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Cours 2024-2025 - Ch 5  - VLD engagé et moderne 

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Cours 2024-2025 - Ch 5  - VLD engagé et moderne 

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Chapitre 5 - architecte engagé et moderne

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Cours 2024-2025 - Ch 4 - VLD architecte et décorateur

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Cours 2024-2025 - Ch 4 - VLD architecte et décorateur

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Chapitre 4 VLD Architecte et décorateur 2024-2025

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Cours 2024-2025 - Ch 3 - VLD et la restauration

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Cours 2024-2025 - Ch 3 - VLD et la restauration

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Cours 2024-2025 - Romantisme et patrimoine

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Cours 2024-2025 - Romantisme et patrimoine

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Cours 2024-2025 - Ch 1 Biographie de VLD

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Cours 2024-2025 - Ch 1 Biographie de VLD

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Ressources à utiliser pour les recherches

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Chapitre 4 - Viollet-le-Duc architecte et décorateur

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Chapitre 4 - Viollet-le-Duc architecte et décorateur

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Chapitre 4 - VLD architecte et décorateur

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Chapitre 3 - Viollet-le-Duc et la restauration

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Chapitre 3 - Viollet-le-Duc et la restauration

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Chapitre 2 - La carrière dans le contexte de la naissance du patrimoine.

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Chapitre 2 - La carrière dans le contexte de la naissance du patrimoine.

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Opéra royal de Versailles, dossier de documents

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Opéra royal de Versailles, dossier de documents

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un nouveau medium pour les artistes en Italie 

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un nouveau medium pour les artistes en Italie 

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Ch 4 - La photographie, nouveau medium pour artistes

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Partie 2 -  Chapitre 3 - La formation des artistes en Italie, l'exemple de l'Académie de France

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Partie 2 -  Chapitre 3 - La formation des artistes en Italie, l'exemple de l'Académie de France

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Partie 2 - Chapitre 2 - Percier en Italie

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Partie 2 - Chapitre 2 - Percier en Italie

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Chapitre 2 - le séjour de Charles Percier

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Partie 2 - Chapitre 1 - Mozart en Italie

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Partie 2 - Chapitre 1 - Mozart en Italie

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DIAPO CH 2 L'Italie modèle des arts et des artistes 2023-2024

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Album Photos Faith Ringgold, l’art engagé et féministe dans une exposition au musée Picasso - nos photos

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L’artiste américaine Faith Ringgold s’installe au musée Picasso avec une exposition éponyme, à découvrir du 31 janvier au 2 juillet 2023.

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Orlan s'exprime sur la misogynie de Picasso

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Orlan s'exprime sur la misogynie de Picasso

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La Croix: Première artiste invitée dans ce cadre, vous exposez au Musée Picasso dix tirages photo de séries réalisées en 2019 : Les femmes qui pleurent sont en colère et ORLAN s'hybride aux portraits des femmes de Picasso (1)... Dès vos premières performances dans les années 1960 mettant en jeu votre propre corps, vous dénonciez le sort réservé au corps des femmes. Comprenez-vous aujourd'hui les accusations de violences émises par des militantes féministes à l'encontre de Picasso ? Ces œuvres, délibérément brutales, entendent donc secouer aussi bien les hommes que les femmes ?
ORLAN : Comment ne pas les comprendre ? J'admire l'œuvre de Picasso, qui m'a toujours époustouflée par sa liberté, par sa puissance d'invention, le nombre incroyable de ses œuvres. C'est vraiment un génie extraordinaire, mais en tant qu'homme, son attitude envers les femmes a souvent été abominable. Il n'est pas du tout le seul, mais c'est un bel exemple de la misogynie façonnée par le système patriarcal, surtout à cette époque. Et je me réjouis que Cécile Debray en arrivant à la tête de ce musée ait enfin ouvert le débat sur cette question en invitant des artistes à s'en emparer. En ce moment de questionnement, il serait suspect de la passer sous silence.
Le musée doit-il aller jusqu'à censurer certaines œuvres en raison de leur violence ?
O. : Je me suis intéressée en effet à ces femmes qui ont été des modèles, des inspiratrices, des muses, donc pour moi des objets. En reprenant les traits en larmes de Dora Maar ou de Jacqueline Roque peintes par Picasso et en y collant mes propres yeux exorbités, ma bouche en train de hurler, prête à mordre, j'ai voulu qu'on voie leur révolte, le début de leur émancipation. J'ai voulu les faire passer du statut d'objet à sujet. À l'avenir j'imagine d'autres séries possibles sur les femmes de l'ombre qui ont beaucoup donné pour la notoriété de nos grands maîtres...
Vous aviez d'ailleurs réalisé une œuvre en 1989 qui renverse cette violence : L'Origine de la guerre, une parodie de L'Origine du monde de Courbet qui montrait à la place du sexe féminin peint par Courbet, la photographie d'un phallus, cadré exactement de la même manière...
O. : Oui. Car si la violence des hommes interroge, comment se fait-il aussi que les femmes soient tellement portées à subir, qu'elles se mettent si souvent dans l'ombre, c'est hallucinant. Il y a une fabrication du consentement, de la soumission. C'est la société tout entière qu'il faut interroger, les couples, comme les mères et les pères qui perpétuent ces modèles. Sinon, cela va continuer.
Vous êtes très pessimiste sur les rapports hommes-femmes. Ne voyez-vous pas des progrès ?
O. : Non, ou alors il faudrait tout censurer dans l'histoire de l'art. Et pas uniquement dans l'art ! En même temps, c'est une question très épineuse, très délicate, notamment dans les cas les plus graves de pédophilie ou d'inceste. Je crois qu'il faut inlassablement informer, avertir, débattre. Le musée ne doit pas échapper aux débats du temps. C'est un lieu public, un lieu de réflexion et de formation. Depuis les mouvements #MeToo et #Balancetonporc, on est tous imbibés par la révélation de ces violences faites aux femmes qui se sont mises à parler. C'est fort et important que ces choses continuent à sortir. J'entends dire que tout cela entraînerait une guerre des sexes. Mais ce n'est pas les femmes qui font la guerre, ce sont les hommes qui, depuis des millénaires, font la guerre !

O. : Cette œuvre a été exposée en 1996 au Centre Pompidou dans l'exposition " Féminin-Masculin, le sexe de l'art ". Je voulais dénoncer ce tableau, L'Origine du monde, peint par un homme qui a coupé à une femme la tête, les bras et les jambes et qui a littéralement montré ainsi ce qu'il a toujours fait aux femmes, c'est-à-dire de les voir uniquement comme un sexe et un endroit de la reproduction.

O. : Il y a quelques avancées. Je suis ainsi très contente qu' une femme soit nommée première ministre, même s'il y a eu déjà Édith Cresson qui en avait pris à l'époque plein la figure, parce qu'elle était femme. Mais j'observe aussi des reculs... Dans mon autobiographie Strip-tease. Tout sur ma vie, tout sur mon art (2), publié l'an dernier, je raconte combien j'ai éprouvé personnellement qu'être une femme est une calamité tant biologique que sociétale. J'aime citer cette phrase de Nietzsche : " Nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité. "

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ORLAN : " Picasso est un bel exemple de la misogynie façonnée par le système patriarcal "

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Face aux critiques qui dénoncent, dans la foulée du mouvement #MeToo, la misogynie voire la " culture du viol " de Picasso, le Musée Picasso à Paris a choisi d'exposer des artistes femmes qui se sont confrontées à son œuvre. ORLAN, la première, s'explique sur ce brûlant sujet.

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https://www.arte.tv/fr/videos/085400-000-A/charlotte-perriand-pionniere-de-l-art-de-vivre/

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P3 ch3 M. Le Pareux. Le paysage italien et son influence européenne

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P3 ch3 M. Le Pareux. Le paysage italien et son influence européenne

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P3 CH3 Le paysage italien influence l'Europe

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P3 Ch 2 M. Le Pareux L'évolution des styles européens depuis l'Italie

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P3 Ch 2 M. Le Pareux L'évolution des styles européens depuis l'Italie

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L’évolution des styles européens PDF padlet

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P3 Ch 1 M. Le Pareux L'Italie mère de la musique européenne

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P3 Ch 1 M. Le Pareux L'Italie mère de la musique européenne

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Le séjour d'un architecte : Charles Percier 

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Le séjour d'un architecte : Charles Percier 

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DIAPO CH 2 L'Italie modèle des arts et des artistes 2022-2023

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Féminisme, inclusion des minorités de genre et ethniques, écologie... Petit tour d'horizon des enjeux du street art d'aujourd'hui et de demain avec Magda Danysz, commissaire d'exposition de l'exposition Urbain.es, montée par La Condition Publique à Roubaix, qui replace les femmes au cœur de l'art urbain afin de lutter contre leur invisibilisation.

L'égalité femmes-hommes est un sujet qui rassemble tout le monde. Aujourd'hui, on le voit à travers l'élection présidentielle et la place des femmes dans la représentation politique qui est fortement réduite. On le voit également dans la crise à l'hôpital et le front, principalement féminin, qui s'est démené depuis le début de la pandémie pour lutter contre la propagation du Covid-19. La question de la place des femmes traverse chaque domaine de la société.

De façon générale, les femmes sont sous-représentées dans les milieux artistiques à partir d'un certain niveau de reconnaissance. Pourtant, elles sont légèrement supérieures en nombre à l'entrée en école d'art. Il y a donc un écart significatif entre leur présence réelle, ce qu'elles apportent à l'art et la reconnaissance qui leur est donnée. Mais on retrouve la même chose dans bien d'autres domaines comme la musique, où le nombre de femmes chefs d'orchestre se compte sur les doigts de la main. Il y a également un problème de représentation et de visibilité de femmes qui ont réussi dans le milieu. Les jeunes filles n'ont pas accès à l'histoire et aux parcours de ces role models en puissance. Et, malheureusement, ce n'est pas propre à l'art contemporain. Cette sous-représentation traverse toute notre société. Nos petites filles ne sont pas élevées pour être sur le devant de la scène.

La seule particularité propre à l'art urbain et qui va à l'encontre des inégalités de genre est la question du pseudonyme et de l'anonymat. Longtemps, beaucoup ont pensé que l'artiste YZ était un homme, ce qui n'est pas le cas. Pour autant, la plupart du temps, la question du genre de l'artiste ne se pose même pas, à part s'il attaque frontalement la question du genre. L'usage du pseudonyme peut être à double tranchant puisque, d'un côté, il permet d'affirmer que le street art n'a pas de genre mais, de l'autre côté, cela réduit le nombre affiché de modèles féminins. Dans tous les cas, les femmes restent sous-représentées dans le street art.

Portrait Yseult YZ Digan © Olivier Metzger

Côté représentation des femmes dans l'art urbain, on observe un glissement de la femme présentée de façon stéréotypée, avec des formes plantureuses, à une prise de parole, que ce soient par des artistes femmes ou des artistes hommes, qui ne s'intéressent plus qu'à l'aspect physique, mais aux questions des inégalités de genre ou de l'oppression avec par exemple la question du voile abordée par l'artiste indonésien Eko Nugroho.

Le féminisme est présent dans l'art urbain mais il est propre à chaque individu. Une artiste comme Maya Hayuk a des revendications féministes mais d'autres n'endossent pas du tout les mêmes objectifs. Certains street artistes ne souhaitent pas être labellisés ou encartés. Mais des associations comme Aware rendent visibles ces questions d'inégalités de genre dans l'art urbain, offrant aux générations futures des modèles à appliquer à toutes les franges de la société.

Par ailleurs, l'histoire du féminisme est très riche sociologiquement. Pour cette raison, je voulais qu'on fasse attention durant l'exposition à ne pas utiliser ce mot sans conséquence. Il faut aussi rendre hommage aux personnes qui sont spécialistes du sujet en ne s'appropriant pas ce terme pour servir notre intérêt.

" Le street art est dans la cité donc, à mon sens, il ne peut qu'être politique "

Madga Danysz, commissaire d'exposition d'" Ubrain.es ", à la Condition Publique (Roubaix)

Le street art est dans la cité donc, à mon sens, il ne peut qu'être politique. Il est donné à voir - certains diront imposés - dans toute la ville. Il est politique au sens de l'engagement qu'il porte, de la générosité qu'il offre mais aussi, et surtout, de l'appel au dialogue qu'il engendre. Ces artistes cherchent à interpeller les passants et l'acte même de se poser aux yeux de tous dans la rue est un acte engagé. Même s'il n'est pas dans l'exposition, le street artiste Shepard fairey qui appelle à la désobéissance visuelle, est un symbole de cet appel. Une production artistique peut autant faire réfléchir, voire plus, que les mots. Cependant, cet engagement ne peut pas être généralisé. Les artistes ont aussi le droit d'être les apôtres de la pure esthétique.

" Des questions de genre aux problématiques climatiques, tout y passe dans l'art urbain "

Madga Danysz, commissaire d'exposition d'" Ubrain.es ", à la Condition Publique (Roubaix)

Maya Hayuk en train de réaliser sa fresque en hommage à l'Ukraine, à Roubaix, pour l'exposition Urbain.es de la Condition Publique © JPAOLONI

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Monde de l'art : " nos petites filles ne sont pas élevées pour être sur le devant de la scène "

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Féminisme, inclusion des minorités de genre et ethniques, écologie... Petit tour d'horizon des enjeux du street art d'aujourd'hui et de demain avec Magda Danysz, commissaire d'exposition de l'exposition Urbain.es, montée par La Condition Publique à Roubaix, qui replace les femmes au cœur de l'art urbain afin de lutter contre leur invisibilisation.

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@Frédéric Borel

Le 20 janvier 2022, à l'école d'architecture de Paris Val-de-Seine, Chroniques a rencontré une petite brochette de jeunes diplômé(e)s, de quelques mois ou quelques années, qui formulent la volonté de devenir architectes. De jeunes professionnels heureux : outrecuidance ?
Vous savez certainement de ces jeunes femmes aujourd'hui plus nombreuses que les garçons dans les écoles d'architecture mais qui disparaissent des statistiques de l'Ordre. Où sont-elles ? Si les changements sociétaux sont lents par définition, le fait est qu'elles arrivent et ne se cachent plus puisque, autour de la table, noter quatre jeunes femmes - Estelle, Margaux, Marie, Mélissa - et un homme, Raphaël. Tous aspirent également ou presque à devenir maître d'œuvre, au sens propre. Ils se sont exprimés sur l'enseignement reçu, sur ce que signifie pour eux être architecte en 2022 et pour les années qui viennent, sur leurs difficultés et leurs espoirs.*

Quelques remarques de l'observateur extérieur.

La première est la confusion qui semble régner autour du mot architecte, confusion qui finit par entraîner une perte de repère dans la société. Où commence et où finit l'architecte ? Il est question dans les écoles d'" hybridation " des savoirs mais tout biologiste sait que les hybrides sont le plus souvent des créations stériles. Les écoles doivent-elles être professionnalisantes, comme le souhaite le gouvernement, ou former des professionnels de l'architecture, éventuellement des architectes ? Entre l'académisme des Beaux-arts et l'académisme universitaire, quel espace pour des études d'architecture par définition singulières ?

Le principal dégât de la loi LMD (Licence-Master-Doctorat, en lieu du D.P.L.G.) appliquée depuis 2005 dans les écoles d'architecture est peut-être que le mot architecte lui-même, et à travers lui ce qu'il représente, est désormais ambigu. Il y a une génération à peine, chacun interrogé dans la rue savait peu ou prou que l'architecte est celui qui conçoit et construit un bâtiment, ainsi d'ailleurs que l'indique toujours le Larousse.

Aujourd'hui les mêmes, interrogés dans la rue, ne sont plus sûrs de rien tant les " architectes " se multiplient hors de tout contrôle sémantique, en particulier d'ailleurs au sein des écoles d'architecture. De fait, il y a aujourd'hui toutes sortes d'architectes, ceux qui conçoivent et construisent bien sûr, en passe de devenir minoritaires cependant face aux nombreux architectes de ces nouveaux métiers de l'architecture qui sortent des facultés. Il y a l'architecte-chercheur, l'architecte-enseignant, l'architecte-journaliste, l'architecte-historien, l'architecte-sociologue, l'architecte de service, voire l'architecte d'intérieur, et j'en passe.

Les autres professions libérales n'ont pas ce problème. Demander dans la rue au premier quidam quel est le rôle du médecin, il sait ! Le médecin est pourtant celui qui a fait son internat, pas celui qui a fait des études de médecine et est devenu dentiste. Idem pour les avocats, qui ne le deviennent qu'après avoir passé le barreau. Imagine-t-on un médecin d'intérieur ? Ou un assistant juridique indiquer 'avocat' sur sa carte de visite ? Or plus un mot devient ambigu dans son usage, plus sa force et sa signification mêmes se diluent dans les approximations.

Ce qui pose la question : une école d'architecture, pour faire quel(les)s architectes ? Si c'est pour former des architectes au sens propre, avant même leur nom propre, il est urgent de se demander si l'évolution universitaire de la loi LMD dans les écoles ne signifie pas un dévoiement de ressources, ce d'autant que les étudiants en architecture sont les plus mal soutenus par l'État, plus mal soutenus signifiant que l'étudiant en architecture est celui pour lequel l'État dépense le moins ! Alors, celles et ceux qui veulent devenir architecte au sens propre, malgré tous les malheurs qu'on leur promet dans ce métier, ne devraient-ils pas, dans une école d'architecture, disposer des outils spécifiques et adéquats à leur formation ? L'art d'édifier peut-il s'apprendre seulement dans les livres savants ?

