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文物不仅仅是弥足宝贵的物质珍宝，也是了解古人的生活体验、审美取向、精神追求从而鉴古知今的重要途径。古人的信仰已经远逝，而一代代人依托信仰而创造的‘艺术品’却留存至今，这对今人而言，不可不谓不是幸事！守着宝要识宝”，识宝绝非单纯物质上的鉴别，更多的是对历史、对文化，乃至于对于人本身的一种会心和了然，这需要多方面累积和思考，我们没有泰山北斗那样的能为，可毕竟可以心向往之。舍利瘗藏在唐代已经成为上自帝王，下至庶民百姓，都竭尽资财施舍以求供养的盛大活动，中古时代的佛教中的竭财充施之物，并非是泉币金银之类，而往往是一些代表当时最高工艺水准的珍贵物品，定州静志寺和静众院是两座佛塔地宫中最引人注目者，是成批定瓷的出土。静志寺有115件，净众院有55件，种类丰富且多精品，是两座地宫所藏器物中最多的一类，在选取精要者稍作介绍前，须先说说定瓷。静志寺地宫出土北宋白釉喇叭口碗在唐代以前，中国瓷器一直是以南方越窑为代表的青釉瓷为主，北方的发展较晚，北朝时洛阳地区出土的青瓷，都还是南方的输入品，到了隋唐之际，北方白釉瓷兴起，使中国在世界上成为最早拥有白釉瓷的国家之同时，也打破宇内青瓷一统天下的格局，由此形成了陶瓷史上所谓的“南青北白”二大体系，而白釉瓷中最著名者，是为定瓷。

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文物不仅仅是弥足宝贵的物质珍宝，也是了解古人的生活体验、审美取向、精神追求从而鉴古知今的重要途径。古人的信仰已经远逝，而一代代人依托信仰而创造的‘艺术品’却留存至今，这对今人而言，不可不谓不是幸事！守着宝要识宝”，识宝绝非单纯物质上的鉴别，更多的是对历史、对文化，乃至于对于人本身的一种会心和了然，这需要多方面累积和思考，我们没有泰山北斗那样的能为，可毕竟可以心向往之。舍利瘗藏在唐代已经成为上自帝王，下至庶民百姓，都竭尽资财施舍以求供养的盛大活动，中古时代的佛教中的竭财充施之物，并非是泉币金银之类，而往往是一些代表当时最高工艺水准的珍贵物品，定州静志寺和静众院是两座佛塔地宫中最引人注目者，是成批定瓷的出土。静志寺有115件，净众院有55件，种类丰富且多精品，是两座地宫所藏器物中最多的一类，在选取精要者稍作介绍前，须先说说定瓷。静志寺地宫出土北宋白釉喇叭口碗在唐代以前，中国瓷器一直是以南方越窑为代表的青釉瓷为主，北方的发展较晚，北朝时洛阳地区出土的青瓷，都还是南方的输入品，到了隋唐之际，北方白釉瓷兴起，使中国在世界上成为最早拥有白釉瓷的国家之同时，也打破宇内青瓷一统天下的格局，由此形成了陶瓷史上所谓的“南青北白”二大体系，而白釉瓷中最著名者，是为定瓷。

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中国相声一百年01相声的起源 标清

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https://baike.baidu.com/item/%E5%85%B5%E9%A9%AC%E4%BF%91/60649
兵馬俑，即秦始皇兵馬俑，亦簡稱秦兵馬俑或秦俑，第一批全國重點文物保護單位，第一批中國世界遺產，位於今陝西省西安市臨潼區秦始皇陵以東1.5地點處的兵馬俑坑內。
古代實行人殉，奴隸是奴隸主生前的附屬品，奴隸主死後奴隸要以殉葬品為奴隸屬主陪葬。兵馬俑即製成兵馬（戰車，戰馬，士兵）形狀的殉葬品。
1961年3月4日，秦始皇陵被國務院公佈為第一批全國重點文物保護單位。1974年3月，兵馬俑被發現。1987年，秦始皇陵及兵馬俑坑被聯合國批准重新分配《世界遺產》清單》，並被譽為“世界第八大奇蹟”，先後有200多位外國元首和政府首腦參觀訪問，成為中國古代輝煌文明的一張金字名片，被譽為世界十大古墓稀世珍寶之路一。

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”拖鞋就唱“
相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，姜昆，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。/ 相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，姜昆，侯耀文，蘇文茂，郭德綱等。中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有折扇、手絹、醒木。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。傳統曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。

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放风筝习俗

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放风筝是民间传统游戏之一，清明节节日习俗。风筝又称风琴、纸鹞、鹞子。起源于中国，是一种古代劳动人民发明的通信工具，第一个风筝是鲁班用竹子做的，后来只有皇宫里才有纸鸢。闽南语称风吹。风筝是一种比空气重的，能够借助风力在空中漂浮的制品。晚唐，人们在纸鸢上加竹笛，纸鸢飞上天以后被风一吹，发出“呜呜”的声响，好像筝的弹奏声，于是人们把‘纸鸢’改称‘风筝’现代以风筝，风琴作为统称，包括没有哨子的纸鸢。潍坊市被称为风筝之都。

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Iran Admits to UN Watchdog Plans to Enrich Uranium to 20% Purity | The Chairman's Bao

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Screen Recording

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茶艺是在中华民族传统文化中又吸收了其他的形式，如文学，形成了中国特有的茶文化。是以富有艺术性的手段品评茶，渲染了清雅，质朴，及富有艺术性的的气质。于2008年录入第二批国家级非物质文化遗产。其不但深刻影响了日本煎茶道等外国文化，更是体现了形式与气质精神的高度统一，在我国茶艺中，以潮州工夫茶最具有代表性，在潮州工夫茶中，有茶房四宝，为玉书碨-水壶，潮汕炉-小火炉，孟臣罐-、即精致的紫砂小壶，若琛杯-茶杯。

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Simplified: 徐悲鸿是中国非常有名的画家

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Simplified: 徐悲鸿是中国非常有名的画家。他在北京大学和南京大学教了艺术。徐悲鸿会通常用黑墨画他最著的马《奔马图》和《战马》。徐悲鸿也是中央美术学院和中国艺术家协会的总统。水墨画在２０世纪开始流行，因为水墨可以在评分的和墙壁上画。但是，水墨是王维在唐朝开始的。水墨是士大夫的四艺之一。中国的四艺是琴，棋，书，和画。
Traditional: 徐悲鸿是中国非常有名的画家。他在北京大学和南京大学教了艺术。徐悲鸿会通常用黑墨画他最著的马《奔马图》和《战马》。徐悲鸿也是中央美术学院和中国艺术家协会的总统。水墨画在２０世纪开始流行，因为水墨可以在评分的和墙壁上画。但是，水墨是王维在唐朝开始的。水墨是士大夫的四艺之一。中国的四艺是琴，棋，书，和画。

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Culture Presentation 2 minutes Split Screen, Screen recording
Video Clip
Traditional and Simplified Chinese

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My Recording

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《百年巨匠》纪录片【京剧篇】—— 梅兰芳（下集：挂帅）高清中文字幕版

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Simplified:

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华[1] ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳[2 ] ，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
1902年正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。 1914年1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。 7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。 1914年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。

Traditional:

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華[1] ，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳[2 ] ，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。
1902年正式拜吳菱仙為師學青衣，學的第一齣戲是《戰蒲關》，後又學習了《二進宮》、《三娘教子》等共約三十餘齣戲。也常跟著秦稚芬和胡二庚學花旦戲。 1914年1月，在慶豐堂與王蕙芳同拜陳德霖為師。又先後從師喬蕙蘭、李壽山、陳嘉梁學習崑曲。又從路三寶、王瑤卿學戲。 7月至10月，在“翊文社”最初嘗試創編了時裝新戲《孽海波瀾》。梅蘭芳對化裝、頭飾方面進行了改革。 1914年，再次來滬，演出了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了一個多月。

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Simplified:
中国音乐有着悠久的历史。由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从 100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。三国、两晋、南北朝至隋唐，是秦汉以来兴起的以歌舞为中心的俗乐进一步发展并达到高峰的时期。作为这种发展趋势在观念上的反映并反过来给它以影响的，便是与传统儒家音乐观相反的重俗轻雅的思想。曹操父子都是俗乐──相和歌的爱好者，特别是曹操，他用相和歌曲调填写的许多歌词，都是发自内心的思想感情的表现。在他们「尚通脱」（通俗）的风气的影响下，出现了像嵇康的《声无哀乐论》那样思想新颖的音乐美学论著。它的主旨就在于打破以《乐记》为代表的儒家音乐思想的控制，为那些被称为「郑卫之音」和「亡国之音」的俗乐争取一个合法的地位。嵇康的这种观点在唐太宗李世民的言论中得到了共鸣。李世民认为被视作亡国之音的《玉树后庭花》之类的音乐，不可能让处在盛世的唐朝人感到悲哀，也不能把强盛的国家引上亡国的道路。因此，李世民及其他初唐的统治者对音乐采取了一种比较开放的甚至是「重俗轻雅」的政策，从而促进了以燕乐为主体的唐代音乐的高度发展。隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族的和少数民族的，中国的和外国的音乐。隋唐，在汉族与少数名族频繁交流之下，中国音乐的发展也达到了空前的繁荣。
Tradition:
中國音樂有着悠久的歷史。由雲南元謀等地發現的古猿人化石可知，大約從 100萬年以前起，遠古的人類就已經在中國的土地上勞動、生息、繁衍。當最早的人類開始製造原始的工具和集體進行勞動的時候，原始的音樂便在他們的勞動節奏和勞動呼聲中萌發了幼芽。古代文獻中關於遠古音樂的傳說，大致可分為兩類：一類是以某某氏為名的古樂，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等；另一類是被尊為古代帝王的黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜和夏禹等時代的古樂。三國、兩晉、南北朝至隋唐，是秦漢以來興起的以歌舞為中心的俗樂進一步發展並達到高峰的時期。作為這種發展趨勢在觀念上的反映並反過來給它以影響的，便是與傳統儒家音樂觀相反的重俗輕雅的思想。曹操父子都是俗樂──相和歌的愛好者，特別是曹操，他用相和歌曲調填寫的許多歌詞，都是發自內心的思想感情的表現。在他們「尚通脫」（通俗）的風氣的影響下，出現了像嵇康的《聲無哀樂論》那樣思想新穎的音樂美學論著。它的主旨就在於打破以《樂記》為代表的儒家音樂思想的控制，為那些被稱為「鄭衛之音」和「亡國之音」的俗樂爭取一個合法的地位。嵇康的這種觀點在唐太宗李世民的言論中得到了共鳴。李世民認為被視作亡國之音的《玉樹後庭花》之類的音樂，不可能讓處在盛世的唐朝人感到悲哀，也不能把強盛的國家引上亡國的道路。因此，李世民及其他初唐的統治者對音樂採取了一種比較開放的甚至是「重俗輕雅」的政策，從而促進了以燕樂為主體的唐代音樂的高度發展。隋唐燕樂，是為滿足統治階級享樂的需要而彙集在宮廷裡的俗樂的總稱，它包括漢族的和少數民族的，中國的和外國的音樂。隋唐，在漢族與少數名族頻繁交流之下，中國音樂的發展也達到了空前的繁榮。

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Simplified:
写字的毛笔和bai画画的du毛笔最大的区别在于对zhi于笔锋的要求。dao
写字的毛笔zhuan一般要有笔锋，因为书shu法每一个字常常需要体现其用笔的起承转折。有时还要讲究“锋变”，或用笔锋的呼应衔接体现笔意与书法魅力，毛笔秃锋了就不用了。
用毛笔绘画主要的国画。画画时会对是否有笔锋会有不同的取舍，勾勒线条必须笔锋清晰，而点苔染色秃笔更佳。
书法是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

Traditional:

寫字的毛筆和bai畫畫的du毛筆最大的區別在於對zhi於筆鋒的要求。 dao
寫字的毛筆zhuan一般要有筆鋒，因為書shu法每一個字常常需要體現其用筆的起承轉折。有時還要講究“鋒變”，或用筆鋒的呼應銜接體現筆意與書法魅力，毛筆禿鋒了就不用了。
用毛筆繪畫主要的國畫。畫畫時會對是否有筆鋒會有不同的取捨，勾勒線條必須筆鋒清晰，而點苔染色禿筆更佳。
書法是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

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Traditional: 剪紙，又叫作窗花。它作為喜慶之日的裝飾品，貼在窗戶上或牆壁上，給人們增添吉祥歡樂的氣氛。河北民間有著悠久的剪紙歷史，而且遍布城鄉各地。而蔚縣的剪紙在民間藝術的百花園裡，更是獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和河北地方特色。

蔚縣位於河北省西北部，以出產剪紙而聞名。蔚縣剪紙是一種風格獨特，在國內外享有盛譽的民間藝術，其製作工藝在全國眾多剪紙中獨樹一幟，這種剪紙不是"剪"，而是"刻"，它是以薄薄的宣紙為原料，拿小巧銳利的雕刀刻製，再點染明快絢麗的色彩而成。

在品類繁多的民間剪紙藝壇上，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工致傳神、雅俗共賞的效果。

2009年9月30日，在阿聯酋阿布扎比舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議並批准中國剪紙列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

二、溯源

蔚縣剪紙源於明代，迄今已有100多年的歷史。蔚縣剪紙的初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣，後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成了自己特有的風格。在形成的初期，主要是用剪刀剪。後來，慢慢發展到用刀刻，但仍然叫做剪紙。經過長時間的藝術實踐，蔚縣剪紙由簡單日趨複雜，由粗糙逐漸走向精細。

