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l l F u o c o , è d a l l' I n i z i o
sculture di fuoco per riti e feste di Allegra Corbo

Ho imparato negli anni '90 a costruire le sculture di fuoco, le bruciavamo nelle performance dei Mutoid.
Erano costruite con il ferro, con disegni sempre diversi a seconda degli spettacoli.
I Fuochi erano molto d'impatto, forse aggressivi ma noi sperimentavamo l'ἀναρχία e quindi era necessario, come simbolo di forza, ribellione e di libertà.

In un salto spazio-temporale-culturale, dopo alcuni anni mi è stato chiesto di fare una scultura per la Festa della Venuta, con la parrocchia di un piccolo paese nelle Marche.
Una celebrazione tradizionale in cui si accendono i fogaroni nelle campagne per illuminare il viaggio degli angeli in volo, verso Loreto, durante il trasporto della Casa di Gesù, quella in cui è nato, a Nazaret.

E sempre per la Venuta, abbiamo celebrato nella piazza centrale di un altro borgo, a dicembre; quella sera c'era una bufera di neve e non sapevamo se saremmo rimasti ma improvvisamente la neve si fermò e iniziammo con il fuoco. La scultura questa volta narrava di amore e di vita, nel viaggio da una terra divenuta inospitale ad una accogliente. Una storia antica che si ripete per uomini e Dei.

Poi ho costruito Sirin, personaggio mitologico e pagano, una donna alata con zampe di uccello e artigli di rapace, che prendeva fuoco durante un "rito popolare", in un festival del 21° sec.

Nella metafora rituale di quella notte, mentre la scultura bruciava, anche una parte di noi veniva dissolta e noi ci univamo all'invisibile.
Il fuoco unisce, è di tutti. Nel rito nessuno è sconosciuto.

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Perkthim shqip

Skulpturat e zjarrit të Allegra Corbo-s, janë që prej viteve '90, simbol i forcës, rebelimit dhe lirisë. Në metaforën rituale të netëve të zjarrit, ndërsa skulptura digjet, një pjesë e jona gjithashtu shpërbëhet dhe ne bashkohemi me të padukshmen. Zjarri bashkon, i përket të gjithëve. Në rit askush nuk është i panjohur.

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Il Fuoco, è dall'inizio di Allegra Corbo - Futuro Arcaico

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l l F u o c o , è d a l l' I n i z i o sculture di fuoco per riti e feste di Allegra Corbo Ho imparato negli anni '90 a costruire le sculture di fuoco, le bruciavamo nelle performance dei Mutoid.

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Introduzione

dispersione e foto luoghi

discussione e scelta luoghi

condivisione foto e  introduzione alla fase di creazione immagini

FASI WORKSHOP: giorno 2

discussione idee

creazione immagini

confronto finale

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interpretazione oggettiva
interpretazione soggettiva
interpretazione immaginaria (di fantasia)

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anche la narrazione personale puo diventare comunitaria quando i luoghi si sovrappongono.
Viceversa anche la narrazione comunitaria diventa personale se ognuno da il proprio contributo/interpretazione del luogo

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Usare una mappa di lago stampata dove le persone segnano luoghi significativi
(evidenziare luoghi del festival)

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come attivare assieme la narrazione di un luogo?

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(attivazione come trasformazione di uno spazio in un luogo personale )

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Sulla base di una domanda iniziale, articolare un discorso all'interno del gruppo per facilitare la creazione dei contenuti

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con esempi del risultato finale

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collage

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Perchè vogliamo raccontare delle storie
Un luogo esiste nel passato e nel presente (in una storia)
Storia-> scelta luogo

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screenshot di pensieri

foto d'archivio

foto dell'evento (WIP- 5giorni)

foto ex novo

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metodi per facilitare la creazione delle  immagini

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metodi per facilitare la creazione delle  immagini

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interviste online (con emigrati)

interviste

recupero dal materiale d'archivio

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Introduzione

discussione e scelta luoghi

dispersione e foto luoghi

condivisione foto e  introduzione alla fase di creazione immagini

FASI WORKSHOP: giorno 2

discussione idee

creazione immagini

confronto finale

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questa è un reportage fatto a Lago da un artista italo americano originario di Lago. Fine anni 50.

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SOS per Convento meridiano ha disegnato un font

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Guido Lavorgna e Raffaella Vitelli di Convento Meridiano alcuni mesi fa ci hanno chiesto se sarebbe stato possibile organizzare un laboratorio di ricerca e co-progettazione XYZ a Cerreto, nel cuore dell'appennino centro-meridionale, in provincia di Benevento, dove la l'associazione di cui fanno parte - assieme a tanti altri - è riuscita in un'impresa straordinaria: hanno ottenuto da un convento una concessione trentennale per l'utilizzo degli spazi e contemporaneamente progetto vincitore della quinta edizione del bando Culturability - rigenerare spazi da condividere, promosso dalla fondazione Unipolis.

Chiaramente non potevamo non raccogliere questa opportunità per testare il nostro " dispositivo metodologico" preferito (XYZ) in trasferta e su un caso studio come questo, così abbiamo accettato con entusiasmo.

Tutto quello che abbiamo co-progettato e realizzato è stato concepito mettendo al centro l'essere umano, facendo attenzione agli aspetti di sostenibilità ambientale ed economica e lavorando sull'idea di auto-costruzione, grazie alle tecnologie di manifattura digitale e prototipazione elettronica.

Nel corso del tempo l'edificio ha dato accoglienza a diversi ordini di suore. Della struttura originaria oggi restano soltanto le entrate di alcune celle (visibili da una delle piazze principale del comune di Cerreto Sannita), il parlatorio e il "carcere". Il giardino posteriore, che racchiude le vasche per il lavaggio delle vesti, un grande forno e la cucina, è circondato da un alto muro.

L'intervento di ripristino e di funzionalizzazione della struttura interesserà solo alcune stanze del primo piano e la sala teatro al secondo piano e la riattivazione degli spazi esterni con le aree pertinenti il cortile interno e del giardino.

