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Informazioni turistiche su Parma e provincia

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Scultore e architetto (XII-XIII secolo)

Esempi dell'opera del grande maestro sono visibili all'interno della Cattedrale e del Battistero di Parma.

Originario della Via d'Intelvi ed esponente dell'officina degli Antelami, prima di giungere a Parma lavorò a Genova, nella cattedrale di San Lorenzo e compì un viaggio nell'Ile-de-France, dove conobbe l'iconografia della cattedrale di Chartres.
Fu attivo a Parma tra il 1178-1200. Il suo intervento nella Cattedrale si limitò al rifacimento della copertura, all'inserimento della scala mediana e all'esecuzione di un pulpito, in origine retto da quattro leoni. I temi che Benedetto vi scolpisce sono la Majestas Domini, la Deposizione e forse l'Ultima cena.

Di questo complesso, distrutto nel 1566 dall'intervento di Girolamo Bedoli Mazzola, sono reimpiegati due leoni per la facciata, lastre del pontile per il pavimento e il pulpito antelamico. La Deposizione viene murata nella parete del transetto superiore destro: la rappresentazione della Pietas, che muove dalla cultura gotica, qui è superata dall'evocazione della statuaria antica dell'età postaugustea e dall'immagine aulica evidente nelle pieghe aderenti e sottili, nei moti calibrati e nella rigorosa geometria compositiva.

Agli inizi degli anni ottanta Benedetto eseguì il progetto per la facciata della Cattedrale di Fidenza, edificata tra il 1101 e il 1106, proponendo la fronte chiusa tra le due torri, il protiro mediano, i due portali minori ai lati e un tetto a doppio spiovente a vela sulle navate minori. L'apparato scultoreo attribuibile all'Antelami si riscontra nella statua della Madonna col Bambino all'interno della chiesa.Nel 1196, ancora a Parma, progettò e costruì il Battistero in breccia di Verona, con un alto basamento e tre portali decorati. La cupola progettata da Benedetto, ma eseguita cinquant'anni dopo, tiene conto delle nuove esigenze della cultura gotica. Sempre da attribuire alla sua mano è il Fonte Battesimale.

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Benedetto Antelami fu scultore e architetto attivo nel secolo XII o XIII

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Scultore e architetto (XII-XIII secolo) Esempi dell'opera del grande maestro sono visibili all'interno della Cattedrale e del Battistero di Parma. Originario della Via d'Intelvi ed esponente dell'officina degli Antelami, prima di giungere a Parma lavorò a Genova, nella cattedrale di San Lorenzo e compì un viaggio nell'Ile-de-France, dove conobbe l'iconografia della cattedrale di Chartres.

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Written by Giacomo Cacciatore on .

Non viene mai meno quel senso di stupore mentre si osserva la lastra di Benedetto Antelami nel Duomo di Parma, resiste anche all'abitudine di guardarla, per noi di Parma, a volte sfiorandola appena con lo sguardo.

È l'unica lastra scolpita superstite delle tre che costituivano il parapetto del pulpito che Antelami realizza nel 1178 per il Duomo di Parma.

Delle due rimanenti una è dispersa, l'altra è custodita in Galleria Nazionale di Parma, privata della sua decorazione (Cristo in mandorla con simboli degli Evangelisti) e in compagnia di tre dei quattro capitelli che reggevano il pulpito (uno fu venduto). I quattro leoni stilofori della base sono invece allestiti nel Museo Diocesano di Parma. E' sempre singolare il destino di un monumento.

Quello di cui ci fa partecipi Antelami è un senso dell'Armonia, se con armonia intendiamo il naturale ma perfetto intrecciarsi degli spazi, dei ritmi, delle forme, delle emozioni. La musica riesce in questo esercizio in modo eccellente e perfetto.