解放後，蔚縣剪紙得到了較快的發展，剪紙藝人創作了許多反映社會生活的作品，藝術水平也得到了提高。剪紙的內容和品種由以前的花草、蔬菜、鳥、獸、魚、蟲，發展到臉譜和傳奇故事。近年來，在黨的改革開放政策指引下，蔚縣剪紙得到了繁榮和發展。剪紙的花樣品種有七八百種，年產量達30萬套。剪紙的內容和形式也大大豐富。有古典小說人物、戲劇人物、古裝仕女、神話故事、花鳥蟲魚、名勝古蹟等等。此外，還有吉祥圖案如"五蝠(福)捧壽"、"雞(吉)慶有魚(餘)"等，因為圖中有諧音的吉祥形象，所以是人民喜愛的題材。
Simplified:
剪纸，又叫作窗花。它作为喜庆之日的装饰品，贴在窗户上或墙壁上，给人们增添吉祥欢乐的气氛。 河北民间有着悠久的剪纸历史，而且遍布城乡各地。而蔚县的剪纸在民间艺术的百花园里，更是独树一帜，具有鲜明的民族特色和河北地方特色。

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是"剪"，而是"刻"，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

2009年9月30日，在阿联酋阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准中国剪纸列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

二、溯源

蔚县剪纸源于明代，迄今已有100多年的历史。蔚县剪纸的初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。在形成的初期，主要是用剪刀剪。后来，慢慢发展到用刀刻，但仍然叫做剪纸。经过长时间的艺术实践，蔚县剪纸由简单日趋复杂，由粗糙逐渐走向精细。

解放后，蔚县剪纸得到了较快的发展，剪纸艺人创作了许多反映社会生活的作品，艺术水平也得到了提高。剪纸的内容和品种由以前的花草、蔬菜、鸟、兽、鱼、虫，发展到脸谱和传奇故事。近年来，在党的改革开放政策指引下，蔚县剪纸得到了繁荣和发展。剪纸的花样品种有七八百种，年产量达30万套。剪纸的内容和形式也大大丰富。有古典小说人物、戏剧人物、古装仕女、神话故事、花鸟虫鱼、名胜古迹等等。此外，还有吉祥图案如"五蝠(福)捧寿"、"鸡(吉)庆有鱼(余)"等，因为图中有谐音的吉祥形象，所以是人民喜爱的题材。

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Chinese brush painting basics - gold fish

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Traditional
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性.

Simplified

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源於原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性.

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Simplified
木雕是雕刻的一个分支。作为中国传统的民间手工艺之一，一般可分为立体雕刻、根雕和浮雕。中国的木雕有着悠久的历史。它起源于新石器时代，木雕开始伴随着人们的日常生活。直到人们开始有了艺术能力，它才成为一种艺术。 在清代，木雕达到了一个新的高峰，出现了许多专门从事木雕的艺人。如今北京故宫、上海豫园等地都保存着许多珍贵的木雕作品。应用木雕既被赋予了实用功能，又具有观赏价值。可以作为椅子、桌子、沙发、屏风、花架等。此外，还有观赏性木雕。
Traditional
木雕是雕刻的一個分支。作為中國傳統的民間手工藝之一，一般可分為立體雕刻、根雕和浮雕。中國的木雕有著悠久的歷史。它起源於新石器時代，木雕開始伴隨著人們的日常生活。直到人們開始有了藝術能力，它才成為一種藝術。在清代，木雕達到了一個新的高峰，出現了許多專門從事木雕的藝人。如今北京故宮、上海豫園等地都保存著許多珍貴的木雕作品。應用木雕既被賦予了實用功能，又具有觀賞價值。可以作為椅子、桌子、沙發、屏風、花架等。此外，還有觀賞性木雕。

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中国木雕有着上千年悠久的历史，在滚滚的历史长河中，中国木雕此起彼兴，潮起潮落！由于各地的民俗，文化，资源条件和取材不同，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色，各有千秋的流派。

首先我们讲讲东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以"雕花之乡"而著称。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。

其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自的造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。

东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是"满地雕刻"，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。

温州市乐清是浙江省的黄杨木雕发源地，乐清黄杨木雕和东阳木雕、青田石雕，并称为"浙江三雕"。

黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说:"千年难长黄杨木"，据《本草纲目》记载:"黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退"。遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。

黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只 3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。这是我们给大家讲的第二大流派，。乐清黄杨木雕。

第三大就流派潮州金漆木雕，潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于"潮州府"辖内的粤东及闽南所出的作品。

作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称"金木雕"、"金漆木雕"。这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的"黑漆漆金"，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是"五彩装金"，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出"多层镂通，剔透玲珑"的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。

第四种，福州龙眼木雕，福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称"龙眼木雕"。

龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

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中国木雕有着上千年悠久的历史，在滚滚的历史长河中，中国木雕此起彼兴，潮起潮落！由于各地的民俗，文化，资源条件和取材不同，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色，各有千秋的流派。 首先我们讲讲东阳木雕 浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以"雕花之乡"而著称。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。 ...

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舍利瘗藏在唐代已经成为上自帝王，下至庶民百姓，都竭尽资财施舍以求供养的盛大活动，中古时代的佛教中的竭财充施之物，并非是泉币金银之类，而往往是一些代表当时最高工艺水准的珍贵物品，定州静志寺和静众院是两座佛塔地宫中最引人注目者，是成批定瓷的出土。静志寺有115件，净众院有55件，种类丰富且多精品，是两座地宫所藏器物中最多的一类，在选取精要者稍作介绍前，须先说说定瓷。

静志寺地宫出土北宋白釉喇叭口碗

在唐代以前，中国瓷器一直是以南方越窑为代表的青釉瓷为主，北方的发展较晚，北朝时洛阳地区出土的青瓷，都还是南方的输入品，到了隋唐之际，北方白釉瓷兴起，使中国在世界上成为最早拥有白釉瓷的国家之同时，也打破宇内青瓷一统天下的格局，由此形成了陶瓷史上所谓的"南青北白"二大体系，而白釉瓷中最著名者，是为定瓷。

五代及宋代定窑窑址（右）

唐代陆羽在《茶经》里从盛茶之器的角度评瓷，说越州青瓷上，邢州白瓷次之，由此可知，在当时南北青白二系瓷器已呈互为争胜的局面，邢州白瓷即邢窑白釉瓷，是白瓷中最早出名的窑系，定瓷是在继承邢窑瓷基础之后，推陈出新而自成体系与风格的瓷器。

定州静志寺地宫瘗藏文物出土时情形

定瓷窑址在今天河北曲阳，此地古时属定州，中国瓷土分布极广，凡是富有瓷土，多燃料，加之有河流可供运输之地，就会出现大型窑址，曲阳涧磁村及东燕川村、西燕川村一带富有优质高岭土，这种高岭土氧化铝的含量高，而氧化铁和二氧化钛含量极低，这是瓷器胎釉显白的根本原因，定窑瓷器整体以如银、似雪之白为显著特征，《归潜志》云"定州花瓷瓯，颜色天下白"，是定瓷独到之处最简单扼要的概括。

定窑瓷不单烧制其他瓷窑常见的盘、碗、杯、瓶、壶、罐、盒、盂、炉、灯、还烧制一些形象生动的花辦状盘、碗、盒以及瓜棱状碗等器物。

静志寺地宫出土北宋白釉桃形盒

白釉蒂纽盖碗通高13.9厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。碗盖为盔式，盖顶堆塑蒂钮，钮周刻花形钮座，盖面为两重覆莲纹。碗敞口深腹、大圈足稍外撇，素面无纹。胎质白细坚硬，釉色白中微泛黄，盖内沿及碗口、圈足露胎。

静志寺地宫出土北宋定窑白釉瓷法螺

白釉桃形盒通高9.5厘米，腹径7.6厘米，足径4.3厘米。整体呈桃形，盖与盒身有子母口相接。盖顶塑桃尖， 上小下大，略成锥形。盒身为圆形，直口，直腹， 矮圈足。自盖至足划凹线，使形象更为逼真。胎质洁白坚硬，釉白而莹润。通身轮旋纹明显。

静众院地宫出土北宋白釉竹节纹筒形盒

白釉竹节纹筒形盒通高10.8厘米，腹径7.1厘米，足径4.7厘米。盒为仿竹节式高简圆形。盖顶隆起。器身竹节纹整齐均衡，为旋削技法划制。瓷胎色白质硬，器壁甚薄，釉色白中泛黄，亮泽莹润，有垂釉痕。圈足足底无釉。

定瓷还有集艺术性与实用性为一体的器物，如静志寺地宫出土，通长19.3厘米，口宽8.4厘米的白釉波浪纹法螺。

静志寺地宫出土北宋定窑白釉瓷法螺

这件白釉瓷法螺形象逼真，壳为螺旋状，壳外通体划饰波浪纹，中心耸起锥形体，喇叭口。尾端有吹孔，发音洪亮。螺侧有一小圆孔，用以调节音量和节奏。胎白而厚重，质地细腻，釉色洁白透明，垂釉泛青，尾部无釉。佛教常以法螺之音比喻佛陀说法之妙或表示佛的威力，《妙法莲华经*序品》云："今佛世尊，欲说大法，雨大法雨、吹大法螺，击大法鼓，演大法义。"同时，法螺也是降魔的器具之一，《佛说无量寿经》卷上云，释迦牟尼降魔成道时，"释梵祈劝请转法侖，以佛游步，佛吼而吼，扣法鼓，吹法螺，执法剑，建法幢，震法雷，曜法电，澍法雨，演法施。"

北宋定窑白釉瓷法螺通体划饰波浪纹

此外，北宋定瓷中更有白釉五兽足熏炉、瓷龟、和著名的孩儿枕、卧女枕等雕塑类器物。

静志寺地宫藏北宋定窑白釉五兽足薰炉

静志寺地宫藏定窑白釉五兽足薰炉为仿金银器器形，口径10.6厘米，底径11.2厘米，高17.9厘米。采用堆贴和划花技法。将军盔式盖，上有受花宝珠刹顶，盖上有六个交错的桃形烟孔交错排列，盖沿侈出，平宽沿。炉身盘口，腹斜直，折为平底，腹部弦纹两周，底内下凹。炉身下塑贴有五个兽面衔环蹄足，头贴于炉腹，足踏环形平托。胎白质细坚致，釉色莹润透明，略泛黄色并有垂釉痕，盖内、口沿、托底无釉露胎。

静志寺地宫出土北宋白釉瓷龟

白釉瓷龟高3.8厘米，通长8.8厘米，龟首上扬，缩颈，鼓腹中空，隆背，短尾曲卷，四肢为片状趾蹼，双目挑作粟粒状。龟口留有烧造所需出气孔腹部无釉，饰波浪纹。龟背双勾六角纹龟甲。龟能陆能水，佛教喻之佛理中的"生"与"涅槃"，这件瓷龟瓷胎色白质细，釉凝厚莹润微泛黄，整体可浮于水上瓷龟形象生动，为北宋初年定窑工艺瓷的佳作。

静志寺地宫出土黑白釉瓷轿

北宋黑白釉瓷轿高15.8厘米，方座边长10厘米。轿身方形，下有方形平托。轿顶为六角攒尖式，饰受花宝珠，六片弧形顶檐翘起。轿门挂半遮短帘，内跪坐一少妇，后帏有镂空垂叶纹窗。四名轿大抬轿，其一头戴花冠，另外三名戴幞头，系宽腰带，一手扶轿杆．一手叉腰。瓷胎细白。轿顶施黑釉，局部泛黄，其余部位施白釉，釉肥厚透明，有垂釉痕。轿体和轿夫部分加点黑彩。色彩对比鲜明，人物刻画简洁生动。

定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，坚致而不透明，施釉极薄，釉色莹润光亮，可以见胎，胎质坚细，瓷化程度高，有的甚至达到了半脱胎的程度。定窑有些碗、盘之类器物胎的厚度极薄。即使口径为30厘米的大盘的厚度也只有2到4毫米。静志寺地宫出土的白釉喇叭口碗，其口沿最薄处仅1毫米，白釉"官"款莲纹碗，唇厚不及2毫米，迎光可透视外壁莲瓣纹，敲击声音轻脆悦耳，充分体现了定瓷"白如玉，薄如纸，声如磬"的特色，让人叹为观止。

静志寺地宫出土北宋白釉刻花莲瓣纹"官"字款碗

早期定窑器物的口沿几乎都施有釉，到了晚期，一些器物的口沿往往不施釉而露出内里的瓷胎，称为"芒口"。

静志寺地宫出土白釉北宋"官"字款花式口托盏

白釉划花对蝶纹北宋"官"字款花口盘

白釉划花对蝶纹北宋"官"字款花口盘口径10.5厘米，足径5，7厘米，高2.7厘米。芒口毛足，平底。口壁呈五曲花辦形，内底饰两只相对展翅的蝉纹，矮圈足，内划行书"官"字。

白釉划花对蝶纹北宋"官"字款花口盘盘内纹饰

器物的口沿之所以不施釉，是因为这些定瓷采用了支圈覆烧的新工艺。唐和五代时期的名窑都为仰烧，也就是一个匣钵只装入或碗或盆的一件瓷器，这样的匣钵层层上摞后装满一窑后点火烧制，而利用支圈覆烧工艺，一只特制的匣钵分层装盛的瓷器可多达十件甚至二十件，这样一来，在成本增大一二倍的情况下，产量可扩大十几二十倍。

定窑覆烧支圈匣钵示意图

这种匣钵中的器物皆由特别的环形支圈固定，待烧制的瓷器也都是倒转覆放，也正因为覆放，器物的口沿部分都要剐去一圈釉层，使其露出胎骨，这样才能安置于支圈上，而最后烧成之后，器物随之形成"芒口"。这里需要提及的是，支圈覆烧工艺并不只是单单为了扩大产量，定瓷的一些大型盘碗口，器壁轻薄如云却很少变形，这也必须归功于支圈覆烧的新工艺。

