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Notre situation de médiation à partir du mot "lieu" (table T)

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Notre situation de médiation à partir du mot "lieu" (table T)

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Objectif:
Valoriser, rendre à la vie, un lieu qui va disparaître
"rendre visible l'esprit d'un lieu qui va disparaître"
Participant.es ciblé.es :
Citoyens

Déroulement en trois phases:
1/ collecte des souvenirs du lieux auprès des participant.es en leur confiant des boites à souvenir vitrées que les participant.es placent sur les lieux (en mode cabinet de curiosités). Enregistrement sonore de leurs témoignages.

2/ A partir des partages de souvenir création de grands panneaux vitrés sur lesquels ces souvenirs reprennent vie. En regardant à travers ces panneaux le passé du lieu se superpose à son présent. Des performances artistiques (spectacle vivant) pourraient être organisées dans ce lieux et regardées à travers ces panneaux pour jouer sur la superposition des temporalités

3/ Les panneaux restent sur le lieux. Micro-édition du "cabinet de curiosité" sous forme de podcast. Dans googlestreet création d'une cartographie des mémoires confiées (contenu des boites à souvenir et des enregistrments)

4/ Les dispositifs numériques de valorisation créés sont "ouverts" (laisse place aux commentaires) pour laisser place aux contributions de celles et ceux qui n'ont pas pris part au projet et le découvrent à postériori

Artistes ou médiateur.ices qui pourraient être mobilisés:

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Deviation Actions

Merci beaucoup Eric pour cette formidable composition:

Apophysis 7x15 by

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L'Art de se perdre avec precision by Prelkia on DeviantArt

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L'Abécédaire de GILLES DELEUZE: V comme Voyage  (HD)

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DIY

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Les serveurs de google

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Refus. Cul-de-sac. Enfermement.

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Un lieu est une invitation à partager un espace et déposer une trace. On peut rouler le lieu (une natte, une tente) sous son bras et partir avec.

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Enfant vous avez certainement promené un jour votre crayon sur une page de votre magazine Spirou ou Tintin, ou au dos d'une boîte de céréales d'un point de départ à l'arrivée au centre d'un labyrinthe, là où se trouvait le trésor. Maintenant, ces parcours se sont développés à grande échelle sous formes végétales éphémères dans les champs, à but touristique.

Les labyrinthes sont vieux comme le monde, ils symbolisent le chemin initiatique de l'homme vrai, de sa naissance à sa mort, agressé de gauche et de droite par les aléas de la vie, responsable de ses choix et décisions, obligé de faire marche arrière pour retourner dans le droit chemin, sans cesse à la recherche de son perfectionnement.

On en retrouve sur tous les continents, dans des cavernes préhistoriques, sous forme de cairns, aux sols des cathédrales, dans les jardins des châteaux, sur des pièces de monnaie, en mosaïques grecques ou romaines,... mais ce qui nous interpelle ici ce sont les labyrinthes cachés, mis en abyme en quelque sorte.

Le plus flagrant est sans doute le bâtiment du Pentagone, quartier général et ministère de la défense des USA à Arlington, Virginie. Labyrinthe que l'on ne peut saisir que du ciel. Ce plus vaste immeuble de bureaux du monde, compte pas moins de 28km de couloirs. Sa construction a débuté en 1947, un 11 septembre (!)

N'est-ce pas là que s'organisent les opérations clandestines menées hors des USA, que cogitent les esprits les plus retords, que se décide quel pays sera démocratie ou dictature ?

La tour de Babel, chef d'œuvre de Pieter Breughel l'ancien, n'illustre-t-elle pas un labyrinthe en 3 dimensions, démontrant les chemins tortueux et semés d'embuches pour atteindre une humanité unie capable des plus grands projets ? Rêve utopique que le Créateur ne permit pas... depuis lors les hommes parlent des langues différentes, pour leur malheur.

