# data[].attributes.headline
La otra cara de la moneda. La vida, como una moneda, tiene dos caras. En una estamos nosotros, en otra, lo pacientes de cáncer que se quedan sin recursos económicos debido a la enfermedad. Gracias a tu ayuda podremos cambiar.

# data[].attributes.subject
La otra cara de la moneda. La vida, como una moneda, tiene dos caras. En una estamos nosotros, en otra, lo pacientes de cáncer que se quedan sin recursos económicos debido a la enfermedad. Gracias a tu ayuda podremos cambiar.

# data[].attributes.headline
Películas de temática LGTBIQ para educar en diversidad sexual.

# data[].attributes.subject
Películas de temática LGTBIQ para educar en diversidad sexual.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La diversidad sexual comprende conceptos relacionados con el sexo biológico, pero también con la identidad sexual o la identidad de género. Y conocerlos es clave para entenderlos, respetarlos y normalizarlos. Con estas películas de temática LGTBIQ el alumnado podrá acercarse a las historias de personajes de este colectivo, fomentando la tolerancia y el respeto.

Basada en hechos reales, está ambientada en el verano de 1984, cuando Reino Unido se encontraba bajo el mandato de Margaret Thatcher. En ese momento se produjeron múltiples huelgas de los mineros británicos que recibieron el apoyo de un grupo de activistas LGTB, que quiso contribuir económicamente. Se encontraron con el rechazo del Sindicato Nacional de Mineros, reacio a aceptar dicha ayuda para evitar ser relacionado directamente con un grupo gay. Ante su negativa, los activistas decidieron apoyar directamente a las familias de los mineros sin pasar por el sindicato, formando así una alianza entre dos grupos cuyas realidades eran muy distantes y que cosechó un gran éxito con la campaña Lesbians and Gays Support the Miners. Al mismo tiempo que narra la historia, la película pone de manifiesto la importancia de la lucha social en la consecución de muchos de los derechos que han conseguido hoy en día los colectivos más oprimidos.

Narra la historia de Simon Spier, un estudiante que aún no ha revelado su homosexualidad a causa del miedo a la intolerancia y a la humillación. Durante el largometraje, intercambia mensajes con otro alumno del instituto en su misma situación, hasta que son descubiertos, lo cual desencadena una serie de sucesos y problemas a los que tendrán que enfrentarse. La película refleja las dificultades que tienen muchas personas LGTBIQ para ser aceptadas socialmente, viéndose obligadas, en muchos casos, a ocultar su condición por miedo a las reacciones y consecuencias en algunos entornos.

Dos adolescentes gitanas intentan sacar adelante su romance pese a los impedimentos de sus familias, con planes muy distintos para ellas. Pertenecen a una cultura en la que la homosexualidad es todavía un tabú y las dificultades que tienen que afrontar para poder disfrutar libremente de su amor son múltiples. Durante el transcurso de su historia de amor, reciben la ayuda de Paqui, una trabajadora social que pone todo su empeño en facilitarles las cosas. El largometraje adentra al espectador en las costumbres gitanas y pone de manifiesto la situación que tienen que atravesar muchas personas debido a la estigmatización social y a la discriminación.

A finales del siglo XIX dos jóvenes mujeres se conocen en la escuela en la que trabajan. Inicialmente su relación es solo una amistad muy sólida, pero poco a poco se dan cuenta de que es algo más; un romance que no pueden mostrar abiertamente y que les costará vivir numerosas situaciones complicadas e injustas. Contextualiza la situación de las personas LGTB en épocas anteriores: percibidas como criminales y estigmatizadas y sin ninguna garantía para expresar y vivir libremente su sexualidad.

Una familia se muda con su hija Laure, de diez años, a un nuevo barrio. Cuando llega el momento de darse a conocer a los demás niños del vecindario, se presenta como un chico llamado Mikael, ya que se identifica como tal. La vuelta al colegio y su desarrollo físico supondrán que su secreto sea revelado, lo que le provoca miedo al rechazo de sus compañeros debido a su cambio. Este film es de utilidad para concienciar sobre la situación de las personas transexuales y no binarias, cuya concepción social es todavía muy negativa. Mediante la historia de Mikael, es posible empatizar con todo el colectivo y darse cuenta de los problemas a los que se enfrentan sus miembros.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cinco películas de temática LGTBIQ para educar en diversidad sexual

# data[].attributes.attachment_link.description
La diversidad sexual comprende conceptos relacionados con el sexo biológico, pero también con la identidad sexual o la identidad de género. Y conocerlos es clave para entenderlos, respetarlos y normalizarlos. Con estas películas de temática LGTBIQ el alumnado podrá acercarse a las historias de personajes de este colectivo, fomentando la tolerancia y el respeto.

# data[].attributes.headline
'Save Ralph', el irónico corto animado con Taika Waititi que denuncia el testado en animales.

# data[].attributes.subject
'Save Ralph', el irónico corto animado con Taika Waititi que denuncia el testado en animales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La cifra es escandalosa, más de 12 millones de animales al año son usados para testar cosméticos en la UE y 115 millones si hablamos a nivel mundial donde países como Estados Unidos, Taiwan, China o Alemania son los que más testan.

En febrero del 2003, la UE prohíbe testar cosméticos en animales y es un proceso que se llevó a cabo en 2 fases.

La primera fase se implanta en 2009 e hizo ilegal experimentar con ingredientes cosméticos en animales en cualquier lugar de la UE, la venta o importación de cualquier ingrediente para usar en cosméticos y los cosméticos finalizados que sean el resultado de acciones con animales en laboratorios.

La segunda fase se implanta en 2013 y afecta a todos aquellos productos que tuvieran que realizar pruebas de toxicidad. Esta fase cuenta con 10 años de prórroga para que se implante por lo que hasta 2023 se pueden seguir realizando estas prácticas.
Sin embargo, se siguen probando productos en animales porque en la misma ley aprobada, se puede encontrar la trampa de que las marcas pueden eximirse de la misma si demuestran que no cuentan con un sistema alternativo fiable.
Para seguir en pie de guerra con estas prácticas inmorales y que atentan contra los derechos de los animales, la Humane Society of the United States ha lanzado una campaña protagonizada por el conejo Ralph.

Ralph es el protagonista absoluto de 'Save Ralph', un cortometraje de animación en stop motion que tirando de sarcasnmo y de ironía, nos plantea un falso documental de poco más de tres minutos para sensibilizarnos y concienciarnos de la barbarie que suponen ciertas prácticas.

La vida de este conejo gira en torno a su papel como probador de productos. La animación sigue a la criatura a lo largo de un día típico mientras lucha por cepillarse los dientes, se queja por su dolor de espalda y se somete a una horrible ronda de pruebas de varios productos relacionados con la belleza.

La voz que relata el testimonio del resignado conejo mientras explica el daño ya sufrido en su oído y en uno de sus ojos, es la de Taika Waititi ('Jojo Rabbit' ¿casualidad?) y la del entrevistador, es la de Ricky Gervais.

A través de la humanización de estas adorables criaturas, pretende expresarse lo que sienten, porque sí, por increíble que parezca para algunos, los animales sienten y padecen.
Os dejamos por aquí el cortometraje
h/t: Colossal

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
'Save Ralph', el irónico corto animado con Taika Waititi que denuncia el testado en animales - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
La cifra es escandalosa, más de 12 millones de animales al año son usados para testar cosméticos en la UE y 115 millones si hablamos a nivel mundial donde países como Estados Unidos, Taiwan, China o Alemania son los que más testan.

# data[].attributes.headline
'La vida de Rosemarie', un emotivo cortometraje sobre la importancia del amor y los cuidados.

# data[].attributes.subject
'La vida de Rosemarie', un emotivo cortometraje sobre la importancia del amor y los cuidados.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Rosemarie's Life es un cortometraje animado en 3D que cuenta la vida de Rosemarie, una anciana alemana sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial que tuvo que lidiar con la separación de sus seres queridos durante el conflicto.

Es la propia Rosemarie quien cuenta su relato. Así, durante la obra cuenta que su familia tenía una tienda de ropa que tuvo que cerrar y que se vio envuelta en problemas cuando dio comienzo la Segunda Guerra Mundial.

Decidieron marcharse a otro lugar del país, pero su marido se quedó en esa zona. Ella, que le echaba demasiado de menos, volvió y estuvo un tiempo con él, con quien tuvo un hijo. Sin embargo, una discusión con su suegra y con las autoridades la obligaron a volverse con sus padres y su hermano estando embarazada de nuevo. Años después, Rosemarie se reencontraría con su hijo y, una vez llegada a una edad avanzada, acaba siendo cuidada en una residencia. En ese momento, la imagen animada 3D se transforma en la realidad, con personas de carne y hueso.
La vida de Rosemarie
La pieza audiovisual forma parte de la campaña " Make a Career of Humanity" impulsada por la agencia suiza CRK y diseñada para apoyar a los jóvenes que quieren estudiar carreras relacionadas con la salud, así como impulsar la contratación de estos.

Para realizar esta obra se han servido de la ayuda de Roof Studios, que ha decidido conectar al público con la emotiva historia de la abuelita alemana a modo de recordatorio de que convertirse en cuidador supone una oportunidad para ayudar a los demás y convertirse en parte de sus vidas.

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
'La vida de Rosemarie', un emotivo cortometraje sobre la importancia del amor y los cuidados - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Rosemarie's Life es un cortometraje animado en 3D que cuenta la vida de Rosemarie, una anciana alemana sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial que tuvo que lidiar con la separación de sus seres queridos durante el conflicto. Es la propia Rosemarie quien cuenta su relato.

# data[].attributes.headline
 Victor Küppers, El valor de tu actitud.

# data[].attributes.subject
 Victor Küppers, El valor de tu actitud.

# data[].attributes.attachment_link.title
Versión Completa: Victor Küppers, El valor de tu actitud

# data[].attributes.headline
'The Beauty', un cortometraje muestra la fatal simbiosis entre el plástico y el mar.

# data[].attributes.subject
'The Beauty', un cortometraje muestra la fatal simbiosis entre el plástico y el mar.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Creemos que hay mucha gente que encuentra belleza donde no la hay porque muchas veces funciona como un espejismo engañoso que disfraza la oscura realidad que hay detrás.

Por mucho que seamos seres con capacidad de adaptación y "evolución", hay hechos a las que no deberíamos acostumbrarnos, sobre los que no deberíamos sentir resignación o indiferencia porque estamos actuando contra nosotros mismos.

En el cortometraje animado 'The Beauty', se muestra un futuro muy cercano en el que se baraja la hipótesis de que la vida marina se adapta a las cantidades masivas de plástico que recibe a diario mutando su ecosistema.

Dirigido por Pascal Schelbli, 'The Beauty' es un viaje poético a través de los océanos, que se muestran deslumbrantes y sucios.

Bancos de chanclas que se mueven como peces, anguilas neumático, peces globo con textura de papel de burbujas o arrecifes de cucharillas y pajitas, llenan de "belleza" ese fondo marino tan desconocido por nosotros.

La reinvención cautelosa de la desenfrenada contaminación plástica que sufre el planeta, pone en evidencia la durabilidad de los residuos para lanzar un devastador mensaje: quizás sean lo único que perdurará en el planeta de aquí a unos años.

Los escasos 3 minutos que dura el cortometraje animado, lleva al espectador por un periplo acuático en el que, por un momento, llega a desaparecer el sentimientos de culpa que se diluye en la belleza de lo que contempla hasta que al final, despertamos y nos damos cuenta de que tenemos que cambiar algo.

No subestimemos lo que no vemos ni infravaloremos lo que no conocemos porque en un sistema que se retroalimenta y funciona como una cadena, lo que va mal abajo al final va a repercutir en lo que pase arriba.

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
'The Beauty', un cortometraje muestra la fatal simbiosis entre el plástico y el mar - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Creemos que hay mucha gente que encuentra belleza donde no la hay porque muchas veces funciona como un espejismo engañoso que disfraza la oscura realidad que hay detrás. Por mucho que seamos seres con capacidad de adaptación y "evolución", hay hechos a las que no deberíamos acostumbrarnos, sobre los que no deberíamos sentir resignación o indiferencia porque estamos actuando contra nosotros mismos.

# data[].attributes.headline
Float, el emotivo corto de animación de Pixar sobre el autismo.

# data[].attributes.subject
Float, el emotivo corto de animación de Pixar sobre el autismo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¿Quién quiere estar sujeto al suelo si puede volar y vencer así las leyes de la gravedad?

La animación es un espacio maravilloso para plasmar ideas de manera que lleguen al corazón de los que nos ponemos delante de la pantalla. Pixar, en su cometido de contar historias y de llevarnos de viaje a lugares más complejos y, a la vez, comunes, lanzó esta joya realizada con toda la delicadeza posible. Hablamos de

Fotograma del corto "Float"

Bobby Rubio es el director de este cortometraje y quien plasma su propia historia junto a su hijo, al darse cuenta que su el pequeño es diferente al resto porque puede volar.

Este corto hace referencia a la capacidad de volar, como cualquier situación que haga diferente a una persona, desde el déficit de atención u otra diferencia que exista y la importancia de que el resto de nosotros desarrollemos empatía al momento de relacionarnos.

En el video veremos cómo Bobby nos cuenta que su hijo creció con autismo y exploramos su visión como padre para empatizar con él en todo momento.
"Float" de Pixar
"Mi esposa vio que no estaba asimilando bien el diagnóstico de autismo de mi hijo y me preguntó:" ¿Por qué no cuentas tu historia? ", Dijo Bobby Rubio . Nunca el consejo ha sido más providencial y útil que esto. Gracias a este trabajo podremos mudarnos de piel e intentar sentir lo que milones de familias en el mundo experimentan.

"Un padre descubre que su hijo flota, algo que le hace ser distinto de los niños que le rodean. Sin embargo, el padre hace todo lo posible por disimular la extraña habilidad de su hijo, hasta que un día, de forma inevitable, la verdad sale a la luz. Es entonces cuando el padre se ve obligado a tomar una decisión: renegar de él o aceptarlo tal y como es".

Una maravilla de corto que nos ha enamorado, un canto a la empatía, a la aceptación y sobre todo a la vida. Porque no hay altura que no se pueda alcanzar con el amor infinito de un padre a un hijo.

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Float, el emotivo corto de animación de Pixar sobre el autismo - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Quién quiere estar sujeto al suelo si puede volar y vencer así las leyes de la gravedad? La animación es un espacio maravilloso para plasmar ideas de manera que lleguen al corazón de los que nos ponemos delante de la pantalla.

# data[].attributes.headline
¿Por qué no damos puerta a la vieja normalidad?

# data[].attributes.subject
¿Por qué no damos puerta a la vieja normalidad?

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Por qué no damos puerta a la vieja normalidad?

# data[].attributes.headline
Contagia solidaridad para acabar con el hambre. Video de Campaña de Manos Unidas 2021.

# data[].attributes.subject
Contagia solidaridad para acabar con el hambre. Video de Campaña de Manos Unidas 2021.

# data[].attributes.attachment_link.title
Contagia solidaridad para acabar con el hambre. Video de Campaña de Manos Unidas 2021. Versión 6 min

# data[].attributes.headline
Un hermoso cortometraje animado que muestra el ciclo vital de la naturaleza.

# data[].attributes.subject
Un hermoso cortometraje animado que muestra el ciclo vital de la naturaleza.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En el mundo del cine hay un subgénero que en algunos círculos se conoce como películas de "sentarse a ver crecer la hierba", un concepto que se relacionó mucho con el cine de Éric Rohmer.

Este tipo de cintas son un ejercicio de contemplación intimista e introspectiva en el que el espectador se limita a ser testigo de cómo pasa la vida por una serie de personajes con la poética y la épica que solo puede ofrecer el séptimo arte.

Todas las imágenes son fotogramas de 'Story of Flowers'

Trabajos como el que hizo Richard Linklater en 'Boyhood' o el que recientemente ha hecho Lee Isaac Chung en 'Minari' parecen haber inspirado el cortometraje animado 'Story of Flowers' de Azuma Makoto en el que somos espectadores de cómo crece la hierba de manera literal.

Gran parte del ciclo de vida de un jardín transcurre silenciosamente bajo nuestros pies; esa podría ser la sinopsis de 'Story of Flowers', una película animada que celebra el sutil drama de los insectos, las raíces y el crecimiento de las plantas.

El video transforma la naturaleza en una obra de arte. Makoto es un artista floral que crea esculturas masivas que se colocan en escenas de la vida cotidiana en Japón. Su fotografía y videografía permiten que estas esculturas cobren vida.

Junto a la ilustradora Katie Scott y al animador James Paulley, Makoto ha hecho un cortometraje intrincadamente detallado, sorprendentemente relajante y con un claro mensaje ecológico sobre el poder de la naturaleza como un ente eterno y poderoso.

Es la historia de un ecosistema ubicado a las afueras de una ciudad en la que predomina la industria y que nos invita a observar como el mundo se vuelve silencioso a medida que las gotas de rocío caen de las hojas, las raíces se adentran en el suelo, las flores se abren o los colibrís y los insectos ayudan a la polinización.

Hay que resaltar el tipo de efecto multisensorial y relajante que proporcionan los sonidos de la madre tierra en su ciclo vital.

Debido al éxito del precioso primer cortometraje, el equipo de artistas también ha creado una secuela, titulada 'Story of Flowers 2' que se centra en el papel que juegan las flores en los momentos importantes de nuestras vidas.

Creemos que es absolutamente necesario que todos saquemos ratos para ver crecer la hiera, para tumbarnos y escuchar lo que tiene que decirnos aunque no nos guste, quizás desarrollemos la empatía y la conciencia.

Por Luiki Alonso

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Un hermoso cortometraje animado que muestra el ciclo vital de la naturaleza - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
En el mundo del cine hay un subgénero que en algunos círculos se conoce como películas de "sentarse a ver crecer la hierba", un concepto que se relacionó mucho con el cine de Éric Rohmer.

# data[].attributes.headline
Todo saldrá bien, un cuento de Albert Espinosa

# data[].attributes.subject
Todo saldrá bien, un cuento de Albert Espinosa

# data[].attributes.attachment_link.title
Todo saldrá bien, un cuento de Albert Espinosa

# data[].attributes.headline
Teselas, el documental que nos recuerda el poder transformador de un viaje.

# data[].attributes.subject
Teselas, el documental que nos recuerda el poder transformador de un viaje.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Y no de uno de esos que tenemos tantas ganas de hacer, sino de los que podemos hacer desde el lugar en el que estamos. Sin movernos del sitio, tan solo con abrir los ojos atentos a las diferentes realidades que nos rodean.

Proyecto Teselas

En enero de 2020, la antropóloga Teresa Carranza lleva a cabo una actividad intergeneracional con los ancianos de una residencia y el alumnado de un colegio vecino. La propuesta nace de una necesidad personal de valorar su pasado y reconstruir su presente, y se ha convertido en un bonito proyecto comunitario en el barrio de Triana, en Sevilla.

"Teselas, el poder transformador del viaje" es un proyecto de educación transfronteriza e intergeneracional que nos invita a repensar y actuar desde el mundo en el que queremos vivir. El proyecto gira alrededor de la película documental autobiográfica de Teresa tras nueve años trabajando en una casa de acogida cerca de Calcuta, India.

Proyecto Teselas

Un viaje transformador que a su regreso la impulsa a llevar la esencia de la cooperación a un colegio y sus vecinos, los ancianos de una residencia. A través de las historias de vida, la imaginación de los niños y la mirada de artistas locales consiguen que el muro que les separaba les una para siempre.

Teselas conecta un colegio y una residencia de ancianos a través del arte. Gracias a los recuerdos propios y ajenos el proyecto consigue construir un nuevo presente. Un ensayo cinematográfico que nos invita a reflexionar sobre nuestra capacidad de resiliencia así como sobre la necesidad de crear proyectos intergeneracionales en sociedades cada vez más envejecidas. Esperamos que os guste.

Por Verónica Martín

Recibe nuestra Newsletter

Con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Teselas, el documental que nos recuerda el poder transformador de un viaje - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Y no de uno de esos que tenemos tantas ganas de hacer, sino de los que podemos hacer desde el lugar en el que estamos. Sin movernos del sitio, tan solo con abrir los ojos atentos a las diferentes realidades que nos rodean.

