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L’origine du jazz se situe à la fin du 19ème siècle dans le sud des Etats-Unis et prend son essence au cœur de la communauté afro-américaine. Il est le fruit du métissage entre la culture du peuple noir américain issu de l'esclavage, et de la culture européenne importée par les colons français, allemands, espagnols et irlandais autour des danses, fanfares, cirques, salons (piano), la musique de marches et le chant d’église. Le jazz est originellement une musique d’esclaves, une musique rebelle soutenant à chaque époque les efforts de la communauté noire pour accéder aux droits les plus élémentaires. Il est le résultat d’un mélange de plusieurs styles musicaux présents au début du XXe siècle aux Etats-Unis qui sont le blues, les negro spirituals et le ragtime.

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Le blues est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant aux Etats-Unis la ségrégation raciale (séparation organisée entre des groupes différenciés par la couleur de la peau, à l'intérieur d'un même pays). Le blues est apparu dans le sud des Etats-Unis au cours du 19ème siècle. C'est un style où le chanteur exprime son amour et ses envies.

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Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des Etats-Unis au 19ème siècle, et qui est à l'origine du gospel.

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2/ LE NEGRO SPIRITUAL: NOBODY KNOWS THE TROUBLE I'VE SEEN- Commenté [ Louis Armstrong, 1938]

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Le ragtime est originaire de la communauté afro-américainedu 19 ème siècle. Il provient de la musique de marche jouée par des groupes d'Afro-américain. Le ragtime est principalement associé au piano, mais est aussi joué avec d'autres instruments, tels que la guitare ou le banjo, et sera interprété par des ensembles de jazz New-Orleans.

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Le Jazz New Orleans est né à la Nouvelle-Orleans en Louisiane dans le sud des Etats-Unis. C’est un courant qui a débuté vers 1910 avant d’émigrer vers Chicago avec leurs représentants illustres tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton ou encore King Oliver.

Issue directement du ragtime et du blues, le New Orleans est une musique se jouant dans la rue avec des fanfares. Les cuivres (trompette, trombone, tuba…) constituent le noyau principal de ce style entouré aussi de percussions ou d’un banjo.

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New Orleans Jazz - Sidney Bechet, Louis Armstrong, Original Dixieland Jazz Band...

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Le swing se développe dans les années 1930. Il représente l'âge d'or des big bands, dont les plus célèbres sont ceux de Duke Ellington, de Count Basie, de Benny Goodman, d'Artie Shaw ou encore de Harry James. Citons également quelques musiciens, tels les saxophonistes Lester Young et Coleman Hawkins.

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Le jazz manouche est un style crée par le guitariste tzigane Django Reinhardt dans les années 1930 en France. Ce style nouveau est né du mélange des musiques manouches et d’Europe centrale avec le jazz swing venu des Etats-Unis. Les compositions de Django porte l’empreinte aussi de la musique classique, Django étant un grand admirateur de Debussy. Ce style popularisé par le « Quintet du Hot club de France » emmené par leurs deux leaders Django Reinhardt , Stéphane Grappelli au violon et secondés d’une section rythmique (deux guitares + contrebasse).

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Minor Swing (Django Reinhardt) -  Gypsy jazz manouche guitar

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Le jazz Bebop ou parfois appelé plus simplement « bop » est un courant qui a émergé dans les années 1940 aux Etats-Unis. Dans l’histoire du jazz, son influence est essentielle et est toujours prépondérante aujourd’hui. En effet, les innovations apportées par des génies tels que Charlie Parker et Dizzy Gillespie ont été fondamentales pour le jazz. Après l’ère des big-bands, les nouveaux jeunes musiciens en formant des groupes de musiciens plus restreints souhaitaient s’affranchir de leurs ainés et créer un nouveau style, plus libre. Les pionniers du be-bop qui se rencontraient au cours de jam-sessions furent Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk ou bien encore le guitariste Charlie Christian.

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Charlie Parker & Dizzy Gillespie, "Hot House" at DuMont Television, February 24, 1952 (in color)

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Le scat est une forme de jazz vocal à base d'improvisation musicale, de simples syllabes, d'onomatopées rythmiques, ou d'imitations vocales d'instruments de musique, dénuées de sens, de style « Diga Diga Doo... » en guise de paroles. Louis Armstrong et Ella Fitzgerald  en sont deux des icônes majeures de l'.histoire du jazz.