Antelami rappresenta il momento della deposizione di Cristo dalla croce in un'apparente rigida simmetria il cui asse è la croce stessa, che delimita la scena dal lato superiore con il suo braccio orizzontale. È una croce gemmata, pronta a far rifiorire la vita, preludio della Resurrezione.
(Nella grafica: le linee della croce che delineano l'asse di simmetria e il margine superiore della scena; i nomi dei personaggi)
A sorreggere il corpo di Gesù è Giuseppe di Arimatea mentre Nicodemo si attarda a levare il chiodo dal palmo sinistro. Sul lato sinistro, il corteo del compianto: in testa la madre, a seguire Giovanni, l'apostolo prediletto, e le tre Marie. Sul lato destro il centurione romano, armato di scudo e spada, la schiera dei giudei e, frontali allo spettatore, i soldati intenti a giocarsi la tunica di Gesù. In prossimità della Croce, da ambo i lati, le allegorie della Chiesa nascente con il vessillo al vento (a sinistra) e della Sinagoga (a destra), con il capo reclinato dall'angelo e con l'asta spezzata, simbolo di un culto che ha perso la sua funzione con la venuta del Messia. Agli angoli superiori i due clipei fogliati con le personificazioni del sole e della luna, semanticamente legate all'eternità del tempo (alternarsi perpetuo di giorno e notte) che attraversa la scena, la cui pregnanza simbolica supera ogni barriera temporale.
(Nella grafica: in giallo le scene di pathos, in rosso, verde e azzurro le linee geometriche in consonanza tra loro)
Le rigide geometrie della composizione e la disposizione paratattica dei personaggi, di ascendenza tardoantica-bizantina, sono funzionali all'Antelami per i suoi giochi di risonanze di linee oblique e parallele su cui l'occhio scivola e riparte da nuove prospettive. C'è una volontà dichiarata nel rompere e ricomporre la staticità delle raffigurazioni spesso per aprire una finestra all'emozione. E allora è il braccio del Cristo, la cui obliqua gravità è frenata dall'angelo, che offre l'occasione di una carezza al viso della Madre, focus che fa piegare le verticali con la sua forza attrattiva. E anche quel sostenere il corpo del Cristo da parte di Giuseppe di Arimatea si trasforma in uno struggente abbraccio. Tra consonanze oblique di corpi e di braccia tese appaiono anche esiti drammatici: in un gesto deciso l'arcangelo Raffaele, reclina il capo alla Sinagoga. Poi le linee si arrotolano sul cerchio dello scudo del centurione e si ricompongono nella circolarità del gruppo frontale dei soldati.
(Nella grafica: in rosso gli elementi circolari che rompono la verticalità delle geometrie)
Antelami trae l'ispirazione formale dalle cattedrali d'oltralpe e dalla cultura figurativa romanica lombarda, per quel suo rilevare tondeggiante delle forme, nel conferire loro una palese plasticità espressiva. Ma c'è tanta eredità classica nel suo scalpello: i clipei con sole e luna, le girali d'acanto niellate che percorrono la cornice, richiamo immediato all'arte augustea dell' Ara Pacis; e pure gli arcangeli, che rubano il volo alle nikai ellenistiche.
Innovazione e rielaborazione delle tendenze coeve e dell'eredità artistica antica sono la cifra che contraddistingue lo stile di Benedetto dalla valle d'Intelvi (Antelami), un'arte che anche oggi non smette di stupire e che ha nel rilievo della deposizione prima, e nelle architetture del Battistero poi, la sua sublime espressione.

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Benedetto Antelami fu il più importante scultore e architetto italiano, fra quelli operanti a cavallo fra il XII e il XIII secolo. Con Wiligelmo, è uno dei pochi artisti romanici di cui ci sia giunto il nome. Di lui non si conosce molto: si sa che nacque intorno alla metà del XII secolo (1150 ca.) e che morì intorno al 1227-30, quasi ottantenne. Persino del cognome, Antelami, non si è sicuri: alcuni studiosi ritengono si tratti di un soprannome, attribuito a Benedetto per la sua appartenenza ai Magistri Antilami, una corporazione di scultori lombardi originaria della Val d'Intelvi (o d'Antelami), presso Como. La Deposizione di Antelami.

L'attività a Parma

Formatosi forse ad Arles, in Provenza, dove gli sono stati attribuiti alcuni capitelli della Chiesa di Saint-Trophime (1100-52), Antelami svolse la sua attività prevalentemente a Parma. In questa città, sono certamente di sua mano due opere firmate tra le più significative della scultura tardo-romanica in Italia: la Deposizione a bassorilievo della Cattedrale, del 1178, e lo stipite del portale del Battistero cittadino, del 1196.