# data[].attributes.headline
Las 15 mejores comedias de todos los tiempos

# data[].attributes.subject
Las 15 mejores comedias de todos los tiempos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cine

Por:ALBERTO LUCHINI

Ver galería

Es el género cinematográfico más agradecido y al que hay que siempre hay recurrir cuando las cosas vienen mal dadas. Seleccionamos las 15 mejores comedias de la historia del cine, presentadas en orden cronológico. Para que la lista sea lo más variada y heterogénea posible, no se repiten directores. Si nos las han visto, que las disfruten. Y si ya lo han hecho, disfrútenlas otra vez, que vale la pena.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las 15 mejores comedias de todos los tiempos - Es el género cinematográfico más agradecido y... | Cine | EL MUNDO

# data[].attributes.attachment_link.description
Es el género cinematográfico más agradecido y al que hay que siempre hay recurrir cuando las cosas vienen mal dadas. Seleccionamos las 15 mejores comedias de la historia del cine, presentadas en orden cronológico. Para que la lista sea lo más variada y heterogénea posible, no se repiten directores.

# data[].attributes.headline
Esta niña aprendió a bailar “dubstep“ en YouTube - Webucación.

# data[].attributes.subject
Esta niña aprendió a bailar “dubstep“ en YouTube - Webucación.

# data[].attributes.attachment_link.title
Esta niña aprendió a bailar “dubstep“ en YouTube - Webucación

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¿Hay mejor comienzo de año que empezarlo con Paz?

El día 29 de Enero todos celebramos el "Día de la Paz" pero... ¿Es suficiente con celebrar la paz un día? ¿Es cuestión de trabajar un día el concepto de paz y ya? ¿Sabemos qué es la paz y de qué depende?

Cuando pensamos en la paz, lo primero que se nos viene a la cabeza es que no haya guerras, pero la paz es mucho más que eso. Hay que analizar muchas situaciones y ver qué comportamientos son los que nos hacen "vivir en paz".

Desde que empezamos el curso estamos trabajando diariamente la paz a través de la convivencia, o de las habilidades sociales. La paz es buscar mejores condiciones de vida para todos, aceptar las diferencias y defender la igualdad, ser una persona tolerante y justa, ser capaz de convivir con respeto, ponerse en el lugar de los demás, ayudar a nuestr@s compañer@s, solucionar pequeños conflictos y muchísimas cosas más.

Después de lo que llevamos trabajado y lo que seguiremos trabajando este mes, culminaremos el 30 de enero con la celebración del "Día de la Paz", pero vamos a ver que podemos ir conociendo...

Aceptar las diferencias y defender la igualdad

Uno de los problemas más importantes que nos encontramos hoy día en nuestra sociedad es ladiscriminación de otras personas . Discriminación que viene como consecuencia de creernos mejores que otros por cuestiones de raza o sexo, por ejemplo. En el corto "Swing of Change" vemos como una persona que comienza siendo racista en la historia, se va sintiendo a gusto con un tipo de música que se relaciona con las personas de raza negra, la magia de una trompeta le hace vivir una experiencia maravillosa al son del Jazz. De repente un efecto óptico le hace pensar que el color de su piel está cambiando y ahora es negro, pero ¿qué le da más miedo? ¿el cambio de color o cómo cree que lo van a tratar a partir de ahora gente que pensase como él?

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

Ser una persona tolerante y justa

Falling Moon es un corto de Wei-Xiu Wang en el que nos muestra como una joven soltera está debatiéndose entre abandonar a su bebé o no. Cuando parece que finalmente va a hacerlo (una decisión injusta para los dos) la luna cae sobre ella y le hace ver todo lo que puede perderse. Todos podemos pasar por momentos difíciles que nos pueden hacer que actuemos de una forma que no deseamos, lo importante al final es valorar bien las cosas y actuar con justicia.

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

El Hombre Orquesta es un corto de Pixar en el que podemos ver a dos músicos que tratan de ganarse la vida intentan convencer a una pequeña para que les de la moneda con la que iba a pedir un deseo. Al final no consiguen la moneda y hacen que la niña pierda la suya al asustarla y hacer que se le caiga por una alcantarilla. El final, una lección para ambos.

Dos náufragos intentan pescar y se llevan una grata sorpresa, aunque uno de ellos se queda un poco decepcionado y no encuentra la ayuda de su "vecino". Al final la empatía vuelve a jugar un papel fundamental en una historia que se resuelve con final feliz, algo que venimos trabajando en clase desde hace meses.

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

Colaborar o Ayudar a los demás

En este vídeo nos muestran como podría ser un mundo en los que todos nos ayudásemos unos a otros, un mundo repleto de buenas acciones en las que constantemente las personas se ponen en el lugar de otra gente y actúan como les gustaría que actuasen con ellos. Hoy en día en una sociedad cada vez más egoísta e individualista parece una utopía, pero por qué no pensar que algún día puede ser realidad.

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

Emotivo vídeo en el que los problemas de una familia nos hacen ver como acaba un hombre al que la vida le da un vuelco radical y no consigue salir adelante. El final, en el que se perdonan sin llegar a tener muy claro quién es culpable en esta situación, hace que se reconcilien y que puedan volver a retomar su vida, pero ¿quién les devuelve lo que se han perdido? A veces es mejor perdonar a tiempo y no hacer el problema aún mayor, aunque más vale tarde que nunca.

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

Ralph el "Demoledor" se harta de ser un villano y quiere cambiar, pero su entorno no es el más propicio para conseguir ese cambio que él anhela. Si uno quiere solucionar un problema o un conflicto, lo más importante es ser consciente de que existe y estar convencido de que quieres solucionarlo. En este corte de la película "Rompe Ralph" podemos ver como su deseo de cambiar siempre encuentra una opinión contraria a su alrededor, dependerá de él conseguir cambiar o no, pero sus argumentos tienen bastante peso ¿Tú que piensas?

Algunas preguntas ejemplo que podemos utilizar después de ver el corto

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Hay mejor comienzo de año que empezarlo con Paz? El día 29 de Enero todos celebramos el "Día de la Paz" pero... ¿Es suficiente con celebrar la paz un día? ¿Es cuestión de trabajar un día el concepto de paz y ya? ¿Sabemos qué es la paz y de qué depende?

# data[].attributes.headline
X Edición del Festival Iberoamericano de Cortometrajes abc.es 2020.

# data[].attributes.subject
X Edición del Festival Iberoamericano de Cortometrajes abc.es 2020.

# data[].attributes.attachment_link.description
Descubre el Palmarés de todas las ediciones del Festival Iberoamericano de Cortometrajes. Cortos ganadores y participantes de la historia del Festival.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SINOPSIS

La Manzana de Eva es una película documental que denuncia la sinrazón de la ablación, mostrando a su vez cómo organismos internacionales y entidades públicas y privadas luchan y buscan medidas alternativas para acabar con esta práctica reprobable. Un film que trata la Mutilación Genital Femenina desde un parámetro nunca visto, buscando esta realidad para mostrarla, denunciarla y tratar de incentivar su cambio.

LA MANZANA DE EVA (Jose Manuel Colón, 2017)

Película sobre la mutilación genital femenina grabada en España, Chile, Kenia y Gambia.
Obra por la que su director Jose Manuel Colón ha sido reconocido por el Premio Clara Campoamor de la Provincia de Cádiz en la categoría de IGUALDAD de Género. Por primera vez un hombre recibía este galardón.
Premio AAMMA Mejor Película Perspectiva de Género en el 43 Edición Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Premio Mejor Película Festival Internacional de Gáldar.
Finalista en los Festivales FESDISCOVI de Collado Villalba, Festival Internacional de Zaragoza, Festival de Amnistía Internacional de Roma, Festival de Derechos Humanos de Madrid, Festival de Perú,...
Precandidata a 8 goyas: dirección novel, película, película documental, montaje y guión original.
Estrenada en Madrid (cines el Palacio de la Prensa, Interpol Cine estudio, Lavapiés,...) San Fernando (Cines Abaco), Pamplona (Cines Golem), Cádiz (Cines Palillero), Huesca, Zaragoza, Zuera, Sevilla, Mallorca, La Palma de Gran Canaria, Roma, Perú,...
A los derechos de emisión los tiene Canal Sur como Co- productor y la plataforma NETFLIX, estando en 190 países y en más de 25 idiomas.
En este film documental participan figuras públicas como Michelle Bachelet, Presidenta de Chile y primera directora de Onu Mujeres, o las políticas españolas: Cristina Cifuentes, Manuela Carmena, Begoña Villacís o Susana Díaz.
www.lamanzanadeeva.net

# data[].attributes.attachment_link.description
SINOPSIS La Manzana de Eva es una película documental que denuncia la sinrazón de la ablación, mostrando a su vez cómo organismos internacionales y entidades públicas y privadas luchan y buscan medidas alternativas para acabar con esta práctica reprobable.

# data[].attributes.headline
Este divertido corto de Pixar sirve para conversar sobre el trabajo en equipo.

# data[].attributes.subject
Este divertido corto de Pixar sirve para conversar sobre el trabajo en equipo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En "One Man Band", dos músicos de orquesta y una pequeña niña, enseñarán a tus alumnos/as la importancia del trabajo en equipo y las consecuencias de la rivalidad

El Hombre Orquesta (One Man Band) es un cortometraje animado creado en 2005 por Pixar, y dirigido por Mark Andrews y Andrew Jiménez. Como es usual, Pixar nos muestra un corto muy divertido para reflexionar; que puede ayudar a la hora de abordar con tus alumnos/as la importancia del trabajo en equipo.

Es importante reconocer que valores como la colaboración o el trabajo en equipo, son cosas que se aprenden tanto en casa como en el aula. Es clave generar aprendizaje sobre las relaciones sociales y enseñar las consecuencias que tienen ciertos comportamientos, por ello, este corto nos enseña sobre las consecuencias que puede tener la rivalidad.

Todo inicia en Italia cuando una pequeña campesina -con una gran moneda de oro-, se encuentra con dos músicos callejeros.

Tippy, es una pequeña niña que quiere pedir un deseo a la fuente con una moneda, pero se lleva una gran sorpresa al entrar en la plaza de la fuente. Se encuentra con Bass, un hombre orquesta que lleva varios años tocando en esa plaza.

Al ver a la niña, Bass intenta con todas sus fuerzas ganarse la moneda que la niña llevaba y, para lograrlo, toca fuerte y de muchas maneras sus instrumentos musicales.

Sin embargo, justo en el momento en que Tippy le iba a dar la moneda a Bass por lo impresionada que estaba por su actuación, llega Treble, un nuevo hombre orquesta a la misma plaza, que parece superarlo.

Ambos competirán por conseguir la moneda de oro.

Bass y Treble, comienzan a competir por la atención de Tippy. Aquí, tus estudiantes verán cómo estos dos músicos demuestran sus más grandes cualidades, pero no solo para mostrar su arte, sino para derrotar al contrincante y ganar.

Los violines de Treble y las trompetas de Bass se escuchan fuertemente en la plaza.

Estos dos músicos quieren pasar por encima del otro y comienzan a interrumpir sus propias presentaciones, mientras suben el volumen de sus instrumentos. Ante esto, Tippy, se comienza a asustar y retrocede hacia la fuente. Los músicos, debido a su rivalidad, hacen que Tippy tire la moneda por accidente.

Por querer ganar tan desesperadamente esa moneda, ambos olvidan lo mucho que aman la música y todo se transforma en una competencia individual. Aquí es donde tus alumnos/as verán la falta del trabajo en equipo, y lo perjudicial que puede ser cuando la rivalidad domina las acciones.

Molesta debido a que la moneda cayó por una alcantarilla, Tippy, le pide uno de sus violines a Treble. Ambos músicos no entienden qué pretende hacer con él, pero la miran atentamente.

Al obtener el violín, Tippy, comienza a tocar. Tanto Bass como Treble ponen caras de dolor al escuchar las desafinadas notas de Tippy, sin embargo, ella tras verlos arregla la afinación del instrumento y continúa tocando.

¡Bass y Treble quedan sorprendidos!

Estos competitivos músicos, al escuchar la dulce melodía que interpreta Tippy, se dan cuenta lo importante que es cuando la música se toca desde el corazón y no por ganarle a otro.

Tippy, tocando el violín como una verdadera profesional, se esfuerza por recuperar la moneda que accidentalmente perdió; es decir, también quiere ganar dinero mostrando su habilidad, pero no compitiendo para ganarle a los otros músicos que aman tanto la música como ella. ¡En ese momento, un hombre que pasa por la plaza le da una enorme bolsa de monedas!

Tippy, agradecida y feliz, saca dos y con éstas tienta a Bass y Treble; fingiendo que le dará una a cada uno. Sin embargo, ella las lanza al tope de la fuente, con el fin de mostrarles que la rivalidad no los llevó a ningún lado, pero que cuando le dieron un violín y trabajaron en equipo, consiguieron lo que buscaban.

Después de los créditos, se ve a ambos tratando de obtener las monedas, trabajando en equipo para llegar a lo alto de la fuente. ¡Un mensaje realmente inspirador!

# data[].attributes.attachment_link.title
Este divertido corto de Pixar sirve para conversar sobre el trabajo en equipo

# data[].attributes.attachment_link.description
En "One Man Band", dos músicos de orquesta y una pequeña niña, enseñarán a tus alumnos/as la importancia del trabajo en equipo y las consecuencias de la rivalidad El Hombre Orquesta (One Man Band) es un cortometraje animado creado en 2005 por Pixar, y dirigido por Mark Andrews y Andrew Jiménez.

# data[].attributes.headline
«Dear future me», dos inspiradores videos para hablar sobre la pandemia y el futuro.

# data[].attributes.subject
«Dear future me», dos inspiradores videos para hablar sobre la pandemia y el futuro.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se trata de una campaña realizada por una empresa de tecnología, en el que algunos estudiantes escriben para quienes serán en 2026 y otros leen las cartas que escribieron 6 años atrás. ¡Emocionante!

"Dear future me" (querido futuro yo) es el título de dos videos que conforman un cortometraje, el primero presenta a estudiantes de último año de secundaria leyendo las cartas que escribieron 6 años atrás. El segunda muestra a estudiantes de sexto grado, escribiéndose cartas a su futuro yo de 2026. Los resultados son sorprendentes, emocionantes e inspiradores, también son un reflejo del efecto que ha tenido la pandemia en los estudiantes.

Estos videos realizados por la empresa tecnológica HP-ideales para usar en clases de inglés, ya que no se encuentran traducidos ni con subtítulos en español- pueden ser ideales para hablar sobre varios temas con tus estudiantes. Desde el miedo al futuro, la importancia de creer en sus sueños, temas de autoestima y bullying, entre otros.

Uno de los momentos más emocionantes del video que muestra a los estudiantes de la promoción de 2020, es cuando Auriame lee su carta y se acuerda de todas las cosas que quería cambiar de ella. Ser más delgada, tener otra nariz y dejar de ser negra, por mencionar algunas cosas. Tras leer su carta, esta estudiante se emociona y cuenta que ahora está feliz y orgullosa de ser quien es.

Además, varios hablan sobre la importancia de enfrentar los momentos difíciles, de hablar sobre los que nos sucede y de que todo lo que pasa, siempre nos dejará una lección. Y que el futuro, no es algo a lo que le debamos tener miedo y que está bien cambiar. Un gran ejemplo, es como en el video varios estudiantes escribieron que querían ser ingenieros o tener una novia, y ahora decidieron ser abogados y tener un novio.

En cambio, en el video que sigue a los estudiantes escribiendo su carta para 2026: la pandemia por el Covid-19 es protagonista

El segundo video de la serie realizada por HP, muestra cómo muchos dibujan y escriben sobre el cambio que marcó la pandemia en sus vidas. Dejar de jugar con sus amigos, estar todo el día con la familia, no encontrarse en el colegio con los estudiantes más grandes o hablar todos los días con sus profesores. "Siento que no he ido a la escuela desde hace como 2 años", dice uno de los niños.

Lo que expresan estos estudiantes puede ser una gran invitación para conversar con ellos sobre sus emociones en el contexto de pandemia, para saber cómo están y cómo viven la situación. También puede servir para indagar con ellos/as sobre los avances de la vacuna del Covid-19, porque la mayoría de los estudiantes escriben en sus cartas que ojalá en 2026 el "futuro yo" ya se encuentre vacunado contra el virus protagonista de 2020.

Otras de las ideas que salen en las cartas de los estudiantes, es sobre los cuestionamientos si para 2026 seguirá existiendo el racismo y que habrá pasado con el cambio climático. "Tomará más de 6 años para curar la Tierra", escribe uno de los estudiantes. ¡Muchos temas que pueden ser gran interés!

Como parte de la campaña, existe un sitio donde tus estudiantes pueden escribir una carta a su "futuro yo" y eligen en qué fecha le debe llevar a su correo. Puede ser un interesante ejercicio: futureme.org

# data[].attributes.attachment_link.title
"Dear future me", dos inspiradores videos para hablar sobre la pandemia y el futuro

# data[].attributes.attachment_link.description
Se trata de una campaña realizada por una empresa de tecnología, en el que algunos estudiantes escriben para quienes serán en 2026 y otros leen las cartas que escribieron 6 años atrás. ¡Emocionante! "Dear future me" (querido futuro yo) es el título de dos videos que conforman un cortometraje, el primero presenta a estudiantes de último año de secundaria leyendo las cartas que escribieron 6 años atrás.

# data[].attributes.headline
“French Roast”, un sencillo corto con un GRAN mensaje sobre valores y apariencias.

# data[].attributes.subject
“French Roast”, un sencillo corto con un GRAN mensaje sobre valores y apariencias.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los protagonistas son un vagabundo, una señora y un hombre de negocios. Sin embargo, nada es lo que parece.

"French Roast" es un cortometraje de animación/comedia que ha conseguido numerosos premios en festivales como el de Cannes o Sundance, también estuvo nominado a los Oscar en el año 2010, en la categoría "Mejor Corto Animado". Su autor es el escritor y director, Fabrice O. Joubert, quien tiene larga experiencia en el mundo de la animación dado que ha trabajado con el estudio de cine Dreamworks, en películas como "La ruta hacia el Dorado", entre otras.

En 8 minutos, tus estudiantes podrán situarse en la ciudad de París para ver cómo un hombre de negocios no puede pagar su café y, mientras busca una solución, se lleva grandes sorpresas y enseñanzas.

"French Roast" tiene muchas lecturas y puede ser una buena fuente de enseñanza para entregar a los/as alumnos/as. Ofrece, además de una entretenida historia, una oportunidad para educar en valores; algo muy necesario para que los/as estudiantes sepan que acciones como la solidaridad, generosidad o empatía, deben ponerse en práctica todos los días.

En este cortometraje vemos personajes como un vagabundo, un hombre de negocios y una señora.

Todo inicia en un café de París, mientras un vagabundo se encuentra pidiendo y recogiendo dinero en las afueras, al interior se ve un hombre de traje y corbata tomando un café; muy indiferente a lo que pasa a su alrededor. De pronto, el vagabundo irrumpe en el café pidiendo limosna y se acerca a la mesa del hombre, pero este le niega la ayuda con un gesto despectivo.

Luego, al momento que debe pagar el café, el hombre se da cuenta que no trae la billetera con él. Aquí empiezan las enseñanzas de este cortometraje educativo.

En lugar de pedir ayuda o explicar la situación, el hombre -debido a su orgullo- prefiere seguir pidiendo más y más café. Sin ver solución a su problema, pasa la noche sentado en el café parisino, mientras el mesero del lugar lo comienza a mirar con desconfianza.

Al pasar el rato, ingresa en el lugar una señora de aspecto indefenso y tranquilo. Ella se sienta y queda dormida con su bolso al lado. En ese momento y al ser un nuevo día, ingresa el mismo vagabundo al café para pedir dinero. El hombre de traje le niega el dinero, pero, al momento de pedirle a la señora, el vagabundo recibe un billete de gran cantidad.

