# data[].attributes.body
In een tijd waarin verre reizen nog niet breed beschikbaar waren en mond op mond verhalen de grootste bron van informatie waren, was het een stuk aannemelijker om in een bestiary een leeuw naast een eenhoorn te plaatsen. Het proces om een boek te maken was kostbaar en tijdrovend, vaak gereserveerd voor Bijbelse, filosofische en wetenschappelijke teksten. De bestiary valt onder het laatste., het was bedoeld om verschillende beesten te catalogiseren. Maar meer dan dat, de verhalen die de bestiary verteld waren er om te inspireren, ze waren gevuld met humor en natuurlijk kennis. En boven alles de verhalen waren memorabel, zo memorabel dat wij in onze moderne tijd er nog steeds invloeden van voelen. Neem bijvoorbeeld weer de eenhoorn, als je die nu opzoekt kom je terecht in een wereld van roze, glitters en andere dingen die we associëren met kinderlijkheid en vrouwelijkheid. In de verhalen van de bestiary was een manier om er op te jagen een maagdelijke vrouw alleen in het bos te laten, de eenhoorn zal diens hoofd op haar schoot leggen en is vervolgens een makkelijke prooi. Onze associatie van een eenhoorn met een jonge maagdelijke vrouw is dus nog steeds voelbaar.

# data[].attributes.body
Joris en de draak is een klassiek sprookje waarin de kleine maar slimme Joris de draak verslaat die ieder jaar een dochter opeet. De draak in dit sprookje is een klassieke antagonist, hij staat lijnrecht tegenover de antagonist en is de bron van het hoofdconflict. De Efteling in hun parkontwerp heeft deze draak duidelijk uitgebeeld als kwaadaardig monster, met grote tanden en klauwen en bloeddoorlopen ogen. Eens in de zoveel tijd heft de draak diens hoofd hoog op en spuwt vuur, en iedere keer als d achtbanen voorbij denderen zwiept de draak met diens staart en doet water hoog opspatten.
In het sprookje staat de draak voor hebberigheid en hoogmoed. Deze zondes worden uiteindelijk diens val, want de koning stuurt Joris op pad door de hebberigheid van de draak, en Joris maakt op zijn beurt gebruik van de hoogmoed van de draak om die op een speer te rijgen.

# data[].attributes.headline
Een vergelijking tussen een Europese en oosterse draak 

# data[].attributes.subject
Een vergelijking tussen een Europese en oosterse draak 

# data[].attributes.body
De draak als 'Monster' zie je terug in veel culturen. Ik zet Monster bewust tussen aanhalingstekens omdat die titel zoals wij hem in de inleiding hebben gedefinieerd niet overeenkomt met de definitie uit Azië. Om deze vergelijking te maken zet ik 2 kunstwerken naast elkaar: Joris en de draak uitgebeeld door de efteling en een Chinese dansroutine.

# data[].attributes.headline
Terracotta hoofd van Medusa 6de eeuw Bc. 

# data[].attributes.subject
Terracotta hoofd van Medusa 6de eeuw Bc. 

# data[].attributes.body
Hier afgebeeld zal de moderne kijker haar nauwelijks herkennen, toch is hier afgebeeld de gorgon Medusa, met groteske gelaatstrekken. Haar verhaal heeft door de jaren heen verschillende alliteraties gekregen. In sommige verhalen was zij altijd al een gorgon, een wezen met vleugels en serpenten gelaatstrekken die mannen in steen kon veranderen met een simpele blik, totdat Perseus haar heldhaftig onthoofde. In andere verhalen was ze ooit een jonge vrouw die in de tempel van Athene seks had met Poseidon en door Athene uit jaloezie werd verandert in een gorgon.

# data[].attributes.body
Kort nadat het beeld was onthuld heeft een anoniem collectief feministische kunstenaars toegevoegd aan het beeld. Ze hebben een doek met de woorden 'eat the rich' over Medusa gedrapeerd en het gezicht van Perseus vervangen door dat van Jeff Bezos. In een statement hierover zeiden ze: However, to end sexual violence and exploitation in the workplace and everywhere, we must not rely on the carceral state, which creates sexual violence instead of stopping it, and instead remove hierarchy and the systems of capitalism that perpetrate it. Jeff Bezos is one of the most powerful capitalists in the world and the company he runs abuses all workers, including women, and instills a hierarchy that allows for sexual exploitation at all levels.
Ook uitte ze kritiek op de originele kunstenaar en hoe hij Medusa zou hebben geseksualiseerd door haar naakt af te beelden.