Si Manhattan avec ses rues à angles droits ou Paris avec ses grands boulevards, sont des villes faciles à intégrer, il n'en est pas de même pour Tokyo, ville labyrinthe par excellence, avec en son cœur le Palais Impérial où l'Empereur, tel la reine des abeilles, est protégé par le labyrinthe environnant. Bien que presque entièrement rasée à la fin de la guerre, Tokyo a été reconstruite dans le même esprit. Quelques grandes avenues, énormément de petites rues sinueuses, souvent étroites et un enchevêtrement d'autoroutes urbaines, des canaux, des passerelles, il faut vraiment être initié pour circuler dans ce dédale en voiture comme à pied. Il suffit aussi de regarder le plan du métro avec ses trois réseaux différents mélangés, pour se rendre compte de la complexité de la mégapole.

Et qu'en est-il dans l'art ? Une symbolique aussi ancienne ne devait pas laisser les artistes indifférents, certainement pas dans l'art abstrait du XXème siècle.

Les œuvres de Keith Haring cachent à nos yeux plus de labyrinthes que de raison. L'artiste était sans cesse à la recherche de liberté et en guerre contre le pouvoir établi et les conventions sociales. Par ses créations, il semble montrer que ce à quoi il aspire ne s'obtient pas aisément. Il se cherche dans la culture new-yorkaise, à travers les objets de consommation, parmi la communauté gay qui était la sienne. C'est peut-être pourquoi ses œuvres sont souvent construites comme des labyrinthes dans lesquels l'œil de l'observateur circule d'un élément à l'autre en première lecture, mais par des couloirs graphiques innombrables et multiples en seconde lecture.

Avec Jackson Pollock et Pierre Alechinsky, la lecture des coulées de peintures pour le premier et des tracés nerveux au pinceau pour l'autre, emmène l'observateur dans un réseau dense qu'il s'efforce de suivre et de comprendre. Leurs œuvres font penser à des labyrinthes impulsifs et spontanés, donc non calculés, fruits de leur inconscient, de composition fractale ou le détail est traité comme l'ensemble. A n'en regarder qu'une partie, on peut s'imaginer l'ensemble. On pourrait même comparer ces œuvres à un enchevêtrement de neurones.

Quand on plonge dans l'univers de Jean Dubuffet, la démarche est différente, l'artiste avoue s'être inspiré des dessins de malades mentaux.

Ce sont ses œuvres des années 60 (sa période hourloupe) qui nous interpellent ici dans le cadre du labyrinthe. A les regarder, on est promené dans un univers cloisonné (sorte de labyrinthe sans issue) fait de lignes noires sur fond blanc, des zones hachurées ou coloriées de rouge et de bleu, des peintures mais aussi des sculptures et des lieux à visiter, comme à la Villa Falbala et son cabinet logologique, chambre d'exercice philosophique comme l'artiste la nommait. Un voyage initiatique en quelque sorte où le réel et l'imaginaire sont en opposition.
Pour tout connaître sur les labyrinthes, visitez cette page extrêmement bien faite: LE SAVIEZ-VOUS ?
En 1980 sort Shining, un film signé Stanley Kubrick adapté du roman éponyme de Stephen King. Interprétation libre qui n'a jamais été appréciée du romancier. Un des points de discorde se passe à la fin du film, quand Jack Torrance, le personnage central du film, écrivain raté à court d'inspiration, devenu fou, s'en va à la poursuite de son fils Danny qui se réfugie dans le grand labyrinthe végétal, carré et enneigé de l'hôtel Overlook isolé du monde.

Pour échapper à son père, Danny marche à reculons sur ses propres traces dans la neige. Jack s'égare et se perd dans le dédale glacé où y meurt gelé. Il n'y avait pas de labyrinthe dans le roman de King, c'est une invention de Kubrick. King n'a pas aimé !

Moralité, n'emmenez jamais vos amis dans des voies sans issues.

Brigitte & Jean Jacques Evrard

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Voir tous les articles par JJ & B Evrard

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L'art de se perdre, pour se trouver. Dans la vie comme dans l'art.

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Enfant vous avez certainement promené un jour votre crayon sur une page de votre magazine Spirou ou Tintin, ou au dos d'une boîte de céréales d'un point de départ à l'arrivée au centre d'un labyrinthe, là où se trouvait le trésor. Maintenant, ces parcours se sont développés à grande échelle sous formes végétales éphémères dans...