La sfida, come al solito, era ambiziosa: co-progettare la strategia di comunicazione e il sistema d'identità visiva (X), lavorare sul masterplan degli spazi e sugli innesti IoT nella struttura (Y), sviluppare un modello di governance e approfondire la questione della sostenibilità economica (Z) del CONVENTO MERIDIANO:

Il presente documento di restituzione è organizzato in questo modo:

↳ tre macro aree corrispondenti ai laboratori (X, Y e Z) precedute da piccole introduzioni a cura dei rispettivi coordinamenti didattici

↳ un ampio racconto fotografico che cercherà di ripercorrere lo svolgimento delle attività commentandolo con alcune brevi didascalie

↳ una sezione speciale denominata Meme War, in cui troverete la produzione memetica di partecipanti, docenti e staff, durante questi 9 giorni assieme.

Nei primi due giorni il gruppo di lavoro ha predisposto gli ambienti di lavoro (fisici e virtuali) e ha analizzato il briefing fornitoci da Mediterraneo Comune, compiendo sopralluoghi al museo della ceramica e in altri luoghi di interesse, svolgendo indagini etnografiche e socializzando con le comunità locali.

A differenza delle altre esperienze di co-progettazione svolte attraverso XYZ, questa volta è stato chiaro da principio che si trattava di uno spazio/progetto in uno stato di sviluppo più "acerbo": tutte le funzioni e i servizi erano ancora da immaginare (al netto del briefing), i lavori sulla struttura dovevano ancora essere svolti; c'era quindi un grande sforzo di immaginazione collettiva da compiere.

In X inizialmente si è deciso di procedere tutti assieme, senza dividerci, per poter discutere fino in fondo le possibilità e scegliere in modo corale quella che più ci avrebbe convinto.

Dopo aver esplorato, studiato, discusso e approfondito strade diverse ci siamo trovati davanti a un bivio molto netto:

La strada scelta è stata la seconda - non senza esitazioni. Queste erano legate sopratutto al desiderio - condiviso da tutti - di "andare oltre la griglia", forzarla, usarla come strumento concettuale ma superarla nel risultato formale.

Questo desiderio comune ci ha messo davanti alla necessità di "inventare" una soluzione capace di sposare la griglia, la combinatorietà e un risultato "formale" che dalla griglia si discostasse, quasi negandola.

A partire dal quinto giorno, dopo che il gruppo X - Type ha terminato la beta della font, il gruppo X - Identità ha così potuto "accelerare", cambiando passo e gettandosi a capofitto nella finalizzazione del progetto d'identità (e della mostra finale).

Nel mentre il gruppo X-Propaganda ha collaborato con un sottogruppo di Z all'elaborazione di un'intervista etnografica, successivamente somministrata alla comunità locale. Abbiamo indagato il significato denotativo e connotativo di alcuni termini chiave, legati alla cultura, la memoria, l'anzianità, lo spopolamento. In seguito, si è elaborato un grafo che è stato utilizzato come "guida" per calibrare le modalità d'azione e il linguaggio da adottare per ogni comunicazione. L'altro compito di X-Propaganda è stato redigere e ottimizzare i diversi testi elaborati dagli altri gruppi, sia dal punto di vista linguistico che metodologico, limitando tecnicismi o forme vernacolari.

Il primo e il secondo giorno li abbiamo dedicati a conoscerci e riconoscerci, a svolgere indagini etnografiche sul territorio, a socializzare con le comunità locali. Ci siamo riconosciuti come "un gruppo di architetti, ingegneri e progettisti, smanettoni analogico-digitali, manipolatori di citofoni", siamo arrivati a Cerreto superando differenze di provenienza, lingua, metodo, mettendo in comune i nostri rispettivi bagagli culturali, le nostre esperienze e i nostri sogni.

Ci siamo persi per le strade, in lunghe conversazioni, cercando tra i simboli nelle edicole, dentro le chiese, nelle linee ordinate della sua pianta, gli ingredienti di un nuovo racconto. Ci siamo soffermati tra le tredici chiese e i tredici bar, e ci siamo interrogati su quale fosse l'approccio o l'innesto che una comunità esterna potesse apportare senza mancare di rispetto all'identità del luogo.

Non un insieme di simboli, ma una nuova immagine del Convento e della città, che non si perda nel tempo. Una lingua aperta e composita, proprio come Chimera, la figura mitologica nata dalla combinazione di parti umane o animali.
L'indagine del microcosmo "Convento Meridiano" ci ha aiutato a fare chiarezza:
A partire da questa "full immersion" e da una sessione di brainstorming collettiva iniziale fatta assieme a Z e X, quattro sono state le tematiche indagate: il limite, il gioco, l'accesso, la percezione di un luogo che muta.
Si tratta di una necessità duplice e fondamentale:
↳ garantire la possibilità di accesso a persone con ridotta mobilità, oggi ostacolata dalla presenza di gradini;

↳ rendere lo spazio di ingresso un porto, un luogo di raccolta e restituzione delle informazioni dall'interno e dall'esterno, nonché un momento di transizione e trasformazione che accompagni il visitatore tra ciò che era e ciò che sarà.

Dal terzo giorno in poi ci siamo suddivisi in tre gruppi paralleli lavorando sia a output individuali che output comuni: Y - Spazi, Y - IoT e Y - Officina.

Il gruppo Y - IOT anche realizzato un'installazione di led che dialoga con gli elementi architettonici del monastero, enfatizzandone la quantità e la qualità, e con le persone all'interno dell'edificio che con la loro presenza modificano l'andamento luminoso dell'opera.

È stato anche testato il prototipo di una giostra serigrafica a quattro colori, durante il laboratorio è stata ri-progettata e verrà sviluppata nei primi giorni di Settembre 2019. Permetterà ai frequentatori dell'officina di stampare su vari supporti, dalla carta al tessuto.

Nella serata di apertura, grazie ai telai realizzati, è stata utilizzata per stampare magliette, shopper e poster donati ai visitatori, che sono stati coinvolti nella co-realizzazione dei prodotti.
Ci siamo occupati di realizzare risultati flessibili, implementabili, smontabili, caleidoscopici, pronti ad accogliere i sogni e i desideri di coloro che qui passeranno e abiteranno.
Il lavoro di Z - processi e comunità ha preso il via lunedì 22, con le interviste ai promotori del progetto Convento Meridiano - Guido e Raffaella - a cura di tutor e docenti. A seguito della raccolta delle informazioni base, abbiamo cercato di formulare la sfida che avrebbe segnato il percorso dei giorni successivi.