# data[].attributes.body
Websites
https://asia.si.edu/object/F1911.314/
https://nl.wikipedia.org/wiki/Tuin_der_lusten
https://en.wikipedia.org/wiki/Perseus_with_the_Head_of_Medusa
https://www.nytimes.com/2020/10/13/arts/design/medusa-statue-manhattan.html
https://www.leftvoice.org/nycs-medusa-statue-a-failure-of-carceral-feminism/
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-depictions-medusa-way-society-views-powerful-women
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/252929
https://www.efteling.com/nl/park/attracties/joris-en-de-draak
https://aidsfonds.nl/over-hiv-aids/wat-zijn-hiv-en-aids/geschiedenis-van-hiv-en-aids/
Boeken
Encyclopedie van de Oosterse mythologie, door Rachel Storm

Book of beasts, the bestiary of the medieval world door Elizabeth Morrison met assistentie van Larisa Grollemond
Monsters in movies door John Landis
Video essays
https://www.youtube.com/watch?v=wefpgj0IqEA

# data[].attributes.headline
Medusa With the Head of Perseus Door Luciano Garbati 2008

# data[].attributes.subject
Medusa With the Head of Perseus Door Luciano Garbati 2008

# data[].attributes.body
Dit beeld heeft het eerder getoonde beeld van Perseus door Benvenuto Cellini omgekeerd en daarmee het verhaal vanuit het perspectief van Medusa zelf verteld. Medusa draagt het hoofd van Perseus bij zich. De plaatsing van het beeld is ook opvallend, de 2 meter lange Medusa staat tegenover de rechtbank in Manhattan waar verschillende mannen die seksueel overschrijdend gedrag hebben getoond zijn berecht, denk aan Harvey weinstien. Tijdens de #metoo beweging werd het beeld onthaald als een symbool voor vrouwen die seksueel geweld hebben overleefd.
Met deze interpretatie word een versie van haar verhaal verteld waarin Medusa werd verkracht door Poseidon en waarin Athene haar als straf of misschien uit mededogen heeft getransformeerd.

# data[].attributes.headline
Perseus with the head of Medusa door Benvenuto Cellini 1545–1554

# data[].attributes.subject
Perseus with the head of Medusa door Benvenuto Cellini 1545–1554

# data[].attributes.body
Perseus staat triomfantelijk over het onthoofde lijk van Medusa en houd haar hooft omhoog. Ze is hier inmiddels afgebeeld zoals we haar herkennen: een jonge vrouw met slangen als haren. Het is echter wel duidelijk dat zij hier het monster is, haar dood word gevierd door onze held.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Perseus with the Head of Medusa is a bronze sculpture made by Benvenuto Cellini in the period 1545-1554. The sculpture stands on a square base which has bronze relief panels depicting the story of Perseus and Andromeda, similar to a predella on an altarpiece. It is located in the Loggia dei Lanzi in the Piazza della Signoria in Florence, Italy. The second Florentine duke, Duke Cosimo I de' Medici, commissioned the work with specific political connections to the other sculptural works in the piazza. When the piece was revealed to the public on 27 April 1554, Michelangelo's , Bandinelli's Hercules and Cacus, and Donatello's Judith and Holofernes were already installed in the piazza.

The subject matter of the work is the mythological story of Perseus beheading Medusa, a hideous woman-faced Gorgon whose hair had been turned to snakes; anyone who looked at her was turned to stone. Perseus stands naked except for a sash and winged sandals, triumphant on top of the body of Medusa with her head, crowned with writhing snakes, in his raised hand. Blood spews from Medusa's severed neck. The bronze sculpture, in which Medusa's head turns men to stone, is appropriately surrounded by three huge marble statues of men: Hercules, David, and later Neptune. Cellini's use of bronze in Perseus and the head of Medusa, and the motifs he used to respond to the previous sculpture in the piazza, were highly innovative. Examining the sculpture from the back, one can see a self-portrait of the sculptor Cellini on the back of Perseus' helmet.

The sculpture is thought to be the first statue since the classical age where the base included a figurative sculpture forming an integral part of the work.[citation needed ]

Cellini was the first to integrate narrative relief into the sculpture of the piazza. As the Perseus was installed in the Loggia, it dominated the dimensions of later pedestals of other sculptural works within the Loggia, like Giambologna's The Rape of the Sabine Women. Perseus added to the cast of Olympian gods protecting the Medici. Weil-Garris also focuses on the pedestal beneath the sculpture in the round. However, the present pedestal may not have been Cellini's original intent, as the relief was still being worked on and installed when the bronze sculpture above had already been revealed. The Medici still dominated the theme of the pedestal as Perseus in the pedestal is an allegory for Duke Francesco Medici.