覆烧工艺在扩大产量的同时，也让定窑所烧瓷器更趋向规整，然而毕竟使器物口沿失釉形成了"芒口"，挑剔者认为这种不光滑的"芒口"破坏器物整体的美观，粱同书《古铜瓷器考*古窑器考》记载，宋仁宗在看过进贡的覆烧定瓷之后下旨："定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青器窑。"为解决这种缺陷，定窑工匠在一些失釉的器口以及圈足部分镶以金属边缘，最高贵者用金银镶边，使得器物更显高雅华贵，这种工艺称之为"金银扣"，而相应的器物则名为"金装定器"。不过这里需要特别说明一下，定瓷中的"金银扣"工艺出现远早于覆烧工艺，也就是说，不是因为有"芒口"之弊才有"金银扣"，事实上许多"金装定器"都是仰烧产品，其口沿部分有釉而并不是"芒口"，静志寺地宫白釉"官"款金装口盘，静众院地宫带银盖镶银足的白釉莲纹长颈瓶就是这种"金装定器"中的佼佼者。

静志寺地宫白釉"官"款金装口盘

静众院地宫藏白釉莲纹金装长颈瓶

静众院地宫藏白釉莲纹金装长颈瓶高19.3厘米，口径6厘米，足径8.9厘米。侈口，长直颈，圆鼓腹，大圈足。颈饰弦纹，肩饰菊纹；腹刻仰莲纹三重，花辦修长，富于立体感。瓶口配卷枝钮覆叶纹鎏银盖，并以鎏银片包镶圈足，即所谓"金装定器"。

白釉莲纹金装银瓶卷枝钮覆叶纹鎏银盖

早期定瓷的装饰以胎上贴塑、旋纹为主，入宋以后，又发展出了刻花，模压印花等工艺。刻花即在诸如盘、碗、瓶、罐等器物里外刻划各种花纹图案，使之具有浅浮雕艺术效果。题材以莲辦纹为主，有单层、双层、三层和变形莲辦多种。

静志寺地宫出土北宋白釉花口高足盘

白釉花口高足盘口径14.7厘米，底径9.7厘米，高10厘米。外有垂浆泪痕。盘为五曲尖瓣花式口，斜腹内饰五辦莲花。高足呈覆钵形，内壁无釉，饰弦纹，以釉接承盘。

静众院地宫出土定窑北宋白釉刻花莲辦纹长颈瓶

定窑白釉刻花莲辦纹长颈瓶口径4.4厘米，腹径12.2厘米，足径8.4厘米，高18厘米。喇叭口，细长颈，颈部饰六瓣仰莲纹，花辦划有筋脉。肩部宽阔，上刻覆莲纹，花筋叶脉明显。扁圆腹，肩腹交接处饰两道凹弦纹，腹部刻重辦仰莲纹，平底，宽圈足。此瓶通体优美大方，坚胎白釉加之精致刻花纹饰，使此瓶成为不可多得的定瓷精品。

白釉刻花莲辦纹长颈瓶刻花细部

静志寺地宫藏北宋白釉"孟"字款莲纹碗

北宋白釉"孟"字款莲纹碗高7.4厘米，口径21.7厘米，足径9厘米。碗直口微内敛，斜腹内收，圈足外撇。外壁刻仰莲纹三重，刻花刀法娴熟。外底刻"孟"字，应为孟姓施主定烧后施入塔基地宮之供养物。

白釉"孟"字款莲纹碗碗身上之莲纹刻花细部

印花则是先将花纹图案刻划于陶范上，然后再将坯泥压于陶范上成型，使花纹印在器物里面，是一种集装饰与成型于一道工序上的先进工艺。许之衡《饮流斋说瓷》云："宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。"所谓粉定，是指其胎质白似粉，其釉为白玻璃质的定窑白瓷佳品，而穷研极丽几于鬼斧神工，指的就是定瓷的刻花及印花工艺。宋代柴、汝、官、哥、定五大名窑，多以颜色釉瓷而享名于世，唯独定窑为白釉瓷，如果没有这些精湛的刻、划、印等装饰工艺，定窑是很难与其他名窑比肩的。

静志寺地宫出土定瓷龙首净瓶

定州静志寺和静众院两座地宫出土的定瓷不乏恢宏壮观、气势非凡的器物，如多件白釉净瓶，其中静众院出土龙首莲纹大净瓶，高达60.9厘米，为目前发现定瓷中最大的一件。

静众院出土龙首莲纹大净瓶

此瓶细长颈，鼓腹，卧足，龙首短流。瓶颈上部刻仰覆莲辦纹， 中部为覆莲纹相轮圆盘，下部为竹节纹。

龙首莲纹大净瓶长颈及相轮圆盘细部

肩部刻覆莲纹三重，其下为缠枝花一周，下腹刻仰莲四重。

龙首莲纹大净瓶肩部及鼓腹细部

龙首莲纹大净瓶肩塑龙首流细部

肩塑龙首流，龙首高昂、前额突耸、张口露齿，下颌饰一绺龙须，器形修长秀雅，纹饰精细流畅，可谓是千年定瓷的代表作。静志寺静众院两座舍利塔地宫出土定瓷中有多件净瓶，那何谓净瓶？！这种瓶子又有什么作用，为何出现在佛塔地宫中？！

静众院出土龙首莲纹大净瓶出土时情形

静众院地宫出土定瓷净瓶

净瓶为僧人饮水器具，梁陶弘景《授陆敬游十赉文》云："賚尔鍮石澡罐，手巾为副，可以登斋朝拜，出入盥漱。"这里所谓的澡罐，指的就是净瓶，这种器物细颈粗腹，粗腹容量鼓大以盛水，细颈防浮尘虫蚊入内而护净。净瓶的渊源，或可追溯到佛法初传时代，唐法琳《辩证论》载："僧祗等律云，应法澡灌咽细腹粗护净，便易生善长道，最为要用，是以为佛所叹制。"以净瓶作为饮水器具，主要还是为了生善长道。

唐义净《南海寄归内法传》记："凡水分净、触，瓶有二枚。净者咸用瓦瓷，触者任兼铜铁，净拟非时饮用，触乃便利所须。净则净手方持，必须安着净处，触乃触手随执，可于触处置之。唯斯净瓶及新净器所盛之水，非时合饮。余器盛者，名为时水。中前受饮，即是无愆。若子午后饮，便有过。" 这里是说瓶有净、触之分。按佛教有午后不食的戒律律，午后即是非时，净瓶之水可以过午而饮，触瓶之水只能在午前饮用。另外义净撰《受用三水要行法》又云"净瓶须是瓦，非铜澡罐。由其瓶内有铜青不净不得灰揩故......然五天之地，五将铜瓶为净瓶者，一为垢生带触，二为铜腥损人。"若以铜铁类材质制作净瓶，则瓶内易生垢出锈，而这种细长颈的器物不可能予以从内擦拭，所以当时僧人所用的净瓶，都以瓷器为主，出土物也证明这点，静志寺静众院两地宫所藏净瓶，都为定窑白瓷，只有一件为铜净瓶。

静志寺地宫出土定瓷净瓶

净瓶或有多种类型，主要有双口与单口之分，其形制为锥形长颈，细口朝上，颈中部有尖扁轮状平台，鼓肩，腹部为圆鼓状或鼓肩向下内直收到底，肩旁有另一大口，呈瓶口状，上大下小，有直接以合页扣带盖者，也有未见合页扣的无盖者。《南海寄归内法传》释曰："其作瓶法，盖须连口，顶出尖台可高两指，上通小空，粗如铜箸，饮水可在此中。旁边则别开圆孔，拥口令上，竖高两指，孔如钱许，添水宜于此处。可受二三升，小成无用。斯之二空恐虫尘入，或可着盖，或以竹木，或将布叶而裹塞之。"北宋《祖庭事苑》引《四分律》云：'有此丘遇无水处，水或有虫，渴杀。佛知制戒，令持触净二瓶，以护命故。"

净瓶细颈及加盖，主要是防止浮尘虫蚊入内，一则可以护水之净，二则可以护虫蚊之命，佛教心系众生，由此可见一斑。

北宋释道诚《释氏要览》云："净瓶，梵语军迟，此云瓶，常贮水随身，用以净手。"净瓶所盛之水除了供佛家弟子饮用之外，还用以净手，沙门无论拜佛礼佛还是讲经说法，每天都要携持各种法器资具，接触之前，必须以水净手。唐皎然《大云寺逸公写真赞》论高僧禅修时："渊情洞识，眉睫斯备，欲发何言，正思何事。一床独坐，道具长随，瓶执堪泻，珠传似移。清风拂素，若整威仪。"可见净瓶和念珠等物一样，都是僧人禅修时长随必备之具，莫高窟藏经洞曾出有一纸本高僧禅定画，画中如实记录僧人禅定时随身所带之物如念珠、挂包及净水瓶。

英藏斯坦因藏经洞纸本高僧禅定画

莫高窟443窟高僧禅修图及其净瓶细部

两座地宫中定瓷21件刻有"官"，是研究定窑"官"字款器物的产地最重要的实物资料。带有墨书或刻字题款者有21件，这些墨书和刻字记述的都是这些器物施舍人的姓名和施舍物件的名称，如静志寺出土北宋太平兴国二年（977年）白釉"官"款对蝉纹碟和净众院出土的目前所知定瓷刻铭最长的器物至道元年（995年）白釉舍利瓶，这些都是北宋早期具有明确纪年的标准器物，极具史料价值。

静志寺地宫出土白釉"官"款对蝉纹碟

白釉"官"款对蝉纹碟之对蝉纹细部

白釉"官"款对蝉纹碟口径12.4厘米，底径8.5厘米。六曲花形敞口，斜腹略鼓，平底。胎极薄，仅0.2厘米。胎质坚细，釉白莹润，略见闪黄垂釉痕，外底露胎。内底划饰工整纤细的对蝉纹。外底刻行书"官"字，并墨书"供养舍利太平兴国二年(977年)五月廿二日施主男弟子吴成训钱叁拾足陌"5行28字。碟仿金银器器型，口部无釉。

白釉"官"款对蝉纹碟碟底之太平兴国二年（977年）墨书铭文

静众院地宫出土宋至道元年（995）白釉舍利瓶

五代十国之吴越国，号称"地方千里，带甲十万，铸山煮海，象犀珠玉之富，甲于天下。"其国更是著名的秘色釉瓷的出产地，可吴越国开国之君钱镠的父钱宽和母水秋氏的墓葬中，却藏有多件定瓷，可见其珍贵程度。

浙江临安晚唐钱宽墓出土定窑白瓷海棠杯

浙江临安晚唐水秋氏墓出土"金装定器"白瓷云龙把杯

定瓷胎骨细致，壁薄者似有脱胎之感，釉层均匀，釉面光润晶莹，规整的工艺、优美的造型、巧夺天工的装饰使其名噪一时，享誉四方，各地瓷窑群起效仿之，景德镇号为瓷都，当年却只以"南定"为名。地宫中所藏的文物，都与瘗埋的舍利有关，宗教信仰影像下的布施物品，往往是当时最高工艺水准制作的最为贵重之物，单单以定瓷而言，定州静志寺静众院两座地宫所藏者，实属罕见的艺术珍品。

静志寺地宫出土耀州窑青釉长颈及瓶绿釉水波纹净瓶

静志寺地宫出土黄釉鹦鹉壶

除定窑白釉瓷之外，定州静志寺静众院两座地宫还出土了部分颜色釉瓷器，如耀州窑的青釉长颈瓶，还有一些不明窑口的陶瓷，如黄釉鹦鹉壶、三彩莲纹净瓶等，如实地展现了北宋时期陶瓷业发达繁荣的面貌，不过这些颜色釉瓷已经超出本文介绍范围，这里只能割爱不说了。

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深藏在地宫里的定窑 ，果然非同凡响 ！

当今能真正读懂定窑 ，不超过十人！

此文转载自洛阳树威古瓷鉴藏博物馆，侵权必删

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了解古代定窑白瓷，这篇文章不可不读_静志

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舍利瘗藏在唐代已经成为上自帝王，下至庶民百姓，都竭尽资财施舍以求供养的盛大活动，中古时代的佛教中的竭财充施之物，并非是泉币金银之类，而往往是一些代表当时最高工艺水准的珍贵物品，定州静志寺和静众院是两座佛塔地宫中最引人注目者，是成批定瓷的出土。静志寺有115件，净众院有55件，种类丰富且多精品，是两座地宫所藏器物中最多的一类，在选取精要者稍作介绍前，须先说说定瓷。 静志寺地宫出土北宋白釉喇叭口碗

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梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 [1] ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳 [2] ，清 光绪二十年（1894年）出生于 北京，祖籍 江苏泰州。中国 京剧表演艺术大师。 [3]

梅兰芳8岁学戏，9岁拜 吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《 宦海潮》、《 牢狱鸳鸯》、《 思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国 波莫纳学院和 南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任 中国京剧院院长、1951年，任 中国戏曲研究院院长，1953年，任 中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。 [4-6]

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称"梅派"。 梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠 李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。 [7] 其代表作有《 贵妃醉酒》、《 天女散花》、《 宇宙锋》、《 打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。 [8-12]

2019年9月25日，梅兰芳被评选为" 最美奋斗者"。 [13]

清光绪二十年（1894年），梅兰芳出生在北京前门外 李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。 [14]

光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

光绪三十年（1904年）8月17日，北京"广和楼"戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲 杨长玉 病逝后全家移居鞭子巷头条。

清宣统二年（1910年），梅兰芳与 王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。 [14]

宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

中华民国元年（1912年），第一次与 谭鑫培 同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《 彩楼配》《 玉堂春》《 穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口 丹桂第一台演出了《 彩楼配》《 玉堂春 》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与 王蕙芳同拜 陈德霖为师 [14] 。又先后从师 乔蕙兰、 李寿山、 陈嘉梁学习昆曲。又从 路三宝、 王瑶卿学戏。7月至10月，在"翊文社"最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《 五花洞》《真假潘金莲》《 贵妃醉酒 》等拿手好戏，一连唱了一个多月。