Entre toses y moscas, el vagabundo de aspecto descuidado se aleja del café. Sin embargo, el hombre, al notar que la señora portaba una gran cantidad de dinero en su bolso se acerca más y más a ella; ya que, en ese dinero, ve la solución a su problema.

La señora que permanecía durmiendo en la mesa al lado del hombre, se para y va al baño del lugar. ¡Aquí es donde el hombre ve su oportunidad!

Al momento de tomar el bolso y abrirlo, el hombre se espanta ya que un carro policial para enfrente del café. Al ver eso el hombre disimula y toma más café. El policía entra al lugar y deja en la pared un anuncio de "se busca", para capturar a un conocido ladrón. Ya es de noche otra vez, el mesero presiona al hombre para que pague y la señora continúa en el baño.

Al verse sin salida, el hombre mete las manos en la cartera de la señora y, al sacar el dinero, saca una máscara que corresponde al ladrón buscado. El mesero, que ve al hombre con la máscara, despierta al policía y lo culpa de ser el hombre buscado.
Todo se complica, el policía se tropieza y empuja al vagabundo -quien deja caer lo recaudado-, el mesero se asusta, el hombre está desconcertado y la señora sale del baño y descubre la situación.
La señora, mientras el policía estaba en el piso, sale rápidamente del café. El mesero y hombre se miran, y este último irrumpe en llanto al estar en un gran problema y no saber qué hacer. El vagabundo, que recogía lo que se había caído al piso, paga la cuenta del hombre con el dinero que le dio la señora.

¿Apariencias? A veces los que parecen confiables, no lo son tanto; mientras que los más humildes, son estupendas personas.

Una gran pieza audiovisual para desarrollar en el aula, que ayuda a trabajar la expresión de emociones, el lenguaje corporal, los valores, las inferencias y mucho más; a través de entretenidos personajes.

¿Por qué juzgar? Las dudas que podrás generar en tus estudiantes podrían ser significativas para su enseñanza, todos/as se fijarán en distintas cosas dependiendo de sus personalidades, formas de vida y experiencias; al igual que los personajes. La desconfianza, la solidaridad, la generosidad o la capacidad de ponerse en el lugar de la otra persona son los temas que se pueden tratar. Además, de lo que significan las apariencias y cómo nos determinan si nos dejamos llevar por ellas.

Este cortometraje, "French Roast", cuenta con una historia sencilla, espontánea y divertida. Presenta lo que puede pasar en lo cotidiano, como cuando se ignora a aquellas personas que llegan a pedirnos dinero u olvida la billetera en casa; el cortometraje busca la reflexión y el mensaje que se encuentra detrás de todo, potencia la solidaridad hacia los/as demás.

# data[].attributes.attachment_link.title
"French Roast", un sencillo corto con un GRAN mensaje sobre valores y apariencias

# data[].attributes.attachment_link.description
Los protagonistas son un vagabundo, una señora y un hombre de negocios. Sin embargo, nada es lo que parece. "French Roast" es un cortometraje de animación/comedia que ha conseguido numerosos premios en festivales como el de Cannes o Sundance, también estuvo nominado a los Oscar en el año 2010, en la categoría "Mejor Corto Animado".

# data[].attributes.headline
«Aquí estamos», una hermosa película que nos invita a escuchar al planeta Tierra.

# data[].attributes.subject
«Aquí estamos», una hermosa película que nos invita a escuchar al planeta Tierra.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es una historia basada en el popular libro infantil del ilustrador Oliver Jeffers, que se encuentra en la plataforma de streaming de Apple TV.

El gran ilustrador, Oliver Jeffers, publicó en el año 2017: " Aquí estamos: notas para vivir en la Tierra", un extraordinario libro cuya intención es que niños y niñas conozcan todos los aspectos necesarios para conocer el planeta Tierra. El foco principal de este hermoso libro ilustrado, es que los más pequeños tomen conciencia de la naturaleza, la vida y todo lo que les rodea.

Este libro es considerado uno de los más sentidos de Oliver Jeffers, porque fue creado con la intención de dedicárselo a sus hijos, para tratar de explicarle el mundo. Esa fue la esencia que mantuvo Apple TV en el paso de esta publicación a película, una de 35 minutos que se encuentra en esta plataforma de streaming.

Casi toda la historia se desarrollar el Día de La Tierra, el 22 de abril

En la película, seguiremos la historia de un pequeño de 7 años que durante un 22 de abril, él quiere ir a un lugar llamado "Museo del todo", mientras su mamá y su papá le insisten en dejarlo para otro día y disfrutar de la naturaleza con un picnic en el parque. "El Día de La Tierra tenemos que celebrarlo al aire libre", le dice en un momento la mamá.

Pero por la insistencia del pequeño, llegan al "Museo del todo" y gracias a todos los elementos que hay en este espacio, la familia aprende sobre todas las dimensiones del espacios, de nuestro cuerpo y nuestra relación con la Tierra. Y lo más importante, sobre los elementos que tiene la Tierra y las múltiples razones por las que debemos cuidarlo.

Para hacer esta película, el estudio de animación londinense Studio AKA contactó a Oliver Jeffers

Por eso, en " Aquí estamos: notas para vivir en la Tierra" las ilustraciones son muy similares a las del libro, es casi como ver la historia de forma animada. Entre otros datos interesantes de esta producción, es que la actriz Meryl Streep es la encargada de la voz de la narración en inglés.

Además, esta película se estrenó en abril de 2020, durante la pandemia y quizá, mejor que haya sido así. El ilustrador ha repetido en varias entrevistas durante la promoción de " ¡Aquí estamos!, que fue ideal la llegada de la producción a Apple TV en un momento en que, en muchas partes del mundo, niños niñas y familiares están encerrados, con teletrabajo y clases en línea. Porque quizá esta película sirva para tener un buen espacio familiar, en el que ser termine reflexionando sobre la importancia de cuidar el planeta Tierra.

El cierre, en el que los protagonistas de la historia terminan disfrutando el cielo estrellado tras un apagón inesperado, es un gran mensaje que, sin duda, servirá como una invitación para hablar de nuestro entornos con estudiantes o familiares.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Aquí estamos", una hermosa película que nos invita a escuchar el planeta Tierra

# data[].attributes.attachment_link.description
Es una historia basada en el popular libro infantil del ilustrador Oliver Jeffers, que se encuentra en la plataforma de streaming de Apple TV. El gran ilustrador, Oliver Jeffers, publicó en el año 2017: " Aquí estamos: notas para vivir en la Tierra", un extraordinario libro cuya intención es que niños y niñas conozcan todos los aspectos necesarios para conocer el planeta Tierra.

# data[].attributes.headline
Estas series y películas te ayudarán a tratar temas importantes en el aula.

# data[].attributes.subject
Estas series y películas te ayudarán a tratar temas importantes en el aula.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Creatividad, feminismo, salud mental e identidad son algunos de los temas de esta selección de series y películas que le pueden interesar a tus estudiantes.

Junto a los géneros tradicionales -terror, misterio, ficción, entre otros- de series y películas que se encuentran en Netflix, conviven interesantes propuestas de que van más allá y se centran en contar todo tipo de problemas que afectan a los/as adolescentes, durante esta etapa tan importante de su desarrollo.

Como docentes, es importante tratar la sexualidad, la formación de la personalidad u otras temáticas relacionadas con el bullying o la existencia de trastornos. Con el fin de visualizar y conectarte más con tus estudiantes en este contexto, recopilamos esta variedad de películas y series que te pueden ayudar:

1. Anne with an E:

Esta serie basada en el clásico de la literatura "Anne of Green Gables", de la autora canadiense Lucy Maud Montgomery, es una manera de enseñar a tus estudiantes sobre feminismo, prejuicios, clasismo, identidad y, por sobre todo, la importancia de la imaginación y el conocimiento.

Esta imprescindible serie -para ver con niñas y niños de 7 años hacia arriba- tiene como protagonista a Anne, una niña huérfana que ha ido moviéndose entre hogares temporales y un orfanato durante los 13 años de su vida.

Ella es enviada por error a la ciudad de Avonlea, en la isla del Príncipe Eduardo, para vivir con dos hermanos, Marilla (Geraldine James) y Matthew Cuthbert (R. H. Thomson), quienes esperaban a un niño que les ayudara con el trabajo en la granja. En cambio, llega esta niña delgada y colorina, que termina desordenando todo con su imaginación prodigiosa, inteligencia, honestidad y fuerte personalidad.

Además, enseña sobre historia ya que, Anne, desafía todo lo ilustrado de la sociedad victoriana de 1890. Poniendo en duda que las mujeres estén confinadas solo a las labores del hogar; a ser piadosas, moderadas y un tanto sumisas.

Estas son algunas situaciones que Anne debe combatir habitualmente para vivir en un pueblo que avance hacia la inclusión, la tolerancia, la igualdad de género y la solidaridad.

2. Atypical:

¿Cómo es el día a día de niño con Trastorno del Espectro Autista (TEA)? A Sam, de 18 años, su gran inteligencia le ha llevado a desarrollar técnicas para entablar relaciones sociales, pese a las dificultades.

En Atypical, nombre traducido al español de esta serie, Sam tendrá que lidiar con las continuas barreras y aprensiones que tiene su madre.

Además, tus estudiantes podrán ser capaces de identificar los síntomas y las principales características de la personalidad de las personas autistas, así como diferentes herramientas para desarrollarse y apoyarse en conjunto.

Las personas con TEA se sitúan en una determinada dimensión del espectro autista y sus funcionalidades pueden variar considerablemente de un extremo a otro. Por eso, esta serie ayuda a visibilizar algo tan importante como la inclusión.

Pese a la diversidad de condiciones en torno a este tema, ayudará a tus alumnos/as a pensar sobre el funcionamiento de las relaciones sociales y como influyen de manera tan directa en nuestras vidas.

3. To the bone:

La anorexia es uno de los grandes problemas de la sociedad actual, y esta película dirigida por Marti Noxon y estrenada en 2017, narra la vida actual de Ellen, una veinteañera que padece esta enfermedad.

En casi dos horas de duración se habla sobre su tratamiento a través de una terapia peculiar, pero también de las amistades y el autodescubrimiento tan imprescindible en su etapa de post-adolescencia.

La película ha sido grabada por personas que han atravesado problemas con desórdenes alimenticios. Además de la protagonista, también la directora sufrió bulimia y anorexia.

La directora, Marti Noxon, conoció de primera mano la lucha, el aislamiento y la vergüenza que siente una persona cuando está en las garras de esta enfermedad. Y afirma que es fue un gran esfuerzo poder contar la historia de la forma más responsable que pudo.

La película, "To the bone", contiene algunas imágenes pueden herir la sensibilidad de los espectadores, por lo que se recomienda para estudiantes de 16 años o más.

4. El niño que domó el viento:

Basado en hechos reales, "El niño que domó el viento", muestra la vida de un chico de 13 años de la República de Malaui. A lo largo del filme vemos que su familia no tiene los recursos suficientes para pagarle la escuela, por lo que es expulsado.

Sin embargo, ante una época de sequía e incertidumbre, se le ocurre una solución ingeniosa contra la crisis alimentaria que sufre su pueblo. Decidió aventurarse a crear un aerogenerador, inventando un sistema de captación de energía eólica, para bombear agua y lograr así cultivar alimentos.

William, el protagonista no pierde su deseo de saciar sus inquietudes, por lo que acude -cada vez que puede- a la biblioteca para hacer lo que más le gusta: leer libros; su pasión no es otra que aprender.

También se refleja el deseo de educación en el África Rural, para que los niños puedan salir de su aldea. El afán del protagonista por adquirir conocimientos no lo motiva pese a tener una vida adversa. En 2019, la película ganó el premio BIFA (British Independent Film Awards).

5. 13 reasons why:

Netflix se basó en la novela "Por trece razones", de Jay Asher, para llevar a la pantalla su serie que plantea un tema tan delicado como es el suicidio de una joven estudiante. En 2018 ya escribimos sobre cómo transformar esta serie en una oportunidad de aprendizaje.

Hannah Baker se ha quitado la vida y a los pocos días de su fallecimiento un compañero de clase, Clay Jensen, recibe 13 cintas de cassette en las que la propia Hannah revela los motivos por los cuales tomó esta decisión. Uno de los temas que trasciende es el de acoso escolar que la joven recibió por parte de algunos de sus compañeros.

La primera temporada, es la que contiene más contenido educativo. Hablan de temas como salud mental, acoso escolar y consentimiento. Tratar temas contemporáneos como estos, puede ayudar a mejorar la comunicación con tus estudiantes. Estas recomendaciones, te podrán ayudar a formar un vínculo más fuerte con tus estudiantes y a dejarles una enseñanza en base a los problemas que ilustran estas películas y series.
¿Qué otra película o serie, que se pueden transformar en oportunidades de aprendizaje, agregarías?

# data[].attributes.attachment_link.title
Estas series y películas te ayudarán a tratar temas importantes en el aula

# data[].attributes.attachment_link.description
Creatividad, feminismo, salud mental e identidad son algunos de los temas de esta selección de series y películas que le pueden interesar a tus estudiantes. Junto a los géneros tradicionales -terror, misterio, ficción, entre otros- de series y películas que se encuentran en Netflix, conviven interesantes propuestas de que van más allá y se centran en contar todo tipo de problemas que afectan a los/as adolescentes, durante esta etapa tan importante de su desarrollo.

# data[].attributes.headline
3 cortos ideales para conversar sobre cómo cuidar el medioambiente.

# data[].attributes.subject
3 cortos ideales para conversar sobre cómo cuidar el medioambiente.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cómo reducir el consumo excesivo, de qué sirve reutilizar y porqué debemos reciclar son algunas cosas que podrás enseñar con estos educativos cortometrajes.

Las personas deben ser conscientes de que los recursos del planeta no son ilimitados y, por esto, los/as docentes -a través del aprendizaje-, pueden ayudar enormemente al planeta enfocándose en la enseñanza del cuidado del medio ambiente. Transformándose así en agentes de cambio junto a sus alumnos/as.

Estos cortometrajes son una gran herramienta, ya que entregan mensajes muy concisos y de gran ayuda. Dan ideas estratégicas de cómo reducir el volumen de residuos o basura que generamos y sobre cómo el manejo de éstos puede ser más sustentable con el medioambiente, repercutiendo en la reducción de nuestra huella de carbono. Mira estos 3 cortos y enseña a tus estudiantes sobre la importancia de cuidar el medioambiente:

Este cortometraje creado en 2013 fue dirigido por Emily Buchanan, Esther Parobek y Susan Yung. "Runaway" relata la historia de amistad entre Standley y Chillie, un refrigerador antiguo que por un desperfecto, le surge una inseguridad y empieza una inestabilidad en la amistad.

Stanley, al acercarse a Chillie para sacar un refresco, rompe el mango de la parte de abajo del refrigerador. Ante esto, Chillie se siente mal porque cree que su amigo lo quiere reemplazar por otro más moderno; siendo que aún funciona internamente.

Con este corto, podrás mostrarles a tus alumnos/as la importancia de reutilizar. Verán cómo Chillie, erróneamente, pensó que por haber refrigeradores más nuevos lo iban a reemplazar en lugar de arreglarlo; una práctica que muchas veces pasa. Se suelen cambiar los electrodomésticos u objetos en general no porque haya un mal funcionamiento, sino porque aparecen otros más modernos y nuevos.

También, a través de diversas imágenes, el corto nos enseña la importancia de reducir. Ya que se muestran basureros llenos de cosas desechadas y antiguas y, por otro lado, vitrinas de lujo con nuevos productos; este corto llama a reducir: comprar y consumir menos para producir menos desechos.

La Fundación Reina Sofía presentó este cortometraje para la protección del entorno marino, reflejando el daño que produce el plástico en la naturaleza; los plásticos que son desechados sin reciclar nunca tienen un buen final.
Lemon está protagonizado por una tortuga, una gaviota con su pequeño bebé y, por supuesto, los desechos plásticos.
El corto comienza cuando una gaviota quiere cazar a la tortuga, pero, confundida, agarra un desecho de plástico. Pese a que la tortuga logra librarse, su destino será nadar en un mar lleno de basura. En base a esto, las y los docentes tendrán una gran forma para educar y formar a los/as estudiantes sobre la limpieza y el cuidado del medioambiente.

En esta pieza, de menos de tres minutos, queda muy claro el impacto que generan nuestros desechos en el medioambiente. Por esto, se hace necesario crear conciencia en los/as alumnos/as sobre el reciclaje y en cómo el plástico, que no es reciclado, afecta la vida marina y daña a la flora y fauna del océano.

¿Cómo vivir en armonía con nuestro entorno?, es una de las preguntas que resuelve este corto. "Equilibrium" es un cortometraje de animación creado por Algarabía Animación, como campaña de una empresa, pero al mismo tiempo, es una excelente forma para enseñarles a los alumnos/as más pequeños el desgaste y agotamiento que sufre el planeta por el uso excesivo de recursos.

Busca llamar la atención de la gente y provocar un cambio, ya que muestra que con pequeños gestos -y día a día- en nuestros hogares podemos ayudar al planeta.

En una entretenida animación en stop motion, veremos cómo -debido a una serie de malas prácticas- el protagonista que se encuentra en una especie de plataforma y, por cada mala práctica con el medioambiente va descendiendo hacia un océano lleno de pirañas, hasta que llega abajo y es mordido por una de estas. En ese momento, se da cuenta que debe cambiar su estilo de vida.

Este corto muestra la importancia de reciclar, de reducir el consumo de energía eléctrica y a cuidar la naturaleza. Con esta pieza, podrás mostrarle a tus alumnos la evolución del personaje principal; existe un importante cambio en su comportamiento, algo que puede inspirar a tus estudiantes para cuidar y preocuparse por el medioambiente.
Si te interesa crear conciencia ecológica, te dejamos 7 prácticas ambientales que todo colegio debería implementar

# data[].attributes.attachment_link.title
3 cortos ideales para conversar sobre cómo cuidar el medioambiente

# data[].attributes.attachment_link.description
Cómo reducir el consumo excesivo, de qué sirve reutilizar y porqué debemos reciclar son algunas cosas que podrás enseñar con estos educativos cortometrajes. Las personas deben ser conscientes de que los recursos del planeta no son ilimitados y, por esto, los/as docentes -a través del aprendizaje-, pueden ayudar enormemente al planeta enfocándose en la enseñanza del cuidado del medio ambiente.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En esta avalancha de ficción que actualmente nos proporcionan las plataformas en streaming repletas de películas y series, muchas veces nos cuesta buscar y encontrar esa historia que nos llegue.

Pero si atendemos a la máxima que reza que lo bueno si breve, dos veces bueno, podremos saciar nuestra ansia de sentido y sensibilidad viendo los que han sido algunos de los mejores cortometrajes animados de un año en el que hemos necesitado sentir y sensibilizar más que nunca.

Historias sobre mantenernos unidos en los momentos más difícles, sobre la belleza que hay en ser únicos y diferentes o que nos invitan a rememorar nuestras infancias, son algunos de los mensajes que nos han tocado el corazón en 2020 y lo han hecho en forma de cine de corta (pero intensa) duración.

Aquí os dejamos con esta brillante selección hecha por Federica Cimorelli

"Hair Love" (Matthew A. Cherry, Everett Downing Jr. y Bruce W. Smith)

El cortometraje de animación que ganó el Oscar a principios de este año, es la emotiva historia entre un padre y una hija compartiendo un momento cotidiano que tiene un trasfondo mucho más emotivo y profundo de lo que parece a simple vista.

"Nobody is normal" (Catherine Prowse)

lanza el mensaje esperanzador de que no vale la pena reprimir aquello que no nos gusta de nosotros o que sentimos que nos hace diferentes porque todo el mundo, esconde o maquilla sus inseguridades, porque todos acabamos disfrazándonos de los demás para superar nuestro día a día.

"The Grand Budapest Hotel´s storyboard" (Wes Anderson)

El director estadounidense Wes Anderson ha publicado parte del guión gráfico original de su gran éxito de 2014, 'The Grand Budapest Hotel'. El video del guión gráfico es un extracto de 5 minutos que muestra las tomas iniciales de la película, los distintos bocetos de la fachada del hotel, los interiores del edificio y los personajes que viven allí.