The politics of the Medici and Florence dominate the Piazza della Signoria, specifically making reference to the first three Florentine dukes. Duke Alessandro I was the first Florentine duke, and Hercules and Cacus was revealed during his time, meeting with a terrible reception by the public in 1534. The next sculpture to be revealed was Cellini's Perseus and Cosimo I was very cautious about the public's reaction to the piece. Fortunately, the public received the sculpture well, as Cosimo watched the reception from a window in the Palazzo Vecchio. The third duke is directly related to the sculpture's relief panel on the base as the Perseus can be seen as a symbol for Duke Francesco and Andromeda as his Habsburg bride, Giovanna. Similarly, Andromeda acts as an allegory for Florence, while Perseus is the collective Medici swooping down to save the city. Cellini chose to represent the sad side of the story of Andromeda; however, he created a focus on the Medici, like Perseus, saving the unsmiling Andromeda. Every sculpture in the piazza can be seen as politically or artistically related to one another and to the Medici.

At the time the sculpture was created, bronze had not been used in almost half a century for a monumental work of art. Cellini made the conscious decision to work in this medium because by pouring molten metal into his cast, he was vivifying the sculpture with life-giving blood. The most difficult part would be completing the entire cast all at once. Donatello's Judith and Holofernes was already placed in the Loggia dei Lanzi in the westernmost arch. Judith had been cast in bronze, but in several sections joined together. Cellini was competing against monumental works of marble sculpture like Michelangelo's David and wanted to make a statement for himself and his patron, Cosimo I.

Michael Cole specifically draws attention to the process of casting the Perseus. Citing Cellini's Vita, Cole notes how Cellini's assistants let the metal clot, and had Cellini not been present the work would have been destroyed. Cole then asserts that Cellini goes beyond reviving the work but raised the dead, in which he means that Cellini's salvation was remelting the bronze. Cellini also invokes Christ and by doing so he breathes life into the sculpture. Casting the Perseus was more than meeting the demand of Cosimo I; Cellini was proving himself to Florence in a newly refurbished medium.

Perseus was one of Cellini's crowning works, completed with two different ideas in mind. He wanted to respond to the sculpture already placed within the piazza, which he did with the subject matter of Medusa reducing men to stone. Secondly, the Medici were represented by Perseus, both in the round sculpture and the relief below. Moreover, in that respect, Cellini also made a statement for himself in the actual casting of Perseus. Cellini breathed life into his new sculpture through his use of bronze and he asserted Medici control over the Florentine people through the Perseus motif.

There is an exquisite, though smaller scale, bronze copy of the Perseus displayed outside The Ringling Museum in Sarasota, Florida, USA.

Burne-Jones, Edward. " 'Andromeda': Transformation of Historical and Mythological Sources." Artibus et Historiae 25, no. 49 (2004): 197-227.

Cole, Michael. "Cellini's Blood." The Art Bulletin 81, no. 2 (1999): 215-235.

Mandel, Corinne. "Perseus and the Medici." Storia Dell'Arte no. 87 (1996): 168-187.

Shearman, John. Art Or Politics in the Piazza? Benvenuto Cellini. Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert (2003): 19-36.

Weil-Garris, Kathleen. On Pedestals: Michelangelo's David, Bandinelli's Hercules and Cacus and the Sculpture of the Piazza Della Signoria. Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte 20, (1983): 377-415.

# data[].attributes.attachment_link.title
Perseus with the Head of Medusa - Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.description
Perseus with the Head of Medusa is a bronze sculpture made by Benvenuto Cellini in the period 1545-1554. The sculpture stands on a square base which has bronze relief panels depicting the story of Perseus and Andromeda, similar to a predella on an altarpiece.