民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《 宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家 陈师曾、金拱北、 姚茫父、 陈半丁、 齐白石 等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《 一缕麻 》。同年，第三次来沪，连唱45天。

民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《 天女散花 》。

民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《 游园惊梦》。同年创编演出了《 麻姑献寿 》、《红线盗盒》。

民国八年（1919年）， 余叔岩在正乙祠为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反串吕布在此登台献艺。 [15] 4月至5月，应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、 神户等地演出，12月应近代实业家 张謇 邀请，第一次到江苏南通演出。

民国九年（1920年），第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

民国十年（1921年），年初，与 杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末，与 福芝芳 结婚。

民国十一年（1922年）2月15日，在北京第一舞台首演创编新戏《 霸王别姬》， [14] 10月15日至11月22日应香港 太平戏院 邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。

民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《 洛神 》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家 泰戈尔。演出结束后， 泰戈尔 用孟加拉文题诗一首，又亲自译成英文送给梅兰芳。后来经北京大学精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译成了汉文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《 太真外传 》。

民国十五年（1926年），创编新戏三本、四本《太真外传》，在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《 凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《 宇宙锋》，第二次赴香港演出。同年，梅兰芳去美国访问演出前拜访 胡适。 [16]

民国二十年（1931年）5月，与 余叔岩、 齐如山、 张伯驹等人创办"国剧学会"，第三次率团赴香港演出，同年与孟小冬解除婚姻关系。 [17]

民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。

民国二十二年（1933年），在上海 天蟾舞台 上演了创编新戏《抗金兵》。

民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、 布莱希特 会面，四月至八月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

民国二十五年（1936年）2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

民国三十一年（1942年）年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。

民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年，荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会，9月30日，当选全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长，7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现 梅兰芳纪念馆） [18]

1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会，与苏联著名舞蹈大师 乌兰诺娃 在北京会面。

1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年1月，任命梅兰芳为 中国京剧院 院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动，2月-8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1956年5月26日至7月16日，应日本 朝日新闻社等团体邀请，在 周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在 东京、 九州、 大阪、 京都、 名古屋 等地演出。

1957年4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲学院院长。 [19]

1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《 穆桂英挂帅 》，加入中国共产党。

1960年1月21日，《 游园惊梦》彩色电影片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。 [20]

1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝，享年67岁。 [21]

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。 [22]

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了"梅尚程荀"四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从"梅派"开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是"旦"，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《 窦娥冤 》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称"梅派"，影响很大。

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 "梅党"也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。 [23]

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。 [24]

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《 霸王别姬》《贵妃醉酒》《 穆桂英挂帅》等。 [10]

所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子 梅葆玖 ，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

而在梅派艺术的优秀传人中， 胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。 [22]

梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《 牢狱鸳鸯》《 宦海潮》《邓霞姑》《 一缕麻》《 嫦娥奔月 》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。

梅兰芳提出了"中国戏剧之三要点"。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。 [25-30]

梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《 乐毅论》《 黄庭经》《 十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。 [31]

北京大学教授、书法家 陈玉龙评价："人们常说京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的一举手、一投足、一颦一笑、一字一腔都是美、都是戏、都是艺术：我谓 李志敏一运笔、一挥毫、一笔一画、一点一撇都是美，都是佳作，都是艺术。谚曰：'真积力久'、'炉火纯青'、'功到自然成'，揆诸梅氏李氏，洵非虚语。" [32]

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。其中打破藩篱的是"南椰子"唱腔，这是前人没有的，至于在"南梆子"中加"哭头"《春秋配》，"南梆子"转快流水以及反四平调，如《太真外传》的"盘舞"、"出浴"等，更是梅派所创的新扳腔了。 [36]

梅兰芳善于运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。 [37]

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的"梅派"道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点，抓住某一个特点很难抓，讲究的是范本之美，无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。

梅兰芳在表演《 红线盗盒》中的"剑舞"、《 西施》中的"羽舞"、《 麻姑献寿》中的"袖舞"、《 木兰从军》中的"戟舞"、《 思凡》中的"拂舞"、《抗金兵》中的"戎装舞"这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时，表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗，展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。《 汾河湾》中，他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母，《 刺虎》中，他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女，《 打渔杀家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿，《 宇宙锋》中，他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀；《 虹霓关》中，他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子；《贵妃醉酒》中，他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子。在京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段，都体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长。梅兰芳饰演的晚年 穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺术登峰造极，令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。 [38]

梅兰芳对旦角角色化妆进行了创新，北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫"大开脸"。头上再打个"茨茹叶"，这就是标准的青衣扮相。梅兰芳就采用了南方的旦角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看有神。并根据个人的脸型，在适当部位贴上片子，观众看了就有美的感觉，为演出增加了光彩。同时也为北方旦角的化妆开了先河。 [39]

长辈：梅巧玲（祖父）、 梅竹芬（父亲）、杨氏（母亲）、梅雨田（伯父） [40]

子女：大永、五十、大宝、葆琪、葆琛、葆珍、葆玥、葆玖 [42-43]

梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。 （申报） [44]

"梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。" 美国 [50]

"几乎是一种超乎自然的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。"无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。 美国 [50]

"梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想"。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。 （美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬StarkYoung） [50]

梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的"异国情调"的说法，中国戏剧"有这样的悠久的历史"，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。 （苏联剧作家特烈杰亚柯夫） [50]

1932年冬，"九一八"事变爆发后，梅兰芳偕全家告别了北平故居"缀玉轩"故居，在上海马斯南路121号（今思南路87号）定居下来。在思南路居住期间，梅兰芳排演了 《抗金兵》《生死恨》 等戏。抗日战争爆发后，梅兰芳罢歌罢舞，息影舞台，并留起了胡子。期间汪伪政府与侵华日军数次登门要求梅兰芳重新登台，均遭拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才在思南路的寓所剃去了留了8年的胡子，重返舞台。

泰州梅兰芳纪念馆，俗称 梅苑，是京剧大师梅兰芳故乡的纪念建筑群。1985年2月，时任国家主席的 李先念题写了馆名。1992年2月， 江泽民 总书记亲临视察，并用笔写下"弘扬民族优秀文化，振兴京剧艺术"的题词。

梅兰芳史料陈列馆由明清两代古建筑移建而成。其布局错落有致，融严整、朴实、幽静、雅致于一体。设有"梅兰芳艺术生平"、"梅兰芳生活实物展"、"桃李厅"几部分内容的七个展厅。 [51]

梅兰芳纪念馆位于北京西城区护国寺街9号，是一座典型的两进院落四合院，占地716平方米，是梅兰芳生前最后10年的居所。此院原为清末 庆亲王奕王府的一部分，解放后经过修缮，梅兰芳搬到这里居住。梅兰芳逝世后，周梅先生的亲人将家中珍藏的照片、剧本、纪念品等共3万余件文物、资料捐给国家。1986年10月27日建成纪念馆并正式对外开放纪念馆是一座四合院式建筑，朱漆大门上悬挂1亲笔书写的匾额"梅兰芳纪念馆"。门内青石砖瓦大影壁前的翠竹中安放梅兰芳的半身雕像。正院北房正中为客厅，里间为起居室，东西耳房为卧室和书房，书房的书柜里收藏大量珍贵手抄剧本，墙上悬挂张大千、齐白石、陈半丁等著名画家的作品，各项陈设均按梅兰芳生前生活原状布置。东西两边厢房原为梅兰芳子女的居室和餐厅，现在一边房间辟为专题展览室，另一边房间辟为活动室，作为招待贵宾和举办小型梅派艺术活动的场所。外院南屋是纪念馆主要展室，展出的大量珍贵照片和实物。 [52]

2002年11月2日，全中国第一家以表演艺术家命名的剧院--梅兰芳大剧院在江苏省泰州市隆重开业，是泰州市的标志性建筑之一。泰州是京剧大师梅兰芳的故乡，为表达家乡人民对大师的纪念之情，泰州市投资6000多万元兴建了梅兰芳大剧院， 梅兰芳大剧院位于泰州市海陵区青年南路406号，隶属于 泰州市淮剧团，总建筑面积1.2万平方米，拥有容纳近千人的大型观众厅，配备具有国际先进水平的数码影视厅、演员公寓、大型娱乐场等设施。剧院开业当天晚上，梅兰芳之子、著名京剧演员 梅葆玖登台为家乡父老献演了经典名剧 《贵妃醉酒》。 [53]

北京 梅兰芳大剧院坐落在北京市西城区平安里西大街32号，这是一座以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名，集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所。大剧院隶属于 中国国家京剧院，面积13000余平方米，地上五层，地下两层，有观众席位980座，具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。北京梅兰芳大剧院作为一座标志性建筑，剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹，透过明亮的玻璃，能看到一道彰显皇家气派的中国红墙。 [54]

2014年8月20日，纪念梅兰芳诞辰120周年海外巡演当晚在纽约首演。 北京京剧院 集合数十位梅派传人，精选多部梅派经典剧目，以商业运作形式，在纽约、华盛顿等地开展海外巡演，让中国传统文化进一步走出国门。

首演剧目为梅派经典剧目之《梅华香韵》，由《天女散花》等五段折子戏组成。 [55]

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梅兰芳 梅畹华 梅鹤鸣 梅澜 梅兰芳人物生平 梅兰芳个人成就 梅兰芳主要作品 梅兰芳艺术特色 梅兰芳个人生活 梅兰芳人物评价 梅兰芳后世纪念

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梅兰芳（中国京剧表演艺术家）_百度百科

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梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 [1] ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳 [2] ，清 光绪二十年（1894年）出生于 北京，祖籍 江苏 泰州。中国 京剧表演艺术大师。 [3] 梅兰芳8岁学戏，9岁拜 吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《 宦海潮》、《 牢狱鸳鸯》、《 思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国 波莫纳学院和 南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任 中国京剧院院长、1951年，任 中国戏曲研究院院长，1953年，任 中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。 [4-6] 梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称"梅派"。 梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠 李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。 [7] 其代表作有《 贵妃醉酒》、《 天女散花》、《 宇宙锋》、《 打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。 [8-12] 2019年9月25日，梅兰芳被评选为" 最美奋斗者"。 [13] 清光绪二十年（1894年），梅兰芳出生在北京前门外 李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。 [14] 光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。 光绪三十年（1904年）8月17日，北京"广和楼"戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。 光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲 杨长玉 病逝后全家移居鞭子巷头条。 清宣统二年（1910年），梅兰芳与 王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。 [14] 宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。 中华民国元年（1912年），第一次与 谭鑫培 同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

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Article Simplified：一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。然而，如今“在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上，这说明中国的玉器最早和石器一样是从打制到磨制到琢磨逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年代，就是在这个漫长的过程中人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质，被先人们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出特定的器具。 玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
Traditional: 一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。然而，如今“在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上，这说明中国的玉器最早和石器一样是从打制到磨制到琢磨逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年代，就是在这个漫长的过程中人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质，被先人们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出特定的器具。 玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

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中國古來就有"現乎人又以化成天下（見《周禮正義》卷三）之說。"文化"在中國古代含"文治教化"之意。也許笛在中國古人的觀念中早已就賦予了"文化"的含義。基於這樣的認識，本文引入"笛文化"這一嘗試性、探絮性的概念，並在此概念上，從笛的原發性成分起始觀察。在"中國笛的歷史溯源"和"中國笛的形制特點"兩部分中，基本能感受到傳統的音樂學考察方式。其中，筆者強調了中國的笛文化特點。在"中國笛的藝術文化內涵"中，筆者試圖進行較廣泛的研究。然而，筆者明白，只有將笛及笛藝術所引發的、多邊的文化、社會現象進行深入的研究，"笛文化"概念才能閃爍其耐人尋味的光輝。如政治經濟的、宗教觀念的、傳播科技的等等。因篇幅所限，僅以："中國笛的藝術文化內涵"作為中國笛文化探索的開始。

在中國氣鳴樂器各族系中，邊棱音系統的氣鳴樂器佔有相當大的比例。氣流在壓力下沿著固定的方向從－個小孔噴出，其形呈錐形，並發出噝噝聲。此刻若有一棱角體尖劈形物體且其尖劈方向位於噴氣出口前方，氣流沿尖劈兩面運動並發出頻率很高的輕微哨聲。這就是我們常稱的邊棱音現象。中國的氣鳴邊棱音樂器，一般均是以口腔壓力產生氣流能量，並以兩種方法產生壓力流束：一、以緊繃的上下嘴唇製造氣流噴出小孔；二，在樂器的管端製造氣流引道和噴出小孔。第一種情況，在橫吹的笛，豎吹的蕭、罐狀的塤吹奏中，均由上、下嘴唇製造氣流噴出小孔與樂器上的吹孔形成邊棱音系統；第二種情況均是"人造吹嘴"的哨類樂器。口腔呼出的壓力氣流經嘴唇小孔或"人造吹嘴"哨孔噴出後，即遇笛、蕭、塤的吹孔邊梭或哨孔邊棱而產生邊棱渦流的週期性振動，同時激勵樂器空氣柱振動而產生相應的樂音。在這些振動中，不同的諧波組合形成不同樂器的音色。吹口管邊棱氣鳴樂器有橫吹的笛類樂器、豎吹的簫類樂器、容器形（罐狀）的塤類樂器。這三類樂器在演奏形態上各具特色，但有一個共同點，均是以人的口腔、嘴唇製造壓力氣流束，樂器的吹孔（即吹口）接受氣流束並以吹口的銳狀邊沿製造邊棱音。