Dopo una prima fase di riscaldamento e conoscenza reciproca (tecnicamente "warm-up"), il primo giorno è stato dunque dedicato alla condivisione delle informazioni, a partire dal briefing del progetto e dalle interviste già svolte. Nel corso del pomeriggio i partecipanti di X, Y e Z hanno preso parte a un'intensa sessione di brainstorming - facilitata da Guglielmo Apolloni - durante la quale è stata realizzata una monumentale mappa mentale che ha raccolto attori e interlocutori, domande, suggestioni e obiettivi del progetto.

Oltre ai cittadini sono stati intervistati soggetti istituzionali, quali il responsabile del Gal Titerno. La questione principale del progetto di strategia oggetto del lavoro del team Z è stata dunque cosa fare per portare gente a Cerreto e far ripartire il Convento come centro culturale.

Il lavoro di indagine e progettazione è stato portato avanti da sottogruppi, ognuno dei quali impegnato su un aspetto e un output concordato congiuntamente. Tra docenti e partecipanti c'è stato un fluire continuo da un gruppo all'altro, che ha portato ad un arricchimento delle riflessioni e a condividere e confrontare le proposte progettuali in corso di definizione.

A chiusura di questa fase - e a seguito di un ulteriore confronto collettivo - sono emersi i punti da sviluppare, portando i gruppi a dividersi nuovamente per lavorare(spesso anche fino a tarda notte) a:

↳ raccolta di best practice e casi studio (poi esposti in Municipio attraverso un'installazione nel corso di una serata-evento aperta alla cittadinanza);

↳ evocazione degli scenari possibili: come potrebbe trasformarsi il Convento Meridiano;

↳ mappatura dei processi: le fasi di attivazione del progetto (una Sfida per il 2023), il modello XYZ e Z;

↳ becoming C'rreten: la co-progettazione di un gioco con i cittadini di Cerreto, allo stesso tempo azione partecipata e rilascio di un toolkit riutilizzabile;

↳ As it is: raccolta e analisi (qualitativa e quantitativa) dei dati emersi attraverso le interviste etnografiche, incrociati con quelli forniti dal GAL di Titerno e Tammaro, oltre alla somministrazione di un questionario (progettato insieme al laboratorio X) per indagare il significato e la percezione di alcune parole chiave.

Sono stati sviluppati degli strumenti e dei tool per la definizione degli obiettivi finali previsti, ovvero la mappa dei processi e la mappa della governance. Quest'ultima in particolare è una sorta di tool ad hoc, pensato come evoluzione di altri tool già in uso, che non risultavano perfettamente idonei all'obiettivo e agli elementi a disposizione del team: il "business model canvas", la "motivation matrix" e la "system map".

Z ha avuto inoltre il compito di coordinare l'evento finale del 30 luglio, "Cosa passa in Convento" (scaletta, rapporti con service, fornitori e Comune di Cerreto per concessioni).

Gli ultimi due giorni sono dunque stati dedicati alla restituzione degli output e all' allestimento della mostra (coordinata da X) all'interno del Convento, dove il gruppo Z era presente con un'installazione sonora / fotografica dei volti e delle parole dei cerretani, un wall di frasi da XYZ, emerse dalle interviste fatte ai partecipanti, l'esposizione di canvas, mappe e pannelli utilizzati durante la progettazione ( SWOT, stakeholder, governance, BM, processi, scenari) e infine un documento di oltre 60 pagine che condensa l'analisi, gli output e la strategia di riattivazione del Convento. Nelle due ore di esposizione è stato inoltre testato il gioco "Becoming C'rreten", che ha coinvolto partecipanti e residenti in diverse attività per scoprire e far scoprire il territorio di Cerreto.

Come ogni anno la produzione memetica dei laboratori è stata significativa, per questo ormai da un paio di anni abbiamo iniziato a dare spazio anche a questo aspetto nel report.

Gruppo X: Bruno Calza, Greta Capozzi, Giulia Papetti, Paola Del Vecchio, Camilla Saiz, Marco Pagan, Dania Menafra, Silvia Di Passio, Michela Meliddo, Lorenzo Ercoli, Alberto Guerra, Susanna Tomassini, Sofia Chiarini, Emma Bartolini, Micol Salomone, Carlo Bramanti, Daniele Gambetta, Marco Loi, Laura Lupkowska, Giulia Zafferani, Claudia Pazzaglia, Edoardo Ferrari, Vittorio Veronesi, Federico Nejrotti, Roberto Lenza, Valeria Ferone.

Docenti: Mauro Bubbico, Giacomo Boffo, Giovanni Abbatepaolo, Emidio Torre, Tommaso Guariento

Coordinatore: Alessandro Tartaglia

Gruppo Y: Elena Arcopinto, Marta Fioravanti, Roberto Alesi, Nicolò Ceci, Giuseppe Stangarone, maria grazia campanelli, Alessandro Mintrone, Daniele Cappai, Fulvio greco, Alessio Palmisani , Federico Giulioni, Giulia Corona, Corrado de Pinto, Rachele Montoro, Guido Di Lullo, Giulio Galli, Eleonora Cappuccio, Enrico Corsi, Flavia De Rubertis, jonni bongallino, nicolai bongallino, Alessandro Miracapillo, aureliana scotti, Lucia Sole, Michela Scotti, Vincenzo Pelosi, Emanuele Sicignano

Docenti: Anna Cellamare, Kedy Cellamare, Alessandro Petrone, Ivan Iosca, Giorgia Floro, Luca Frogheri

Coordinatore: Alessandro Balena

Gruppo Z: Grazia Rutica, Tommaso Sorichetti, Costanza Gasparo, Maria Venditti, Sara Carmagnola, Camilla Falchetti, Benedetta Marotti, Michela Buscema, Giovanna Megna, Giuseppe Nenna, Floriana Fragnito, Cecilia Pasini, Roberta Valenzano, Luca Cantelli, Domenico Larocca, Elisa Saturno, Federica Marie Carenini, Valentina Asquini, Rossella Lombardozzi, Anna Baldassarre , Mirco Loffredo, Francesco Calicchia, Arianna Di Marco, Maria-Chiara Pomarico, Mara Tarantini, Alessandro Caccuri, Ilaria Cottu, Michael D'Angelo, Francesco Prisco, Chiara Grillo, Francesca Maciocia

Docenti: Guglielmo Apolloni, Fred Fumagalli, Raffaella Fagnoni

Coordinatrice: Lucilla Fiorentino

Staff SOS:
Maurizio Di Luzio (Responsabile Hackerspace)
Silvia Zotti (Responsabile Comunicazione)

Infine ringraziamo il Comune di Cerreto Sannita per aver prontamente patrocinato l'evento, Daniele Stillavato per il fondamentale lavoro di raccordo tra La Scuola Open Source, Mediterraneo Comune e le suore del convento, e tutti i partner di progetto e le persone che hanno reso possibile questa avventura.