Si à l'inverse, dans une démarche universitaire poussée jusqu'au bout de sa logique, les écoles d'architecture ne finissent par former que des chercheurs et des enseignants, qui formera les architectes, ceux qui construisent ? Noter d'ailleurs que cet effet pervers de la loi LMD ne fait qu'entériner la disparition progressive - dont témoigne l'ambiguïté du mot - d'une profession désormais offerte aux entreprises et aux chercheurs, les entreprises étant d'ailleurs les premières à créer des labos de recherche et les dernières à confier l'exécution de leur chantier à des architectes.

Ce schéma, esquissé à gros traits, n'est pas, pas encore, complètement noir mais le moment est peut-être venu pour les architectes praticiens d'exercer un droit d'inventaire sur cette loi LMD censée former les prochaines générations. Ainsi qu'en est-il de cette obligation désormais de passer un doctorat pour pouvoir enseigner dans une école d'architecture ? Quel architecte, au sens propre, a le temps de s'en préoccuper ? Au début de sa carrière, il doit faire ses armes, il doit ensuite créer et pérenniser son agence, plus tard encore gérer une entreprise, etc. Et il faudrait que, à défaut de doctorat, le fil de son expérience l'empêche d'enseigner ?

L'ambiguïté est toujours source de perversion. Ce sont bien entendu ceux qui utilisent à leur profit le titre d'architecte sans la responsabilité de construire qui sont le plus attachés à cette nouvelle définition qui les glorifie à peu de frais.

Il y a pourtant une différence fondamentale, quasi une question de genre, entre l'architecte et le chercheur ou la chercheuse en architecture : le premier doit avec un budget donné répondre de ses actes devant un maître d'ouvrage, devant des entreprises pas commodes et de futurs usagers pointilleux et il doit pour le tout engager sa responsabilité en son nom propre. Le chercheur qui fait sa thèse n'a pas d'autre responsabilité que vis-à-vis de lui-même et les conséquences, si cette thèse en rejoint plein d'autres qui prennent la poussière, seront au pire sans conséquence. Idem pour ses recherches ultérieures qui seront lues, ou pas.

L'ambiguïté se déploie toujours finalement au détriment de tous. De fait, chercheur en architecture n'a pas du tout le même sens qu'architecte chercheur. D'autant qu'il est permis de penser que chaque projet, quelle qu'en soit l'échelle, est pour un architecte une sorte de recherche en soi.

Pour citer l'un d'eux, " un théoricien formidable de la danse qui n'a jamais dansé serait-il capable d'enseigner à des étudiants à bien danser ? ". Bonne question, sans réponse unique. En effet, chacun conviendra que des études d'architecture, quelle qu'en soit la destination finale, représentent un cursus dont chaque étudiant sortira plus enrichi qu'un simple PFE ne peut le laisser paraître. L'agilité d'esprit, une forme d'humanisme, une capacité à faire la synthèse de diverses problématiques sont notamment des qualités inestimables qui appartiennent à ceux qui poursuivent ces études.

Mais, à l'issue d'un parcours sans surprise en cinq ans, les voilà 'architectes d'État'. Et c'est le début de l'ambiguïté puisqu'en l'occurrence, cet architecte-là n'a pas le droit de construire. Il le pourra éventuellement à l'issue de sa HMONP, six mois en CDD chez des profs amis. Six ans dans une agence et il ou elle sera peut-être architecte avec un premier concours gagné et une cotisation à l'Ordre qui veille. D'ailleurs, même l'Ordre se voit contraint de faire la distinction entre les architectes dès sa page d'accueil !

Pour autant, combien sont-ils/elles parmi chaque promotion que l'on retrouve plus tard à faire des projets ? Très peu, semble-t-il au regard des milliers d'impétrants qui se précipitent chaque année dans les ENSA.

Certes, tous ceux ayant fait des études d'architecture se doivent d'irriguer la société tout entière au service des maîtres d'ouvrage, des bailleurs, des élus, des écoles, des assemblées locales et de quiconque en exprime le désir. La société française a un grand besoin de culture architecturale, mais faire une carrière de haut-fonctionnaire au ministère de la Culture n'est pas être architecte, ce serait sinon confondre Ann-José Arlot, qui a mis en œuvre la réforme LMD dans les écoles d'architecture, avec Zaha Hadid.

Nous pourrions également nous interroger sur l'efficacité de ces jeunes maîtres de conférences intronisés enseignants-chercheurs à peine sortis de l'école. Un rôle d'enseignant qui peut d'ailleurs se révéler un piège et un véritable tue-l'amour des ambitions de jeunesse, le confort de l'école l'emportant bientôt sur la brutalité de la compétition pour l'accès à la commande. Il est vrai qu'un excellent architecte peut tout aussi bien se révéler un piètre éducateur.

Toujours est-il que, dernier effet pervers, du fait de l'autonomie des universités qui contrôlent désormais leur propre recrutement, le fragile mais nécessaire équilibre entre praticiens et théoriciens-chercheurs au sein des ENSA risque d'être rompu, s'il ne l'est pas déjà ici ou là. Dans un futur proche, des écoles pleines d'architectes-chercheurs unis par l'universalisme académique à courir le colloque et la publication versus des écoles où les praticiens résisteront encore ? Pour combien de temps puisque, de surcroît, ces derniers dans les écoles se regardent souvent en chiens de faïence ?

Qu'il y ait de multiples passerelles entre les uns et les autres tombe pourtant sous le sens, à condition bien sûr que les responsabilités et le domaine de compétence de chacun soient bien compris par tous.

La réponse à ces différentes problématiques, complexes et d'importance, est politique mais il est permis de penser que l'une des façons d'avancer, avant les révolutions de palais qui se profilent au sein des ENSA, serait de redonner un sens aux mots. Qu'est-ce qu'un ou une architecte ? Si chacun dans la rue le savait à nouveau, avec certitude sans avoir à y penser plus, l'architecture y gagnerait sans doute.
Christophe Leray
* Retrouver les interventions ...
- d'Estelle : " J'ai fait mes études en me disant que j'allais être architecte "
- de Raphaël : " Le champ disciplinaire de l'architecte passe par la fabrique du projet "
- de Margaux : " En Autriche les études durent de 8 à 10 ans : on travaille en même temps qu'on apprend "
- de Marie et Melissa : " Au-delà de l'agilité à concevoir le projet, j'ai acquis de l'assurance "
- de Dimitri : " Enseignant, chercheur, praticien : j'ai envie d'être les trois ! "

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Quelle école d'architecture pour quels architectes ?

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Le 20 janvier 2022, à l'école d'architecture de Paris Val-de-Seine, Chroniques a rencontré une petite brochette de jeunes diplômé(e)s, de quelques mois ou quelques années, qui formulent la volonté de devenir architectes. De jeunes professionnels heureux : outrecuidance ?

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Marion Tournon-Branly en compagnie de son père Paul Tournon (1956) @Archives nationales

Architecte, mot épicène, désignant une profession où le genre est indistinct. Convoquant les représentations qui en sont faites, l'attribut professionnel est bien souvent masculin et (encore) bien peu féminin. Cependant, les femmes pratiquent et appartiennent à l'architecture depuis la fin du XIXe siècle. Retour avec Stéphanie Bouysse-Mesnage, historienne de l'architecture, sur l'histoire, le rôle et les pratiques des " femmes architectes ". Chroniques - Quand il est question de l'entrée des femmes en architecture, est évoquée souvent leur visibilité à partir des années 1990-2000. Or, ne sont-elles pas présentes depuis bien plus longtemps que cela ?
Stéphanie Bouysse-Mesnage - L'entrée des femmes dans les cursus d'architecture est concomitante à celui des femmes dans les autres cursus. C'est entre le début des années 1880 et la fin des années 1890 que les femmes entrent à l'École des Beaux-arts ou à l'Ecole Spéciale d'Architecture. Les premières sont souvent étrangères comme Julia Morgan ou encore Laura White, toutes deux Américaines. Déjà diplômées pour certaines dans leur pays, elles viennent parfaire et compléter leurs études, notamment aux Beaux-Arts, école à la réputation internationale. Mais la figure de la " femme architecte " commence à émerger réellement avant la guerre mondiale, puis s'incarne davantage dans l'entre-deux-guerres et dans la période des 30 glorieuses. Il est courant que ces femmes soient issues de milieu proche de l'architecture, où les pères, les frères ou les oncles exercent la profession. Elles grandissent dans un milieu culturel favorable à l'architecture et beaucoup d'entre elles évoquent une véritable vocation pour l'architecture.
De quand date leur inscription à l'Ordre des Architectes ?
Les données manquent un peu mais j'ai pu étudier celles de l'Ordre des Architectes d'Ile-de-France. La première année, en 1942, 16 femmes sont inscrites. Les années suivantes, les effectifs des nouvelles inscrites sont moins importants mais, globalement, entre 1940 et 1970, on observe que 50% de la population féminine diplômée en architecture s'inscrit auprès de cet ordre régional. C'est donc un chiffre relativement important. Et les effectifs des femmes ne cesseront de progresser. Pour les autres régions, on manque quelque peu d'archives et donc de données.

Renée Bodecher par Paul Darby@ CNAM - SIAF Cité de l'architecture

Pourquoi les femmes s'inscrivent-elles à l'Ordre des architectes ?
Elles s'inscrivent pour en partie pour " être prise au sérieux ". Le port du titre étant réglementé, se déclarer " architecte " est un passage obligé. Dans la profession, elles connaissent des difficultés à être visibles. De cette difficulté à être reconnue, le diplôme et l'inscription à l'Ordre leur permettent d'être légitimes, autant vis-à-vis de la profession que de la société française. Le processus de féminisation de la profession, qui s'intensifie dans les années 90 avec des figures comme Odile Decq et Nasrine Seraji, date de la fin des années 1970 - début des années 1980. Des pionnières exerçaient déjà avant. Entre 1940 et 1970, en Ile-de-France, ce sont près de 200 femmes qui sont inscrites à l'ordre et sur les chiffres nationaux, bien que cela soit compliqué d'y avoir accès, j'ai pu trouver 100 autres femmes inscrites. C'est incomplet mais cela montre que les femmes sont présentes et accèdent à la profession depuis longtemps.

A côté des femmes qui s'inscrivent à l'Ordre, il y a aussi celles qui ouvrent d'autres voies. Par exemple, Juliette Billard, qui est admise aux Beaux-Arts en 1913, a été illustratrice, enseignante, décoratrice de cinéma. La diversification des métiers de l'architecture, qui est surtout perceptible à partir des années 80 à la suite de la crise économique, préexiste de manière prégnante chez les femmes architectes depuis le début du XXe siècle.

Juliette Billard @DR

Quelles contraintes pèsent sur elles dans la profession ?
Les femmes négocient entre vie professionnelle et vie familiale. Il faut se rappeler que les femmes, par exemple, ne peuvent ouvrir un compte en banque que depuis 1965. Avant le tournant des années 65-75, leur statut évolue peu. En travaillant sur les femmes dans le troisième atelier d'Auguste Perret, qui correspond à la période entre 1942 et 1954, on voit qu'elles ont souvent des enfants au cours de leur apprentissage, ce qui allonge leurs études mais retarde aussi leur entrée dans la profession. Dans les tableaux de l'Ordre se trouve parfois l'annotation " mise en congés provisoire ". Il y a une négociation permanente qui leur fait reporter des échéances. Marion Tournon-Branly (1924 - 2016) explique ainsi qu'elle n'aurait pas pu exercer cette profession avec une vie de famille. La vie d'agence lui paraît incompatible avec un mari et des enfants. Pour les femmes architectes qui se sont expatriées, comme Eliane Castelnau au Maroc, les conditions de vie ont pu être facilitées. En déléguant la gestion de la vie domestique à d'autres, elle dit avoir pu exercer plus aisément. Par ailleurs, beaucoup de femmes travaillent avec leur conjoint, avec qui elles sont associées. Le développement d'une activité conjointe leur permet de construire. Cette association entre époux commence dès les années 30, et c'est un modèle qui perdure encore aujourd'hui.
L'inscription à l'Ordre des Architectes permet-il une meilleure insertion des femmes ?
Les critères qui définissent la profession des années 40 jusqu'aux années 70 posent un cadre normatif, un cadre qui laisse de côté notamment les femmes étrangères diplômées. Elles sont seulement autorisées à exercer bien que n'étant pas membres de l'Ordre. Mais ce cadre normatif a aussi permis aux femmes françaises et diplômées de s'inscrire. Auparavant, la profession était organisée par diverses sociétés, La Société des Architectes Diplômés par le Gouvernement (SADG créée en 1877 - ndlr) ou la Société Centrale des Architectes (SCA créée en 1840 - ndlr), qui fonctionnaient par cooptation, par réseaux de sociabilité, ce qui limitait la présence des femmes en leur sein. Avec la création de critères normatifs, la possibilité d'entrer dans la profession leur est ouverte. Par ailleurs, comme le note la sociologue Nathalie Lapeyre pour une période plus récente, les modes d'exercice des femmes inscrites se rapprochent de ceux des hommes : elles exercent d'abord en libéral (60% en 2000).
Vous évoquez également le manque de modèle pour les femmes architectes ...
Oui, si la féminisation n'a cessé de progresser, le constat en écoles d'architecture est qu'il y a encore très peu de femmes notamment pour les cours de projet. Celles-ci sont nombreuses en sociologie, en histoire mais, en projet, elles ne sont que 25%, un taux très faible. Il y a un manque critique de modèles pour que les jeunes générations puissent se projeter. J'ai animé un atelier à l'ENSA Nantes pour la journée du 8 mars et nous avions constaté que beaucoup de jeunes femmes se réorientaient à la fin de leurs études. Elles partent plus facilement vers d'autres professions. En 2018 au Deutsches Architekturmuseum, il y a une exposition extrêmement riche sur les femmes architectes qui interrogeait sur l'absence de modèle, un manque terrible.

Nasrine Seraji et Lisa Schmidt-Colinet @Main Building-Institute for Art and Architecture

@Studio Odile Decq

Pourquoi la recherche sur le rôle des femmes en architecture est-elle si difficile à mener ?
Il faut avouer qu'il y a peu d'éléments et peu de recherches sur les femmes en architecture en France. Cela fait un peu moins de vingt ans que ce sujet est travaillé par un petit groupe de chercheuses. Il y a encore beaucoup à faire, les archives et les sources manquent et nous ne disposons que de quelques statistiques très globales. Il faut remonter les parcours de vie pour reconstituer les trajectoires et trouver des archives. Peu de femmes, ne se considérant pas légitimes, ont déposé leurs archives, beaucoup ont été détruites. Quelques fonds sont disponibles à la Cité de l'Architecture mais cela est très marginal. Marion Tournon-Branly, qui était consciente de l'importance du dépôt en ayant eu à le faire pour son père, a donné ses documents aux archives nationales.

Il y a tout de même de plus en plus de recherche sur ces sujets en Europe. Je pense au MoMoWo, projet de recherches soutenu par l'Union Européenne sur les femmes dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme, du paysagisme, de l'ingénierie civile et du design, ou à l'édition du Dictionnaire des femmes créatrices également. Des recherches prennent formes, comme celles d'Elise Koering sur les parcours de femmes ensemblières devenues architectes. Cependant, les financements manquent et contraignent parfois à arrêter les recherches. La sociologue Nathalie Lapeyre, qui a travaillé sur la féminisation de la profession au début des années 2000, a interrompu ses recherches pendant vingt ans, faute de financement. Un projet de recherche ANR sur l'histoire de l'enseignement, lui permet actuellement, de les reprendre.
Vous avez évoqué, dans un article de Criticat*, le fait que la HMNOP risque d'éloigner les femmes de la profession. De quelle façon ?
Je n'étudie pas dans le cadre de ma thèse cette période récente mais je suis un peu revenue sur cette idée. La sociologue Elise Macaire, qui a fait un rapport sur ce sujet, montre que les femmes ont tendance à s'inscrire en HMO pour finir leurs études rapidement, tandis que les hommes arrivent avec un projet professionnel plus défini. En fait, on s'aperçoit que dès qu'elles peuvent acquérir de nouvelles compétences, les femmes s'en saisissent. Que cela soit en urbanisme, en construction, dès qu'elles le peuvent, elles complètent leur parcours. Par ailleurs, les différentes réformes, dont la LMD, ont montré que l'architecture peut mener vers différents chemins.
Julie Arnault
Bibliographie indicative :
" Femmes, architecture et paysage ", Livraison d'Histoire de l'Architecture, n.35, 2018.
Stéphanie Mesnage, " " Eloge de l'ombre ", Criticat, n°10, 2012.
Stéphanie Bouysse-Mesnage, " Trajectoires professionnelles des étudiantes du troisième atelier Perret (École des beaux-arts, 1942-1954) ", HEnsA20, novembre 2019, n.7.
Béatrice Didier, Antoinette Fouque, et Mireille Calle-Gruber (sous la direction de), Le dictionnaire universel des créatrices, Paris, Editions des femmes, 2013, 3 volumes.
Nathalie Lapeyre, " Les femmes architectes : entre créativité et gestion de la quotidienneté ", Empan, n.53, 2004/1.
Elise Macaire et Minna Nordström (dirs.), GÉNÉRATION HMONP. La formation à l'habilitation à exercer la maîtrise d'œuvre en nom propre comme fabrique de l'architecte, Rapport final, mai 2021.