笛類樂器，一般都為管狀體，在管的圓周面上刻出吹孔和不等數量的按音孔（按音孔的開閉改變振動空氣柱的長度）以及其他功能孔（膜孔、筒音孔等）。演奏時，嘴唇氣口（俗稱"風門"）對準吹孔邊棱，兩手持笛，手指控制按音孔的開合。樂器兩端點的連線與人體面部平面基本平行並與頭部穴位前庭到人中的連線相交呈90度或略大於90度的夾角（即稱"橫吹"）。

根據我國近現代民間與專業最普遍的、約定俗成的稱謂，"橫吹--邊棱"類的樂器統稱為笛。在這些笛類樂器中，有吹孔靠近樂器封閉端的笛（如廣為流行的六孔指笛）；也有吹孔雖靠近封閉管端，但吹孔平面與指孔平面相交近似於90度夾角的笛（如古代的篪），也有吹孔居中的笛（如口笛、吐良等）。

笛，又稱笛子。它在"橫吹--邊棱"笛類樂器中最具代表性和普遍性並流傳於中國最廣大的地區。在國家和民間的文藝表演團體以及社會群眾業餘文化生活中，笛的演奏與應用佔有明顯的位置。中國的笛在中國長期的歷史文化背景中已形成固有的特徵並以中國笛文化的鮮明特色成為中國文化的一個組成部分。

笛，在中國古代的文字記錄中，已被古人寄予了治國安邦的神聖願望，笛的文字理解與《樂記》中所表達的音樂思想似乎一致。《風俗通》："笛，滌也。所以滌邪穢，納之雅正也。長尺四寸，七孔。"《樂書》："笛之滌也，可以滌蕩邪氣出揚正聲，七孔，下調，漢部用之。蓋古之造笛，剪雲夢之霜筠，法龍吟之異韻，所以滌蕩邪氣，出揚正聲者也，其制可謂善矣。"而在我國西漢成帝時戴聖所輯《禮記》中的《樂記》中，均認為音樂是社會教育的工具，強調"禮、樂、刑、政，其極一也，所以同民心而出治道也。"並竭力提倡"雅頌之聲"，竭力反對"鄭衛乙音"。《論語*子罕》："吾自衛返魯，然後樂正，雅頌各得其所。"《荀子*樂論》："故人不能無樂......先王惡其亂也，故制雅頌之聲以道之。"可見笛的"滌蕩邪氣"或"滌邪穢"內涵，與《樂記》的思想和中國古代宮廷雅樂的功能殊途同歸。因此，在中國古代，笛的存在、笛的演奏與應用，在宮廷雅樂樂種中，均有明顯而突出的位置。

但是，歷代朝廷所謂"樂與政通"的雅樂和所謂"亂世之音"的俗樂，均表現出音樂社會功能的兩個方面，即音樂的教育作用和音樂的娛樂作用。笛在這兩種似乎相互對立的樂種中和音樂社會功能的兩個極端中，或在"雅俗共賞"的高明作品均起到仲介和協調的作用。笛忠實地履行著它的職責一一表現多種音樂形式的藝術內涵並實現這些音樂的社會功能。琴曲《梅花三弄》古代解釋為出自晉代桓伊的笛曲。今天我們叢《梅花三弄》的琴曲弦韻中，均能體察到早年笛奏《梅花三弄》的藝術神韻。在晉代，這種神韻是靠笛來實現的。戰國曾侯乙墓出土的笛（篪），雖然我們無法再聽到它的真實演奏，但它與編鐘、編磬和其他百餘種樂器一起出土的陣容和氣勢，也使我們能想像得出笛在當時的宮廷樂隊家族中的地位和功能。在唐代，唐玄宗曾在上陽宮按笛新創樂曲。次日正值正月十五，唐玄宗"潛遊燈下，忽聞酒樓上有笛奏前夕新曲，大駭之，明日密遣捕捉笛者，詰驗之，自雲某其夕竊于天津橋玩月，聞官中度曲，遂於橋柱上插譜記之，臣即長安少年善笛者李謨也，玄宗異而遣之。"（《元氏長慶集》卷二十四）。以後李謨供奉朝廷，深受玄宗賞識，"嘗獨召李謨吹笛逐其（指許和子）歌，曲終管裂，其妙如此。"（《樂府雜錄》）。唐代李謨吹笛藝術傳奇記載以及"無奈李謨偷曲譜，酒樓吹笛是新聲"（張詁《李謨笛》）的詩句，均說明瞭笛演奏在宮廷或民間音樂生活中的不可缺少和在音樂表現中的重要性。

我們在現成的近現代民間笛曲的實際音樂音響中，更能進一步地理解笛在表現音樂思想，反映現實生活與實現其社會功能中所起到的獨特的作用。流行於河北南部的民間笛曲《冀南小開門》，均以流暢的旋律和富於特色的滑音演奏，表現出了民間的一種無拘束的活躍歡快的情緒。流行於河北中部的民間笛子二重奏《頂嘴》，又充分地使用了笛演奏的滑音、頓音、曆音、顫音等技巧，把現實民間生活中頂嘴逗趣的場面描繪得栩栩如生。由馮子存先生發掘原山西梆子曲牌改編的梆笛曲《黃鶯亮翅》，表現出了美麗的黃鶯及黃鶯周圍美好的事物，樂曲歡快流暢，優美遼闊。《掛紅燈》則通過熱情奔放的旋律，表現出農村中火熱的節日歡騰場面......

笛在中國是最富於藝術表現的民族樂器之一，除了以上的笛獨奏形式外，在民間，它也廣泛地被應用於器樂的各樂種中。在傳統的"江南絲竹"、"廣東音樂"、"福建南音"、"十番鼓"、"十番鑼鼓"、"潮州大鑼鼓"、"西安鼓樂"、"河北吹歌"以及其他北方各地的管樂中，笛是重要的旋律樂器，由於笛音色明亮獨特，穿透力強以及它靈活善變的適應能力，使其在民間樂隊中擔任多種角色：笛可以領奏，也可以陳述樂曲中的主旋律，還可以在樂器群中穿插運動、加花點綴、句段填空等。笛在其他民間歌舞、京劇和其他地方劇種、說唱音樂的伴奏中，也發揮著十分重要的藝術表現功能。

在現代專業表演藝術團體的樂隊中，笛是民族樂隊或混合管弦樂隊的重要高音吹管樂器。很多著名的民族管弦樂曲如《瑤族舞曲》。《陝北組曲》、《春節序曲》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等樂曲中，笛的演奏藝術表現成為了音樂整體中一項不可取代的組成部分。

由於笛有廣泛的群眾基礎和堅實的歷史、民間基礎，加之現代傳播媒體和專業表演團體的宣傳推廣，笛演奏已成為社會音樂生活中的一項重要的音樂表演形式。近幾十年來，中國的作曲家、笛演奏家在充分地吸取民間音樂滋養的前提下，已改編、創作了一大批優秀的笛獨奏曲。如《黃鶯亮翅》（馮子存）、《喜相逢》（馮子存）、《三五七》（趙松庭）、《鷓鴣飛》（陸春齡）、《茉莉花》（劉管樂）、《小八路勇闖封鎖線》（陳大可）、《塔塔爾舞曲》（李崇望）、《賓士在草原上》（陸春齡）、《黃河邊的故事》（王鐵錘）、《油田的早晨》（王鐵錘）、《賽馬會上》（胡結續）、《姑蘇行》（江先渭）、《帕米爾的春天》（劉富榮）、《牧民新歌》（簡廣易）等等。

基於笛所擁有的藝術價值，笛已成為歷代文學藝術家進行文學藝術創作的重要題材之一。笛作為中華民族精神與物質統一的一項文化財富，已從自身所擁有的不可磨滅的價值昇華為一種跨越藝術門類的、光輝燦爛的文化價值。我們在前面所瞭解的，是以笛作為物質手段來表現豐富的社會生活和多樣的情感，而下面我們要正視的，是以笛作為藝術創作的題材或描寫物件，間接地來表現豐富的社會生活和多樣的情感。

在音樂藝術中，以音樂作品來表現笛、表現與笛相聯繫的人物的情趣、活動和心態環境也是音樂家們涉獵的一個藝術空間。著名的例子是賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》。該曲成功地把中國旋律的運行技術與西洋複調音樂寫作技巧結合起來，表現了牧童與牧笛的民俗風情和溫馨的中國田園景色。在流動的、充滿民族韻味的五聲音階旋律中。我們似乎既沐浴到溫暖的陽光，也聽到了動人的民間牧笛聲音。音樂家在用鋼琴的藝術表現，描寫笛、歌唱笛。90年代以來，中青年音樂家也有以笛為題材創作的音樂作品。如鋼琴輕音樂《絲路魔笛》（曾遂今作曲，中國音樂家音像出版社1992年《思念的心律》立休聲版Z239Q064）。樂曲以中國西部塔吉克民間音樂為素材，並以複三部曲式的構架，用流暢的鋼琴織體和厚重的弦樂背景相結合，用笛起興，以笛聯想，如同在悲愴的人生路上向蒼天深沉地發問和冷靜地自省。

笛在中國古代的文學創作，特別是詩詞創作中被應用表現得尤為突出。詩人們常以聞笛後的感受、感慨而作詩。在此，詩人充當了較為完美的音樂聽眾的角色。而這種詩歌，是中國古代音樂充分發揮其功能的一個側面的描述。李白《聽胡人吹笛》："胡人吹玉笛，一半是秦聲。十月吳山曉，梅花落敬亭。愁聞出塞曲，淚滿逐臣纓......"詩人先描述出他對笛曲的風格判斷，然後表達了人們聽笛後的心情。劉長卿《聽笛歌》："舊游憐我長沙謫，載酒沙頭送遷客。天涯望月自沾衣，江上何人複吹笛。橫笛能令孤客愁，綠波淡淡如不流。商聲寥亮羽聲苦，江天寂曆江楓秋。勢聽關山聞一叫，三湘月色悲猿嘯。又吹楊柳激繁音，千里春色傷人心。隨風飄向何處落，唯見曲盡平湖深。明發與君離別後，馬上一聲堪白首。"這首悲戚淒苦的七言詩，是詩人傷感情緒的真實流露。這種在月夜江邊聞笛的獨特感受，當然是與他不得意的處境有關。李益《夜上受降城聞笛》："人夜思歸切，笛聲清更哀。愁人不願聽，自到枕前來。風起塞雲斷，夜深關月開。平明獨惆悵。落盡一庭梅。"詩歌仍然表現出了聽笛人因笛聲而引起的哀惋惆悵之情。在以笛為題的唐詩中，聞笛生愁似乎已相當的普遍。杜甫的《秋笛》有"清商欲盡奏，奏苦血沾衣"句；杜甫的另一首《吹笛》有"吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲"句；李益的《春夜聞笛》也有"楚山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣"句。古人聞笛以及聞胡笳、聞篳篥、聞管子而愁絲縷縷，苦若斷腸，這是什麼原因呢？這也許是音樂社會學和音樂美學深入研究的有趣課題。

在中國古代的宋詞中，笛常作為場景的描繪裝點入詞人們的作品中。潘閬《酒泉子》："長億西湖，盡日憑闌樓上望。三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋。笛聲依約蘆花，白鳥成行忽驚起。別來閑整釣魚竿，思人水雲寒。"這首充滿詩情畫意的宋詞名作，笛起到了畫龍點睛的作用。蘇軾的《中秋》中，作者以笛來強化他的精神上自來解脫，心胸開闊的情懷："......便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮，一聲吹斷橫笛。"這是用幻想的、浪漫的手法寫的詞。詞中的笛，沒有絲毫傷感的成分。黃庭堅的《念奴嬌》，據說是遷謫西南戎州（今四川宜賓）時寫的。在這首氣勢豪邁的詞中，他也寫笛："老子平生，江南江北，最愛臨風笛，孫郎微笑，坐來聲噴霜竹。"作者描寫他的客人孫彥立與他一起弄笛以助酒興。絲毫無感傷之倩。廖世美的《好事近》，也表現出了一幅美麗的風光圖畫，笛的出現，更感到典雅和意境深刻："落日水融金，天淡暮煙凝碧。樓上誰家紅袖，靠闌幹無力。鴛鴦相對浴紅衣。短棹弄長笛。驚起一雙飛去，聽波聲拍拍。"

笛在中國畫家們的筆下，也是作為對現實生活或情感情緒反映的獨特而別致的創意。宋代中國繪畫併入科舉制度。鄧椿《畫繼》雲："徽宗始建五嶽現，大集天下名手，應召者數百人，鹹使圖之，多不稱旨。自此以後，益興畫學，教育眾工，如進士科下題取士；複立博士，考其藝能，當時宋子房，筆墨妙出一時，以當博士之選。"其中一個題目為"野水無人渡，孤舟儘自橫"。鄧椿《畫繼》雲："所試之題，......自第二人以下，多系空舟岸側，或豢鷺於舷間，或棲鴉於篷背。獨魁則不然，畫一舟人，臥於舟尾，橫一孤笛，其意以謂非無舟人，止無行人耳。且以見舟子之甚閑也。"天才的畫家獨特絕妙的構思，在這是用橫笛來完成的。

中國笛，如果以河南舞陽出土的"骨笛"標本作為源頭的話，那麼至今已有8000多年的歷史了。在這8000多年的歷史長河中，中國笛在自己的土地上發展、衍變至今天的相對完善與相對定形，其間已融人了無數人的心血和勞動。咫尺竹管，無數的演奏者、作曲家、樂器製作家，在它上面精雕細刻、苦心孤詣，使中國的笛藝術以極其鮮明而光彩的個性立於世界藝術之林；咫尺竹管，上面有中國各民族動人的愛情故事和歷史傳說，更有中國各民族人民由衷的追求和希望；咫尺竹管，更以它流動出的充滿凝聚力和振奮力的樂波，撫養著億萬中國人，從原始叢林中走出來，走過了農耕的原野，歷盡了戰亂和災荒的苦難，滿懷信心地走向團結、繁榮的21世紀。

中國笛是一支魔笛，因為它從古至今流動出的樂波，曾把千千萬萬庶民百姓的耳朵，規範在具有中華民族特色的社會審美習慣之內。這千千萬萬庶民百姓們，過去是、今天是、明天也是中華民族音樂大文化的佔有者；中國笛是一隻魔笛，因為它從古至今吸引著無數的文人雅土為它而鞠躬盡瘁、追尋終生：他們為笛創作，為笛而研究。一首笛曲，曾使他們身價百倍、出人頭地；一支新笛的發明，又將使他們流芳千古、名垂史冊。中國的歷史，不就是象對笛的追求那樣走過來的嗎？只不過笛，更多地代表著真、善，美。

中國笛永遠是一隻魔笛，它從原始時代就開始吹響，一直吹到了今天，它其中蒼涼的音調，永遠在促使每一個中國人客觀而清醒地認識自身。

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中國古來就有"現乎人又以化成天下（見《周禮正義》卷三）之說。"文化"在中國古代含"文治教化"之意。也許笛在中國古人的觀念中早已就賦予了"文化"的含義。基於這樣的認識，本文引入"笛文化"這一嘗試性、探絮性的概念，並在此概念上，從笛的原發性成分起始觀察。在"中國笛的歷史溯源"和"中國笛的形制特點"兩部分中，基本能感受到傳統的音樂學考察方式。其中，筆者強調了中國的笛文化特點。在"中國笛的藝術文化內...