Grazie a tutti, e ricordatelo sempre:

↳ Anna Cellamare

[gli appunti nelle immagini iniziali stati elaborati da Raffaella Fagnoni]

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Guido Lavorgna e Raffaella Vitelli di Convento Meridiano alcuni mesi fa ci hanno chiesto se sarebbe stato possibile organizzare un laboratorio di ricerca e co-progettazione XYZ a Cerreto, nel cuore dell'appennino centro-meridionale, in provincia di Benevento, dove la l'associazione di cui fanno parte - assieme a tanti altri - è riuscita in un'impresa straordinaria: hanno ottenuto da un convento una concessione trentennale per l'utilizzo degli spazi e contemporaneamente progetto vincitore della quinta edizione del bando Culturability - rigenerare spazi da condividere, promosso dalla fondazione Unipolis.

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si può notare: progetti una tantum vs archivi in evoluzione/aggiornabili 

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si può notare: progetti una tantum vs archivi in evoluzione/aggiornabili 

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lavorando sul concetto di forme /modelli culturali specifici

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la parola simbolo significa" che mette insieme", "che unisce"
Nell’uso degli antichi Greci, mezzo di riconoscimento, costituito da ognuna delle due parti ottenute spezzando irregolarmente in due un oggetto (per es., un pezzo di legno), che i discendenti di famiglie diverse conservavano come segno di reciproca amicizia.

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ITC Zapf Dingbats is one of the more common dingbat typefaces. It was designed by the typographer Hermann Zapf in 1978 and licensed by International Typeface Corporation.

In 1977, Zapf created about 1000 (or over 1200 according to Linotype) sketches of signs and symbols. ITC chose from those a subset of 360 symbols, ornaments and typographic elements based on the original designs, which became known as ITC Zapf Dingbats. The font first gained wide distribution when ITC Zapf Dingbats, which consists of the subset chosen by ITC, became one of 35 PostScript fonts built into Apple's LaserWriter Plus.[citation needed ]

When ITC Zapf Dingbats was first announced in U&lc magazine, volume 5-2, the family was divided into the 100 series (ITC-100), 200 series (ITC-200), 300 series (ITC-300). Each series contains 120 symbols.

Zapf Dingbats series 100 became widely implemented on PostScript printers, and gained currency as a pi font encoding in the 1980s and early 1990s. It incorporates several rightward-facing arrows without counterparts for the other three cardinal directions, on the assumption that it would be used in contexts allowing rotation of text characters.

The ITC glyph set is included in Unicode and it is one of the "Basic 14" typefaces guaranteed to be available for PDF files.

ZapfDingbats, the PostScript version of ITC Zapf Dingbats, is distributed with Acrobat Reader 5 and 5.1.

URW++ donated a version of ZapfDingbats to GhostScript under the non-commercial Aladdin Free Public License. The font can be found in GhostPCL source code, as D050000L.ttf.

ITC Zapf Dingbats Std is an OpenType version of the font family, based on the PostScript variant of the font. The glyphs are mapped to the corresponding Unicode code points. The family consists of 1 font (ITC Zapf Dingbats Medium) with 204 glyphs.

Zapf Essentials

Zapf Essentials is an update to the Zapf Dingbats family which consists of 6 symbol-encoded fonts categorized in Arrows One (black arrows), Arrows Two (white arrows, patterned arrows), Communication (pointing fingers, communication devices), Markers (squares, triangles, circles, ticks, hearts, crosses, check marks, leaves), Office (pen, clock, currency, scissors, hand), Ornaments (flowers, stars), for a total of 372 glyphs. However, not all ITC Zapf Dingbats glyphs are included in the Zapf Essentials collections (e.g.: airplane, letter).

David Carson, radical editor of experimental music magazine , lent the font a degree of notoriety in 1994 when he printed an interview with Bryan Ferry in the magazine entirely in the symbols-only font - the double-page spread therefore illegible and would have to be interpreted like a cryptogram for those unfamiliar with the font. He said he did it because the interview was "incredibly boring" and that upon searching his typeface collection for a suitable font and ending at Zapf Dingbats, decided to use it with hopes of making the article interesting again.

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ITC Zapf Dingbats is one of the more common dingbat typefaces. It was designed by the typographer Hermann Zapf in 1978 and licensed by International Typeface Corporation. In 1977, Zapf created about 1000 (or over 1200 according to Linotype) sketches of signs and symbols.

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raccontare il paese anche attraverso ciò che non si vede, attraverso le parole e le “sopravvivenze”. Una sopravvivenza è cosa rimane oltre la sua utilità. Le parole che raccontano cio che accadeva prima e che ora perde di funzione ma rimane nella memoria

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Atlante linguistico ed etnografico dell'Italia e della Svizzera meridionale - Google Search

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Atlante linguistico ed etnografico dell'Italia e della Svizzera meridionale

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an exhaustive catalogue of all the items confiscated from travellers in a one-week period

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SALES

Gelderlander, bulb bullée, Urchin pouf, Flax project,
Aran rug, Texel ottoman , Bottom Ash Observatory,
Pigeon Service:thomaseyck.com

COLOPHON

Photography: Mathijs Labadie, Roel van Tour
Text edit: Laura Houseley
Graphic design: Kumi Hiroi
Coding: Henrik van Leeuwen

CONTACT

info@christienmeindertsma.com

There are currently no internships at the studio.

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SALES Gelderlander, bulb bullée, Urchin pouf, Flax project, Aran rug, Texel ottoman , Bottom Ash Observatory, Pigeon Service:thomaseyck.com COLOPHON Photography: Mathijs Labadie, Roel van Tour Text edit: Laura Houseley Graphic design: Kumi HiroiCoding: Henrik van Leeuwen CONTACT info@christienmeindertsma.com There are currently no internships at the studio.