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Le lieu est un élément constitutif et inhérent de la médiation culturelle.
1. (sens propre - territoire) D'abord compris comme un espace physique, le lieu est l'endroit où s'ancre et se déroule la médiation. Ainsi, les lieux de la médiation culturelle sont multiples et se sont diversifiés depuis les 15 dernières années, tant en présentiel qu'en ligne. Réfléchir au lieu nécessite de prendre en considération son accessibilité (universelle, géographique, numérique) ainsi que ses limites et sa marginalité (i‧e: milieux carcéraux). Le lieu renvoie tant à la localité (lieux concrets) qu'à la localisation (position géographique) et connaissance située.
2. (sens figuré - liaison)  Le lieu de la médiation peut se réfléchir comme un espace liminal, un tiers-lieu permettant la rencontre dans un contexte social. Ces lieux sont des espaces de rencontre entre des personnes aux trajectoires sociales et culturelles différentes et complémentaires. Le lieu transforme la médiation culturelle et celle-ci transforme le lieu.
3. (sens figuré - effet) Le lieu de la médiation est l'espace de la rencontre en soi, de la liaison entre la personne médiatrice et le public. Le lieu, en ce sens, renvoie aux réflexions sur la création d'espaces inclusifs, bienveillants et sécuritaires (intersectionnalité et care). En tant qu'espace de rencontre, le lieu interpelle les notions de dialogue, d'écoute et de moyens d'expressions.

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À noter qu’un poisson de mer de la famille du merlan porte également l’appellation lieu, au masculin. Au pluriel, on écrira des lieus.

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À noter qu’un poisson de mer de la famille du merlan porte également l’appellation lieu, au masculin. Au pluriel, on écrira des lieus.

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Je ne trouve pas le lieu ni ma place.
Un lieu est une invitation à partager un espace et à laisser une trace.

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Lieu
1- territoire
2- lieux espaces de liaison
3- effets, agir, mouvement

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Culture inclusive, accessible et équitable

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The purpose of this charter is to support the current momentum towards more open cultural environments. In this regard, it can be viewed by cultural organizations and institutions as an ethical compass that can link and strengthen their commitment to accessibility, inclusion and equity.

The charter is the culmination of a collective and participatory process pursued from 2016 to 2019 by the Group of Eleven, an alliance of 11 cultural institutions in Montreal, alongside several social, community and arts organizations, and many allied individuals with research or human rights expertise. All the participants are concerned with issues of accessibility, inclusion and equity in culture. The Charter thus reflects the ideas and discussions of a broad range of actors directly affected by these issues.

The charter is intended for cultural organizations and institutions as well as for any other individual or organization interested in these issues. It aims to clarify the orientations and approaches that enable cultural institutions and organizations to address the contemporary challenges and issues that concern them.

A glossary of terms is provided at the end of the document to define some of the key concepts presented.

By signing the Charter, we undertake to :

Promote consideration of the principles and strategies set out in this Charter in our policies, programs, publications, public pronouncements and development strategies;

Collaborate with individuals and groups primarily affected by exclusion, marginalization and discrimination in developing, selecting, implementing and evaluating the most appropriate strategies;

Raise awareness among decision-makers of the role of culture and the importance of respect for, and consideration of, cultural rights in the emergence of a more just, equitable and inclusive society;

Strive to extend and go beyond the framework of this charter by linking these principles, strategies and limits and especially by staying abreast of emerging issues;

Recognize that the process is an evolving one and that the implemented strategies are not ends in themselves;

Be as transparent as possible about the reflections, actions and decisions resulting from the implementation of the articles
in this charter.

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Home | Charte pour une culture accessible, inclusive et équitable

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The purpose of this charter is to support the current momentum towards more open cultural environments. In this regard, it can be viewed by cultural organizations and institutions as an ethical compass that can link and strengthen their commitment to accessibility, inclusion and equity.

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Alter-Go, Kéroul, Société Logique

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Est-ce qu'une ruche d'art est un lieu de médiation culturelle?

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Est-ce qu'une ruche d'art est un lieu de médiation culturelle?