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旗袍 Traditional

論及旗袍風尚的起始時間，通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱“原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之” 。 [1] 至於具體的年份， 以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後， 周氏還以1923年的畫報等資料推斷，所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二[2-3]。事實上， 以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度， 一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注， 但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證[4-5]。在作為舊帝都的北京， 也有記載表明旗袍時尚始於1925年[6]。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

Simplified 论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。[1] 至于具体的年份， 以往的研究相对比较含糊。 周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后， 周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二[2-3]。 事实上， 以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度， 一种新式样的风行必然会引起广泛的关注， 但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证[4-5]。 在作为旧帝都的北京， 也有记载表明旗袍时尚始于1925年[6]。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

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旗袍秀，氣質美女身穿旗袍體態婀娜走秀，優雅美麗

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Traditional
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性.

Simplified

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源於原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性.

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Simplified: 徐悲鸿是中国非常有名的画家。他在北京大学和南京大学教了艺术。徐悲鸿会通常用黑墨画他最著的马《奔马图》和《战马》。徐悲鸿也是中央美术学院和中国艺术家协会的总统。水墨画在２０世纪开始流行，因为水墨可以在评分的和墙壁上画。但是，水墨是王维在唐朝开始的。水墨是士大夫的四艺之一。中国的四艺是琴，棋，书，和画。

Traditional: 徐悲鸿是中国非常有名的画家。他在北京大学和南京大学教了艺术。徐悲鸿会通常用黑墨画他最著的马《奔马图》和《战马》。徐悲鸿也是中央美术学院和中国艺术家协会的总统。水墨画在２０世纪开始流行，因为水墨可以在评分的和墙壁上画。但是，水墨是王维在唐朝开始的。水墨是士大夫的四艺之一。中国的四艺是琴，棋，书，和画。

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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考

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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古，其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一分部；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。剪纸这门艺术在北方广为流传，现在，剪纸更多的是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

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旗袍有女性国服之称，是展现东方美的极佳选择，它以立体式修身剪裁为主，强调展现女性的曲线，因此旗袍最易打造S型的体态，同时又不失东方女性特有的内敛与优雅。

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，保留了传统旗袍的服饰工艺，使其更加符合对人体的表现。

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。

在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；到了清代后期，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。

到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。

历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。

在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

旗袍是专指民国出现的旗袍，还是包括清代"旗人之袍"或"旗女之袍"在内，旗袍概念的界定，和旗袍起源样式一样在学术界颇有争议。

改革开放后早期，为了证明旗袍具有悠久的历史和高贵的出身，研究旗袍是学者有意识地把民国旗袍和清代旗人服饰之间的关系更多地联系起来。

比如《辞海》中有关于旗袍的注解："旗袍，原为清朝满族妇女所穿用的一种服装，两边不开衩，袖长八寸至一尺，衣服的边缘绣有彩绿。辛亥革命以后为汉族妇女所接受。

但是"旗袍"概念包括清代"旗人之袍"或"旗女之袍"的观点，从一开始就在学术界受到质疑。"在整个清代浩瀚的文献中，'旗袍'一词从未出现。

在清代旗人称呼自己所服袍服为旗服或旗装，满语称呼为'衣介'。旗袍二字作为一个具有特定意义词出现，是民国20年代之后最普遍的女子服装。

当今学术界主要的观点认为旗袍指民国旗袍，在民国时期发展成熟并形成较稳定形态的女子袍服。旗袍形成于上世纪20年代 ，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣。

袍服是中国女性服饰的代表，虽然袍服定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

受清朝旗人袍服影响，从民国至今开始将女袍统称为旗袍，受当时环境影响，一般人都知道满清时代的旗人妇女有其特有的旗袍，而误认为汉人妇女只服裙装，不同于旗人。

于是今人皆曰裙是汉人妇女的服装，却不知两三千年来中国的妇女们本是袍、裙兼施，以袍形长衣为传统的礼服，但因时代变迁，便有袍裙夹杂的纠葛，亟待澄清。

台湾就曾针对旗袍的问题有过一场正名运动，将对近代汉籍女袍之名旗袍正名为祺袍。去其歧义，取其吉祥之意。顾证名实，澄清讹误庶几名归实至，顺理成章。

中国妇女有多种袍服，上下两三千年一脉相承，更不应只以旗袍一词涵盖一切。为何必改旗袍为祺袍，因中国妇女之袍服，乃两三千年来的古礼，而旗袍一词起源甚晚，只三百余年，和可当三千年女袍之实？

旗袍是中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。就袍服的演变过程看，袍服的演变史就是一部民族的融合史，文化的交融史。旗袍不是完全的古典，更多的一种精神，一种文化的苏醒，一种怀旧情怀。各位看官，你说呢？

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旗袍的起源于何时？为什么旗袍是中国女性服饰的最佳代表_妇女

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旗袍有女性国服之称，是展现东方美的极佳选择，它以立体式修身剪裁为主，强调展现女性的曲线，因此旗袍最易打造S型的体态，同时又不失东方女性特有的内敛与优雅。 旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，保留了传统旗袍的服饰工艺，使其更加符合对人体的表现。 ...

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冰雕

在中国，东北是冰雕发展最好的地区，其中最有名的是哈尔滨冰雕展。每年都有相当多的游客拜访，而且规模也一年比一年大，不仅是参展的艺术家变多了，而且以冰来雕刻的主题也变得更丰富，有用现代科技雷射装饰的冰雕，最传统的冰灯当然也不会少。由于东北严寒的气候，冰随手可得，因此雕刻的体积也变得越来越大，成为以冰建筑为主的，名副其实的冰雕世界，如城墙，溜梯等。哈尔滨同时也是举办国际冰雕比赛的重要城市。
在中國，東北是冰雕發展最好的地區，其中最有名的是哈爾濱冰雕展。每年都有相當多的遊客拜訪，而且規模也一年比一年大，不僅是參展的藝術家變多了，而且以冰來雕刻的主題也變得更豐富，有用現代科技雷射裝飾的冰雕，最傳統的冰燈當然也不會少。由於東北嚴寒的氣候，冰隨手可得，因此雕刻的體積也變得越來越大，成為以冰建築為主的，名副其實的冰雕世界，如城牆，溜梯等。哈爾濱同時也是舉辦國際冰雕比賽的重要城市。

为什么雕刻的体积也变得越来越大？

為什麼雕刻的體積也變得越來越大？

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2013新竹哈爾濱冰雕展

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泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺

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泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选中国非物质文化遗产。遗产类别：民间美术。遗产编号：Ⅶ—47。

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花鳥畫是一種中國國畫。花鳥畫會有四個東西：花

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花鳥畫是一種中國國畫。花鳥畫會有四個東西：花，鳥，魚，和蟲。花鳥畫平常是用來畫大自然。

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Traditional Chinese Painting - Chinese Flower Bird Painting - Watercolor.  Yang O-shi inspired.

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Number Name

山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始, 人們就開始畫出山水畫了，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬裡；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

山水画是中国画的一个重要分支，从隋朝就开始, 人们就开始画出山水画了，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

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Simplified

旗袍，作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，是“最为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表”，“是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一，虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。”[1]旗袍为民国20年代之后最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

Traditional

旗袍，作為世界上影響最大、流傳最廣的中國傳統服裝，是“最為當今世人所認可和推崇的中國服飾之代表”，“是中國燦爛輝煌的傳統服飾的代表作之一，雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。”[1]旗袍為民國20年代之後最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。 1949年之後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為“封建糟粕”、“資產階級情調”遭受批判。 80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

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十五世紀後期，明朝的時候， 扇子舞開始流行。一些名間流浪藝人， 為了要生活， 常在農村的場院和門前演出 ”歌舞百戲”。很像中國漢代的”百戲演出”, 這種演出常有扇子舞。

扇子舞是跟巫俗有關係。相傳扇子舞起源於傳統巫俗，後來發展成為表演性的一種舞蹈形式。最初是拿矛跳舞，後來就改用扇子, 做出各種各樣的動作，這大概是扇子舞的初期。

扇子舞後來又加入了朝鮮人其它的舞蹈中。在舞蹈中，舞者用扇子把臉遮住，橫線碎步跑出，來到表演場地中央後原地轉幾圈，然後將扇子一甩合在一起，向觀眾行禮。此後舞蹈動作由慢轉快變化多，很熱烈，很受大家歡迎。

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Traditional:

中國紡織的起源相傳由嫘祖養蠶冶絲開始，考古則在舊石器時代山頂洞人的考古遺址上發現了骨針，為已知紡織最早的起源，至新石器時代，發明了紡輪，使得冶絲更加便捷，西周則出現了原始的紡織機：紡車、轈車，漢朝時發明了提花機，明朝宋應星編撰天工開物將紡織技術編入其中。中國最著名的紡織品莫過於絲綢，絲綢的交易帶動了東西方的文化的交流與交通的發展，也間接影響了西方的商業與軍事。 1765年一位叫做詹姆斯·哈格里夫斯的英國織工發明了一種新式的紡紗機，他用自己女兒的名字命名了這台機器，即著名的珍妮紡紗機。

Simplified:

中国纺织的起源相传由嫘祖养蚕冶丝开始，考古则在旧石器时代山顶洞人的考古遗址上发现了骨针，为已知纺织最早的起源，至新石器时代，发明了纺轮，使得冶丝更加便捷，西周则出现了原始的纺织机：纺车、轈车，汉朝时发明了提花机，明朝宋应星编撰天工开物将纺织技术编入其中。中国最著名的纺织品莫过於丝绸，丝绸的交易带动了东西方的文化的交流与交通的发展，也间接影响了西方的商业与军事。1765年一位叫做詹姆斯·哈格里夫斯的英国织工发明了一种新式的纺纱机，他用自己女儿的名字命名了这台机器，即著名的珍妮纺纱机。

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中國結，是一種裝飾手工藝品，是一種中國民間藝

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中國結，是一種裝飾手工藝品，是一種中國民間藝術形式。古稱絡子，歷史悠久，並影響到周邊國家的裝飾藝術如日本結、朝鮮結。

中國結由線或繩編成。每一個基本結根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了中國結。如「吉慶有餘」、「福壽雙全」、「雙喜臨門」、「吉祥如意」、「一路風順」等組配，以表示祝福或祈求。

中國結與現代生活相結合，發展成為了多個產品，主要分兩大系列：掛飾和服飾。兩個系列又包括多個品種，如掛飾有：大型壁掛、室內掛件、汽車掛件等；服飾有：戒指、耳墜、手鏈、項鏈、腰帶、古典盤扣等。

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Full HD版 f歐巴桑做中國結  基礎篇(三加一) 吉祥結(有解說)

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蘇繡

Traditional

中國文化裡有四大绣法： 蘇繡，湘繡，粵繡，和蜀繡。 苏绣有兩千多年是的歷史。 绣法在北宋朝代開始的， 那時候绣法很流行，所以很多家的性名多跟絲綢和刺繡有關係。它的技術包括單面繡和獨特的雙面繡。雙面繡從兩邊看起來一模一樣；雙面繡也可以有不同樣的設計但是繡做的很好所以你看不見差異。最常見的蘇繡主題是跟自然有關系， 例如花， 鳥，山，等等。蘇繡很多也多拼接技術， 例如乱针修和平绣。蘇繡高手會用繩子的厚度有變化。比較細的線是用來繡詳細， 粗線是用來繡大面積，例如一隻動物的身體還是一棵樹的樹幹。 蘇繡不僅是一個中國文化， 而且它也是一門學問。

Simplified

中国文化裡有四大绣法： 苏绣，湘绣，粤绣，和蜀绣。 苏绣有两千多年是的歷史。 绣法在北宋朝代开始的， 那时候绣法很流行，所以很多家的性名多跟丝绸和刺绣有关係。它的技术包括单面绣和独特的双面绣。双面绣从两边看起来一模一样；双面绣也可以有不同样的设计但是绣做的很好所以你看不见差异。最常见的苏绣主题是跟自然有关系， 例如花， 鸟，山，等等。苏绣很多也多拼接技术， 例如乱针修和平绣。苏绣高手会用绳子的厚度有变化。比较细的线是用来绣详细， 粗线是用来绣大面积，例如一隻动物的身体还是一棵树的树干。 苏绣不仅是一个中国文化， 而且它也是一门学问。