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Malraux started collecting reproductions of artistic works in 1947, recognizing in photography a novel tool for creating a comparative history of art by juxtaposing items very distant in terms of space and time. This iconic image predates the possibilities offered today by the internet, an endless archival depository of images from which it is possible to assemble infinite ‘musées imaginaires

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andre malraux museo immaginario - Cerca con Google

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de gaulle pablo picasso musee imaginaire bas reliefs sant apollinare condition humaine tecnologie digitali museum règis debray imaginary museum

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foto, video , illustrazione  su luoghi, riti e tradizioni in Italia

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Riti, liturgie e pratiche popolari che si distinguono dalla pratica quotidiana di un determinato territorio. Solitamente indicano un 'passaggio' e hanno valore propiziatorio per il bene della comunità.

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Riti, liturgie e pratiche popolari che si distinguono dalla pratica quotidiana di un determinato territorio. Solitamente indicano un 'passaggio' e hanno valore propiziatorio per il bene della comunità.

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toponimo=scavo linguistico

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"Attorno a un tema che potrebbe interessare un tratto storico significativo di un paese, la comunità potrebbe ricostruire in modo articolato (ovvero anche divergente) una storia e un ripensamento delle proprie vicende: il proprio passato con le tradizionali attività, il suo crollo e la faticosa marcia verso quella modernità (storie di vita, cimeli, vecchie fotografie, lettere, ecc.) che ha significato il cambiamento della vita tradizionale e il lento abbandono del territorio."
"Gli “ultimi abitanti” di un luogo spesso diventano i primi abitanti di una nuova comunità inventata e costruita con persone che vengono da fuori e che avranno bisogno di conoscere flora, fauna, materiali, tecniche produttive, forme di socialità dei locali con cui vorranno interagire e mescolarsi."

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"the idea of a Rosarno guidebook was not simply to lure people to a place nobody wants to visit. Rather, it was a way for locals to reimagine the world in which they live, and for tourists, should they come, to understand the city’s soul."

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estratto dalla mia tesi. In una delle attività di ideazione, uno dei gruppi aveva pensato a queste idee, tra cui anche quella di fare delle mappa interattiva. Idea nata dalla considerazione che alcune strade di lago non esistono nemmeno su google maps

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MAPPA COME STRUMENTO DI AUTO-RAPPRESENTAZIONE Di UNA COMUNITà

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MAPPA COME STRUMENTO DI AUTO-RAPPRESENTAZIONE Di UNA COMUNITà

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ARCHIVIO BELLOSGUARDO - Arch. di foto di famiglia

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ARCHIVIO BELLOSGUARDO - Arch. di foto di famiglia

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"Questo patrimonio visivo poco noto, se non ai diretti proprietari, sarà capace di mostrare le occasioni ordinarie della vita personale e collettiva con i suoi rituali, ed i conflitti socio-culturali e le fratture prodotte nel corso di un secolo e mezzo da fenomeni radicati sull'ampio territorio del Parco; tra questi, ad esempio, l'emigrazione della popolazione locale nel corso del Novecento e l'immigrazione recente di parte di cittadini stranieri, e/o la trasformazione del lavoro e della natura nel passaggio tra la civiltà contadina e modernizzazione infrastrutturale. "

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Takachizu is a community archive that identifies and reflects on that which is most valuable about Little Tokyo.

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l'ho vista qualche giorno fa in triennale

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a view to: beautiful collection from the italian designer | Displaying collections, Italian design, Design

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May 18, 2013 - This Pin was discovered by Lynn Stewart. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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Nine Eyes of Google Street View, Jon Rafman, 2008 - ongoing home / insta / twitt / insta / fb

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Elaine Herzberg was killed on March 18, 2018 after being struck by an self-driving car that was being developed by Uber. The car detected her six seconds before the collision, but for reasons that are still unknown, the car did not apply the emergency brakes. Herzberg was 49 years old.

If you go to the site of the crash on Google Maps-Mill Avenue and Washington Street in Temple, Arizona-you'll notice that the location is registered as a bus station stop. But if you enter the map's 360-degree "Street View" tool, you're met with a chaotic, immersive mishmash of stock art and photography that appear to be encasing the viewer. A crumpled up "THANK YOU" plastic bag overlain with a computer arrow and the text "Click Forward to your Perk." "Users also bought" in a semi-transparent box. Uber patents. A gigantic can of corn.

It's a memorial to Herzberg and an experimental art piece that's hidden in plain sight in the largest mapping system in the world. Jason Isolini-a Brooklyn-based artist who has done work as a contracted photographer for Google Maps since 2015-inserted this art into Google Maps by uploading the 360-degree image file to Google Business View, a tool designed to give businesses a way to upload images and information to Google Maps. Anyone with a Gmail account can use Google Business View to insert a 360-degree image file into the Google Maps universe. As Google explains in a promotional video, a bar owner could use this feature to let potential customers see what the bar looks like inside before they visit it.

As a contractor, Isolini worked as an intermediary between businesses and Google. At the request of businesses, he would capture 360-images inside business establishments and upload them to Google Maps. Isolini was paid by the businesses, but not Google.

Now, Isolini is using the same method to create art on Google Maps. But instead of capturing true-to-live panorama images, he is uploading surreal collages that subvert the purpose of Google Maps: to be a tool that brings users from their current location to a business.

In a phone call with Motherboard, Isolini said that he wanted to acknowledge the tragedy on Google Maps, which by intention, is a sanitized mapping system devoid of humanity or history. Hesitant to make something that directly used Herzberg's images, life, and story, Isolini said that he created a visual parallel to the accident using ecommerce.

"I made it about the sense of abandonment that maybe a user may feel, kind of like if you abandon your shopping cart online, then you have email blasts coming back at you," Isolini said. "So it's like a trajectory that a marketing company or commercial company doesn't want you go through. I started to think about that as Elaine Herzberg's trajectory, as she walks through the median that had a brick area. There was a crosswalk miles away from where she was, but obviously it was a place where people cross the street."

Since August 2017, Isolini has made 42 "contributions" to the Google Maps landscape and they've accumulated just shy of 200,000 views. In some of his earlier works, Isolini inserted collages of photos-like street signs, monopoly pieces, laundry detergent bottles-into spaces around Brooklyn.