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https://www.culturesducoeur.org/Content/Docs_Observatoire/103.PDF

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Un podcast à soi / réflexions féministes

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Un podcast à soi / réflexions féministes

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Crise du covid et utopies au prisme du genre

La crise du Covid a mis au-devant de la scène de nombreuses femmes, autrefois invisibles, qui exercent en grande majorité ces métiers dits " du care ", essentiels à la marche de notre monde. Elles sont aides-soignantes travaillant en Ehpad, infirmières, aides à domicile, institutrices, caissières, nounous, agentes d'entretien... Leur travail est habituellement peu considéré, peu rémunéré, voire dévalorisé.Au-delà de la célébration ponctuelle, cet épisode cherche à leur rendre hommage, pour ne pas oublier leurs histoires et leurs voix aussi vite qu'elles ont été mises en lumière. Il interroge aussi plus largement la notion de soin : qui prend soin de qui ? Est-ce que le care n'est pas aussi une question de classe ? Comment ont été soigné.e.s les habitantes et habitants des quartiers populaires ?Et au-delà encore, comment prend-on soin ? Qu'en est-il du soin que l'on porte aux morts ? Mais aussi au monde vivant, et aux animaux ? Et pourquoi tout cela nous amène à parler de vulnérabilité, de pouvoir et d'utopies concrètes ?Un épisode choral, où vous pourrez retrouver des voix déjà entendues dans les épisodes précédents. Il clôture notre troisième saison, et lance des pistes de réflexions pour le retour d'Un podcast à soi en 2021, après le congé maternité de Charlotte Bienaimé.
Avec :- Nadège, aide-soignante dans un Ehpad de l'Est de la France.- Pascale Molinier, psychologue, autrice de nombreux ouvrages sur l'éthique et le travail du care- Vinciane Despret, philosophe- Hanane, féministe, lesbienne, militante des quartiers populaires, membre du collectif Femmes en lutte 93- Myriam Bahaffou, chercheuse, militante écoféministe- Emilie Hache, philosophe- Cy Lecerf Maulpoix, journaliste et militant queer, spécialiste des questions écoqueer.
Textes :- Monologue du virus, Lundi matin- Starhawk, " The fifth sacred thing "/ La cinquième chose sacrée (Traduction Juliette Hamon)- Ursula K. Le Guin, A left-handed commencement address (Traduction Juliette Hamon)- Donna Haraway, " Manifeste des espèces compagnes "- Françoise d'Eaubonne, " Les bergères de l'apocalypse "
Musiques :- Chanson sans peur de Vivir Quintana accompagnée par El Palomar- La danse des bombes, sur un texte de Louise Michel par la chorale Les chianteuses - Captation : bisounours deter - Mixage : Jean Tevenin
Remerciements :- Sandra Laugier- Mathilde Goanec- No anger- Juliette Rennes- Adel Tincelin : retrouvez son texte écrit pour l'épisode en cliquant sur "Télécharger le transcript"- Sarah Ben
Liens :- Pascale Molinier, Le travail du care. Édition 2020, La Dispute, " Le genre du monde ", Paris, 2020- Le soucis des autres. Ethiques et politiques du care, Sandra Laugier, Patricia Paperman- " Touche pas à nos vieux " Cinq concepts pour penser le vieillissement- Au bonheur des morts, Vinciane Despret- Réenchanter la mort, Alexa Hagerty- Le monstre politique, Blog d'Hanane- Portrait d'Hanane dans Komitid- Caféministe avec Myriam Bahaffou- Myriam Bahaffou sur France Inter- Ce à quoi nous tenons, propositions pour une écologie pragmatique- Sensibilités climatiques, entre mouvances écoféministes et queer- Les sociétés matriarcales, Heide Goettner-Abendroth- Thread de ressources sur le monde féministe d'après

Enregistrements : mai 20 - Prise de son,montage, textes et voix : Charlotte Bienaimé - Réalisation et mixage : Samuel Hirsch - Musique originale : Samuel Hirsch - Lectures : Estelle Clément Béalem - Sélection des textes, traductions et accompagnement éditorial : Juliette Hamon - Illustrations : Anna Wanda Gogusey - Production : ARTE Radio

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penser en féministes le monde d'après (26)

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‎Un podcast à soi : Prendre soin, penser en féministes le monde d'après (26) sur Apple Podcasts

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‎Crise du covid et utopies au prisme du genre La crise du Covid a mis au-devant de la scène de nombreuses femmes, autrefois invisibles, qui exercent en grande majorité ces métiers dits " du care ", essentiels à la marche de notre monde. Elles sont aides-soignantes travaillant en Ehpad, infirmières,...