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唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的

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唐三彩

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

唐三彩是一種盛行於唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

唐三彩的造型有什么？

唐三彩的造型有什麼？

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国宝档案  唐三彩载乐骆驼俑 国宝档案20110127

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Mariana Tan 19

风筝真正的考起源，现在已无法考证。有些民俗学家认为，古人发明风筝主要是为了怀念世故的亲友，所以在清明节鬼门短暂开放时，将慰问故人的情意寄托在风筝上，传送给死去的亲友。最早的风筝并不是玩具，而是用于军事、通讯上。唐代晚期，因为有人在风筝上加入了琴弦，风一吹，就发出像古筝那样的声音，于是就有了 “风筝”的叫法。

風箏真正的考起源，現在已無法考證。有些民俗學家認為，古人發明風箏主要是為了懷念世故的親友，所以在清明節鬼門短暫開放時，將慰問故人的情意寄托在風箏上，傳送給死去的親友。
最早的風箏並不是玩具，而是用於軍事、通訊上。唐代晚期，因為有人在風箏上加入了琴弦，風一吹，就發出像古箏那樣的聲音，於是就有了 “風箏”的叫法。

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敦煌壁画是一门宗教艺术，甘肃省敦煌莫高窟的文化遗产，是中国最多的石窟群。敦煌壁画描写了神的活动和与神合人之间的关系。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以每一个窟中的壁画风格都有些不同。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

敦煌壁畫是一門宗教藝術，甘肅省敦煌莫高窟的文化遺產，是中國最多的石窟群。敦煌壁畫描寫了神的活動和與神合人之間的關係。敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以每一個窟中的壁畫風格都有些不同。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

敦煌壁画都有哪些绘画风格？

时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

敦煌壁畫都有哪些繪畫風格？

時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

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景泰藍，學名銅胎掐絲琺瑯，又稱燒青，是金屬胎

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景泰藍，學名銅胎掐絲琺瑯，又稱燒青，是金屬胎嵌搪瓷工藝在中國衍生出來的一個獨立品種。明末世傳此物大行於景泰年間，晚清古董行沿用此說，命名為「景泰琺瑯」或「景泰瑯」。後來又因其所用搪瓷釉料多為月藍色，且「瑯」「藍」音近，訛變為「景泰藍」。
景泰藍長期祇在宮廷監管下製作，19世紀其技藝流入民間，成為“燕京八絕”之一，並且逐漸擴散至各地，一度成為重要的手工業。但是由於工藝繁瑣、成本很高，各地景泰藍又紛紛消失，現主要產地是北京、台灣和深圳。其中北京景泰藍被列入中國國家級非物質文化遺產。

景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，又称烧青，是金属胎嵌搪瓷工艺在中国衍生出来的一个独立品种。明末世传此物大行於景泰年间，晚清古董行沿用此说，命名为「景泰珐琅」或「景泰琅」。後来又因其所用搪瓷釉料多为月蓝色，且「琅」「蓝」音近，讹变为「景泰蓝」。
景泰蓝长期只在宫廷监管下制作，19世纪其技艺流入民间，成为“燕京八绝”之一，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。但是由於工艺繁琐、成本很高，各地景泰蓝又纷纷消失，现主要产地是北京、台湾和深圳。其中北京景泰蓝被列入中国国家级非物质文化遗产。

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古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传

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古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民的喜爱。结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

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玉，是一種好的石頭,
玉石的種類非常多。玉雕是中國最古老的雕刻品種之一, 早在新石器時代，中國就有了玉器。玉石常被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標誌。中國玉器的主要產地有北京、上海、廣州、遼寧、江蘇、新疆等地。早期玉器多以動物為主,玉器有不同的雕刻技藝,
常見的有圓雕和浮雕。圓雕是指不附著在任何背景上、完全立體的雕刻,
例如頭像、半身像、和動植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。因料施藝是玉雕中首要的工藝,
每部作品均需從料性、顏色、形狀等出發，最大限度地利用玉料。俏色巧用為玉雕琢工藝的一大特點,
玉色以綠色為主，兼備黃、黑、紅、白等色,
利用顏色才能出好的作品。  玉，是一种好的石头, 玉石的种类非常多。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一, 早在新石器时代晚期，中国就有了玉器。玉石常被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。早期玉器多以动物为主。玉器有不同的雕刻技艺, 常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指不附着在任何背景上、完全立体的雕刻, 例如头像、半身像、和动植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。
因料施艺是玉雕中首要的工艺, 每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点, 玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色, 利用颜色才能出好的作品。

"玉，是一种好的石头,
玉石的种类非常多。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一, 早在新石器时代，中国就有了玉器。玉石常被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。早期玉器多以动物为主,玉器有不同的雕刻技艺,
常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指不附着在任何背景上、完全立体的雕刻,
例如头像、半身像、和动植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。因料施艺是玉雕中首要的工艺,
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点,
玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色,
利用颜色才能出好的作品。玉，是一种好的石头, 玉石的种类非常多。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一, 早在新石器时代晚期，中国就有了玉器。玉石常被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。早期玉器多以动物为主。玉器有不同的雕刻技艺, 常见的有圆雕和浮雕。圆雕是指不附着在任何背景上、完全立体的雕刻, 例如头像、半身像、和动植物。浮雕是在平面上雕出凸起的形象。
因料施艺是玉雕中首要的工艺, 每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点, 玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色, 利用颜色才能出好的作品。 "

http://v.youku.com/v_show/id_XMTg0MDQxNDI4.html

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介绍系列之一"玉雕",创作人员包括李鹏飞\王清\钟冬华\王菁\陆林妮\张晓\管晓玲 上海工艺美术职业学院数码艺术学院 AVID工作室教学实训作品 指导教师:马骋\吴燕\高阳\王明政

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瓷器是一種由瓷石、高嶺土等組成，外表施有釉或彩繪的物器。
瓷器的成形要通過在窯內經過高溫（約1280℃–1400℃）燒製，最早出現於商代中晚期，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發生各種化學變化。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用。
原料純淨度高的瓷器，在相互碰撞時，會發出類似金屬相撞的清脆聲音。高級瓷器擁有遠高於一般瓷器的製作工藝難度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作為中國特產奢侈品之一，千百年來瓷器通過各種貿易渠道，傳到各個國家。精美的古代瓷器，會被視作具有收藏價值的古董，而受到大量收藏家所收藏。

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。
瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃–1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年來瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，會被視作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。

瓷器的特點是什麼？它怎麼比別的陶器材料好？

瓷器的特点是什么？它怎么比别的陶器材料好？

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最貴的中國瓷器--乾隆吉慶有魚轉心瓶

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書法是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括

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書法是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。
從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義。第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱；第二，一種藝術類別，一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：”唐言結構，宋尚意趣“，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代​​称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

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宋朝的畫家張擇端的最有名的手捲是《清明上河圖

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宋朝的畫家張擇端的最有名的手捲是《清明上河圖》。手捲和別的畫不一樣：它不是掛在牆上給人欣賞的。它卻是放在桌子上給人“一段一段”欣賞的。 《清明上河圖》是一幅描寫古代城市的手捲。這個古代市區是宋朝首都汴梁。其實，《清明上河圖》看上去好像就是一幅畫，沒什麼特別的。可是，若有人仔細地看一看這幅手捲，他就會注意到大拱橋的那一段特別有趣。張擇端特地用這個拱橋上下的情形來描寫市區有多熱鬧。橋上下的交通都非常亂；張擇端可能是在諷刺古代（和現代）中國城市的交通問題。另外，人一段一段地欣賞手捲時就好比是個從早到晚參觀汴樑的機會（從郊外穿過碼頭再進城喝一杯茶）。

宋朝的画家张择端的最有名的手卷是《清明上河图》。手卷和别的画不一样：它不是挂在墙上给人欣赏的。它却是放在桌子上给人“一段一段”欣赏的。 《清明上河图》是一幅描写古代城市的手卷。这个古代市区是宋朝首都汴梁。其实，《清明上河图》看上去好像就是一幅画，没什么特别的。可是，若有人仔细地看一看这幅手卷，他就会注意到大拱桥的那一段特别有趣。张择端特地用这个拱桥上下的情形来描写市区有多热闹。桥上下的交通都非常乱；张择端可能是在讽刺古代（和现代）中国城市的交通问题。另外，人一段一段地欣赏手卷时就好比是个从早到晚参观汴梁的机会（从郊外穿过码头再进城喝一杯茶）。

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南充：23米手卷画 尽展嘉陵江美景

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捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的汉

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捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的汉族民间工艺品。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。捏面艺人,根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成.

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二胡是一種弓弦樂器。有兩根弦，以純五度定弦，

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二胡是一種弓弦樂器。有兩根弦，以純五度定弦，在胡琴之中屬於中高音域的樂器。各地方根據需要和條件，獨立發展出不同形制的弓弦樂器，如高胡、京胡、板胡、二弦、馬頭琴等。對於中樂交響化的需要，根據二胡的製式，另發明中胡等。

二胡是一种弓弦乐器。有两根弦​​，以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域的乐器。各地方根据需要和条件，独立发展出不同形制的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、马头琴等。对于中乐交响化的需要，根据二胡的制式，另发明中胡等。

二胡實際上是怎麼開始的？

二胡实际上是怎么开始的？

二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種。

二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种。

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刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计

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刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。

刺繡，古代稱之為針繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故屬於"女紅"的一個重要部分。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年曆史了。

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說書是由最初盲人行乞、謀生的一種手段演變而來

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說書是由最初盲人行乞、謀生的一種手段演變而來的。說書用的樂器很簡單，最初用琵琶，後來逐漸被淘汰改用三弦。說書人除了抱在懷中的三弦外，便是綁在右小腿上的“刷板”了，這是說書人的主要“打擊樂器”。說書是由最初盲人行乞、謀生的一種手段演變而來的。說書用的樂器很簡單，最初用琵琶，後來逐漸被淘汰改用三弦。說書人除了抱在懷中的三弦外，便是綁在右小腿上的“刷板”了，這是說書人的主要“打擊樂器”。

说书是由最初盲人行乞、谋生的一种手段演变而来的。说书用的乐器很简单，最初用琵琶，后来逐渐被淘汰改用三弦。说书人除了抱在怀中的三弦外，便是绑在右小腿上的“刷板”了，这是说书人的主要“打击乐器”。说书是由最初盲人行乞、谋生的一种手段演变而来的。说书用的乐器很简单，最初用琵琶，后来逐渐被淘汰改用三弦。说书人除了抱在怀中的三弦外，便是绑在右小腿上的“刷板”了，这是说书人的主要“打击乐器”。

An example

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Traditional:
在我們的生活中，書法是最普及的藝術。街頭的廣告「招牌」、報刊的題名、匾額楹聯，幾乎到處都能見到書法。對於中國人來說，漢字書法有著永恆的魅力。所謂書法與藝術精神，中國書法發展過程中，經書法家、書論家的總結，逐漸形成了專門的理論體系。歷代的書論所表達的書法觀念，有的側重藝術，也有看重人格、注重倫理、主張自然等。

種種古典的書法理論，是以儒家、道家以及釋家的思想觀念為基石，所以，書法藝術的基本精神是：崇尚「神采」 力求展示人格的魅力；崇尚「自然」 以自然為大美；崇尚「意境」 奉為書法藝術創作的最高境界。漢代的文字學家用「六書」，即事、象形、形聲、會意、轉注、假借來概括先民的造字方法。現代的學者認為，前四種是造字方法，後兩種是用字法。

中國的書法藝術，是無數知名的書法家和不知名的書手共同創造的。在敦煌發現的寫卷中，許多精美的楷書都出自不知名的書手，他們的書法水準，並不在一些士族書家之下，因為他們的社會地位低下，未能傳名後世。

中國書法家眾多，包括王羲之、鍾繇、柳公權等最後著名。鍾繇生當漢魏之際的亂世，擅長隸書、楷書、行書。鍾繇的書法具「瘦」、「清勁」、「天然」的特點，歷代書家都很推崇鍾繇，還把楷書的發明權歸到他的名下，稱他為「正書之祖」。

Simplified:
在我们的生活中，书法是最普及的艺术。街头的广告「招牌」、报刊的题名、匾额楹联，几乎到处都能见到书法。对于中国人来说，汉字书法有着永恒的魅力。所谓书法与艺术精神，中国书法发展过程中，经书法家、书论家的总结，逐渐形成了专门的理论体系。历代的书论所表达的书法观念，有的侧重艺术，也有看重人格、注重伦理、主张自然等。

种种古典的书法理论，是以儒家、道家以及释家的思想观念为基石，所以，书法艺术的基本精神是：崇尚「神采」 力求展示人格的魅力；崇尚「自然」 以自然为大美；崇尚「意境」 奉为书法艺术创作的最高境界。汉代的文字学家用「六书」，即事、象形、形声、会意、转注、假借来概括先民的造字方法。现代的学者认为，前四种是造字方法，后两种是用字法。

中国的书法艺术，是无数知名的书法家和不知名的书手共同创造的。在敦煌发现的写卷中，许多精美的楷书都出自不知名的书手，他们的书法水准，并不在一些士族书家之下，因为他们的社会地位低下，未能传名后世。

中国书法家众多，包括王羲之、钟繇、柳公权等最后著名。钟繇生当汉魏之际的乱世，擅长隶书、楷书、行书。钟繇的书法具「瘦」、「清劲」、「天然」的特点，历代书家都很推崇钟繇，还把楷书的发明权归到他的名下，称他为「正书之祖」。

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人物简介 　　梅兰芳（1894年10月22日一1961年8月8日），别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊；著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是"四大名旦"之首，还是"世界三大表演体系"之一。梅兰芳出生于梨园世家，八岁学艺、十一岁登台，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《断桥》、《黛玉葬花》等。1961年8月8日凌晨5点梅兰芳去世，享年67岁。梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。