"Ankward" (Nata Metlukh)

Todos vamos a vernos reflejados en este cortometraje en el que se han recopilado algunas de esas situaciones vergonzosas y violentas que hemos vivido en algún momento. ¿Acaso nunca os habéis cruzado con alguien por la calle y habéis coincidido, en repetidas ocasiones, en la dirección que íbais a tomar?

"Fire (Pozar)" (David Lynch)

Después de cinco años de trabajo, David Lynch publicó este corto en YouTube. El pianista y compositor polaco Marek Zebrowski, el cuarteto de cuerda Penderecki String y la animadora japonesa Noriko Miyakawa participaron en este trabajo durante cinco años.

"Hermann" (Jordi García)

Es una conmovedora historia real que cuenta la historia de un violinista anciano con Alzheimer que toca todos los días desde su balcón. El director Jordi García se inspiró en una historia real que tuvo lugar en España, en la ciudad gallega de Vigo, durante el confinamiento estricto.

"Five minute to sea" (Natalia Mirzoyan)

Esta historia juega con la reminiscencia y la melancolía de los que tuvieron una infancia junto al mar. Una película sencilla pero impactante, que invita a reconsiderar la percepción del tiempo y la vejez y nos cuenta cómo el aburrimiento puede estimular la imaginación.

"The Coin" (Siqi Song)

Realizada íntegramente en stop-motion, ' The Coin' nos habla de un largo viaje, de los sentimientos de alienación, de estar perdidos cuando estamos fuera de casa en un país en el que no están nuestras raíces, del recuerdo de la familia, de China y sus tradiciones para el nuevo año...nos habla de la vida.

"Selfish" (Chen)

'Selfish' quiere hacernos reflexionar sobre la cantidad de plástico que se encuentra en nuestras playas y en nuestro mar. El corto dio la vuelta al mundo y ganó varios premios.

Por Wine Not

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Estupendos cortometrajes animados de 2020 - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
En esta avalancha de ficción que actualmente nos proporcionan las plataformas en streaming repletas de películas y series, muchas veces nos cuesta buscar y encontrar esa historia que nos llegue.

# data[].attributes.headline
Los vídeos ganadores del concurso de micro-cine 'Navidad en 60 segundos'

# data[].attributes.subject
Los vídeos ganadores del concurso de micro-cine 'Navidad en 60 segundos'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hace cuatro semanas lanzamos, gracias al apoyo de Iberdrola, una nueva edición -ya la cuarta- de nuestro tradicional concurso de micro-cine, Navidad en 60 segundos.

Fotograma de 'Extraña Navidad', por Sergio Catá

Este año la Navidad es muy diferente y singular. Con mucha pena por los que se fueron, por los que más han sufrido y lo siguen haciendo. Y con mucho miedo e incertidubre aún. Y con esperanza por vislumbrar la luz al final del túnel. Os pedimos que contaseis, en piezas de máximo un minuto, cómo describiríais esta Navidad.

La acogida ha sido fabulosa. Buf, nos habéis desbordado con cerca de 500 propuestas, hemos sudado tinta viéndolas una y otra vez para elegir a los trabajos premiados.

Suena a comentario manido, pero es la pura verdad que la lista de menciones especiales podía ser más numerosa. Ha habido muchos trabajos estupendos, pero no nos queda más remedio que mordernos las manos y, por mucho que nos duela, quedarnos solo con quince propuestas. Hemos querido también rescatar una muestra global de las propuestas, con puntos de vista más motivos, más gamberros, más tristes, en clae documental, etc.

Sin más dilación, compartimos la lista de ganadores y menciones especiales. Algunas de estas propuestas se podrán disfrutar en Filmin del 28 de enero al 28 de febrero de 2021, junto a todos los trabajos ganadores de las convocatorias de micro-cine en 60 segundos que hemos realizado a lo largo de 2020.
PRIMER PREMIO
Con una dotación económica de 2.000 euros
'Extraña Navidad', por Sergio Catá SEGUNDO PREMIO
Con una dotación económica de 1.000 euros
'Epílogo', por Rocío Padilla MENCIONES ESPECIALES
Sin dotación económica. Pero con toda nuestra mayor gratitud y admiración. Algunas de estas piezas también se podrán disfrutar en Filmin del 28 de enero al 28 de febrero de 2021.
'La burbuja', por José Luis Camarillo
'Unas campanadas distintas', por Álvaro Casla García 'Unas campanadas distintas', por Álvaro Casla García 'Navidades para llevar', por Mario Aparicio Aparicio Todos los años hay Navidades, por Luis Miguel Rossi Todos los años hay Navidades, por Luis Miguel Rossi 'Las uvas', por Diego Pérez
'Que el amor siga ganando', por Diego Eses 'Que el amor siga ganando', por Diego Eses 'Quédate en casa', por Julia Maderuelo y Jorge García 'Mampara sobre mampara', por Javier Cereto 'Mampara sobre mampara', por Javier Cereto 'La nueva navidad', por Santi Ledo 'La bufanda amarilla', por Megan Riobó Baez
'Colas', por Alicia Presencio Herrero 'Crítico', por Fernando Monjil Disfuncionavidad, por Cosa de Tre3s El sorteo de Navidad, por Julen Clarke El sorteo de Navidad, por Julen Clarke
Muchas, muchísimas gracias a todos aquellos que de una u otra forma habéis participado. Lo cierto es que la exibición de talento y creatividad que hacéis es increíble.

Muchas gracias a Iberdrola, por hacer posible esta aventura tan bonita e ilusionante.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Los vídeos ganadores del concurso de micro-cine 'Navidad en 60 segundos' - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Hace cuatro semanas lanzamos, gracias al apoyo de Iberdrola , una nueva edición -ya la cuarta- de nuestro tradicional concurso de micro-cine, Navidad en 60 segundos. Este año la Navidad es muy diferente y singular. Con mucha pena por los que se fueron, por los que más han sufrido y lo siguen haciendo.

# data[].attributes.headline
EL DÍA MÁS CORTO: 21 DE DICIEMBRE. CORTOS PARA TERMINAR EL TRIMESTRE.

# data[].attributes.subject
EL DÍA MÁS CORTO: 21 DE DICIEMBRE. CORTOS PARA TERMINAR EL TRIMESTRE.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El día 21 de diciembre se celebra el Día Más Corto del año, una fecha en la que por todo el mundo se realizan visionados de cortos cinematográficos. Aunque es una actividad que todos los años realizamos en el salón de actos, organizada en conjunto con el informador juvenil, este año la realizaremos en tutoría con una pequeña selección. Os la dejo para que la disfrutéis.

Your browser does not support the video tag.

# data[].attributes.attachment_link.title
EL DÍA MÁS CORTO: 21 DE DICIEMBRE. CORTOS PARA TERMINAR EL TRIMESTRE

# data[].attributes.attachment_link.description
El día 21 de diciembre se celebra el Día Más Corto del año, una fecha en la que por todo el mundo se realizan visionados de cortos cinematográficos. Aunque es una actividad que todos los años realizamos en el salón de actos, organizada en conjunto con el informador juvenil, este año la realizaremos en tutoría con una pequeña selección.

# data[].attributes.headline
15 cortos geniales para trabajar por la NO VIOLENCIA con vuestros chavales.

# data[].attributes.subject
15 cortos geniales para trabajar por la NO VIOLENCIA con vuestros chavales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
.

"La no violencia es la mayor fuerza a la disposición de la humanidad.

Es más poderosa que el arma de destrucción más poderosa concebida por el ingenio del hombre".
Mahatma Gandhi
.

El pasado domingo 2 de octubre se celebraba el día internacional de la NO VIOLENCIA. Una fecha simbólica como todas, aniversario del nacimiento Mahatma Gandhi, líder del movimiento de la Independencia de la India y pionero de la filosofía y la estrategia de la no violencia.

.

.

Una conmemoración que si nos atenemos a lo que pone en la resolución firmada por más de 140 países, pretende ser una ocasión para diseminar el mensaje de la no violencia, incluso a través de la educación y la conciencia pública deseando con ello llegar a conseguir una cultura de paz, tolerancia, comprensión y no violencia.

En estos momentos que nos llegan noticias tan tristes de todos partes, la última desde Colombia creo que es más necesario que nunca educar, concienciar a nuestros chavales en esta idea.

.

.

Os dejo diez videos que os pueden ayudar en el camino. Los hay para todos gustos y edades. Desde aquellos que nos hablan de las guerras () y de las terribles consecuencias de éstas (Tres pequeñas puntadas, ) a los que nos hablan de violencia en las clases () y en el ámbito domestico (violencia de género) Y por supuesto cortos para educar en el diálogo (, Da forma, color, paz a tu diálogo) -estos los deberíamos ver una y otra vez todos y tener claro que en todo en toda negociación hay que ceder: no puedes imponer tu postura- , cortos que nos muestran la necesidad de entender el mundo al margen de la fuerza (), cortos para aprender a convivir cediendo y no imponiendo () y por supuesto, cortos que nos hacen creer que otro mundo mucho más solidario es posible (La flor más grande del mundo)

Espero que os gusten y os sirvan

# data[].attributes.attachment_link.title
15 cortos geniales para trabajar por la NO VIOLENCIA con vuestros chavales

# data[].attributes.attachment_link.description
El 2 de Octubre se celebraba el DÍA INTERNACIONAL de la NO VIOLENCIA. Os dejo diez videos que os pueden ayudar en esta importante y titánica tarea que tenemos para educar por para la PAZ, la TOLERANCIA, la COMPRENSIÓN y LA NO VIOLENCIA.

# data[].attributes.attachment_link.description
Lista de 100 Películas Completas seleccionadas en el idioma Español: castellano y latino, por videoXIAN. Se van actualizando periódicamente. (Para contribuir...

# data[].attributes.headline
NAVIDAD - "¿Quién os hace vivir cada día como si fuera el último?"

# data[].attributes.subject
NAVIDAD - "¿Quién os hace vivir cada día como si fuera el último?"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En un año tan complejo como el que nos está tocando vivir, la campaña de Campofrio trata de volver a interpretar lo que preocupa a los españoles para, desde el optimismo, hacernos reflexionar

"¿Quién os hace vivir cada día como si fuera el último? Yo os tuve que encerrar para que os reencontrarais con vuestros hijos. Que ya tocaba. Y aún así ni os atrevéis a nombrarme..." Quique San Francisco se convierte en la muerte, tal cual, en el esperado anuncio de Navidad de Campofrío. Una muerte a la que nadie quiere ver, pero que está ahí, que nos empuja, que nos lleva, que nos hace, en definitiva... vivir.

Un canto a la vida y un homenaje "a los que se fueron" en este difícil año son los mensajes que la empresa Campofrío lanza en su tradicional anuncio de Navidad, que está protagonizado por Quique San Francisco y Silvia Abril, entre otros, y dirigido por Daniel Sánchez Arévalo y Paco Plaza.

"A través de este personaje, queremos destacar la necesidad de apreciar las cosas del día a día para evitar que la vida pase sin darnos cuenta. Porque cuando vemos la muerte de cerca, ya es demasiado tarde para vivir todo lo que queríamos haber vivido, para disfrutar de lo auténtico que tenemos a nuestro alrededor", explica Javier Portillo, director de Marketing de Campofrío.

En un año tan complejo como el que nos está tocando vivir, la campaña de Campofrio trata de volver a interpretar lo que preocupa a los españoles para, desde el optimismo, hacernos reflexionar. "Queremos recordar lo importante que es vivir cada minuto: Saber Disfrutar de cada momento por pequeño que sea", señala Portillo.

Tras cerrarse las puertas del teatro donde actúa, Quique San Francisco emprende un paseo por las calles de Madrid para finalizar en la majestuosidad de la cima de Montserrat (Barcelona) desde donde mantiene una conversación con el comentarista deportivo Michael Robinson, quien desde el cielo representa a los que este año se fueron dejándonos como legado su pasión por la vida.

En su recorrido, Quique San Francisco se adentra en esos momentos que, aunque sencillos, están cargados de fuertes sentimientos como la conversación de un padre y un hijo, una reunión de amigos alrededor de una mesa o un simple partido de baloncesto. Todo ello, desde la perspectiva de la muerte, cuyas numerosas acepciones trata de explicarle Andreu Buenafuente al músico inglés James Rhodes.

El paseo por Madrid se detiene en el Congreso de los Diputados donde Quique San Francisco propone una singular votación capaz de poner de acuerdo a todos los grupos políticos y, por supuesto, a los sanitarios, grandes héroes del año 2020 que desde las puertas de un centro sanitario refrendan el plebiscito.

Los actores Silvia Abril y Juan Echanove, y Raúl Gómez 'Marathon Man' completan el reparto de esta historia donde cobra especial relevancia la figura de la carismática actriz María Galiana, el único personaje capaz de mantener una conversación cara a cara con Quique para recordarnos "lo importante que es disfrutar de la vida".

# data[].attributes.attachment_link.title
"¿Quién os hace vivir cada día como si fuera el último?" La muerte, Quique San Francisco y el regalo de vivir, el homenaje de Campofrío

# data[].attributes.attachment_link.description
En un año tan complejo como el que nos está tocando vivir, la campaña de Campofrio trata de volver a interpretar lo que preocupa a los españoles para, desde el optimismo, hacernos reflexionar "¿Quién os hace vivir cada día como si fuera el último? Yo os tuve que encerrar para que os reencontrarais con vuestros hijos.

# data[].attributes.headline
NAVIDAD - 'A Separação', un emotivo spot navideño portugués

# data[].attributes.subject
NAVIDAD - 'A Separação', un emotivo spot navideño portugués

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ya estamos a las puertas de una de las Navidades más duras y extrañas de todos los tiempos. Nos asomamos a ellas con mucha nostalgia y con muchas incertidumbres.

Cualquier anuncio, spot o guiño a la Navidad de este año, no puede estar exento de emoción. De emoción extra, ya que estamos acostumbrados a la lágrima fácil en esta época, pero este año es diferente. La carga emocional viene de mano de la lejanía, de la pérdida y de los anhelos infinitos de abrazar a quienes amamos.
NOS NATAL 2020- "A Separação"

'A Separação' cuenta la historia de un abuelo y una nieta que, a pesar de vivir separados, se sienten muy unidos gracias a la tecnología y a un osito de peluche que la niña deja olvidado durante las vacaciones de verano.

El momento más emotivo llega cuando el abuelo decide enviar a su nieta, como regalo, el oso ya que este año no podrán pasar las navidades juntos, pero al descubrir el paquete, la pequeña decide mandarlo de vuelta para que siga haciendo compañía a su abuelo.

La banda sonora del anuncio, se trata de una cover de la canción "You're my sunshine", escrita por Jimmie David y Charles Mitchell en 1939 y que ha sido interpretada por artistas como Johnny Cash o Ray Charles. Esta versión en particular, ha sido creada para el spot y producida por Fred Ferreira.

"Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, ¡qué soledad errante hasta tu compañía!"
Pablo Neruda

h/t: La criatura creativa

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
'A Separação', un emotivo spot navideño portugués - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Ya estamos a las puertas de una de las Navidades más duras y extrañas de todos los tiempos. Nos asomamos a ellas con mucha nostalgia y con muchas incertidumbres. Cualquier anuncio, spot o guiño a la Navidad de este año, no puede estar exento de emoción.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hay una cosa que tienen en común todos los anuncios de Navidad: los ojos terminan siempre empañados y al acabarlos entran unas ganas irrefrenables de llamar a la familia.

El vuelve a casa de El Almendro fue un aviso de lo que estaba por venir. Si aquello emocionó la primera vez que se emitió (las siguientes ya no fue para tanto), lo que tenía preparado el paso del tiempo ha sido un baño de lágrimas.

Imposible no sacar el pañuelo con el anuncio del supermercado alemán Edeka en 2015 o esbozar una pequeña sonrisa con el spot de 2016 de los dos osos Paddington de peluche llegando al aeropuerto de Heathrow en Londres.

2020 no se está quedando atrás y ya tiene los primeros hits de la Navidad. La pandemia cobra protagonismo en el anuncio de Amazon, pero no necesariamente de coronavirus viven los spots de estas fiestas. Coca-Cola tira del clásico reencuentro navideño y Disney, de la relación abuela-nieta.

Estos son los 13 más emotivos y recordados de los últimos años. Spoiler: al final hay sorpresa.

Amazon: que nada detenga tus sueños (2020)

Disney: historias que nos unen (2020)

Coca-Cola: "Por favor, trae a papá a casa por Navidad" (2020)

Edeka: hora de volver a casa (2015)

Ikea: la otra carta (2015)

Aeropuerto de Heathrow: volviendo a casa por Navidad (2016)

John Lewis & Partners: enséñales cuánto les cuidas (2019)

WestJet: el milagro de la Navidad en tiempo real (2014)

M&S: Navidad con amor de la señora Claus (2016)

Allegro: inglés para principiantes (2016)

RSPCA: la bondad llega lejos (2017)

Apple: la canción (2014)

Lotería de Navidad: Justino (2015)

Bonus Track: la primera vez de El Almendro

# data[].attributes.attachment_link.title
Los 14 anuncios de Navidad más emotivos de nuestro tiempo

# data[].attributes.attachment_link.description
Hay una cosa que tienen en común todos los anuncios de Navidad: los ojos terminan siempre empañados y al acabarlos entran unas ganas irrefrenables de llamar a la familia. El vuelve a casa de El Almendro fue un aviso de lo que estaba por venir.

# data[].attributes.headline
Sitara: Let Girls Dream. Ambientada en los años 70 en Pakistán, una niña sueña con ser piloto. Pero por motivos de su cultura familiar, sus padres deciden comprometerla con un hombre mayor que ella.

# data[].attributes.subject
Sitara: Let Girls Dream. Ambientada en los años 70 en Pakistán, una niña sueña con ser piloto. Pero por motivos de su cultura familiar, sus padres deciden comprometerla con un hombre mayor que ella.

# data[].attributes.headline
“Nullarbor”. Nos enseña un duelo entre dos conductores, un hombre atrevido y un anciano. La carrera empieza cuando el conductor más joven busca venganza. Como si la pista fuera un combate, 

# data[].attributes.subject
“Nullarbor”. Nos enseña un duelo entre dos conductores, un hombre atrevido y un anciano. La carrera empieza cuando el conductor más joven busca venganza. Como si la pista fuera un combate, 

# data[].attributes.attachment_link.title
A man with road rage confronts an elderly driver. Then all hell breaks loose. | Nullarbor

# data[].attributes.headline
Sigue a tu corazón. Mary es una chica enamorada con una relación estable hasta que sufre una desilusión cuando descubre a su novio siéndole infiel.

# data[].attributes.subject
Sigue a tu corazón. Mary es una chica enamorada con una relación estable hasta que sufre una desilusión cuando descubre a su novio siéndole infiel.

# data[].attributes.attachment_link.title
A young woman loses her 'heart', then learns to find herself. | Follow Your Heart

# data[].attributes.headline
Cuatro documentales que muestran el lado retorcido de nuestra sociedad.

# data[].attributes.subject
Cuatro documentales que muestran el lado retorcido de nuestra sociedad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La realidad va mucho más alla de lo que vemos y percibimos a diario, es tan múltiple y, en ocasiones, está tan escondida, que no la afrontamos tal y como es a pesar de tenerla ante nuestros mismísimos ojos.

Y es que nuestra sociedad es una amalgama de certezas compuesta por hechos, situaciones e historias que no conocemos porque vivimos ensimismados con nuestros ombligos o porque, quizás, otros se esfuerzan en ocultar.

Menos mal que hay cada vez más gente dispuesta a dar voz a aquellos a los que se les dijo en su momento que se callasen, que hay mentes inquietas y curiosas que, con la cámara en la mano y el corazón lleno de valentía, deciden llegar al final de ciertos asuntos y reclamar justicia haciendo lo que mejor saben hacer, documentales.

