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Métiers et formations Toutes les informations pratiques sur les métiers qui recrutent en Hauts-de-France et les formations qui y mènent

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Trouver un logement, organiser ton transport, te restaurer, faire le point sur les aides, sur les jobs étudiants, prendre soin de ta santé... Le guide des études après le bac en Hauts-de-France rassemble toutes les informations utiles pour préparer ta rentrée étudiante.

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Orientation et métiers : trouver sa voie

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Découvrez des métiers, explorez les formations et trouvez votre orientation. Guides, conseils et ressources pour aider collégiens, lycéens et étudiants à construire leur avenir.

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Accueil | Institut pour les Savoir-Faire Français

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Collégiens, lycéens, étudiants, découvrez le monde professionnel !

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Myfuture est la plateforme qui connecte les jeunes et les professionnel·les grâce à des offres de stage, d'alternance et la découverte de métiers en live. Déposez-y vos offres ou créez votre compte pour postuler !

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Concours vidéo pour valoriser sa formation

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Premier concours pédagogique pour mettre en valeur les formations et les organismes de formations

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Les concours bénéficient du haut patronage du Ministère de l'Education Nationale et de la jeunesse, du Ministère du Travail, et du Ministère de l'enseignement supérieur, de la recherche et de l'innovation.

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Une question d'orientation ?

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Éditeur public, l'Onisep produit et diffuse toute l'information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives.

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Le design d'espace recouvre un domaine large et mal connu du grand public : la conception d'un lieu privé ou public, intérieur ou extérieur. Selon les lieux et la nature de l'aménagement souhaité, les professionnels portent les noms d'architecte d'intérieur, de scénographe, de paysagiste concepteur, ou encore d'architecte.

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Le design d'espace recouvre un domaine large et mal connu du grand public : la conception d'un lieu privé ou public, intérieur ou extérieur. Selon les lieux et la nature de l'aménagement souhaité, les professionnels portent les noms d'architecte d'intérieur, de scénographe, de paysagiste concepteur, ou encore d'architecte.

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Architecte, urbaniste, paysagiste, des métiers en agence

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Visite dans une agence d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’agence ANMA, à Paris. Elle regroupe une dizaine d’urbanistes et paysagistes, et une vingtaine d’architectes. Ensemble, ils créent des bâtiments, des quartiers, des espaces verts… Trois professionnels nous expliquent leur métier, étape par étape.

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Architecte spécialiste des monuments anciens, il veille à l'entretien et à la restauration du patrimoine bâti (églises, cathédrales, châteaux...). Un métier passionnant, mais une lourde responsabilité.

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Un projet de restauration unique

Un diagnostic précis

Diplômés de l'École de Chaillot, les architectes du patrimoine sont des architectes spécialisés dans la restauration, la réhabilitation et l'aménagement de sites patrimoniaux. Architecte du patrimoine à l'agence Philippe Villeneuve ACMH, Lucille s'est plongée dans le "bâti" de la cathédrale. "Pour pouvoir définir les travaux de restauration, nous avons commencé par une étude sur l'intégralité de la cathédrale. Ensuite, un diagnostic nous a permis de nous recentrer sur les dégâts liés à l'incendie."

Mener l'enquête

Proposer un projet de restauration implique de bien connaître l'édifice : chargée de coordonner l'ensemble des architectes, Lucille a donc mené l'enquête ! "Nous avons effectué des recherches dans les archives, trouvé des photos, des documents utiles. Les mesures du bâti sont essentielles. Sur les gros édifices, il est rare que des relevés complets aient été effectués." Or l'équipe d'architectes va traiter la totalité de la cathédrale, découpée en zones de travaux : la nef, le chœur, etc.

Un travail collectif

Une fois le programme de restauration établi, Lucille a collaboré avec de nombreux intervenants. "Sur ce projet, nous avons beaucoup travaillé avec le LRMH (Laboratoire de recherche des monuments historiques), notamment dans le cadre des chantiers tests réalisés sur deux chapelles". Ces "essais" sur une surface restreinte de nettoyage ont permis d'expérimenter et de valider les protocoles à reproduire à grande échelle. Présente au bureau, mais aussi sur le terrain, Lucille rencontre les entreprises et assure le suivi du chantier.