1894年10月22日，出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。

1899年，梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

1902年正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。

1904年8月17日（农历7月7日），北京"广和楼"戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

1907年，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班"喜连成"演出。

1908年8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。

1910年，梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。当时里巷间有句俗话："讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳"。

1914年再次来沪，演出了《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了 34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。

1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1912年，第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1913年10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

1914年1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在"翊文社"最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。1914年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。

梅派大师。1915年4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。1915年4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》；1915年10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步；梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。

1916年1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》；4月19日-21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。1916年，第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。

1918年，梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年4月21-5月27日，应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出；12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。

1921年年初，与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末，与福芝芳结婚。

1922年2月15日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》；10月15日-11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。

1923年，首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富；11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》；11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

1924年5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。

1924年10月9日-1924年11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

1926年，创编新戏三本、四本《太真外传》；在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。

1927年，被评为京剧"四大名旦"之首；创编新戏《俊袭人》；经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。

1928年4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》；夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》；第二次赴香港演出。

1930年1月18日-7月，率"承华社"剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天；美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

1931年5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办"国剧学会"；第三次率团赴香港演出；同年与孟小冬解除婚姻关系。

1933年，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

1935年2月21日-4月21日，率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面；4月-8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

1936年2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

1938年年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

1945年10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。

1948年6月-11月，在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会；9月30日，当选全国政协常务委员；同年10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长；7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）

1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会；与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。

1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长；4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动；2月-8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。

1956年5月26日-7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。

1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》；加入中国共产党。

1960年1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成；4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。

1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出；7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长；8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳大剧院以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名，隶属于中国国家京剧院，建筑面积：13000余平方米，地处北京西城区官园桥东南角，西二环和平安大道的交叉点。建筑层数为地上5层，地下2层，是集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所，内有观众席位：1028座。具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。

因为梅兰芳与孟小冬都是名伶，所以他俩的恋情广受关注，传说也多。关于这场恋爱是如何发生的，有的说是梅兰芳身边的朋友为了某种目的撮合的，有的说是梅太太福芝芳因身患沉疴，而预先安排。如此等等，并无实据。其实最有可能的原因即是两人同台演戏，配合默契；台下互相倾慕对方的才华，经常交流艺术，日久生情。

1926年8月28日的《北洋画报》上有署名"傲翁"者撰文说"小冬听从记者意见，决定嫁，新郎不是阔老，也不是督军省长之类，而是梅兰芳。"当天的《北洋画报》上还刊发了梅、孟各一张照片，照片下的文字介绍分别是"将娶孟小冬之梅兰芳（戏装）"、"将嫁梅兰芳之孟小冬（旗装）"。这可能是媒体最早一次对梅孟恋情作肯定报道。次年2月，梅孟双双相偕从上海返回北京，梅孟关系似乎更得到了证实。总之，梅兰芳与孟小冬的新屋设于东城内务部街的一条小巷内。

梅孟之恋虽因他二人在世人眼中特别般配而被称颂一时，却终未能长久。两人分手的原因也是众说纷纭，有些说法迹近小说情节，甚为可笑。

还在梅孟相恋中，发生了一桩震惊整个京城的"血案"，梅兰芳差点丢了性命，事情经过是这样的：

纨袴子弟王惟琛一直单恋孟小冬，始终得不到小冬回报，正在百般愁苦之际，听说小冬已被梅兰芳"抢了去"，一时想不开，一天突然闯入梅宅，欲找梅兰芳理论。当时已近正午，梅兰芳和冯幼伟等几个朋友正在吃午饭，佣人进来通报，说有一个"身穿浅色西装，文质彬彬，年约20岁左右，一看就是个大学生模样的人"要见梅大爷。在座的北京《大陆晚报》经理张汉举自告奋勇，对梅兰芳说他先出去看看那人有什么事，说完，便离座随佣人走出餐厅往客厅走去。

张汉举矮矮胖胖，由于记者出身，颇善词令，平时热衷于交际，喜欢管三管四，所以有"夜壶张三"的绰号。他来到客厅，以为找几句托词就可以把王惟琛打发掉，谁知还未等他开口，就见王惟琛从口袋里掏出一把手枪，抵住张汉举，叫道："你叫梅兰梅出来见我！"张汉举到底也是见过世面的人，他很快就稳定了情绪，回说梅兰芳出去了。王惟琛自己也很紧张，听说梅兰芳不在家，便颤声要求张汉举转告梅家，要梅家先掏出五万块钱，赔偿他失去女朋友的精神损失。枪口下的张汉举大声呼唤佣人，让他们转告冯幼伟，赶快去筹款。

其实，早在王惟琛掏出手枪的那一刻，就有佣人忙不迭地奔到餐厅通知了梅兰芳、冯幼伟。此时，听王惟琛说要钱，冯幼伟一面打电话通知军警督察处，一面通知银行迅速提出五万元现款。

钱送到时，军警也已包围了梅宅。当佣人将钱扔进客厅后，王惟琛将张汉举挟作人质，好使他安全离开梅家。走到大门外，王惟琛这才发现军警不仅包围了梅宅，连周围屋顶上都有荷枪持弹的军警，因为过于紧张，他手中的枪响了，张汉举重重地倒在了地上。一见人质已死，军警们众枪齐发，顷刻间，王惟琛被打成了蜂窝状，当场毙命。

次日，大栅栏附近的一根电线杆上，高悬着一个木笼，木笼里放着的正是王惟琛的血淋淋的头。这颗人头在电线杆上晃荡了整整三天。当年，最重的刑罚也不过是示众三天，可见"军警处"是将"王案"作为大案来处理的。

王惟琛的死算是咎由自取，张汉举却死得冤枉。梅兰芳对张汉举之死深感歉疚，他不仅包揽了张汉举的后事，而且还赠送给张家位于麻草园的房屋一幢，现金二千元。

后来梅孟分手，有人便将这两件事说为因果--梅兰芳受"血案"的刺激而离开孟小冬。其实这又是人们的猜想。

人的感情是复杂的，故不应简单视之。梅孟分手未必只有一个原因，但直接原因只有一个，那就是梅兰芳听说在他访美期间，孟小冬身边另有感情介入。梅兰芳对孟小冬并未明媒正娶，孟小冬对梅兰芳也就不负有婚姻意义上的责任，这段感情遂告终结。

有史料说，1931年，在孟小冬聘请的郑毓秀律师和上海的杜月笙的调停下，梅兰芳给孟小冬4万块钱为赡养费。

梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰。全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办？夫人说："报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？"

其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的"本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临"的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。

这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。

然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有"汪主席订购"、"周副主席订购"、"冈村宁次长官订购"......还有一些写着"送东京展览"。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。"哗！哗！哗！"几分钟内国画被化为碎纸。

梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称："褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！"宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说："我梅兰芳再也不是一只孤燕了！"

梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。

沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。

展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说："一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。"

梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。

1928年，我国戏曲大师梅兰芳去美国访问演出前，当他得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。 当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说："适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了！"接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。

后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。

俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的"皇道乐士"服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说："别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。"

1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说："梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？"梅兰芳回答说："我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年啊！"酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。翌日，梅兰芳感到事态十分严峻，香港也成了是非之地，不能久留。于是他立即坐船返沪，回到阔别三年多的上海老家。

国民党亲日派首领、大汉奸汪精卫，在南京成立伪国民政府后，自任主席兼行政院长，并在上海大都市设立特务机关。特务头子吴世宝提出要宴请梅兰芳，并劝梅作一次慰问演出。消息传来，梅兰芳心头一震，自言自语地说："才出虎穴，又入狼窝，这世道怎能让人活下去！"梅夫人见丈夫忐忑不安，茶饭不思，便说："不行的话，明天我去赴宴，与他们周旋。"

次日，梅夫人来到汪伪政权特务机关的76号宅院。特务头子劝她说："几年不见梅老板，听说蓄起了长长的胡须，是不是为了在国民面前要个面子？我看大可不必，太太应该关心他才是。如今日本人当道，还是识相点为好。"梅夫人当即回击说："梅兰芳是个中国人，岂能出卖祖宗、放弃节操！"特务头子听后勃然大怒，指着梅夫人恶狠狠地说："梅老板唱了几十年的戏，大概还没有领教过我吴某所导演的'舞台'吧。"说完，硬领着梅夫人去看铁门里血淋淋的刑具，接着又陪梅夫人赴宴。梅夫人坐在桌边，始终不动嘴巴，不动筷子，以沉默抗争。特务头子便伸出罪恶之手，端来一铁罐硝镪水进行威胁，梅夫人毫不畏惧，镇定自若地说："硝镪水岂能毁掉他的国格和人格！"言罢，拂袖而去。

梅夫人回到家中，向丈夫细说了这一切。梅兰芳深感局势严重。就在这关键时刻，梅夫人想起在香港以牙痛驱走日本人的经验："你放心，事到临头，我自有应急办法。"第二天，当闻听日本人要来，她便吩咐儿子从抽屉里拿出一支四联防疫针，找出针筒，要梅兰芳赶快躺在床上，注射针药。不一会，梅兰芳真的开始发起高烧来了。日本人来后，摸了梅兰芳滚烫的额头，只好无奈地摇着头走了。

1913年10月，梅兰芳接受上海许少卿邀请首次赴上海演出。10月28日《申报》13版《剧谈》这样评论他：

梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。

1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。《申报》当时出了一个类似专栏的《梅讯》，共有数百篇文章，专门介绍梅兰芳的踪迹、演出等内容，由此可看出他的巨大影响。

1920年04月20日《申报》14版《梅讯（六）》消息：

二十九夜，演嫦娥奔月，友人戏调浣溪沙一解曰：咫尺天涯望玉宫，五云佳气压仙蓬，松亭神箭太匆匆，酿酒情怀人独倦，折花心绪易偏慵，青天碧海露华浓。嫦娥奔月自畹华演后，海上男女剧场莫不效颦。其唱词纵不多而精绝，可与散花并传，特录之，此后再演，可按图而索骥也。[13]

1922年07月04日《申报》18版《梅讯（二十九）》消息：畹华定於本夕出演瑶台，瑶台为《南柯梦》中一折词藻，音节之美久已脍炙人口，畹华得名师指授，更有绝妙身段，梁州第七之载舞载歌，真如一朵红云。

时装有绝妙之妆畹华新自某处见即召发工如法制发且已觅得此类摄影为模型矣。抗战爆发后，梅兰芳蓄须明志，闭口不唱京剧，一度卖画为生，直到抗战胜利后，他才重新开唱。

梅畹华博士文武昆乱不挡，能戏不下百馀出，编有私房本戏甚多。凡剑舞，带舞，羽舞，袖舞等，以及服装，道具，悉属别出心裁，融新旧于一炉，为且行开新园地。胜利后迭次公演，所漏戏码以各界热烈要求莫不重复演出，致有许多好戏未获尽量表演，引为憾事。兹应观众一再要求，决再漏演早年杰作前后部《 西施 》，沪儒士女当以一观为快。

西施毋庸多为介绍，为一极富意义之国剧，梅氏所为翩舞，即可见诸于前部西施。后部中独步虚廊，泛隐西湖等精彩项目，凡西皮、二黄、南梆子、二六，无不各尽其妙，唱功繁重，充满幽怨、忠愤之气，尤为是剧精神之独特所在。馆娃宫内羽舞时，配以胡琴曲牌哪吒令，警口不凡，允称空前杰作。又梅剧卖座始终不衰，应各界一致挽留，闻已允将演期延长甘日，至月底始行停锣云。

1961年8月8日，梅兰芳因心脏病发作，在北京病逝，终年67岁。

梅兰芳纪念馆 故居简介梅兰芳纪念馆于1986年10月正式建成对外开放。坐落在北京西城区护国寺街9号，是一座典型的北京四合院，占地1000余平方米。朱漆大门上首悬挂着 邓小平 同志亲笔书写的馆名匾额。一进大门，迎面是青砖灰瓦的大影壁，影壁前安放着梅兰芳先生的汉白玉半身塑像。院内种有两棵柿子树，两棵海棠树，寓有"事事平安"之意。梅兰芳先生1961年逝世前，曾在这幽静、安适的 小庭院内，度过了他生活的最后十年。1984年9月被列为北京市文物保护单位"梅兰芳故居"。纪念馆成立后，收藏有梅兰芳夫人福芝芳及子女在1962年捐献给国家的大量珍贵文物、文献资料。辟有4个展览室：正院北房为"故居陈列室"，客厅、书房、卧室、起居室的各项陈设均保持梅兰芳先生生前原貌。外院南房为"第一陈列室"展出了精选的图片和资料，扼要地介绍了梅兰芳一生的主要艺术生活和社会活动；内院东房为"第二陈列室" 陈列着梅兰芳使用过的部分戏装、道具及一些馆藏资料，另一内室为专题展览，不定期更换内容。西房为"第三陈列室" 陈列着国内外友人赠送梅兰芳书法、绘画和其它纪念品。地 址：北京市西城区护国寺街9号

梅兰芳纪念馆1984年开始筹备，1986年10月27日正式对外开放。隶属文化部艺术局，系社会科学类专题人物纪念馆。占地1000余平方。

梅兰芳纪念馆自开放之日起，在各级领导大力支持和全馆工作人员共同努力下，艰苦创业已成为国内外知晓的名人故居，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。我馆的宗旨是宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。陈列具有幽雅恬静，儒香气浓。另外，充分利用藏品，更好发挥社会效益也是我馆一贯坚持的办馆方针。经过十余年对外开放，证明梅兰芳纪念馆的建设是成功的，对弘扬民族文化取得了一定成绩。

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【梅兰芳】梅兰芳简介_梅兰芳的故事_人物_历史上的今天

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《特别呈现》 20170915 百年巨匠·梅兰芳 第一集 惊梦 | CCTV纪录