Estos cuatro documentales van a contaros cosas que no queréis conocer, que no quieren que conozcamos.
"The act of killing" (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, 2012)

Fotograma de "The act of killing"

"The act of killing" es una necesaria, extravagante y grotesca experiencia. Un experimento cinematográfico de esos en los que el espectador va a pedirse permiso para reírse por lo que está viendo, un auténtico ensayo sobre la violencia y los sinsentidos que suponen las masacres que nuestro mundo sufrió y sigue sufriendo.

El genocidio de Indonesia de 1965 en el que murieron más de un millón de comunistas bajo el regimen dictatorial del General Suharto, es el eje central de este documental que se centra en el rodaje de una película sobre aquellos hechos y que está protagonizada por dos de los mercenarios que cometieron tales asesinatos y que, actualmente, son tratados como héroes nacionales.

Los asesinos que recrearon durante el rodaje todas las atrocidades que cometieron, lanzan al espectador un mensaje demoledor, no hay nada como ponernos ante un espejo y vernos por dentro, ver las consecuencias de nuestros actos.
"The social dilemma" (Jeff Orlowski, 2020)

Fotograma de "The social dilemma"

Seguramente, ahora mismo os encontráis leyendo este contenido en las pantallas de vuetros dispositivos móviles, pero ¿sabéis como habéis llegado a él? ¿Ha sido decisión vuestra leerlo o alguien os ha empujado a hacerlo? ¿Os consideráis dueños de vuestras decisiones virtuales?

"The social dilemma" plantea, valga la redundancia, éstos y otros dilemas en torno a nuestro uso diario de las redes sociales y en torno a cómo nos afectan a la hora de que nos guste algo o pensemos de una manera u otra.

Con un planteamiento que en muchos momentos recuerda al de "Inside Out" de Pixar, el documental mezcla una trama de ficción con los testimonios de todas esas personas que están detrás de Twitter, Facebook o Instagram, las mismas encargadas de crear los algoritmos de nuestras ecuaciones mentales.

No olvidéis que si tenéis acceso gratuito a un producto es porque el producto sois vosotros, y nosotros.
"El silencio de otros" (Almudena Carracedo, Robert Bahar, 2018)

Fotograma de "El silencio de otros"

Este multipremiado documental que fue éxito de crítica y público en festivales como el de Berlín, es tan doloroso como necesario pero, sobre todo es un emocional y emocionante viaje por las historias de aquellos que sufren las heridas de un conflicto que se esfuerzan por enterrar en nuestra memoria colectiva.

La Guerra Civil Española y la posterior dictadura franquista que asoló nuestro país durante casi 40 años, no solo se saldó con muchas muertes, si no que dejó a mucha gente muerta en vida que sigue reclamando justicia.

Cientos de personas que piden desde su carne los huesos de los suyos, mujeres que buscan a sus hijos robados o víctimas de torturadores a los que se les han perdonado sus crímenes de guerra, son el reflejo de una España a la que se le sigue pidiendo que olvide.

"El silencio de otros" no prentende que se sepa, pretende que se entienda.
"La primavera rosa" (Mario de la Torre, 2016)

Imagen promocional de la serie de documentales "La primavera rosa"

Hay muchos lugares en el mundo en los que todavía amar, sentir y ser son un crimen en el más amplio sentido de la palabra. Por increíble que nos parezca, ser homosexual, lesbiana o transexual sigue siendo un delito perseguido, discriminado y castigado hasta con la mismísima muerte.

La serie que cuenta con tres documentales sobre la dura realidad de sentir "diferente" en países como Túnez, Rusia, Brasil, España o México estuvo nominado en 2017 al Goya a Mejor Cortometraje Documental por su episodio de México.

Su director Mario de la Torre realiza un absorbente trabajo de investigación y de inmersión en el que el espectador no solo escucha la violencia que sufre la comunidad LGTBI, sino que se ve sumergido dentro de escenas en las que la reconstrucción de ciertos hechos cala con mucha más fuerza.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cuatro documentales que muestran el lado retorcido de nuestra sociedad - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
La realidad va mucho más alla de lo que vemos y percibimos a diario, es tan múltiple y, en ocasiones, está tan escondida, que no la afrontamos tal y como es a pesar de tenerla ante nuestros mismísimos ojos.

# data[].attributes.headline
Tu vida en las redes sociales tiene público.

# data[].attributes.subject
Tu vida en las redes sociales tiene público.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tu vida en las redes sociales tiene público

# data[].attributes.attachment_link.title
Vencer o câncer é mais fácil quando se está cercado de amor

# data[].attributes.attachment_link.title
Mi hermanito de la luna en español V Semana del Autismo del ceip Federico García Lorca de Chiclana

# data[].attributes.headline
Pip.....la historia de este hermoso cachorro te fascinará. Discapacidad visual.

# data[].attributes.subject
Pip.....la historia de este hermoso cachorro te fascinará. Discapacidad visual.

# data[].attributes.attachment_link.title
PIP - UNIVERSIDAD CANINA (Corto Animado) - AMAZING -  BY Southeastern Guide Dogs

# data[].attributes.attachment_link.description
El padre de Aminodin siempre sonríe porque dice que "las personas alegres viven más". Por eso, a sus ocho años, Aminodin pone su mejor sonrisa mientras trabaja ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La conmovedora historia está inspirada en la unión familiar y la nostalgia y nos lleva hacia la historia de amor entre una abuela y su nieta, junto con Mickey Mouse. Nos vamos a 1940.

Cada año que pasa, Mickey simboliza la infancia de Lola y una conexión actual con su nieta, lo que finalmente inspira una sorpresa emotiva, en la mañana de Navidad.

El cortometraje comienza en el año 1940 en Filipinas, cuando un padre le regala un juguete de Mickey Mouse a una niña. Avanza rápido hasta 2005, la joven, que ahora es abuela, le da el juguete a su nieta.

Luego, las dos hacen decoraciones de papel en forma de estrella para su hogar, similares a las que se ven en Filipinas al comienzo del video. Uno de los detalles conmovedores es que la abuela se llama Lola, que es el término para abuela en Filipinas.
"De nuestra familia a la vuestra" El cortometraje navideño de Disney
"From Our Family To Yours" (De nuestra familia a la tuya), es un cuento animado de tres minutos que cuenta la conmovedora historia de una abuela, su nieta y las tradiciones familiares que las conectan a través de los años", escribe Disney en su sitio web oficial.

La compañía se asoció con Make-A-Wish Foundation, por lo que con cada compra de un peluche vintage de Mickey Mouse como el que aparece en el video, el 25% irá a la organización que concede deseos a los niños.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Disney lanza un conmovedor corto navideño sobre la importancia de la familia - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
La conmovedora historia está inspirada en la unión familiar y la nostalgia y nos lleva hacia la historia de amor entre una abuela y su nieta, junto con Mickey Mouse. Nos vamos a 1940. Cada año que pasa, Mickey simboliza la infancia de Lola y una conexión actual con su nieta, lo que finalmente inspira una sorpresa emotiva, en la mañana de Navidad.

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.headline
6 cortos para trabajar el valor de la generosidad.

# data[].attributes.subject
6 cortos para trabajar el valor de la generosidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
6 cortos para trabajar el valor de la generosidad

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.headline
6 cortos para comprender mejor el Alzheimer

# data[].attributes.subject
6 cortos para comprender mejor el Alzheimer

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Os dejo aquí 6 cortos muy interesantes y emotivos para que nuestro alumnado comprenda mejor el Alzheimer.

1. Lost Property

3. Así se sienten

4. Regala memoria

5. Naturales

6. Un día hermoso

# data[].attributes.attachment_link.title
6 cortos para comprender mejor el Alzheimer

# data[].attributes.attachment_link.description
Os dejo aquí 6 cortos muy interesantes y emotivos para que nuestro alumnado comprenda mejor el Alzheimer. 1. Lost Property 3. Así se sienten 4. Regala memoria 5. Naturales 6. Un día hermoso

# data[].attributes.headline
6 vídeos para celebrar el Día Internacional para la Tolerancia.

# data[].attributes.subject
6 vídeos para celebrar el Día Internacional para la Tolerancia.

# data[].attributes.attachment_link.title
6 vídeos para celebrar el Día Internacional para la Tolerancia

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.headline
6 cortos para sensibilizar sobre la pobreza.

# data[].attributes.subject
6 cortos para sensibilizar sobre la pobreza.

# data[].attributes.attachment_link.title
6 cortos para sensibilizar sobre la pobreza

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.attachment_link.title
6 cortos para sensibilizar sobre la pobreza

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.headline
6 vídeos para trabajar el valor de la solidaridad

# data[].attributes.subject
6 vídeos para trabajar el valor de la solidaridad

# data[].attributes.attachment_link.title
6 vídeos para trabajar el valor de la solidaridad

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.headline
Un cortometraje sobre obsesiones, el tiempo, la muerte y el destino.

# data[].attributes.subject
Un cortometraje sobre obsesiones, el tiempo, la muerte y el destino.

# data[].attributes.headline
Ángel es un político idealista y con muchos sueños. Aunque, en ocasiones, los sueños se pueden convertir en pesadillas....

# data[].attributes.subject
Ángel es un político idealista y con muchos sueños. Aunque, en ocasiones, los sueños se pueden convertir en pesadillas....

# data[].attributes.attachment_link.description
Ángel es un político idealista y con muchos sueños. Aunque, en ocasiones, los sueños se pueden convertir en pesadillas....

# data[].attributes.headline
MARICONES es un cortometraje que nos habla sobre conceptos encontrados, como el amor y el odio, la intolerancia y la empatía o el dolor y la alegría; por medio de la historia de una persona que sufre las consecuencias de una sociedad a la que aún le queda mucho por aprender y por respetar.

# data[].attributes.subject
MARICONES es un cortometraje que nos habla sobre conceptos encontrados, como el amor y el odio, la intolerancia y la empatía o el dolor y la alegría; por medio de la historia de una persona que sufre las consecuencias de una sociedad a la que aún le queda mucho por aprender y por respetar.

# data[].attributes.attachment_link.description
MARICONES es un cortometraje que nos habla sobre conceptos encontrados, como el amor y el odio, la intolerancia y la empatía o el dolor y la alegría; por medio ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Educar en valores es importante para que los alumnos se formen como personas responsables, comprometidas y empáticas. Para ello, es posible recurrir a películas, juegos, refranes o a otros recursos como los cortometrajes que narran historias para hacer reflexionar a los estudiantes. Recopilamos una amplia lista de cortometrajes para educar en valores como el amor, la amistad o la empatía en el aula.

Y tú, ¿qué quieres ser de mayor?

Muestra cómo los estereotipos de género están implantados desde edades muy tempranas. Se plantean a niños y niñas la pregunta ¿qué quieres ser de mayor? Y tras sus respuestas vuelven a hacer la misma cuestión, pero cambiándoles de género. Esta campaña busca educar en igualdad y mostrar la existencia de patrones establecidos, que se ven desde la infancia, a la hora de elegir profesiones para su futuro.

Sr. Indiferente

El protagonista de este cortometraje de animación solamente piensa en sí mismo. No tiene ningún tipo de interés en ayudar a los demás hasta que un día, una anciana le hace ver la importancia de la empatía y la solidaridad. Desde entonces, su vida cambiará para siempre y se convertirá en un hombre mucho más feliz.

No pierdas la alegría de la vida

Los protagonistas son un padre (de color azul) y un niño (de color amarillo) que se toman la vida de distintas formas: el primero siempre está triste, apagado e infeliz en el trabajo, mientras que el segundo da saltos de alegría y siempre sonríe, a pesar de no hacer las cosas bien en la escuela. La historia se repite día tras día, pero los roles se van cambiando: el pequeño empieza a sentirse desanimado cuando va al colegio y su padre hace todo lo posible para conseguir que vuelva a sentirse como antes.

Por siempre jamás

Este cortometraje de animación 3D e imagen real busca concienciar sobre los estereotipos de género en los cuentos y reivindicar el poder de la imaginación para derribarlos. Está protagonizado por una niña que imagina un cuento de princesas donde las chicas pueden ser pilotos, las carrozas son coches deportivos y los bailes en palacio son en realidad emocionantes carreras. Se ha inspirado en la historia real de Michèle Mouton, piloto de Audi y la primera mujer en ganar una carrera del Campeonato Mundial de Rally en 1981.

El puercoespín

Una visión diferente del bullying desde la perspectiva de un puercoespín que, debido a sus espinas, es rechazado por el resto de sus compañeros. Mediante la empatía y la amistad por parte de su entorno, consigue ser aceptado recibiendo un curioso regalo de sus amigos.

Monsterbox

Está centrado en la relación entre una persona de avanzada edad y una niña. Su objetivo es ofrecer una visión sana y divertida de la amistad entre las personas, independientemente de la edad. El corto demuestra además cómo la educación emocional tiene gran importancia en la expresión de las emociones o cómo la paciencia también es esencial para cultivar este valor con los demás.

Una reflexión sobre el acoso escolar desde el punto de vista de quienes observan las situaciones de acoso pero que no se deciden a actuar. En este caso, el testigo de los abusos perpetrados por un niño hacia el resto de sus compañeros es una especie de monstruo de 'objetos perdidos' que vive en una caja del patio del colegio. Su nombre es Lou y decide llevar a cabo un plan para darle una lección al acosador.

La honestidad

Para ser honestos con las personas que te rodean, primero hay que serlo con uno mismo. Este valor se manifiesta a través de una partida de ajedrez en la que un anciano juega contra sí mismo. ¿Quién ganará? Resulta esencial para mostrar a los estudiantes el valor de no engañarse a sí mismos y mostrarse tal como son.

Igualdad y no discriminación

El gobierno mexicano ha puesto en marcha una serie de cortometrajes para educar sobre igualdad y rechazar la discriminación por raza, cultura o género. En uno de ellos, por ejemplo, un estudiante no quiere jugar al fútbol con sus compañeras, que le recuerdan que siempre han sido amigos y que ese tipo de comportamientos no aportan nada positivo a la convivencia. Cada vídeo finaliza con un discurso sobre estos valores para que los estudiantes reflexionen en el aula.

En un pueblo pesquero abandonado, invadido por la arena y el viento, vive un viejo y solitario marinero que sueña con sus viajes a bordo de su barco. Hasta que un día recibe una visita inesperada: es un ave herida. El marinero se ocupará de ello y entre ellos surgirá una amistad hermosa y entrañable, hasta el punto de que cuando el ave se haya recuperado y el marinero decida que es hora de emprender su vuelo, volverá en su búsqueda.

What does it mean to do something 'As a Girl'?

Es parte de una campaña que quiere eliminar el mensaje negativo que se esconde detrás de la expresión "hacer las cosas de niña", promoviendo así el valor de la igualdad entre las personas, independientemente de si son mujeres u hombres. Para hacer esto, les presenta a sus participantes una serie de situaciones que deben desarrollar, y luego les pregunta sobre su percepción de cómo se sienten cuando escuchan estas palabras.

Sin diálogos, pero con la música que te rodea tan pronto como escuchas las primeras notas musicales, este cortometraje animado nos recuerda que, a pesar de las cosas malas que a veces le suceden a una persona en su vida, no tienes que rendirte: a veces, la vida te da la oportunidad de conocer gente que quiere estar a tu lado y ayudarte.

One by One (One By One)

Esta propuesta, rodada con la técnica del stop motion, habla a los estudiantes de la discriminación y de la capacidad de superación de las personas para reponerse de los malos momentos y las situaciones adversas. En Zero, cuando una persona nace tiene un número que le acompañará para siempre y en función de éste su destino queda establecido. Por eso, la que nace con el número 0 sabe que acabará siendo marginada por los demás. Pero la vida siempre te puede sorprender...

Somos un equipo

"Lo importante no es el puesto en el que se juegue, sino el esfuerzo de cada jugador porque a pesar de las dificultades si el equipo está unido nunca abandona". Esta frase es un extracto del diálogo que aparece en este cortometraje de animación. Se desarrolla en un aula y el mensaje que se transmite es que la familia es un gran equipo cuyos miembros al permanecer unidos afrontan mejor las adversidades y problemas del día a día.

Sweet Cocoon

Este cortometraje de animación francés cuenta la historia de una oruga que se convertirá en una bonita mariposa. Pero no lo tendrá nada fácil, porque entrar en el capullo le resultará más difícil de lo que pensaba. Por suerte, la colaboración de dos pequeños insectos que pasaban por la zona le servirá de gran ayuda para sus planes.

Este cortometraje animado en 3D comienza a las afueras de la ciudad, donde Jimmy -un niño de corta edad- tiene que despedirse de la casa del árbol en la que tan buenos momentos ha pasado porque sus padres se mudan a la ciudad. La casa del árbol 'despierta' y decide ir en busca de su gran amigo. Ambos se reencuentran y a ellos se unirán otros dos niños del vecindario.

Mi amigo Nietzsche

Cortometraje escrito y dirigido por el brasileño Fáuston da Silva, este cortometraje cuenta la historia de un niño llamado Lucas que vive en las favelas y como su vida empieza a cambiar cuando un día empieza a leer 'Así habló Zaratustra', animado por el consejo que le da un recolector de cartones. El afán de superación y el deseo de no desistir son algunos de los valores proyectados en esta propuesta que capta la esencia de estos barrios marginales y sus habitantes.

A través de esta sugerencia, es posible trabajar y profundizar en el aula los valores familiares. El hilo conductor de esta historia, de Samuel Salazar, es un ama de casa que mientras prepara gazpacho recibe una llamada de su marido en la que éste le explica que no podrá salir antes del trabajo. A partir de aquí, la mujer descarga su ira contra él dejando patente toda ausencia de asertividad, y todo ello delante de su hijo pequeño.

Estudiantes del CRA La Sabina (Zaragoza) de Monegrillo y Nuez de Ebro son los protagonistas de esta historia que habla del acoso escolar y que formó parte del proyecto de innovación "Estamos rodando". Fue reconocida con el galardón a la mejor experiencia en el encuentro EDUTOPIA 2015.

French Roast

Nominado al Oscar al mejor cortometraje en 2009, esta animación de origen francés traslada al espectado temas de diversa naturaleza como la desconfianza, la solidaridad, la generosidad o la capacidad de ponerse en el lugar de la otra persona. La apariencia también se trata. Se desarrolla en un café parisino y su protagonista es un hombre vestido de manera elegante pero cuya actitud llama la atención por su prepotencia. A la hora de pagar se da cuenta que no tiene dinero y a partir de aquí comienzan a sucederse situaciones que, por otro lado, también invitan a la risa.

Knit to the last day of my life

Este corto de animación nos enseña una de las lecciones más importantes de la vida: saber cuándo es el momento de desistir y que esto no supone ningún fracaso. Y es que a veces no merece la pena continuar un camino si los resultados previstos están cada vez más lejos o si sufre demasiado en el intento. En el vídeo, la protagonista teje y teje sin parar, casi dejándose la vida en ello y, una vez logra abandonar su meta, respira.

Out of Sight (Fuera de vista)

Creado por tres estudiantes graduados de la Universidad Nacional de Artes de Taiwan, este corto de animación cuenta la historia de Chico, una niña ciega que es asaltada un día mientras paseaba a su perro guía Gogo. Al robarle el bolso, Gogo sale corriendo tras el delincuente, dejando sola a Chico. Esto le hará conocer el mundo de manera diferente por medio de los sentidos.

Retrocycling Robot

Este corto animado de Sebastián Baptista relata de manera divertida la importancia del reciclaje y la necesidad de que todos pongamos nuestro granito de arena en esta tarea para poder vivir en un mundo más sostenible. Es una buena forma de inculcar a los niños el respeto por el medio ambiente y fomentar hábitos para que aprendan a reciclar tanto en casa como en clase.

Teddy Newton es el director de este corto animado que trata sobre dos personajes muy curiosos que representan el día y la noche. Por ejemplo, cuando Día está feliz aparece un arco iris, mientras que en Noche aparecerán fuegos artificiales. Y aunque al principio se sienten incómodos juntos, con el tiempo aprenden a ver lo positivo del otro: como el día se convierte en noche y viceversa. Una historia para aprender a convivir con nuestros compañeros y quedarnos con las cosas buenas de los que nos rodean.