Quest'ultimo edificio fu forse progettato dallo stesso Benedetto, che ne coordinò pure l'intero apparato decorativo (almeno sino al 1216). Grazie al confronto stilistico con le opere autografe, sono state attribuite ad Antelami anche la lunetta con il Giudizio Universale, ancora nel Battistero parmense, il ciclo dei mesi destinato al Duomo di Parma, la facciata e alcune sculture del Duomo di Fidenza e le sculture delle lunette di due portali (quello centrale e quello di sinistra) dell'Abbazia di Sant'Andrea a Vercelli.

La Deposizione

Il bassorilievo raffigurante la Deposizione venne realizzato da Antelami nel 1178. È un'opera firmata e datata. Sotto la cornice decorata del pannello corre, infatti, una scritta latina la cui traduzione recita: "Nell'anno 1178 (mese di aprile) uno scultore realizzò (quest'opera); questo scultore fu Benedetto detto Antelami". Un tempo, l'opera era parte di un pulpito quadrangolare, smembrato nel 1556. La lastra fu successivamente murata nel transetto della Cattedrale.

La scena raffigura il momento nel quale il corpo di Cristo viene schiodato e calato dalla croce da Nicodemo e Giuseppe di Arimatea, due notabili del tribunale ebraico, che invano avevano tentato di difenderlo. Tuttavia, nell'opera compaiono anche elementi iconografici incongrui con l'episodio illustrato: i soldati romani che sorteggiano la veste di Cristo, per esempio, sono presenti nelle scene di Crocifissione, mentre le tre Marie sono personaggi che alludono al tema della Resurrezione. È dunque evidente che Antelami ha qui voluto sintetizzare, in una sola scena, tre momenti fondamentali della Passione di Cristo.

I personaggi

La composizione è dominata dalla croce (rappresentata come Arbor vitae, albero della vita), cui è ancora parzialmente appeso il corpo del Messia che Nicodemo, sulla scala, e Giuseppe d'Arimatea, a sinistra rispetto alla croce, stanno schiodando.

L'arcangelo Gabriele trattiene il braccio destro di Gesù, accompagnandolo dolcemente al volto della Madre.

In alto, a sinistra e a destra, si notano due volti clipeati, che simboleggiano il Sole e la Luna: i due astri alludono allo scorrere del tempo, di cui Cristo è padrone, ma soprattutto richiamano la lotta perenne fra la luce (il Bene) e le tenebre (il Male). Non a caso il Sole sovrasta, a sinistra rispetto alla croce, le figure "positive": la personificazione della Chiesa cristiana, con il vessillo crociato del trionfo in mano, la Madonna, l'apostolo Giovanni Evangelista, Maria Maddalena, Maria di Cleofa e Maria Salomè. Secondo i Vangeli, furono le tre Marie che si recarono al sepolcro, all'alba della domenica di Pasqua, trovandolo vuoto.

La personificazione della religione ebraica

A destra, la Luna sovrasta le figure "negative". La prima è la personificazione della religione ebraica, contrapposta al cristianesimo, che stringe il proprio vessillo spezzato ed è obbligata a piegare la testa dall'arcangelo Raffaele. Seguono il centurione, alcuni componenti del popolo ebraico e i soldati romani che sorteggiano la veste del condannato.

Tutti i personaggi, allineati in primo piano secondo uno schema ancora bizantino, presentano un'ampia e differenziata casistica di gesti e atteggiamenti ben noti al pubblico medievale e come tali estremamente comunicativi e riconoscibili: le prime due donne a sinistra, per esempio, hanno il braccio destro piegato e appoggiato al corpo, Maddalena e san Giovanni si tengono una mano stretta con l'altra, la Madonna porta al viso la mano del figlio.

Lo schema compositivo

Nel panorama della scultura romanica europea, l'opera si distingue per la sapienza e la razionalità della composizione, tutta costruita attraverso l'uso consapevole di assi verticali e orizzontali. Le due direzioni sono fornite dalla croce posta al centro del pannello: il palo suggerisce all'intera scena un ritmo verticale che si propaga ai personaggi allineati alla destra e alla sinistra del Redentore. I bracci della croce, invece, determinano una spinta orizzontale che, attraverso le ali degli arcangeli Gabriele e Raffaele, si conclude nei volti del Sole e della Luna, posti alle due estremità. La croce crea una spartizione evidentemente simbolica, perché divide i credenti dai non credenti, dunque i buoni dai malvagi, mentre tutte le figure sono idealmente collegate fra di loro e con il centro.