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Dans ce quatrième entretien de la série "A voix nue" enregistré en 1988, Pierre Bourdieu explique la genèse des structures mentales chez les individus biologiques. Les individus ne sont pas des esprits instantanés : leurs mentalités sont formées à la fois d'un milieu individuel familial et surtout d'un environnement social collectif, l' "habitus" : "Selon l'habitus que j'ai, je verrai ou je ne verrai pas certaines choses dans la même situation et voyant ou ne voyant pas cette chose, je serai incité par mon habitus à faire ou à ne pas faire certaines choses. Par exemple, entre un travail ennuyeux et bien payé, et un travail intéressant et mal payé, " si je suis fils de professeur, il y a des chances que je choisisse un métier plutôt intéressant et mal payé."

Mais l'habitus ce n'est pas un destin, un fatum, comme on me le fait dire, c'est un système de disposition ouvert qui va être constamment soumis à des expériences et transformé par ces expériences. Cela dit, je vais tout de suite corriger... Il existe une probabilité que les expériences confirmeront l'habitus, autrement dit que les gens auront des expériences conformes aux expériences qui ont formé leur habitus.

" A voix nue" : Pierre Bourdieu 4/5

1re diffusion : 04/02/1988

Production : Roger Chartier

Réalisation : Marie-Andrée Armynot

Indexation web : Catherine de la Clergerie, de la Documentation de Radio France

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Pierre Bourdieu : "L'habitus, ce n'est pas le destin, le fatum"

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Quatrième épisode de la série "A voix nue" consacrée à Pierre Bourdieu sur France Culture en 1988. Pierre Bourdieu a réactivé le concept antique d' 'habitus'. Il lui permet de repérer les mécanismes sociaux qui sont 'incorporés dans le cerveau des individus'.

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La venue à Paris de Kimberlé Crenshaw pour une série de rencontres (ce 9 janvier, puis les 17 et 18 janvier) à l'université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne est un événement exceptionnel, particulièrement important dans un contexte où se disent toutes sortes de choses sur l'"intersectionnalité". Un terme qui ici suscite au mieux la perplexité, au pire l'agressivité - peut-être faute d'explications mais surtout à cause des difficultés, dans notre pays universaliste, à penser les inégalités entre femmes, et à défendre un "féminisme noir" (Black Feminism).

Kimberlé Crenshaw en est justement l'une des grandes figures, faisant autorité dans le domaine de la Théorie critique de la race ( Critical Race Theory). Professeure de droit à l'University of California de Los Angeles (UCLA) et à Columbia University, c'est elle, en effet, qui a introduit ce fameux terme d'"intersectionnalité" à la fin des années 1980, dans un livre marquant devenu un classique: "Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory and Antiracist Politics" (1989).

L'idée d'oppressions cumulées n'est certes pas nouvelle, puisqu'elle a émergé dès la fin du XIXème siècle, à la naissance des sciences sociales qui opèrent par croisement des facteurs (âge, sexe, origine géographique...). L'injonction à penser ensemble une pluralité de rapports de domination pourrait donc sembler redondante.
"Je choisis librement de me voiler" : les limites du "féminisme religieux"
Quoi de nouveau alors ? Pour s'en rendre compte, il suffit de s'intéresser aux personnages de femmes de la belle série "American Crime" (ABC, John Ridley, 2015-2017), qui cumulent pauvreté, absence d'éducation, et oppression raciale et parfois religieuse. La série, par un dispositif génial propre à certaines fictions d'anthologie, garde le même casting sur ses trois saisons, avec des variations radicales des positions sociales et des profils des personnages d'une saison à l'autre. En donnant à voir les mêmes actrices - en particulier les excellentes Regina King et Felicity Huffman - dans des situations sociales renversées, "American Crime" explore les rapports de classe, de sexe et de race dans toute leur dureté, et permet de rendre directement sensible l'arbitraire de la ségrégation raciale: l'intersectionnalité. Il ne s'agit pas d'alterner des "points de vue" à la Rashômon; c'est la construction des personnages dans de nouveaux contextes qui en révèle mieux que tout discours le poids inéluctable et la violence de la discrimination. Et tout cela sur une chaîne grand public.