Este corto de animación nos hace reflexionar sobre el valor de ser uno mismo en un mundo plagado de gente indiferente que pierde su identidad, absorbido por el sistema, por la rutina o por el ritmo que nos marca la sociedad. Nuestros hijos, llenos de energía, no merecen vivir en un mundo gris y sin ilusión. El amor e interés de un padre hacia su hijo es lo único que les devolverá la alegría y el entusiasmo por la vida en este lugar, donde cada día hay más desencanto. ¡Tú eres el único que puedes cambiar el rumbo de tu vida y la de tus seres queridos!

Lily & the Snowman

A través de este corto nos volvemos a encontrar con el niño que todos llevamos dentro, reflejado en el muñeco de nieve. Una noche Lily hace un muñeco de nieve que cobra vida. Ambos se convertirán en muy buenos amigos y compartirán grandes momentos juntos. Sin embargo, a medida que va creciendo, se va olvidando de su amigo, aunque él siempre guarda la esperanza de verla cada noche. Un día, cuando ya es mayor, vuelve a abrir esa 'nevera' y muestra su verdadero interior a su hija.

Creado por Jiaqi Xiong, trata sobre una niña que tiene una muñeca mágica que le hace los deberes. A partir de ese momento, ella deja de realizar su tarea para dedicarse a jugar con su consola, pero no todo es tan bonito como parece. Este corto de animación reflexiona sobre el esfuerzo, la capacidad de superación y el sacrificio diario.

Cuenta la historia de dos pulpos enamorados que son separados al ser la hembra adquirida por un restaurante de mariscos. Esto llevará al macho a emprender un viaje para rescatar a su pareja. Trata sobre valores como la amistad, el amor y la constancia. Fue elaborado por estudiantes del último grado de la escuela francesa de animación Les Gobelins en 2007 y nominado a los Oscars en 2008 como mejor corto animado.

Cuenta la historia de Tamara, una niña sorda que quiere convertirse en bailarina. A pesar de su incapacidad, la pasión por la danza corre por sus venas y aunque no pueda escuchar la música, la siente, sin que esto sea un impedimento para perseguir su sueño. Se trata de un verdadero ejemplo de superación personal y de que, al final, todo esfuerzo tiene su recompensa. Creado por House Boat Animation Studio.

¿Te atreves a soñar? (Cortometraje)

Cuando somos pequeños tenemos muchos sueños gracias a la potencia de nuestra imaginación creemos que somos capaces de hacer cualquier cosa. Sin embargo, a medida que vamos creciendo perdemos esa perspectiva que tanta falta nos hace a la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar nuestro entorno. Este vídeo pretende sacar ese niño que llevamos dentro e invitarnos a salir de nuestra zona de confort para volver a soñar.

Creado por la Escuela Superior de Arte francesa (ESMA), este cortometraje de animación 3D cuenta la historia del esfuerzo de un padre por salvar a su hija, quien cae enferma. Refleja a la perfección el estado de ánimo y las emociones de cada uno a través de una temática que toca ciertos aspectos muy dolorosos a los que a veces hay que enfrentarse. Resalta el amor padre e hija.

Su autor Aidan Gibbons crea este corto animación durante su segundo año de licenciatura en animación en la Universidad de Hertfordshire (Irlanda). Trata sobre el poder de la música a través de la imagen de un anciano que a medida que va tocando una hermosa melodía en su piano va recordando su vida acompañado de su mujer, ya desaparecida. Es un ejemplo de cómo una simple canción puede hacer que revivamos el pasado. Fue nominado a mejor animación en Bradford Animation Festival en 2005 y ganador del premio del público durante el University Hertfordshire Film Day en el mismo año.

En tus brazos

Es un corto animado de origen francés, creado por los estudiantes de la escuela de animación Supinfocom Valenciennes: François-Xavier Goby, Edouard Jouret y Matthieu Landour. Cuenta la historia de Jorge y Elba, dos afamados y talentosos bailarines de tango. Sin embargo, un día Jorge sufre un accidente y quedará postrado en una silla de ruedas. El amor de Elba le demostrará que la vida continúa.

Bajo la traducción de 'Parcialmente nublado', Pixar Animation Studios ha creado este corto de animación sobre el valor de la amistad. Aquí descubrimos que las nubes son, en realidad, las creadoras de los bebés, mientras que las cigüeñas sólo se encargan de conducirlos hasta su destino. Ambos personajes crearán un vínculo muy especial, difícil de romper.

Aunque la idea original surge en 1945 por el cineasta Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí, no será hasta el 2003 cuando este cortometraje vea la luz, debido a los problemas financieros en la industria tras la Segunda Guerra Mundial. No sólo el carácter onírico y abstracto de Dalí invade el corto, en él se pueden encontrar como varias de sus pinturas cobran vida, creando en conjunto una verdadera obra de arte.

Este corto de animación dirigido por Yezi Xue, profundiza en valores tan importantes como la creatividad, la flexibilidad o la colaboración intergeneracional abuelo-nieto, a través del juego con estas particulares pompas de 'jabón'. Este vídeo es ideal para fomentar el desarrollo de la imaginación de los más pequeños.

Fomenta la lectura

Este corto de animación pretende promover la lectura entre los más pequeños, a través de la historia de un chico que se transporta a la realidad ficticia de un libro. La lectura desarrolla la imaginación, mejorando la creatividad, por lo que es muy importante que los niños cojan este hábito.

El director Jacob Frey, ha logrado con este corto 180 galardones en diferentes festivales y una gran repercusión en las redes sociales. En él, invita a reflexionar sobre la discapacidad y los valores de superación. Los protagonistas son un niño apasionado por los videojuegos con una pierna amputada, y el regalo que le entrega su madre, un perro que también tiene una extremidad menos. Al principio, el cachorro no es bien recibido por su nuevo dueño debido a la lesión que presenta. Pero la insistencia y la perseverancia de la mascota por querer jugar, pese a su situación, logran contagiar al pequeño y se levanta del sofá con sus muletas para dar un paseo juntos.

Ahmed Elmatarawi muestra en este cortometraje el valor del altruismo y la solidaridad. Pretende concienciar a la juventud de la importancia de estos valores morales, y de que toda buena acción acaba teniendo su recompensa.

Esta edición el tradicional anuncio de la Lotería de Navidad recurrió a la animación. Además de promocionar el sorteo, los creadores ensalzan en la figura de Justino los valores de la generosidad y compañerismo.

Maltrato sutil

Diego Jiménez ensalza en este corto de animación ilustrado la importancia de valorarse a uno mismo tal y como es. Narra la historia de cómo los complejos que se crean en una persona a lo largo de su vida pueden llevarla a vivir una situación de maltrato debido al sentimiento de inferioridad.

Un proyecto escolar con la iniciativa de frenar el acoso en las aulas. Su directora, Alexia Zonca, plasma los sentimientos de soledad y rechazo que se generan en la víctima y la importancia de detectar y erradicar este problema a tiempo.

Llévame contigo

Una historia tierna sobre el valor de adoptar una mascota de una perrera o un refugio. Muestra los sentimientos de tristeza que sienten los animales cuando no disponen de un hogar.

iDiots ("iDiotas")

Un cuento de Big Lazy Robot VFX de 2013 con su moraleja, es una crítica al consumismo y al sedentarismo causado por la tecnología. Tenemos de todo, especialmente teléfonos que hacen cualquier tipo de virguería menos una llamada de voz al prójimo. Stop motion con robots japoneses.

Corto animado de los estudios Pixar en Redmond dirigido por Ralph Eggleston, que ganó un Oscar en su categoría en el año 2000. Pueden extraerse diversas reflexiones, sobre la tolerancia y la importancia que tiene cada persona por sí misma, o para que no nos riamos de nadie y aprendamos desde la diferencia a sacar las virtudes que tiene cada cual.

Deadlines ("Plazo de entrega")

Trabajo de una agencia publicitaria, que demanda más tiempo en una cultura económica del más por menos, y para ello recurre a los que más saben de la materia, una clase de Primaria. El experimento es sencillo: en diez segundos, los niños tienen que completar un dibujo con la primera idea que se les venga a la cabeza (y prácticamente la misma en todos). Si cuentan con diez minutos, se obrará el milagro, ya que no hay dos resultados iguales. La creatividad no está inspirada por la presión del tiempo, sino por la libertad, la diversión y la alegría.

Cortometraje de 2014 de Carlos Cuarón (hermano del más conocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón) que se adscribe a una campaña contra el bullying. Eso sí, desde un punto de vista más arriesgado en el que se trata del verdugo que a su vez es víctima, o cómo de la comprensión puede nacer la compasión... a pesar de sufrir su abuso, haciéndonos más fuertes. Un ensayo para reflexionar sobre la cadena de violencia en nuestra sociedad.

A bolboreta Sabela ("La mariposa Sabela")

Corto de animación del gallego Alfredo Varela (realizado en 2011), con guión de Clara Groba, que cuenta con la colaboración en los dibujos de su hijo Iván (8 años) y Alba Añón (7). Narra un cuento con una moraleja muy simple: "te vedes un monstruo de sopetón... e non sabedes idiomas... ¡fuxide! Non hai outra solución" ("si te encuentras un monstruo de repente, y no sabes idiomas, ¡huye! No hay otra solución"). Con ello quieren dar a entender la importancia del esfuerzo por aprender y saber hablar más de un idioma para salir airosos en diversas situaciones. Recibió en su día el primer premio en el concurso CinEOI Coruña Curtas.

Este corto animado plantea diferentes cuestiones alrededor de las cuales los alumnos tienen la oportunidad de reflexionar: el consumismo, la picaresca, cómo en ocasiones le damos demasiada importancia a las apariencias...

La factoría de animación Pixar es la autora de este cortometraje (también de animación) cuya trama recoge la importancia de trabajar en grupo. Asimismo, refleja que las rivalidades no siempre son buenas, en especial cuando son llevadas al extremo y esto implica dañar al resto de compañeros.

Coke Riobóo dirigió en 2006 este cortometraje musical de animación hecho con plastilina. En él se plantea el problema de la inmigración, y también quiere educar en valores como la solidaridad.

Avalada por diferentes premios y conocimientos, Pipas refleja la importancia de aprender y muestra el fracaso escolar de la sociedad a través de la mirada de dos chicas jóvenes.

Cortometrajes 'La flor más grande del mundo' está basado en un cuento escrito por el Premio Nobel de Literatura José Saramago. Se da la circunstancia de que este corto de animación (elaborado con la técnica stop-motion) cuenta con la colaboración del propio Saramago que pone voz a la historia que se cuenta y, además, tiene su propio personaje. En ella se hace un llamamiento a la solidaridad y las relaciones humanas, en un mundo donde la falta de ideales, el egoísmo o el individualismo prevalecen por encima de otros sentimientos.

El Circo de las Mariposas

Interesante propuesta que, seguramente, llamará la atención de los estudiantes. Valores como el respeto o la dignidad son tratados en este cortometraje que también plantea otros miedos y temores a los que todos (en alguna que otra ocasión) hemos tenido que hacer frente: la necesidad de sentirse aceptados por los demás, romper con las barreras que muchas veces nos ponemos nosotros mismos y que nos impiden alcanzar nuestros deseos...

El Cazo de Lorenzo

Educar en la diversidad. Éste es el mensaje que transmite el cortometraje 'El Cazo de Lorenzo', una propuesta basada en el cuento de la escritora Isabelle Carrier: relata la vida de Lorenzo, un niño de corta edad y diferente a los demás que un día descubre que las personas buenas también existen. El cazo de color rojo que siempre le acompaña representa las dificultades y los obstáculos a vencer.

Por cuatro esquinitas de nada

El mensaje que transmite es similar al que arroja 'El Cazo de Lorenzo': aceptar a las personas que, por un motivo u otro, son diferentes a nosotros. Hay que ser tolerantes y solidarias con ellas e integrarlas en nuestro ambiente, no cambiar su forma o manera de ser. En este caso, sus protagonistas no son personas sino figuras geométricas; en concreto, un cuadrado y varios círculos.

En 2011 esta cinta consiguió el Oscar al mejor corto animado. Es una llamada de atención al estilo de vida que llevamos y que, muchas veces, no nos deja ver lo que le ocurre a las personas que tenemos alrededor, sus problemas...

El corto de animación Destiny es obra de cuatro alumnos de la escuela francesa Bellecour Ecoles d'art: Fabien Weibel, Sandrine Wurster, Victor Debatisse y Manuel Alligné. Visualmente resulta exquisito y la historia plantea varias cuestiones como el paso del tiempo, la posibilidad de cambiar nuestro destino, la rutina del día a día, las obsesiones que podemos llegar a tener y que nos impiden avanzar... A much@s os recordará a la película protagonizada por Bill Murray 'Atrapado en el tiempo'.

Se trata de un cortometraje que quiere enseñar que hay que respetar siempre a las personas y aceptarlas como son. Asimismo, nos recuerda que no tenemos que cambiar nuestra forma de ser para que los demás nos acepten.

Apenas tiene una duración de dos minutos y no tiene diálogos hablados. Un Conte es un cortometraje (también de animación) que relata el drama social de la violencia en el ámbito doméstico a través de una caballero enmascarado que sale al rescate de una mujer joven.

Es otro de los cortos de animación de los estudio Pixar que, en esta ocasión, trata los problemas que se derivan del exceso de ego con un toque de humor y de ingenio.

Se estrenó en 2005 y es una crítica a los medios de comunicación y los estereotipos femeninos que en ocasiones transmiten. Es importante aceptarnos y aceptar a los demás como son, tanto por su apariencia como forma de ser.

La Oveja Peluda se suma también a la lista de cortometrajes ( Short Films) de la factoría Pixar para educar en valores. Transmite el mensaje de que tenemos que saber afrontar los problemas que vamos encontrándonos en el día a día y superar las frustraciones que en ocasiones nos impiden progresar y ver más allá.

Está basado en un cuento escrito por Óscar Wilde; propaga el mensaje de la generosidad, la necesidad de brindar ayuda a los demás cuando lo necesiten, de escuchar, de pedir perdón si la situación lo requiere... También muestra las consecuencias de los comportamientos egoístas.

El alfarero

El interés por hacer bien las cosas, la motivación, las ganas de emprender nuevos proyectos, de transmitir magia y unas cuantas dosis de amor en aquello que hacemos... son algunos de los temas planteados en este cortometraje que cuenta la historia de un maestro y su discípulo al que enseña a trabajar el barro.

Mi hermanito de la luna

Este cortometraje nos acerca al autismo a través de la mirada de una pequeña que nos habla de este trastorno neurológico que padece su hermano. Y lo hace de una manera especial, recalcando la idea de que hay que respetar a las personas.

Shh! Silence Helps Homophobia

Está en inglés y en él se refleja la cultura del silencio, el bullying y la homofobia. Shh! Silence Helps Homophobia habla de aceptación, respeto y ayuda, nunca fomentando valores como la violencia o el racismo.

Se trata de un cortometraje animado que ha recibido varios premios y cuya historia está basada en el cuento 'A Fish that Smiled at Me' de Jimmy Lao. El pez feliz habla sobre el valor de la libertad a través de un hombre solitario que encuentra en su mascota (un pez) una excelente compañía.

Canción de lluvia

Refleja el valor de la amistad a través de la historia de un niño y un zorro en la gran ciudad.

La pobre cigüeña

Este cortometraje de animación firmado por la factoría Pixar relata el valor de la tolerancia y la amistad a través de esta entrañable y divertida historia en la que también tiene cabida la responsabilidad.

Un cortometraje de origen malasio que fomenta el valor de la amistad. Lo hace a través de la relación que establece un robot y una anciana enferma que vive sola.

Binta y la gran idea

Dirigido por el español por Javier Fesser, cuenta la vida de una niña senegalesa llamada Binta que viene en una aldea al sur de Senegal, al lado del río Casamance. El trasfondo de este cortometraje nos permite hablar de la Educación para el Desarrollo y algunos de los valores que como la justicia social, la tolerancia y la solidaridad. Como contravalores estarían el racismo y el sexismo.

La fotografía de esta propuesta, que trata sobre la violencia de género, resulta exquisita. Para trabajar con el alumnado valores como educar en la igualdad, la tolerancia y el respeto.

Mis zapatos

Haz entender a tus alumnos el valor de la empatía a través de esta propuesta que podéis combinar con el ejercicio que propone la web de Educación Docente. Se anima a los estudiantes a llevar a clase los zapatos viejos de otra persona y a partir de aquí responder a distintas cuestiones, pero siempre intentando que se pongan en el lugar de esa persona a la que pertenecen esos zapatos y digan cómo se sienten.

Swing of Change

Se ambiente en la ciudad de Nueva York en los años 30 y su protagonista es un barbero llamado Harry que no acepta a las personas de raza negra. Pero un día todo cambia y esa actitud racista derivará hacia el respeto e igualdad de las personas con independencia de su raza.

Con una duración de 11 minutos en el que se funden la música, la poesía y el color para dar vida a la historia de su protagonista, una joven princesa, que abandona su acomodada vida para luchar por sus sueños.

Esta propuesta, con tintes románticos y un toque de humor, cuenta la historia de un cerdito al que le apasiona comer huevos. Pero un día se enamora de una gallina y tendrá que elegir, ¿el huevo o la gallina?

Ratón en venta

Snickers es un ratón solitario que se encuentra en una tienda de mascotas cuyo mayor deseo es ser comprado. Sus orejas grandes son la burla de los niños que entran en el establecimiento. Un buen corto para trabajar sobre la empatía en el aula.

My side of the scarf

Carmen Parets es la autora de esta historia sobre la amistad de dos amigos, Héctor y Violeta. Enseñar a los pequeños el valor de la verdadera amistad a través de una bufanda que los une, a veces parece que los separa, a veces los llena de amor y, a veces, es como si se ahogaran. Una metáfora sobre el valor de la verdadera amistad.

Ganó el premio Goya en 2014 como el mejor cortometraje de animación español. Narra la historia de amistad entre un niño y una niña en el colegio: él padece una enfermedad que le impide hablar, caminar y movilizar gran parte de su cuerpo, mientras que María intenta ayudarle todo lo que puede y hacer que se adapte. Gracias a unas cuerdas, la protagonista enseña al pequeño cómo jugar al fútbol y cómo saltar a la comba desde la silla de ruedas. Los demás compañeros creen que ambos son personas raras, pero lo que no saben es que gracias a la empatía y ayuda de la niña, él se siente como uno más.

Un deseo plegado

Dos hermanas gemelas padecen de una enfermedad muy grave y ambas toman la iniciativa de comenzar a hacer grullas de origami con la esperanza de recuperarse. Sus valores de positividad hacen que nunca se rindan y el amor que se brindan entre ellas facilita la superación de dicha enfermedad. Así pues, juntas son capaces de enfrentar el sufrimiento con valentía.

Este cortometraje de Pixar hace referencia a los Trastornos del Espectro Autista (TEA) en los niños. Cuenta la dificultad que tiene un padre para asumir y reconocer que su hijo es distinto al resto. Todo ello se muestra a través de distintas escenas en las que el pequeño se acerca a otros niños volando, mientras que su papá se siente frustrado y hace todo lo posible por impedir que su hijo se eleve y los demás sepan que es un niño diferente.

Un erizo sufre acoso escolar por parte de sus compañeros en el colegio y aunque intenta encajar con todos, siente una inmensa soledad que le hace sentir vulnerable en la escuela. Finalmente, por navidad, los estudiantes de su clase se dan cuenta de los errores que están cometiendo y deciden regalarle numerosos algodones para tapar sus púas para que, de este modo, puedan jugar con él y hacerle sentir uno más.

Relata la historia de un ovillo de lana rosa, que interpreta el papel de una mujer, y se incorpora en una nueva oficina en la que sólo hay hombres. Tras varios días de trabajo y la indiferencia de sus compañeros, se somete a un cambio radical para comportarse como ellos y, de esta forma, encajar. Cuando llega una nueva trabajadora a la empresa, se siente identificada con ella y decide volver a ser la misma de antes y entablar una amistad con ella, sin importar la opinión de los demás.

# data[].attributes.attachment_link.title
85 cortometrajes para educar en valores | EDUCACIÓN 3.0

# data[].attributes.attachment_link.description
Seleccionamos 85 cortometrajes para educar en valores que pueden utilizarse con los estudiantes tanto en el aula como en casa.