Découvrez son parcours

© Isabelle Harsin/Sipa

Son métier en images

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Reportage réalisé en 2022

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Lucille Cau coordonne l'ensemble des architectes du chantier de Notre-Dame de Paris. "En tant qu'architectes, nous avons la chance de participer à une aventure exceptionnelle : reconstruire une flèche, une voûte... c'est un challenge passionnant."

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Formation d'école spécialisée (bac + 5)
Domaines: arts, culture, artisanat

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Concevoir et coordonner

À la demande d'un maître d'ouvrage (particulier, société de promotion immobilière, collectivité territoriale...), l'architecte assure la conception et coordonne la réalisation de maisons, d'immeubles, de bâtiments publics. Après une étude de faisabilité (étude du terrain, dimensionnement de la structure, devis), il dessine sur ordinateur les plans du bâtiment à construire, qu'il pourra modifier en fonction des souhaits du maître d'ouvrage ou pour régler des problèmes techniques. Le travail de l'architecte prend en compte les souhaits du donneur d'ordres, un budget donné et les règles d'urbanisme (impératifs économiques, réglementation, caractéristiques du terrain, etc.).

Sélectionner des entreprises

Après validation de l'avant-projet, l'architecte contacte des entreprises prestataires spécialisées en électricité, maçonnerie, installations thermiques, etc. Il réalise un dossier technique et planifie le chantier (coût, délais, mode constructif, etc.), dépose les demandes de permis de construire et d'autorisations d'urbanisme.

Suivre le chantier

L'architecte assure la conduite générale des travaux. Maître d'oeuvre, il suit chaque étape de la construction en veillant au respect du dossier d'exécution et de la qualité. Il informe le client de l'avancement des travaux et l'assiste lors de la réception de l'ouvrage.

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Construction d'un immeuble ou d'un hôpital, réhabilitation de logements sociaux, reconversion d'une usine en bureaux... Autant de projets qui ne peuvent pas voir le jour sans l'intervention d'un architecte. Ce maître d'oeuvre exerce le plus souvent en libéral.

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Synonymes : Dessinateur/trice-maquettiste, Graphiste 2d, Graphiste-illustrateur/trice, Infographiste

Métiers Associés : Animateur/trice 2d et 3d

Secteurs professionnels : Art et design, Communication, Édition, librairie, bibliothèque, Jeu vidéo, Marketing , publicité

Centres d'intérêt : J'ai un bon coup de crayon, Je rêve d'un métier artistique, Je suis accro au numérique

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Affiches, logos, emballages, sites web... l'empreinte du designer graphique est partout : dans la presse, l'édition en passant par la publicité, la communication et le design... Sa mission : concevoir un visuel, alliant sens artistique aux enjeux commerciaux et marketing, qui saura séduire le public.

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Éditeur public, l'Onisep produit et diffuse toute l'information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives.

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Adrien Guérin, designer industriel primé à l'Observeur du design, exposition à la Villette qui récompense les jeunes talents du design, revient sur la démarche du designer et les produits qu'il conçoit.

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Adrien Guérin, designer industriel primé à l'Observeur du design, exposition à la Villette qui récompense les jeunes talents du design, revient sur la démarche du designer et les produits qu'il conçoit.

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Synonymes : Animateur/trice de l'architecture et du patrimoine, Médiateur/trice du patrimoine

Secteurs professionnels : Culture - patrimoine, Fonction publique

Centres d'intérêt : Aimer communiquer, J'ai le sens du contact, J'aime organiser, gérer

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animateur du patrimoine - animatrice du patrimoine

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L'animateur du patrimoine met en valeur les aspects culturels, architecturaux et naturels d'une ville ou d'une région. Expositions, colloques, visites guidées, classes patrimoines... sont ses outils pour sensibiliser les habitants comme les touristes.

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Rendre compte en quelques lignes d'une actualité artistique, rencontrer des artistes, visiter des expositions, participer à des conférences... telles sont quelques-unes des nombreuses activités du critique d'art.

Niveau minimum d'accès : Bac + 3

Synonymes : Écrivain/e, Journaliste

Secteurs professionnels : Culture - patrimoine, Édition, librairie, bibliothèque

Centres d'intérêt : Aimer communiquer, J'ai le sens du contact, Je rêve d'un métier artistique

Le métier

Différents types d'écrits

La principale activité du critique d'art consiste à écrire sur l'art. Mais pas question d'écrire sans avoir effectué en amont un long travail de recherche ou rencontré l'artiste et vu ses oeuvres ! Souvent associé aux métiers de journaliste et d'écrivain, le critique d'art s'en distingue par sa prise de position et l'analyse critique des arts sur lesquels il travaille. Selon son commanditaire (éditeur, revue, musée, artiste) ou les projets qu'il mène, les sujets varient et les écrits peuvent être de différents types : préfaces de catalogues, livres, articles, etc.