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Les " femmes architectes ", un genre à part ?

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Architecte, mot épicène, désignant une profession où le genre est indistinct. Convoquant les représentations qui en sont faites, l'attribut professionnel est bien souvent masculin et (encore) bien peu féminin. Cependant, les femmes pratiquent et appartiennent à l'architecture depuis la fin du XIXe siècle.

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Ch 4 -Cours M. Le Pareux  Des genres féminins?

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Ch 4 -Cours M. Le Pareux  Des genres féminins?

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Cours M. Le Pareux Ch 3 - L'autoportrait féminin, se représenter pour affirmer son statut de femme artiste

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Cours M. Le Pareux Ch 3 - L'autoportrait féminin, se représenter pour affirmer son statut de femme artiste

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Cours M. Le Pareux Ch 2- La difficile reconnaissance des femmes comme artistes

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Cours M. Le Pareux Ch 2- La difficile reconnaissance des femmes comme artistes

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Ch 1 Diapo Difficile reconnaissance femme artiste

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Cours M. Le Pareux Ch 1 - La  figure féminine dans l'art

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Cours M. Le Pareux Ch 1 - La  figure féminine dans l'art

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Ch 1 Diapo La figure féminine dans l'art

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Vers une ouverture de l'art - le fil de l'art

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les femmes artistes un combat vers l'egalite

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Un documentaire très bien construit sur la question de l'affirmation des femmes-peintres depuis la Renaissance : https://www.youtube.com/watch?v=vhRFFuSKegc

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Un documentaire très bien construit sur la question de l'affirmation des femmes-peintres depuis la Renaissance : https://www.youtube.com/watch?v=vhRFFuSKegc

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Lien vers le cours approfondi sur le voyage des musiciens en Italie : http://www.nhusser.com/College/Lycees_Montaigne_Pontonniers/Terminales/Italie.html

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Lien vers le cours approfondi sur le voyage des musiciens en Italie : http://www.nhusser.com/College/Lycees_Montaigne_Pontonniers/Terminales/Italie.html

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Le voyage des compositeurs en Italie,

XVII ième - XIX ième siècles

Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne. À ce titre, il participe, d'une certaine manière, à l'essor du Grand Tour, voyage initiatique des jeunes élites à travers l'Europe. Durant trois siècles, ces échanges artistiques constituent un mouvement de formation sans égal, qui influe considérablement et durablement sur l'évolution du style, des influences, du goût. Ils permettent une réappropriation et une interprétation de l'Antiquité et de la Renaissance dans l'ensemble de l'Europe et favorisent des interactions entre les artistes qui trouvent dans les grands foyers de l'Italie non seulement des sources renouvelées d'inspiration mais aussi le moyen de survivre.

Le voyage en Italie révèle et documente également le mode de vie des artistes, soumis à la recherche de la reconnaissance et de moyens de subsistance, réunis par affinité sociale et/ou nationale, de manière informelle ou au sein de structures officielles, qui, à l'instar de l'académie de France à Rome fondée en 1666, institutionnalisent le séjour en Italie.

La question limitative interroge de ce fait, outre la nature et les conditions de la production artistique elle-même, la vie quotidienne des artistes, dans sa dimension sociale, culturelle, économique ou religieuse. À travers l'installation de certains en Italie et le retour des autres dans leurs pays d'origine, elle aborde par ailleurs l'évolution progressive de la place de l'artiste dans la société, dans sa relation à l'institution, au monde économique, au marché de l'art et au mécène, et l'élaboration d'une légitimité.

I. LE RAYONNEMENT MUSICAL

Durant la deuxième moitié du XVI ième siècle, il se passe à Venise des choses incroyables. En cinquante ans, les principes mêmes de la musique de la Renaissance volent en éclat pour laisser apparaître la musique baroque, une musique qui rayonnera sur l'Europe pendant cent-cinquante ans. Pour en connaître les détails, nous vous proposons de jeter un oeil sur le cours suivant : le concerto.
A cela s'ajoutent les apports de Claudio Monteverdi grâce au premier opéra de l'Histoire : l'Orfeo, en 1607.
En résumé, une nouvelle musique a vu le jour, une musique vivante et moderne qui attire les jeunes compositeurs de toute l'Europe. On lit même sur les partitions allemandes, par exemple qu'il faut les exécuter "selon une manière italienne".
ZOOM SUR GEORG-FRIEDRICH HAENDEL
Georg-Friedrich Händel, (1685 à Halle-sur-Saale - 1759 à Westiminster), est compositeur, organiste et claveciniste.

Il part pour l'Italie à l'automne 1706, (d'abord à Florence) et y passe trois ans d'éblouissement. Il arrive à Rome en janvier 1707 comme en témoigne le journal d'un bourgeois de cette ville, en date du 14 janvier :
" Un Allemand vient d'arriver dans la ville, qui est un excellent joueur de clavecin et un compositeur. Aujourd'hui, il a fait montre de son talent en jouant de l'orgue à Saint-Jean-de-Latran à l'admiration de chacun. "
C'est à Rome qu'il séjournera principalement, mais verra aussi Naples, Venise, Florence. Il découvre in situ la magie de l'opéra italien, en italien, une langue qu'il juge très musicale. A 22 ans à peine, il est le protégé de Ferdinand de Medicis à Florence.
Il se fait remarquer par ses compositions :
Dixit Dominus Laudate Pueri Dominum Nisi Dominus

Il reçoit de nombreuses commandes :
- à Rome
Commande du Cardinal Pamphili : oratorioIl trionfo del Tempo e del Disinganno (création au Palais Ottoboni, Carême 1707).

Comme c'est le cas du peintre Poussin au XVIIè, le contact du milieu romain produit un déchaînement de l'énergie créatrice, une "furià" magnifique.
1708 : pour Pâques, Haendel compose son oratorio le plus impressionnant,La Resurrezione (Palais Bonelli de Ruspoli) : l'idée d'une partition foisonnante et spectaculaire est d'autant plus favorisée que le marquis Ruspoli souhaite impressionner le pape Clément XI, en particulier éclipser la Passione de Scarlatti, portée en triomphe quelques jours auparavant.

- à Florence : Haendel fait représenter son premier opéra seria italien, en Italien : Rodrigo

- à Venise : En avril 1708, il crée son opéra cynique et noir, Agrippina, commande de Cardinal Grimani (où les sublimes airs de Poppée expriment la futilité vaine mais barbare de la suffisance incarnée). Suivront 27 représentations au Teatro San Giovanni Grisostomo, (pendant le carnaval.)

- à Naples : Aci, Galatea e Polifemo, une sérénade sur un texte italien.

Dès lors, maître de la langue musicale, en particulier orfèvre du chant lyrique, Haendel quitte l'Italie et rejoint Hanovre dès juin 1710, comme Kapellmeister. La formation italienne si décisive pour le compositeur était achevée : il pouvait désormais en diffuser les fruits, en particulier à Londres, qu'il n'allait pas tarder à rejoindre, comme ... champion de l'opéra italien (avec Rinaldo, inspiré des fureurs délirantes et fantastiques de poèmes de l'Arioste, dès juin 1711).

A présent, faisons la différence à l'oreille !
Voici trois extraits, le premier d'Antonio Vivaldi (1678-1741), le Vénitien, le second, de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), l'Allemand qui a séjourné en Italie et le troisième, de Georg Philipp Telemann (1681-1676), l'Allemand qui n'a quitté son pays que pour un séjour de huit mois à Paris, entre 1737 et 1738.

Antoni Vivaldi

Georg-Friedrich Haendel

Georg-Philipp Telemann

Quelques mots sur Christoph Willibald Gluck (1714 en Bavière - 1787 à Vienne).
"À Vienne, l'empereur Charles VI impose son goût pour l'opera seria italien, Gluck décide donc en 1736 de se rendre en Italie afin de se perfectionner dans ce domaine ; il y est accompagné par le prince lombard Antonio Maria Melzi, qui l'a remarqué à Vienne. Arrivé à Milan, ce dernier décide de l'attacher à sa chapelle privée ; il le met également en relation avec le compositeur Giovanni Battista Sammartini sous la direction duquel Gluck acquiert de solides bases musicales. Pourtant, alors que son mentor pratique un art essentiellement instrumental (ce qui est somme toute rare pour un Italien de cette époque), Gluck lui, est surtout attiré par l'art dramatique. Il fait ainsi jouer son premier opéra, Artaserse (Artaxerxès), à Milan le 26 décembre 1741. Plusieurs autres suivent dans différentes villes d'Italie, il donne ainsi successivement : Demetrio (Démétrios), créé le 2 mai 1742 (Venise) ; Demofoonte, créé le 6 janvier 1743 (Milan) ; Il Tigrane (Tigrane II d'Arménie), créé le 26 septembre 1743 (Crema) ; La Sofonisba (Sophonisbe), créé le 18 janvier 1744 (Milan) ; l'Ipermnestra (Hypermnestre), créé le 21 novembre 1744 (Venise) ; Poro (Porus), créé le 26 décembre 1744 (Turin) ; Ippolito (Hyppolite), créé le 31 janvier 1745 (Milan). Ces premiers ouvrages ne nous sont parvenus qu'à l'état fragmentaire. Gluck se conforme alors à la forme conventionnelle de l'opera seria et utilise les livrets (souvent de Métastase) alors à la mode et qui sont, suivant un usage courant à cette époque, utilisés et réutilisés de nombreuses fois par différents compositeurs." Wikipedia

Gluck reste en Italie jusqu'en 1745, année de son départ pour Londres.

Il a transformé l'opéra avec sa célèbre " réforme " visant à introduire le naturel et la vérité dramatique, et qui a notamment occasionné la querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, qui l'opposa aux piccinistes, défenseurs de l'opéra italien, sans jamais toutefois le brouiller avec qui que ce soit. Il reste l'un des compositeurs les plus importants de la musique de la période classique dans l'aire germanophone avec Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Karl Ditters von Dittersdorf, Franz Krommer et Carl Philipp Emanuel Bach. Il ouvre la porte au classicisme viennois dont il est le premier jalon significatif.

Gluck souhaite de l'opéra français l'idée d'une plus grande fluidité entre l'air et le récitatif pour donner une plus grande continuité au drame. Il préconise également l'introduction de grandes pages chorales ainsi que l'emploi de la pantomime dansée, suivant les nouvelles idées chorégraphiques théorisées par Jean-Georges Noverre ou Gasparo Angiolini. Enfin il propose de substituer au drame métastasien généralement fondé sur une intrigue complexe, une action qui s'appuie sur un mythe et qui est basée sur une idée morale dont le protagoniste est le symbole vivant.

La première œuvre à naître de cette collaboration et qui marque donc le point initial de la " réforme " est Orfeo ed Euridice créé le 5 octobre 1762 à Vienne.

II. LE RESSOURCEMENT MUSICAL

FRANZ LISZT

Franz Liszt, (1811 à Doborján en Hongrie - 1886 à Bayreuth, en Allemagne). Père de la technique pianistique moderne et du récital. Il est un musicien européen. Né en Hongrie, formé à Vienne, en Autriche, avec Czerny (autrichien) et Salieri (Italien installé à Vienne), et en France avec Paër (italien installé à Paris) et Reicha (Tchèque installé à Paris).
Sa carrière est tout aussi internationale que sa formation. Au début de sa carrière, il a sillonné l'Europe pour donner des récitals de Kiev à Istanbul et de Glasgow à Cadix. Il a été Kapellmeister à Weimar entre 1848 et 1859, compositeur de musique religieuse à Rome entre 1861 et 1869, puis à nouveau musicien itinérant jusqu'à sa mort. Cependant, dans cette dernière période, c'est moins en pianiste virtuose qu'en compositeur et pédagogue qu'il voyage.
Dans sa formation, on dégage deux axes principaux : la musique allemande et la musique italienne. Liszt en perçoit très tôt les différences. Il avait lu par ailleurs dans les années 1830 deux ouvrages qui lui sont restés chers, à savoir :Corinne ou l'Italie de Madame de Staël, et Les Souffrances du jeune Werther, de Goethe.

26 morceaux divisés en 3 parties, en 3 cahiers composés sur plus de 40 ans.

Liszt a écrit en introduction à ses Années de Pèlerinage :
" Ayant parcouru en ces derniers temps bien des pays nouveaux, bien des sites divers, bien des lieux consacrés par l'histoire et la poésie ayant senti que les aspects variés de la nature et les scènes qui s'y rattachaient ne passaient pas devant mes yeux comme de vaines images, mais qu'elles remuaient dans mon âme des émotions profondes : qu'il s'établissait entre elles et moi une relation vague mais immédiate, j'ai essayé de rendre en musique quelques-unes de mes sensations les plus fortes, de mes plus vives perceptions... "
A la découverte du "pays de la musique"
Liszt et son épouse Marie d'Agoult voyagent ensemble.
Quelques mots sur Marie d'Agoult : Marie de Flavigny a six ans de plus que lui, (1805-1876) est mariée au comte Charles Louis Constant d'Agoult avec qui elle aura deux filles (Louise, née en 1828 et morte dans les bras de sa mère en 1834, puis Claire (1830-1912). Liszt et Marie d'Agoult se fréquentent dès 1833 mais leur passion est altérée par la mort de Louise :" Par une de ces duretés de la nature et du sort dont le cœur humain s'étonne, la perte d'un enfant, l'affliction commune, au lieu de nous rapprocher, mon mari et moi, ne fit qu'étendre entre nous la distance et le silence " Marie d'Agoult, Mémoires, 1833 -1856.
Malgré cette souffrance, elle quitte son mari, (provocant un scandale à Paris), pour le musicien en 1835. Tous deux vont se réfugier en Suisse.

Trois enfants naîtront par la suite : Blandine (1835-1862), Cosima (1837-1930) et Daniel (1839-1859).

Avant d'arriver en Italie, Liszt et Marie d'Agoult traversent la Suisse. Notons dès à présent une grande différence entre ces deux pays : le séjour en Suisse est empreint de nature. Liszt est émerveillé par la force de la nature. En revanche, en Italie, il n'y a pas de référence à la nature, mais entièrement à la culture. Voyez les titres de ses œuvres :
Suisse : Au lac de Wallenstadt - Pastorale - Au bord d'une source - Orage...
Italie : Sposalizio - Il Penseroso - Canzonetta del Salvator Rosa - Sonetto 47 del Petrarca - Sonetto 104 del Petrarca - Sonetto 123 del Petrarca - Après une lécture de Dante - Venezia e Napoli ...

Ainsi, en Italie, contrairement à la Suisse, seules la culture, les arts et les lettres semblent intéresser Liszt. Dans l'une des ses Lettres d'un bachelier ès musique, il écrit à Berlioz :

" Le beau, dans ce pays privilégié, m'apparaissait sous ses formes les plus pures et les plus sublimes. L'art se montrait à mes yeux dans toutes ses splendeurs ; il se révélait à moi dans son universalité et dans son unité. Le sentiment et la réflexion me pénétraient chaque jour davantage de la relation cachée qui unit les œuvres du génie. Raphaël et Michel-Ange me faisaient mieux comprendre Mozart et Beethoven ; Jean de Pise, Fra Beato, Francia, m'expliquaient Allegri, Marcello, Palestrina ; Titien et Rossini m'apparaissaient comme deux astres de rayons semblables. Le Colisée et le Campo Santo ne sont pas si étrangers à la splendeur de la Symphonie héroïque et au Requiem. Dante a trouvé son expression pittoresque dans Orcagna et Michel-Ange ; il trouvera peut-être un jour son expression musicale dans le Beethoven de l'avenir. "

Pourtant, malgré ce constat, Liszt ne peut s'empêcher de comparer le pays avec l'Allemagne. Dans la douzièmeLettre d'un bachelier ès musique, adressée au rédacteur de la Revue et Gazette musicale de Paris, il confie :

" Or, et ceci est une vérité absolue, dans aucune des villes d'Italie que j'ai parcourues il n'existe une réunion d'artistes qui sachent ou veuillent exécuter les œuvres symphoniques des maîtres. La musique de quatuor est complètement délaissée ; à l'exception des ouvertures d'opéras que l'on entend au théâtre, exécutées la plupart du temps sans verve, sans précision, sans ensemble, et d'ailleurs plus d'à moitié étouffées par le bruit des conversations, il est à peu près impossible d'entendre où que ce soit le plus petit bout de musique d'orchestre. "

Liszt constate une sorte de décadence dans la musique italienne, surtout dans l'exécution.