# data[].attributes.attachment_link.title
[ANUNCIO BANKINTER BILLETES PERSONAS] El banco que ve el dinero como lo ves tú.

# data[].attributes.headline
“Coin operated”. Un bonito corto animado rinde homenaje a nuestros sueños de infancia.

# data[].attributes.subject
“Coin operated”. Un bonito corto animado rinde homenaje a nuestros sueños de infancia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Érase una vez un niño que soñaba con ser astronauta... hasta que se dio de bruces con la realidad. Esta pequeña película de animación nos recuerda la importancia de no dejar nunca de soñar.

Dirigido por el estadounidense Nicholas Arioli, "Coin Operated", así es como se titula el cortometraje, cuenta la historia de un niño fascinado por los cohetes, un deseo que seguirá persiguiendo toda su vida... Esta entrañable y tierna pieza habla de como la ilusión puede ser el motor de nuestro día a día y por qué nunca hay que tomarse los sueños a la ligera, mucho menos los de los más pequeños.

"Coin operated" ha sido seleccionado y premiado en numerosos festivales de todo el mundo. Os recomendamos darle al play para disfrutar de esta pequeña delicia y recordarnos que nunca, nunca, nunca, por muy lejanos que veamos nuestros anhelos, dejemos de soñar.

h/t: La criatura creativa

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Un bonito corto animado rinde homenaje a nuestros sueños de infancia - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Érase una vez un niño que soñaba con ser astronauta... hasta que se dio de bruces con la realidad. Esta pequeña película de animación nos recuerda la importancia de no dejar nunca de soñar.

# data[].attributes.headline
‘Meiying MG-01’, un poético corto sobre la necesidad de defender nuestra propia identidad.

# data[].attributes.subject
‘Meiying MG-01’, un poético corto sobre la necesidad de defender nuestra propia identidad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En un mundo en el que la humanidad ha dejado de sonreír, el Gobierno ha creado las "Sonrisas", una especie de neogeishas que tienen como única función la de complacer plenamente a sus clientes.
Meiying MG-01 es la primera de un nuevo modelo en fase beta. Ha salido defectuosa, pues a pesar de poder hacer muchas más cosas que las demás, no es capaz de sonreír...

El joven y talentoso director de cine catalán Adrià Guxens nos maravilló hace unos meses con " Un instante", un corto sobre el amor y la importancia de lo que no se dice. Nos presenta ahora ' Meiying MG-01 ', un cortometraje de temática de ciencia ficción asiática.

Fotograma de "Meiying MG 01" (Adrià Guxens, 2018)

En 'Meiying MG-01' es un proyecto muy personal de Adrià Guxens en el que ha buscado captar esa sensación tan presente en nuestro tiempo de tratar de complacer a los demás continuamente sin pararnos a pensar en lo que realmente deseamos hacer.

En esta historia particular nuestro personaje principal, Meiying MG-01, una neogeisha creada a partir de un nuevo modelo, es incapaz de sonreír, por lo que no consigue complacer a sus clientes ni encajar en esa sociedad neofuturista que planteamos en el corto.

'Meiying MG-01' profundiza con sensibilidad en los delicados temas de la identidad, la perfección, la belleza y el autoengaño.

'Meiying MG-01' pretende visibilizar a todos los que en algún momento nos sentimos alienados de un mundo que no nos gusta o que no nos deja ser. El corto pone sobre la mesa el miedo a aceptar quién eres y el tener agallas para defenderlo haciendo frente a aquellos a quienes puede no gustarles.

Os dejamos a continuación con el cortometraje:
'Meiying MG-01', por Adrià Guxens

"El cine es algo directamente relacionado con quién se es y cómo uno entiende la vida. La magia sólo aparece cuando se es lo suficientemente valiente para exponerse en todo lo que se rueda. Y esto es precisamente lo que te hace único como cineasta"

Imagen del director y guionista catalán Adrià Guxens

Adrià Guxens nació el mismo año que Barcelona celebraba sus Juegos Olímpicos. Quizás esa es la razón por la que decidió correr su propio maratón: trabajaría duro y sudaría mucho, pero estaba empeñado en convertirse en director de cine. A decir verdad, desde su niñez ha estado interesado en el arte, especialmente en la música y la literatura, pero llegó un día en que se dió cuenta de que con el cine podría contar historias empleando todos los campos artísticos, que podría juntar a su antojo para crear algo único. Desde entonces, no ha parado de crecer, de explorar y de emocionar.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
'Meiying MG-01', un poético corto sobre la necesidad de defender nuestra propia identidad - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
En un mundo en el que la humanidad ha dejado de sonreír, el Gobierno ha creado las "Sonrisas", una especie de neogeishas que tienen como única función la de complacer plenamente a sus clientes.Meiying MG-01 es la primera de un nuevo modelo en fase beta.

# data[].attributes.headline
El emotivo corto animado español que homenajea a un anciano con alzhéimer durante el confinamiento.

# data[].attributes.subject
El emotivo corto animado español que homenajea a un anciano con alzhéimer durante el confinamiento.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Escena de Hermann

La historia Hermann Schreiber, un anciano con Alzheimer, y Tamara, la enfermera que cuida de él en Vigo, emocionó a España mientras lo peor de la pandemia del coronavirus llenaba hospitales y vaciaba las calles.

Hermann Schreiber, de 80 años, reside con su esposa Teresa Domínguez en Vigo, muy lejos de su cuna, el pequeño municipio de Unterkirnach en la selva negra alemana. Pero confinado en su habitación, el octogenario puso banda sonora a sus vecinos para animarlos en lo peor de la tragedia. Su música, con su armónica, hecha de puro sentimiento, le sirvió para ganarse una nutrida legión de amigos y admiradores que navega entre varias generaciones.

La emotiva historia ha inspirado un cortometraje creado sin ánimo de lucro que sirve como homenaje a todos los héroes de este marzo del 2020: sanitarios, científicos, profesionales de residencias y todas esas personas que en general han cuidado de otras durante este confinamiento. El emocionante corto lo puedes ver aqui:

Para el rodaje de " Hermann" han trabajado ininterrumpidamente desde sus casas 16 profesionales durante dos meses y medio. Todo para contar la historia real de un mayor con Alzheimer y Tamara, su enfermera, que lo motivaba a tocar la armónica cada tarde durante el aplauso de las 20:00 horas. Ese momento de música y emoción suponía para Hermann estar más vivo y más feliz, ya que cada vez que se asomaba al balcón a tocar sentía el calor de todas las personas que le aplaudían.

Según Jordi García, director de "Hermann": "Como todo el mundo, nos vimos confinados sin tener tiempo de asimilarlo. En una de las noches de ver noticias y buscar información, ya muy tarde, me topé con el video de Tamara. Me dejó tocado, me fui a dormir y solo podía pensar en qué imaginaba él cuando salía a tocar, donde viajaba, qué sensación tenía. Por la mañana me levanté y escribí el guión. Y al día siguiente nos pusimos a trabajar, 16 personas, teníamos gente libre, había bajado el trabajo y somos una Pyme, pero optamos por invertir en arte en lugar de hacer un ERTE. Fue nuestra apuesta y la verdad es que nunca hemos tenido al equipo más motivado y productivo".
Ver los comentarios

# data[].attributes.attachment_link.title
El emotivo corto animado español que homenajea a un anciano con alzhéimer durante el confinamiento

# data[].attributes.attachment_link.description
La historia Hermann Schreiber, un anciano con Alzheimer, y Tamara, la enfermera que cuida de él en Vigo, emocionó a España mientras lo peor de la pandemia del coronavirus llenaba hospitales y vaciaba las calles. Hermann Schreiber, de 80 años, reside con su esposa Teresa Domínguez en Vigo, muy lejos de su cuna, el pequeño municipio de Unterkirnach en la selva negra alemana.

# data[].attributes.body
Sea You: un conmovedor cortometraje animado sobre el ciclo de la vida

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¿Qué pasa con las cenizas que lanzamos al mar? ¿Hasta dónde es capaz de llegar el curso de la vida? Dónde acaban nuestros últimos suspiros y dónde comienzan los primeros?

Este corto es una reflexión tempora y narrada al revés, la animación nace de la pérdida de un ser querido y recuerda que lo que tiramos al mar eventualmente vuelve a nosotros. El artífice es Ben Brand, un productor de cine de 35 años originario de Amsterdam, que sin duda alguna te hará reflexionar sobre la importancia de vida, haciéndote viajar a través del tiempo para conocer los sucesos del pasado con tus propios ojos.

Todo comenzó cuando su novia le contó la conmovedora historia que vivió junto a su familia al esparcir las cenizas de su abuela por el océano, como mucha gente lo hace, y él comenzó a preguntarse "qué pasa realmente con todas las cenizas", y finalmente logró obtener una respuesta argumentando que todo lo que es arrojado al agua, algún día volverá a ti.
Sea You (cortometraje) de Ben Brand
Sin duda alguna, Sea You es un corto muy conmovedor y con un mensaje impactante que nos brinda una nueva perspectiva de vida.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sea You: un conmovedor cortometraje animado sobre el ciclo de la vida - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Qué pasa con las cenizas que lanzamos al mar? ¿Hasta dónde es capaz de llegar el curso de la vida? Dónde acaban nuestros últimos suspiros y dónde comienzan los primeros? Este corto es una reflexión tempora y narrada al revés, la animación nace de la pérdida de un ser querido y recuerda que lo que tiramos al mar eventualmente vuelve a nosotros.

# data[].attributes.body
Corto de Pixar que reclama la igualdad en la oficina

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Purl es un corto de Pixar que habla de la masculinidad tóxica en el ambiente laboral y ha sido escrito por una mujer y por tres hombres. es un corto de Pixar que quiere denunciar una realidad lamentable, pero acaba caminando paralela a ella: como el conductor casual que aminora la velocidad para observar un accidente de tráfico, pero no sale del coche para ayudar a las víctimas. Purl es una gran oportunidad perdida para denunciar el machismo inherente a las grandes corporaciones (esas en las que, si hay mujeres en puestos de poder, se tienen que comportar como hombres para sobrevivir) porque su discurso se queda, literalmente, en estética.

Antes de nada, para el que no lo haya visto, aquí está Purl, el primer cortometraje que la compañía Pixar estrena gratuitamente en YouTube (en la parte de ajustes permite mostrar subtítulos en español).

¿De qué va Purl? Es un cortometraje que narra la llegada a una gran empresa de una pequeña bola de lana llamada Purl (ella es una bola de lana, todos sus compañeros son hombres-de-verdad, ¿lo pillan?) que encuentra muy difícil adaptarse y ve cómo todos ellos no cuentan con su opinión en las reuniones ni con su presencia en las copas del afterwork.

Cuando Purl está derrotada y a punto de abandonarlo todo, se fija en que todos sus compañeros van vestidos iguales. Por eso decide convertirse en uno de ellos: de ser una bola de lana de ganchillo pasa a ser un muñeco plano y unidimensional ( plano-y-unidimensional, ¿lo pillan otra vez?) que lleva traje, hace aspavientos y cuenta los mismos chistes machistas que sus compañeros.

Purl peca, sobre todo, al ignorar el hecho de que el feminismo debe ser de clase. Purl vive en la oficina: está allí mañana y tarde y, por la noche, se va con los colegas de cañas. ¿Qué ocurrirá, estimada Purl, cuando quieras tener un hijo?

El plan funciona: Purl se convierte en uno de los chicos, lo invitan a formar parte de las cogorzas que se pillan al salir de la oficina, vomita para ellos como rito de iniciación y se gana su amistad conquistándolos en su terreno: el del comportamiento tribal y grosero. Todo esto hasta que otra bola de lana llega a la oficina: la inocente Lacey, que se encuentra con un paisaje parecido al de Purl. Solo que ahora Purl forma parte de él.

Hay aquí un momento emocionante que reconocerle al corto: Purl se convierte, durante unos instantes, en la clase de persona repulsiva que ella misma deploraba antes. Al tener que elegir entre la tranquilidad que le da formar parte de la tribu que siempre la rechazó o de actuar correctamente y dar la bienvenida a una nueva miembro que está tan sola como ella estaba antes, elige temporalmente la opción A.

Como reflejo de las reacciones humanas ante la adversidad y, sobre todo, como parábola del ambiente laboral, no tiene el precio: a veces el lado oscuro es más cómodo y conveniente para sobrevivir. Eso sí, esta entrega de su alma al diablo dura poco para Purl: pronto se da cuenta de que debe presentar a Lacey a sus compañeros e invitarla a irse con ellos a beber. Los compañeros no saben ni cómo tratar a Lacey. Están tan acostumbrados a sus propios códigos, a su comportamiento tribal y a su estética uniformada que ni siquiera saben cómo establecer contacto con ese elemento extraño y ajeno a la dinámica de su oficina llamado "mujer".

Una escena de Purl: la protagonista intenta participar en una reunión, pero es difícil cuando sus compañeros hacen 'manspreading'. Pixar

La estrategia de Purl de introducir a su compañera en el grupo funciona y, tras una elipsis temporal, volvemos a la oficina para descubrir que las cosas han cambiado: ahora es Purl (que ha vuelto a su aspecto original) la que recibe a los nuevos trabajadores y los presenta al resto. Y ahora, en la oficina, hay tantos hombres como bolas de lana.

¿Hasta dónde eres capaz de llegar para ser aceptado? Este planteamiento es, en realidad, casi canónico en la narrativa clásica. Y su final -el/la héroe/heroína se da cuenta de su error y opta por no vender su alma al diablo- también. En Purl también hay lugar para el hallazgo visual con algún giro malévolo: ¿alguien se ha dado cuenta de que Purl va completamente desnuda cuando no es aceptada y vestida de traje cuando sí lo es? Esto es una subversión del viejo mito de que una mujer enseñando su cuerpo siempre será bienvenida entre una pandilla de hombres, pero tal vez el cuerpo de Purl (es una bola de ganchillo pequeña y rosa, no lo olvidemos) no es deseable para ellos.

A su vez, la elección de algo tan asociado a la feminidad como el ganchillo también llama la atención: ¿dónde están las mujeres en el universo en el que se desarrolla Purl? ¿No existen? ¿Existen solo las bolas ganchillo y los hombres? Purl es el proyecto de Kristen Lester, que como animadora ha vivido personalmente la experiencia de ser la única mujer en un despacho lleno de hombres.

El sentido de la oportunidad de este cortometraje ha querido que coincida en el tiempo con ese momento memorable de los Goya en el que mientras se premiaba a la primera mujer en el campo de efectos especiales (Laura Pedro, ganadora junto a Lluís Rivera por su labor en Superlópez) dos hombres hablasen (literalmente) de su polla en el escenario. En un número cómico que exigía a David Broncano y Berto Romero estar colgados de arneses en el escenario, el primero dijo "Me está haciendo tope la polla con el arnés", antes de que Laura Pedro pudiese ni siquiera dar las gracias por el galardón.

Mientras Laura Pedro subía al escenario, la voz en off de los Goya decía: "David Broncano y Berto Romero no tienen pinta de estar pasándolo nada, nada bien". Purl iba desnuda, pero nada comparado con el traje nuevo del emperador que todos los asistentes a los Goya decidieron admirar esa noche.

El corto de Pixar llega muy pocas semanas después de una campaña de Gilette que causó la ira de muchísimos hombres (y algunas mujeres que participaban de su causa) por considerar que el mensaje (los hombres deben usar su masculinidad y sus privilegios para el bien) culpabilizaba de todos los males del mundo a los hombres blancos heterosexuales.

Purl llega a su empresa en un momento de crisis corporativa. Esto recuerda inevitablemente a esas mujeres que toman puestos de poder únicamente en tiempos de crisis y que parecen abocadas al fracaso

Curiosamente, Purl comparte un elemento con aquel: aquí todos esos hombres pagados de sí mismos, egoístas, poderosos, machistas y solo preocupados por las acciones en bolsa de su compañía y las copas de después del trabajo son blancos. Solo vemos a hombres negros en la compañía una vez Purl ha cambiado un poco las cosas con su experimento.

Pero precisamente en su experimento empiezan a ir mal las cosas: Purl no se ocupa de que en su empresa haya lugar para la diferencia, sino que se funde en el sistema corrupto y malicioso que ya existe. Uno en el que tus méritos no valen para nada si no te pliegas al statu quo. Purl llega a esa empresa y se convierte en un agente de cambio en un momento de crisis corporativa más que obvia ("tenemos un fracaso entre manos", dice uno de esos ejecutivos más preocupados por emborracharse que por sacar adelante su empresa). Esto recuerda inevitablemente a esas mujeres que toman puestos de poder únicamente en tiempos de crisis y que parecen abocadas al fracaso (el ejemplo de Theresa May en Reino Unido, segunda mujer al frente del país tras Margareth Thatcher, ha sido notable y muy analizado).

Pero Purl peca, sobre todo, al ignorar el hecho de que el feminismo debe ser de clase. Purl vive en la oficina: está allí mañana y tarde y, por la noche, se va con los colegas de cañas. ¿Qué ocurrirá, estimada Purl, cuando quieras tener un hijo, tu propio ovillito de lana? ¿Cuánto de tu tiempo te queda para cosechar tus logros personales, para relajarte en casa o para compartir con tu familia si no sales de esa oficina? ¿Qué será de ti y de tus logros, Purl, cuando para esa corporación ya no seas útil y todos esos cambios que has logrado en la empresa se queden atrás y no te acompañen?

Purl pretende elaborar una defensa de la igualdad (bravo por Pixar), pero pincha al glorificar el trabajo y el dinero. Purl está hecho para mujeres blancas privilegiadas, esas a las que la pobreza no mata (unas 515.000 mujeres mueren cada año en el tercer mundo durante su embarazo). Purl está hecho para disfrutar y hacer pensar, sí, pero hacer pensar más bien poquito. No hay absolutamente ningún mensaje políticamente incorrecto ni molesto en Purl, no hay ninguna reivindicación que no sea naif.

Y tal vez Pixar, en su mundo de fantasía, no tenga que lanzar soflamas sobre el feminismo de clase, no. Pero si Pixar no puede hacer las labores de Ken Loach, que siga haciendo buen cine escapista. No hay nada en Purl que sorprenda y muerda más allá de un taco (Purl dice "ass", o sea, "culo").

Cuando lo más corrosivo de un cortometraje que pretende remover conciencias es la palabra "culo", ese cortometraje tiene un problema. Gilette fue bastante más valiente al enfrentarse a todo su público potencial. Cuando una multinacional que quiere vender maquinillas de afeitar pincha más profundo que una que quiere contar historias, tal vez debe intentarlo de nuevo.

Se adhiere a los criterios de

Archivado En:

Más información

# data[].attributes.attachment_link.title
Todo lo que está mal en el corto de Pixar que reclama la igualdad en la oficina

# data[].attributes.attachment_link.description
'Purl', el primer trabajo de la factoría estrenado en YouTube, cuenta en ocho minutos la historia de un ovillo de lana que no encaja en un mundo de hombres. Pero en su voluntad de denunciar la desigualdad olvida otros planteamientos importantes

# data[].attributes.body
la importancia del tiempo y de la familia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Changing Batteries - The Saddest Story 3D Animation

# data[].attributes.body
Naturaleza - contaminación

# data[].attributes.attachment_link.title
Lemon: un cortometraje de la Fundación Reina Sofia

# data[].attributes.attachment_link.title
Cute CGI 3d Animated Short Film ** A CLOUDY LESSON ** Family Fantasy Animation for Kids by Ringling

# data[].attributes.body
El vídeo muestra otra visión del cambio climático, la extinción de las especies y la destrucción del entorno.

# data[].attributes.body
una historia sobre la amistad, la diferencia y la exclusión.

# data[].attributes.body
Historias de Superación y Motivación

# data[].attributes.attachment_link.title
Panyee FC Subtitulado en Español Historias de Superación y Motivación

# data[].attributes.body
Si todos trabajamos juntos, no hay obstáculos. A veces los que tienen menos experiencia nos dan las mayores lecciones.

# data[].attributes.body
Esta es una crítica al sedentarismo y al consumismo causado por la tecnología. Como, de a poco, nos hemos convertido en esclavos de los celulares y la internet.