Il rischio di un'eccessiva monotonia strutturale della scena è scongiurato dall'introduzione di alcuni assi obliqui reciprocamente bilanciati: quello del busto di Cristo, la cui inclinazione è ripresa dalle teste di Giuseppe, di Nicodemo e della Sinagoga, quelli paralleli dei due notabili che depongono il corpo e infine quelli delle braccia di Gesù, di Giuseppe, di Nicodemo e dell'arcangelo Raffaele.

Un linguaggio colto e internazionale

La rappresentazione ricercata della scena testimonia la conoscenza e il legame di Antelami con la cultura internazionale, in particolar modo con la scultura francese, da cui il maestro poté assimilare alcuni motivi iconografici, stilistici e compositivi: le tipologie dei volti e dei panneggi, nonché il motivo decorativo delle vesti a forellini triangolari, si ritrovano spesso nelle opere d'Oltralpe, soprattutto in quelle provenzali.

L'angelo che piega in avanti la testa alla Sinagoga, costringendola a rendere omaggio al Cristo, è un soggetto che si può ammirare anche in una Deposizione della Chiesa di Saint Gilles, presso Arles. Sono altrettanto espliciti i richiami alla cultura classica (le teste clipeate del Sole e della Luna, le armature del centurione, i motivi ornamentali della cornice).

L'attenzione con la quale Antelami (come anche Wiligelmo, peraltro) guardò ai modelli dell'arte classica è un dato inconfutabile. Tuttavia, è necessario osservare che questa relazione con l'antico non portò a una vera e propria forma di classicismo. Gli artisti romanici si sentivano, come scrisse nel XII secolo il filosofo Bernardo di Chartres, "nani seduti sulle spalle dei giganti": essi erano dunque ben coscienti del valore formale dell'arte classica.

Lo attesta anche un passo dell'autobiografia dell'abate Gilberto di Nogent (1053-1124) in cui si lodano le proporzioni di un idolo pagano, per il resto considerato come opera di nessun valore; ma gli interessi primari di pittori e scultori erano diretti altrove. Agli artisti romanici interessava ricavare, dall'arte classica, il codice essenziale di un ideale di nobiltà, compostezza e serenità: solo marginalmente essi considerarono il repertorio classico come un serbatoio di forme capaci di riprodurre fedelmente le apparenze naturali.

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La Deposizione di Antelami - Arte Svelata

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Versione audio: Benedetto Antelami fu il più importante scultore e architetto italiano, fra quelli operanti a cavallo fra il XII e il XIII secolo. Con Wiligelmo, è uno dei pochi artisti romanici di cui ci sia giunto il nome. Di lui non si conosce molto: si sa che nacque intorno alla metà del XII secolo (1150 ca.)

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Storia dell'arte > Artisti

La Deposizione, eseguita a rilievo da Benedetto Antelami nel 1178, è una lastra di marmo rosso di 2,30 m X 1,10. E' situata sulla parete del transetto destro del Duomo di Parma.
L'opera faceva parte di un Pulpito, poi smembrato, e ne ornava, probabilmente un fianco.
La scena a rilievo è inquadrata su tre lati da un'ampia fascia eseguita a niello recante motivi di girali d'acanto.
La sacra rappresentazione è dominata dalla croce centrale, fulcro ed elemento di divisione del campo rettangolare in quattro parti.
I due settori in alto sono occupati dalle figure degli arcangeli, Gabriele a sinistra e Raffaele a destra, disposti secondo la scansione ortogonale indicata dalla croce. Nei due clipei agli angoli si vedono le rappresentazioni del sole e della luna.
Al centro, la figura di Cristo è di dimensioni maggiori rispetto agli altri personaggi per sottolineare la sua importanza.
In basso a sinistra, sotto l'angelo Gabriele si vedono le tre Marie, Giovanni d'Arimatea, che sorregge il Cristo, la Vergine e l' allegoria della Chiesa.
A destra, sotto l'angelo Raffaele, si nota Nicodemo, sulla scala, intento a togliere i chiodi dalla croce, la piccola allegoria della Sinagoga, il centurione, i giudei, e in primo piano i soldati che si dividono le vesti di Gesù, giocandole ai dadi. Tutti i personaggi sono riconoscibili attraverso le precise iscrizioni incise a in caratteri gotici.