L'intersectionnalité est un concept nécessaire, quotidien, qui permet de comprendre, au-delà du cumul et du croisement, comment les identités des femmes sont elles-mêmes intersectionnelles ; comment la domination aujourd'hui se définit par des oppressions multiples. C'est un outil, qui fait voir des formes extrêmes, mais ordinaires de discrimination et de vulnérabilité ; et tout particulièrement celles subies par les femmes noires aux Etats-Unis.

Pourquoi l'équivalent d'un féminisme noir n'a-t-il jamais vraiment existé en France ?

On se souvient du beau slogan du Black Feminism dans les années 1980: "Toutes les femmes sont blanches, tous les Noirs sont hommes, mais nous sommes quelques-unes à être courageuses." (1). Il dénonçait la double exclusion des femmes noires d'un féminisme blanc et bourgeois et d'un nationalisme noir sexiste. Les féministes noires ont créé un mouvement politique d'une importance unique aux Etats-Unis, sur la dénonciation de ces oppressions. Leurs luttes commencent à payer, comme le prouvent la reconnaissance aujourd'hui de penseures comme Angela Davis ou Kimberlé Crenshaw. Comme en témoignent aussi les dernières élections à la Chambre des représentants, qui ont vu l'émergence et parfois l'élection d'un nombre non négligeable de femmes noires. Elles sont en première ligne d'un corps électoral fiable et déterminant, dans les nouveaux combats contre un trumpisme qui cumule toutes les haines (de classe, de sexe, de race, d'âge).

On peut alors se demander pourquoi, en France, ex-puissance coloniale, l'équivalent d'un féminisme noir n'a jamais vraiment existé ? L'hypocrisie de l'universalisme républicain mais aussi les points aveugles du féminisme "à la française" sont des éléments d'explication.
Ce que révèle de façon désagréable l'intersectionnalité, c'est que le féminisme blanc hégémonique de la première vague, dit mainstream, voilait la complexité des situations d'exclusion vécues par les femmes issues des minorités.
Comment un colloque sur "l'intersectionnalité" a failli être censuré
Ancré essentiellement sur la dénonciation des relations de domination entre hommes et femmes, et la nécessité pour "les femmes" de bénéficier des mêmes possibilités que les hommes, le féminisme mainstream présente la subordination des femmes comme une oppression universelle partagée par toutes, alors qu'il exprime les exigences et les besoins d'un profil spécifique de femmes : blanches, hétérosexuelles, occidentales ou occidentalisées, urbaines, bourgeoises. Le féminisme reproduit et renforce ainsi une logique hiérarchique entre les femmes. Cette hiérarchie est évidente dans les professions de service qu'ont analysées les théories du care - la mise de femmes au service d'autres femmes, et des hommes. La série "The Handmaid's Tale" est construite sur cette structure.

Il ne suffit pas d'exiger l'égalité selon le genre

L'apport théorique de Kimberlé Crenshaw est ainsi d'avoir réuni sous un même terme des critiques féministes hétérogènes - du sexisme, du racisme, de l'injustice de classe, mais aussi de l'âgisme ou de l'hétéronormativité -, et d'en avoir fait un principe d'action au lieu d'une déploration de la domination. Il ne suffit pas d'exiger l'égalité selon le genre, mais aussi en tenant compte de ces oppressions et de leur imbrication, qui définit la situation des femmes et que le féminisme ne peut plus nier depuis au moins les grandes révélations de la fin 2017.

Activiste, comme Angela Davis, pour qui la pensée est une arme et l'engagement une évidence, Crenshaw a fondé en 1996 le think tank African American Policy Forum, qui a soutenu des recherches novatrices sur la violence perpétrée contre les femmes de couleur aux États-Unis.