# data[].attributes.headline
De onthoofding van Medusa door Perseus ca. 450-440 BC. 

# data[].attributes.subject
De onthoofding van Medusa door Perseus ca. 450-440 BC. 

# data[].attributes.body
Perseus was volgens de mythes gestuurd door koning Polydektes om het hoofd van Medusa terug te brengen en met de hulp van verschillende goden slaagde Perseus hierin. Zowel in de mythe als op de vaas zijn de rollen duidelijk, de held verslaat het monster.
Medusa is hier nog niet afgebeeld zoals we haar herkennen, ze heeft vleugels en gewoon krullend haar, dit was zelfs een van de eerste afbeeldingen die haar herkenbaar als jonge vrouw afbeeldde. Waarom deze transformatie plaatsvond kan twee verklaringen hebben; de eerste is dat de gehele kunststijl in deze tijd veranderde, lelijkheid werd nog wel afgebeeld maar schoonheid had de voorkeur. De andere is dat het bijdraagt haar angstaanjagend maken, Kiki Karaglou schreef: “In a male-centered society, the feminization of monsters served to demonize women,”

# data[].attributes.attachment_link.title
Attributed to Polygnotos | Terracotta pelike (jar) | Greek, Attic | Classical | The Metropolitan Museum of Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Richter, Gisela M. A. 1946. Attic Red-Figured Vases: A Survey. p. 128, fig. 86, New Haven: Yale University Press.

# data[].attributes.headline
Een omslag in de definitie van een monster

# data[].attributes.subject
Een omslag in de definitie van een monster

# data[].attributes.body
In de 19e eeuw kwam er een omslag in de definitie die wij hebben gegeven aan monsters. Van antagonist begonnen ze andere rollen te krijgen, door werken zoals Mary Shelly's frankenstein gingen we onszelf te herkennen in de monsters die we eerst vreesde.

# data[].attributes.headline
De transformatie in symboliek achter monsters

# data[].attributes.subject
De transformatie in symboliek achter monsters

# data[].attributes.body
Het begrip monster is door de eeuwen heen opnieuw gedefinieerd in de kunsten en de rollen die ze hebben aangenomen zijn opnieuw en opnieuw getransformeerd. Als we het in verschillende tijdperken over hetzelfde monster hebben is het gesprek steeds anders, dit wil ik onderzoeken door te kijken naar hoe en waarom de gorgon Medusa door de tijden heen is afgebeeld.
Trigger warning voor seksueel geweld

# data[].attributes.body
De demon in dit schilderij uit China is om de kijker er aan geen zondes te plegen. Het monster staat kwaadaardig, terwijl de goede Luohan rustig en goedaardig zit. Een groot contrast tussen goed en kwaad.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Smithsonian's National Museum of Asian Art

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Provenance

To 1911
Y. Fujita and Company, Kyoto, to 1911 [1]

From 1911 to 1919
Charles Lang Freer (1854-1919), purchased from Y. Fujita and Company, in Kyoto, in 1911 [2]

From 1920
Freer Gallery of Art, gift of Charles Lang Freer in 1920 [3]

Notes:

[1] See Original Kakemono and Makimono List, L. 892, Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery Archives.

[2] See note 1.

[3] The original deed of Charles Lang Freer's gift was signed in 1906. The collection was received in 1920 upon the completion of the Freer Gallery.

Previous Owner(s) and Custodian(s)

Y. Fujita and Company (C.L. Freer source)
Charles Lang Freer 1854-1919

Label

When the historical Buddha was nearing the end of his life on earth and was approaching nirvana, he entrusted the protection of the Buddhist faith to sixteen great luohan, who were to remain as "guardians of the Buddhist law" until the future Buddha arrives. Luohan became popular figures in China in the seventh century, and their numbers varied over time, increasing from the original sixteen to eighteen and eventually growing to five hundred. Accompanied by a standing demon, this seated luohan likely derived from the largest group of five hundred. While the elderly luohan appears assertive yet benign, the fierce-looking demon reminds believers to behave themselves in the present life.

Web Resources

Google Cultural Institute

CC0 - Creative Commons (CC0 1.0)

This image is in the public domain (free of copyright restrictions). You can copy, modify, and distribute this work without contacting the Smithsonian. For more information, visit the Smithsonian's Terms of Use page.

The information presented on this website may be revised and updated at any time as ongoing research progresses or as otherwise warranted. Pending any such revisions and updates, information on this site may be incomplete or inaccurate or may contain typographical errors. Neither the Smithsonian nor its regents, officers, employees, or agents make any representations about the accuracy, reliability, completeness, or timeliness of the information on the site. Use this site and the information provided on it subject to your own judgment. The Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery welcome information that would augment or clarify the ownership history of objects in their collections.