More recently, in addition to his memorial at the site of the accident at Mill Avenue and Washington Street, he's superimposed his work onto 360-degree views of art buildings like the Simon Lee Gallery and inserted a images of abandonment and destruction over the entrance to the Apple Store on Fifth Avenue in Manhattan. A cigarette, a broken glass screen, USB ports on a slab of stone, leading to nowhere.

"I think it was really a big experiment when I started doing it-it was colliding images in a panoramic stitching software and seeing what happened," Isolini said. "Now it's like this 360 playground that I imagined. I really imagined this as how we could actually interact with the internet. How the internet could feel new again."

In June 2018, Isolini published a dystopian look at an aerial Amazon Fulfillment center based on a patent which went public in 2016. The art floats unassumingly in Google Maps above an intersection in Midtown, Manhattan. There's Amazon Fire TV Sticks, hot dogs, ketchup packets, and hamburgers flying out of the sky among drones and empty boxes. It looks like a mix of Cloudy With A Chance of Meatballs and your worst nightmare.

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This Artist Is Hacking Google to Create Surreal Street View Art

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Elaine Herzberg was killed on March 18, 2018 after being struck by an self-driving car that was being developed by Uber. The car detected her six seconds before the collision, but for reasons that are still unknown, the car did not apply the emergency brakes. Herzberg was 49 years old.

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Ricreiamo Lago su Google street view e buonanotte al sindaco

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Find local businesses, view maps and get driving directions in Google Maps.

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"Archiviare" un luogo / percorso come stratagemma visivo per raccontare un conflitto (qui es. cittadini / governo)

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Este proyecto busca resguardar la memoria grabada en los muros de la calle que fue protagonista de las manifestaciones en Santiago durante El Estallido o Despertar Social -Av. Libertador Bernardo O'Higgins, popularmente conocida como La Alameda- exponiendo los casi 2.4 km de extensión como obra en sí misma. El registro corresponde específicamente al día número 36 del Estallido y está conformado por 136 fotografías contiguas que capturan la vereda sur de La Alameda, desde la calle Seminario hasta Nataniel Cox, ubicada frente a la casa de gobierno en Chile: El Palacio de La Moneda.

La invitación por medio de esta plataforma, es a hacer una 'caminata virtual' por este recorrido, leer y observar detenidamente el pergamino de fachadas, compuestas por textos sueltos dispuestos en la calle como si fuera un gran lienzo anónimo. Cada observador puede seleccionar libremente e hilvanar su propio tejido discursivo. Del mismo modo, se presenta como una posibilidad para que personas que no estuvieron en Santiago o en Chile durante esta 'Megacrisis', puedan experimentar este tránsito continuo por donde muchos ciudadanos gritaron, rayaron, saltaron y marcharon durante las protestas. Además se diseñó un libro digital bilingüe de libre descarga, donde se presenta el proyecto completo en su primera versión (link en el menú principal).

El registro fotográfico de este recorrido permite fijar, cristalizar e inmortalizar el carácter efímero de la calle, siendo un material a disposición de todxs quienes estén interesados en descubrirlo. El valor del registro de archivo -no sólo de esta crisis social- posibilita generar investigaciones, proyectos y múltiples análisis desde variadas disciplinas y campos del saber, sobre todo porque se ofrece en sí mismo como un material de libre acceso globalmente.

FICHA TÉCNICA DEL REGISTRO

RUTA:

2.4 kilómetros de registro
Desde la calle Seminario a Nataniel Cox
Av. Libertador Bernardo O'Higgins | Vereda Sur

CÁMARA UTILIZADA:

Nikon D800 - Lente Nikon 18/300 f4, 5-5.6

DÍA DE REGISTRO:

Día #36 del Estallido Social
Sábado 23 de noviembre 2019

HORARIO DE REGISTRO:

7:10 am - 10:18 am

NÚMERO DE IMÁGENES:

136 fotografías (montaje digital y material)

La apropiación de la calle y del espacio público ha sido el escenario de las protestas y la mejor expresión de la sociedad en su conjunto. La calle como espacio compartido se ha ido construyendo en un lugar de encuentro, de conversación, de bailes, de barricadas, de trincheras, de comercio, de "multi-todo" al cubo... y también de libro abierto. La fachada callejera como soporte ha conformado las páginas de este 'libro' donde las demandas, hitos, personajes, noticias, dichos, códigos, entre otros, se han dibujado en los muros, fijando mensajes casi como memorándum o bitácora de la contingencia que acompaña el tránsito de los ciudadanos día a día. Sin embargo, este pliego continuo de murallas no da abasto, ampliándose orgánicamente hacia paraderos, veredas, rejas, asientos e incluso, el mismo suelo, el cual hoy forma parte de este único material gráfico que refleja el imaginario local del periodo histórico que Chile está experimentando. La creatividad, elocuencia, humor y violencia ha despertado en las personas y es reflejo de todo el malestar cargado por tantos años de constantes vulneraciones a los ciudadanos.

El ejercicio manual y digital que realicé durante cinco meses gracias a los registros del fotógrafo y amigo Daniel Corvillón, me permitió construir este lienzo kilométrico de mensajes que se gritaron y defendieron en las calles y que posteriormente fueron borrados, no solo por el gobierno y su pintura, sino que también por el contexto pandémico del COVID-19. La invitación es a vivir o revivir la experiencia de caminar por las calles de Santiago el día 36 del Estallido Social.

Para terminar, quisiera agradecer a quienes participaron de esta iniciativa completamente autogestionada con personas que se encuentran en Chile y en el extranjero, que surgió con pretensión inicial de contribuir con esta explosión social -y respondiendo a la pregunta- de cómo desde mi ámbito de saber y pasión, puedo colaborar con este Despertar Social que nos toca a todxs. Gracias por ayudarme a concretar este valioso proyecto que busca ser un aporte dentro del ámbito de la gráfica chilena y a nuestra historia como país.

