezo a encontrar toda la información, empiezo a encaminar el video", manifestó.

Para concluir, sostuvo: "El proceso más tedioso es el de elegir de qué hablar porque a veces estoy en blanco, entonces me distiendo un rato hasta que cae una idea, busco, guiono, busco la cronología y después el archivo: videos, fotos, para que salga un video dinámico y no aburrido".

JOSÉ MARÍA MUSCARI, METAMORFOSIS CONSTANTE

Dispuesto a seguir invitando a la deconstrucción constante, el artista brindó una conferencia impecable. Reflexiones sobre la subjetividad y la convicción de ser fiel a uno mismo, ayudaron a cerrar un ciclo de charlas que invita a abrir un sinfín de interrogantes sobre la cotidianidad.

Con ese ánimo de reinvención constante, el actor, director y dramaturgo, supo darle un toque diferente a su ya propuesta rupturista que sucedía en lo presencial. Estamos hablando de su obra "Sex", de lo que el artista expresó: "Me tomé la primera parte de la cuarentena para ver cómo encontrar un dispositivo, un lenguaje que tradujera la experiencia del espectáculo en vivo a lo más movilizante, íntimo, personal, que pudiéramos encontrar en esta época de redes".

"Así surgió Sex Virtual, donde la gente, al comprar su entrada, entra en una aventura que dura 72 horas durante tres días seguidos de material continuo, en diferentes plataformas en vivo y en directo, con interacción de los actores con la troupe, un elenco absolutamente iconoclasta, muy diverso, y que genera material por Instagram, Twitter, Zoom, Telegram, YouTube, Vimeo, en canales de hotlines. Hay diferentes situaciones que permiten la cercanía con el espectador", destacó.

Más tarde y ubicándose en el lema de TEDxRosario, Muscari nos contó: "Mi metamorfosis es continua. No hay un momento de metamorfosis ni tomo este momento de pandemia o de aislamiento como una metamorfosis. Yo soy una persona que le tiene bastante fobia al arte de la repetición. Trato todo el tiempo de que mis espectáculos me lleven a un lugar nuevo. Y que también mi vida me lleve a diferentes lugares por donde transitar lo que nos toca en este momento".

Y concluyó: "Si tuviera que decir cuál es la mayor metamorfosis, es tratar de entender que el hecho creativo y vívido que es el teatro tiene la opción de reinventarse y dialogar desde otras intensidades. En esa metamorfosis creo que estoy".
No te pierdas todas las charlas a continuación:
Imágenes: Gentileza TEDxRosario

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TEDxRosario desembarcó en la virtualidad en un evento multitudinario | IMPULSO

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TEDxRosario tuvo, este jueves, su edición 2020 de manera online. Bajo el lema "Metamorfosis", los cambios se hicieron reales para trasladar el festival de ideas al formato virtual. El mismo fue transmitido en vivo desde las instalaciones de Puerto Norte.

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El cineasta rosarino Felipe Martínez Carbonell presenta “Retrato Imaginario”

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El cineasta rosarino Felipe Martínez Carbonell presenta “Retrato Imaginario”

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ENTREVISTA. En diálogo con IMPULSO, el artista nos contó acerca del cortometraje inspirado en los movimientos "Ni una menos" y "Me too". ¿De qué se trata?

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Felipe Martínez Carbonell es un joven cineasta rosarino que actualmente vive y estudia en Estados Unidos. Lejos de su ciudad natal, continúa apostando a la misma y realizó su producción íntegramente en Rosario, con artistas locales. "Retrato Imaginario" es un cortometraje inspirado en la lucha de la mujer, con raíces en los movimientos "Ni una menos" y "Mee too".

Presentado para ser estrenado en diversos festivales nacionales e internacionales, luego podrá disfrutarse vía streaming a través de distintas plataformas que se conocerán a la brevedad.

Felipe se graduó en Producción de Cine por la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), trabajó en distintas productoras como Defiant Pictures y Underground Films. A su vez, hizo lo propio en películas como Dear Dictator (con Michael Cain y Katie Holmes), The Haunting of Sharon Tate (con Hillary Duff, Wild Oats y Jessica Lange), Wild Oats (con Jessica Lange, Shirley MacLaine y Demi Moore), entre otras.

RETRATO IMAGINARIO

En diálogo con IMPULSO, el cineasta indicó: " El film trata sobre Valeria, una artista con un cierto desequilibrio mental, en donde no distingue lo real de lo imaginario. Por medio de un retrato familiar que ella dibuja, logra conectar con el espíritu de su madre que la va a ayudar a liberarse de distintos abusos que su padre y abuelo ejercen sobre ella".

El cortometraje de 14 minutos, enmarcado en terror, suspenso y fantasía es, en palabras del autor, "una declaración social y política". Sobre ello, agregó: " No sólo contamos la trama en sí, sino que decimos que hay una parte de la sociedad que se cansó de los abusos". En tal sentido, Martínez Carbonell remarcó la responsabilidad de todo film que es, además de entretener, mostrar y reflejar la sociedad.

" En este caso, me enfoqué en la sociedad de Argentina y Estados Unidos. También siento que hay muchas comunidades en el mundo que se van a sentir identificadas, porque no sólo se puede aplicar al mundo y a la lucha de la mujer, sino a la lucha de toda persona que se sienta en una situación de opresión", sentenció.

Por otra parte, nos contó: "Al principio me preguntaba '¿quién soy yo, no siendo mujer, para contar esta historia?'. Pero noté que, tanto en el 'Ni una menos' como en el 'Me too', se expresaban no sólo mujeres sino también toda persona que se sintió o siente oprimida. Yo, al ser homosexual, me sentí conectado inmediatamente y sentí que como artista podía reflejar estos movimientos en el film".

ROSARIO SIEMPRE ESTUVO CERCA

El cineasta no sólo eligió filmar en Rosario y con artistas y equipo técnico de la ciudad; sino que, también, utilizó una locación muy especial. Trabajaron en la casa de Gonzalo Martínez Carbonell, el abuelo del joven que era coleccionista de cuadros: " Con todos los requerimientos que lleva una producción audiovisual, entre permisos, seguros, y demás cuestiones; se siente menos estresante haber podido filmar en la casa de mi abuelo".

Y agregó: " Por otra parte, es el lugar donde nací, conozco todo y sirvió mucho para la historia porque al haber sido él un coleccionista de cuadros, eso aportó mucho a la historia que es sobre arte". Además, destacó que hay intervenciones del artista rosarino Julio Vanzo. "Eso aporta mucho también a la historia porque una de las temáticas del film es el poder que tiene el arte de cambiar nuestras vidas", afirmó.

Sobre el equipo que lo acompañó en el rodaje, entre técnicos y actores, el joven sostuvo: " Cuando uno se va, valora lo que tiene acá. Empecé a ver cosas que tenemos en Rosario que son increíbles. Además de los grandes talentos, contamos con gran arquitectura".

" El significado que tiene todo esto, de llevar todo este arte de Rosario al mundo entero, significa para mí poder conectar de nuevo con mi ciudad, repensar, revalorar lo que Argentina tiene en relación al arte y al talento. A su vez, como artista me doy cuenta de que para hacer cine no hace falta estar en Los Ángeles. Se puede estar en cualquier parte del mundo y hacer gran cine y cine de calidad", reflexionó.

PRÓXIMOS PROYECTOS

Felipe continúa craneando ideas para llevar a la pantalla grande: "Tengo varios proyectos. Dos de ellos son largometrajes de terror que tengo pensado filmar en Estados Unidos y Argentina. Uno sucede en Nebraska, en el gran desierto americano, y otro en alguna ciudad argentina que aún no está determinada porque allá se puede ir a cualquier lado y simular que es otra parte del mundo".

Sobre ello, amplió: "Tenemos un montón de escenarios: desierto, bosque, nieve, ciudades con estilos europeos, otras con estilos latinoamericanos. Vale mucho la pena mostrarlo en la pantalla grande".

A su vez, a raíz de la pandemia del nuevo coronavirus, el joven enfatizó en la adaptación que tuvo que realizar el cine. " Esto va a ser muy favorable para todos los realizadores audiovisuales, directores de cine, cineastas, cinematógrafos. Vamos a poder mostrar y expresar nuestras voces por medio de internet, y creo que esto nos ayuda a seguir produciendo, creando nuevo contenido y tener proyectos constantemente. Tengo la sensación de que, por este contexto, van a surgirme muchos más proyectos", concluyó.
Mirá el trailer de "Retrato Imaginario"
BTS 1 - Retrato Imaginario from Felipe Martinez Carbonell on Vimeo.

Imágenes: Gentileza Press Group

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El cineasta rosarino Felipe Martínez Carbonell presenta "Retrato Imaginario" | IMPULSO

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Felipe Martínez Carbonell es un joven cineasta rosarino que actualmente vive y estudia en Estados Unidos. Lejos de su ciudad natal, continúa apostando a la misma y realizó su producción íntegramente en Rosario, con artistas locales. "Retrato Imaginario" es un cortometraje inspirado en la lucha de la mujer, con raíces en los movimientos "Ni una menos" y "Mee too".

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Educación y aislamiento: una realidad que preocupa

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Educación y aislamiento: una realidad que preocupa

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IMPULSO dialogó con docentes de distintos niveles y modalidades que ahondaron en el gran dilema protagonizado por la virtualidad y las oportunidades.

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Educación y aislamiento: una realidad que preocupa | IMPULSO

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La educación en medio del aislamiento se convirtió en una de las grandes preocupaciones tanto de familias como de escuelas. Qué trabajos realizar, de qué modo y las garantías de que todos los alumnos puedan acceder a la tecnología, son algunos de los ejes que se profundizan en medio de días de incertidumbre y angustia.

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Reversión y un show vía streaming para disfrutar de la magia de Cerati y Soda Stereo

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Reversión y un show vía streaming para disfrutar de la magia de Cerati y Soda Stereo

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ENTREVISTA. La imperdible propuesta, que llega de la mano de la compañía de hosting DonWeb y la bodega BordeRío, se realizará en una fecha muy particular. Charlamos en exclusiva con Edgardo Solís, vocalista de la banda homenaje.

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Gustavo Cerati dejó este mundo un 4 de septiembre. Con un homenaje muy especial, una de las bandas más destacadas reversionando sus canciones, brindará un imperdible show.

Es así que, tal como se adelantó, el sábado 5 de septiembre desde las 22 (Arg) y de manera online y gratuita, se podrá disfrutar del recital de Reversión desde la bodega BordeRío, a través de DonWeb, la compañía de hosting y dominios líder en América Latina.

"Reversión surge por 2009, como una banda que reversionaba temas de otras agrupaciones pero con arreglos propios. Después fue mutando, incluso se modificaron algunos músicos y, con más ganas de enfocarnos en un homenaje a Gustavo Cerati y Soda Stereo, llegó esto que somos", contó a IMPULSO Edgardo Solís, vocalista de la banda.

Con una seguidilla de shows planificados para este 2020 que debieron posponerse, la banda comenzó a sacarle jugo al streaming. " Al ser vocalista, los primeros días de la cuarentena empecé a hacer streamings desde mis redes para matar el aburrimiento. Después de cenar, con copa de vino en mano y la compu, preparé algunas pistas que teníamos y empecé a manejarme por ahí", destacó el cantante.

Y agregó: " Lo que más me gusta de eso es poder cantar y leer también los comentarios e interactuar así con la gente que está del otro lado. Después se enganchó el guitarrista y empezó a formar parte. Ahora es realmente un modo de trabajar, teniendo en cuenta que no pudimos cobrar más por nuestro trabajo habitual con la banda".

Además de Edgardo, a Reversión lo componen Julio Forlín (guitarra y coros), Gabriel Lucas (bajo y coros) y Marcos Trasante (batería).

CERATI Y SODA EN TODO SU ESPLENDOR

"Vamos a tocar en una fecha sumamente importante, porque Cerati se fue un 4 de septiembre. Además, en agosto se cumplieron 30 años de Canción Animal y el 1 de septiembre, 11 años de Fuerza Natural. Son muchas fechas importantes y todas cercanas", mencionó el artista.

Sobre el evento en sí, comentó: " La gente se va a encontrar con un show en vivo de la banda. Yo estoy esperando hace mucho este momento porque desde febrero no tocamos. Es un reencuentro que, además, viene con un cambio de músicos ya que tenemos baterista nuevo. Eso está bueno porque siempre que entra alguien nuevo, uno se pone las pilas por dos. A su vez, al tener tantas ganas acumuladas de tocar, vamos a dar un hermoso show".

Durante estos días, los interesados podían votar las canciones en las redes de DonWeb y BordeRío. Las más votadas fueron incluidas en el armado del repertorio, que también contará con algunos hits elegidos ese día por el público. El evento es totalmente gratuito, sólo hay que registrarse en el sitio web de DonWeb y así se podrá acceder posteriormente al show. ¿Te lo vas a perder?

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Imágenes: Gentileza Edgardo Solís. Ph: El Musk

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Reversión y un show vía streaming para disfrutar de la magia de Cerati y Soda Stereo | IMPULSO

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Gustavo Cerati dejó este mundo un 4 de septiembre. Con un homenaje muy especial, una de las bandas más destacadas reversionando sus canciones, brindará un imperdible show.

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Agentes de prensa se unieron en un mensaje para visibilizar su situación laboral

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Agentes de prensa se unieron en un mensaje para visibilizar su situación laboral

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Ante el panorama social que se está viviendo, las agencias de difusión y comunicación se ven afectadas por la suspensión de eventos masivos que las mismas promocionaban.

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Agentes de prensa de todo el país se encuentran conformando la Asociación Argentina de Prensa del Arte y la Cultura. Estos comunicadores son el eslabón que une los diversos eventos con los medios, creando y fomentando la difusión de los mismos.

Por tal motivo y ante la situación que atraviesa actualmente a la sociedad mundial, dichos eventos fueron suspendidos o cancelados, y los trabajadores del área no pueden desempeñar sus funciones cotidianas, declarándose en emergencia.

Con el afán de visualizar su situación y visibilizar sus voces y reclamos, lanzaron un comunicado. El mismo indica que, a pesar de acordar con las medidas tomadas para evitar la propagación del Coronavirus (COVID-19), se generó un efecto negativo en su actividad laboral debido al cese de eventos en vivo. Festivales, recitales, obras de teatro y demás presentaciones artísticas fueron interrumpidas y, por dicho motivo, la situación de estos trabajadores es de un estado de emergencia.

"Somos quienes vinculamos al artista con los medios de comunicación especializados, siendo un importante eslabón dentro de la industria cultural; en este contexto, nuestra labora también se ha detenido y hoy estamos sin trabajo", reza el escrito.

Finalmente, una vez que culmine el aislamiento social, solicitan un espacio de diálogo y debate que colabore con el reconocimiento y solución de la problemática que aqueja a los y las agentes de prensa de todo el país.

Imágenes: Gentileza

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Agentes de prensa se unieron en un mensaje para visibilizar su situación laboral | IMPULSO

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Agentes de prensa de todo el país se encuentran conformando la Asociación Argentina de Prensa del Arte y la Cultura. Estos comunicadores son el eslabón que une los diversos eventos con los medios, creando y fomentando la difusión de los mismos.

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Autismo, una materia pendiente en la sociedad que reflota la pandemia

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Autismo, una materia pendiente en la sociedad que reflota la pandemia

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En el mes de la concientización, desde IMPULSO nos sumamos a la visibilización de esta condición en medio del aislamiento social. Entrevistas a madres y especialistas.

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El aislamiento social de manera obligatoria cumple este lunes su primer mes. Entre la angustia, el quehacer cotidiano y diversos interrogantes, aparecen problemáticas subjetivas que de a poco se visibilizan gracias a la larga trayectoria de familiares velando por sus derechos. Uno de los tantos ejemplos es el del autismo, cuyo amplio espectro sufre las secuelas de días poco comunes en la sociedad.

El 2 de abril se celebró el Día Mundial de la Concientización sobre Autismo y, en dicho marco, las diversas organizaciones (en su gran mayoría compuesta y fomentada por padres y madres de niños con autismo) se encargan de hablar y visibilizar la condición de sus hijos, con el afán de continuar conquistando derechos.
Esta vez, se sumó el reclamo por salidas que ayudaran a normalizar la vida de estas personas que rápidamente debieron ajustar sus rutinas a un completo aislamiento, sin la necesaria anticipación.
Este viernes, el presidente de la Nación, Alberto Fernández, finalmente dio a conocer que personas con discapacidad y con autismo podrían circular con "los recaudos necesarios en distancias relativamente cortas".

En diálogo con IMPULSO, Ivana Mansilla, miembro de Padres TGD Rosario, comentó: " Lo importante es que las personas con autismo tengan todo ordenado, ya que les cuesta comprender la falta de anticipación. Es decir, cuesta que comprendan los contextos sociales, códigos sociales, lo que va a venir, lo próximo".

"Todo depende también de cada niño, algunos tienen menos dificultades pero en general se recomienda el uso de la imagen, de pictogramas", especificó.

En torno al encierro, especificó: "Hay muchos niños que transitan esto con algún grado de hiperactividad, entonces, al estar encerrados en un espacio reducido, se dificulta. No sólo por el hecho de la hiperactividad sino porque muchos necesitan mucho estímulo propioceptivo y vestibular, es decir, los que dan noción de espacio y lugar. Si necesitan mucho, quizás requieran una hamaca, un trampolín, y en una casa sin esos elementos se vuelve muy complicado. En mi caso, mi hijo tenía una camita elástica donde saltaba y se le rompió, pero compramos una pelota y salta con eso, se descarga y tiene su estímulo para regularse emocionalmente. Pero todo depende de cada niño" cuenta Ivana Mansilla.

Por otra parte, Roxana Oscanoa, representante de Autismo Santa Fe, se refirió a la reciente medida tomada por el gobierno nacional. "Para quienes lo necesitan, está bueno, porque continúa cumpliendo algo de la rutina habitual. Pero tiene que ser siempre que sea necesario. En este momento estamos expuestos a cosas que no vemos, y una persona con autismo si tiene una crisis en la calle puede que ésta lo lleve a tirarse al piso o cuestiones que un barbijo no puede proteger".

Por tal motivo, recomendó: "Que las familias que lo necesitan estudien cuándo hacerlo, que los saquen en momentos en donde estén regulados y no cuando hay una crisis. Por otra parte, que sea acompañado por una persona que tenga posibilidad de control, de regularlos, para evitar estas exposiciones".

TRASTORNO DEL ESPECTRO AUTISTA

"La práctica siempre lleva a analizar el caso por caso, sobre todo en el Trastorno del Espectro Autista. Como es un trastorno y se habla de un espectro, la cantidad de síntomas y afecciones que pueden presentarse son múltiples y no siempre se organizan de la misma manera en cada persona", destacó la psicóloga Julieta Spagnoli.

A su vez, profundizó: " Se trata de un trastorno que compromete a todas las actividades de las personas que lo padecen, y lo hace en diferentes aspectos: comportamiento social, lenguaje, intereses, educación, entre otros".

El diagnóstico se hace alrededor de los primeros cinco años de vida y, sostuvo la profesional, "mientras antes se logre hacer un acercamiento de ese diagnóstico, significa que antes van a estar interviniendo los equipos interdisciplinarios". Los mismos están compuestos por psicólogos, psicopedagogos, fonoaudiólogos, kinesiólogos, terapeutas ocupacionales, entre otros, y, de acuerdo a la necesidad de cada niño, se intensificará uno u otro trabajo.

TRATAMIENTO EN MEDIO DEL AISLAMIENTO

"El aislamiento social nos superó, la rapidez con la que tuvimos que llevarlo a cabo no fue consecuente con los tiempos internos necesarios para afrontar ese desafío. En pacientes con predominancia en características del autismo, cortar con rutinas ya adquiridas resulta nocivo para su bienestar y estabilidad. Principalmente, porque esta modalidad que nos obligó a estar en casa y cortar contacto real con el afuera, nos conduce a estar más en contacto con nuestro mundo interno y, a veces, en pacientes con estas características, el mundo interno resulta insoportable", reconoció Pavesi.

Por su parte, Spagnoli resaltó que, dentro de la contención que se pueda dar, tampoco debe descuidarse el bienestar de los cuidadores. " Tienen que tener su momento de relajarse", expresó. Y añadió: " Es mucha la demanda que va a haber dentro del hogar". A su vez, respecto a actividades para personas con autismo, indicó que hay que "rehabituar la rutina". Si bien no se puede cumplir la rutina que se tiene por fuera, se pueden realizar ejercicios, nuevos hábitos, que surjan siempre de las necesidades que los chicos tienen. Actividad física, lecturas, trabajo con lo sensorial, entre otros. "Que rápidamente el niño entre en algún tipo de rutina, lo ayudará a contenerse".

EDUCACIÓN VIRTUAL Y AISLAMIENTO

De esta manera, resulta valioso "el d espliegue creativo de las docentes especiales y profesionales al momento de pensar cada propuesta. Pensar en la individualidad de los niños y niñas, su entorno y las herramientas con las que cuenta" manifestó la profesional.

Lamentablemente, no todos cuentan con el mismo apoyo y disposición. " Con la pandemia es terriblemente notable la segregación, los docentes envían los contenidos y falta todo el proceso de adaptar todo a las necesidades de mi hijo", destacó Mansilla. Si bien intentan inculcar el concepto de Condición de Espectro Autista (CEA) en vez de Trastorno de Espectro Autista (TEA), visibilizar que se trata de un funcionamiento diferente del cerebro sin patologías de por medio, resulta complejo. " Se nota mucho la falta de capacitación docente, de sentido de la educación inclusiva, para qué sirve y cómo aplicarla", sentenció.

Si bien las leyes están, las escuelas muchas veces carecen de la información necesaria. Oscanoa, también docente, mencionó que con su agrupación han intervenido en distintos establecimientos ya que supieron trabajar junto a la provincia en coordinación con distintas localidades. " Falta mucho, se necesita también el sustento para poder brindar herramientas, como es el caso de las maestras especiales en donde muchos chicos necesitan de ese recurso para toda la jornada y terminan consiguiendo una maestra una vez en la semana por 20 minutos", comentó.

"En medio del aislamiento, desde la escuela común y de la escuela especial han habido sugerencias para que chicos como mi hijo puedan tener el seguimiento o acceso educativo, pero porque hay una obra social de por medio o porque hay recursos para tener terapeutas y que estos trabajen de manera conjunta en clases virtuales. Nuestros hijos necesitan tener educación.", profundizó Oscanoa.

"Ojalá todos los chicos pudieran tener esta forma que gracias a las obras sociales podemos tener. El trabajo conjunto y coordinado debería ser a partir de los establecimientos educativos y no del empoderamiento de los padres. Debería ser para todos", subrayó Oscanoa.

LA IMPORTANCIA DE CONOCER

El lema "Hablemos de autismo" nació en Buenos Aires. "El concepto antiguo de la discapacidad era tapar y ocultar. Acá es al revés, vamos a hablar y decir", expresó Mansilla. Y agregó: " Hay que hablar, es extremadamente necesario para que la inclusión social y educativa sea una realidad. Si bien hoy estamos en otra realidad, cuando arrancamos era muy difícil".

"Concientizar por el autismo es aprender a entender que hay otros. No somos todos iguales. Y lo lindo de que todos seamos diferentes es que no existe una normalidad. La conciencia del autismo va más allá de eso, se trata de convivir aun en las diferencias. Apostamos a que se comprenda que hay personas que procesan de manera diferente los estímulos, que aprenden de otras maneras, que necesitan recursos de apoyo diferente, y tienen derecho, como todo el mundo, a tener accesos", indicó Oscanoa.

Actualmente, la mirada se posiciona desde un Modelo Social, a diferencia del Médico-Hegemónico que muestra a una discapacidad como una cuestión que debía ser curada para que la persona se adapte al resto de la sociedad. El Modelo Social, mencionó Mansilla, " habla de que la persona no tiene una discapacidad sino que tiene todos sus derechos y la real discapacidad aparece cuando surgen barrera sociales. Por ejemplo, una persona con silla de ruedas transita normalmente y la discapacidad se visibiliza cuando hay un auto estacionado sobre la rampa que esta persona necesita usar".

Por tales motivos, la visibilización continúa embanderando las luchas de las distintas ONG que se conforman a lo largo y ancho del país. Todas ellas, fomentadas por la inquietud de padres, madres y familias que necesitaban respuestas a un sinfín de interrogantes y que, poco a poco, son respaldados para obtenerlas.
En medio del aislamiento, pensar en autismo es, también, pensar en distintas subjetividades que enriquecen a la sociedad. Y que, como cada individuo, velan por sus derechos y la escucha de sus voces aún en momentos de encierro, donde el sufrimiento y la ansiedad se hacen más presentes en medio de la incertidumbre.
Para comunicarse con Padres TGD Rosario, dirigirse al Facebook Oficial. En tanto, con Autismo Santa Fe, también dirigirse a su red social oficial. Por otra parte, para consultas con las profesionales, dirigirse a sus correos electrónicos: Psicóloga Julieta Spagnoli, jmspagnoli80@gmail.com; Psicopedagoga Débora Pavesi, deborapavesi@hotmail.com.

Imágenes: Gentileza

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Autismo, una materia pendiente en la sociedad que reflota la pandemia | IMPULSO

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El aislamiento social de manera obligatoria cumple este lunes su primer mes. Entre la angustia, el quehacer cotidiano y diversos interrogantes, aparecen problemáticas subjetivas que de a poco se visibilizan gracias a la larga trayectoria de familiares velando por sus derechos.

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Los más chiquitos suman sus voces a un imperdible “Radioteatro Infantil”

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Los más chiquitos suman sus voces a un imperdible “Radioteatro Infantil”

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Por iniciativa del Ente Cultural Santafesino, el elenco de un grupo de teatro infantil de la provincia brindará una obra a través de este emblemático formato. ¿Cuándo podrá escucharse?

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Con la continuidad del aislamiento, el arte sigue sumando propuestas para transitar de manera más amena esta situación. En este caso, los más chicos "se suben al escenario" del streaming a través de una propuesta de Radioteatro Infantil.

Se trata del grupo teatral "MasCaritas" de la localidad de Moisés Ville que, por medio del Ente Cultural Santafesino y la propuesta #EnteNosotros, brindará una obra teatral en formato radioteatro, dividida en capítulos. Los mismos podrán escucharse a través de las redes sociales del Ente (Facebook e Instagram) a partir del lunes 3 de agosto, de lunes a viernes desde las 20.

La obra en cuestión es "El amor en tiempos de barbijos", y está escrita por Estela Maris Romero, una escritora de la misma localidad. Además, la pieza cuenta con la dirección de Nora Cecotti y Telma Vallado, ambas coordinadoras del taller de teatro para niños y adolescentes de Moisés Ville.

La pieza cuenta la historia de Matías, un fanático de las hamburguesas. Para su suerte, se inaugura una rotisería que ofrece las mejores hamburguesas, sumado además que las chicas del delivery son las más simpáticas que podían conseguir. Matías quedó encantado, al punto tal de encargar diariamente el mismo menú. Entre su pasión por las hamburguesas y el enamoramiento mezclado con confusión, Matías debe decidir qué hacer.

El radioteatro cuenta con las actuaciones de Gonzalo Cavalero, Victoria Bertolin Keller, Helena Pauletti, Máximo Trumper, Sasha Guglielmone, Ema Matter, Abby Ramos, Leilen Velázaquez, Ana Matter y Celina Urban; todos parte del grupo de teatro infantil MasCaritas. Además, en arreglos y sonido se encuentra Camila Dascani.

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Los más chiquitos suman sus voces a un imperdible "Radioteatro Infantil" | IMPULSO

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Con la continuidad del aislamiento, el arte sigue sumando propuestas para transitar de manera más amena esta situación. En este caso, los más chicos "se suben al escenario" del streaming a través de una propuesta de Radioteatro Infantil.

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Seba Bertini presenta “Mundos Paralelos”

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Seba Bertini presenta “Mundos Paralelos”

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ENTREVISTA. El vocalista de Neuroina, que teloneó a Slash en 2019, lanzó su nuevo material adentrándose en su faceta solista. En IMPULSO dialogamos con él.

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"Mundos Paralelos" es el primer material que Seba Bertini presenta de manera solista. Se trata de un single con video lyric que el reconocido frontman de Neuroina lanza para adentrar al público en una nueva faceta con nuevos horizontes personales y profesionales. Con la banda, supo telonear a Slash en los shows que el emblemático músico brindó en Rosario y CABA en mayo de 2019.

Sobre tamaña experiencia, el artista le comentó a IMPULSO que tenían personas en común con el legendario guitarrista y tuvieron posibilidades de telonearlo en las dos oportunidades anteriores. " La tercera fue la vencida", expresó. Desde el entorno de Slash conocían de la trayectoria de Neuroina y que en ese momento estaban lanzando un EP. "D e hecho lo tuvieron antes de la salida", comentó sobre dicho material.

"Slash se encargaba de elegir a las bandas de apertura personalmente y teníamos la confirmación mucho antes de que fuese anunciado, pero no lo podíamos contar y eso fue lo más difícil", destacó entre risas. Asimismo, enumeró otros artistas a los que supieron telonear: "Glenn Hughes, Ace Frehley, Paul Gilbert, Sebastian Bach". Hoy en día, entre sus aspiraciones, indicó que le gustaría compartir escenario con " Metallica, Guns N' Roses, Foo Fighters o Muse", ya que son bandas que aún siguen en actividad.

MUNDOS PARALELOS

Adentrándonos en su faceta solista, el músico lanzó su primer single con videoclip. Un video lyric en donde además se lo puede ver al artista cantando. " Mundos Paralelos podría definirse como una canción etérea, muy relajada y que desde lo musical encierra un montón de matices y sonidos, que van desde el más orgánico de guitarras acústicas a la psicodelia, y eso es lo que más me gusta de ella", comentó Bertini.

En cuanto al trabajo, comentó que trabajará y presentará "canción por canción", ya que no piensa en un límite de estilos en cuanto a recopilar todo en un único álbum. "Quiero que todo fluya más libremente, aunque me guste la idea de que siempre haya un hilo en común desde algún lado", sentenció.

Respecto de esta nueva faceta profesional, el músico destacó que el proceso " se fue dando de a poco". En su rol de compositor, comenzó a percibir que algunas de sus canciones no entraban, por alguna u otra razón, dentro de los parámetros de Neuroina. Sin embargo, desecharlas no era una opción. Así se fue generando material en modo paralelo. "Fue sucediendo hasta que sentí que tenía que mostrarlo", expresó.

UN PROYECTO ATRAVESADO POR LA CUARENTENA

El aislamiento " modificó muchas cosas", comentó el artista. El rubro de la música es uno de los más afectados y en el caso de Bertini, el músico destacó: "Los procesos se estiraron en algunos casos más que nada por el no saber o no tener idea de cómo seguía todo".

En cuanto a " Mundos Paralelos", indicó que el 80% de la canción ya estaba grabado previo al confinamiento. " Sólo faltaban los pianos, teclados y la mezcla final", exhibió. Sin embargo, el single no fue lanzado de manera solitaria. Lo acompaña un video lyric que, además, cuenta con el propio artista cantando el track. " Surgió la idea de que me filmara y subirlo para que sea casi un mix con un videoclip, fluyó todo muy rápido y lo hicimos en unos", manifestó.

LO QUE SE VIENE

El músico adelantó que su idea es continuar tanto con su proyecto solista como con Neuroina. " Con la banda, hasta el comienzo de la cuarentena estábamos trabajando en nuevo material y había bastante. Vamos a retomar las canciones en julio. Vamos a ver como se desarrolla todo el contexto y ver si se puede hacer algún vivo real o hay que terminar en el streaming en este 2020", destacó.

Por el momento, continúa " metido en el lanzamiento de más canciones" para los próximos meses. Sobre "Mundos Paralelos", indicó que la gente se encontrará con una propuesta diferente, una faceta distinta que incluye nuevos sonidos, otras formas de cantar y otro modo de sentir las canciones. ¿Ya lo escuchaste?

Imágenes: Gentileza Dosdosuno Prensa

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Seba Bertini presenta "Mundos Paralelos" | IMPULSO

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"Mundos Paralelos" es el primer material que Seba Bertini presenta de manera solista. Se trata de un single con video lyric que el reconocido frontman de Neuroina lanza para adentrar al público en una nueva faceta con nuevos horizontes personales y profesionales.

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Lichi se suma junto a su banda a dar un show en vivo

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Lichi se suma junto a su banda a dar un show en vivo

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ENTREVISTA en IMPULSO. Dialogamos con el músico y youtuber que se presentará vía streaming. Un momento para disfrutar desde la comodidad de cada hogar. ¿Cuándo tocarán?

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El próximo jueves 9 de julio desde las 22:30, el público podrá disfrutar de un live streaming de Lichi. Un recital en vivo lleno de sorpresas que se transmitirá desde Distrito Siete, con la opción de colaborar a la gorra con la emergente banda.

" Lichi nace como una manera en que yo pueda empezar a hacer públicas y dar a conocer las canciones que estaba empezando a componer. Tenía otro proyecto musical, 'Los Usuarios', pero estaba buscando una nueva forma de publicar mi música, componerla y desarrollarla, en la que tenga de alguna manera la dirección artística de lo que sucede", comentó Lisandro Ruíz Díaz a Impulso.

El joven artista rafaelino (y rosarino por adopción), también reconocido por sus videos en YouTube, destacó que Lichi es "un híbrido entre lo que es una banda y un proyecto solista". Sobre ello, amplió: " Si bien se llama Lichi como yo me llamo, y si bien soy la cara visible, quien canta y dirige, esto no deja de ser una banda: somos cinco personas, en la sala de ensayo pasan un montón de cosas que salen de la cabeza de los cinco. Hacemos cosas juntos, tomamos decisiones en conjunto pero yo soy de alguna manera el director".

COMUNICAR ES LA FINALIDAD

Combinando sus facetas, el artista reveló: "Lo que siempre me gustó en realidad es comunicar, generar contenidos, mensajes y compartirlos. Eso se puede aplicar en formato música, en formato YouTube, en formato escritura, o en lo que sea que yo haga. Siento que son distintos formatos para una misma idea que es la de comunicar siempre".

Concientizar sobre distintas temáticas que interpelan lo más profundo de la subjetividad, como lo es la identidad de género o la orientación sexual, es uno de los pilares que atraviesan sus contenidos. Esto lo desarrolla en sus videos (motivo por el cual fue convocado por Che Nétflix para dialogar sobre la serie Sex Education) como en su música.

Cuatro extraños debaten sobre masturbación, acoso sexual, pudor y todos los temas que toca Sex Education. pic.twitter.com/YsCt0sZ4DK

- CheNetflix (@CheNetflix) January 28, 2020

"La cuestión sexual, lo de la diversidad, escaparle a lo cis, a la heteronorma, es una cuestión que me atraviesa en mi vida entera. Hacer una canción o un video de YouTube o cocinar una chocotorta, todo va a estar atravesado por eso. Tanto en YouTube como en la música principalmente, me gusta que ese sea el tema porque es algo que siento que tengo para aportarle a mucha gente y que a esa mucha gente le gusta, le sirve escucharme hablar de eso, verse reflejada en mí, aprender cosas que no conoce o que no sabe que conocía porque tenía adentro de sí", comentó.

"Muchas canciones hablan de ser adolescente y ser gay en una ciudad como Rafaela, o salir del closet, o el género no binario, la no etiqueta al género. Hay una canción que aún no salió que habla sobre la demisexualidad, pero me di cuenta después de que hablaba de eso. Es gustar de alguien pero no sentir nada hasta no conocerlo mejor. Yo a ese amor lo sentí de esa manera, hice la canción y después me di cuenta de que había una etiqueta de una disidencia que encajaba en eso", reveló.

ATRAVESADOS POR LA CUARENTENA

El aislamiento social interrumpió un proyecto de año muy intenso para la banda. "Decíamos que íbamos a salir a tocar por todos lados porque publicamos un disco a fines del año pasado. Tocamos en Córdoba, Rosario, Rafaela, Buenos Aires, y siempre la respuesta del público fue mayor a la que esperábamos", indicó. De hecho, en Buenos Aires tuvieron la experiencia de que haya quedado gente fuera del espacio en donde brindaron su show, viendo la presentación desde la vereda.

"Estábamos armando fechas y nos agarró la cuarentena. Por otra parte también teníamos el plan de sacar varios singles, no un disco sino canciones de a una, con cierta regularidad, y las estábamos preparando. Todo se retrasó pero por suerte apareció esta idea de lo del jueves", nos contó el artista.

CITA IMPERDIBLE

Sobre esta presentación, Lichi mencionó que pudieron ensayar y armar el show debido a la fase de distanciamiento en la que nos encontramos. "Vamos a aprovechar para, de alguna manera, 'tocar' en pueblos, ciudades o países a los que este año íbamos a ir o que, por el contrario, jamás podríamos haber ido. Afortunadamente nos sigue gente de todas partes, siento que lo que está bueno del show virtual es que van a poder venir de todos lados", expresó entusiasmado.

De esta manera, "no importa de donde seas, ni donde vivas, ni si tenés plata para las entradas porque es a colaboración". En el show, los espectadores podrán disfrutar de nuevas canciones así como de las ya conocidas. " No sé cuántos shows más vamos a poder dar ni en qué formato durante este año, así que vamos a aprovechar para dar un show distinto. También aprovechar el hecho de que no estamos en persona para jugar con animaciones y cuestiones que van a pasar en el streaming que no se podrían hacer en vivo y en directo", agregó.

Además, será el primer adelanto oficial de las canciones nuevas luego del disco que sacaron. "Vamos a mezclar todo, incluso temas que no están ni terminados. Vamos a hacer un show variado, distinto y dar sorpresas con cosas nuevas. Hay mucha expectativa", concluyó.

El show de Lichi será el próximo jueves 9 de julio desde las 22:30, y podrá disfrutarse desde el canal oficial de YouTube de Distrito Siete. Quienes deseen sumar su colaboración, podrán hacerlo desde $200 en el siguiente link.

Imágenes: Gentileza

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Lichi se suma junto a su banda a dar un show en vivo | IMPULSO

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El próximo jueves 9 de julio desde las 22:30, el público podrá disfrutar de un live streaming de Lichi. Un recital en vivo lleno de sorpresas que se transmitirá desde Distrito Siete, con la opción de colaborar a la gorra con la emergente banda.

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Claudia Acuña presenta “Agüita de Corazón”

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Claudia Acuña presenta “Agüita de Corazón”

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ENTREVISTA. La cantante chilena-neoyorkina, lanzó el videoclip de una de las canciones de "Turning Pages", el disco con el que fue nominada a los Latin Grammy 2019.

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Claudia Acuña respira y transmite jazz desde que tiene uso de razón. Tras un impasse en su carrera, presentó "Turning Pages" de manera independiente. El disco fue nominado a los Latin Grammy 2019 como "Mejor Álbum de Jazz", siendo a su vez la única mujer en la categoría.

Hace algunos días lanzó el videoclip de "Agüita de corazón", la primera canción del álbum. Un canto a la calma y la empatía que se necesita en estos días de caos mundial.

" Mi vínculo con el jazz fue una suerte de accidente. De muy pequeña y con la situación política de Chile, recuerdo que pasaban muchas películas de musicales y así conocí por ejemplo a Louis Armstrong, Duke Ellington, Billie Holiday, Frank Sinatra... que eran todos de una generación de jazz", recordó la artista en diálogo con IMPULSO.

Y agregó: " En la radio, cuando buscaba emisoras o canciones, me fui dando cuenta de que todas iban hacia la línea del jazz, y una vez cantando en una actividad del colegio un señor me dijo 'A ti te gusta el jazz, tienes un mundo que descubrir'".

Así fue que se puso a buscar, se contactó con gente de su ciudad relacionada al género y se anotició de que eso que tanto le gustaba "tenía nombre y apellido". Con distintas experiencias a lo largo de su carrera, rememoró aquel día en que " esta sureña" se subió tímidamente a cantar en un escenario y de repente, con un gran silencio en la sala, el mundo se abrió para esta gran artista. Aunque, claro, existieron situaciones en donde se sintió expuesta o que debió "pelearla más" por el simple hecho de ser mujer. Una lucha que, de a poco, va ganando más batallas.

"TURNING PAGES", RENACER COMO EL AVE FÉNIX

"Del fuego de la ceniza, vuelve esta Claudia envuelta en su esencia y con plumas nuevas. Más fuerte, más grande y más completa", dice la artista al referirse a un disco que nació tras una década de impasse. En el medio, un embarazo, un matrimonio y posterior divorcio " súper doloroso" en donde existió el abuso doméstico.

" Todavía me cuesta hablar de por qué tuve tanto silencio. Además, en muchas entrevistas se le echó la culpa a la maternidad y la verdad es que es súper injusto. Si bien la maternidad necesita un silencio y un espacio para la crianza, todos tenemos derecho a tener esos meses de acostumbrarnos a nuestros bebés pero después poder volver a trabajar", destacó, mientras recordaba cuánto le dijeron que, por el embarazo, era el fin de su carrera. " No se nos debería negar la opción de ser madres y trabajar", sentenció.

En torno al disco, indicó: "Cuando me decidí a levantarme me di cuenta que tenía que partir prácticamente de cero. Además, se me ocurrió hacer 'Turning Pages' como independiente. Pedí que lo produjera mi gran amigo, colaborador y guitarrista de mi disco, Juanchi Herrera y lo lanzamos empujándolo a pulso sin ningún sello". Y así llegó el reconocimiento a tamaño esfuerzo: "Salimos nominados a Mejor Álbum de Jazz por los Latin Grammy, siendo a su vez la única mujer nominada en mi categoría".

A su vez, participó en la apertura del Festival de Viña del Mar 2019. Sobre ello, manifestó: " Primero me da orgullo como chilena porque mi pueblo me dio el espacio para conocerme. Por otra parte, siento que fue sacar el estigma que tiene el jazz como que no es música popular, y la verdad es que se bailaba en algunas épocas así como hoy se bailan otras cosas". Compartió escenario con Beto Cuevas (La Ley), Juri, Isabel Parra, entre otros destacados músicos. "Fue una emoción enorme", sostuvo.

"AGÜITA DE CORAZÓN"PARA CALMAR LAS PENAS MUNDIALES

La artista presentó el videoclip de "Agüita de Corazón", el primer track de "Turning Pages". Reflexiva, nos contó que decidió lanzarlo en este momento, como buena chilena que " da tés para cualquier dolor, y que incluso existe una agüita quitapenas".

Aquí y ahora, en un presente un tanto catastrófico para la sociedad mundial, Claudia nos invita a pensarnos pero, sobre todo, a acompañarnos y abrazarnos. "Con todo esto, nos hemos dado cuenta de lo vulnerables que somos. Esto le puede pasar a cualquier persona más allá del estatus económico, de la raza, religión, del país donde viva. Nos obliga a tener más humanidad, empatía y solidaridad", expresó.

Y concluyó: "Esta agüita, calentita, nos invita a tomarla de a sorbos y decirnos que respiremos, que nos calmemos y nos conectemos con el presente. Esta agüita ayuda a que nos sentemos con nosotros mismos y nos acurruquemos para calmarnos". Con ganas de continuar componiendo para un próximo material y el plan de realizar un concierto digital a fines de año, la artista nos deja este gran material. ¿Ya lo viste?

Imágenes: Gentileza Dosdosuno Prensa

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Claudia Acuña presenta "Agüita de Corazón" | IMPULSO

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Claudia Acuña respira y transmite jazz desde que tiene uso de razón. Tras un impasse en su carrera, presentó "Turning Pages" de manera independiente. El disco fue nominado a los Latin Grammy 2019 como "Mejor Álbum de Jazz", siendo a su vez la única mujer en la categoría.

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El rosarino nominado a los Premios Gardel por producir a Nicki Nicole

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El rosarino nominado a los Premios Gardel por producir a Nicki Nicole

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ENTREVISTA. Dialogamos con Gonzalo Ferreyra, el joven productor, con quien la artista rosarina despegó y llegó a batir récords impensados. Es el primer rosarino en obtener esta nominación.

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Nicki Nicole ya es un emblema de la ciudad. Su trabajo comenzó a viralizarse a través de "Wapo traketero", el single con videoclip que realizó de la mano de la productora Cocodrilo PyB, con Gonzalo Ferreyra a la cabeza.

A partir de allí, la historia ya es conocida y hoy el joven se encuentra nominado a los Premios Gardel como "Productor del año" por formar parte del primer disco de la rosarina, "Recuerdos". Es el primer rosarino en obtener esta nominación.

" Soy productor musical y laburo hace varios años. Más o menos desde mis 15 años que vengo con la música", le contó Ferreyra a IMPULSO. " Primero empecé trabajando con un amigo y después, en un momento, decidí abrirme porque tenía ganas de producir incluyendo videos y otras cosas. Así que reuní a un grupo de amigos, que estaban más en la parte audiovisual. Ellos son el resto de los chicos que forman parte de Cocodrilo", destacó.

Para elegir a los artistas con los cuales trabajar, el productor detalló: "Lo primero que hago es ver la propuesta artística que tienen y así les propongo una idea para potenciar sus trabajos". Sin cerrarse a un único género, ya que realizó trabajos de músicos y músicas de pop, rock, incluso bachata; Ferreyra comentó que hay un boom del trap, rap y reguetón. "Como productor no estoy cerrado. Todos los días hago algo diferente y trato de no encasillarme", sostuvo.

NACER JUNTO A NICKI NICOLE

La joven fue la protagonista del debut profesional de Cocodrilo. " A Nicki la vi un día tocando en un barcito, fue su primera presentación. Esto era parte de un festival que se llamaba Boom Trap Party y ella cantó una canción con una amiga. La vi, me gustó la onda y su actitud principalmente", recordó. Y agregó: " Después la empecé a buscar por Instagram, la encontré y le escribí. Hicimos una canción con ella y un chico con el que ella cantaba, y después decidió abrirse para trabajar con nosotros enfocados en su carrera".

" Así salió 'Wapo Traketero' y la cuestión fue muy corta. Teníamos incluso tres o cuatro singles más, porque la idea era que salga esa canción y después un EP. Nunca nos imaginamos que iba a pasar todo esto. Teníamos sí una cierta expectativa porque Nicki tenía alrededor de 16 mil seguidores, entonces el primer objetivo a mediano plazo era que el video consiga 50 mil reproducciones. Hoy a un año ya tiene más de 51 millones", destacó entre risas.

Más tarde vino "Recuerdos", el disco debut de la artista. " De las 12 canciones, siete son co-compuestas entre ella y yo, y muchas están producidas por mí. Incluso, el video de 'Años luz' que es su segundo clip, estuvo hecho bajo la firma de Cocodrilo. Ahora seguimos trabajando pero es más complicado porque ella está viajando por todos lados y yo tampoco quiero encasillarme sólo en su carrera. A mí me gusta hacer eso con los artistas, es un poco la búsqueda de Cocodrilo, que despeguen", nos contó el productor, que destacó la excelente relación que continúan manteniendo con Nicki.

LA NOMINACIÓN A "PRODUCTOR DEL AÑO"

Con "Wapo Traketero", estuvieron presentes en la primera entrega de los Spotify Awards. Allí ganaron algunos galardones, incluso compartiendo terna con artistas como Ariana Grande y Billie Eilish. " Además, Wapo Traketero está hecha toda a pulmón, a pura sangre, desde nuestros bolsillos y con un montón de limitaciones, pero sí tiene muchísimo amor y es hermoso el reconocimiento", relató.

Hoy está nominado, junto al resto de los productores de Lauria Dale Play, la productora con la que trabaja Nicki en Buenos Aires. Todos formaron parte de " Recuerdos" y se encuentran compitiendo en la categoría "Productor del Año" de los Premios Gardel. " Estamos compartiendo terna con Santaolalla", destacó sorprendido.

PRÓXIMOS PROYECTOS

" Desde Cocodrilo estamos trabajando mucho con un artista que lanzamos el año pasado, amigo de Nicki, que se llama Romero. Tuvo una aceptación muy buena y eso que es una propuesta alternativa y diferente a lo que suena, tanto desde la estética como desde lo musical", nos comentó. La cuarentena pospuso los planes de nuevas presentaciones y shows del artista, pero al reactivarse las actividades, reanudarán su trabajo.

" Además, yo en lo particular sigo trabajando. Próximamente saldrá el nuevo disco de Evelina Sanzo, todo producido por mí. Por mes deben estar saliendo entre cuatro y cinco trabajos míos. También trabajo con chicos de Buenos Aires que están más metidos en la industria, entonces mucho no puedo adelantar. Los tiempos son otros, quizás trabajamos en un tema y sale recién cinco meses después", relató.

"Con otros artistas que trabajo son con los niños Spinetta (los nietos de Luis Alberto), con quienes estamos pensando muchas cosas porque son chicos con la cabeza muy abierta", concluyó. Otro rosarino que enorgullece y pone en lo alto a la ciudad de la bandera.

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Imágenes: Gentileza Ema Bernad

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El rosarino nominado a los Premios Gardel por producir a Nicki Nicole | IMPULSO

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Nicki Nicole ya es un emblema de la ciudad. Su trabajo comenzó a viralizarse a través de "Wapo traketero" , el single con videoclip que realizó de la mano de la productora Cocodrilo PyB, con Gonzalo Ferreyra a la cabeza.

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Microteatro en Rosario: un nuevo género que se impone en la escena local

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Microteatro en Rosario: un nuevo género que se impone en la escena local

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La propuesta llegó de la mano de la Galería de Arte La Raíz, en pleno barrio de Pichincha, donde confluyen diferentes ramas artísticas. El ciclo comenzó en noviembre y durará hasta abril inclusive.

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Los imperdibles shows de los Premios Gardel 2020

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Los imperdibles shows de los Premios Gardel 2020

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Además de la entrega de galardones, los espectadores pudieron disfrutar de shows y colaboraciones increíbles para celebrar la música nacional.

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La gran gala celebrada este viernes por la noche, contó, además de la entrega de galardones; con una increíble seguidilla de canciones. Algunas de los propios artistas, otras versiones homenaje realizadas con exquisitas colaboraciones. Todos los detalles, a continuación.

La apertura de la noche estuvo a cargo de Miranda! junto a Lali, quienes reversionaron "", el clásico de Charly García y Pedro Aznar. En tanto, el trapero Ysy A sorprendió en modo tango junto a Cucuza Castiello y Amelita Baltar, reversionando "Traje unos tangos", "Irresponsables" y "Balada para un loco".

Más tarde llegó el turno de un homenaje a "Presente", de Vox Dei, donde Ricardo Soulé volvió a entonar el gran hit con Guillermo Vadalá, Ricardo Mollo, Gabriel Pedernera, David Lebón, Juanchi Baleirón, Elena Roger, Mery Granados y Gustavo Chizzo Nápoli.

En modo cumbia y cuarteto, Rubén Rada, Ángela Torres, Los Caligaris y Sol Pereyra, deslumbraron con un mix de "Y ya ves, no te puedo olvidar", "Amor clasificado" y "Todos locos".

El folklore se hizo presente a través de un homenaje a Juan Carlos Saravia, de Los Chalchaleros. "Alma de nogal" y "La nochera", contó con la participación de Marcela Morelo, Ahyre, Juan Carlos Baglietto y Los del Portezuelo.

Más tarde, y en homenaje a los 30 años del álbum "Canción animal" de Soda Stereo, se mostró un material con recopilación de imágenes y videos de la legendaria banda de rock nacional.

Eruca Sativa junto a León Gieco entonaron una versión de "Creo", del power trío compuesto por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera. El video contó además con una intervención poética de Susy Shock.

Con una mezcla de trap y rock, la última gran ganadora del Gardel de Oro, Marilina Bertoldi y La Jefa, Cazzu, la rompieron con un cruce entre "Bounce" y "O no?". Este último, uno de los cortes del disco con el que la santafesina se llevó el premio mayor en la edición 2019.

"Imágenes paganas", el clásico de Virus, tuvo su emotiva versión homenaje de la mano de Abel Pintos y Vicentico. Más tarde, Ruggero junto a MYA y Emi Mernes se lucieron con "Probablemente" e "Histeriqueo".

"Té para tres" contó con una exquisita versión de Escalandrum junto a Zoe Gotusso. El primer gran ganador de un Gardel de Oro, Sandro, fue homenajeado de la mano de Benjamín Amadeo, Juan Ingaramo, Louta y Natalie Pérez. Los artistas entonaron " Una muchacha y una guitarra", " Se te nota" " Ave de Paso" y " Rosa Rosa ", cada uno en una versión muy propia respecto de sus singulares estilos.

"Ana no duerme" tuvo su imperdible versión de la mano de Lisandro Aristimuño, David Lebón y sus músicos, Mateo Sujatovich y Wos. Luego, desde la capital santafesina, Los Palmeras junto a Lila Downs desde México entonaron "Búscate un hombre que te quiera".

ROSARIO SIEMPRE ESTUVO CERCA

Nicki Nicole entonó sus "Plegarias" en una versión acompañada por violinistas, donde dejó una clara referencia a su Rosario natal enunciando algunas frases de "Brillante sobre el mic" del emblemático Fito Páez.

Luego llegó Trueno con "Atrevido" y Lit Killah haciendo "Flexin'" añadiendo el freestyle para celebrar la entrega de galardones.

Para finalizar la gran gala, Mariano Martínez (Attaque 77), Valeria Lynch y Poncho homenajearon a Sergio Denis a través de una emotiva versión del clásico "Te quiero tanto".
Reviví toda la gala a continuación:
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Imágenes: Gentileza

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Los imperdibles shows de los Premios Gardel 2020 | IMPULSO

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La gran gala celebrada este viernes por la noche, contó, además de la entrega de galardones; con una increíble seguidilla de canciones. Algunas de los propios artistas, otras versiones homenaje realizadas con exquisitas colaboraciones. Todos los detalles, a continuación. La apertura de la noche estuvo a cargo de Miranda!

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Vermut presentó su primer trabajo, “Mapamundi”

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Vermut presentó su primer trabajo, “Mapamundi”

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ENTREVISTA. IMPULSO dialogó con Agustín Perié, uno de los dos integrantes de una agrupación que se las trae. En esta ocasión, lanzaron un EP con cinco canciones. Enterate todo a continuación.

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Rosarinos por adopción, los Vermut se lanzaron a la escena musical con su primer material. Se trata de "Mapamundi", un EP enmarcado en el género canción, con guitarra criolla, bases rítmicas latinoamericanas, samples, plugins y baterías electrónicas. El trabajo vio la luz en julio, tras poco más de un año de construcción y fue grabado desde sus departamentos.

En diálogo con IMPULSO, Agustín Perié, encargado de producir, grabar, mezclar y masterizar el EP, destacó: " En un comienzo, a Vermut lo conformábamos cinco integrantes. Cuatro nos conocimos por medio del proyecto municipal 'Escuela de Rock', que se hace en el Galpón de la Música. Al final del curso hay que hacer una banda y coincidimos en el grupo con Gastón (Garnero)".

Tiempo después, la agrupación quedó compuesta por Agustín y Gastón, y decidieron materializar el arte que venían procesando y creando. Perié, quien estudia Licenciatura en Tecnología aplicada al Arte Sonoro, es un apasionado por la producción, los arreglos, y demás cuestiones que, en conjunto con la voz y "la facilidad para escribir" de Gastón, crean un combo perfecto.

" Al principio, él me traía canciones con, por ejemplo, guitarra y voz, y empezábamos a trabajar encima de eso con batería, bajo, síntesis, que son las cosas que me gustan y me salen más naturalmente. Fue una estrategia que tomamos de hacer lo que le sale mejor a cada uno y potenciarnos de ese modo", destacó.

Y agregó: " En el disco, los bajos, guitarra eléctrica, pianos, los toco yo; pero aparecen en un plano secundario porque la guitarra de Gastón es la que lleva el ritmo y la armonía en las canciones. Sin embargo, si hacía falta algún arreglo o salía mejor con la guitarra eléctrica, lo hacía yo".

Con excelentes críticas, Perié destacó la felicidad y sorpresa que les genera cómo fue recibido su primer material. En referencia al nombre elegido, especificó: " Nos dimos cuenta que en todos los temas hay muchas referencias geográficas. Ya sea del otro lado del charco, o un rincón de la casa, el patio, una esquina de Rosario... Encontramos todas esas coincidencias en Mapamundi, que además nos pareció un nombre original".

" En un principio, teníamos la idea de sacar los temas de a uno, a medida que los íbamos terminando. Pero somos medio criados a la antigua y nos gusta escuchar cosas más largas. Así que al llegar al quinto tema nos propusimos mostrar lo que habíamos construido para dar a conocer lo que es Vermut", nos contó el artista. A su vez, indicó: " También es un punto medio, ni un long play de diez canciones y 40 minutos de duración, pero tampoco es sólo un single. Está en el medio como para los dos tipos de oyentes".

Tras cerrar algunos detalles luego de finalizar la grabación de las últimas voces, decidieron lanzarse de lleno en julio más allá de la cuarentena. " No aguantábamos más con la ansiedad, queríamos mostrarlo ya", comentó entre risas. El disco cuenta con cinco temas de género canción, "muy guitarreros, tocables en guitarra acústica y con letras muy protagonistas".

Incluso se pueden disfrutar muchos ingredientes de la música actual. Sobre ello, el artista indicó: " Hay mucha vibra de la situación actual, cosas electrónicas, con samples, que uno quizás no se esperaría en un disco de género canción. Es una especie de mezcla, que viene justamente de esa combinación que hacemos Gastón y yo que venimos de palos distintos". ¿Ya lo escucharon? Se los dejamos a continuación.

Imágenes: Gentileza Dosdosuno Prensa. Ph: Nancy Morales.

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Vermut presentó su primer trabajo, "Mapamundi" | IMPULSO

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Rosarinos por adopción, los Vermut se lanzaron a la escena musical con su primer material. Se trata de "Mapamundi" , un EP enmarcado en el género canción, con guitarra criolla, bases rítmicas latinoamericanas, samples, plugins y baterías electrónicas. El trabajo vio la luz en julio, tras poco más de un año de construcción y fue grabado desde sus departamentos.

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Teatro Pandémico: ¿Cómo se analizan los futuros escenarios de producción?

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Teatro Pandémico: ¿Cómo se analizan los futuros escenarios de producción?

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El cuarto foro de debate del Ciclo Teatro Pandémico, organizado por Alternativa Teatral y la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas de Argentina, dejó varias conclusiones al respecto.

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El contexto sociocultural y económico en el que se encuentra gran parte del mundo a raíz de la situación de pandemia por el nuevo coronavirus, pone en jaque distintas cuestiones. En tal sentido, el teatro se construye y reconstruye cada día, analizando de qué manera continuar trabajando sin la presencialidad.

De esta manera, desde Alternativa Teatral y en conjunto con la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de las Artes Escénicas de Argentina (APPEAE), comenzó a realizarse virtualmente el Ciclo Teatro Pandémico. Desde allí, distintos especialistas en la materia realizan foros-debate sobre diversas problemáticas para desentrañar la crisis que vive esta rama del arte.

En esta ocasión y en el cuarto encuentro, este jueves se analizaron los futuros escenarios posibles para producir, contando con la presencia del gestor y productor de artes escénicas de Uruguay Gustavo Zidan; el actor, director, docente y gestor de teatro, Director del Teatro Real de Córdoba Raúl Sansica; la gestora y productora teatral, Coordinadora de contenidos artísticos y de producción del Teatro Nacional Argentino, Romina Chepe; el director de MP Producciones, Mariano Pagani; y el productor general de Teatro Timbre 4, Maxime Seugé. El foro estuvo moderado por Gustavo Schraier y Magalí Sosa.

RECONSTRUIRSE EN LA CRISIS

Entre las dudas sobre cómo continuar, lo legal, las nuevas figuras técnicas a raíz del nuevo lenguaje que propone el streaming, cómo combinar todo eso con el trabajo del teatro puro, en vivo; son algunas de las t emáticas que pudieron abordarse en alrededor de dos horas que el foro posibilitó.

"¿Qué quiero hacer? ¿Cómo quiero seguir?", son algunas preguntas que se plantea Pagani en este parate obligatorio utilizado para la plena reflexión y creación. El productor, que se encuentra preparando la primera versión en español del musical de "School of Rock", debió posponer el estreno.

En un inicio, para enero de 2021, luego se pensó en marzo, pero ya se está analizando la posibilidad de postergarlo para julio o más. "En comedia musical n ecesitamos al menos entre siete u ocho meses de ensayo y sin la vacuna es casi imposible", mencionó.

Con el fiel recuerdo de un crudo 2001 y cómo el teatro en particular sufrió aquella crisis socioeconómica argentina, el empresario indicó: "Siento que esta crisis es más dura, más fuerte y más difícil; más compleja, porque comprende también al sector de la salud". Es así que, entre todos los especialistas, señalaban la necesidad de la aparición de la vacuna para poder volver a montar un escenario sin riesgos de bajas por algún actor o técnico contagiado; lo mismo para sus espectadores.

" A mí me toca estar en el Teatro Cervantes, y sentir que podemos estar haciendo algo en este momento es una felicidad inmensa. Tenemos que pensar hacia adelante porque esto nos tocó a todos, y en lo que respecta al teatro esencialmente. Sí pienso en la creación, pero no estoy pensando todo el tiempo en hacer un espectáculo para el streaming", sentenció Chepe, reivindicando la magia del teatro puro.

Con una mirada esperanzadora, la especialista, quien fue Gerenta del Teatro Metropolitan y Teatro Picadero, comentó que tenía distintos proyectos de giras con sus diferentes espectáculos como "El mar de noche", con Luis Machín; "La enamorada", con Julieta Venegas y "Mi hijo sólo camina un poco más lento". "Al principio no se sabía cuánto iba a durar todo esto, era una especulación de días. Así, poco a poco empezó a surgir cómo desde el rol del Estado podíamos accionar, y empezamos a sumar contenidos, ahora un concurso", sostuvo.

En su caso y desde Uruguay, Zidan indicó: "Teníamos estrenos, paramos pensando que el retorno iba a ser pronto. Me provocó mucha tristeza. El parate generó crisis y nos pasó particularmente en la parte del teatro independiente". Sin embargo, también esperanzado, destacó: "Esto va a pasar, vamos a volver a hacer lo que hacíamos. Sí me parece importante poner énfasis en lo colectivo, el trabajo en red, con el otro".

El cordobés Sansica comentó: " Al principio nosotros trasladamos las funciones, pero después vimos que iba para más largo, así que empezamos a subir registros fílmicos de las distintas obras. A partir de ahí, empezamos a crear nuevos formatos: Tutoriales, festivales virtuales".

En concordancia con Zidan, el productor destacó el trabajo " con las redes más abiertas que nunca". Sobre ello, profundizó: " El teatro mismo va a renacer y vamos a renacer todos nosotros con eso. Y vamos también a trabajar para que las nuevas herramientas estén dentro del teatro".

Finalmente, Maxime Seugé mencionó que rápidamente se adaptaron tratando de generar contenido online para su comunidad. "La sensación fue estar en un barco de segunda y tratar de sacar los baldes con agua. Por suerte tuvimos alrededor de 120 mil personas que se conectaron".

De este modo, continuó: " Así es que arrancamos clases tratando de que no haya baches, y continuando las mismas de manera online con una transición bastante rápida. El problema fue después empezar a pensar cómo hacer para vivir, porque el teatro independiente vive de los ingresos de las entradas". Así, el productor agradeció el espacio para reflexionar pero volvió a hacer hincapié en el "hacer". " Estamos en esto de sacar agua del barco, quiero llegar a la orilla", concluyó.

Muchas preguntas para continuar haciéndose, fomentando la reflexión y creación. Con el sueño de volver lo más pronto posible a pisar las tablas, vivenciar el aplauso en vivo y el sinfín de magias que conlleva el teatro presencial; los productores continúan craneando nuevas ideas que, luego, convivirán sin reemplazar el arte puro. Para más info sobre futuras charlas del Ciclo Teatro Pandémico, hacé click aquí.

Imágenes: Gentileza

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Teatro Pandémico: ¿Cómo se analizan los futuros escenarios de producción? | IMPULSO

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El contexto sociocultural y económico en el que se encuentra gran parte del mundo a raíz de la situación de pandemia por el nuevo coronavirus, pone en jaque distintas cuestiones. En tal sentido, el teatro se construye y reconstruye cada día, analizando de qué manera continuar trabajando sin la presencialidad.

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Juan Mascardi presenta su segundo libro, “El sutil poder del silencio – crónicas humanas”

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Juan Mascardi presenta su segundo libro, “El sutil poder del silencio – crónicas humanas”

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ENTREVISTA. El Licenciado en Comunicación Social, profesor y escritor, expondrá su nuevo volumen editado por Casagrande. Será el viernes 13 de diciembre desde las 18 en la Biblioteca Argentina.

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Juan Mascardi presentará su segundo libro, "El sutil poder del silencio - crónicas humanas", editado por Casagrande. Tras el éxito de " Ni tan héroes, ni tan locos, ni tan solitarios"; un nuevo volumen de imperdibles crónicas, algunas ya multipremiadas, será presentado por el autor. El evento tendrá lugar el próximo viernes 13 de diciembre desde las 18, en la Biblioteca Argentina (Pasaje Dr. Juan Álvarez 1550).

En diálogo con Impulso, el autor detalló: "'El sutil poder del silencio' es un libro que estoy incluso ahora descubriendo. Estoy en la etapa donde estoy recibiendo las primeras devoluciones de los lectores; y en ese contacto intenso en donde puedo encontrarle un eje transversal a todos los relatos".

Se trata del segundo libro que lanza el autor nacido en Colón, Buenos Aires; Licenciado en Comunicación Social, especialista en Comunicación Digital, coordinador de Fundéu Argentina y director de las Licenciaturas en Periodismo y Producción y Realización Audiovisual de la Universidad Abierta Interamericana sede Rosario. Su primer volumen, "Ni tan héroes, ni tan locos, ni tan solitarios" (2016), lo llevó a diversas presentaciones y ganó una gran cantidad de premios, incluyendo el Premio Rey de España 2017 por una de las crónicas lo integra.

" A la distancia, este libro encuentra o tiene similitudes con mi primer material; a la vez que tiene diferencias. Como similitudes encuentro los perfiles de los personajes, muy cotidianos, muy próximos; y también veo similitudes dentro de la selección a la hora de contar, qué tipos de historias son las que me mueven", describió Mascardi. A diferencia de su primer volumen, detalló la utilización de otros recursos narrativos, a la vez que halla " un poco más de desolación", cuestión no casual dentro del mundo en el que estamos inmersos en la actualidad. Las crónicas que componen al libro fueron escritas entre 2013 y 2018.

Las crónicas narrativas, un periodismo más humano

"Ejercer el periodismo narrativo también es una postura ética, es la posibilidad de escaparse de las urgencias y, dentro de esa postura ética, es pensar que existe otra manera de hacer periodismo", señaló el autor. Y agregó: " Cuando muchas veces las noticias se transforman en mercancía, nos queda esta posibilidad como para pensarnos más como ciudadanos a la hora de poder producir estas historias que van, de alguna manera, a contramano de esas urgencias".

De hecho, desarrollar cada historia le lleva un tiempo que incluso resulta sorpresivo para los personajes allí incluidos. " Suelen sorprenderse cuando les digo que voy a necesitar estar en contacto con ellos alrededor de dos meses y encontrarnos tres o cuatro veces", destacó entre risas.

Su conexión con la crónica periodística se profundizó tras trabajar casi diez años realizando documentales para televisión. " Hace más o menos diez años escribí la primera crónica. Si bien escribo desde hace mucho tiempo más, me refiero a que en ese momento pude producir un texto defendiéndolo y argumentando hasta cada coma. La primera crónica la escribo en un taller en Cartagena, Colombia, de la Fundación García Márquez y dictado por Alberto Salcedo Ramos. La crónica se llamó 'Los próceres de Cartagena usan pelucas afro', y fue una experiencia bellísima", recordó.

Poco tiempo después, el futbolista Guillermo Farré, que se desempeñaba en el Club Atlético Belgrano de Córdoba, convirtió el gol que condenó a River al descenso. Y con tamaño hito, nació la segunda crónica de Mascardi. " Con ese texto, que fue un trabajo de casi seis meses junto a Antonio Galimany que oficiaba de editor, ganamos el Premio Rey de España", comentó.

"El sutil poder del silencio - crónicas humanas", presentación imperdible

"Sus relatos provienen de una de las historias más ricas de la crónica en América latina, la de Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martinez, Martín Caparrós o Leila Guerriero, pero sobre todo de Roberto Arlt, el autor con el que más cercanía tiene, ya que las Aguafuertes Porteñas también poseen ese espíritu mutante y sin cadenas, con la observación acuciosa y una predilección natural por los que no han tenido voz, enfocados en lo que Miguel de Unamuno denominaba Intrahistoria", se lee en el prólogo escrito por el comunicador colombiano Andrés Puerta Molinas.

Nuevamente bajo la editorial Casagrande, Juan Mascardi recopila historias y las cuenta desde un lugar más que especial. De hecho, tres de las crónicas ya recibieron premios. " Una es la historia de Yanina Giovannetti y el burlesque, que ganó el premio Adepa en la Categoría 'Información General y Espectáculos'; otra es la de Macarena Dealesandro, ex alumna graduada en Periodismo en la UAI, que ganó tres premios: el primer premio en la categoría 'Periodismo gráfico' del certamen 'Educación en Foco' de la Facultad de Educación perteneciente a la Universidad Católica de Córdoba; el premio UBA de Periodismo Educativo y Cultural; y el premio Adepa en la categoría 'Educación'; y también la crónica de Gonzalo, uno de los Tiburones de Arroyo Seco, el grupo de nadadores con discapacidad, ganó el premio 'La Buena Prensa' de España en 2016″.

El próximo viernes 13 de diciembre desde las 18, Juan Mascardi presentará "El sutil poder del silencio - crónicas humanas", de editorial Casagrande. Lo hará en la Planta Baja de la Biblioteca Argentina (Pasaje Dr. Juan Álvarez 1550), acompañado por el editor de Casagrande, Nicolás Manzi; Clara López Verrili y Paulo Ballan.

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Juan Mascardi presenta su segundo libro, "El sutil poder del silencio - crónicas humanas" | IMPULSO

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Juan Mascardi presentará su segundo libro, "El sutil poder del silencio - crónicas humanas", editado por Casagrande. Tras el éxito de " Ni tan héroes, ni tan locos, ni tan solitarios"; un nuevo volumen de imperdibles crónicas, algunas ya multipremiadas, será presentado por el autor.

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Mauro Conforti presenta una versión renovada de “Cuidado” junto a Julián Baglietto

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Mauro Conforti presenta una versión renovada de “Cuidado” junto a Julián Baglietto

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ENTREVISTA. El músico y productor resignifica uno de los tracks de su primer álbum. Lo hace, a su vez, sumando un videoclip creado y editado por él mismo en plena cuarentena. Todos los detalles en la nota.

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Mauro Conforti & La Vida Marciana pone en jaque la realidad actual. Lejos de frenar su trabajo, el artista compone nuevos temas y resignifica otros viejos, dando una cuota de humor a la situación que atraviesa el mundo entero. En esta ocasión, hizo lo propio con "Cuidado", reversionando así un material de su primer disco que suma a Julián Baglietto, quien se lanzó como solista.

Acción e inspiración ochentosa, se suman a un estilo único que tiene el músico y productor que, a su vez, se dispuso a explorarse como director de videoclips.

En diálogo con IMPULSO, el artista indicó: " Durante el aislamiento nacieron nuevos talentos ocultos, como la edición y filmación de videoclips caseros. En un punto tenía ganas de volver a eso. A hacer videoclips de forma casera como los que hacíamos al principio con Agustín Rolandelli, el director de muchos de esos videos de la primera época de 'La Vida Marciana'".

Sobre el proceso del videoclip, nos contó: "La canción ya estaba subida con fecha de estreno, así que jugué un poco con los deadlines. Teníamos un mes para hacer el video. Sabía que iba a ser de forma casera y que lo iba a hacer con el teléfono. Me bajé una aplicación de stop motion, animé pedacitos de la letra de la canción, me encantó como quedó y agarré después muñecos que tengo en mi casa. Así se iba creando la historia, haciendo un cuentito de todo esto que estamos viviendo ahora y también donde cuento mi propia historia".

El videoclip refleja los diez años de carrera del artista, de su proyecto, incluyendo a su vez escenas de icónicas películas y un final imperdible, que homenajea a la canción "We will meet again", de Vera Lynn, a pocos meses de su desaparición física. " Esa es una canción que utilizaban las tropas inglesas en la Segunda Guerra Mundial, me pareció sumamente oportuno grabar una canción desde la trinchera".

LA VIDA MARCIANA, EN PLENA CUARENTENA

En palabras de Conforti, La Vida Marciana "es un proyecto de canciones de rock con una pizca de pop, vistas desde un filtro de ciencia ficción e influenciadas por los mejores artistas que dio la música popular argentina e internacional". Entre los nuestros, nombra a Charly, Fito, el flaco Spinetta y, de afuera, los Beatles, Bowie y Elton John. " Me gusta pensar que todos ellos confluyen adentro de una nave espacial, y que esa nave es 'La Vida Marciana'", destacó.

Con un 2019 bastante movido, con giras por Colombia, México y Chile celebrando sus primeros diez años de carrera con este proyecto, pudo a su vez cerrar "La Bestia de la Energía". Con dicho disco, obtuvo una nominación a los Premios Gardel. "Para celebrar los diez años del primer disco, decidimos regrabar dos canciones en modo aniversario. Una fue 'Sentados en el medio del azar', y 'Cuidado', que quedó para este año", mencionó.

Así, el 2019 arrancó con muchas expectativas que no pudieron ser frenadas por ninguna pandemia. Sobre ello, amplió: "Seguimos con lanzamientos y nuevas composiciones que vendrán. Es un gran motor para no perder la cabeza en estos días, junto a una visión de futuro que me impulsan a seguir".

"CUIDADO", UNA REVERSIÓN MÁS QUE SIGNIFICATIVA

Pensar en una reversión no es sólo situar la canción en un tiempo y espacio diferente al de aquel comienzo. Con un recorrido que incluye distintas colaboraciones (contó con Fito Páez, Ariel Rot, Juliana Gattas, las mexicanas María Barracuda y Ale Aguirre, entre otros), decidió darle un toque especial a esta nueva propuesta de "Cuidado".

Así es que eligió al talentosísimo Julián Baglietto, con quien se conocen hace mucho tiempo. " Tenía ganas de incluir a alguien de la nueva generación de músicos, que le pueda aportar una voz distinta y más nueva a la canción, otro enfoque. A las colaboraciones las elijo basándome principalmente en el respeto artístico, y teniendo en cuenta lo que le pueden aportar a la canción, no simplemente una cuestión de números como suele pasar actualmente ", reflexionó.

En tal sentido, relató que eso mismo sucedió con colaboraciones anteriores: " Por ejemplo, 'Nuestro hogar' es una canción muy del estilo de Miranda, y por eso elegí a Juliana. Lo mismo sucedió con Fito, que vino a grabar a mi estudio. Yo tenía 'Nada de lo que vendrá', totalmente inspirada en el estilo ochentoso influenciado por Prince que tienen Fito y Charly, así que se la propuse, me dijo que sí, y la alegría es enorme".

Sobre "Cuidado", expresó: "Se van a encontrar con una canción con mucha fuerza y polenta. Si bien fue escrita hace mucho, se resignificó por completo. Está saliendo en un momento durísimo para la humanidad y habla de la soledad, los cuidados intensivos y la alienación, el encierro. Por otra parte, el video da un toque de humor, pero también una cuestión emotiva y esperanzadora".

Y concluyó: "Al que le gusta la ciencia ficción, que conoció a todos estos personajes de los ochenta, o a nuevos como Mr. Fox o algún personaje de aventura que hay, le va a parecer muy divertido. Estoy muy contento y súper orgulloso con el video también". Te dejamos el video a continuación.

Imágenes: Gentileza VUID COMUNICACIÓN

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Mauro Conforti presenta una versión renovada de "Cuidado" junto a Julián Baglietto | IMPULSO

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Mauro Conforti & La Vida Marciana pone en jaque la realidad actual. Lejos de frenar su trabajo, el artista compone nuevos temas y resignifica otros viejos, dando una cuota de humor a la situación que atraviesa el mundo entero.

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A seis años de la partida de Gustavo Cerati, la música latina celebra una reversión de “De Música Ligera”

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A seis años de la partida de Gustavo Cerati, la música latina celebra una reversión de “De Música Ligera”

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Uno de los clásicos del rock nacional y en español, renace en una versión ska y alegre de la mano de los panameños Los Rabanes, junto a Beto Cuevas (La Ley) y Randy Ebright (Molotov).

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A seis años de la partida de Gustavo Cerati, la música latina celebra una reversión de “De Música Ligera” - IMPULSO

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Uno de los clásicos del rock nacional y del rock en español, renace en una versión ska de la mano de los panameños Los Rabanes, junto a Beto Cuevas y Randy Ebright.

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Ignacio Bogino, el futbolista que se abre camino en la literatura

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Ignacio Bogino, el futbolista que se abre camino en la literatura

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ENTREVISTA. El ex Rosario Central combina su faceta futbolística con el arte, animándose a jugar con la rigidez estereotípica de su profesión. Lanzó su primer libro, “Jugador de fútbol”.

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En medio de la cuarentena, Ignacio Bogino presentó "Jugador de fútbol". Un cuento autobiográfico que forma parte del inicio de su faceta como escritor.

El estereotipo de futbolista, del contexto y de todo lo que hace a esa construcción social, para nada tenía que ver con lo que él mismo sentía al respecto. El arte y la sensibilidad también debían tener un lugar y así logró plasmarlo en el dibujo, la pintura y, ahora también, en la literatura.

" Fue complicado combinar ambas facetas. El ambiente del fútbol es muy conservador, no deja que entre mucha información de afuera, está todo bastante encriptado", le comentó Ignacio Bogino a IMPULSO. Sin embargo, distintas inquietudes se hacían cada vez más fuertes.

" Con el correr de los años me di cuenta que me faltaba eso, esa parte mía que me iba a hacer ser también un mejor jugador. Empecé a desarrollar de nuevo todas esas inquietudes, empecé con un programa de radio junto a Leo "Tiqui Tiqui" Di Lorenzo (NdR: también futbolista) y a tener una voz propia, mientras que eso que yo desarrollaba escondido, que es el dibujo y mi relación con los libros, empezó a aflorar", sostuvo. Y agregó: "Me pude hacer una persona más completa, con todas mis prioridades siendo solidarias entre ellas".

El camino fue arduo, sobre todo en relación a sí mismo. "Me pasó incluso de plantearme si elegir esta manera de ser, o seguir siendo como me habían enseñado que tenía que ser", expresó. Con pandemia de por medio, el tiempo físico habilitó que el jugador y artista continúe desarrollando y profundizando este costado.

UTILIZAR EL LUGAR DE PRIVILEGIO

Así define Bogino a la posibilidad de ser futbolista profesional y, desde allí, visibilizar distintas cuestiones. En sus redes sociales se lo ve apoyando diversas causas sociales ligadas al feminismo y derechos humanos en general.

" Es una posición que me interesa porque no se puede salir de eso, todos somos seres políticos, transitamos el mundo y elegimos dónde pararnos. Una vez que me pude hacer cargo de eso, empecé a hacer un recorrido donde sentía que podía ser útil de alguna manera", destacó.

A su vez, profundizó: "Este punto del que nadie habla, puede ser importante para que nuevos jugadores vengan con otras ideas, o se ceda espacio para que se desarrolle algo diferente a lo que veníamos acostumbrados. Expresar esto tiene un costo, obvio, pero yo lo quiero asumir, es una parte mía que no puedo separar".

DE EDUARDO GALEANO EN ADELANTE

"Nunca pensé que iba a escribir. Jamás pensé que iba a estar en el lugar en el que estoy ahora porque no me creía capaz. Pensaba que la escritura era para gente erudita", nos contó Nacho. Y de nuevo florecía en su cabeza el estereotipo: "Era jugador de fútbol, no podía hacer eso".

Así es que, ¿de casualidad?, un día algo triste, tomó de su casa un libro viejo que encontró. " En casa no se leía mucho, pero había algunos libros. Me encontré así con 'La canción de nosotros' de Eduardo Galeano. Para mí fue un viaje de ida. No salí más", destacó entre risas. A partir de allí, con cada escrito y cada lectura busca esa conexión y conmoción que sintió aquella vez con la emblemática novela.

SUS PROPIAS OBRAS

Un día se acercaron a Ignacio para que participe de la segunda edición de "Pelota de papel", un libro con distintos relatos del mundo del fútbol a través de sus protagonistas que hoy ya cuenta con tres volúmenes. Sin embargo, el pedido hacia el artista era para que oficie de ilustrador. "Les dije que sí, que ilustraba, pero que me dejaran participar escribiendo. No venía escribiendo nada, pero ya tenía la idea y quería largarme ahí", detalló.

Allí escribió su primer cuento y tomó contacto real con su faceta como escritor. "Fue entrar en el proceso y autoconvencerme: yo lo puedo hacer y lo quiero seguir haciendo", indicó.

Luego comenzó un taller de escritura junto a la periodista y escritora Gabriela Cabezón Cámara. Sobre dicha experiencia, comentó: " Empecé a escribir y transformarme. Fue un punto de inflexión, un lugar donde tuve una oportunidad y la excusa para poder escribir ".

"JUGADOR DE FÚTBOL"

" Es un cuento que escribí, sale de un libro de cuentos que terminé y fue lo primero que hice como resultado de mi experiencia en el taller de Gabriela. Dentro de ese movimiento encontré varios escritores, uno de ellos es Federico Falco. Lo conocí en una feria, nos pusimos a hablar y me dijo que le mandara algo, así que elegí este cuento y me lo quiso editar en su editorial", relató Bogino.

Sobre la obra, destacó: "Es un cuento muy personal, es el único que hice donde hablo de mí y mi experiencia, ahí está puesto mi corazón. Tiene mucha intensidad porque es el resultado de una experiencia y un lugar nuevo que encontré, que es el de la literatura. Sigo escribiendo y es el punto de vista que adopté para ver el mundo. El punto de vista de la expresión".

Además, ahondó: " Me interesa mucho poder transformar el vestuario y lo que tiene que ver con ser jugador de fútbol. Tener otro discurso dentro del ambiente es un faro posible al que alguien futuro, sea un chico o una chica, se pueda acercar. Que vea una posibilidad de expresión, ya sea a través de la escritura o haciendo pulseras, cualquier tipo de vínculo con el arte ".

" Para mí es simbólico esto del libro. El jugador de fútbol que hace algo diferente y que eso tenga un valor, es muy importante porque es una luz que a mí me faltó. No me tocó la referencia de que se podía hacer, y si me hubiese tocado hubiese sido todo mucho más liviano ", expresó.

De esta manera, continúa abriéndose a que lo conozcan, ahora sí, de manera íntegra y con el orgullo como resultado de su propia evolución. " Para mí lo importante es esto de que esté mi nombre en otro lugar, el proceso y lo que hizo en mí la escritura. Ahora terminé una novela que estoy corrigiendo y sigo así", adelantó.

En Rosario, el libro se puede conseguir a través de la librería Mal de Archivo.

Imágenes: Gentileza

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Ignacio Bogino, el futbolista que se abre camino en la literatura | IMPULSO

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En medio de la cuarentena, Ignacio Bogino presentó "Jugador de fútbol". Un cuento autobiográfico que forma parte del inicio de su faceta como escritor. El estereotipo de futbolista, del contexto y de todo lo que hace a esa construcción social, para nada tenía que ver con lo que él mismo sentía al respecto.