La composizione è sapientissima e di grande effetto drammatico. Antelami gioca abilmente tra i contrasti geometrici. Contrappone le linee ortogonali a forme e linee curve o inclinate, la staticità al movimento, la simmetria all'asimmetria, l'equilibrio allo squilibrio.
La scena è come percorsa da un'intima animazione, continuamente variata nel ritmo e nell'intensità. Gli elementi si dispongono secondo ondate di moto successive, con pause, riprese e gorghi che coinvolgono la disposizione delle figure, le forme e le linee delle vesti, dei capelli, degli ornamenti e di ogni dettaglio presente nell'immagine. Tutto sembra come mosso o trascinato da una misteriosa corrente.
La figura di Cristo è la più grande e domina la scena. Il corpo, abbandonato sotto il peso della morte crea una curva e un vettore rivolto verso il basso e a sinistra. E' un elemento visivo che si carica di tensione e crea disagio, costringendo l'occhio dello spettatore a tornare indietro. Si tratta di un espediente geometrico e compositivo che assume un significato simbolico ed emozionale, aumentando il senso di pathos.
Gli altri personaggi fanno parte di correnti di moto contrapposte che si scontrano tra loro. Ma il punto di partenza è sempre la ferma disposizione della croce, ribadita dagli angeli e dalle prime tre figure, quasi identiche, sulla sinistra. Ma proprio dalla loro ripetizione si genera già un effetto di movimento, come un procedere verso il centro, accentuato dall'inclinarsi delle altre due figure rispetto all'asse verticale. La forza aumenta d'intensità nell'impatto centrale di Giovanni che abbraccia e sostiene il corpo abbandonato di Gesù, rovesciato addosso a lui. La potente spinta di questa onda di moto oltrepassa il centro della composizione e continua nella figura obliqua di Nicodemo sulla scala.
Dal margine destro parte un'opposta onda di movimento, rappresentata dalle figure dei giudei e del centurione, ma finisce per rivolgersi su se stessa come risucchiata da un gorgo: l'effetto è reso dalle linee e dalle forme che sembrano ruotare attorno allo scudo nella scena dei soldati.
Antelami ha reso visibile simbolicamente il contrasto ideologico-religioso tra la Chiesa e le eresie, riferendosi in particolare alla lotta che nella seconda metà del XII secolo la Chiesa stava conducendo contro l'eresia catara, particolarmente diffusa nel nord-Italia.
Il maestro Benedetto ha posto una speciale attenzione nella viva e profonda partecipazione al dramma anche attravero i gesti e le intense espressioni dei personaggi.

Ognuna di queste scelte espressive interpreta poeticamente i significati ideologici, religiosi e filosofici a cui rinvia l'iconografia di questo capolavoro e rivela la ricchezza culturale in cui è maturato.

Anche nella lavorazione e nella sorprendente perizia tecnica si manifesta la presenza di un'eccezionale artista. Le figure risaltano nettamente sullo sfondo intarsiato a niello, una tecnica bizantina usata nella lavorazione dei metalli, che serviva per ottenere uno spazio piatto e liscio, Antelami lo applica al marmo e lo usa con scopo contrario. Le figure mergono con una plasticità vigorosa, le forme sono piene e arrotondate, le teste, le mani e i piedi sono grandi, massicci e ben delineati nella loro espressività.

Raffinatissimo è anche il trattamento delle superfici, creato per ottenere contrasto. Sul fondo liscio, percorso dai ricami bluastri del niello, spiccano i volumi rossi del rilievo, tutti increspati e scanalati da pieghe ora fitte ora rade, variamente inclinate e ondulate, quasi a imitare i movimenti dell'acqua.