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Ella Fitzgerald- "How High The Moon/Epic scat" LIVE 1966 [RITY Archives]

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La période appelé « Cool Jazz » débute en 1949 sous l’impulsion de Miles Davis. Il enregistre avec son nonnette (9 musiciens) lors de deux sessions en 1949 et 1950 l’album intitulé « Birth of the Cool ». L’album sortira finalement en 1957. Arrangés par Gil Evans, Gerry Mulligan, John Carisi et John Lewis  « Birth of the Cool » présente une musique enregistrée en nonette avec une section rythmique composée d’une contrebasse, batterie et piano. Du côté des cuivres il y a la trompette de Miles Davis, Gerry Mulligan au saxophone baryton et Lee Konitz au saxophone alto. Pour compléter l’ensemble, il y a un trombone, un cor d’harmonie et un tuba.

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Miles Davis - Birth of the Cool (full album)

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Le « Hard Bop » est un courant dans l’Histoire du jazz qui s’inscrit dans la continuité du Be-bop et ce nouveau style se développe principalement entre 1955 et 1960.

Après le « Cool Jazz » emmené principalement par des musiciens blancs « West Coast », le « Hard bop » se caractérise par un élan des noirs américains qui revendiquent un retour aux sources africaines. Ce nouveau genre mélange des influences du rythme and blues, du blues et du gospel notamment présent dans la musique du pianiste et compositeur Horace Silver. Parmi les grands noms du Hard bop, on peut citer les grand saxophonistes John Coltrane, Sonny Rollins ou encore le batteur Art Blakey et son groupe The Jazz Messengers.

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Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night In Tunisia

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Le « Free jazz », nommée aussi « New Thing », est né à la toute fin des années 50 et a continué dans les années 60. Le contrebassiste et compositeur Charles Mingus ouvre la voie au Free jazz avec son album en 1956 « Pithecanthropus Erectus ». C’est avec l’album « Something Else » en 1959 du saxophoniste Ornette Coleman et les deux premiers albums du pianiste Cecil Taylor que le mouvement né réellement. Les musiciens du Free Jazz veulent s’affranchir des règles établies du jazz traditionnel. Cette nouvelle musique ou « nouvelle chose » fut considérée à l’époque comme une musique d’avant garde.

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Ornette Coleman - Free Jazz (1961) (Full Album)

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La bossa-nova ou plus communément appelé bossa est un style musical qui est né du mélange de la samba et du cool jazz à la toute fin des années 50. Né à Rio de Janeiro, ce style est encore aujourd’hui un des courants les plus célèbres de la musique brésilienne. Stan Getz enregistre à New York en 1963 le fameux album Getz/Gilberto avec le «père» de la bossa nova, João Gilberto .

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Le trompettiste Miles Davis est à l’origine de ce nouveau style avec la sortie de son album « Bitches Brew » en 1969. Ce nouveau courant appelé « jazz fusion » ou « jazz rock » se développe alors beaucoup durant les années 70. Le jazz-fusion mélange le jazz avec des musiques plus électriques comme le rock ou le funk. Trois grands groupes sont représentatifs de l’émergence de ce nouveau style : Weather Report (dirigé par Joe Zawinul), Return to Forever (du pianiste Chick Corea) et le Mahavishnu Orchestra ( du guitariste anglais John Mc Laughlin).

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Weather Report - Live at Montreux (1976) [Remastered]

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Depuis la période de fusion de jazz et rock, la diversité stylistique du jazz n'a pas diminué. Le jazz a absorbé des influences de sources aussi disparates que la world music, la musique contemporaine, les rythmes africains ou la musique électronique.

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Pat Metheny - Kin - Live At The Five Angels Theater, New York / 2014

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La Belgique a aussi son "école de jazz". Outre bien sûr Toots Thielemans et son célèbre harmonica, il y a la mouvance liégeoise : Jacques Pelzer (sax, flûte), Bobby Jaspar (sax, flûte), René Thomas (guitare). Il y a une « marque de fabrique » du jazz belge, indéfinissable et très active. Citons dans le désordre : les guitaristes Philip Catherine , Jacques Pirotton, Quentin Liégeois et Guillaume Vierset  , Marc Moulin (Placebo), mais aussi les batteurs Antoine Pierre (Urbex) et Stéphane Galland (Aka Moon), les pianistes Eric Legnini et Pirly Zurstrassen, le saxophoniste Toine This, les trompettistes Richard Rousselet et Jean-Paul Estiévenard, la chanteuse Chrystel Wautier et bien d'autres...