Commissaire d'exposition

Le critique d'art peut également être sollicité pour concevoir et organiser une exposition artistique temporaire : il est alors commissaire d'exposition ou " curator ". Sous ce statut, il définit la problématique ou la thématique de l'exposition, sélectionne les oeuvres et les artistes, détermine la mise en espace des oeuvres dans le lieu accueillant le projet ainsi que leur restitution auprès des publics sous toute forme de diffusion (affiches publicitaires, catalogue, etc.). Et, lorsqu'un catalogue est imprimé, il en rédige les textes.

Compétences requises

Une expertise artistique

Le critique d'art possède de grandes connaissances sur l'histoire de l'art et l'art contemporain, mais également sur le milieu artistique, les institutions et le marché de l'art. Généralement spécialisé dans un art ou une période artistique en particulier, il doit toutefois être capable de situer n'importe quelle oeuvre dans l'histoire, de l'analyser et de juger sa qualité.

Un sens critique

De par son expertise artistique, le critique d'art est capable de se positionner et d'émettre un jugement qualitatif sur une proposition artistique. L'ouverture d'esprit tient alors une place importante. Toute proposition n'est cependant pas recevable, il se doit alors de dénoncer les aberrations et tromperies quand il y fait face.

Des compétences rédactionnelles

Le critique d'art doit posséder des compétences rédactionnelles. Il présente les oeuvres mais explique également ce qu'il y a à comprendre, à voir et à ressentir face à elle. Pour que ses textes puissent être compris par différents publics, novices ou experts, son style doit être fluide et accrocheur, et il doit être capable d'adapter son écrit selon le support (livre, article, catalogue).

Où l'exercer ?

Disponible et mobile

Le critique d'art a une activité qui l'oblige à se rendre de façon régulière dans des lieux culturels divers et variés, plus ou moins éloignés de son domicile. Entre deux rendez-vous avec des artistes, il se rend dans des expositions, des vernissages, participe à des conférences, intervient dans des débats... Disponibilité et mobilité sont donc de rigueur.

Indépendant et autonome

Le critique d'art travaille majoritairement de manière indépendante, en free lance. Il dispose alors d'une certaine liberté et autonomie : il doit donc s'organiser, gérer son emploi du temps afin de pouvoir respecter les délais qui lui ont été impartis pour réaliser ses différentes missions.

Sous contrat(s)

Le critique d'art travaille avec différents partenaires : maisons d'édition, revues, journaux, musées, artistes, municipalités... Toute prestation, qu'elle lui ait été confiée ou commandée, est cadrée en termes de nombre de signes, de temps de rédaction, de financement, de salaire, etc., par un contrat qui peut être plus ou moins négocié selon la notoriété du critique.

Les études

Après le bac

De bac + 3 : licences histoire de l'art et archéologie, arts plastiques. Diplôme de l'Iesa (Institut d'études supérieures des arts) à bac + 5 : masters histoire de l'art, arts plastiques, création artistique ... Diplôme de l'École du Louvre.

bac + 3

bac + 5

Emploi et secteur

Une insertion difficile

Il est extrêmement difficile de devenir critique d'art. L'accès à la profession est souvent une question de chance et de rencontres. Autant dire que le réseau professionnel tient une place déterminante, et participer activement à l'actualité artistique (vernissages, expositions, débats, conférences) est capital.

De plus, seuls les membres de l'Aica (Association internationale des critiques d'art) sont officiellement reconnus par la profession. Pour être accepté dans l'association, il faut déjà avoir produit différents écrits, s'être fait remarquer et être parrainé par deux critiques d'art, eux-mêmes membres de l'Aica.

Une activité complémentaire

La critique d'art est une activité très précaire, qui ne permet pas de vivre décemment, surtout lorsque l'on ne bénéficie pas d'une certaine notoriété. Il est donc nécessaire d'avoir une activité principale qui assure une rémunération fixe. La plupart des critiques d'art sont avant tout des enseignants, des conseillers artistiques dans des municipalités, etc.

Pour les débutants, la critique est souvent une activité bénévole, le temps de percer et de se faire un nom dans le milieu.

Secteur

Salaire du débutant

Variable selon les contrats et la notoriété du critique.

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Rendre compte en quelques lignes d'une actualité artistique, rencontrer des artistes, visiter des expositions, participer à des conférences... telles sont quelques-unes des nombreuses activités du critique d'art.

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Le galeriste expose le travail d'un ou plusieurs artistes dans sa galerie. C'est un excellent connaisseur de marché de l'art.

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Des tableaux aux couleurs assombries par le temps, une sculpture ternie par la pollution, une jarre brisée, un meuble endommagé... Le restaurateur d'oeuvres d'art est là pour donner une seconde jeunesse à tous ces objets.

Niveau minimum d'accès : Bac + 5

Statuts : Statut artisan, Statut fonctionnaire, Statut salarié

Synonymes : Artisan/e-restaurateur/trice, Conservateur/trice-restaurateur/trice

Secteurs professionnels : Artisanat d'art, Culture - patrimoine, Fonction publique

Centres d'intérêt : Je rêve d'un métier artistique, Je veux travailler de mes mains, Réparer, bricoler, j'adore ça

Le métier

Valoriser les oeuvres

Le restaurateur d'oeuvres d'art assure la préservation d'objets, tableaux, livres, mobiliers, tapisseries, sculptures, vitraux... de valeur. Grâce à différentes techniques, il leur rend leur aspect initial.

Diagnostiquer

Le restaurateur identifie les altérations de l'oeuvre et dresse un constat d'état. Il détermine ensuite le type d'intervention, les traitements et le temps nécessaires à la restauration selon l'époque de création, le style de l'artiste, les matériaux employés, etc.

Restaurer et prévenir

D'abord, il faut désinfecter l'oeuvre pour arrêter les attaques biologiques. Puis, viennent les étapes de consolidation, démontage, nettoyage, retouche, réintègration ou création de certaines pièces. Le restaurateur rédige également un rapport de traitement, illustré de photos (avant, pendant et après) qui pourra être utilisé pour de futures restaurations. Enfin, des préconisations de conservation sont faites pour éviter de nouveaux dégâts.

Le restaurateur s'occupe aussi de la conservation préventive des oeuvres. Il veille à ralentir leur vieillissement en agissant sur leur environnement : conditions d'emballage et de stockage, qualité de l'éclairage, taux d'humidité...

En vidéo

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Compétences requises

L'art du savoir-faire

Restaurer une oeuvre d'art demande un savoir-faire traditionnel, le même que celui utilisé par l'artiste d'origine. L'habileté manuelle et une sensibilité artistique sont également indispensables pour rendre son identité à une oeuvre. Il ne s'agit pas seulement de réparer : il s'agit de faire renaître, ce qui demande un minimum de talent.

Artiste scientifique

Des prédispositions artistiques et des connaissances en histoire de l'art sont bien entendu indispensables mais une culture scientifique et un savoir-faire moderne le sont tout autant : des notions (en physique, chimie, biologie, minéralogie, chromatographie, technologies de pointe...) sont autant de connaissances utiles pour maîtriser les procédés techniques de la restauration.

Rigueur et respect du passé

Rigoureux et méticuleux, le restaurateur d'oeuvres d'art est aussi curieux. Il s'informe de l'évolution des techniques et sait remettre sa pratique en question. Il se caractérise également par une conscience professionnelle aiguë : toute restauration doit strictement respecter l'authenticité de l'oeuvre.

Où l'exercer ?

En respectant des règles

Les interventions du restaurateur doivent être réversibles afin de pouvoir retrouver l'aspect antérieur de l'oeuvre. Les procédés et matériaux utilisés dans le cadre de la restauration ne doivent donc nuire ni à l'objet, ni à l'environnement, ni aux personnes. Sans oublier le respect de la signification esthétique et historique, ainsi que l'intégrité physique des oeuvres traitées.

Un travail collaboratif

Restaurer une oeuvre d'art implique de côtoyer historiens d'art, archéologues, conservateurs du patrimoine, chercheurs... pour répondre aux demandes des clients (musées de France, Monuments historiques, collectivités territoriales, antiquaires, assurances, archives ou particuliers). Le restaurateur intervient dans son atelier ou sur les chantiers, s'adaptant à des équipes toujours différentes.

Avec des matériaux et des techniques variés

Le restaurateur travaille sur du bois, de la céramique, du cuir, du papier, du textile... avec des outils traditionnels ou modernes. Pour restaurer un tableau, par exemple, il se sert d'un pinceau, mais aussi d'une lampe à infrarouges pour voir les couches sous-jacentes ; d'une lampe à ultraviolets pour discerner les anciennes restaurations ; d'un microscope, d'un capteur hygrométrique et d'un thermomètre pour contrôler les conditions de conservation (humidité, température...).

Les études

Après la 3e

3 ans pour le bac pro Arts et métiers de la pierre. Après 2 ans d'expérience professionnelle au minimum, 2 ans complémentaires pour le BP tailleur de pierre des monuments historiques, ; À noter : ce niveau d'études permet de s'initier à la restauration.

Après le bac

3 ans pour le DN MADE mention patrimoine ; 5 ans pour suivre l'une des 4 formations reconnues pour travailler sur les collections des Musées de France : le diplôme de restauration du patrimoine de l'Institut national du patrimoine (sur concours post-bac), le master conservation-restauration des biens culturels de l'université Paris 1, le DNSEP des Beaux-arts de Tours ou d'Avignon.

bac + 5

Emploi et secteur

Indépendant

La majorité des restaurateurs montent leur propre entreprise. Lorsqu'ils travaillent (seuls ou en association) dans un atelier indépendant en tant qu'artisans, ils démarchent leur clientèle, répondent à des appels d'offres, établissent des devis, tiennent une comptabilité...

Salarié ou fonctionnaire

Environ 10 % des restaurateurs sont salariés d'une entreprise privée ou d'une association. Certaines d'entre elles appartiennent à un réseau national d'ateliers et de laboratoires des Musées de France. Quelques fonctionnaires sont recrutés par concours et attachés à un établissement public (Bibliothèque nationale, Archives...). Le restaurateur fonctionnaire affecté dans un grand établissement culturel, travaille en équipe, sur la durée, et autour d'une collection qu'il apprend peu à peu à connaître.

Besoins en peinture et sculpture

Parmi la quinzaine de spécialités recensées, ce sont la peinture et la sculpture qui répondent au plus grand nombre de commandes de restauration. Les spécialistes en peinture représentent 50 % des inscrits à la Fédération française des conservateurs-restaurateurs, les spécialistes en sculpture 24 %. D'autres genres restent néanmoins porteurs : le textile, la céramique, le bois...

Secteur

Salaire du débutant

Salaire variable en fonction des commandes pour les restaurateurs indépendants.

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Des tableaux aux couleurs assombries par le temps, une sculpture ternie par la pollution, une jarre brisée, un meuble endommagé... Le restaurateur d'oeuvres d'art est là pour donner une seconde jeunesse à tous ces objets.

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Le conservateur du patrimoine étudie, classe, conserve, entretient et met en valeur œuvres d'art, archives, monuments... avec un objectif : les transmettre aux générations futures.

Niveau minimum d'accès : Bac + 3

Salaire débutant : 2182 €

Statut : Statut fonctionnaire

Synonymes : Archéologue, Archiviste, Directeur/trice de collection, Directeur/trice de musée

Métiers Associés : Conservateur/trice de l'inventaire, Conservateur/trice de monuments historiques, Conservateur/trice de musée, Conservateur/trice des archives, Conservateur/trice en archéologie

Secteurs professionnels : Culture - patrimoine, Fonction publique

Centres d'intérêt : Aimer communiquer, J'ai le sens du contact, J'aime organiser, gérer, Je rêve d'un métier artistique

Le métier

Un titre, plusieurs spécialités

Il n'y a pas un, mais des conservateurs du patrimoine, répartis en 5 spécialités.

Spécialiste de l'archéologie

Il encadre le sauvetage, la protection et la mise en valeur des vestiges et des sites antiques... tout en maintenant l'activité économique autour du lieu à préserver. D'ailleurs, avant d'autoriser des travaux d'aménagement, il décide de faire ou non des fouilles préventives.

Spécialiste des archives

Trois missions pour le conservateur des archives : collecter de nouveaux documents publics ou privés, les conserver après les avoir classés, et les mettre à la disposition du public.

Spécialiste des musées ou du patrimoine scientifique, technique et naturel

Qu'il soit conservateur de musée ou conservateur du patrimoine scientifique, technique et naturel, ce professionnel conserve, étudie, inventorie, enrichit, met en valeur les collections dont il a la responsabilité. Son objectif : assurer aux œuvres de la reconnaissance ainsi qu'une longue vie. Pour cela, il organise des opérations de conservation (voire de restauration), des expositions, fait des acquisitions, réalise des opérations de communication et gère le musée ou l'un de ses départements, selon sa taille.

Spécialiste des monuments historiques et de l'inventaire

Conservateur des monuments historiques, il se consacre aux monuments (châteaux, églises...), objets et mobiliers déjà classés ou inscrits au patrimoine. Il suit leur protection, leur restauration et leur mise en valeur. Conservateur de l'inventaire, il recense et fait connaître le patrimoine artistique national : châteaux, édifices religieux, mais aussi fermes, usines...

Compétences requises

Expert en arts

Pour être conservateur, il faut acquérir de solides connaissances en histoire, histoire de l'art, archéologie, ethnologie ou sciences de la nature... et bien connaître les œuvres d'art, le fonctionnement d'un musée, d'un chantier de fouilles... La maîtrise des langues étrangères est également requise.

Expert scientifique

Le conservateur du patrimoine est également un expert scientifique qui connaît les techniques de conservation et de restauration et qui est capable de diriger des travaux de recherche en sciences humaines ou sciences appliquées. Il participe aussi à des publications scientifiques (catalogues de collection, d'exposition...).

Manager avisé et diplomate

Outre ses compétences scientifiques, le conservateur du patrimoine est aussi un manager, un administrateur et un gestionnaire. En effet, il est responsable d'une équipe (animateurs, guides conférenciers, personnels administratifs...) et de la bonne santé financière d'un établissement (gestion du budget, subventions...). Pédagogue et communicant, il va à la rencontre du public, mais aussi des nombreux acteurs de la vie locale et professionnelle : partenaires administratifs et techniques, politiques, associatifs...

Où l'exercer ?

État ou collectivités territoriales

Fonctionnaire, le conservateur du patrimoine est recruté sur concours à l'entrée de l'INP (Institut national du patrimoine) ou de l'INET (Institut national des études territoriales). S'il est rattaché à l'État, il peut être affecté dans un musée national, une direction du patrimoine, un ministère, une direction régionale d'action culturelle... S'il est fonctionnaire territorial, il doit chercher un poste auprès d'une collectivité avant d'exercer dans un musée municipal, le service archéologique d'un département...

Relations permanentes

Le conservateur du patrimoine travaille avec les établissements culturels, des organismes scientifiques (CNRS - Centre national de la recherche scientifique, universités...) ou encore des services centraux et déconcentrés du ministère de la culture. Il est également en relation directe avec les élus, le public et les médias.

Les études

Après le bac

18 mois pour obtenir le diplôme de l'INP (Institut national du patrimoine) ou de l'INET (Institut national des études territoriales), accès par concours avec un bac + 3 au minimum (licence en histoire, histoire de l'art et archéologie, sciences de l'Homme, ethnologie, anthropologie...) ; 3 ans pour le diplôme d'archiviste-paléographe de l'école des Chartes, accès par concours après une classe prépa. À signaler : un master conservation-restauration des biens culturels (5 ans après le bac).

Emploi et secteur

Des places... rares

Pour devenir conservateur du patrimoine de l'État, de la Ville de Paris et des collectivités territoriales, il faut réussir un concours très sélectif géré par l'INP (Institut national du patrimoine). La spécialité musée offre le plus de places.

Secteur

Salaire du débutant

2182 euros brut par mois (1er échelon du grade de conservateur).

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conservateur du patrimoine - conservatrice du patrimoine

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Le conservateur du patrimoine étudie, classe, conserve, entretient et met en valeur œuvres d'art, archives, monuments... avec un objectif : les transmettre aux générations futures.

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Un artiste plasticien est un créateur qui questionne le monde grâce à des formes " plastiques ". Le mot vient du grec et désigne au départ tout ce qui peut être modelé : aujourd'hui, on inclut dans cette catégorie la sculpture, la céramique, la peinture, le dessin et la gravure et même la photographie, la vidéo, le numérique et les performances'

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Un artiste plasticien est un créateur qui questionne le monde grâce à des formes « plastiques ».