Elle a lancé en février 2015 le hashtag #SayHerName qui rassemble sur Twitter plus d'un milliard de cas de violence policière contre ces femmes. L'African American Policy Forum a poursuivi son action avec #BlackGirlsMatter : Pushed Out, Overpoliced, Underprotected (2015), qui offre une série de recommandations pour que les besoins spécifiques des filles noires soient pris en considération dans les politiques sociales aux États-Unis.

Mais cet activisme a ses racines historiques. En 1991, Kimberlé Crenshaw avait collaboré avec l'équipe représentant la professeure de droit Anita Hill, lors du processus de nomination à la Cour suprême du juge Clarence Thomas, un ex-collègue que Hill avait accusé de harcèlement sexuel. Presque deux décennies plus tard, en 2018, elle a été l'une des voix les plus fortes contre la désignation du juge Brett Kavanaugh, accusé d'agressions sexuelles, à cette même Cour suprême. L'affaire Kavanaugh rappelait douloureusement les torts faits en 1991 à Anita Hill, femme noire humiliée par un panel entier d'hommes blancs et dont, selon Crenshaw, "on ne s'est pas encore remis". La vulnérabilité spécifique des femmes noires avait été entièrement ignorée à l'époque, les antiracistes et les féministes se montrant incapables de contrer les stéréotypes racistes à l'œuvre dans l'affaire Clarence Thomas (voir mon analyse ). En réalité, c'est bien faute d'intersectionnalité que la confrontation Hill-Thomas avait tourné à une telle humiliation collective, grotesquement répétée en 2018.
Wonder Woman, super-héroïne controversée du féminisme
Kimberlé Crenshaw l'a rappelé au moment de la confirmation du répugnant Kavanaugh, qui a à son actif des décennies de décisions oeuvrant à la discrimination de classe, de sexe et de race: ce sont les réseaux féministes noirs, organisés depuis l'affaire Anita Hill-Clarence Thomas, qui ont combattu pour une justice sociale réelle, que les cadres de pensée restreints à la race ou au genre seul risquent perpétuellement de manquer. C'est le sens de l'intersectionnalité : non seulement un concept critique qui permet de voir l'imbrication des injustices, dans l'histoire et aujourd'hui ; mais aussi un projet d'union des luttes pour la justice.
Sandra Laugier,
philosophe, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Kimberlé Crenshaw, bio express

Kimberlé Crenshaw est professeure de droit à l'University of California, Los Angeles (UCLA), et à Columbia University. Elle a été la fondatrice du Center for Intersectionality and Social Policy Studies à Columbia. Après avoir poursuivi une licence en gouvernement et études africaines à Cornell University, Crenshaw a étudié le droit à la Harvard Law School (1984) et à l'University of Wisconsin Law School (1985), où elle a été assistante (law clerk) de Shirley Abrahamson, juge de la Cour Suprême du Wisconsin.
(1) Dorlin, E. (ed.) Black feminism : Anthologie du féminisme africain-américain, 1975-2000 , L'Harmattan, 2008.

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Kimberlé Crenshaw, la juriste qui a inventé "l'intersectionnalité"

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A l'origine du concept très discuté en France d'"intersectionnalité", la professeure de droit américaine Kimberlé Crenshaw est reçue par l'Université française pour une journée de réflexion autour de son œuvre théorique et un colloque sur la "Critical Race Theory". La philosophe Sandra Laugier nous la présente.

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Cet ouvrage présente une réflexion pluridisciplinaire sur l'éthique féministe du care. Élaborée par Carol Gilligan dans In a Different Voice en 1982, cette "éthique de la sollicitude" a été très prisée dans les années 1980. Plus récemment, nous assistons à l'émergence d'une enthousiaste seconde génération de théoricien.ne.s du care qui y voient un terreau fertile [...]