# data[].attributes.body
Abandonar tu zona de confort. Este entretenido corto invita a las personas no perder el asombro y las ganas de soñar a medida que van creciendo. Llama a recuperar lo perdido y dejar atrás conceptos antiguos

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Te Atreves A Soñar? | Desafía tu Zona de Confort!

# data[].attributes.body
Este cortometraje está más enfocado para adolescentes ya que muestra  la presión que sufren las mujeres por cumplir con los estereotipos femeninos que se ven en los medios de comunicación

# data[].attributes.body
No hay limites

# data[].attributes.attachment_link.title
Butterfly Circus (El Circo de la Mariposa) Doblado al español LATINO

# data[].attributes.body
Amistad. Llegada de un perro 'diferente' cambia la vida de este niño .

# data[].attributes.attachment_link.title
Llegada de un perro 'diferente' cambia la vida de este niño (VIDEO)

# data[].attributes.attachment_link.title
BAO | Cortometraje de Disney Pixar | Tomatazos

# data[].attributes.attachment_link.description
Bao, el nuevo cortometraje de Pixar ganador del óscar 2019.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Que un maratón de episodios no te deje sin dormir. ¿Quién no recuerda los legendarios cortometrajes de Pixar que los cines emitían antes de cada película de animación? La infancia de muchas generaciones que tenían por costumbre ir los fines de semana al cine con sus padres quedó marcada por aquellos pajaritos que intentaban defender su espacio en un cableado eléctrico de la calle. Sin necesidad de diálogo ni de estirar la historia, la factoría sabía arrancar muchas sonrisas.

Pixar sigue haciéndolo, aunque sean los largometrajes los que tienen más salida comercial. Los hay de personajes estrella de la factoría desde tiempos ancestrales, como los juguetes de Toy Story (que incluso tienen una saga, Toy Story Toons), de personajes entrañables y memorables -como el anciano de Ajedrez- o de animales cuyas historias dejan tocado el corazón, como Kitbull.

Un maratón de la mejor animación que se hace 'muy corto', en todos los sentidos:

1. El clásico: 'For the Birds'

2. El imprescindible: 'Ajedrez'

3. Los protagonistas de Pixar: 'Fiesta Saurus Rex'

4. Otro de 'Toy Story Toons: Vacaciones en Hawai'

5. Que no falten: 'Minons'

6. Un monstruo adorable: 'El nuevo coche de Mike'

7. 'WALL-E' 😍

8. El deslumbrante: 'La luna'

9. Para morir de amor: 'Kitbull'

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
cine consumo películas disney pixar cortometrajes

# data[].attributes.attachment_link.title
Día 7 de cuarentena: nueve cortos de Pixar para hacer más llevadero el encierro

# data[].attributes.attachment_link.description
Que un maratón de episodios no te deje sin dormir. ¿Quién no recuerda los legendarios cortometrajes de Pixar que los cines emitían antes de cada película de animación? La infancia de muchas generaciones que tenían por costumbre ir los fines de semana al cine con sus padres quedó marcada por aquellos pajaritos que intentaban defender su espacio en un cableado eléctrico de la calle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los 101 cortos animados que se presentan a continuación tienen una cosa en común: todos han sido nominados al Oscar y están disponibles para ser vistos en línea. Es una recopilación a través de 20 años (con excepción de la sección especial) en la que cada corto difiere en temática, técnica de animación y duración. Así que no queda más que disfrutarlos.

Nota: ciertos cortometrajes no están traducidos o subtitulados al español, mismos que cuentan con una leyenda en cada caso.

A través de aviones de papel, un oficinista desea llamar la atención de una chica para conocerla, pero no se imaginará la sorpresa que tendrá al ver que sus aviones sí fueron un instrumento útil.

Este cortometraje muestra la visión del animal favorito de los hombres, el perro, en su etapa en el Jardín del Edén hasta que se encuentra con Adán e inicia el vínculo que nos ha unido con este animal desde tiempos bíblicos.

Un rico guacamole es hecho con objetos comunes en el cortometraje "más corto" nominado al Oscar, con sólo un minuto y 36 segundos de duración.

Maggie Simpson tiene un cortometraje en el que es protagonista sin recurrir a su especial familia. En él debe pasar un día en la guardería y convivir con su enemigo cuando Marge no puede cuidarla.

(Inglés)

Como un homenaje a El Mago de Oz, este trabajo retoma elementos narrativos de la película para idear la propia historia. El personaje principal se basa en el actor Buster Keaton, y también tiene como fuente de inspiración el Huracán Katrina que devastó Nueva Orleans.

La historia narra la vida de un joven que después de que un huracán devasta su cuidad, camina por ella hasta que se encuentra con una biblioteca, donde literalmente los libros toman vida.

Este cortometraje de Pixar narra la vida de un niño quien a corta edad vivirá una aventura con la Luna, cuando su papá y su abuelo deciden llevarlo por primera vez a pescar en la medianoche.

# data[].attributes.attachment_link.title
101 cortos animados que puedes ver en línea (Parte 1)

# data[].attributes.attachment_link.description
Los 101 cortos animados que se presentan a continuación tienen una cosa en común: todos han sido nominados al Oscar y están disponibles para ser vistos en línea. Es una recopilación a través de 20 años (con excepción de la sección especial) en la que cada corto difiere en temática, técnica de animación y duración.

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog con recursos para docentes y actividades interactivas para todos los niveles educativos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
EL MUNDO En la Fundación Juegaterapia están convencidos de que la alegría también cura. Por eso acaban de presentar un nuevo video para que el ?Himno de la alegría? llegue al corazón de todos los niños que se enfrentan al cáncer.

# data[].attributes.attachment_link.description
EL MUNDO En la Fundación Juegaterapia están convencidos de que la alegría también cura. Por eso acaban de presentar un nuevo video para que el ?Himno de la alegría? llegue al corazón de todos los niños que se enfrentan al cáncer.

# data[].attributes.body
Ganador del Oscar 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Aquí puedes ver el corto de animación que ha ganado el Oscar

# data[].attributes.attachment_link.description
'Hair Love' es la historia de un padre afroamericano que intenta peinar a su hija por primera vez. El emocionante cortometraje de 7 minutos ha ganado el...

# data[].attributes.attachment_link.description
LO QUE LE HACEN A UNA, NOS LO HACEN A TODAS. 
www.mundocooperante.org/pulseras

# data[].attributes.body
‘Capaces’: la historia de superación y éxito de cinco deportistas paralímpicos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La vida de Eva Moral, madrileña de 36 años, dio un giro de 180 grados en 2014, cuando decidió realizar una marcha cicloturística por la Sierra de Madrid. "Era un día un poco rarillo, de estos que se ponen a chispear. Bajando Morcuera se puso a llover, se me fue un poco la bici, frené, me hice un recto, volé por encima del quitamiedos y caí boca abajo", relata.

Ocho metros de caída le granjearon una lesión medular. En cuanto se vio las piernas, lo supo: "Me he roto la espalda", cuenta que le vino a la mente. "Al principio pensaba que por qué a mí, que qué había hecho para merecer esto. Pero creo que las cosas pasan por algo y con un fin. Y ahora estoy viviendo un sueño". Y es que, tras aquel revés, Moral se volcó con el deporte, en concreto, con el triatlón y el duatlón paralímpico, dos actividades que hasta el momento le han reportado 20 medallas en las principales competiciones internacionales, entre ellas sendos oros en el Campeonato de Europa de Paratriatlón y en el Campeonato del Mundo de Duatlón.

"He aprendido a relativizar las cosas. De todo se sale. Al final aprendemos más de las derrotas que de las victorias. Yo me veo capaz de todo", asegura. Y es precisamente este adjetivo, 'Capaz', el que da título al proyecto cinematográfico que ahora recoge su historia.

Se trata de una iniciativa de Calidad Pascual, apoyada por el Comité Paralímpico Español (CPE), que busca homenajear, a través de una serie de cortometrajes, a aquellos deportistas paralímpicos que son ejemplo de superación en su vida personal y profesional. Además de Moral, otros cuatro deportistas paralímpicos comparten su experiencia y valores en 'Capaces': los hermanos Pablo y Alejandro Zarzuela, jugadores de baloncesto que nacieron con espina bífida; Sara Andrés, atleta paralímpica que sufrió una doble amputación de piernas tras un accidente de coche; y Lia Beel, también atleta, que comenzó a perder la visión con 15 años, hasta tener que empezar a moverse con bastón a los 18.

Su espíritu de lucha los ha llevado a alcanzar el éxito en el ámbito personal y en el deportivo, y a protagonizar también ahora este proyecto cinematográfico en el que se muestran como un ejemplo a seguir.

Historias humanas que merecen ser contadas

Las piezas del proyecto 'Capaces', presentado hoy durante un acto que ha tenido lugar en Madrid, han sido dirigidas por Peris Romano, director, entre otras películas, de 'Los miércoles no existen' y '8 citas'.

Durante el evento, que ha tenido lugar en las instalaciones del Consejo Superior de Deportes, se han visionado los trailers de los 4 cortometrajes que componen 'Capaces' y que están protagonizados por Moral, los baloncestistas Zarzuela y las atletas Sara Andrés y Lía Beel.

Los asistentes solo han podido disfrutar del 'corto' íntegro de Eva Moral, aunque en las próximas semanas se irán difundiendo el resto a través de las RR.SS de Calidad Pascual.

Durante el acto, Tomás Pascual, presidente de Calidad Pascual, ha resaltado su "tremenda admiración y respeto por estos luchadores que hoy nos acompañan. No quiero perder la oportunidad de darles las gracias por compartir sus historias de vida. Para nosotros son un ejemplo de superación y lucha. Un espíritu que se encuentra en nuestro ADN como compañía y unos valores que mi padre nos inculcó desde bien pequeños. Valores con los que logró convertir a Pascual en lo que hoy en día somos".

Por su parte, Miguel Carballeda, presidente del Comité Paralímpico Español, ha afirmado que "conocemos la solidaridad, el compromiso y la generosidad de la familia Pascual, que se ha convertido en un compañero de viaje para el mundo olímpico y paralímpico".

Redescubriendo los sueños

Tras el pase, se ha iniciado una mesa redonda con Peris Romano, Eva Moral, Lía Beel, su guía y entrenador, David Alonso, y Pablo Zarzuela. Todos ellos han hecho hincapié en el concepto de 'Capaces'.

"Aunque lo hagamos de una forma distinta, somos capaces de realizar lo que nos propongamos", ha comentado Beel. Por su parte, Moral, ha asegurado que "es imposible vencer a alguien que nunca se rinde, en todos los aspectos de la vida".

"Trabajar con ellos ha sido como trabajar con profesionales del cine", ha resaltado Peris Romano. "Tienen unas historias apasionantes que han sabido transmitir y de las que ellos son los protagonistas".

Esta serie de cuatro cortometrajes es solo la primera parte de 'Capaces'. Calidad Pascual ya está trabajando en otras piezas documentales protagonizadas por deportistas olímpicos de deportes minoritarios y que verán la luz en los próximos meses.

El ejemplo de cinco 'Capaces'

# data[].attributes.attachment_link.title
'Capaces': la historia de superación y éxito de cinco deportistas paralímpicos

# data[].attributes.attachment_link.description
Calidad Pascual, de la mano del Comité Paralímpico Español (CPE), ha presentado esta mañana su proyecto cinematográfico ‘Capaces’, una iniciativa que busca homenajear, a través de una serie de cortometrajes, a varios deportistas paralímpicos que son ejemplo de superación en su vida personal y profesional

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Recientemente, he visto estas 10 películas en Netflix que nos permiten abordar distintos valores con nuestros alumnos. Para acceder a las películas, haced clic en el título de cada una de ellas. ¡Espero que os gusten! ¿Cuál añadiríais vosotros?

1. El médico africano: un brillante médico congoleño logra escapar felizmente de la dictadura y se traslada con su familia en un pueblecito francés donde todas sufrirán el choque cultural.

2. El niño que domó el viento: un niño de 13 años se inspira en un libro de ciencias para construir una turbina de viento y salvar de la hambruna a su pueblo en Malawi. Basada en hechos reales.

3. Mala hierba: un estafador de poca monta con un pasado difícil que opera con su madre adoptiva se hace cargo de un grupo de estudiantes problemáticos que lo cambiarán todo.

4. El buen Sam: una curiosa periodista encuentra el amor mientras investiga la historia de un misterioso personaje que deja bolsas de dinero en casas ajenas por toda Nueva York.

5. El indomable Will Hunting: cuando unos profesores del MIT se dan cuenta de que un bedel es un genio de las matemáticas, un terapeuta ayudará al joven a afrontar los demonios que le reprimen.

6. Wonder: un chico con una cara distinta nunca ha ido a la escuela porque lo educaron en casa. Ahora ha llegado el momento de salir ahí fuera y hacer amigos en su nueva clase.

7. Juego de honor: Ken Carter, un entrenador de baloncesto polémico, antepone los estudios al deporte y, dado el bajo rendimiento académico del equipo, suspende los próximos partidos.

8. The bad kids: un grupo de profesores de un instituto en el desierto de Mojave defienden un enfoque poco convencional para ayudar a estudiantes con problemas.

9. Billy Elliot: un chico cambia sus clases de boxeo por las de ballet, pasión que quiere llevar hasta el final, pero su padre no lo ve con buenos ojos.

10. El ascenso: un joven parisino de origen senegalés decide escalar el Everest para impresionar a la mujer que ama.

# data[].attributes.attachment_link.title
10 películas de Netflix para educar en valores

# data[].attributes.attachment_link.description
Recientemente, he visto estas 10 películas en Netflix que nos permiten abordar distintos valores con nuestros alumnos. Para acceder a las películas, haced clic en el título de cada una de ellas. ¡Espero que os gusten! ¿Cuál añadiríais vosotros? 1.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kobe Bryant, leyenda universal del deporte, nos ha dejado para siempre tras sufrir y trágico accidente de helicóptero. Junto a él ha fallecido una de sus cuatro hijas, Gianna, de 13 años, además de otras tres personas.

En el recuerdo imborrable nos queda, además de su ejemplo tanto dentro como fuera de las pistas de baloncesto, el Oscar a la mejor película de animación en 2018. La leyenda del baloncesto creó y narró este cortometraje una vez ya retirado.

Junto a su socio Glen Keane ganaron el Oscar al Mejor cortometraje animado por 'Dear Basketball', una cinta que él mismo escribió y protagonizó para llevarse la estatuilla dorada.

Hace dos años Kobe Bryant irrumpía el mundo del espectáculo con este cortometraje, el cual, visiblemente nervioso y emocionado subió al escenario del Dolby Theatre.

Ese día, 4 de marzo, Bryant agradeció a su familia por ser la inspiración a lo que llegó a ser en el mundo del baloncesto profesional.
"Soy un jugador de baloncesto, no sé cómo hice esto, gracias a la Academia y a todos los que influyeron en la realización del corto. Como jugadores de básquetbol, se supone que debemos callarnos y regatear. Me alegro de que estamos haciendo mucho más que eso. Gracias a mi esposa y a mi familia, esto es para ustedes".
Kobe Bryant emocionado mientras recogía su estatuilla

'Dear Basketball' es toda una carta de amor al deporte que tanto quería y, sobre todo, un poema a la vida.

Ojalá que sigas volando tan alto, "Mamba Negra". Buen viaje a las estrellas, para ti y para tu hija Gianna.

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Querido baloncesto..." El precioso corto con el que Kobe Bryant ganó un Oscar - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Kobe Bryant, leyenda universal del deporte, nos ha dejado para siempre tras sufrir y trágico accidente de helicóptero. Junto a él ha fallecido una de sus cuatro hijas, Gianna, de 13 años, además de otras tres personas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Resumen Concierto Didáctico Paco Damas Canta a Las SinSombrero (Teatro Calderón,Motril).

# data[].attributes.body
Navidades

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Desde hace más de dos años venimos celebrando con regularidad junto a Iberdrola concursos de microcine en los que os pedimos que nos enviéis cortometrajes, siempre en torno a una temática concreta, en clave de ficción, documental, animación, etcétera, y que no excedan el minuto de duración.

Posterioremente, y una vez al año, realizamos un evento en Madrid, el MIC"60, Muestra Internacional de Cine en 60 segundos, donde proyectamos en pantalla grande las piezas más destacadas que hemos recibido a lo largo de todo el año y en los diferentes concursos de "en 60 segundos"

Fotograma de 'Aquellas Navidades' de Belén PAstorqui Pimpampelis

Estas maravillosas aventuras cinematográficas que tanto nos están haciendo disfrutar y tantas alegrías nos están dando, las realizamos gracias al apoyo de Iberdrola.

Estas recién finalizadas Navidades anunciamos la convocatoria del concurso #Navidaden60, el cual ha supuesto la ya III Edición de Navidad en 60 segundos.

Para participar, sencillamente hubo que compartir un vídeo en Twitter o Instagram junto al hashtag #Navidaden60 y @culturainquieta, en el que se reflejase de algún modo el espíritu navideño. Los cortos debían de tener una duración máxima de 60 segundos.

Las piezas se han sometido a votación pública, lo cual nos es de gran ayuda, para leer vuestros comentarios y ver qué trabajos han suscitado más atención y por qué motivos.
Finalmente, un jurado integrado por miembros de Cultura Inquieta hemos hecho la elección final.

Sí, seguro que suena muy manido, pero la gran verdad es que nos cuesta horrores tomar las decisiones finales. Hay muchos trabajos que tienen muy buen tono. Ojalá pudiésemos conceder muchos más primeros premios y dos decenas de menciones especiales.

A continuación, podéis disfrutar de las dos micro-películas ganadoras. También compartimos con vosotros 10 cortos más, para que los disfrutéis.

Muchas, muchísimas gracias a todos y cada uno de los que habéis participado. Sois increíbles. Viva la cretividad, la sensibilidad, el telento y el trabajo como herramientas transformadoras de la sociedad.

Enhorabuena a los ganadores.

PRIMER PREMIO
Con una dotación económica de 2.000 euros
"Aquellas Navidades". Por Belén Astorqui alias Pimpampelis

SEGUNDO PREMIO
Con una dotación económica de 1.000 euros
'Chimeneas de barro'. Por Emmanuel Vidal

MENCIONES ESPECIALES
Sin dotación económica. ¡Pero con toda nuestra admiración y gratitud! :)

'La Mare Noel' Por Josep Moll Yllanes

'Les Amants de Normandie' Por Casau Guirao

'Queridos Reyes Magos' Por Sergio MIllán
'Villancico' Por David Dávila

'The Christmas Loop' Por Eliud Ramirez Orozco

'Luces de Barcelona' Por Laura González

'Feliz Navidad' Por Anna Llargués

'El jamonero' Por Iris Rodríguez Pérez

'Amor propio' Por Yoli Puga

'Remember' Por Santiago Mariño Vives

Mil gracias a todos los que os habéis involucrado en esta aventura, de todo corazón. Gracias por compartir y por emocionarnos.
Para saber más de esta tan ilusionante aventura cinematográfica en la que nos hemos embarcado y os animamos a sumaros, hincadle el diente a: Gracias a Iberdrola
Así fue MIC "60, la 1ª Muestra Internacional de Cine en 60 segundos
Así fue MIC "60, la 2ª Muestra Internacional de Cine en 60 segundos

Recibe nuestra Newsletter

Quincenal, con artículos exclusivos de arte, erótica, estimulante y lifesyle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Los cortos ganadores de la III Edición del Concurso de Microcine #Navidaden60 - Cultura Inquieta

# data[].attributes.attachment_link.description
Desde hace más de dos años venimos celebrando con regularidad junto a Iberdrola concursos de microcine en los que os pedimos que nos enviéis cortometrajes, siempre en torno a una temática concreta, en clave de ficción, documental, animación, etcétera, y que no excedan el minuto de duración.

# data[].attributes.body
Soledad.

# data[].attributes.attachment_link.title
BBK Invisible Soledad: "La última persona fallecida en soledad"

# data[].attributes.body
Maltrato entre iguales.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Tu actúas? la nueva iniciativa de #ActivaTuPoder