" Il existe évidemment un mouvement musical en Italie ; mais, d'une part, ce mouvement n'anime que la sphère dramatique, de l'autre je dirais volontiers qu'à cette heure c'est une agitation dans le vide, un mouvement stationnaire que peut-être même on serait assez fondé à considérer comme rétrograde. [...] Les opéras qui sont actuellement le plus en possession du répertoire, et font successivement le tour de ces différents théâtres, sont : Marino Faliero, Lucrezia Borgia, l'Elisir d'Amore, et surtout la Lucia di Lammermoor. Ces opéras ayant tous été représentés à Paris, il n'y aurait nulle opportunité à vous en faire l'analyse. Le système dans lequel ils sont conçus rendrait d'ailleurs cette tâche difficile et ingrate pour moi. Parfois le souffle affaibli de Rossini s'y fait encore sentir et donne à ces corps sans âme une apparence de vie ; d'heureuses mélodies qui, en Italie, courent dans l'air, comme on dit qu'à Paris l'esprit court les rues, viennent s'y placer au hasard et caressent agréablement l'oreille ; mais quiconque chercherait dans ces opéras la pensée, l'invention, la déclamation, l'expression dramatique, l'art enfin dans la sérieuse et grande acception du mot, perdrait, je crois, son temps et sa peine.  "

SPOSALIZIO

Sposalizio de Raphaël, 1504, Pinacothèque de Brera, Milan (à l'origine à la chapelle San Giuseppe de l'Eglise San Francesco, à Città di Castello, en Ombrie

Evangile selon Saint-Luc

IL PENSEROSO

SONETTO 47 del PETRARCA

Sonnet 47

APRES UNE LECTURE DE DANTE

Fantasia quasi Sonata

Le paradis commence ici :

Le retour de Liszt en Italie en 1861

Quand Liszt retourne en Italie, de 1861 à 1866, il donne une nouvelle orientation à sa carrière : composer de la musique religieuse, uniquement. Des oratorios, par exemple. Mais surtout, il enseigne la composition, il diffuse son savoir et ses connaissances germaniques aux élèves italiens ! Ainsi, la culture germanique s'installe à Rome. Liszt propose des concerts où il met à l'honneur la musique germanique, Wagner, Beethoven, Mozart, Bach... L'un de ses élèves, Giovanni Sgambati deviendra le chef de file d'une nouvelle école italienne qui relancera la musique de son pays, mais grâce aux enseignements de Liszt. En 1867; il dirige Christus de Liszt. L'oeuvre composée entre 1862 et 1866 comporte trois parties qui relatent la vie de Jésus Christ :

Première partie : Oratorio de Noël

I. Introduction
II. Pastorale " Le message des Anges "
III. Stabat Mater speciosa
IV. Pastorale " Les bergers auprès de la crèche "
V. Les trois mages

Deuxième partie : Après l'Epiphanie

VI. Les béatitudes
VII. Pater noster " L'oraison dominicale "
VIII. Tu es Petrus " La fondation de l'Église "
IX. Et ecce motus magnus " Le miracle "
X. Hosanna, benedictus " L'entrée à Jérusalem "

Troisième partie : Passion Résurrection

XI. Tristis est anima mea
XII. Stabat Mater dolorosa
XIII. O filii et filiae " Hymne de Pâques "
XIV. Resurrexit " Ressuscité "

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

Felix Mendelssohn, (1807 à Hambourg - 1847 à Leipzig), compositeur, pianiste, chef d'orchestre allemand.

Dans le cadre d'un dossier de Crescendo Magazine daté du 15 juin 2020, Harry Halbreich écrit :

" ...En effet, le 19 mai, après cinq mois passés au foyer familial, Mendelssohn repartait pour un périple beaucoup plus important, cette fois-ci sans but professionnel prioritaire. Son père lui dit simplement : "tu es jeune, va, découvre le monde !", et lui en donna les moyens, ce dont Félix ne manque jamais de le remercier dans sa correspondance.
Or, "le monde", c'était en l'occurrence l'Italie, dont, depuis le mémorable voyage de Goethe en 1774-75, tout intellectuel ou artiste considérait la découverte comme essentielle à sa formation et à sa culture.
D'ailleurs, en route vers le Sud, le jeune homme fit d'abord étape à Weimar, pour revoir le vieux Goethe (ce fut leur dernière rencontre), puis il s'arrêta deux mois à Munich, toucha Vienne et, par Graz, Klagenfurt et Udine, atteignit enfin le but de ses rêves, débarquant à Venise le 10 octobre. Ce jour même, il écrit à ses parents : "L'Italie enfin ! Ce que j'ai considéré toute ma vie comme le plus grand bonheur possible a maintenant commencé, et je m'en délecte." Première impression de la cité lagunaire : la Barcarolle (Chant de Gondolier vénitien) opus 19 n°6, qui termine le premier cahier des Romances sans Paroles : il y en aura plusieurs autres tout le long de sa vie.

La barcarolle, typique de Venise est née au XVII ième siècle et est caractérisée par son balancement à 6/8

Le 22 octobre, il est à Florence, et le 1er novembre il arrive à Rome, but du voyage, et où il séjournera jusqu'au 10 avril 1831. Ayant trouvé un délicieux logement Place d'Espagne, il y compose, découvre antiquités et œuvres d'art, mais se délecte aussi de Palestrina et d'autres polyphonies anciennes. Vers le 10 mars, arrive Berlioz, nouveau pensionnaire à la Villa Médicis, et une amitié se développe bientôt, mais Mendelssohn fréquente également peintres, sculpteurs et archéologues. C'est à Rome, le 26 décembre 1830, qu'il achève la première version de la Grotte de Fingal, dont il se déclarera bientôt insatisfait, car à son avis, "elle sent trop le contrepoint d'école, et pas assez les mouettes et la morue salée"... La version définitive, celle que nous connaissons, ne sera mise au point qu'en avril-mai 1832, à Londres...

En avril 1831, Félix quitte Rome pour aller visiter Naples et Pompei, puis, après une brève étape dans la Ville éternelle, il entreprend à petites journées son voyage de retour par Florence, Gênes, Milan (où il passe une semaine), la Suisse, dont il parcourt les montagnes à pied, Munich, Francfort et Düsseldorf. Mais il ne rentre pas chez lui, il séjourne une nouvelle fois à Paris du 15 décembre 1831 à avril 1832, puis à Londres, d'où il regagne enfin Berlin fin juin, après deux grandes années d'absence. Il rapporte d'innombrables dessins et aquarelles de ses pérégrinations, révélant un talent peu commun, ainsi que les esquisses de ses deux Symphonies.

L'Italienne sera terminée le 13 mars 1833, mais, on l'a vu, Mendelssohn ne parviendra jamais à la remanier d'une manière qui le satisfasse, tandis que l'Ecossaise, conçue dès 1829, atteindra quant à elle à une forme définitive en 1842. La publication posthume de l'Italienne explique qu'elle porte le numéro 4, le numéro 3 étant réservé à l'Ecossaise, terminée beaucoup plus tard !

Ces deux œuvres, ainsi que la Grotte de Fingal ont inauguré un genre neuf, celui du tourisme musical, des impressions de voyage qui auparavant se traduisaient plutôt sur le plan pictural ou littéraire. La Grotte de Fingal est la première grande marine musicale, que Wagner admira avant de la dénigrer. La Symphonie italienne rayonne de tout l'éclat de la lumière méditerranéenne dès son vibrant appel initial la-do dièse-la, dont le rythme amphibraque (brève-longue-brève) scande le mot "Ita-lia", selon les propres dires du compositeur. L'Andante se souvient des cortèges de pèlerins à Rome, tandis que la verve fiévreuse et endiablée du Saltarello final montre à quel point Naples a impressionné le jeune compositeur. "

Pour accéder à l'article complet

Mendelssohn, contrairement à Franz Liszt, s'intéresse moins à la culture qu'aux paysages :

" La musique, je ne l'ai pas trouvée dans l'art lui-même,
mais dans les ruines, les paysages, la gaieté de la nature "

Il est un peintre extraordinaire, également, et on retrouve dans ses aquarelles les magnifiques paysages qu'il a traversé.

Une vue de Florence

Côte amalfitaine

Le Symphonie n°4 en la majeur dite "Italienne", opus 90, 1833
Premier mouvement

Allegro vivace, en la majeur, mouvement festif

Le 1er mouvement, brillant, léger et joyeux propose un premier thème haletant, staccato et bondissant d'abord aux violons puis aux vents avant de gagner tout l'orchestre (tutti).
Suit un 2 ème thème plus tendre, piano, et enfin dans le développement un 3 ème thème apparaît plus rythmique. Cette partie, bien sûr pulsée est en division ternaire.
"Italia, Italia"
Deuxième mouvement

Andante con moto, en ré mineur,

Ce 2ème mouvement aurait été inspiré par les mélodies que Mendelssohn aurait entendu chanter par un chant de pèlerinage bohémien à Rome (d'ailleurs, le thème principal du mouvement ressemble également au chœur des pèlerins du deuxième mouvement de la symphonie Harold en Italie d'Hector Berlioz.) Le thème principal est légèrement scandé par des croches (créant une pulsation) à la basse.

Troisième mouvement

Con moto moderato , en la majeur, le traditionnel menuet avec trio

Le menuet rappelle les symphonies de Haydn, Mozart, mais est désuet : même Beethoven s'en est séparé au profit du Scherzo, plus vivant, plus vif, plus... italien.

Quatrième mouvement

Saltarello : Presto, en la mineur, une ancienne danse napolitaine

Le 4ème mouvement, le finale, Saltarello (en réalité plus proche de la tarentelle napolitaine) impétueux et diabolique, nouvelle explosion de bonne humeur. Fait rarissime dans l'histoire de la symphonie : L'Italienne, bien qu'en mode majeur, se termine en mineur. Pourtant, ce finale est d'une dynamique vivace, presque joyeuse.

HECTOR BERLIOZ

Hector Berlioz, (1803 à la Côte Saint-André - 1869 à Paris), compositeur, chef d'orchestre, critique musical.

Son père Louis, médecin, se charge personnellement de l'éducation de son fils. Hector écrit à son propos dans ses Mémoires : " Il est doué d'un esprit libre. C'est dire qu'il n'a aucun préjugé social, politique ou religieux. Pauvre père, avec quelle patience infatigable, avec quel soin minutieux et intelligent il a été mon maître de langues, de littérature, d'histoire, de géographie et même de musique ! [...] Combien une pareille tâche, accomplie de la sorte, prouve dans un homme de tendresse pour son fils ! et qu'il y a peu de pères qui en soient capables ! "
Le jeune Berlioz est doué pour la musique, mais son père l'envoie à Paris en octobre 1821, quelques mois après l'obtention du baccalauréat pour y faire des études de médecine. Il suivra les cours pendant un an, tout en fréquentant le milieu musical de Paris : " Je sentis ma passion pour la musique s'accroître et l'emporter sur mon désir de satisfaire mon père ". A l'issu de cette année d'étude, il osera écrire à ses parents au sujet de son choix et se brouille ainsi avec sa famille : " Je jurai, en sortant de l'Opéra, que, malgré père mère, oncles, tantes, grands-parents et amis, je serais musicien ".
Sa mère, il n'en parle presque jamais, ou du moins pour en exposer la méchanceté : " Votre père, me dit-elle, en quittant le tutoiement habituel, a eu la faiblesse de consentir à votre retour à Paris, il favorise vos extravagants et coupables projets ! je n'aurai pas, moi, un pareil reproche à me faire, et je m'oppose formellement à ce départ ! Oui, je m'y oppose, et je vous conjure, Hector, de ne pas persister dans votre folie. Tenez, je me mets à vos genoux, moi, votre mère, je vous supplie humblement d'y renoncer... Et, après un instant de silence : " Tu me refuses, malheureux ! tu as pu, sans te laisser fléchir, voir ta mère à tes pieds ! Eh bien ! pars ! Va te traîner dans les fanges de Paris, déshonorer ton nom, nous faire mourir, ton père et moi, de honte et de chagrin ! Je quitte la maison jusqu'à ce que tu en sois sorti. Tu n'es plus mon fils ! je te maudis ! "... et je dus m'éloigner sans embrasser ma mère, sans en obtenir un mot, un regard, et chargé de sa malédiction ! ".

Hector se lance pleinement dans la composition.

Après avoir suivi des cours particuliers il entre au conservatoire de Paris en 1826. Et il obtient en 1830 le prestigieux Prix de Rome, (après cinq tentatives). Dans une lettre datée du 12 août 1829 adressée à sa soeur Nancy, il explique : " Que veux-tu que je te dise, ma pauvre sœur, ce maudit concours ne m'intéressait que pour mon père. "

La récompense de ce prix est un séjour de deux ans à Rome, à l'Académie de France (la Villa Médicis). Mais Berlioz n'a pas du tout envie de s'y rendre : Après de vaines démarches pour être dispensé du séjour à Rome récompensant les lauréats, c'est donc contrarié que Berlioz quitte Paris le 30 décembre 1830.

Par rapport à ce que Berlioz trouvait à Paris l'état de la musique en Italie faisait assez piètre figure et ne pouvait aiguiser son instinct musical. Pas d'orchestres, pas de concerts, de mauvais théâtres - et la mesquinerie de la musique à St Pierre détonnait avec la grandeur de l'édifice. La seule musique à retenir son attention était la musique populaire des campagnes italiennes et à Rome, dont on retrouvera des traces dans ses œuvres ultérieures, notamment Harold en Italie et Benvenuto Cellini.
Berlioz écrit très peu en Italie ; il profitera plutôt de la découverte des alentours (Rome, Naples), des paysages qu'il gardera en mémoire et qui l'inspireront plus tard.
Cependant, il aboutira à l'écriture de quelques pièces comme l'Ouverture du Roi Lear, la Méditation religieuses pour chœur et orchestre, le Quartetto e coro dei Maggi, la mélodie La Captive, il remanie quelques passages de la Symphonie Fantastique écrite à Paris,

Il visitera plusieurs grandes villes (Gênes, Florence, Nice, Milan, Turin, mais pas Venise).
Il évoque cet épisode de sa vie comme un exil, et pourtant, bien plus tard il en parlera avec nostalgie.

L'atmosphère et le coloris méditerranéen que l'on trouve dans tellement d'œuvres écrites par la suite - Harold en Italie, Benvenuto Cellini et l'ouverture du Carnaval romain, Roméo et Juliette, Béatrice et Bénédict - remontent évidemment au séjour en Italie.

Pour Berlioz, les souvenirs d'Italie les plus durables ne concernent pas en premier lieu la musique. Jamais plus il n'aura la même liberté que celle dont il jouit en Italie comme lauréat du Prix de Rome ; citons les Mémoires (chapitre 37) :
" Cruelle mémoire des jours de liberté qui ne sont plus ! Liberté de cœur, d'esprit, d'âme, de tout ; liberté de ne pas agir, de ne pas penser même ; liberté d'oublier le temps, de mépriser l'ambition, de rire de la gloire, de ne plus croire à l'amour ; liberté d'aller au Nord, au Sud, à l'Est ou à l'Ouest, de coucher en plein champ, de vivre de peu, de vaguer sans but, de rêver, de rester gisant, assoupi, des journées entières, au souffle murmurant du tiède Scirocco ! Liberté vraie, absolue, immense ! O grande et forte Italie ! Italie sauvage ! insoucieuse de ta sœur, l'Italie artiste. "
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HAROLD EN ITALIE
Symphonie en quatre parties avec alto principal Harold en Italie par France Musique
Harold aux montagnes : scènes de mélancolie, de bonheur et de joie (Adagio-Allegro)

Marche des pèlerins chantant la prière du soir (Allegretto)

Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse (Allegro assai-Allegretto)

Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes (Allegro frenetico-Adagio)

VENISE et son CARNAVAL

André Campra, (1660-1744)

Le Carnaval de Venise, 1699
Diapason - janvier 2011 - Carnaval démasqué "Quand la musique est nécessaire mais non plus suffisante. Dans la veine de l'Europe galante, succès le plus retentissant de l'Académie royale de musique depuis la disparition de Lully, Le Carnaval de Venise du même Campra mêle genres, styles et langues, flattant le goût du public pour l'exotisme, précisément sa fascination pour la Sérénissime, lieu de plaisirs et de liberté fantasmés. Comme un antidote à la pieuse austérité imposée à Louis XIV, et donc à la cour, par madame de Maintenon. L'intrigue reprend le canevas de la comédie italienne, dans laquelle le librettiste Jean-François Regnard était passé maître : un couple volage, Isabelle et Léandre, déchaîne la jalousie de Léonore et Rodolphe. Mais le divertissement joue les trouble-fête, rompant sans cesse la continuité d'un drame qui menace de tourner au tragique. Et prête ainsi constamment le flanc à la parodie : celle des stéréotypes de la tragédie en musique ou de l'opéra italien, mis en abyme dans l'acte III avec la représentation d'Orfeo nell'inferni signé ... Campra !
Franz Liszt

La Lugubre Gondole

L'œuvre a été conçue peu de mois avant la mort de Richard Wagner, à Venise où Liszt s'était installé pendant l'hiver 1882-1883.

Richard Wagner, (1813-1883, mort à Venise)

En 1883 Richard Wagner et sa femme Cosima louent le Palais Vendramin sur Le Grand Canal. Un chant de gondolier à la tombée du jour lui inspire le début du 3ème acte de Tristan.

Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893) et la quatrième symphonie

Les trois premiers mouvements furent composés à Venise, lorsque Tchaïkovski séjournait à la chambre 106 du Londra Palace (l'Hôtel Beau Rivage à l'époque) du 2 au 16 décembre 1877. Il comptait appeler sa symphonie "Do Leoni" (Les Deux Lions) en honneur du lion de Saint Marc et du lion rampant anglais.
Le deuxième mouvement, Andantino in moda di canzona

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Le voyage des compositeurs en Italie, XVII ième - XIX ième siècles Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne.

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M. Le Pareux - Le voyage des musiciens en Italie

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M. Le Pareux - Le voyage des musiciens en Italie

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M. Le Pareux - Les frères Adam et Winckelmann

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M. Le Pareux - Les frères Adam et Winckelmann

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« Les maîtres du Nord à Rome, un autre ciel d’Italie » Article en PDF page 1

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« Les maîtres du Nord à Rome, un autre ciel d’Italie » Article en PDF page 1

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M. Le Pareux diaporama 2021-2022 Ch 1- L'Italie, patrie des arts et des artistes

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M. Le Pareux diaporama 2021-2022 Ch 1- L'Italie, patrie des arts et des artistes

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Le féminisme est un ensemble de mouvements et d'idées philosophiques ayant pour vocation de définir et de promouvoir l' égalité (politique, économique, culturelle, sociale et juridique) entre les femmes et les hommes en militant pour les droits des femmes dans la société civile et dans la vie privée. Le féminisme a pour objectif d'abolir, dans ces différents domaines, les inégalités dont sont victimes les femmes.

Si le terme " féminisme " ne prend son sens actuel qu'à la fin du siècle sous les plumes d' Alexandre Dumas et d' Hubertine Auclert, les idées de libération et d'émancipation des femmes prennent leurs racines dans le siècle des Lumières et se réclament de mouvements plus anciens ou de combats menés dans d'autres contextes historiques. L'objectif principal de la première vague féministe est que hommes et femmes deviennent égaux devant la loi.

Le mouvement féministe a produit une grande diversité d' analyses sociologiques et philosophiques. La deuxième vague féministe, qui intervient à la fin des années 1960 avec la naissance du Mouvement de libération des femmes (MLF) et du , a ainsi élaboré plusieurs concepts qui entendent rendre compte de la spécificité du rapport de domination exercé par les hommes sur les femmes. C'est à cette période qu'est reformulé le concept de patriarcat, élaboré celui de sexisme et que l'accent est mis sur la sphère privée comme lieu privilégié de la domination masculine : " le privé est politique ". Les revendications touchant au contrôle de leur corps par les femmes ( avortement, contraception) sont placées au premier plan mais, plus largement, c'est à la construction de nouveaux rapports sociaux de sexe qu'appellent les féministes de cette deuxième vague. Dans cette perspective, la notion de " genre " entend " dénaturaliser " les rapports entre les sexes.

Sous le nom de troisième vague féministe, on désigne à partir des années 1990, un large ensemble de revendications exprimées par des militantes féministes issues de groupes minoritaires, dans le sillage du Black feminism.

Le terme " féminisme " a longtemps été attribué à tort à " Les Charles Fourier. Il pourrait être emprunté à Alexandre Dumas fils, qui écrivait en 1872 dans L'Homme-femme : féministes, passez-moi ce néologisme, disent : Tout le mal vient de ce qu'on ne veut pas reconnaître que la femme est l'égale de l'homme, qu'il faut lui donner la même éducation et les mêmes droits qu'à l'homme " ; mais il ne prend son sens actuel qu'à la fin du .

C'est au cours de la Révolution française, avec l'affirmation des droits naturels, que naît le mouvement de revendication sociale et politique qu'il désigne. Dans la première moitié du , le mouvement féministe apparaît en pointillé, sans parvenir à fédérer d'organisations durables. Il épouse les grandes secousses politiques du siècle, à l'occasion desquelles resurgissent ses revendications. L'objectif large de cette " première vague du féminisme " est de réformer les institutions, de sorte que les hommes et les femmes deviennent égaux devant la loi : droit à l'éducation, droit au travail, droit à la maîtrise de leurs biens et droit de vote des femmes constituent les revendications principales de cette période.

Les configurations nationales imposent souvent leurs cadres et leurs calendriers ; les objectifs et les méthodes varient selon les groupes constitués et les débats sont constants pour définir les orientations stratégiques et les étapes intermédiaires à atteindre en priorité. Les féministes se trouvent en particulier confrontés à un dilemme : doivent-elles pour mener leur combat mettre en avant les qualités spécifiques qui sont attribuées aux femmes (voir ) ou au contraire affirmer l'universalité des propriétés humaines (voir Être humain) ? La première position au risque de figer la nature des femmes ; la seconde au risque de choquer l'évidence de la différence des sexes sur laquelle s'appuient les représentations et la structure sociale.

Certains auteurs affirment que le féminisme existe depuis tout temps : ils parlent de protoféminisme, même si d'autres pensent qu'il s'agit bien d'un même féminisme qui apparaît puis disparaît de manière cyclique. On trouve chez Robert Flacelière l'idée que dans la Grèce antique, certains Athéniens contestaient l'enfermement des Athéniennes au foyer, situation courante de cette époque considérée comme injuste, et s'appropriaient ainsi la revendication d'une idéologie féministe. De même, l'égalité foncière entre les deux sexes fut retenue et développée par Antisthène, fondateur de l'école cynique, et par Eschine de Sphettos, deux disciples de Socrate. Antisthène disait que " l'homme et la femme ont la même vertu ". Plus tard, le cynique Cratès de Thèbe épousa la sœur du philosophe Métroclès, de la même école que lui : la riche et noble Hipparchie. Elle se fit pauvre et devint philosophe comme son époux, tous deux allant mendier leurs repas de maison en maison. Ce modèle des ménages de philosophes fit passer dans la réalité le principe théorique de l'égalité des sexes, posé par Socrate et admis par Antisthène dans sa philosophie.

En 1906, le pape Pie X déclare à Camille Theimer : " Il est bon que les femmes se libèrent du joug pesant sous lequel les courbe, depuis des siècles, la société. Il est bon qu'elles sachent conquérir leurs moyens d'existence. [...] Les femmes ne doivent en aucun cas s'immiscer dans les affaires publiques. Elles ne seront ni électrices ni députés ",,.

Christine de Pizan est la première écrivaine (hommes et femmes comprises) en France écrivant en langue française à pouvoir vivre de son métier d'écrivaine. Son œuvre, notamment la Cité des Dames, est écrite pour mettre en avant la grandeur et la valeur des femmes et de leur matrimoine (Christine Pizan emploie le mot dans son livre,) à travers la description de femmes notoires considérées comme des modèles de courage et de vertu. Christine de Pizan a sévèrement critiqué l'ouvrage de Jean de Meung faisant suite au Roman de la Rose, pour la virulence des propos qu'il y tient contre les femmes et lui répond avec un livre L'Épître au Dieu Amour (1399), puis elle approfondit sa réponse avec la Cité des Dames.

" Si la coustume estoit de mettre les petites filles a l'escole, et que communément on les fist apprendre les sciences comme on fait aux filz, qu'elles apprendroient aussi parfaitement et entenderoient les subtilités de toutes les arz et sciences comme ils font ", Christine de Pizan dans La Cité des dames.

Féminisme dans la Renaissance et le siècle

" Enfin, pour comprendre la société à l'époque de la Renaissance dans ce qu'elle a d'élevé, il est essentiel de savoir que la femme était considérée à l'égal de l'homme. [...] Le plus grand éloge qu'on pût faire des Italiennes remarquables de cette époque consistait à dire qu'elles avaient un esprit viril, une âme virile. On n'a qu'à considérer l'attitude toute virile de la plupart des héroïnes épiques, surtout de celles de Boiardo et L'Arioste, pour savoir qu'il s'agit ici d'un idéal bien défini. Le titre de " virago ", que notre siècle regarde comme un compliment très équivoque, était alors la plus flatteuse des distinctions. [...] En ce temps-là, la femme était considérée capable, aussi bien que l'homme, d'atteindre à la plus haute culture. "

- Jacob Burckhardt, Civilisation de la Renaissance en Italie

Malgré les contributions féminines à la rédaction des cahiers de doléances et le rôle que jouent les femmes du peuple parisien -notamment lors des manifestations d'octobre 1789 pour demander du pain et des armes -, les femmes ne se voient pas attribuer de droit particulier dans la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen ; et si le nouveau régime leur reconnaît une personnalité civile, elles n'auront pas le droit de vote à cette époque.

Elles n'en continuent pas moins à investir l'espace public, organisées en clubs mixtes ou féminins et en sociétés d'entraide et de bienfaisance, et participent avec passion à toutes les luttes politiques de l'époque. Parmi les personnalités féminines notoires des débuts de la Révolution, il faut retenir Olympe de Gouges qui publie en 1791 la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne : " La femme a le droit de monter sur l'échafaud ; elle doit avoir également celui de monter à la Tribune ".

Aussi Théroigne de Méricourt qui appela le peuple à prendre les armes et participa à la prise de la Bastille, ce dont elle sera récompensée par le don d'une épée par l'Assemblée nationale. C'est par des femmes comme Claire Lacombe, Louison Chabry ou Renée Audou que fut organisée la marche sur Versailles qui finit par ramener Louis XVI dans la capitale.

Toutes deux proches des Girondins, elles connurent une fin tragique : Théroigne de Méricourt devenant folle après avoir été fouettée nue par des partisanes de leurs adversaires, Olympe de Gouges guillotinée. Si les femmes ont été privées du droit de vote, cela ne les a pas préservées des châtiments réservés aux hommes, et nombreuses connurent la prison ou l' échafaud à la suite de leurs actions publiques ou politiques.

À partir de 1792, l'entrée en guerre de la France conduit certaines à se battre aux frontières, tandis qu'en 1793 se développe à Paris un militantisme féminin, porté par des femmes du peuple parisien proches des sans-culottes. Les deux cents femmes du Club des citoyennes républicaines révolutionnaires créé le 10 mai 1793 par Claire Lacombe et Pauline Léon, les " tricoteuses ", occupent les tribunes publiques de la Convention et apostrophent les députés, entendant représenter le peuple souverain. Claire Lacombe propose d'armer les femmes. Leurs appels véhéments à la Terreur et à l' égalité, leur participation à la chute des Girondins, ainsi que les autres manifestations spectaculaires des " enragées ", allaient leur valoir une image de furies sanguinaires qui entretiendrait longtemps les répulsions du pouvoir masculin.

Cependant, plus que les excès d'une violence largement partagée à l'époque, ce sont d'abord les réticences des hommes au pouvoir qui excluent les femmes de la sphère politique. La plupart des députés partagent les conceptions exposées dans Émile ou De l'éducation de Rousseau d'un idéal féminin restreint au rôle de mères et d'épouses, rares étant ceux qui, comme Condorcet, revendiquent le droit de vote des femmes en vertu des droits naturels inhérents au genre humain, lesquels, à la même époque, inspirent la lutte contre le despotisme et l' esclavage.

Le 9 brumaire an II (30 octobre 1793), toute association politique féminine est interdite par la Convention, un seul député s'y oppose Louis-Joseph Charlier, mais les femmes vont continuer à jouer un rôle jusqu'à l' insurrection du printemps 95, dont le mot d'ordre est " du pain et la Constitution de 93 ", avant que la répression généralisée qui marque la fin de la Révolution ne mette un terme provisoire à cette première prise de parole politique, pour les femmes comme pour les hommes.

En 1792, une femme de lettres britannique, Mary Wollstonecraft fait paraître Vindication of the Rights of Woman, un ouvrage traduit en français la même année sous le titre Défense du droit des femmes. L'auteure, qui participe aux débats passionnés suscités outre-Manche par la Révolution en France, n'hésite pas à assimiler le mariage à une forme légale de prostitution. Elle oppose et rapproche l'exploitation dont sont victimes les femmes les plus pauvres, contraintes au travail salarié ou à la rémunération de leurs services sexuels, au sort des jeunes femmes de la petite et moyenne bourgeoisie, privées de toutes perspectives professionnelles par les préjugés et le défaut d'éducation, et réduites à chercher un " beau " parti.

Mary Wollstonecraft sera vite oubliée en France, avant d'être redécouverte par Flora Tristan en 1840.

Éteintes sous l' Empire et la Restauration, les revendications féministes renaissent en France avec la Révolution de 1830. Un féminisme militant se développe à nouveau dans les milieux socialistes de la génération romantique, en particulier chez les saint-simoniens et les fouriéristes de la capitale. Les féministes participent à l'abondante littérature de l'époque, favorisée par la levée de la censure sur la presse. La Femme Libre et La Tribune des femmes paraissent en 1832 ; Le Conseiller des femmes, édité à Lyon par Eugénie Niboyet, est le premier journal féministe de province.

Sur le plan politique, la constitution de la Monarchie de Juillet privant de ses droits la majorité de la population française, le combat des femmes rejoint celui des premiers défenseurs des ouvriers et des prolétaires, mais les femmes se mobilisent également contre le statut civil de la femme, soumise en matière juridique et financière à son mari - " La femme doit obéissance à son mari " affirme le Code civil -, et pour le rétablissement du divorce interdit sous la Restauration en 1816.

Certaines femmes revendiquent le droit à l' amour libre, au scandale de l'opinion publique. Claire Démar se livre ainsi dans son Appel au peuple sur l'affranchissement de la femme (1833) à une critique radicale du mariage dans lequel elle dénonce une forme de prostitution légale. Elle n'est toutefois pas suivie par l'ensemble des saint-simoniennes qui tiennent à se démarquer des accusations d'immoralisme qui frappent le mouvement.

Les débuts du régime laissent entrevoir quelques espoirs d'évolution. Les pétitions en faveur du rétablissement du divorce placent ce sujet sur l'agenda politique : en 1831 et 1833, les députés votent par deux fois en faveur de la loi, laquelle est toutefois repoussée par la Chambre des pairs. Les revendications féministes deviennent inaudibles. Quand Louise Dauriat adresse en 1837 aux députés une demande en révision des articles du Code civil qui lui paraissent contraires aux droits des femmes, elle ne récolte en retour que les rires de l'assemblée.

Comme en 1789, les femmes participent activement aux journées révolutionnaires de février 1848. Elles s'expriment publiquement par le biais d'associations et de journaux. Les lois proclamant la liberté de la presse profitent ainsi à nouveau à la presse féministe : Eugénie Niboyet crée, le 20 mars, La Voix des femmes qui est dans un premier temps le principal relais des revendications féminines, écartées de la presse traditionnelle. Puis viendront en juin La Politique des Femmes de Désirée Gay ou encore L'Opinion des femmes publiée en janvier 1849 par Jeanne Deroin.

À la suite de leurs protestations, les femmes se voient accorder le droit au travail au même titre que les hommes ; les ateliers nationaux leur sont ouverts, avec retard, le 10 avril. Elles goûtent aux prémices d'une participation citoyenne en élisant des déléguées à la Commission du Luxembourg, en proposant des réformes pour leurs conditions de travail, la création de crèches ou de restaurants collectifs.

Les pétitions en faveur du rétablissement du divorce ne rencontrent pas plus de succès que celles de leurs devancières des années 1830 : la proposition du Ministre de la Justice Adolphe Crémieux à la Chambre en mai 1848 est accueillie sous les quolibets. On s'inquiète notamment de la menace que la parole libérée des femmes pourrait faire peser sur la famille. Le Club des femmes, ouvert en avril 1848, est un lieu de débat qui provoque de virulentes réactions ; certaines de ses séances tournent à l'émeute et sa présidente - Eugénie Niboyet - est âprement caricaturée dans la presse. Le Club des femmes sera finalement fermé pour ne pas troubler l'ordre public.

En Allemagne, un premier courant féministe trouve son origine dans les idées libérales du Vormärz et émerge véritablement à la faveur de la Révolution de mars 1848. Louise Aston ou Louise Dittmar tentent de lancer les premiers journaux dédiés à la cause des femmes. Louise Otto, élevée dans un milieu bourgeois qui aspire à des réformes libérales, est la première à pouvoir pérenniser son entreprise ; le Frauen-Zeitung (1849-1852), lequel s'adresse prioritairement à la classe moyenne, relaie des revendications essentiellement économiques, insistant sur l'éducation des femmes, leur indépendance économique et le refus des mariages arrangés. Le retour à l'ordre freinera pour quinze ans ce premier élan.

Si la première manifestation collective du féminisme américain coïncide chronologiquement avec le Printemps des peuples européens, ses origines intellectuelles diffèrent sensiblement. Les sectes protestantes dissidentes, en particulier celle des quakers, sont le principal vecteur des idées favorables à l'émancipation des femmes. Mouvement abolitionniste et mouvement du droit des femmes ( Women's right movement) sont étroitement imbriqués ; les sœurs Angelina et Sarah Grimké, Lucretia C. Mott ou Elizabeth Cady Stanton figurent en première ligne sur ces deux fronts. Mott et Stanton organisent de concert en 1848 la Convention de Seneca Falls dont le texte final - la " déclaration de sentiments " -, calqué sur le modèle de la déclaration d'indépendance des États-Unis, est traditionnellement considérée comme l'acte fondateur du féminisme américain.

Éduquées et indépendantes, les femmes qui s'improvisent institutrices fournissent historiquement une part importante des effectifs militants féministes. Elles souffrent néanmoins d'un déficit de formation, provenant de leur exclusion de l'université. Le Queen's College for women puis le Bedford College d' Elizabeth Jesser Reid sont créés à la fin des années 1840 pour permettre aux éducatrices de bénéficier d'une formation de niveau supérieur. Les nouvelles diplômées sont à la pointe du mouvement pour l'éducation des femmes. Le North London Collegiate School (1850) puis le Cheltenham Ladies' College (1853), dirigés par deux anciennes élèves de Bedford, Frances Mary Buss et Dorothea Beale, proposent une pédagogie révisée, alignée sur les standards masculins.

Les féministes se tournent alors progressivement vers l'université. Conduit par Emily Davies, le Comité pour l'accès des femmes aux examens universitaires revendique l'ouverture aux filles des examens de fin d'études secondaires ( The Cambridge and Oxford Local Examination) ; après une première expérimentation en 1863, il obtient l'autorisation officielle du Sénat de l' Université de Cambridge en 1865.

L'étape suivante est l'ouverture de l'accès aux examens d'entrée à l'université (Matriculation Examinations). Face au refus des instances universitaires, Davies inaugure, malgré de nombreuses difficultés matérielles, un établissement féminin conçu sur le modèle des colleges masculins à Hitchin dans le Hertfordshire (1869), avant de se rapprocher de Cambridge en s'installant à Girton l'année suivante. Un autre projet du même type voit le jour peu après, toujours à Cambridge, avec la création du Newnham College sous le patronage d' Henry Sidgwick et d' Anne Clough.

Le Second Empire est le théâtre de plusieurs avancées dans le domaine de l'éducation des femmes. Sous la , la loi Falloux avait fixé en mars 1850 l'objectif d'une école primaire pour filles dans chaque commune de plus de 800 habitants. La loi Duruy de 1867 aligne ce seuil sur les standards masculins en le fixant à 500.

Les programmes restent définis en fonction des rôles sociaux assignés aux femmes (y figurent les travaux ménagers et la puériculture) ; les couvents et congrégations prennent majoritairement en charge l'éducation des jeunes filles. La mobilisation pour l'éducation des femmes trouve appui dans l'opposition libérale au régime, notamment dans les milieux saint-simoniens. Elisa Lemonnier crée en 1862 les premières écoles professionnelles pour jeunes filles. Julie-Victoire Daubié sollicite, avec le soutien de François Barthélemy Arlès-Dufour, influent capitaine d'industrie saint-simonien, l'autorisation de se présenter à l'épreuve du baccalauréat, qu'elle obtient à Lyon en 1861, à l'âge de 37 ans. Madeleine Brès doit, quant à elle, son inscription en faculté de médecine à sa pugnacité, à l'intervention de l' impératrice Eugénie et du ministre de l'instruction publique, Victor Duruy. Ces pionnières restent toutefois encore isolées : la deuxième bachelière française, Emma Chenu, obtient son diplôme en 1863, deux ans après Daubié. L'amélioration de l'enseignement des femmes reste un leitmotiv des féministes françaises : en 1866, André Léo crée ainsi une association dédiée spécifiquement à cette question.

Les réformes de structure dans l'enseignement secondaire et supérieur interviennent sous la République. Les collèges pour filles, dont les programmes restent spécifiques, sont institués par la loi Sée (1880). Les femmes se voient également garantir une formation à l'enseignement : les écoles normales féminines, rendues obligatoires dans chaque département en 1879, et l' école normale supérieure de Sèvres (1881) forment institutrices et professeurs.

La Troisième République se caractérise en France par la constitution d'organisations féministes réformistes, plus durables et structurées. La Société pour l'amélioration du sort de la femme, présidée par Maria Deraismes, voit le jour en 1878 ; la Ligue française pour le droit des femmes, d'orientation modérée, est créée en 1882 par Léon Richer. En 1891, la Fédération française des sociétés féministes symbolise l'entrée du terme " féminisme " dans le vocabulaire militant.

Il y a également beaucoup de féministes catholiques, mais les tensions afférentes à la séparation de l'église et de l'État rendront leur position difficile ; de tendance conservatrice, elles se mobiliseront pour défendre l'Église et voudront résoudre les difficultés des ouvrières par des actions de bienfaisance. Elles s'inspirent des valeurs traditionnelles, tel le sacrifice de soi pour la famille, l'Église et la Nation. Certaines soutiennent les campagnes antisémites qui accompagnent l' affaire Dreyfus. D'autres en arrivent à rejeter le féminisme, jugé contraire à la féminité. Mais d'autres encore, comme Hubertine Auclert, rejetèrent leur éducation catholique, et s'associèrent à d'autres mouvements, comme la franc-maçonnerie ou la libre pensée.

Trois journaux, que l'on peut qualifier de féministes, créés au début du siècle, vont donner une audience nationale et médiatique au mouvement. Il s'agit de : , créé et réalisé entièrement par des femmes, premier du genre en France, se déclarant quelquefois plus féminin que féministe ; , créé par un homme, au départ sur un projet d'ordre commercial mais qui, vers 1906, changera de style éditorial et adhèrera et défendra la cause féministe, en particulier le vote des femmes ; La Française enfin, créé pour donner une audience nationale à la cause du suffrage féminin, qui militera pour un féminisme capable de rassembler les points de vue, mais ne réussit pas à associer les plus radicaux d'entre eux.

Refusant l'activisme des suffragettes britanniques, ces grandes fédérations réformistes entendent prouver la responsabilité des femmes et s'intègrent dans le modèle républicain en tissant des liens avec le monde politique masculin (le Parti radical notamment), avec l'objectif d'influer sur l'activité législative. Cependant, cette politique d'alliance avec des hommes compréhensifs se révélera être un échec : le Parti radical, en particulier, a bloqué tout progrès au Sénat sur le front législatif, empêchant pendant plus d'un demi siècle l'accès des femmes aux élections. L'une de leurs inquiétudes était qu'ils considéraient l'électorat féminin comme plus religieux, donc sous la coupe de l'Église catholique. Pour eux, le féminisme équivalait à donner des voix aux prélats de cette église. Une autre de leurs inquiétudes venait de l'écart démographique des genres consécutif à la Grande Guerre : pendant de nombreuses années, accorder le droit de vote aux femmes revenait, de fait, à mettre les hommes en minorité.

Au Royaume-Uni, un mouvement pour le droit de vote des femmes se développe à partir de 1866, date du dépôt de la première pétition adressée au Parlement, pour en faire la requête ; le philosophe John Stuart Mill en est le principal relais dans l'enceinte parlementaire. À l'initiative de Barbara Bodichon et Emily Davies, un Women's suffrage committee (Comité pour le droit de vote des femmes) est constitué ; il est rapidement décliné en de multiples comités locaux, coordonnés au niveau national par la National society for women's suffrage (1867). Un mouvement de masse s'organise rapidement ; 1 500 lors de la pétition initiale de 1866, les féministes sont capables de réunir 250 000 signataires en 1894.

Proche d'aboutir à plusieurs reprises, mais bloqué par la frange conservatrice du Parlement, le mouvement se radicalise en 1903 avec la création de la Women's Social and Political Union par Emmeline et Christabel Pankhurst. Ses militantes, désignées sous le nom de " suffragettes ", optent pour de nouvelles formes d'action, parfois violentes et illégales (incendies volontaires, bris de vitres, grèves de la faim...). La popularité du mouvement s'accroît encore, et en 1908, les organisations suffragistes réunissent 500 000 personnes lors d'une manifestation à Hyde Park. Le bras de fer engagé avec les autorités dure jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, des négociations sont ouvertes par le gouvernement Asquith avec les représentantes de la National Union of Women's Suffrage Societies de Millicent Fawcett, qui présentent une orientation plus modérée. Elles aboutissent au Representation of the people act qui autorise le vote des femmes de plus de trente ans.

Aux États-Unis, le front commun entre féministes et antiesclavagistes s'effrite progressivement après la guerre de Sécession. Alors qu'on s'oriente vers un pour le droit de vote des Noirs, une partie des féministes souhaiterait y voir également associées les femmes qu'elles estiment laissées pour compte par les leaders masculins du mouvement. Deux organisations rivales naissent en 1869 des désaccords survenus au sein de l'American Equal Rights Association. Susan B. Anthony et Elizabeth Cady Stanton constituent la National Woman Suffrage Association, qui milite pour un amendement à la Constitution qui garantirait le vote des femmes. Ses revendications, qui dépassent le cadre des droits politiques, s'inspirent du texte élaboré lors de la Convention de Senecca Falls. L'organisation rivale - l'American Woman Suffrage Association créée par Lucy Stone - est plus modérée et préfère concentrer son action sur le seul droit de vote, délaissant le niveau fédéral pour agir au niveau des États. En 1890, les deux associations finissent par se regrouper dans la National American Woman Suffrage Association. Dans l'intervalle, en 1869 et 1870, les territoires du Wyoming et de l' Utah autorisent le vote des femmes blanches.

En 1920, le amendement est ratifié au niveau fédéral : toutes les Américaines blanches obtiennent le droit de vote.

Des féministes sont actives dans d'autres pays, particulièrement en Europe du Nord, par exemple Emilie Mundt et Marie Luplau au Danemark.

La question de l' amour libre et du contrôle des naissances divise profondément les féministes de la seconde partie du .

Au Royaume-Uni, une partie du mouvement féministe s'est engagé, durant la période victorienne dans un combat, pour la régénération morale de la nation. À partir de 1869, elle se mobilise contre une série de lois visant à lutter contre les maladies vénériennes - les Contagious Diseases Acts - qui imposent un examen gynécologique aux prostituées. Bien que d'orientation conservatrice, ce mouvement, mené notamment par Josephine Butler, prend parti pour les prostituées et réclame la criminalisation des clients et la fermeture des maisons de prostitution. Il entend plus largement rétablir la pureté des mœurs et la moralité publique, et défendre la famille. Le point d'orgue de cette mobilisation constitue un meeting réunissant 250 000 personnes dans Hyde Park en 1885.

Face à ce mouvement, les militantes favorables à l'amour libre et au contrôle des naissances sont isolées. Quelques-unes adhèrent au mouvement néomalthusien, très actif en Grande-Bretagne mais aussi en France. Annie Besant est ainsi condamnée en 1877 pour avoir publié The Fruits of Philosophy, un pamphlet de Charles Knowlton, sans avoir reçu le soutien qu'elle réclamait des féministes conservatrices. À la fin du siècle, les écrits d' Edward Carpenter ou d' Havelock Ellis contribuent cependant à répandre plus largement ces idées. Elles trouvent parmi les féministes un relais dans la revue The Freewoman (1911), qui réunit les signatures de Rose Witcop, Stella Browne ou Marie Stopes.

Si le mot d'ordre " À travail égal, salaire égal " remporte l'adhésion de l'ensemble des composantes du mouvement féministe, l'idée d'une protection spécifique des femmes sur le marché du travail divise. En 1906, la Convention de Berne, ratifiée par quatorze pays, prononce l'interdiction du travail industriel nocturne des femmes. Déjà en vigueur dans certains pays, comme la France où elle s'applique depuis 1892, cette législation rencontre l'opposition des féministes égalitaristes. Menées par la Hollandaise Marie Rutgers-Hoitsem, elles se regroupent dans le réseau " Correspondance internationale " qui recrute principalement parmi les laïques et les libre-penseuses.

Après-guerre, le Bureau International du Travail reprend le mot d'ordre de protection des travailleuses. Toujours minoritaires dans les fédérations féministes internationales, les partisanes de l'égalité constituent l' Open Door Council autour de la personnalité de Chrystal Macmillan, l'une des fondatrices de la Ligue internationale des femmes pour la paix et la liberté. Mouvement d'avant-garde qui réunit des intellectuelles de l'ensemble de l'Europe, l' Open Door Council élabore un argumentaire qui s'oppose au " féminisme maternaliste " alors dominant : il marque notamment son refus de voir la maternité devenir " une sorte de domaine clos où les femmes se trouveraient parquées d'office, en marge de l'ensemble de la vie sociale et culturelle... ".

La première manifestation internationale des femmes a lieu le 8 mars 1911, à la suite d'une proposition de la marxiste allemande Clara Zetkin. La revendication principale est le droit de vote. Le premier livre historique féministe est écrit par Mathilde Laigle : Le livre des trois vertus de Christine de Pisan et son milieu historique et littéraire, 1912. Auparavant, la première grande manifestation des femmes avait été celle pour la paix organisée en marge de la Première conférence de La Haye de 1899 par Margarete Lenore Selenka.

Durant la Première Guerre mondiale, la grande majorité des organisations féministes des pays belligérants soutient l'effort de guerre. Certaines espèrent tirer parti de ce loyalisme : à l'issue du conflit, les féministes britanniques se verront ainsi récompensées par l'obtention partielle du droit de vote. L'opposition à la guerre est surtout le fait de militantes des pays neutres et de quelques groupes isolés des pays engagés dans le conflit.

Aux États-Unis, le Women Peace Party de Jane Addams revendique 25 000 adhérentes mais ne résiste pas à l'entrée en guerre du pays en 1917. Le Congrès international pour la paix future est organisé par Addams et la physicienne Aletta Jacobs à la Haye - cette dernière luttant aussi pour le droit à la contraception et au vote des femmes. Parmi les 1 200 femmes, principalement hollandaises, qui se réunissent à cette occasion, 9 nationalités sont représentées dont une délégation allemande menée par Anita Augspurg. Les Françaises en sont absentes.

Les milieux socialistes, et leurs organisations féminines, se sont également rangés derrière leurs nations respectives. Des voix discordantes se font néanmoins entendre : en France, Hélène Brion, Madeleine Vernet ou Louise Saumoneau. Cette dernière est présente en mars 1915 à la conférence internationale des femmes socialistes, qui réunit à Berne, à l'initiative de Clara Zetkin, les militantes restées fidèles à l' internationalisme.

À l'issue de la guerre, deux grandes tendances, héritières des débats du début du siècle, s'opposent : un " féminisme maternaliste " ou " social " et un " féminisme de l'égalité ", universaliste ou " intégral ".

La première tendance, dominante sur le continent et en particulier en France, réclame des évolutions législatives qui protègent la spécificité des femmes. Elle s'ajuste aux impératifs des politiques natalistes qui se renforcent encore après la saignée démographique de la Première Guerre mondiale. La valorisation de la participation des femmes à l'équilibre de la nation, à travers notamment l'exercice de la " fonction maternelle ", occupe ainsi une place centrale dans l'argumentation des réformistes et des sociaux-démocrates. Pour les représentantes de l'Union française pour le suffrage des femmes, " détruire le prestige de la maternité, c'est atteindre le plus sûr prestige de la femme... C'est au nom de la maternité, non point contre elle, que doit se faire la réforme indispensable de la condition féminine ". Les féministes radicales qui entendent abolir la différence entre les sexes ou lutter en faveur de la contraception et de l'avortement sont plus isolées et ont du mal à faire entendre leur voix au sein des grandes coordinations réformistes.

En Allemagne, le féminisme se scinda en deux mouvements. Le premier - proche des mouvances libérales et socio-démocrates - défendait le principe d'égalité des individus, tandis que le second proche du mouvement völkisch, défendait la thèse antisémite d'un " complot judéo-patriarcal ", l'homme Juif étant accusé d'avoir inventé " la religion qui devait annihiler la grande force créatrice féminine en lui déniant toute reconnaissance, en la privant de toute possibilité d'action hors d'un cercle se réduisant peu ou prou à la famille ". Les officiels nazis n'apportèrent pas leur soutien à ce féminisme völkisch, qui cessa d'exister en 1937.

En Espagne, le féminisme se développe rapidement avec le groupe artistique de Las Sinsombreros, dont le nom provient du geste d'ôter son chapeau en public, marqueur social et de genre décrié par les artistes espagnoles, ainsi que l'institution universitaire de la Residencia de Señoritas et l'association du Lyceum Club Femenino de Madrid, fondés par Maria de Maeztu. Le succès de ces initiatives a préparé le terrain de la politique volontariste en faveur des droits des femmes de la Seconde République. La féministe libertaire Federica Montseny, proche de l'organisation Mujeres Libres, est nommée ministre et ouvre notamment le droit à l'avortement en Catalogne. En 1939, à la fin de la guerre d'Espagne et à l'arrivée au pouvoir des troupes nationalistes, Franco engage la répression des mouvements féministes et annule les droits des femmes acquis durant période républicaine.

La littérature militante connaît un nouvel essor, notamment en France grâce à la parution en 1949 de l'essai Le Deuxième Sexe par Simone de Beauvoir. L'ouvrage rencontre un énorme succès dès sa sortie mais fait également scandale, dû en grande partie à son chapitre sur l' avortement qui reste considéré comme un homicide à l'époque. À l'instar de Mary Wollstonecraft et Claire Démar, Simone de Beauvoir assimile le mariage à une forme de prostitution lorsque la femme est dominée par son mari et dans l'incapacité de s'en échapper. À la suite de cette publication, elle devient une figure emblématique du féminisme.

À partir des années 1960, aux États-Unis, l'égalité des droits progresse. En 1963, la loi sur l'égalité des salaires ( Equal Pay Act) est votée. Le 2 juillet 1964, la loi sur les droits civiques ( Civil Rights Act) abolit théoriquement toute forme de discrimination aux États-Unis.

À la fin des années 1960, une nouvelle vague militante féministe émerge aux États-Unis et en Europe de l'Ouest au sein de l'espace politique ouvert par le mouvement étudiant. Le Mouvement de libération des femmes en France et le dans les pays anglo-saxons désignent ce mouvement au périmètre fluctuant.

Aux États-Unis, la recomposition qui fait suite au " creux de la vague " des années 1950 débute avec la fondation en 1966 d'une organisation réformiste, la National Organization for Women (NOW) par Betty Friedan. Mais c'est principalement en réaction à la division sexuelle du travail militant qui, au sein même des organisations de la Nouvelle Gauche, relègue les femmes aux positions subalternes que se constitue une multitude de groupes féministes radicaux de petites tailles ( New York radical feminists, Redstockings, WITCH, Radicalesbians ...).

Refusant l'organisation verticale et l'orientation réformiste de la NOW, elles ont recours à des formes de mobilisation volontairement provocatrices qui visent à attirer l'attention des médias. En Islande, c'est par une grève générale le que les femmes obtiennent l'égalité en droits en 1976. Se développent également des formes d'organisations originales, comme les groupes d'éveil de la conscience ( consciousness-raising groups). Par le partage de l'expérience individuelle, ces groupes de discussion entendent faire prendre conscience de la communauté de condition des femmes, de la spécificité de leur oppression et de la dimension politique inscrite dans les éléments les plus banals de la vie quotidienne.

Le coup de tomate de 1968 est un événement jugé fondateur dans l'histoire du féminisme moderne en Europe, en raison de son retentissement médiatique. Les deux féministes les plus connues d'Allemagne à cette époque, Helke Sander et Sigrid Rüger se font remarquer lors d'une conférence du SDS pour protester contre le peu d'attention porté au discours passionné tenu par la première en faveur de l'égalité homme-femmes dans le domaine de la vie privée. Selon les sociologues et historiens, avec cette célèbre farandole de six tomate, la deuxième vague du mouvement des femmes allemandes est née. Le " coup de tomate " de 1968 donne une visibilité démocratique aux féministes engagées mais respectueuses de la démocratie, dans une Allemagne encore très conservatrice, souvent choquée par des gestes beaucoup plus violents commis par les jeunes hommes dans les combats de rue où la police se fait souvent agresser. La cinéaste Helke Sander se mobilise ensuite pour l'avortement et la contraception, domaines où les mentalités allemandes encore peu évolué, avec d'importantes résistances politiques et sociales. Malgré cela, le pays va légaliser l'avortement un peu avant son voisin français. Dès 1970, seize professeurs de Droit Pénal présentent un premier projet de réforme de l'article 218 du Code Pénal régissant le Droit de l'avortement en Allemagne. Le 26 avril 1974, la Diète Fédérale adopte la loi légalisant l' IVG durant les trois premiers mois de la grossesse après une consultation préalable, mais les menaces de recours constitutionnel de la droite, brandies depuis 1970, se concrétisent et 193 parlementaires obtiennent satisfaction pour déclarer la loi anticonstitutionnelle. Une nouvelle version doit donc être adoptée le 12 février 1976.

La période est marquée par une intense activité de théorisation de la condition féminine. Si un courant, mené en France par Antoinette Fouque avec son groupe " Psychanalyse et politique ", défend des positions différentialistes et, selon certaines critiques, essentialistes, le mouvement est majoritairement constructiviste. Il approfondit la voie esquissée en 1949 par Simone de Beauvoir avec Le Deuxième Sexe et étudie les modalités de la construction sociale de la différence des sexes, c'est-à-dire la manière par laquelle la socialisation impose des rôles sociaux différents aux personnes des deux sexes. Le terme de sexisme se répand et les féministes radicales et matérialistes élaborent le concept de patriarcat pour définir le système social d'oppression des femmes. Se refusant à subordonner leur combat à la lutte des classes, elles affirment que le domaine de la reproduction (maternité, corps, famille, travail domestique...) est un espace d'exploitation privilégié des femmes. Elles rejettent l'objectif réformiste d'égalité dans le système qui a prédominé jusqu'alors. Pour elles, aucune égalité entre les sexes ne peut être obtenue à l'intérieur du système " patriarcal ", sinon quelques compromis temporaires qui seraient perpétuellement menacés. Elles préconisent de renverser ce système et d'instaurer de nouveaux rapports entre les sexes.

Une tendance séparatiste s'affirme également, notamment parmi les groupes militants lesbiens des grandes métropoles que sont Londres ou New York.

La maîtrise de leur corps est placée au centre des préoccupations des féministes de la deuxième vague. Longtemps sujet de division, le contrôle des naissances devient l'une de ses revendications les plus visibles. Le libre accès à la contraception mais surtout le droit à l' avortement concentrent leurs efforts. En France, le Mouvement pour la liberté de l'avortement et de la contraception (MLAC) est fondé en 1973. Il s'appuie notamment sur l'aile la plus radicale du Mouvement français pour le planning familial qui se prononce peu après " en faveur de l'avortement et de la contraception libres et remboursés par la Sécurité sociale " et ouvre des cliniques d' interruption volontaire de grossesse (IVG).

La dissociation de la sexualité et de la reproduction s'inscrit dans le cadre plus large de la révolution sexuelle qui traduit une demande sociale pour plus de liberté dans le domaine de la sexualité. Les féministes en font cependant leur propre lecture qui passe par la critique de la normativité de la psychanalyse ou de la sexologie qui auraient défini sexuellement les femmes " en fonction de ce qui fait jouir les hommes ", minorant par exemple le plaisir clitoridien. La sexualité est ainsi analysée comme un domaine où s'exerce la domination masculine. Le viol fait l'objet de nombreuses mobilisations : des manifestations citadines nocturnes ( Reclaim the night) entendent regagner un espace dont la peur de l'agression maintient les femmes exclues. Sur le plan juridique, les féministes françaises luttent pour que la loi de 1832 soit appliquée à des faits qui sont jusqu'alors déqualifiés en " coups et blessures ".

Dans le sillage de l'effort de théorisation de la condition féminine inhérent à la deuxième vague, les études féministes pénètrent dans le monde académique à partir des années 1970. L'ensemble des champs du savoir sont ainsi progressivement envisagés sous l'angle de la critique féministe : philosophie féministe, anthropologie féministe, histoire des femmes, critique de la psychanalyse se développent en lien étroit avec les luttes militantes,. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, la critique féministe des sciences prend également son essor ( Ruth Bleier, Ruth Hubbard , Evelyn Fox Keller, Helen Longino).

L'ancrage institutionnel le plus fort a lieu aux États-Unis où sont créés des départements de Women's Studies ou de Feminists Studies dont l'approche est souvent interdisciplinaire. Avec le développement de l'usage du concept de genre se développent par la suite des départements d' études de genre. En 2003, on dénombrait ainsi 600 départements de ce type aux États-Unis.

Au-delà de cette conquête de l'espace géographique universitaire, Francine Descarries, professeure de sociologie à l' UQAM, constate en 2004 la difficulté des Women's Studies au Québec " à s'extraire de la périphérie, de la marge du champ scientifique pour convaincre de sa légitimité et de la compatibilité de ses approches théoriques et méthodologiques avec l'esprit scientifique ". D'après cette sociologue, peu de recherches sont parvenues à pénétrer le " mainstream scientifique ".

Depuis la fin des années 1990, divers groupements, se réclamant ou non du féminisme, ont été créés. Parmi les plus médiatisés, on peut citer :

les Chiennes de garde, mouvement français se réclamant de l'héritage du MLF.

le mouvement Ni putes ni soumises (depuis 2003) qui s'est donné pour but d'interpeller sur la situation des femmes notamment dans les quartiers populaires, en soulevant le problème des mariages forcés, des viols, ou de l'excision.

La Barbe, collectif dont l'arme est l'ironie, et dont les militantes portent des barbes postiches quand elles font irruption dans des tribunes à majorité masculine : La Barbe indique par de telles intrusions le chemin vers un partage harmonieux de la parole publique, des postes et des responsabilités. La parité au sein des directions, et la diffusion paritaire de la création, à titre d'exemples dans les médias, dans les écoles de formation des élites, dans les grandes entreprises, au théâtre, au cinéma, sont parmi les objectifs qui inspirent des actions de La Barbe.

Osez le féminisme ! est un mouvement de féministes, mixte, universaliste, laïc et progressiste créé en 2009. S'inspirant des féministes de la et de la vague, son objectif est de sensibiliser le grand public aux inégalités qui perdurent entre les femmes et les hommes et d'obtenir des mesures concrètes pour avancer vers l'égalité : égalité professionnelle, lutte contre la précarité, droit à disposer de son corps, liberté sexuelle, parité, lutte contre le sexisme ordinaire, les violences faites aux femmes, y compris la prostitution. L'association utilise des moyens d'action traditionnels comme le collage d'affiches, les diffusions de tracts, manifestations mais aussi les réseaux sociaux, le web, la vidéo.

#BalanceTonPorc, ce mouvement de 2017, en revenant sur le corps féminin et son respect, réactiverait les revendications du MLF. Il met en lumière une nouvelle génération de militantes interconnectées qui ne se satisfont plus du seul principe égalitaire.

Chloé Delaume a publié Mes bien chères sœurs en 2019. Dans ce manifeste, elle évoque la quatrième vague féministe qui selon elle, serait née dans les années 2010 ; elle se serait formée avec les réseaux sociaux : celle des écrans du 2.0. La première vague était composée des suffragettes du début du , suivies par la deuxième génération des années 1960-70 et d'une troisième vague amorcée dans les années 1990 avec l'exigence paritaire et le déploiement de la notion de genre.

Femen, le mouvement ukrainien créée en 2008, organise en France depuis 2011 des manifestations et happenings seins nus pour la promotion de la démocratie, de la liberté de la presse, des droits des femmes, de la protection de l'environnement, et milite contre la corruption, la prostitution, le tourisme sexuel, les agences matrimoniales internationales, le sexisme, la pornographie, la violence conjugale, le racisme et la pauvreté.

Si dans les années 1797-1883, d'anciennes esclaves comme Sojourner Truth ou Harriet Tubman (vers 1820-1913) étaient devenues des icônes de l' abolition de l'esclavage et des droits des femmes, elles ont été un temps oubliées, mais aujourd'hui, elles figurent désormais dans le Black féminisme des Africaines-américaines dans les années 1970. Elles sont mises à l'honneur, officiellement puisqu'elles sont retenues pour figurer sur les billets de 20 dollars en 2020 pour l'anniversaire du droit de vote des Américaines, avant que le président Donald Trump n'annule cette disposition.

Historiquement, il se structure dans la seconde moitié du où il s'incarne dans des groupes organisés, militants pour l'égalité civile et politique ainsi que pour l'égalité des droits dans les domaines de l'éducation ou du travail. L'ensemble de ces droits doivent être à même de garantir l'autonomie des femmes en tant que sujet.

Sur le plan théorique, la tradition marxiste puise principalement ses sources concernant la question des femmes dans L'origine de la famille, de la propriété privée et de l'État (1884) de Friedrich Engels et dans La femme dans le passé, le présent et l'avenir (1879) d' August Bebel. Clara Zetkin (future présidente de l' Internationale socialiste des femmes qui y propose la tenue annuelle d'une Journée internationale des femmes) ou Alexandra Kollontaï constituent les représentantes les plus marquantes de cette tradition marxiste de défense des droits des femmes qui a néanmoins refusé le qualificatif de " féministe ", jugé " individualiste " et " bourgeois ".

Contre une représentation fixiste de la famille et du rôle qu'y tiennent les femmes, le marxisme affirme l'historicité des structures familiales dont les formes évoluent avec la structure économique. S'inspirant de l'anthropologue évolutionniste Lewis Henry Morgan, Engels définit ainsi une origine historique à l'oppression des femmes : il fait coïncider l'apparition de la propriété privée avec la fin d'une période historique où le droit maternel et la filiation en ligne féminine auraient réglé les modalités de l'héritage.

Les féminismes marxistes de la fin du siècle militent pour l'accès des femmes au marché du travail : leur entrée dans la sphère productive doit permettre l'éveil d'une conscience de classe et la participation des femmes à la lutte des classes. La doctrine reste attachée au respect de ce qui est défini comme la " double tâche sociale de la femme " : production et reproduction. Stigmatisant les revendications égalitaristes de certaines féministes, il affirme ainsi respecter la spécificité biologique des femmes. Alexandra Kollontaï met ainsi l'accent sur la nécessaire adaptation du droit du travail pour les femmes et aux mesures de protections légales des mères.

Sur le plan stratégique, les mobilisations des femmes doivent rester subordonnées à la lutte des classes. Seul le renversement du capitalisme peut en effet mettre un terme définitif à l'oppression des femmes. La question de l'alliance avec des groupes féministes est posée à la fin du . Des organisations féminines, rattachées aux structures socialistes nationales, s'organisent en effet dans la majorité des pays d'Europe ; elles sont regroupées en 1907 dans l' Internationale socialiste des femmes, à l'occasion de la première Conférence internationale des femmes socialistes qui se tient à Stuttgart. Clara Zetkin en prend la tête et parvient notamment à imposer le principe du refus de toute alliance avec le " féminisme bourgeois " et réformiste.

Ce courant, malgré des prémisses semblables est très divers. Christine Delphy a notamment mis en lumière le mode de production domestique, versant économique de l'exploitation du travail des femmes dans le foyer. Colette Guillaumin a théorisé le sexage, système d'appropriation physique du corps des femmes par les hommes. Paola Tabet a démontré l'exclusion des femmes des outils complexes et des armes. Monique Wittig a réinterprété l' hétérosexualité comme un régime politique fondé sur l'oppression des femmes.

Le féminisme différentialiste de psychanalystes comme Julia Kristeva, Luce Irigaray ou Antoinette Fouque postule que le patriarcat est si profondément enraciné dans les mentalités qu'il impose un système de valeurs qui empêche l'existence d'une différence authentique entre hommes et femmes, les femmes étant sans cesse définies, construites comme antithèses (idéalisées ou démonisées) des hommes. Le féminisme de la différence a mis en valeur la parole des femmes, les relations mères-filles, l'importance révolutionnaire de la création de groupes de femmes, et a critiqué le logocentrisme de la pensée occidentale (en particulier), y compris chez certaines féministes. Qualifié d'antiféminisme par certaines féministes radicales,, ce mouvement se définit par sa valorisation des différences, la différence sexuelle étant la principale, sans éclipser les autres.

" L'égalité est un principe juridique. Par conséquent, c'est au dénominateur commun de tous les êtres humains que justice doit être rendue. Mais la différence est un principe existentiel qui concerne les modes d'être humain, les particularités des expériences, des buts et des possibilités propres, et le sens propre d'exister dans une situation donnée et dans la situation que la personne veut se créer. La différence homme-femme est la différence de base dans l'humanité. [...] L'égalité est ce qui est offert comme droits légaux aux peuples colonisés. Et ce qui leur est imposé comme culture, c'est le principe par lequel les détenteurs du pouvoir hégémonique continuent à contrôler les autres. "

- Crachons sur Hegel. Carla Lonzi

Ce mouvement, contemporain de l'apparition du féminisme radical français, a eu un profond impact à l'époque :

" En effet, l'inversion des valeurs et l'affirmation d'une force dynamique, contestatrice du féminin réprimé et refoulé constituent une position plus aisément identifiable, et plus facile à tenir que la critique de la bicatégorisation, ou le choix d'un entre-deux [...]. La revendication d'une reconnaissance et d'une place, le passage par l'énonciation en nous (les femmes...), l'affirmation d'un dessein collectif ont été de puissants moteurs dans les mouvements féministes occidentaux des années 1970. Le comprendre et le dire n'invalide pas la critique des théories de l' écriture féminine, qui ont eu longtemps des effets pernicieux dans le champ français. "

De fait, le féminisme de la différence a ensuite reçu davantage d'attention dans le monde anglo-saxon, jusqu'à être appelé " French Feminism ", sans égards pour le fait que le féminisme français s'est graduellement opposé au féminisme différentialiste. Carol Gilligan a ravivé le féminisme différentialiste anglosaxon avec la publication d'" In a Different Voice ", dans les années 1980. Cet ouvrage met en évidence des trajectoires de développement moral qui se distinguent de celles, réputées plus masculines, de Lawrence Kohlberg. L' éthique de la sollicitude est un développement contemporain du féminisme de la différence.

La théologie féministe est un ensemble de courants féministes qui se fondent sur une étude des textes sacrés pour affirmer l'égalité des genres.

Le féminisme islamique, ou féminisme musulman, est un mouvement féministe proche de l' Islam libéral, qui revendique un féminisme interne à l'islam et vise à une modification des rapports entre hommes et femmes au sein de la communauté musulmane.

Le féminisme pro-sexe est un courant du féminisme, issu du milieu " du corps, du plaisir et du queer, qui apparaît dans les années 1980 aux États-Unis et qui voit en la sexualité un domaine qui doit être investi par les femmes et les minorités sexuelles. En faisant travail sexuel des outils politiques dont les femmes doivent s'emparer ", il s'oppose au féminisme radical.

Dans la mouvance pro-sexe, on trouve des organisations comme la SlutWalk ou Marche des Salopes en français, dont le slogan est : " Ne nous dites pas comment nous comporter, dites-leur de ne pas nous violer ".

Des écrivaines comme Virginie Despentes ont contribué à la vulgarisation des thèses pro-sexes, avec notamment des livres comme et plus tard King Kong Théorie. Un artiste queer Lazlo Pearlman a produit un film intitulé Fake Orgasm, et la productrice de films pornographiques Erika Lust se réclame également d'une mouvance pro-sexe qui considère le potentiel libératoire dans l'éclatement de la norme genrée des pratiques sexuelles. La réalisatrice Ovidie en est également un exemple, qui s'investit dans ce mouvement à la fois comme actrice et réalisatrice de films pornographiques, et comme réalisatrice et autrice de documentaires qui développent une pensée théorique et critique. On trouvera également une approche plus théorique dans les ouvrages de Paul B. Preciado.

" Puisque l'anarchisme est une philosophie politique opposée à toute relation de pouvoir, il est intrinsèquement féministe. "

En 1896 et 1897, paraît en Argentine La Voz de la Mujer ( La Voix de la Femme), première publication anarcha-féministe au monde. En épigraphe : " Ni dios, ni patron, ni marido " (soit " Ni dieu, ni patron, ni mari "). La figure de proue en est Virginia Bolten, féministe révolutionnaire et communiste libertaire. Ce n'est pas le premier journal féminin en Amérique latine, mais c'est le premier journal féministe et révolutionnaire au sein de la classe ouvrière.

En Espagne, à partir de 1922, est à l'avant-garde d'une campagne en faveur de l' éducation sexuelle et de l'émancipation féminine. Ouverte aux débats sur les sexualités, cette revue éclectique et libertaire aborde le nudisme, l' amour libre et l' éducation sexuelle. Elle a une influence décisive sur la classe ouvrière espagnole en contribuant à faire évoluer radicalement les mentalités.

Fondée par Lucía Sánchez Saornil, Mercedes Comaposada et Amparo Poch y Gascón lors de la Révolution sociale espagnole de 1936, la fédération des Mujeres Libres, proche de la Confédération nationale du travail, se réclame d'un " féminisme prolétarien " et défend à la fois les idées anarchistes et féministes. La féministe Consuelo Berges et la ministre Federica Montseny ont notamment participé à ce mouvement.

Aux États-Unis, Emma Goldman, Voltairine de Cleyre, Lucy Parsons et Kate Austin en sont les principales théoriciennes. D'autres figures marquantes de ce courant sont les Françaises Madeleine Vernet et Nelly Roussel, la Suissesse Paulette Brupbacher ou la Polonaise Eva Kotchever et la Suédoise Elise Ottesen-Jensen qui résume son combat en une phrase :

" Je rêve du jour où chaque enfant né sera le bienvenu, où hommes et femmes seront égaux et vivront leur sexualité dans la passion, le plaisir et la tendresse. "

Aussi appelé féminisme inclusif, le féminisme intersectionnel s'appuie sur les travaux de la féministe américaine Kimberlé Williams Crenshaw, la première à avoir popularisé le terme d' intersectionnalité, concept importé en France par Éric Fassin ou Elsa Dorlin et que Christine Delphy développe dans ses travaux de recherche. Il a pour objectif de mieux prendre en compte les problèmes des femmes subissant d'autres discriminations en plus du sexisme, c'est-à-dire les personnes qui subissent plusieurs oppressions en même temps. Ce courant cherche principalement à porter les revendications des femmes non blanches victimes de racisme afin de lutter contre ce qu'il considère être le détournement du féminisme à des fins racistes.

Plusieurs courant féministes post-coloniaux relèvent du féminisme intersectionnel, comme le black feminism ou le féminisme chicana.

En France, le mouvement est principalement porté par des militantes noires, se réclamant de l' afroféminisme, qui critiquent notamment l'invisibilité médiatique des femmes noires et les diktats de beauté qu'elles subissent, comme l'estime Rokhaya Diallo :

" Les féministes blanches veulent se départir des attributs de beauté que les diktats leur imposent et qui les infériorisent vis-à-vis des hommes. Mais pour les Noires, auxquelles on a toujours dit que leurs traits étaient laids, le fait de se battre pour que ces attributs soient reconnus comme beaux prend tout son sens. Notre revendication est d'affirmer que notre corps est aussi beau que les autres alors que nous sommes invisibles médiatiquement. "

Comme la majorité des courants féministes, l'afroféminisme critique les normes de beauté imposées par la société. Mais il explique que les femmes noires - et également celles issues des autres minorités ethniques - subissent une double peine car l'idéal de beauté féminin occidental est destiné à des femmes blanches et correspond aux caractéristiques physiques de ces dernières (peau claire, nez fin et cheveux clairs). Ainsi, Myriam Keita Brunet estime que le budget consacré à la beauté par les femmes non blanches est neuf fois plus élevé que celui des femmes blanches. Elles dépensent leur argent dans des produits éclaircissants, des défrisages, voire des opérations de chirurgie esthétique afin de ressembler au modèle occidental.

Ces militantes critiquent le manque de représentation des femmes noires dans les médias. Peu de fictions françaises mettent en scène des femmes noires dans des rôles principaux et, lorsque c'est le cas, c'est souvent pour incarner des jeunes femmes issues des quartiers populaires. Les militantes noires réclament, par conséquent, une représentation plus positive et réaliste des noires dans les fictions télévisuelles. Selon le magazine , seules 5 % des mannequins qui ont fait la couverture de Vogue en 2013 étaient noires ou métisses, 9 % asiatiques, 1 % issues d'autres minorités ethniques, contre 75 % de mannequins blancs. En ce qui concerne le domaine politique, parmi les députés de la France métropolitaine qui siègent à l'Assemblée, trois sont des femmes noires : George Pau-Langevin, Seybah Dagoma et Hélène Geoffroy. Les afroféministes critiquent cette quasi-absence des femmes noires et militent en faveur d'une présence accrue de celles-ci dans l'espace public. Enfin, elles luttent contre les stéréotypes racistes que subissent les femmes noires, souvent associées, selon elles, à l'animalité et à un fantasme sexuel exotique.

Pour certaines autrices féministes, comme Carol J. Adams ou Emily Gaarder, il existe une relation forte entre le féminisme et l' antispécisme. Dans les faits, selon les études, il y aurait entre 68 % et 80 % de femmes parmi les activistes pour la cause animale. À l'opposé, les métiers impliqués dans l'exploitation animale sont majoritairement effectués par des hommes. Selon les tenantes de cette approche du féminisme, cette sur-représentation de femmes dans le milieu végane s'expliquerait par le fait que les corps des animaux d'élevage, notamment celui des femelles, seraient perçus et utilisés de façon similaire par les hommes que le sont les corps des femmes, ces derniers étant d'ailleurs parfois décrits comme " des morceaux de viande ",.

De plus, certaines études affirment que la " société patriarcale " érigerait la consommation de viande comme un symbole fort de virilité. Les féministes et les antispécistes voient ainsi le virilisme comme un ennemi commun,.

Toutefois, cette idée est critiquée par d'autres auteures féministes comme Carrie Hamilton qui explique que, selon elle : " sa version [celle de Carol J. Adams] du féminisme végane se base sur une comparaison sans fondement entre la violence faite aux femmes et celle contre les animaux ".

Plusieurs personnalités déplorent une sensibilisation trop faible au féminisme dans l'espace scolaire. C'est le cas notamment de la cinéaste Agnès Varda, qui a déclaré que " le féminisme n'est pas très actif dans l'éducation, dans les collèges et dans les lycées. De manière générale, l'éducation sexuelle est un peu aplatie. On n'en parle pas assez aux jeunes femmes et aux jeunes hommes ". Mais aussi, cette question se pose car les collégiens et lycéens seraient de plus en plus informés et sensibilisés aux questions féministes et au féminisme de manière générale et de plus en plus tôt, notamment par le biais des réseaux sociaux et des médias. Ainsi, il serait opportun de pouvoir étudier l'histoire du féminisme et la philosophie féministe dans les salles de classe. Également, dans certains lycées, les étudiants se sont rassemblés et ont manifesté contre le sexisme en classe et dans les établissements scolaires et les attitudes discriminatoires et plus particulièrement, les gestes et propos déplacés voire même des cas de harcèlement sexuel.

" À aucune époque le sexe faible n'a été traité avec autant d'égards de la part des hommes qu'à notre époque. C'est une conséquence de notre penchant et de notre goût foncièrement démocratiques, tout comme notre manque de respect pour la vieillesse. Faut-il s'étonner si ces égards ont dégénéré en abus ? On veut davantage, on apprend à exiger, on trouve enfin ce tribut d'hommages presque blessant, on préférerait la rivalité des droits, le véritable combat. En un mot, la femme perd de sa pudeur. Ajoutons de suite qu'elle perd aussi le goût. Elle désapprend de craindre l'homme. Mais la femme qui " désapprend la crainte " sacrifie ses instincts les plus féminins. (...) On veut même, de ci de là, changer les femmes en libres-penseurs et en gens de lettres. Comme si la femme, sans piété, n'était pas pour l'homme profond et impie une chose parfaitement choquante et ridicule. (...) On les rend de jour en jour plus hystériques et plus inaptes à remplir leur première et dernière fonction, qui est de mettre au monde des enfants solides. "

- Friedrich Nietzsche, Par-delà bien et mal, VII, 239.

Le féminisme est critiqué, avec des arguments très divers. Ces critiques sont notamment détaillées dans des ouvrages comme Fausse Route d' Élisabeth Badinter, La Nécessaire Compréhension entre les sexes de Paul-Edmond Lalancette, Le Grand Mensonge du féminisme de Jean-Philippe Trottier, Ainsi soit-il, Sans de vrais hommes, point de vraies femmes d'Hélène Vecchiali, ou encore Le Premier Sexe d' Éric Zemmour.

Dans la mouvance de la critique de Simone de Beauvoir, certaines auteurs comme Julia Kristeva, Sylviane Agacinski, Luce Irigaray ou Antoinette Fouque pensent que l'égalitarisme abstrait efface les différences sexuelles et prolonge ainsi l'androcentrisme de l'universalisme masculin. Ce discours critique différentialiste, de l'intérieur du mouvement féministe, est fréquemment reçu comme un recul essentialiste en France, moins au Québec (où les différentes mouvances sont exprimées, notamment au sein de l' Institut de Recherches et d'Études Féministes ( UQÀM), au Simone de Beauvoir Institute (Université Concordia) et grâce à diverses politiques d'État), et s'exprime dans plusieurs féminismes hors de l'Occident (voir aussi politiques de l'identité ).

En 2010, l' Organisation mondiale de la santé a émis des recommandations sur la place des hommes et des garçons dans le processus d'accession à l'égalité. L'OMS donne des exemples de politiques qui ont aidé les hommes de façon significative à contribuer à la condition des femmes :

Congés de paternité. Les États scandinaves ont fait la preuve que les congés de paternité sont bénéfiques pour les mères (qui bénéficient d'un partage des activités de la sphère domestique), les enfants (en termes de santé et de bon développement) et les pères (en termes de santé mentale et de bien-être). En Norvège, entre 1993 et 1998, les taux de participation à ce programme a grimpé de 4 % à 85 %.

Interventions intégrées auprès des maris violents. Plus l'intervention intègre les différents aspects (scientifiques, juridiques, policiers, mais aussi psychologiques et communautaires), meilleures sont les chances de prévenir la violence sexiste.

Prévention des comportements sexuels à risque : le développement d'une culture de comportements sexuels responsables et respectueux des femmes illustre combien les hommes homosexuels peuvent aider les hommes hétérosexuels. En effet, c'est de la culture gay que provient " une des transformations les plus profondes dans les pratiques que les sciences sociales et la santé publique aient observées ".

Politiques pour éviter l'abus d'alcool et la violence par armes à feu. L'alcool et les armes, dans la plupart des cultures, sont associés au genre masculin, en même temps qu'à la violence envers les femmes, en plus d'être associés avec des troubles spécifiques chez les hommes. Les interventions sur ces deux problématiques fortement genrées sont habituellement menées indifféremment de cet état de fait. L'OMS invite à reconnaître les valeurs sociales qui les sous-tendent et ainsi facilitent la violence sexiste.

Si le féminisme mobilise avant tout les femmes (puisqu'il les concerne directement), il existe aussi des hommes féministes, soit parce qu'ils se sentent solidaires, soit parce qu'ils estiment que les hommes sont également concernés.

Par ailleurs, en 2014, l' ONU Femmes lance une campagne intitulée pour inciter les hommes et les garçons à participer au combat pour l'égalité des sexes et les droits des femmes.

Certaines œuvres sont devenues des icônes littéraires du féminisme :

On peut également citer Le Pouvoir de Naomi Alderman ou Vox de Christina Dalcher.

La thématique féministe est très présente en littérature de science-fiction.

L'œuvre emblématique à cet égard est La Main gauche de la nuit d' Ursula K. Le Guin.

Un autre roman de référence en matière de science-fiction féministe est Chroniques du Pays des Mères (1992) d' Élisabeth Vonarburg.

Publié en juin 2020, Anan : le prince, premier tome d'une trilogie écrite par Lili Boisvert, est un autre exemple de littérature fantastique féministe,.

Simone de Beauvoir, Le Deuxième Sexe, 2 tomes, Paris, Gallimard, 1949 ; rééd. Gallimard, "Folio", 1986 ; .

Helena Hirata, Françoise Laborie, Hélène Le Doaré et Danièle Senotier, Dictionnaire critique du féminisme, Paris, Presses universitaires de France, coll. " Politique d'aujourd'hui ", , 299 p. . Édition revue, corrigée et augmentée (2004), chez le même éditeur, même collection : XXX + 315 p. .

Christine Fauré (dir.), Nouvelle Encyclopédie Politique et Historique des Femmes (Europe-Amérique), Paris, Les Belles Lettres, , 1215 p. .

Hans Derks, " Un Mal Splendide : hommes et femmes dans une 'Antiquité postféministe' ", Dialogues d'histoire ancienne, vol. 27, 2,‎ , p. 7-43 (lire en ligne).

Eliane Gubin (dir.), Catherine Jacques (dir.), Florence Rochefort (dir.), Brigitte Studer (dir.), Françoise Thébaud (dir.), Michèle Zancarini-Fournel (dir.) (préf. Michelle Perrot), Le siècle des féminismes, Paris, Éditions de l'Atelier, , 463 p. .

Aurore Koechlin, La Révolution féministe, Amsterdam, .

Maïté Albistur et Daniel Armogathe, Histoire du féminisme français. Éditions des Femmes, collection " Pour chacune ", Paris, 2 volumes :

vol. 1 : Du Moyen Âge à nos jours, 1977. 508 p. ;

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Marie-Jo Bonnet, Histoire de l'émancipation des femmes, Rennes, Ouest-France, 2012.

Laurie Laufer, " La psychanalyse est-elle un féminisme manqué ? ", Nouvelle Revue de psychosociologie, 2014/1 (n° 17), . DOI : 10.3917/nrp.017.0017. [lire en ligne]

Michèle Riot-Sarcey, Histoire du féminisme, La Découverte, collection Repères, Paris, 2002 .

Christelle Taraud, Les Féminismes en questions - Éléments pour une cartographie, entretiens avec Christine Bard, Marie-Hélène Bourcier, Christine Delphy, Eric Fassin, Françoise Gaspard, Nacira Guénif-Souilamas et Marcela Iacub, Paris, Éditions Amsterdam, 2005 .

Note : certaines revues universitaires rejoignent le public des journaux ; elles apparaissent dans les deux listes.

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Women's Studies Quarterly

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Flora Tristan, L'Émancipation de la femme ou le Testament de la paria, 1845.

Julie-Victoire Daubié, , ed. 1869. Trois tomes consultables sur Gallica.

John Stuart Mill, De l'asservissement des femmes, 1869.

Alexandra David-Néel, Le Féminisme rationnel (discours prononcé devant le Congrès des femmes italiennes de 1906, et des textes extr. de La Fronde, 1902-1903). Société Nouvelle, Bruxelles, 1909. Réédition en 2000, en fac-simile, sous le même titre, suivi de l'essai Les Femmes, ces immigrées de l'intérieur, de Catherine Lafon. Les Nuits rouges, collection " les Nuits rouges ", Paris, 2000. 119 p. .

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Marie-Jo Bonnet, Mon MLF, Éditions Albin Michel, 2018.

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Maryse Vaillant, Sexy soit-elle, Les Liens qui libèrent, 2012.

Catherine Vidal (dir.), Féminin/Masculin : mythes et idéologie, éditions Belin, 2006.

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Le féminisme est un ensemble de mouvements et d'idées philosophiques ayant pour vocation de définir et de promouvoir l' égalité (politique, économique, culturelle, sociale et juridique) entre les femmes et les hommes en militant pour les droits des femmes dans la société civile et dans la vie privée.

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