CAROLA URETA MARÍN
https://www.carolaumarin.com
CONTEXTO DONDE SE INSERTA EL PROYECTO

El pasado 18 de octubre de 2019, Chile vivió lo que muchos denominaron como El Estallido o Despertar Social; una de las crisis políticas más grandes de su historia, una 'megacrisis' como se refiere Gastón Soublette. Fue una explosión de demandas y descontento arrastrado por años de vulneraciones a los derechos de la ciudadanía, detonada por un alza de 30 pesos en el precio del boleto del metro de la capital. La consigna más transversal fue el concepto de "dignidad", es decir, la lucha por lograr una vida merecedora para todxs, donde los derechos y servicios básicos como salud, educación, vivienda y pensiones estén garantizados para todxs sin distinción alguna. A pocos días de iniciadas las manifestaciones, las promesas de casi treinta años de los gobiernos posteriores a la dictadura militar se vieron fracturadas y esa "normalidad" que los ciudadanos asumían vivir día a día ya no iba a ser aceptada. Ninguna persona, institución, disciplina ni rincón del territorio quedó aislado del debate.

AGRADECIMIENTOS DETALLADOS...

Este proyecto completamente autogestionado, puede ver la luz por la colaboración de variadas personas que quisieron contribuir a la memoria de nuestro país. Primero, agradezco la confianza del fotógrafo Daniel Corvillón, quien creyó inicialmente en el proyecto y juntos diseñamos un método para el día de registro, pudiendo capturar la totalidad de fotografías necesarias que componen el montaje completo. En segundo lugar, agradezco la motivación y profesionalismo de Felipe Sologuren, quien desde su maestría digital programó el sitio web haciendo posible que los diseños elaborados se hicieran realidad y proponiendo muchas soluciones técnicas para hacer posible, incluso, el sueño de los rayos láser. Luego, a Andrés Larraín, quien con su expertiz como fotógrafo me guió en el proceso de montaje de algunos tramos del recorrido, y a María Jesús Villa, quien con su paciencia y ojo milimétrico, colaboró en la diagramación de la doble página de secuencia de fotos. A Paula Pavez, Jude Richardson, James W. Venner, Nicolás Adriasola, Mathias Klenner y María Eugenia Hernández, quienes tradujeron los textos al inglés de manera de poder expandir la comprensión del contenido. A Nicolás Bascuñán y Felipe Morandé por su fundamental aporte a cargo del área de comunicaciones del proyecto tanto en Chile como en el extranjero, y a Daniela Bussenius por contribuir a su visibilización en regiones. A Gustavo Gaptone por darle una primera visualidad a la web y a Franco Bertozzi por su trabajo audiovisual que apoyaron las redes sociales. A Rocío Valdez por sus precisas correcciones de textos con su ojo de águila, y al grafista nacional Vicente Larrea por creer en el proyecto y motivar a otros grandes colaboradores a escribir. A mi hermana del alma Sandra y a Florencia, quienes siempre me ayudan y dan energías para perseverar con mis ideas. A mi querido amigo Marcos Chilet, fiel colega en cuyos consejos y criterios confío profundamente. Finalmente, agradecer a los autores de las notas al pie y colaboradores del prólogo, epílogo y otras secciones del libro digital, quienes me sorprendieron con sus bellísimos textos tan diferentes, únicos y que permiten generar múltiples reflexiones desde esta plataforma común que fue La Alameda al día 36. Gracias por colaborar, dedicar un poco de su tiempo a La Ciudad como Texto.

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Este proyecto busca resguardar la memoria grabada en los muros de la calle que fue protagonista de las manifestaciones en Santiago durante El Estallido o Despertar Social -Av. Libertador Bernardo O'Higgins, popularmente conocida como La Alameda- exponiendo los casi 2.4 km de extensión como obra en sí misma.

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Archivio dei viaggi (departures arrivals year)

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Archivio dei viaggi (departures arrivals year)

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Counter-Colonial Aesthetics is an investigation in Sicilian material culture inviting artisans to collaborate in the construction of shared heritage and diasporic identities.

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COUNTER-COLONIAL AESTHETICS
Redefining contemporary material culture

Counter-Colonial Aesthetics presents the research of Marginal Studio in the city of Palermo, an inquiry into the potential of migrations to re-frame contemporary design relevance and visions. As the first episode of a long term engagement, Marginal Studio, commissioned by CRESM, is presenting multiple material research developed in collaboration with a wide network of artisans, social workers, and migrants; each material addresses an aspect of the phenomenon of global migrations in relation to present and past colonialism.
Counter-Colonial Aesthetics is an investigation in Sicilian material culture inviting artisans to collaborate in the construction of shared heritage and diasporic identities. It aims to go beyond the simple acknowledgement that so called "developing" countries are exploited to grant richer countries their lifestyle, Counter-Colonial also means that Sicilian territories as well have been exploited and denied of their cultural identity becoming a periphery of Italy and Europe.

Through artisanal production we articulate a critique of economic inequality in material terms, rather than symbolic ones, we make use of those traditions which became folklore and redesign within their code to address contemporary issues.
Crafts are in fact not only the holders of historical knowledge and trauma but also a medium to restore dignity and redeem oppressed and colonised cultures.
"...the reduction of art from a polysemous set of practices endemic to rituals, habits, and needs of various communities to a unified activity whose products are exchangeable objects, destined to be interpreted and cared for by experts according to allegedly neutral procedures that have been into a transcendental condition of art. Even less has been written about the danger of depriving people of their material world, and the role that looted objects of art, transformed into indispensable tools in the self-fashioning of progressive, global modern citizens, have played in these citizens' disavowal of their complicity in the systemic violence against and dispossession of others."
Both migrants and Sicilians have been deprived of their material heritage in different ways, reconstructing the process of creation of material culture means to value migrations as positive phenomenon and create an alternative development model for peripheral territories.
More information in the COMMUNICATION page of the project.

Counter-Colonial Aesthetics takes the form of an open laboratory: from the 22nd of September, we will work in the exhibition space to experiments with a variety of materials and techniques. Each chapter represents one of the materials which we found both in Sicilian tradition and in migrants' background. We will work in strict collaboration with 8 asylum seekers and refugees, building a material based interaction to learn more about them and producing modern artefacts which express contemporary "traditions".

A series of traditional techniques are re-invented through material experimentation and technological tools: Sicily is seen as an informal laboratory of tangible and intangible knowledge, whose contemporary reality offers the potential for unique integration models. The materials involved in the design process where defined based on the history of influence between Sicilian culture and other continents: natural materials and fibres, ceramic and raw clay techniques, woodworking (Ebanisteria), silver making, textile prints and tailoring.