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Blog autour de la géographie décoloniale

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Blog autour de la géographie décoloniale

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https://decolonialatlas.wordpress.com/

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Guide pratique en accessibilité universelle de la ville de Québec

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Guide pratique en accessibilité universelle de la ville de Québec

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https://www.ville.quebec.qc.ca/citoyens/accessibilite/guide_normes.aspx

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La Ville de Québec et l'Institut de réadaptation en déficience physique de Québec ont mis leur expertise en commun pour réaliser le Guide pratique d'accessibilité universelle.

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La médiation culturelle en région (au SLSJ). Lieux: territoire

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La médiation culturelle en région (au SLSJ). Lieux: territoire

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https://culturesaguenaylacsaintjean.ca/files/portrait_mc_slsj_2016.pdf

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https://femmesrhizome.wordpress.com/a-propos/description/
"Tout au féminin, Femmes Rhizome, est un projet de médiation culturelle imaginé par Ondinnok et le centre de femmes La Marie Debout. Il propose un voyage en territoire autochtone à la découverte de soi, de ses ancêtres et de cette autre. Cette autre qui bien que différente, nous révèle une partie de nous et de notre histoire. L’enracinement de notre rhizome s’inscrit dans la conscience et la reconnaissance de ceux et celles qui nous ont précédés.

Structure de propagation souterraine et de régénération, le rhizome illustre la force de la cohérence de toutes et de la libre organisation des énergies. Le rhizome est un être végétal surprenant : on ne sait jamais comment, ni où il va se manifester. Cela correspond bien à l’organisation traditionnelle autochtone non hiérarchique et horizontale où l’apprentissage se base sur l’imitation et l’expérience. "

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Vidéo d'extraits de la Soirée Rhizome. 
Fruit du projet de médiation culturelle initié en septembre 2014 entre Ondinnok et La Marie Debout, un centre de femmes situé dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve. Cette création a été présentée dans le cadre du Printemps autochtone d’Art DEUX, qui s’est tenu à la Maison de la culture Frontenac au mois de mai 2015.

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Espace créé par l'oeuvre ou l'événement  la rencontre et le partage entre l'artiste et le public.

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Espace qui est aussi un seuil (en permaculture, c'est la rencontre de deux zones différentes qui favorise la diversité).

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aller à la rencontre du public éloigné de l'offre culturelle, là où il se trouve

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aller à la rencontre du public éloigné de l'offre culturelle, là où il se trouve

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ou on se situe soi par rapport à l'autre et à l'art, à ce qui nous est proposé

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ou on se situe soi par rapport à l'autre et à l'art, à ce qui nous est proposé

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expérience située

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Lieu comme espace pensé, de rencontre, de déplacement, d'accueil, de rencontre; publics empêchés (ex: milieu carcéral)

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Lieu comme espace pensé, de rencontre, de déplacement, d'accueil, de rencontre; publics empêchés (ex: milieu carcéral)

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méthodologie; hackathon; faire ensemble; faire en commun; réflexion

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méthodologie; hackathon; faire ensemble; faire en commun; réflexion

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Le numérique est devenu le nouveau lieu cette année

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Le numérique est devenu le nouveau lieu cette année

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Patrimoine Canadien, travaille avec les diffuseurs en arts de la scène; sociologue de formation; théâtre forum pendant plusieurs années, participe à des projets de MC

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Intervenante psychosociale, étudiante en médiation culturelle, slameuse

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Artiste, travaille sur les friches comme porteuses d'utopie sur la ville en transformation; a été coordo/fondatrice de Culture Montréal puis Culture pour tous; réflexion sur les enjeux de culture et citoyenneté; groupe de recherche en Médiation culturelle (devenu l'OMEC); création de la formation en Médiation culturelle à St-Laurent; directrice générale d'Artenso

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Artiste autodidacte. Facilitatrice de ruches d'art. Maîtrise en création littéraire; étudiante en Art-thérapie à l'UQAT.

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Travaille au Théâtre Outremont (salle pluridisciplinaire), coordo à la progr et responsable des médiations culturelles; double BAC en Histoire de l'Art; spécialisée au niveau du cinéma

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Exeko, chargé des lab. d'innovation sociale

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Travailleuse culturelle pour le Centre des Arts Actuels Skol; coordo à l'admin, parcours en histoire de l'Art

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Médiatrice culturelle au niveau du Patrimoine, archéologue