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O fauvismo foi um movimento artistico da arte moderna que surgiu por volta de 1905/1907 na França, O termo fauvismo se originou na exposição no salão de outono, um dos artistas que expôs foi Henry Matisse, o crítico de arte Louis Vauxcelles apelidou de Les Fauves, ou "as feras" por não utilizarem padrões de pintura e harmonia, os fauvistas se inspiravam na arte pós-impressionistas de Van Goh, Paul Gauguin e Paul Cezanne e nas pinturas neoimpressionistas de Georges Seurat e Paul Signac. Vn goh incentivava os artistas  abandonar a superficialidade de uma arte refinada e buscar serem sinceros nas formas e cores,  a partir disto os artistas começaram a ousar com cores intensas e harmonia "feroz".
Características:
Predominava a utilização de cores puras, sem misturas, dando volume, relevo e perspectivas. Os temas eram mais uma forma de expressão, e distante de algum pensamento crítico.

Utilização de cores puras;

Emprego arbitrário da cor;

Simplificação das formas;

Não compromisso com a representação fiel à realidade;

Pinceladas separadas;

Diminuição da sensação de profundidade;

Fim da perspectiva linear;

Recusa empregar elementos intelectuais às pinturas;

Influência da arte primitivista;

Influência da arte pós-impressionista.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Henry Matisse

Paul Cézanne;

Georges Braque;

Albert Marquet;

Andre Derain;

Jean Puy;

Kees Van Dongen;

Maurice de Vlaminck;

Raoul Dufy.

No Brasil
No Brasil o movimento teve pouca expressão, e se difundiu como uma corrente artstica caarcterizada pelo uso de cores fortes e marcantes, o artista mais conhecido dessa corrente foi Inimá José de Paula. Os artistas Mário Navarro da Costa e Arthur Timótheo da Costa, utilizavam caracteristicas do fauvismo em suas obras.

Fontes:

Tudo sobre a arte - Farthing, Stephen (1950)

A História da Arte - E.H Gombrich

Fauvismo – Origem, características, fauvismo no Brasil e principais artistas. Bruna Perillo (13/05/2020) https://conhecimentocientifico.r7.com/fauvismo/

https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/matisse/desserterouge.htm

https://youtu.be/mn5I2J-YxiQ

Henry Matisse - La desserte (1908)

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Com os avanços tecnológicos após a Primeira Guerra Mundial, com os automóveis, aeroplanos e comunicações sem fios, surgiram movimentos de arte que refletiam sobre o impacto dessas mudanças na sociedade. O futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu através do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti que publicou o "Manifesto Futurista", ele conclamou a rejeição dos vlores tradicionais  e aa glorificação das novs tecnologias. Os pintores foram influenciados pelo artista neoimpressionista Paul Signac , também se utilizaram de algumas técnicas cubistas como planos quebrados e múltiplos ângulos, nas suas obras tentavam representar a velocidade, os movimentos das máquinas, e o rítmo acelerado das novas tecnologias, geralmente com cores fortes.
O movimento futurista também um ato político tendo vários adeptos do fascismo, predominando naa Itália e na França.

"Nós cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, pelo prazer, e pelo tumulto; nós cantaremos a canção das marés de revolução, multicoloridas e polifónicas nas modernas capitais; nós cantaremos o vibrante fervor noturno de arsenais e estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; estações de trem cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; fábricas pendem em nuvens por linhas tortas de suas fumaças; pontes que transpõem rios, como ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; navios a vapor aventureiros que fungam o horizonte; locomotivas de peito largo cujas rodas atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por tubulações; e o vôo macio de aviões cujos propulsores tagarelam no vento como faixas e parecem aplaudir como um público entusiasmado."

(trecho do Manifesto Futurista)

Características:

valorização da velocidade e dinamismo;

Exaltação à tecnologia;

Ligação ideológica com o fascismo;

Ruptura com o passado;

Utilização da publicidade e tipografias;

Tendência à justificar a violência através do militarismo.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Umberto Boccioni (1882-1916): Carga dos lanceiros (1915), pintura.

Carlo Carrà (1881-1966): O funeral do anarquista Galli (1911), pintura.

Giacomo Balla (1871-1958): Velocidade abstrata e ruído (1914), pintura.

Gino Severini (1883-1966): Blue dancer (1912), pintura.

Luigi Russolo (1885-1947): Dinamismo de um automóvel (1913), pintura.

Antonio Sant’Elia (1888-1916): Central elétrica (1914), projeto de arquitetura

No Brasil
Os Artistas Anita Malfatti e Oswald de Andrade tiveram influências do futurismo, como Destacam-se a rejeição ao passado, o culto do futuro, a aversão às reproduções e o cultivo da pureza original.

Fontes:

Tudo sobre a arte - Farthing, Stephen (1950)

IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Futurismo. História das Artes, 2021. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/futurismo/>. Acesso em 25 Jan 2021.