Terracruda, "raw earth" in English, is at the base of Mediterranean vernacular construction techniques as well as high-quality contemporary solutions. With the support of Guglielmino Cooperativa, a historic company which reinvented itself in the field of natural materials, we will experiment a variety of techniques ranging from pisè to terra migaki, from cocciopesto to cob. The same raw materials which are at the base of most of the architectures worldwide will be explained also in their historic use and possible mixtures. Together we will investigate material properties and possible applications, working both on speculative futures and realistic innovations. Participants will be invited to realize prototypes using these techniques and materials to gain greater understanding in the matter as well as probe sculptural and symbolic qualities of this heritage.

INTERACTION 1
THE IMPRINT OF RAW EARTH
A Workshop with Elena Campa

As a first engagement with the SPRAR we chose to work with terracruda as a symbol of shared cultural heritage. Elena Campa was invited to lead a moment of experimentation during the workshop The Imprint of Raw Earth. We experimented the relief printing of a pattern on raw earth supports. Inspired by the decorations of Sicilian majolica, we started from the design of a pattern to create blocks made by everyday materials, which became the matrices for a relief decoration on raw earth supports.

Textiles are the most obvious visible signifier of culture throughout Africa and Middle East. The history, beliefs, politics, fashions, status, and aspirations of people are communicated through the colors and patterns of textiles and the occasions on which they are worn or otherwise utilized. These textile traditions are part of a historical and contemporary global trading network driven by African taste and patronage. Batik is a technique of wax-resist dyeing applied to whole cloth originated from Indonesia, which was exported by a Dutch company from their colonies and later appropriated in West Africa. Today, through its narrative, we aim to break the flatness of western fashion models and learn tailoring techniques from African craftsmen.

INTERACTION 2
TEXTILES WAX PRINT
A collaboration with The Future Continuous

For the second workshop, we invited Eugenia Morpurgo, part of The Future Continuous collective. Together with her, we experimented by bringing together the traditional art of batik and new printing techniques through the use of a machine created by Eugenia Morpurgo. We focused on stories that show the influence that Europe still has on Africa. The textiles function as conversation pieces to learn about the participants as well as symbols of African contemporary culture.

INTERACTION 3
ETHIOPIAN NIGHT
Neo-colonial Food & Culture

On the evening of October 13th, we inaugurate the Counter-Colonial Aesthetics program with an Ethiopian dinner. We provided the experience of the taste of an incredible culture which resisted European colonization and today, like many other countries, faces the contradictions of foreign investments, humanitarian aid, and diaspora. Through the night, The participants were served authentic Ethiopian food along with reflections and historical episodes which still determine our attitude toward the so-called "developing" countries.

Ceramics have been produced in Sicily since prehistoric times, nevertheless every colonization and invasion brought new techniques, typologies, and innovation. Ceramic has been able to absorb diverse cultural significance, and literally integrate the most diverse mixtures of materials. Since the introduction of glazing by the Arabs, the ceramic receipt has been untouched. With other natural and inert components, we investigate different compositions and functions for contemporary ceramics.

INTERACTION 4
ON SICILIAN SOIL
A collaboration with Yeelen Tavilla

We invited Yeelen Tavilla and together with her we experimented mixing ceramic with local materials such as Cocciopesto, lava stone and Mammacaura. We focused on their properties and meanings, to give them new functions and values and imagine a contemporary version of Sicilian ceramics.

An ébéniste, the French word for the cabinet-maker, traditionally worked with ebony, a favored luxury wood but the ebanisteria in Sicily mutated in a set of finishing used to make less precious woods look like ebony. In the same way, marquetry was used to apply precious veneers on other woods. The Sicilian tradition of woodworking is deeply rooted in the modernist period, when Palermo, in fact, has been one of the most significant Italian cities in the Liberty period appropriating Art Nouveau styles with a Mediterranean influence. The interior of the Italian parliament was realized by the Palermitan architect Ernesto Basile* in collaboration with the Ducrot industries, nevertheless after the Italian unity the south have suffered a geopolitical disadvantage and have been emptied of industries and workforce, similarly to colonial territories.

Basketry and caning have been diffused throughout Sicily until the arrival of industrial plastic products, today are still presents artisans and objects which represent a self-sufficiency manufacture common in most of the world, based on weaving and use of natural fibers. Invasive species and wild spontaneous plants have been supplying material to rural societies for centuries. Today we propose a re-invention of those object for zero-waste productions and unique material aesthetic and feeling. Ferula communis L., Chamaerops, Opuntia, Salix, Juncus, and other plants will be the case study for this material research.

In Palermo, a whole neighborhood was inhabited by the argentieri, the silversmiths. Today their presence is redimensioned and their artifacts are mostly baroque reproductions, gifts for religious celebrations. In another part of the world, in the Niger and Mali area, the same material has a very different aspect and meanings; Berbers as well as other ethnicities, keep this craft as a main signifier of their identity.

We use food as sensorial device that we can use and design to address meaning beyond visual culture. We invite participants to experience authentic taste of a "foreign" cuisine or syncretism of food cultures, as trigger to a dialogue about colonialism, integration and speculative futures.

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Counter Colonial Aesthetics - Marginal Studio

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COUNTER-COLONIAL AESTHETICS Redefining contemporary material culture Counter-Colonial Aesthetics presents the research of Marginal Studio in the city of Palermo, an inquiry into the potential of migrations to re-frame contemporary design relevance and visions.

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Subjects Explorer · Explore · Australian Prints + Printmaking

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Explore and discover the Australian Prints + Printmaking collection using our free online exploration tools.

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Archivi rivolti al presente vs archivi rivolti al passato

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Archivi rivolti al presente vs archivi rivolti al passato

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Altro tema che abbiamo discusso è che gli archivi sono generalmente luoghi nati per presentare il passato in un certo modo (sistemi di catalogazione etc., accessi all'informazione... Ci sono diversi vincoli nella selezione dei materiali e nelle finalità dell'archiviazione)

In opposizione a questo sistema, abbiamo discusso l'idea di archivio non-finito. Ovvero in continua evoluzione.

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Tradizionalmente chi "cura" un archivio detiene il potere sulle informazioni che vi sono contenute: selezione, display etc.

In opposizione a questo sistema si può pensare a soluzioni che diano più potere / libertà ai soggetti direttamente coinvolti (es i discendenti della persona di cui si archiviano i materiali)