In questa Deposizione Antelami rivela uno stile personalissimo, già orientato verso il gusto gotico, ma formato da una vasta cultura figurativa che spazia dalla scultura romanica lombardo-emiliana, alla tradizione bizantina, alla conoscenza dell'arte e dei testi classici, alle contemporanee realizzazioni del gotico francese.

Il riferimento alla tradizione bizantina lo troviamo nello schema compositivo, basato sulla ripetizione ritmico-musicale e sulla simmetria. Ma anche nella citazione delle teorie delle Vergini che richiamano i mosaici ravennati, come nelle tre Marie sulla sinistra e soprattutto nella conoscenza e perizia tecnica dell'esecuzione a niello del fondo della lastra. Altri riferimenti all'arte bizantina si trovano nei dettagli decorativi e nei parallelismi delle pieghe delle vesti.
All' arte francese rinviano sia le due piccole figure al centro, che sono le personificazioni della Chiesa e della Sinagoga, sia l'insistenza della linea che solca, percorre, agisce direttamente sulle masse, alleggerendo i volumi e sia l' allungamento delle figure stesse, un richiamo a quelle del Portale dei Re della Cattedrale di Chartres.
Appartengono alla tradizione classica, in particolare del periodo augusteo, i motivi del Sole e della Luna nelle corolle, mentre gli angeli discendono dalle antiche Vittorie alate. I motivi vegetali, come i girali d'acanto e la foglia sotto la croce richiamano monumenti romani che vanno dall'Ara Pacis agli antichi sarcofagi.
Alla stessa cultura classica appartiene il senso di ordine armonico, compostezza ed equilibrio.

Gli elementi romanico-lombardi si rintracciano nella vigorosa plasticità, nel senso del volume e solidità delle figure. A questi si aggiungono l'effetto di concretezza e le sproporzioni di teste, mani e piedi.

Al gusto gotico, filtrato da una visione personale, appartengono la raffinata eleganza, l'abbandono della sobrietà e dell'aspetto rude e spoglio del romanico lombardo-emiliano, e soprattutto l'effetto dinamico dei gesti, della composizione e dell'articolazione delle figure.

A. Cocchi

Bibliografia

G.C. Argan. Storia dell'arte italiana. Vol. 1. Sansoni Editore, Milano 1982
F. Negri Arnoldi. Storia dell'Arte. Vol. 1. Gruppo editoriale Fabbri, Milano 1986
A. C. Quintavalle. Tra Parma e Chartres. in: Art e Dossier n. 49, settembre 1990 Giunti, Firenze.
C. Mutti, M. Ravenna. La pietra racconta i misteri dell'uomo. in: Bell'Italia-speciale Parma, suppl. al n. 14, settembre 1989, Editoriale Giorgio Mondadori, Milano
M. C. Alfieri, R. Cattani, M. Fornari, a cura di: L. Fornari Scianchi. Parma, storia, arte e monumenti. Edizioni Italcards, Bologna.

Approfondimenti: Antelami, scultura, pietra, deposizione, Cristo, morte, Via Crucis, Alessandra Cocchi, .

Stile: Arte Gotica.

Per saperne di più sulla città di: Parma

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Benedetto Antelami. Deposizione. Dett. 1178. Marmo. Parma, Duomo

Benedetto Antelami. Deposizione. 1178. Marmo. Parma, Duomo

Benedetto Antelami. Deposizione. Dett. 1178. Marmo. Parma, Duomo

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Storia dell'arte > Artisti La Deposizione , eseguita a rilievo da Benedetto Antelami nel 1178, è una lastra di marmo rosso di 2,30 m X 1,10. E' situata sulla parete del transetto destro del Duomo di Parma .L'opera faceva parte di un Pulpito , poi smembrato, e ne ornava, probabilmente un fianco.La scena a rilievo è inquadrata su tre lati da un'ampia fascia eseguita a niello recante motivi di girali d'acanto.

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La Deposizione dalla Croce di Benedetto Antelami - ADO Analisi dell'opera

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La Deposizione dalla Croce di Benedetto Antelami è un bassorilievo che rappresenta una delle prime interpretazioni di un tema in futuro molto rappresentato. Benedetto Antelami, La Deposizione dalla croce, 1178, marmo rosa, 110 cm 230 cm. Parma, Duomo Al centro del bassorilievo Cristo viene deposto dalla Croce da Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo.