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Resgate e Valorização da Cultura Afro Brasileira

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Resgate e Valorização da Cultura Afro Brasileira

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O Museu Afro Brasil, fundado em 2004 a partir da coleção particular de Emanoel Araújo, contribui para desconstruir a ótica da inferioridade que é usada ao olhar sobre a história dos povos africanos. É exposto no acervo elementos religiosos, políticos, culinários, e de riqueza e poder, que desmitifica a ideia de resumir os povos africanos a escravidão, contando através desses objetos a história que nem sempre é contata pelos livros, e realizando a partir da identificação com esses elementos a valorização e um regaste da cultura afro brasileira. Mas, ainda assim conservando objetos presentes durante a escravidão, para que através da conservação da memória o massacre dos povos africanos na América não caia no esquecimento.

Por: Ana Alice Castro do Prado
Isabela Vitória de Lima
Rafaela Gouvea de Souza
Tainá de Mauro da Silveira

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Em Porta da Policlínica óleo sobre tela de 1937, o título logo nos ajuda a identificar mais precisamente a cena. As figuras estão sentadas em uma escada de tons frios. A mãe e dois filhos aguardam longamente, são duros os desgostos. A obra apresenta em primeiro plano a materialidade plástica de um grupo, aparência estática de longa espera em meio a composição. A luz pictórica ilumina a mãe em seu olhar perdido com um bebê no colo. Mais ao lado, na sombra à esquerda, outra criança recostada ao seu ombro, dormindo. O quadro de 95 x 74,5 cm é familiar, reconstrói uma cena de outrora que se repete ainda hoje. Azuis, cinzas, branco, marrons, amarelo, vermelho. Dentro desta escala cromática o artista expressa a existência da humilde família. O tema desse quadro nos lembra da desigualdade como legado da escravidão, tão específico e tão enraizado na sociedade brasileira.

CORREA, C. C. “Benedito José Tobias: Impressões Do Pouco Que Se Sabe”. 28° Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas Origens, Cidade de Goiás - GO, 2019.

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Por Iverson Custódio Kachenski

A escravidão foi uma constante do período colonial.Apesar de a escravidão ser considerada comum nos primeiros anos de colonização no Brasil, muitos grupos de intelectuais, religiosos e políticos criticavam a prática.
Joaquim Nabuco fundou 1880 a Sociedade Brasileira contra a Escravidão. Podemos obersavar na caricatura feita de um dos intelectuais mais importantes do período imperial .
No auge do movimento abolicionista, escravos que fugiam das fazendas eram escondidos em  lugares específicos para não serem encontrados. Dentre os lugares para os quais os negros que fugiam da escravidão iam tinha-se os quilombos.Resistir era preciso, e assim o fizeram. A importancia dos quilombos estava articulada na figura de Palmares, quem resistiu fortemente ao sistema escravocrata. Em homenagem a palmares, um dos poetas mais conhecidos da época romântica, Castro Alves, escreve o poema "Saudação a Palmares", "uma dura denúncia do regime escravocrata, que humilhava o cativo e degradava as relações humanas, e uma entusiasmada celebração do lombo" (SCHWARCZ,2015 p.120). Desse modo, os intelectuais colidiam com o governo, mostrando as atrocidades presentes na escravidão e reivindicando igualdade de direitos civis/sociais.

Imagem: https://artsandculture.google.com/asset/p%C3%A1gina-da-revista-ilustrada-n%C2%BA-516-de-29-10-1988-jos%C3%A9-do-patroc%C3%ADnio-pereira-neto-atribu%C3%ADdo/AgGP3ZQkidUtZQ?childAssetId=MwF243KWmB_x7g

REFERÊNCIAS
FAUSTO, Boris. História do Brasil. São Paulo: EDUSP,  2010.
SCHWARCZ, Lilia e STARLING, Heloisa M.  Tomá  lá dá cá: o sistema escravocrata e a naturalização da violência In: SCHWARCZ, Lilia e STARLING, Heloisa M. Brasil: Uma Biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

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A utilização de adornos está muito relacionada com as questões culturais, mas vai além disso, melhor dizendo, pode vir a representar os graus de hierarquia, distinção social, valores religiosos e até mesmo posicionamentos políticos. As joias africanas e as “afro-americanas” são objetos das artes corporais e que representam tanto a esfera religiosa como além dela.

As joias crioulas são consideradas as primeiras peças de joalheria estritamente nacionais e demonstram a influência da joalheria africana dentro da afro-brasileira. Produzidas por grupos negros originários de diferentes regiões da África que fundiram seus saberes tecnológicos e estéticos, as joias “expressavam resistência ao regime a que eram submetidas ao trazerem consigo suas culturas e seus saberes, que foram gradualmente mesclados e absorvidos, possibilitando a criação de peças icônicas de joalheria”. (TEIXEIRA, 2017)

Desde o século XVII a utilização das joias crioulas foi vista como algo exagerado, pelo olhar dos dominantes, se referindo ao “grande luxo das escravas”. O objetivo de proibir o uso ou de acabar com a produção tinha como finalidade a garantia da hierarquia dos colonizadores. Além disso, as joias se opunham àquelas carregadas pelas mulheres brancas da época, que preferiam peças europeias douradas e incrustadas de pedras brilhosas.

Eram por meio de suas joias que as escravas garantiam seu ganho, geralmente revertidos em lucro para seus senhores que, com o restante dos valores adquiridos, gerava uma economia para as escravas, do qual pudessem dispor quando necessário ou ainda serviam para comprar alforrias.

Dentre as peças de joalheria afro-brasileiras, as pencas de balangandãs ocupam posição destacada pois são uma joia exclusivamente brasileira de características únicas. Geralmente, essas joias eram usadas na cintura, por ser a zona que marca a fertilidade e, consequentemente, por possuir um grande significado religioso. Sua disposição dava-se por meio de argolas individuais, em que cada peça continha de 20 a 50 objetos. Eram altamente movimentados e sonoros ao se chocarem uns com os outros, tanto que lhe conferiu um nome referente ao seu som. Esse potencial sonoro faz parte da essência do balangandã, visto que diversos amuletos possuem a função de “espantar” as influências malignas através do som. Os balangandãs são considerados amuletos que supostamente afastam “mau-olhado”, trazem sorte ou indicam “riqueza”.

A moda de um certo período transmite diversas características daquela sociedade, não somente de organização, mas também de comportamento e, a partir da análise das vestimentas usadas pelas escravas brasileiras durante este período, percebe-se que “a rebeldia das(os) escravizadas(os) não se estabeleceu exclusivamente a partir de grandes atos coletivos, mas também de pequenas e cotidianas resistências.” (TEIXEIRA, 2017)

Portanto, as joias crioulas são uma resposta à colonização, incorporando aos adereços características de ambas as sociedades europeia e afro-brasileira gerando assim, uma estética única que facilitava a circulação de símbolos que demonstravam resistência àquele regime escravocrata.

Grupo: Alex Fendiekovski, Aline dos Reis Ribeiro, Amanda Carolina Anhaia Rodrigues, João Victor Roiek Dias, Nalu do Amaral Polak e Natalia Piccoli.
Imagem: fonte: Amanda Gatinho Teixeira, 2017

Referência: TEIXEIRA, Amanda. Joalheria de Crioulas: Subversão e Poder no Brasil Colonial. ANTÍTESES, Londrina, v.10,  n.20, p. 829-856, 2017. Disponível em: http://www.uel.br/revistas/uel/index.php/antiteses/issue/view/1387 . Acesso em: 19/04/2021.

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De um modo geral, quando são mencionadas as contribuições africanas no processo de formação do Brasil, é muito comum ser mencionado elementos ligados a cultura e ao folclore, e pouquíssimo, ou quase nada, é mencionado em relação às contribuições tecnológicas desses povos. Muito disso se deve a visão eurocêntrica de que: o desenvolvimento tecnológico é oriundo apenas dos povos europeus, tidos como mais avançados, e que povos dominados não possuem a capacidade de produção do conhecimento. Todavia essa visão nos parece hoje equivocada.

Muito mais do que apenas contribuir com a cultura, o folclore e o trabalho braçal, as populações africanas (em especial os que vieram da Costa da Mina) contribuíram com instrumentos inovadores, principalmente ligados à  mineração e a metalurgia (bastante difundida na região das Minas Gerais) e que veio a ser uma das principais atividades econômicas do Brasil Colonial.

Essas populações além de conhecedoras das técnicas de mineração (especialmente do ouro e do ferro) eram também conhecedoras de antigas técnicas de fundição desses mesmos metais. É válido ressaltar o papel das negras Minas no processo de exploração dos minérios, pois elas possuíam valiosos conhecimentos geológicos, o que deu origem a um mito entre os senhores de escravos, de que se quisessem enriquecer deveriam ter como concubina uma negra Mina, como se o simples fato de as possuir lhes dessem poderes para encontrar ouro com mais facilidade. Na verdade, o que esse mito tenta fazer, é disfarçar os conhecimentos tecnológicos advindos desses povos, como sendo obras de crendices e magia.

Por: Anderson da Silva Rosário, Alliely Costa Fernandes Azevedo, Patrícia Milena Dias Gomes de Melo, Matheus Pires Perego e Camila Czelusniaki.

Imagem: Exposição “Arte, Adorno; Design e Tecnologia no Tempo da Escravidão” do Museu Afro Brasil, Subsolo.

https://artsandculture.google.com/streetview/museu-afro-brasil-subsolo/1AHbgzYTekovhw