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Geretto sobre “Murciélagos”: “Todos pasamos por pensamientos y reflexiones de mi personaje”

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Geretto sobre “Murciélagos”: “Todos pasamos por pensamientos y reflexiones de mi personaje”

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ENTREVISTA. El multifacético actor dialogó con IMPULSO a días del estreno de un nueva película, la primera cinta argentina filmada y producida en medio del confinamiento.

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El mundo actoral se ve atravesado por este peculiar contexto, que obliga a una reinvención en la cotidianidad de las creaciones en todos sus aspectos.

En Argentina, la creatividad se conjuga con la solidaridad y así se unen Amnistía Internacional junto a ocho directores y 12 actores para crear "Murciélagos", la primera película nacional filmada y producida en aislamiento. Desde IMPULSO charlamos con Juan Pablo Geretto, uno de sus protagonistas.

El multifacético artista, reconocido por sus imperdibles unipersonales como " Solo como una perra", "Maestra normal" y " Como quien oye llover" (estas dos últimas disponibles virtualmente en la plataforma Teatrix), le presta el cuerpo esta vez a un personaje que, al igual que otros 11, refleja el contexto de aislamiento social que atraviesa a la sociedad en este momento.

Con cierta cercanía para con el mismo, contó: "Creo que en algún momento todos pasamos por los pensamientos y reflexiones que tiene este personaje. Fue divertido hacerlo aunque me cuesta diferenciarlo de mí y verlo como alguien ajeno porque está en mi casa, tiene mi ropa y mis cosas".

A Geretto, la cuarentena lo agarró en medio de una seguidilla de presentaciones de su último trabajo que estrenaba su segunda temporada, "Estrella". " Teníamos incluso fecha para Rosario y ya casi diagramado todo el año", recordó. Sin embargo, " la vida dispone" y, así, aproximadamente a la tercera semana de confinamiento, llegó la propuesta de "Murciélagos".

"Es un proyecto de cine que tiene la particularidad de que estamos todos encerrados en nuestras casas. Me pareció que era un buen lugar donde invertir el tiempo, que es lo que tenemos para colaborar", comentó. En relación a esto, destacó que a la película la distribuirá Amnistía Internacional, puesto que "todo lo recaudado va para un banco de alimentos".

Además del actor, el film cuenta con las interpretaciones de Oscar Martínez, Peto Menahem, Julieta Vallina, Luis Ziembrowski, Clara Ziembrowski, Carlos Belloso, Marcelo D'Andrea, Moro Anghileri, Héctor Díaz, Azul Lombardía y Maida Andrenacci.

Por otra parte, los directores a cargo son Hernán Guerschuny, Daniel Rosenfeld, Tamae Garateguy, Paula Hernández, Martín Neuburger, Diego Fried, Connie Martín, Baltazar Tokman y Azul Lombardía.

UN DETRÁS DE ESCENA MUY PARTICULAR

Sobre la película en sí, destacó que le gustó "cómo está contada". Así es que no dudó en aceptar la propuesta tras la llamada de Virginia Martínez, autora y desarrolladora del proyecto. "No es lo que uno soñaría hacer debido a los inconvenientes técnicos, el cine es con compañeros, con gente que trabaja en cine y que mayormente es gente que está detrás de cámaras", señaló.

Entre todos pudieron desarrollar un producto que los llena de orgullo. "Todos teníamos un director asignado que se encargaba de hacer una especie de tutorial en vivo para filmar las tomas, cómo ir poniendo el teléfono, ajustar luces, entre otras cosas", expresó sobre el proceso. Todo a la distancia, vía plataformas de videollamada. Incluso Connie, su directora, se encontraba en ese momento en París.

Sin embargo, enfatizó la falta de vestuaristas, maquilladores, entre otras personas que bajo estas condiciones no acceden a su fuente de trabajo. "No está bien que no esté esa gente, incluso cuando termina la película cortás la videollamada ¿y qué hacemos?", sostuvo. A su vez, recordó: " Ninguno de los que hacemos la película somos millonarios, pero teníamos tiempo para invertir en ese momento y es lo que dimos, que es nuestra experiencia para que alguien pudiera tenerla y colaborar con una causa".

ESTRENO MUNDIAL

La producción de Masses Content junto a la agencia Alegría, podrá disfrutarse desde una sala virtual a partir del 2 de julio. Lo recaudado será donado al Banco de Alimentos a través de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional. En tal sentido, el valor de la entrada será a voluntad y se otorgará en su totalidad a la causa mencionada.

Para concluir, Geretto destacó la solidaridad y empatía del mundo artístico en este momento. En tal sentido, hizo hincapié en la labor que se realiza desde "Artistas en red Rosario", una organización local que se encarga de recaudar alimento o dinero para ayudar a artistas que en este momento "no tienen recursos para subsistir".

" Hay muchos artistas que están pasando momentos muy complicados y es ayudar, en este momento, a quienes alguna vez colaboraron con la alegría de su público haciéndoles pasar un grato momento", concluyó.

Imágenes: Ph: Alejandra López

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Geretto sobre "Murciélagos": "Todos pasamos por pensamientos y reflexiones de mi personaje" | IMPULSO

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El mundo actoral se ve atravesado por este peculiar contexto, que obliga a una reinvención en la cotidianidad de las creaciones en todos sus aspectos. En Argentina, la creatividad se conjuga con la solidaridad y así se unen Amnistía Internacional junto a ocho directores y 12 actores para crear "Murciélagos", la primera película nacional filmada y producida en aislamiento.

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Eugenia Craviotto de Mamita Peyote habló sobre su show vía streaming del próximo sábado

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Eugenia Craviotto de Mamita Peyote habló sobre su show vía streaming del próximo sábado

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ENTREVISTA. La artista rosarina dialogó con IMPULSO previo a participar del ciclo #LaSeguimosEnVivo, que se emitirá desde Plataforma Lavardén.

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El rubro artístico es uno de los más golpeados por el aislamiento. Sin embargo, algunas alternativas aparecen hasta que, finalmente, se puedan volver a concretar aquellos eventos en donde asista una multitud de espectadores. Así sucede con Mamita Peyote, la multipremiada banda rosarina que este sábado brindará un show full band en vivo desde Plataforma Lavardén, en el marco del ciclo #LaSeguimosEnVivo. Se podrá disfrutar desde las 22 vía streaming a través de su canal de YouTube.

En diálogo con IMPULSO, su frontwoman, Eugenia Craviotto, comentó: "Nos convocaron desde 'La seguimos en vivo', desde el Ministerio de Cultura de la provincia, y estamos muy agradecidos porque nos brindan herramientas, recursos, posibilidades de trabajo, ya que hace más de dos meses que estábamos sin poder trabajar. La actividad musical fue una de las más afectadas".

Sobre su situación, profundizó: " Nuestra situación particular, de Carlos (Bertolin) y mía, es que no tenemos ningún otro ingreso que no sea lo que produce Mamita Peyote. No damos clases, no tenemos comercio ni ningún otro trabajo. Esto nos facilitó tener herramientas para paliar la situación".

"Además -destacó- esto nos permite mover una cosa importantísima que es el engranaje de trabajo con el que veníamos laburando. Tenemos un grupo de nueve músicos, operador de sonido, iluminador, fotógrafo, diseñador, todo un trabajo en equipo que, por la situación que estamos viviendo, debió frenarse".

La banda viene de un 2019 cargado de éxitos: fueron nominados a los Premios Gardel, obtuvieron un galardón en la decimoséptima entrega de los Independent Music Awards (Nueva York), así como también realizaron diversas presentaciones en Buenos Aires, y pudieron protagonizar una gira por Estados Unidos, participando inclusive de la Latin Alternative Music Conference (L.A.M.C.), una de las ferias de música independiente alternativa más importante del mundo.

Esta vez, el año los sorprendió, como a todos, con una pandemia y el aislamiento social: "Justo estábamos entrando en la etapa de grabar 'Sentencia', nuestro próximo single que está en la cortina de 'El Destape' de Roberto Navarro".

"Después vendría un próximo single y, por otra parte, estábamos en plena pre-producción de un nuevo disco que estamos analizando cómo lanzarlo, si de manera integral o por singles", enumeró la artista, que resalta las ganas de experimentar esa posibilidad de lanzar un single, algo que aún no hicieron tras presentar sus dos discos de manera completa: "Mamita Peyote"(2015) y "Runfla Calavera" (2018).

LA SIGUEN EN VIVO

Lejos de quedarse estancados, siguieron moviéndose dentro de las posibilidades que el contexto les brinda. Sobre ello, Eugenia Craviotto detalló la importancia del reconocimiento de la labor de músicos y músicas como un trabajo más. " Esto tiene que ser un eco para entender a la profesión de la música en sí y brindar la importancia que tiene. Somos trabajadores totalmente precarizados desde millones de puntos de vista, por lo que es importante que esto se entienda así", sentenció.

Y agregó: " Tanto la composición de una canción, la grabación, las giras, shows y todo lo que haga referencia a esas situaciones es un trabajo, hay que poder visualizarlo así. La idea colectiva que se tiene sobre los músicos es 'che, acá tengo un lugar, vení, trae la guitarra y tocate algo'".

Por tal motivo, mientras se disfruta de su show vía streaming, se podrá colaborar desde $200 con la agrupación a través de su sitio web oficial.

" Quienes entren a nuestro canal de YouTube el próximo sábado, 13 de junio desde las 22, se van a encontrar con un súper show: nueve músicos en escena, canciones de nuestro primer y segundo disco y, quizás, algún adelanto del tercero. Vamos a estar ahí haciendo magia musical, porque la música es mágica y los vamos a recibir con nuestro clásico festín peyotero. Los esperamos, cópense y entren", concluyó la artista.

Imágenes: Gentileza Dosdosuno Prensa

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Eugenia Craviotto de Mamita Peyote habló sobre su show vía streaming del próximo sábado | IMPULSO

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El rubro artístico es uno de los más golpeados por el aislamiento. Sin embargo, algunas alternativas aparecen hasta que, finalmente, se puedan volver a concretar aquellos eventos en donde asista una multitud de espectadores. Así sucede con Mamita Peyote, la multipremiada banda rosarina que este sábado brindará un show full band en vivo desde Plataforma Lavardén, en el marco del ciclo #LaSeguimosEnVivo.

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Compromiso Vial conmemora su 15° aniversario en busca de “mejorar el mundo”

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Compromiso Vial conmemora su 15° aniversario en busca de “mejorar el mundo”

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La Asociación Civil rosarina que concientiza sobre seguridad vial, cumplió este viernes un nuevo año desde su creación en 2005.

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Cada 22 de mayo, desde 2005, es especial. Aquel día en Rosario, un siniestro vial se llevó la vida de Úsula Notz, y dejó con graves secuelas hasta el día de la fecha a Carla Alfaro. La ausencia y el dolor se transformaron en acción, y a partir de allí nació la Asociación Civil Compromiso Vial.

Familiares, amigos y personas sensibles a la temática se unieron para realizar distintas intervenciones que visibilicen la violencia urbana y la posibilidad de modificar las conductas sociales en este ámbito.

En su decimoquinto aniversario, desde la organización publicaron un comunicado. "A veces se nos nubla la visión y sentimos que es en vano tanto esfuerzo, mas estamos convencidas de que cada pequeña acción suma a mejorar el mundo y bajar las lesiones y muertes en tránsito, y por eso seguimos día a día militando la seguridad vial", expresaron.

Sobre la fecha, expusieron: " La Asociación Civil Compromiso Vial conmemora un nuevo aniversario de su fundación y, lejos de celebrar, creemos que es una ocasión oportuna para destacar el inmenso compromiso de víctimas viales, familiares de víctimas viales y activistas por la seguridad vial que han sumado su abrazo en este intenso recorrido".

" Desde hace 15 años venimos transitando un largo camino de construcción colectiva. Este fue el modo que encontramos y elegimos para transformar el dolor, la ausencia, la tristeza, los recuerdos. Descubrimos qué es lo que realmente importa, a qué le queremos dar prioridad, y elegimos honrar la vida", agregaron.

Entre los agradecimientos a quienes siempre suman su apoyo, recordaron distintos momentos e intervenciones que se realizaron a lo largo de estos 15 años: " La memoria multiplicada, los murales coloridos, el sendero de estrellas, las canciones solidarias, las flores 'No me olvides', las palabras amorosas, las infancias comprometidas, la escucha atenta, las ausencias que hablan, las promesas a promover la seguridad vial en el Monumento Nacional a la Bandera... y tantas, tantas intervenciones son patrimonio de nuestra comunidad".

"Creemos que cuidando y protegiendo una vida, salvamos un universo entero; buscando justicia, reparamos el mundo; generando acciones, permitimos que nuevos escenarios florezcan. Las cosas no 'son' así... 'Están' así, y es con nuestra voluntad y compromiso como vamos a transformarlas. Tu compromiso es importante. Gracias por sumarte", concluyeron.

Imágenes: Gentileza Dosdosuno Prensa

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Compromiso Vial conmemora su 15° aniversario en busca de "mejorar el mundo" | IMPULSO

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Cada 22 de mayo, desde 2005, es especial. Aquel día en Rosario, un siniestro vial se llevó la vida de Úsula Notz, y dejó con graves secuelas hasta el día de la fecha a Carla Alfaro. La ausencia y el dolor se transformaron en acción, y a partir de allí nació la Asociación Civil Compromiso Vial.

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Nicki Nicole lanzó su primer disco, “Recuerdos”

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Nicki Nicole lanzó su primer disco, “Recuerdos”

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La joven rosarina estrenó este viernes su álbum debut, que ya está disponible en todas las plataformas virtuales. Pop, R&B y sonidos urbanos aparecen en sus nueve tracks.

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Nicki Nicole, la joven cantante rosarina, lanzó su disco debut. "Recuerdos" es el título de su obra que cuenta con nueve canciones, entre las que se luce con ritmos urbanos, R&B y pop. Los traperos Duki, Cazzu y el productor musical Bizarrap, aparecen como los grandes colaboradores del material que vio la luz a las 00 de este viernes y ya lleva miles de descargas y reproducciones en las diferentes plataformas virtuales.

Nicole Cucco continúa deslumbrando con su talento y se anima a contar con diversos estilos, entre los que aparecen el R&B, el pop en toda su diversidad y los ritmos urbanos, destacándose el trap como su gran fuerte. Dentro del material lanzado además, innovó con la presentación de cada uno de sus tracks.

Si bien cuenta con el video oficial de su quinta canción, " Diva", Nicki realizó video lyrics de todos sus temas en donde pueden verse animaciones, o bien a la joven cantando cada hit acompañada de su respectiva letra. Todo ello puede disfrutarse en la lista oficial del disco en YouTube.

Además, el disco cuenta con la presencia de grandes referentes del género colaborando con la joven promesa local. Cazzu, "la reina del trap", aparece en su segundo track, "Cómo dímelo". A su vez, el talentoso Duki también da el presente colaborando con Nicki en su sexto tema, ".

Por otra parte aparece el trabajo del reconocido productor musical del momento, Bizarrap, en su último single, "Plegarias", dejando entrever el talento de ambos (tal como sucedió con el material realizado "Music Sessions #13"). Cabe resaltar que todas las canciones contaron con la autoría de Nicki, más allá de recibir distintas colaboraciones.

"Recuerdos" ya puede disfrutarse en su totalidad en todas las plataformas virtuales. Se espera que Nicki comience una gira presentación del material, aunque por lo pronto se la podrá ver en la segunda edición del Buenos Aires Trap en el Hipódromo de Palermo, el próximo 30 de noviembre. Allí también estarán presentes Duki, C Tangana y Khea, entre otros reconocidos artistas.

Imágenes: Gentileza

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Nicki Nicole lanzó su primer disco, "Recuerdos" | IMPULSO

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Nicki Nicole , la joven cantante rosarina, lanzó su disco debut. "Recuerdos" es el título de su obra que cuenta con nueve canciones, entre las que se luce con ritmos urbanos, R&B y pop.

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A continuación, en Impulso detallamos cada una de las charlas y conferencias realizadas por los trece oradores que formaron parte de la décima edición del festival de ideas.

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TEDxRosario celebró este sábado su décima edición. Bajo el lema "A la décima potencia", ocho mil inscriptos pudieron disfrutar de 13 conferencias, shows en vivo, stands con LABs, foodtrucks, y distintas actividades para celebrar el gran aniversario.
El primer bloque de charlas comenzó pasadas las 14:30, con un show a cargo del cuarteto de bailarinas zapateadoras de tap Chakatá. Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana Castro Sampayo, se lucieron en el escenario abriendo la gran celebración. Luego, La Ilusión Orquesta hizo lo propio. Con el rock como estandarte, fusionaron rasgos centroamericanos y ritmos rioplatenses generando un espectáculo disfrutable desde todo punto de vista.

Luego de las performances, los maestros de ceremonia Alberto Rojo y Juan Claudio Castro se hicieron presentes en el escenario. Ambos formaron parte de ediciones anteriores de TEDxRosario como oradores. Rojo participó de la versión 2018, en tanto Castro hizo lo propio en 2013.

Nazareno Castillo Marín fue el encargado de abrir la jornada intelectual. El biólogo interesado en calentamiento global, quien supo desempeñarse como Director del Cambio Climático de la nación y presentó un proyecto en el Acuerdo de París; habló acerca de la importancia de tomar conciencia de los pequeños detalles que harán grandes modificaciones. "La tierra se viene recalentando desde la revolución industrial", comentó. E invitó a participar de acciones cotidianas que contribuyan con un mejor pronóstico para el mundo en su totalidad.

Más tarde ingresó el ingeniero, aviador, tecnólogo y explorador Lisandro Martínez. El joven trabajó para la NASA y actualmente se dedica a estudiar y desarrollar nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se pronunció acerca de nuevos datos en torno a esta última, donde habló sobre los Moonshots (proyectos que plantean ideas radicales a problemas, ayudándose con tecnología futurista) e indicó: "La Inteligencia Artificial puede ver, interactuar, aprender, manejar, diagnosticar, reconstruir. Todas estas capacidades nos ponen a las personas en un lugar vulnerable".

La tercera oradora fue María Cristina Gómez, docente rosarina elegida entre las 50 mejores del mundo por su innovación en educación. La experta emocionó a los presentes con diferentes relatos que ayudaron a cambiar la perspectiva subjetiva de alumnos en contextos de vulnerabilidad que, superando los mismos, pudieron realizar grandes cambios en sus proyectos de vida. "Pocas veces pensamos en el rol del maestro", expresó, mientras se manifestaba en torno a la "pedagogía de la lástima" y la falta de innovación. "Innovar tiene que ver con resolver problemas, poner en el centro al chico", sentenció.

Luego fue el turno de la presentación de Luciana Paoletti. La biotecnóloga y Doctora en Ciencias Biológicas, además de artista, se pronunció en relación a la combinación de sus dos grandes pasiones. Así exhibió fotografías de microorganismos que rescató del Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, e invitó a participar a los presentes. Algunos, al azar, recibieron una placa que debieron abrir junto a la experta, decir una frase y cerrarla.

Con el aliento de los participantes dentro de las placas, Paoletti hará fotografías de los microorganismos que luego los asistentes podrán "retirar" virtualmente con un número que se les indicó. "El adueñarme y manipular formas de vida invisible me da un poder que me resulta muy seductor y principalmente porque, como artista, siempre espero que a algún espectador también le pase algo con esto", comentó.

El segundo bloque, pasadas las 17, comenzó con el administrador de empresas y emprendedor Matías Viel. Curioso por naturaleza, comentó acerca de la importancia de "charlar con científicos" para colaborar con ideas innovadoras. Así surgió BeeFlow, su empresa de polinización de cultivos, donde aprendió la importancia de las abejas en la reproducción de distintas especies vegetales. "Necesitamos personas que quieran cambiar el mundo junto a los científicos. Necesitamos emprendedores que se animen a meterse en el mundo llamado biotecnología. Tenemos que ver cómo ayudar a que el conocimiento llegue a todas las personas", manifestó.

Luego fue el turno de la joven estudiante de psicología Candela Yatche. Con ánimos de concientizar sobre los prototipos de belleza, alertó que Argentina se encuentra en el segundo puesto, por debajo de Japón, con mayores índices de trastornos alimenticios a nivel mundial. ¿Cuál es el rol de la sociedad, de cada una de las personas, que inciden en este resultado?. Estas y otras preguntas se realiza desde su proyecto de concientización social, Bellamente, el cual cuenta con más de 60 mil seguidores en redes sociales, expandiendo reflexión y autoaceptación. " Cada uno de nosotros es influencer de su entorno y lo que decimos impacta sobre nosotros y sobre los demás", destacó.

Más tarde ingresó Juan Bonnin. El lingüista, investigador y docente, se encarga de divulgar el rol del lenguaje en torno a la desigualdad. La comprensión y la empatía como bandera, ayudan a la construcción de una sociedad más equilibrada y justa. " No alcanza con la buena intención, tenemos que ponernos en el lugar del otro a la vez que no dejarnos hablar por otros o por las instituciones", destacó el experto.

Luego de una pequeña performance a cargo del entrenador físico Román Rosin, donde los presentes se divirtieron y descontracturaron con algunos juegos, llegó el turno de más conferencias. Gustavo Schujman, bioquímico e investigador de CONICET, se pronunció acerca de la bioeconomía o economía circular. La importancia de tomar conciencia sobre las contaminaciones generadas en la vida cotidiana lo llevaron a reflexionar sobre esta posibilidad, que actualmente desarrolla en su empresa INMET. Desde allí transforman residuos agroindustriales en moléculas de mayor valor agregado, donde destacó que promueven "provechar cada residuo de un proceso como el punto de partida de otra línea productiva".

El segundo bloque finalizó con una charla de índole internacional. Hablada en inglés pero con un entendimiento que llegó a cada uno de los presentes, la joven Kasia Urbaniak hizo lo propio. La estadounidense estudió para ser monja taoísta y, para pagar sus estudios, se desempeñó como dominatriz en un calabozo de Nueva York. Con realidades totalmente contrapuestas, pudo ver puntos en común entre las mujeres que traspasaban cualquier contexto sociocultural. El momento de sentirse intimidadas, de "paralizarse" frente al discurso del otro, era un hecho corriente que necesitaba ser deconstruido. Con ánimos de empoderar a cada una de las mujeres, sostuvo: " Las conversaciones escribieron las reglas en primer lugar. Y sólo a través de conversaciones poderosas lograremos que esas reglas cambien".

Con lo artístico combinándose con lo intelectual, el segundo bloque culminó con el cuarteto Sul Tasto, compuesto por cuatro amigos que, habiendo formado parte de prestigiosas orquestas de Buenos Aires, dejaron de lado lo tradicional para inmiscuirse en géneros como el rock, pop, cumbia, folklore, tango y música electrónica de las últimas décadas. Asimismo, pasadas las 19:20, San Telmo Lounge abrió el tercer bloque. La banda rosarina de tango expandido brindó una performance imperdible, encantando a los presentes que volvían a ubicarse en el auditorio para disfrutar de las últimas conferencias.

Así apareció en escena Nicolás Vilela, más conocido como Nico Ilustraciones. El joven expuso acerca de sus dibujos, lo que implica el reconocimiento de las personas en los mismos y cómo transformar la rutina en una experiencia a desandar, a través del reconocimiento de aromas, sabores, colores, texturas, y demás detalles que propone y transmite desde su arte. Además, destacó su rol de artista comprometido con el contexto sociopolítico. " Es bueno tomar conciencia", indicó, agradeciendo al público presente tanto de manera verbal como también a través, claro, de un hermoso dibujo.

Luego ingresó el uruguayo Javier Artigas Herrera, quien fue instantes antes reconocido por el Concejo Municipal como visitante de honor. Se presentó como enfermo renal, quien realiza hemodiálisis y, por tanto, creó un emprendimiento para hacer más dinámica la terapia. Connectus medical ya ayudó a 156 mil pacientes e implica la interconexión entre los mismos para poder realizar sus terapias en cualquier parte del mundo, para así poder disfrutar inclusive de un viaje sin tener que pensar en cómo resolver dicha situación.

"Lo realmente importante para los pacientes no solo es su realidad médica expresada en cifras sino que lo que verdaderamente es importante para ellos son todos aquellos sueños que quedaron truncos", sostuvo. Además, comentó lo anecdótico de haberle salvado la vida a Hernán Casciari, quien se infartó mientras se alojaba en su casa, y cómo eso repercutió en que el co-fundador de Airbnb viaje a conocerlo y felicitarlo, se enamore de su hija y hoy, parte de su familia, también colabore con su emprendimiento.

Antes de continuar con las conferencias, el escenario recibió nuevamente a los maestros de ceremonia, quienes presentaron el próximo show. Con un microclima de río, emoción y acrobacias, Vangart irrumpió en el escenario con una performance impactante. Fragilidad, inocencia, naturaleza, poder, fortaleza y espíritu, atravesaron a los presentes.

Luego ingresó la licenciada en psicología y sexóloga Cecilia Cé. Aclamada por el público, la joven desandó la fórmula socialmente construida para una sexualidad exitosa, la cual fue duramente criticada y puesta en jaque. Con la libertad como bandera, invitó a los presentes a interrogarse acerca de los placeres de cada uno para conectarse con los mismos y disfrutar de un encuentro con sus subjetividades. " No podemos hacer que el sexo se ajuste a una norma o modelo común. Y salir de la ecuación, salir de la norma de la sexualidad, no nos debe dar miedo, sino más bien libertad", concluyó.

Más tarde, el juez de familia Marcelo Molina fue el encargado de culminar con la jornada de conferencias. Autor del libro " ¿Cuánto tiempo es un tiempito?", invitó a los presentes a cuestionarse sobre el tiempo de los adultos a diferencia del tiempo de los niños, los tiempos judiciales a diferencia de los tiempos subjetivos de cada una de las personas que presenta una problemática de esa índole. Así se inmiscuyó en la adopción, en la violencia doméstica, entre otras temáticas que llevaron a una reflexión plena. "Quienes escuchamos esas alarmas debemos recordar que no somos los dueños del tiempo sino abridores de nuevas puertas, habilitadores de caminos", destacó.

No todo terminaría allí. Javier Yunez y Julián Domínguez Yates, fundadores de TEDxRosario, se hicieron presentes en el escenario. Con el clásico cronómetro encendido, brindaron una inolvidable charla rememorando las distintas ediciones del evento, aprendizajes, oradores, entre otros detalles que llevaron a un crecimiento constante que hoy posiciona a su proyecto en uno de los más destacados a nivel mundial. Con algunos tips para "dar la charla perfecta", cerraron el evento con un auditorio que los ovacionó.

De esta manera, TEDxRosario culminó su edición 2019. En su décimo aniversario y "A la décima potencia", dejaron a los presentes ansiosos por la versión 2020 que ya comienza a prepararse. Un proyecto que ubica a la ciudad como sede de nuevas ideas que cambian al mundo, y cada uno de los ocho mil presentes pudo retirarse con nuevas preguntas, cuestionamientos, que seguramente incidan en su quehacer cotidiano.

Pero nada culmina con nostalgia, todo fue una gran fiesta que cerró con la banda local Homero y Sus Alegres. El sexteto de músicos y actores, precursores de la "Cumbia Rocksarina", hicieron bailar a todos los presentes que se retiraron pasadas las 22, tras una jornada inolvidable.
Gentileza TEDxRosario

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TEDxRosario 2019: Todas las voces | IMPULSO

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TEDxRosario celebró este sábado su décima edición. Bajo el lema "A la décima potencia", ocho mil inscriptos pudieron disfrutar de 13 conferencias, shows en vivo, stands con LABs, foodtrucks, y distintas actividades para celebrar el gran aniversario. El primer bloque de charlas comenzó pasadas las 14:30, con un show a cargo del cuarteto de bailarinas zapateadoras de tap Chakatá.

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Adrián Abonizio: “Me gusta saber qué siente la gente”

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Adrián Abonizio: “Me gusta saber qué siente la gente”

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ENTREVISTA. El reconocido cantautor rosarino, quien además se luce con sus escritos, dialogó con Impulso en relación a su faceta de coordinador de talleres de escritura creativa.

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Adrián Abonizio no es sólo parte de La Trova Rosarina. El cantautor y guitarrista cuenta con una faceta periodística que se entremezcla entre los versos de las poesías y las creaciones escritas. Se define como "escribidor" y un curioso nato, lo que lo lleva a interrogarse cuestiones que lo ubican finalmente en la coordinación de algún taller para responder sus propios interrogantes. Además, por supuesto, generar la curiosidad en quienes asisten a los mismos. Actualmente se encuentra dictando el Taller de Escritura Creativa, una propuesta desarrollada por el Club Atlético Rosario Central, del cual también es hincha.

" El hecho de dar talleres aparece como una curiosidad, ver qué siente la gente, qué hay dentro de la cabeza de la gente. Como no puedo parar a todos en la calle y preguntarles, se me ocurrió hacer un taller", sostuvo con picardía el autor de éxitos como "Mirta, de regreso". Astuto y gracioso en cada una de sus respuestas, Abonizio comentó que su faceta docente surgió en un taller experimental en Buenos Aires, donde desarrolló un sistema que actualmente tiene " más aceitado", en donde en cada clase se encuentra con nuevas ideas provenientes de sus alumnos. " Ya llevo más de 15 años haciéndolo, hay gente que escribe muy bien, incluso mejor que uno", declaró.

La escritura en su vida apareció como una herramienta de comunicación y transmisión. " Era la única forma de expresarme ante un mundo que me parecía adverso. Era muy tímido para transmitir mis emociones verbalmente, entonces escribir me resultaba más fácil", reconoció el artista. Si bien todo comenzó como una serie de chistes, ya que " componía canciones en burla para compañeros o compañeras", se dio cuenta que se hallaba en " las composiciones". Ante ello, destacó: "Me resultó un arma efectiva para salir del silencio que tenía".

Escribir ya es parte de su esencia, una forma natural de expresión que incluso ocupa el primer puesto por encima del diálogo y la oralidad. "Hablar te distrae mucho, los sentimientos se esconden, se tergiversan, se puede mentir fácilmente; en cambio, en un escrito, lo que dice es lo que está ahí", sostuvo Abonizio. Y agregó: " Se me hace más fácil para describir el mundo, no sólo eso sino sintetizarlo, que es un poco la búsqueda de todos; sintetizar las ideas, no achicarlas sino sintetizarlas".

Así fue que se adentró en los textos, guiones televisivos, guiones de radionovelas, y demás libros cuyos autores inspiraron al artista, visualizándose en un camino similar. En su vida exploró su faceta deportiva, en donde participó como futbolista en planteles de algunos clubes, pero "el ambiente de los adultos" lo alejó de aquella proyección profesional. Por tal motivo, se dijo a sí mismo que probaría con dibujar o escribir. "Empecé pintando mucho tiempo, vinculado con lo artístico trataba de hacer algo con eso y tomé algunos cursos", recordó.

Luego vino la música, el tocar, cantar, publicar aquello que componía. " Ahí vi que eso me gustaba más, me era más fácil de hacer, y a medida que fui haciéndome conocido como escribidor, porque no me gusta la palabra escritor, me dediqué a eso", reconoció. Así comenzaron las colaboraciones en diarios, revistas digitales, y su rol transmitiendo a quienes decidan inmiscuirse en el mundo de las letras.

Actualmente, el Taller de Escritura Creativa se dicta los miércoles y ya lleva su tercera clase. " Hacerlo en Central me pareció importante porque, además de ser hincha del club, la actividad que vienen desarrollando es muy interesante. En los clubes que yo iba cuando era chico no había bibliotecas; sí un billar, canchitas de pelotas y metegoles, pero libros no", destacó. Por tal motivo, la propuesta de generar lazos con socios y no socios desde ese lugar, le pareció enriquecedor. En cuanto a ello, manifestó: " Se pueden disfrutar instalaciones muy amables donde uno puede aprender tango, folclore, y este tipo de talleres. Que sea como un club de barrio pero con una amplitud artística más grande".

Ya adentrado en el curso que asiste, Abonizio indicó: " Hay chicas y chicos, lo que implica que se entremezclen ambas psiquis, femenina y masculina, y es sumamente enriquecedor. Además, de a poco se va disipando la idea de que se va a escribir en torno a un partido; me encuentro con gente que no solamente entiende que eso es una parte de la escritura, sino que empieza a dejarla de lado. Hablamos mucho de fútbol, pero ahora ya en otra etapa se animan a hacer otras cosas y empiezan a escribir libremente de otras temáticas, eso es lo que me inspira".

Para concluir, el artista destacó que actualmente, además de brindar este tipo de talleres, se encuentra grabando "dos o tres discos a la vez" y finalizando un compendio de trece libros de poemas que "saldrán todos juntos". Además, culminó un libro de relatos y aspira a realizar una novela. Por otra parte, continuará brindando shows y en breve presentarán el libro de La Trova Rosarina.

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Adrián Abonizio: "Me gusta saber qué siente la gente" | IMPULSO

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Adrián Abonizio no es sólo parte de La Trova Rosarina. El cantautor y guitarrista cuenta con una faceta periodística que se entremezcla entre los versos de las poesías y las creaciones escritas. Se define como "escribidor" y un curioso nato, lo que lo lleva a interrogarse cuestiones que lo ubican finalmente en la coordinación de algún taller para responder sus propios interrogantes.

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Nicki Nicole: la reina del trap es rosarina

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Nicki Nicole: la reina del trap es rosarina

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La joven cantante lanzó su segundo single y ya superó las seis millones de visitas en YouTube.

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Nicki Nicole, la joven rosarina que deslumbra con su talento, se posicionó en la cima de las tendencias en Argentina con su segundo single. "Wapo traketero", su primer sencillo, fue lanzado a fines de abril y roza las 7 millones de reproducciones en YouTube. Sin embargo, ante su participación en una sesión de Bizarrap, llegó rápidamente al podio de las visitas.

Entre el trap, el soul y el R&B, Nicki vuelve a mostrar a Rosario como cuna de grandes artistas. Una voz difícil de ignorar la pusieron en lo más alto de los ránkings musicales y sus creaciones recibieron el visto bueno de varios músicos de renombre.

Este martes se estrenó una nueva creación del productor de Music Sessions de Freestyle, Bizarrap, que tiene a la joven como protagonista. En este tipo de sesiones han participado artistas como Lit Killah, Paco Amoroso, Trueno y Sony. En esta ocasión, el clip titulado "NICKI NICOLE || BZRP Music Sessions #13" lleva más de seis millones de reproducciones hasta el momento.

Duki, Khea, Lit Killah, Zanto, Dante Spinetta, Cazzu, Miss Bolivia, fueron algunos de los tantos artistas que felicitaron a la joven estrella, quien ya adelantó en sus redes que el próximo 23 de agosto lanzará un nuevo sencillo.

Además, Nicki cantó este miércoles en un desfile de la marca de ropa de Micaela Tinelli y estará presente el 30 de noviembre en el Buenos Aires Trap, que se realizará en el Hipódromo de Palermo.

Imágenes: Gentileza

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Nicki Nicole: la reina del trap es rosarina | IMPULSO

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Nicki Nicole, la joven rosarina que deslumbra con su talento, se posicionó en la cima de las tendencias en Argentina con su segundo single. "Wapo traketero ", su primer sencillo, fue lanzado a fines de abril y roza las 7 millones de reproducciones en YouTube.

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El cantautor rosarino estará presente en el emblemático Dolby Theatre, donde se entregan los premios Oscar. Será el viernes 8 de noviembre. ¿Dónde comprar las entradas?

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Bajo el título "Una noche en Hollywood", Fito Páez se presentará el 8 de noviembre desde las 20 en el Dolby Theatre. A un año de su presentación en el teatro Carnegie Hall de Nueva York, el artista rosarino regresará a Estados Unidos para realizar un concierto único y exclusivo para 3000 personas. A su vez, el show se ubica en la víspera de los Latin Grammy, que tendrán lugar el siguiente jueves.

Integrante de la trova rosarina, Fito cuenta con más de 30 años de trayectoria solista, 23 álbumes de estudio, un maxi sencillo, cuatro álbumes en directo, tres DVD, 12 álbumes recopilatorios y una cantidad innumerable de colaboraciones junto a destacados artistas nacionales e internacionales.

Su último material discográfico, "La ciudad liberada" (2017), con 18 canciones nuevas e inéditas, cuenta además con las participaciones de Antonio Carmona, Antonio Montoya, (Deborah) La Dixon, Fabiana Cantilo y Fabián Gallardo. En el marco de su gira de presentación, incluyó Nueva York, donde realizó un show en el mítico teatro Carnegie Hall.

Junto a él, estuvo presente una orquesta de 21 músicos que hicieron que el lugar se tiñera de emoción y una energía única. Además del disco, sonaron éxitos como "Mariposa tecknicolor", "11 y 6", "Dale alegría a mi corazón", "Un vestido y un amor", "Brillante sobre el mic", entre otros. Se convirtió en el tercer argentino en brindar un show allí, luego de Astor Piazzolla (1976) y Mercedes Sosa (1988).

Con el afán de seguir cosechando millones de éxitos más, Fito redobla la apuesta y anunció desde sus redes esta nueva presentación en Estados Unidos. " Hollywood! Ya están los tickets a la venta", "Los espero este 8 de noviembre en el Dolby Theatre!", escribió el artista junto al flyer oficial del evento.

El sitio elegido es el emblemático Dolby Theatre, anteriormente conocido como Kodak, y temporalmente como Hollywood and Highland Centre Theatre. El sitio es el lugar que utiliza la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para la entrega anual de los Premios Oscar.

Así Páez marcará un nuevo suceso histórico tanto para la música nacional como latinoamericana, consagrándose como uno de los músicos populares más influyentes de habla hispana contemporáneos. Los tickets pueden adquirirse de manera online en el sitio web de Ticketmaster.

Imágenes: Gentileza

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Fito Páez brindará un show en Hollywood | IMPULSO

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Bajo el título "Una noche en Hollywood" , Fito Páez se presentará el 8 de noviembre desde las 20 en el Dolby Theatre. A un año de su presentación en el teatro Carnegie Hall de Nueva York, el artista rosarino regresará a Estados Unidos para realizar un concierto único y exclusivo para 3000 personas.

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Charo Bogarín: “Desde mis canciones trato de generar conciencia sobre nuestra historia”

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Charo Bogarín: “Desde mis canciones trato de generar conciencia sobre nuestra historia”

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ENTREVISTA. La cantautora y líder de Tonolec se presentará hoy sábado con su segundo disco solista, "Legado", donde le rinde homenaje a Mercedes Sosa.

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Charo Bogarin transmite paz, emoción y sabiduría constante. Su música y sus letras combinan ritmos pegadizos, sensibles y con un contenido que presentifica el origen de América Latina. La artista fusiona el folclore tradicional con la música latina y electrónica, a la vez que suma el canto étnico de mujeres qom, también con lenguas mbya y ava guaraní. Este sábado presentará en Rosario su segundo disco solista, "Legado", un conjunto de inolvidables éxitos de Mercedes Sosa, a lo Charo. Previo al gran show, la cantautora dialogó con Impulso.

Este sábado 3 de agosto desde las 21:30 en Plataforma Lavardén, la artista desplegará el espectáculo dividido en tres momentos, " Exilio", "Origen" y " Regreso". Las entradas pueden adquirirse personalmente en la boletería del teatro (De lunes a viernes de 10 a 20, y sábados de 10 a 13).

"Componer es, para mí, un hecho de sanación y transformación. La música tiene ese poder en mí y, creo yo, también en quienes la escuchan", mencionó. Además, destacó: "Trato de generar, desde mis canciones, conciencia sobre nuestra historia, entonces compongo canciones que hablan de mi padre desaparecido, o de las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo; trato de transmitir una identidad cultural bien definida realzando mi sangre guaraní, llevando con orgullo el ser nativa, entonces canto en lenguas originarias. Es una construcción social y política desde el arte de componer".

Acerca de lo que le gusta transmitir con su arte, la cantautora aseguró: "Me gusta transmitir mensajes esperanzadores, compartir con los demás lo hermoso que es transformar lo que nos pasa, aquello trágico que a todos nos toca alguna vez atravesar, tornarlo en un aprendizaje primero y luego en algo luminoso como una poesía, una danza, una canción, una pintura. Me gusta transmitir que todos podemos ser transformadores de nuestra realidad, es un modo de hacernos responsables de este pasar por la vida y de tomar cartas en el asunto".

EL HOMENAJE A UNA REFERENTE

Homenajear a Mercedes Sosa es una enorme responsabilidad. Así lo percibe Charo Bogarin, quien fue convocada por Fabián Matus, hijo de "La negra", para sumarse a los homenajes que le harían a su madre durante este año desde la Fundación Mercedes Sosa, en conmemoración del décimo aniversario de fallecimiento. Por la reciente defunción de Matus, es su hija quien continúa llevando adelante este gran recordatorio.

" Legado", es el segundo disco solista de Charo. " Me siento totalmente agradecida al hijo de 'La negra', quien también fue su productor, por haber pensado en mí para esta tarea. Hoy este homenaje es para ambos", comentó. A su vez, mencionó: "Como artista es una enorme y bella responsabilidad tener que interpretar a la mayor intérprete de todos los tiempos. Fue un gran desafío y lo asumí con mucho respeto y felicidad. Me avoqué de lleno a estudiar a Mercedes y busqué darle un sonido actual y contemporáneo a las canciones que ella cantaba". Así es que la cantautora ideó a una "Mercedes electrónica" y la desandó a lo largo y ancho de su material, que contó con destacados productores de la escena electrónica nacional para versionar los clásicos del folclore.

Respecto del disco, Bogarin destacó: " Mercedes es tradición, debía ver de qué manera la abordaba sin faltar el respeto a su gran obra de intérprete; entonces propuse hacer una Mercedes electrónica, donde la canción siguiera siendo la protagonista más allá de todo tratamiento digital. Es un disco de folclore con matices electrónicos". A su vez, agregó: "Ella siempre estuvo a la vanguardia, se saltó de los encasillamientos, géneros musicales, mezcló el folclore con el rock, con lo urbano, el hip hop. De estar en estos tiempos ya estaría fusionándose con los chicos no sólo de la escena electrónica, sino también de las nuevas generaciones que hacen trap".

" La Charo le canta a Mercedes" es el título que presenta la gran obra que la cantautora le dedica a la gran intérprete y referente del folclore. " Así se llama el espectáculo que he armado para presentar mi disco 'Legado'", comentó. Acerca del mismo, relató: "Es una obra musical conceptual de gran contenido teatral y poético, aparecen voces de Mercedes no sólo cantadas sino también habladas. Ella, de alguna manera omnipresente y totémica, va contando historias que unen una canción con la otra. Hay repertorio clásico de Mercedes y repertorio de mi autoría y en lenguas originarias".

"Continuar difundiendo este Legado y celebrando a nuestra gran cantora" es la gran meta de Charo Bogarín para lo que resta del año.

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Charo Bogarín: "Desde mis canciones trato de generar conciencia sobre nuestra historia" | IMPULSO

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Charo Bogarin transmite paz, emoción y sabiduría constante. Su música y sus letras combinan ritmos pegadizos, sensibles y con un contenido que presentifica el origen de América Latina. La artista fusiona el folclore tradicional con la música latina y electrónica, a la vez que suma el canto étnico de mujeres qom, también con lenguas mbya y ava guaraní.

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Cristina Fernández presentó “Sinceramente” ante una multitud

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Cristina Fernández presentó “Sinceramente” ante una multitud

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Más de 15 mil personas se acercaron a las inmediaciones del Teatro Metropolitano y el Parque Scalabrini Ortiz. Desde las 17, la ex mandataria relató acerca de su libro y se remontó a la situación socioeconómica del país.

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En un contexto de festividad por el Día de la Bandera, Cristina Fernández de Kirchner presentó su libro, "Sinceramente", ante miles de personas que se acercaron al Teatro Metropolitano y al Parque Scalabrini Ortiz. La ex mandataria utilizó diversos pasajes de su libro para remontarse a un recorrido político y emocional de su vida personal, que permitieron diversos guiños a la realidad socioeconómica actual del país.

Más de dos mil personas colmaron el Teatro, decorado con algunas pantallas que relataban visualmente lo que sucedía por fuera, en el Parque Scalabrini Ortiz. Allí, más de 15 mil personas se acercaron desde muy temprano a contemplar la transmisión en vivo, que culminó con la presencia de la ex mandataria saludando a los presentes en el exterior del lugar y firmando algunos ejemplares de su libro.

Entre los asistentes se encontraban Otilia Acuña, madre de Plaza de Mayo; Ricardo Olivera, presidente del PJ santafesino; los diputados Agustín Rossi y Marcos Cleri; la senadora María de los Ángeles Sancnun, y los recientemente electos, vicegobernadora Alejandra Rodenas y diputado provincial Leandro Busatto.

Pasados algunos minutos de las 17, la presentación comenzó con un material audiovisual que mostró la creación de " Sinceramente ", algunas opiniones al respecto e infografías con cifras acerca de la cantidad de ejemplares vendidos por lo que es best seller; con 300 mil libros vendidos, 8.000 en un solo día de ventas en kioscos de diarios y revistas y actualmente es el primer texto del ranking de la sección biografías y política de Amazon.

F ernández contó con el periodista Marcelo Figueras como moderador, quien repasaba algunos pasajes del libro para que la autora amplíe en torno a los mismos. Su historia de amor con Néstor, la asunción de Jorge Bergoglio como Papa, fueron las primeras temáticas en abordarse hasta inmiscuirse de lleno en la situación política actual.

Con un guiño hacia el 199° aniversario del fallecimiento de Manuel Belgrano, la ex mandataria señaló que se trata de su prócer favorito y deslizó algunas cuestiones en torno a la festividad celebrada en Rosario como cuna de la bandera. Allí recordó que su última visita a la ciudad fue el 20 de junio de 2015, tras su último año como presidenta de la Nación, en donde deslizó una comparación de los festejos de aquel momento y lo que sucede en la actualidad.

Ante cada declaración, cánticos y aplausos colmaban los espacios dentro y fuera del teatro, por lo que Fernández se mostraba emocionada y agradecida. De esta manera, solicitó que desde el actual Gobierno se deje de incentivar el odio y la división, por lo que pidió que vuelva un "espíritu de unidad nacional".

Imágenes: Gentileza

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Cristina Fernández presentó "Sinceramente" ante una multitud | IMPULSO

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En un contexto de festividad por el Día de la Bandera, Cristina Fernández de Kirchner presentó su libro, "Sinceramente", ante miles de personas que se acercaron al Teatro Metropolitano y al Parque Scalabrini Ortiz.

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“Periodismo amenazado”, un recorrido por los grandes desafíos del Siglo XXI

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“Periodismo amenazado”, un recorrido por los grandes desafíos del Siglo XXI

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En el marco del Día del Periodista que se celebra el próximo viernes, el Sindicato de Prensa Rosario organizó este martes una charla-debate en Plataforma Lavardén. La misma reunió tres generaciones de profesionales, con la presencia de Carlos Ulanovsky, Nora Veiras y Luciano Couso.

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El próximo 7 de junio se celebra el Día del Periodista, establecido en 1938 por el Primer Congreso Nacional de Periodistas realizado en Córdoba. En el marco de dicha celebración, el Sindicato de Prensa Rosario organizó este martes una charla-debate en Plataforma Lavardén, que reunió a estudiantes y profesionales de la comunicación. "Periodismo amenazado", contó con la presencia del periodista e historiador Carlos Ulanovsky, la editora general de Página 12, Nora Veiras, y el jefe de la corresponsalía de Télam en Rosario, Luciano Couso. Tres generaciones reunidas para hablar de la actualidad de una de las profesiones más complejas de realizar en este contexto sociohistórico y cultural.

Bajo la coordinación de la Secretaria Adjunta de SPR, Alicia Simeoni, la mesa se abrió con la premisa de mencionar amenazas que sufre la profesión. El periodista local Luciano Couso inició el debate que hizo mayor hincapié en el reemplazo de los medios tradicionales por los digitales. A su vez, el corresponsal local de Télam mencionó cuestiones en torno a la concentración de los medios de comunicación, tanto a nivel local como nacional.

Adentrándose en la temática de las nuevas tecnologías, Couso citó a un Ulanovsky de hace diez años atrás, que formó parte de una charla similar a la de este martes por el Día del Periodista. " Carlos decía que había una incertidumbre tecnológica y se preguntaba hacia dónde nos iba a conducir el tsunami de internet. En las redacciones se escuchaban términos como 'sinergia', 'convergencia', que invitaban a elaborar una redacción online del diario en papel", recordó el periodista.

Desde allí hasta el momento, las nuevas herramientas se hicieron presentes con más fuerza y ya son imposibles de ignorar. El lazo con las redes sociales que funcionan como puntapié para que los usuarios ingresen a las notas escritas, hacen que desde el periodismo surja la necesidad de capacitarse atrayendo al click que finalizará con el usuario en el sitio web del medio. Sin embargo, hay cuestiones que trascienden cualquier cambio sociocultural: en un momento de avidez y sobreabundancia de información, hay que ofrecerles a las audiencias lo que se considera importante, con criterio y rigurosidad periodística que necesitan idoneidad.

LA VOZ DE LA EXPERIENCIA. Por su parte, el historiador y periodista Carlos Ulanovsky, sumó su voz a la cuestión. Al reproducir "voces realistas", el escritor desnaturalizó frases hechas y mostró con fuerzas que el 7 de junio no imprime un sentido de celebración alguno, sobre todo desde la anulación de la Ley de Medios a raíz del Decreto de Necesidad y Urgencia utilizado por el gobierno nacional en 2015. " A partir de allí, buena parte del periodismo empezó a respirar con recursos de emergencia", sentenció.

A su vez, mencionó la crisis en cuanto a la creatividad, desarrollo, y diversas falencias que entretejen el periodismo actual. Por otra parte, la convergencia entre lo convencional y lo digital, origina nuevas modalidades de trabajo que muchas veces culminan en confusión de roles, tensión y precarización en cuanto a caída de proyectos, cierres de medios y disminución de puestos de trabajo.

Sin embargo, se mostró esperanzado con los jóvenes periodistas, de los cuales admira su capacidad para "no casarse con ningún medio". A su vez, agregó: " Se agrupan para desarrollar su propio proyecto, superar la grieta, desafiar a la carencia de recursos y condenar la violencia implícita de un Estado indiferente". Finalmente, recomendó no olvidar terrenos básicos basados en la verdad y la honestidad, donde cada trabajo periodístico incluya recopilación de información, procesamiento de la misma, para finalmente transmitirla desde la sensibilidad.

GENERACIÓN INTERMEDIA. La charla finalizó con la exposición de la actual editora general del diario Página 12, Nora Veiras. Para ella, el periodismo actual cuenta con un gran monstruo con el cual pelear día a día: los algoritmos. "Esta fórmula matemática hace que, en base a la información que grandes proveedores de internet tienen sobre lo que nosotros marcamos como 'me gusta' o 'no me gusta', se conforme un perfil de consumidor", sostuvo. Así, esta situación que parecería objetiva, en realidad oculta información. " En la medida en que uno no se puede informar, está siendo secuestrada su libertad", indicó.

Por ello, invitó a periodistas y usuarios a analizar detalladamente lo que se consume. En cuanto a los profesionales, marcó una permanencia en la rigurosidad periodística, la cual excede a la tecnología y los cambios socioculturales. A su vez, indicó la importancia de construir fuentes de información que inviten a un "cara a cara", situación que no puede reemplazarse por lo tecnológico. Lo mismo sucede con las sensaciones transmitidas hacia el lector a través de una noticia bien redactada. " El contenido sigue siendo el sentido del periodismo. Contenido en tanto reflejo de un trabajo informativo", remarcó. Por tal motivo, concluyó con que el periodismo sigue siendo uno de los oficios más atractivos que valen la pena ejercer.

La jornada sumó preguntas de los presentes, quienes continuaron profundizando en las temáticas tratadas con un gran interés por el fenómeno de las Fake News, cómo combatirlas y cómo continuar construyendo un periodismo adecuado que realce la profesión.

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"Periodismo amenazado", un recorrido por los grandes desafíos del Siglo XXI | IMPULSO

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En el marco del Día del Periodista que se celebra el próximo viernes, el Sindicato de Prensa Rosario organizó este martes una charla-debate en Plataforma Lavardén. La misma reunió tres generaciones de profesionales, con la presencia de Carlos Ulanovsky, Nora Veiras y Luciano Couso.

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El Día del Periodista se vivió a pura reflexión en la Feria del Libro

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El Día del Periodista se vivió a pura reflexión en la Feria del Libro

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Este viernes, periodistas y comunicadores pudieron disfrutar de dos de las charlas propuestas dentro del gran ciclo que se realiza en el Centro Cultural Fontanarrosa. Entre el valor de la palabra y el mundo transmedia, el análisis y las ideas se volvieron protagonistas.

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La Feria Internacional del Libro que se desarrolla en Rosario, tiene propuestas para todos los gustos. Este viernes, en el marco del Día del Periodista, dos charlas invitaron a formar parte de casi dos horas a pura reflexión. Desde las 14, se desarrolló la mesa titulada "Formación periodística en tiempos transmedia: ¿Qué herramientas necesitamos para ser profesionales ATR?". Más tarde, tuvo lugar la charla debate "¿La palabra está devaluada? El periodismo, entre lo importante y las urgencias".

La primera de las dos jornadas, contó con la participación de distintos profesionales de medios locales que brindaron diversas visiones en relación a sus propias experiencias. Con la periodista Matilde Baroni como moderadora, la mesa estuvo compuesta por Lisandro Machain (Rosario Plus), Juane Basso (Cooperativa La Masa, periódico El Eslabón, Redacción Rosario), Evelin Machain (Radio 2) y Luciana Mangó (diario El Ciudadano).

A través de distintos cuestionamientos propuestos por la moderadora, los profesionales se adentraron en el mundo transmedia proponiendo distintas visiones al respecto. Cómo combinar aquel trabajo "tradicional" con los desafíos de "lo digital", se volvió un gran puntapié que dio cuenta de que aquel "monstruo" no era, en verdad, tan digno de temer. Las herramientas tecnológicas suponen un sinfín de alternativas que se suman a una vorágine sociocultural que arrasa con lo convencional y lo modifica constantemente. " ¿Cómo hacer periodismo desde allí? ", se tornó como uno de los grandes interrogantes.

Los cambios de ritmos, los modos de redactar, la inmediatez, el procesamiento y recopilación de información. Todo aquello que se supone pasible de cambio, sin embargo, mantiene un eje que no se modificará jamás. Y así lo expuso Lisandro Machain. " No deberíamos tener miedo por lo que se viene, el contar algo trasciende cualquier cambio", sentenció. Y así, nuevamente, la historia se vuelve protagonista. De qué manera narrar y transmitir la información necesita de un periodismo profesional, honesto, respetuoso y riguroso.

Si bien la profesión se ve eclipsada por la inmediatez y el bombardeo de información de manera constante, existe el arte de transformarlo en noticia que requiere de una gran capacidad creativa y comunicativa. Se trata, entonces, de actualizarse con las nuevas herramientas para continuar embanderando la lucha por la libertad de expresión y el derecho a recibir información certera por parte de la audiencia. Jugando con el título de la mesa, ser profesionales "a todo ritmo" implica, justamente, pararse a repensar y diagramar una buena manera de contar lo que sucede.

El valor de las palabras...

Más tarde, la Feria invitó a pensar en el valor de las palabras. La charla debate organizada por el programa Fundéu Argentina, de la Fundación de la Lengua de Rosario (FIILE), contó con Juan Mascardi (coordinador de Fundéu Argentina) como presentador. El narrador, cronista y periodista cultural Flavio Lo Presti y la periodista y profesora de literatura Rosario Spina, fueron los disertantes.

"Cómo hablantes, ¿cómo nos apropiamos de lo que hablamos?", indagó Spina. Y continuó: "¿Se devalúan las palabras o, en realidad, se devalúa el trabajo de los sujetos que enuncian esas palabras?". De este modo, el poder simbólico que imprime quien dice lo que dice, o bien, lo que supone que dictamina qué decir, obliga a analizar la realidad de la lengua en tanto viva y pasible de ser modificada. " Sino, seguiríamos hablando en latín ", sostuvo.

En su ponencia, Spina propuso pensar que el lenguaje "es siempre político" y, como tal, enuncia, reconoce y da existencia a aquello que nombra. Luego, Lo Presti sumó su visión. "¿Quién puede decidir el verdadero valor de las palabras?", se preguntó. Para ello, desde las experiencias personales y profesionales de cada uno, los disertantes continuaron profundizando acerca de la importancia de imprimir un real valor de aquello que se dice, desde el compromiso y la honestidad laboral.

En la tarea periodística, coincidieron ambos, es necesario informarse, preguntar y repreguntar, indagar las distintas fuentes de información para crear noticias certeras con un trabajo riguroso. El periodismo como tal, existe a través de los periodistas. Y el valor profesional se trabaja cotidianamente desde el crecimiento que cada uno imprima a su labor.

La combinación realizada por algoritmos que implican ver una misma noticia replicada en diversos medios, lleva a un análisis profundo de qué y cómo consumir. En reiterados casos sucedió que esta difusión masiva era un sinfín de publicaciones del estilo fake news, lo cual obliga a tomar al "bombardeo de información" como una fuente más a ser estudiada, comprobada y analizada en su profundidad, sin que irrumpa el deseo utópico de la primicia y la urgencia de escribir "para ayer".

Para concluir, los disertantes analizaron distintos logros del lenguaje que permiten una evolución hacia una sociedad más inclusiva, con ánimos de luchar por los derechos humanos de todos y todas. Valorar la propia lengua, apropiársela y moldearla de manera creativa, ayuda a que el periodismo continúe colaborando con la rigurosidad informativa, así como con la importancia de dirigirse a una audiencia reflexiva y atenta.

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El Día del Periodista se vivió a pura reflexión en la Feria del Libro | IMPULSO

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Este viernes, periodistas y comunicadores pudieron disfrutar de dos de las charlas propuestas dentro del gran ciclo que se realiza en el Centro Cultural Fontanarrosa. Entre el valor de la palabra y el mundo transmedia, el análisis y las ideas se volvieron protagonistas.

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Fake News: cuando la sobreinformación desinforma

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Fake News: cuando la sobreinformación desinforma

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De cara a las próximas elecciones, el evento "Crecé con Google" incluyó ayer una capacitación para jóvenes votantes orientada a combatir la desinformación. Una serie de recomendaciones que obligan a indagar más allá de un titular llamativo.

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¿Cuántas veces se viralizan links que resultan ser noticias falsas? ¿Realmente se chequea la información que se difunde? Estas y otras preguntas surgieron ayer por la tarde en una de las charlas del evento "Crecé con Google".

De cara a las próximas elecciones, jugar con la desinformación se volvió un mal hábito que necesita ser combatido. "Información y Democracia" estuvo destinada a jóvenes votantes, sin embargo obligó a reflexionar en general acerca de todo el material divulgado.

Juan Manuel Lucero, líder de Google Newslab Argentina, alertó sobre insólitas y falsas noticias que fueron replicadas miles de veces durante el 2018. Acompañado por Damián Ruiz, Tomás Salguero y Juan Felipe Salguero, de la cuenta de YouTube "La Banana Rancia", la charla viró hacia la responsabilidad de los usuarios de internet.

Con el bombardeo constante de información, el uso responsable se torna fundamental. Para ello, Google decidió brindar una capacitación con las herramientas necesarias para identificar fuentes confiables y obtener datos certeros. Sin embargo, un paso esencial es que los usuarios revisen los links de donde provienen las noticias.

En diálogo con Impulso, Juan Felipe Salguero destacó: "No podemos elegir un político en base a cosas feas que nos dijo el de la oposición o viceversa, y, sabiendo que existen las herramientas, sólo hay que hacer un mínimo esfuerzo para tomar mejores decisiones al momento de compartir información".

Por su parte, Lucero expresó: "Somos todos responsables del contenido que compartimos; es sumamente importante que, antes de compartir, podamos detectar las señales que hacen que empecemos a dudar sobre la veracidad de la información". En tal sentido, el experto señaló que cortar con la difusión de noticias falsas colabora con frenar la desinformación. "Hay que sacarse la ansiedad de tener que compartir, ante la duda no hacerlo", sostuvo.
ALGUNAS RECOMENDACIONES
En el buscador, escribir una frase puntual entre comillas, remite a la sugerencia de sitios web oficiales de alguna de las palabras claves escritas. Por otra parte, si el usuario confía en una página determinada, se puede escribir la frase en el buscador junto con la palabra "site:" y el nombre del sitio. Por otra parte, Google cuenta con "Google Books" y "Google Académico" que busca en libros y revistas científicas previamente certificadas.

Otro de los recursos remite a las fotografías. Desde la pc, hacer click derecho en la imagen permite la opción de "buscar la imagen en Google" y explorar de dónde proviene. Desde el teléfono móvil, mantener la imagen presionada también abrirá el menú con dicha opción.
JORNADA DE CHARLAS Y CAPACITACIONES
Este encuentro en Rosario contó también con otros espacios como una capacitación para pymes y emprendedores; una charla sobre liderazgo especialmente enfocada en Mujeres y formación para maestros sobre bienestar digital y seguridad online.

Este ciclo de capacitaciones además de Rosario, visitará las ciudades de Mendoza y Buenos Aires. Luego, a través de un partnership con Endeavor, Google participará con este tipo de propuestas en Córdoba, Jujuy y Neuquén.

Imágenes: Gentileza Google Argentina

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Fake News: cuando la sobreinformación desinforma | IMPULSO

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¿Cuántas veces se viralizan links que resultan ser noticias falsas? ¿Realmente se chequea la información que se difunde? Estas y otras preguntas surgieron ayer por la tarde en una de las charlas del evento "Crecé con Google". De cara a las próximas elecciones, jugar con la desinformación se volvió un mal hábito que necesita ser combatido.

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Finalizó El Otro Festival, una celebración constante entre las Artes Escénicas y la Salud Mental

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Finalizó El Otro Festival, una celebración constante entre las Artes Escénicas y la Salud Mental

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El evento originario de Barcelona contó con Rosario como su primera sede internacional. Del 3 al 7 de abril, distintas presentaciones, charlas y talleres pusieron a la inclusión como protagonista. A continuación, todos los detalles.

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El Otro Festival, un evento cultural internacional que entremezcla Artes Escénicas y Salud Mental, se celebró por primera vez en Rosario. Originario de Barcelona, contó con la ciudad de la bandera como primera sede por fuera de España. Del 3 al 7 de abril, distintas obras de teatro, producciones, talleres, ferias y charlas, demostraron una vez más que la inclusión es una celebración constante. Impulso dialogó con la organización y, a continuación, brinda todos los detalles.

El Otro Festival nació en Barcelona en 2015, con su nombre original en catalán L'Altre Festival. Con la finalidad de construir, intercambiar y difundir proyectos y producciones, el evento entrelaza el teatro con la inclusión, rehabilitación y normalización de la vida de personas con trastornos mentales. Usuarios y usuarias de salud mental, profesionales, familiares y demás aficionados al teatro, se reunieron y generaron arte en su máximo esplendor.

" Lo hemos vivido sumamente conmovidos, fue mucho, muy intenso, en todos los sentidos", expresó a Impulso una de las organizadoras. El 3 de abril desde las 20, El Otro Festival comenzó a teñir de inclusión a Rosario. Con apertura a cargo del artista catalán Marcel Escolano, el día finalizó con La Pilarcita, de la actriz y directora María Marull. Estuvieron presentes además, el médico y director de L'Altre Festival, Manel Anoro, y la directora teatral barcelonesa Beatriz Liebe.

El resto de las jornadas contó con casi treinta propuestas entre obras de teatro, talleres, paneles, y demás actividades que plasmaron el espíritu de lo terapéutico, la deconstrucción y la creación constante en el marco del teatro. Entre las ofertas participativas, " el cuerpo, lo escénico, las metáforas, el juego, la simplicidad y lo genuino ", fueron posibilitando que la inclusión sea la gran protagonista.

Distintas instituciones, espacios dentro de Centros de Día y Centros de Salud, se hicieron presentes con producciones propias o participando de las distintas propuestas. "Los espacios que generamos tuvieron una gran profundidad y calidez, tanto desde el lugar de los organizadores como de todos y todas los que se acercaron a participar", manifestaron desde El Otro Festival.

Por otra parte, la organización invitó a confeccionar una producción propia. La convocatoria contó con más de 40 participantes que formaron parte de la "Producción Escénica", a cargo de directoras del Instituto Superior Provincial de Danzas "Isabel Taboga". Bajo el nombre "Creación Colectiva", el viernes 5 de abril a las 19, la presentación se realizó en la Explanada del Centro de Expresiones Contemporáneas. Emocionados por el resultado, desde la organización indicaron: " Están las ganas de seguir llevando esta performance donde podamos, fue muy bonito el trabajo construido durante los meses de febrero y marzo ".

En junio se realizará la sexta edición, nuevamente en Barcelona. L'Altre Festival presentará allí un documental con todo lo recopilado en Rosario. " La idea es que cuando se presente el material allá, también se presente acá acompañado de alguna jornada en relación a ello", adelantaron desde la organización.

El Festival culminó anoche en el Auditorio del Centro Municipal del Distrito Sur con la obra "Amores Sin Trampa" de El Brote de Bariloche. Con una pancarta de la Red Argentina de Arte y Salud Mental, usuarios y usuarias expresaron que "No hay salud mental sin derechos humanos".

Tras la función, se realizó una cena en Casa del Paraná, uno de los espacios organizadores junto a La Estación. "Tenemos ganas de seguir, que esto se multiplique y se expanda", relató, entusiasmada, una de las organizadoras.

Imágenes: Gentileza

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Finalizó El Otro Festival, una celebración constante entre las Artes Escénicas y la Salud Mental | IMPULSO

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El Otro Festival, un evento cultural internacional que entremezcla Artes Escénicas y Salud Mental, se celebró por primera vez en Rosario. Originario de Barcelona, contó con la ciudad de la bandera como primera sede por fuera de España.

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“Pelota de Papel 3”: un gol hecho por mujeres

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“Pelota de Papel 3”: un gol hecho por mujeres

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La tercera edición de los libros encabezados por Sebastián Dominguez, se presentará hoy a las 11 en el Teatro Astral de Buenos Aires en el marco del Día Internacional de la Mujer. En Rosario, tendrá lugar el 22 de marzo en el Teatro Empleados de Comercio.

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"Pelota de Papel 3", de Editorial Planeta, llegó al mercado el 5 de marzo. La tercera entrega de los libros encabezados por Sebastián Dominguez con diversos relatos acerca del fútbol, cuenta con la particularidad de estar escrito e ilustrado completamente por mujeres. Su presentación oficial será hoy, en el marco del Día Internacional de la Mujer, en el Teatro Atlas de Buenos Aires. Se estima que el libro llegará a Rosario el 11 de marzo, y será presentado en el Teatro Empleados de Comercio (Corrientes 450) el día 22.

"Pelota de Papel" es una recopilación de cuentos escritos acerca del fútbol. Jugadores, directores técnicos, periodistas deportivos, otros deportistas y demás personajes reconocidos han participado de sus dos primeros volúmenes. Además, cada relato está acompañado de ilustraciones a cargo de grandes dibujantes y artistas. Las regalías obtenidas por la venta, resultan donadas con fines solidarios. Pablo Aimar, Alejandro Dolina, Javier Mascherano, Juan Pablo Sorín, fueron algunos de los participantes en las ediciones anteriores.

Esta vez, 29 relatos componen "Pelota de Papel 3". Todos ellos poseen un prólogo e ilustraciones, los cuales son completamente realizados por mujeres, en un contexto en donde la lucha por los derechos del fútbol femenino aparece embanderando el deporte. De hecho, Maca Sánchez, una de las voces que más se escuchó con este motivo, participa prologando uno de los relatos.

Más de cuarenta mujeres conforman este gran equipo futbolístico-literario. El prólogo general, a cargo de Claudia Piñeiro, señala que las historias, a modo de mamushkas, descubren sueños, luchas, esperanzas, decepciones, amistad, amor y mucho fútbol. " Se trata también, y antes que nada, de luchar por conseguir un lugar en territorio prohibido, un territorio deportivo reservado por y para hombres", exhibe Piñeiro. Con lo cual, más allá de las grandes anécdotas, se percibe la lucha por los derechos de las mujeres en general.

Rosario, una de las ciudades con más pasión por el fútbol, cuenta con diversas protagonistas. En las ilustraciones, Flor Balestra, Anne Gabillot, Claudia Marting y Jazmín Varela, son algunas de las artistas que se destacan. Las técnicas de fútbol femenino de Newell's y Rosario Central, Virginia Salera y Rosana "Zurda" Gómez, plasmaron sus relatos en grandes historias. La redactora Soledad Massín, la jugadora Eugenia Nardone, que supo desempeñarse en La Selección Argentina Sub 20 de Fútbol, también forman parte.
El libro, de Editorial Planeta, salió a la venta el 5 de marzo y será oficialmente presentado esta mañana desde las 11 en el Teatro Atlas de Buenos Aires. A Rosario se estima que llegue el 11 de marzo, con presentación oficial el 22 en el Teatro Empleados de Comercio (Corrientes 450).

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"Pelota de Papel 3": un gol hecho por mujeres | IMPULSO

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La tercera edición de los libros encabezados por Sebastián Dominguez, se presentará hoy a las 11 en el Teatro Astral de Buenos Aires en el marco del Día Internacional de la Mujer. En Rosario, tendrá lugar el 22 de marzo en el Teatro Empleados de Comercio.

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Hernán Casciari: “En cada función reescribo los recuerdos de una historia”

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Hernán Casciari: “En cada función reescribo los recuerdos de una historia”

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ENTREVISTA. El escritor volverá a Rosario este jueves con doble función de su espectáculo "Casciari a la Carta". Impulso dialogó con él, previo a su presentación en Plataforma Lavardén.

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ENTREVISTA. Hernán Casciari volverá a Rosario el jueves 7 con una doble función de su último espectáculo, "Casciari a la Carta". Plataforma Lavardén es el sitio elegido por el escritor, en donde brindará sus shows a las 21 y 23 horas. Sólo quedan unas pocas entradas en la boletería del lugar, ya que rápidamente se agotó la venta online. Impulso dialogó con él, quien además anticipó un nuevo espectáculo para el mes de mayo.

Escribir es una gran pasión y vocación que Casciari desarrolla desde una edad muy temprana en su Mercedes natal. "Lo hago profesionalmente desde los 13 años, donde comencé realizando crónicas de básquet en un diario de mi pueblo", relató. A su vez, entre risas, destacó el rol de su padre quien consiguió que le otorguen el trabajo. "Le dijo al director 'contratalo porque me tiene podrido´", mencionó.

El escritor, fundador de la Editorial Orsai y director de la revista del mismo nombre, siente y busca una misma sensación al referirse a su trabajo y vocación: la diversión. Es por ello que se lo percibe alegre y en un constante disfrutar de cada nuevo espectáculo, encuentro con la gente, su escritura y posterior narración. Acerca de las historias en general, resaltó: "Para mí son divertidas, es divertido escucharlas, leerlas, cuando era chico me gustaba mucho leerlas".

Con el correr de los años comenzó a "saber hacer" historias. Y, además, a compartirlas. "Cuando le contás una historia a alguien y a esa persona le interesa lo que estás contando, se le transforma la cara y eso está bueno". Hace aproximadamente tres años, "el sr. Casciari", tal como bromea en su página oficial, sufrió un infarto. Esta situación lo llevó a descansar en la escritura. Sin embargo, su cabeza "necesitaba distraerse con algo". Por este motivo comenzó a leer sus propias historias en voz alta, lo cual le comenzó a resultar divertido.

Escucharlo en plataformas virtuales, la televisión y la radio, sumó una nueva tradición: ir a verlo a sus espectáculos. El año pasado, supo realizar "tres o cuatro shows por semana", con lo que descubrió otro detalle que lo motiva a seguir interactuando de esta forma con quienes vayan a verlo. Aunque tuviese la intención de relatar un mismo cuento, no sucedía así. "El que conté el martes es diferente al que conté el viernes, porque cada vez que lo fui haciendo le iba agregando algo", sostuvo. Y añadió: "Había un párrafo que era muy escueto al principio, que luego iba ganando intensidad, o la propia gente con su risa o asombro iba provocando que yo tuviera que modificar, mejorar, quedarme en alguna parte. Es una forma de escribir, donde no hay lapiceras ni computadoras pero estoy cada noche reescribiendo los recuerdos de una historia, y eso es lo que más me gusta de lo que hago".

Esta vez, quienes adquieran su entrada podrán elegir si desean una función "de llorar, de reír o de pensar", lo cual hace que cada evento sea diferente. "Todo depende del público, es todo un azar", destacó. "Si el público viene de mis libros, elige una cosa; pero si viene de los programas de radio donde participo, elige otras ", aseguró. Esto le permite estrenar más cuentos, lo cual, como era de esperarse, le resulta divertido. Por otra parte, destacó que le resulta gratificante ver la reacción de aquellas personas que van como acompañantes de alguien que compró la entrada. "La gente que es medio fanática suele llevar arrastrando a otro que no sabe, y ese otro viene y se encuentra con alguien que lee libros, entonces inicialmente no le suele gustar tanto; si logro enganchar a esa gente, termina siendo muy agradecida".

Finalmente, el cuentacuentos adelantó un nuevo show que llevará adelante en mayo, con una propuesta diferente. Junto a su amigo Horacio Altuna, a quien definió como "el mejor dibujante vivo que hay en Argentina", armarán un espectáculo que recorrerá al menos cinco teatros de cinco ciudades del país, entre las que mencionó a Rosario como "muy posible". El artista de 77 años, reside actualmente en Barcelona, por lo cual aprovecharán el mes de su visita para conquistar espacios entre los cuentos y los dibujos. "Le propuse hacer un espectáculo que se llame 'Cuentos dibujados', o alguna cosa por el estilo, en donde yo cuento y él, al mismo tiempo en pantalla gigante va dibujando. Así, a medida que yo voy contando la gente va disfrutando del proceso de cómo dibuja Horacio, que es increíble", contó. A su vez, mencionó que las otras cuatro posibles ciudades sean Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y Mendoza, con probabilidad de sumar más lugares.

Por lo pronto, este jueves se lo podrá escuchar y disfrutar contando historias en la Terraza de la Cúpula de Plataforma Lavarden (Sarmiento 1201, se ingresa por calle Mendoza). La doble cita es a las 21 y 23 horas, con entradas online agotadas pero restan pocas localidades en la boletería del teatro para la última función. Pueden adquirirse de lunes a viernes de 10 a 20 horas.
Imagen cortesía prensa Hernán Casciari

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Hernán Casciari: "En cada función reescribo los recuerdos de una historia" | IMPULSO

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ENTREVISTA. Hernán Casciari volverá a Rosario el jueves 7 con una doble función de su último espectáculo, "Casciari a la Carta" . Plataforma Lavardén es el sitio elegido por el escritor, en donde brindará sus shows a las 21 y 23 horas.

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Entrenamiento con altas temperaturas: ¿Cómo alimentarnos e hidratarnos?

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Entrenamiento con altas temperaturas: ¿Cómo alimentarnos e hidratarnos?

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El calor y el verano no son un impedimiento para hacer deporte. Sin embargo, son importantes algunos recaudos para proteger el organismo.

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ENTREVISTA. Las altas temperaturas se hacen sentir en Rosario, y por tal motivo asociar el verano con ejercicio físico suele generar fatiga de sólo pensarlo. Realizarlo es posible, siempre y cuando se tomen algunos recaudos que ayuden a proteger al organismo. Una buena alimentación e hidratación resultan fundamentales, por lo que Impulso dialogó con las Licenciadas en Nutrición María Emilia Campodónico (mat. 1556/2) y Luciana Manzoco (mat. 989).

En cuanto a la alimentación, la Licenciada María Emilia Campodónico (mat. 1556/2), quien realiza nutrición clínica y deportiva, explicó: "Cuando realizamos actividad física en días de temperaturas elevadas, siempre recomiendo consumir alimentos con alto contenido líquido, además de hacer hincapié en la hidratación y realización de las cuatro comidas principales". En torno a las mismas, agregó: "Dependiendo del horario de entrenamiento, se verá cuál es la comida previa y en ella deben elegirse alimentos con alto contenido líquido, por ejemplo, frutas cítricas".

Por su parte, la Licenciada en nutrición Luciana Manzoco, (mat. 989), aseguró: "Como las temperaturas son mucho más elevadas durante el verano, y la temperatura del alimento se adapta a la del ambiente, se recomiendan comidas muchísimo más frescas como ensaladas, a las cuales se les puede adherir algo de proteínas como pollo, carne, huevo; además de frutas y verduras que no solamente aportan vitaminas y minerales sino también agua, que es muy importante en estas condiciones climáticas".

En cuanto a la hidratación, ambas profesionales hicieron hincapié en la importancia de la individualidad y del caso por caso. Si bien, como mencionó Campodónico, "lo que se sugiere habitualmente son dos litros de agua", la variación depende de cada persona. Ante ello, ambas aconsejaron observar el color de la orina. "Cuanto más clara es, es porque más hidratados estamos", mencionó Manzoco , quien se especializa en nutrición deportiva. A su vez, Campodónico sugirió "no esperar a tener sed", debido a que es un síntoma de deshidratación. Y, en relación al entrenamiento, lo ideal es hidratarse antes, durante y después del ejercicio.

"Otra forma de chequear cuán deshidratados estamos es pesarnos antes de la actividad física y después", sugirió Campodónico. Si se pierde el 2 por ciento del peso, el mismo debe recuperarse. "La relación es, cada kilogramo perdido, son 150 por ciento de líquido que debe ingerirse para una correcta rehidratación", afirmó la profesional. Por tal motivo, si se perdió un kilogramo, debe recuperarse tomando 1,5 litros de agua entre las seis horas posteriores al entrenamiento.

Finalmente, las profesionales dieron su punto de vista en relación a las suplementaciones, hoy en día tan mencionadas. "A mis pacientes les digo que es necesario, primero, evaluar cuáles son sus necesidades, las cuales en primera instancia deben ser cubiertas con la alimentación", exhibió Mazoco. "El suplemento nunca debe suplir la alimentación, de hecho, una buena alimentación e hidratación son la base de la pirámide. Si por alguna particularidad con eso no basta, ahí se evalúa una suplementación, pero siempre dependiendo de los objetivos, cada persona y deporte", agregó Campodónico.

Entrenar con altas temperaturas es posible, siempre y cuando se realice de manera adecuada y con los recaudos necesarios para que nuestro organismo no corra riesgos. Desde Impulso sugerimos consultar las particularidades con profesionales idóneos.

Imagen cortesía

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Entrenamiento con altas temperaturas: ¿Cómo alimentarnos e hidratarnos? | IMPULSO

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ENTREVISTA. Las altas temperaturas se hacen sentir en Rosario, y por tal motivo asociar el verano con ejercicio físico suele generar fatiga de sólo pensarlo. Realizarlo es posible, siempre y cuando se tomen algunos recaudos que ayuden a proteger al organismo.

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Inercia, dos décadas de rock rosarino alternativo

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Inercia, dos décadas de rock rosarino alternativo

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La “banda de familia”, tal como se definen, se presentará por primera vez en el Cosquín Rock el 10 de febrero.

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ENTREVISTA. Caracterizados por su dinamismo, energía y emoción, Inercia lleva más de 20 años de existencia en el rock alternativo local. Con toques de reggae, ska y pop, decidieron dar el salto grande que los llevó a grabar "Todo Vien", su último material que sonará en el Aeródromo Santa María de Punilla en el marco del Cosquín Rock 2019. Estarán presentes en el Escenario Cba X el 10 de febrero desde las 18:30.

"La banda existe hace más de 20 años y es una banda de familia", le comentó a Impulso el líder de Inercia, Federico Sylvestre. A la agrupación la conforma junto a sus primos hermanos, Juan Manuel Altolaguirre (bajo) y Fernando Altolaguirre (baterías y coros); su gran amigo de la infancia Manuel Sanchez (teclados); y los guitarristas Lisandro Pinchetti y Fernando Scandolo con quienes se conocen desde muy pequeños. A su vez, el mánager y productor es Francisco, hermano de Federico, y Carlos, su primo mayor, hermano del bajista y baterista, es el ingeniero en sonido.

Aquellas reuniones de músicos aficionados que tocaban por hobbie no fueron suficientes, y en 2006 comenzaron a buscar su lado más profesional en torno a este arte. "Sentíamos que teníamos la energía y cada vez más ganas de dedicarnos a esto", sostuvo Sylvestre. Por otra parte, resaltó que desde un comienzo hicieron temas propios, donde él mismo se encargaba de componer debido a su gran vocación por la escritura. "Nunca pensé que iba a terminar cantando", mencionó entre risas.

En 2007 participaron del Florida Rock en Rosario. Allí compartieron escenario junto a Farolitos, Kapanga y Ratones Paranoicos, entre otros. "Trabajamos duro para conocer los requisitos que debe cumplir una banda", recordó el cantante. Focalizarse en un concepto también fue una pieza fundamental que ayudó a crear más material incluyendo lo audiovisual.

En 2018 participaron del Pre Cosquín Rock que se realizó en el Teatro Vorterix de la ciudad de Rosario. A pesar de no haber resultado ganadores, generaron una muy buena repercusión, pero, por sobre todo, muchas ganas de participar de un festival tan masivo e importante. Por tal motivo continuaron trabajando y este año fueron convocados a participar.

"Vamos a mostrar un poco lo que venimos presentando estos últimos meses, el trabajo de nuestro último material, y el cover de Learn to fly de Foo Fighters del cual hicimos un video junto a Pablo Pino de Cielo Razzo", relató Sylvestre. Con grandes expectativas para el festival, la banda estará tocando el 10 de febrero desde las 18:30 en el Escenario Cba X. Un día antes lo hará el otro grupo rosarino,

"Estoy cumpliendo un lindo objetivo de la vida, uno siempre sueña con tocar en un festival de esta magnitud, organizado por gente que se dedica exclusivamente a satisfacer las necesidades del músico y de aquel que va a escuchar música", sostuvo. Por otra parte, adelantó que luego del festival presentarán material nuevo.

"Vamos a sacar un single que es un cover de una banda brasilera, Natiruts, que grabamos junto a Lolo Luciani de Fluido y Eugenia Craviotto de Mamita Peyote; estamos finalizando el video que quedó espectacular", concluyó.

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Inercia, dos décadas de rock rosarino alternativo | IMPULSO

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ENTREVISTA. Caracterizados por su dinamismo, energía y emoción, Inercia lleva más de 20 años de existencia en el rock alternativo local. Con toques de reggae, ska y pop, decidieron dar el salto grande que los llevó a grabar "Todo Vien" , su último material que sonará en el Aeródromo Santa María de Punilla en el marco del Cosquín Rock 2019 .

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Running: Cuidados necesarios para realizar la actividad del momento

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Running: Cuidados necesarios para realizar la actividad del momento

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ENTREVISTA. Impulso dialogó con el Licenciado en Kinesiología Guillermo Marconi, quien brindó recomendaciones para efectuar la disciplina y evitar posibles lesiones.

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Running: Cuidados necesarios para realizar la actividad del momento | IMPULSO

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El Running es una actividad que cada vez posee más adeptos. Se trata de una disciplina al aire libre que se volvió una tendencia y los parques de la ciudad se convirtieron en un punto clave para practicar este deporte. Impulso dialogó con Guillermo Marconi, Licenciado en Kinesiología y Fisiatría especializado en Traumatología y Deportología (Mat.