Toda Matéria, Futurismo. Laauraa Aidar (27/10/2020)https://www.todamateria.com.br/futurismo/

https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/futurismo.htm

Giacomo Bala - Velocidade do automóvel (1913)

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Pode-se dizer que o abstracionismo é uma evolução do cubismo, mas sem a necessidade de representar figurativamente, a arte cubista começou a ganhar umaa característica mais abstrata no ano de 1910, nela não é necessário a imitação das coisas e natureza, mas sim através da subjetividade. Kandinsky é o precursor da arte abstrata, um dos movimentos de ruptura artística na chamada Arte moderna. É explorado a bidimenssionalidade, tridimenssionalidade e as cores marcantes.
Existe duas vertentes do abstracionismo, o informal e o geométrico.
Características:

Arte não representacional;

Ausência de objetos reconhecíveis;

Arte subjetiva;

Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;

Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

Principais artistas:

Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês

Paul Klee (1879-1940): artista suíço

Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês

Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano

Robert Delaunay (1885-1941): artista francês

Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão

Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês

Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês

Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês

Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão

Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

No Brasil
A arte abstracionista só foi produzida no Brasil no ano de 1940.
Artistas brasileiros que foram influênciados pelo movimento:

Alfredo Volpi (1896-1988)

Ivan Serpa (1923-1973)

Cícero Dias (1907-2003)

Luiz Sacilotto (1924-2003)

Antônio Bandeira (1922-1967)

Manabu Mabe (1924-1997)

Tomie Ohtake (1913-2015)

Lygia Clark (1920-1988)

Hélio Oiticica (1937-1980)

Iberê Camargo (1914-1994)

Fontes:

A História da Arte - E.H Gombrich

Abstracionismo, Adriana Lopes (26/12/2018) https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/abstracionismo

Toda Matéria, Abstracionismo. Laura Aidar https://www.todamateria.com.br/abstracionismo/

Abstracionismo, o que é? Contexto histórico e artistas. Maria Ritha (19/06/2020)https://conhecimentocientifico.r7.com/abstracionismo/

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O cubismo surgiu oficialmente em 1907 através da obra de Picasso, Les demoiselles d'Avignon, que não foi agradável aos olhos dos seus amigos artistas, Picasso pintou as mulheres de um bordel, com formas simples e geométricas. Mas antes de Picasso, Cezanne já tinha anunciado essa tendência em suas obras, alguns elementos de suas pinturas tinham formas geométricas.
O Cubismo surgiu no século XX na França, os precurssores do movimento foi Picasso e Braque, os cubistas entendiam a arte não como uma cópia da natureza, mas algo paralelo, juntos eles desenvolveram um conceito novo, realizaram experiências, resultando em pinturas totalmente diferentes ao que o público estava acostumado, as imagens da naatureza eram planas e transformadas em figuras geométricas.
O cubismo foi dividido em três fases:
Fase cezaniana
Fase analitica
Fase sintética
Características:

preferência pelas linha cortadas, cruzadas;

geometrização das formas e volumes;

renúncia à perspectiva, composição em duas dimensões;

representação do volume colorido sobre superfícies planas;

sensação de pintura escultórica;

o claro-escuro perde sua função;

cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

PRINCIPAIS ARTISTAS:

Pablo Picasso (1881-1973)

Georges Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

Fernand Léger (1881-1955)

Diego Rivera (1886-1957)

No Brasil
O cubismo ganhou força depois daa semana de Arte Moderna, mas os artistas brasileiros não foram totalmente cubistas, mas mesclaram técnicas, entre eles Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
Fontes:

Tudo sobre a arte - Farthing, Stephen (1950)

A História da Arte - E.H Gombrich

Cubismo – Origem, o que foi e seus principais artistas, Isis Souza (18/02/2020)(https://conhecimentocientifico.r7.com/cubismo/

IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Cubismo. História das Artes, 2021. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/cubismo/>. Acesso em 25 Jan 2021.

Imagem: Pinterest https://br.pinterest.com/pin/851180398306805040/

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O expressionismo surgiu por volta de 1905 na Alemanha, quando um grupo de estudantes criam o Die Brucke, o termo "expressionista" originou-se mais tarde, no ano de 1912, por Herwath Walden proprietário da Der Sturm (A tempestade), um revista progressista Alemã. Outro grupo foi formdo mais tarde o Der Blaue Reiter, que se dissolveu com  eclosão da Primeira Guerra Mundial. Os artistas deste movimento foram influenciados pelo trabalho de Gauguin, pela arte renascença Germãnica, eles buscavam chocar e demonstrar para o expectadores o seus sentimentos, cargas emoccionais e psicologicas, essas emoções se intencificaram após a Primeira Guerra Mundial e se espalharam pela Alemanha, e foi reprimida quando os nazistas chegaram ao poder em 1933.
Caracteristicas:

Contraste e intensidade cromática;

Valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;

Dinamismo e vigor;

Técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;

Valorização de temas sombrios, trágicos.

Principais artistas

Marianne Von Werefkin

Toulouse Lautrec

Edward Munch

Emil Nolde

Erich Heckel

Ernst Barlach

Vassili Kandinsky (antes de sua fase abstracionista)

Franz Marc

Otto Dix

Amadeo Modiglian

No Brasil
O expressionismo no Brasil surgiu em 1912 pelo artista Lasar Segall que fez a sua primeira exposição após uma viagem a Europa. Candido Portinari utilizou em suas obras, temas retratando as mazelas brasileiras.
O grande marco no Brasil foi a semana de arte moderna, que possibilitou  Anita Malfati expor suas obras de cores marcantes, após uma temporada na Alemanha sob orientação de Homer Boss. Essa exposição causou um grande rebuliço, com fortes críticas de rtistas importantes como Monteiro Lobato.

Fontes:

Tudo sobre a arte - Farthing, Stephen (1950).

Expressionismo, Mendonça, Camila  (20/12/2018).(https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/expressionismo

IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Expressionismo. História das Artes, 2021. Disponível em: <http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/expressionismo/>. Acesso em 25 Jan 2021

Imagem : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marianne_von_Werefkin_-_Schwarze_Frauen_(1910).jpg

Marianne von Werefkin - Schwarze Frauen (1910