# data[].attributes.attachment_link.title
A Luohan and a demon - Smithsonian's National Museum of Asian Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Provenance To 1911 Y. Fujita and Company, Kyoto, to 1911 [1] From 1911 to 1919 Charles Lang Freer (1854-1919), purchased from Y. Fujita and Company, in Kyoto, in 1911 [2] From 1920 Freer Gallery of Art, gift of Charles Lang Freer in 1920 [3] Notes: [1] See Original Kakemono and Makimono List, L.

# data[].attributes.headline
Moon Dance routine, Chinese dans routine door Giansrocdaworld. 

# data[].attributes.subject
Moon Dance routine, Chinese dans routine door Giansrocdaworld. 

# data[].attributes.body
In china staan draken symbool voor geluk, volgens sommige legendes hebben draken zelfs de keizerlijke familie gestart. De dans die hier word afgebeeld word rond grote feestdagen zoals het Maanfeest en het Chinees nieuwjaar gedaan om kwade geesten en daarmee ongeluk weg te drijven.
Draken in Chinese verhalen zijn goden van water, er word geloofd dat iedere meer of rivier een draak heeft die erover waakt. Gemeen met de westerse draken is dat ze sneller bedwongen kunnen worden door een list dan geweld, bijvoorbeeld het verhaal van Hui-Neng die een draak liet krimpen totdat die in een rijstkom paste en zo de draak kon temmen.
De draak in de dans is afgebeeld als een mix tussen vele dieren, hoorns als een hert, manen als een leeuw, schubben als een vis en klauwen als een roofvogel.

# data[].attributes.attachment_link.title
CNY 18 :: Yau Kung Moon Dragon Dance Routine

# data[].attributes.body
Mary Shelly schreef schreef in haar boek een subversie van de gebruikelijke stereotypes. Niet het monster van- maar Dr. Frankenstein zelf is het ware monster van dit verhaal. Niet door zijn uiterlijk, maar door zijn acties.

# data[].attributes.headline
Interview with a vampire van Anne Rice (1976)

# data[].attributes.subject
Interview with a vampire van Anne Rice (1976)

# data[].attributes.body
'On vampires, they are the moste powerfull metaphor for the outsider i ever encountered'

Met 'the outsider' word gerefereerd aan iedereen die zich wel eens niet thuis voelt in de maatschappij. En aangezien die definitie zo breed is dat iedereen zich daarin wel kan herkennen, kunnen we ons ook allemaal herkennen in de monsters van Anne; vampiers.
Veel minderheden die zich afgestoten voelde van geloof (bijv. LHBTI+) relateren specifiek aan het innerlijk conflict van de hoofdpersoon Louis, het idee dat puur door wat je bent je niet meer welkom bent in je geloof, of erger: dat dat zelfde geloof jou bestempeld als 'monster'. Eigenaarschap nemen over die titel bied comfort.
Haar boek kwam vlak voordat er wereldwijd een grote aids epidemie uitbrak waardoor LHBTI+ mensen nog verder gedemoniseerd werden.

# data[].attributes.headline
De Bijbelse monsters van Jheronimus Bosch (1480-1490)

# data[].attributes.subject
De Bijbelse monsters van Jheronimus Bosch (1480-1490)

# data[].attributes.body
Jheronimus schilderde in de late middeleeuwen een drieluik met daarin afgebeeld Adam en Eva, het paradijs en als laatste de plek waar je terecht zou komen als je zondigt: de hel. De monsters hier zichtbaar zijn veelal gebaseerd op een combinatie van dieren, mensen en voorwerpen of planten en hun interactie met de afgebeelde mensen is negatief. Ze eten ze op en doen ze fysiek kwaad. Ze hebben in dit schilderij een duidelijk doel; deze monsters zijn bedoeld om ons af te schrikken en te waarschuwen. 'kijk dit is wat er met je gebeurd als je zondigt' waarschuwen deze monsters.

# data[].attributes.body
Monsters zijn van alle tijden. Afhankelijk van welke tijd, setting en welke cultuur heeft alleen al het woord zelf een andere associatie. En omdat veel kunst direct relativeert op die 3 begrippen, worden monsters in kunst steeds anders neergezet. Maar om die op te zoeken moeten we eerst een monster (losjes) definiëren:

2mon·ster (het; o; meervoud: monsters)

1

afschuwelijk, angstaanjagend wezen

2

mens met een wanstaltig voorkomen of afschuwelijke eigenschappen

In veel kunstvormen staat monster gelijk aan antagonist. Het woord 'monster' komt van het Latijns 'monstrous' wat de perversie van de natuurlijke orde betekend.