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Arquitectura:
El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su ornamentación recargada, el uso de columnas en forma de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra, generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados.
Características de la arquitectura:
La distribución interna
Las estancias especializadas para cada función
Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.

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Escultura:

Su origen se encuentra en el ambiente aristocrático y refinado de la Francia del regente duque de Orleáns. Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana.

Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, a si como la naturaleza y las líneas curvas y asimétricas.

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Adquiere un carácter profano, los artistas preferían en motivos de la mitología clásica que en los temas bíblicos.
La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techo mediante grandes frescos. En cierto sentido esta pintura decoraba las casas de la nobleza y de la burguesía.
Características de la pintura:
Los personajes son representados con mucha elegancia
Se basaban en la artificialidad de la vida de palacios y ambiente.
Entre los temas mas representados en la pintura fueron:
Fiestas galantes y campestre
Damas
Rigodones
Aventuras amorosas.

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Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos.
Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño.

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El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Se difunde en otros países como:
- Alemania
- Australia

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Meadham Kirchhoff SS2013 LONDON collection

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ミーダム カーチョフ 2013春夏 ロンドンコレクション defile de mode 2013 Spring Summer LONDON

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Estilo de ropa de la época barroca (de mediados del siglo XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos. El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta. Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco.

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floreció un estilo elegante y muy sofisticado llamado Rococó. La Revolución francesa, 1789, produjo un cambio en la estética de la moda, y en el material usado: cambio de la seda al algodón. Los revolucionarios mostraron su rebeldía imitando el estilo más sobrio inglés, o adoptando el atuendo de las clases más bajas. Por contraste, durante el periodo del Directorio, apareció una moda excéntrica y contrarrevolucionaria, protagonizada por las mujeres jóvenes aristócratas, las merveilleuses, llevaban estrafalarios atuendos caricaturas de sí mismos, sus iguales masculinos son los incroyables1.
En España la influencia francesa dio lugar, por efecto de rechazo, a un vestido con aire castizo, inmortalizado por Goya en sus cuadros: se trata del vestido de maja o goyesca, uno de los más favorecedores de todos los tiempos. Se trata de un traje compuesto de basquiña que llegaba a los tobillos, era de colores alegres y se adornaba con madroños de seda negros o con franjas horizontales de un color que hiciera contraste, el busto lo cubría un jubón negro o de una tonalidad que lo complementara y el pelo lo cubría una redecilla que lo retiraba de la cara, pero permitía que se viera.

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El exagerado cuello evoluciona hasta que cae por delante y por detrás dándole formas distintas, cuando eran cuadrados se les dio el nombre de valonas. En la corte de Luis XIV (1643-1715) se impone el traje a la francesa un conjunto masculino formado por tres piezas: calzón, chaqueta (antecesor del chaleco), y casaca. Este atuendo marcará la vestimenta aristocrática europea durante un siglo. El traje masculino resulta más extravagante y vistoso que el femenino.

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Arquitectura: En la arquitectura barroca las características de esta más frecuentes fueron la abundancia de adornos en las fachadas, como en la frecuente utilización de líneas curvas, las columnas que se retuercen en espiral o columnas salomónicas, los distintos tipos de relieve, la utilización de claroscuros usando luces y sombras que provocan dinamismo y las bóvedas de las construcciones decoradas con pinturas al fresco. Así fue como las obras arquitectónicas se destacaron por su espectacularidad. También, era común el uso de jardines playas y avenidas que decoran el exterior. Algunos ejemplos de la arquitectura barroca fueron las iglesias de Sant' Andrea de Quirinal de Bernini y San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini.

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Música: La invención de algunos recursos técnicos ayudaron a dar paso a las composiciones básicas del barroco: la ópera la cantata y el oratorio. También aparecieron distintas formas instrumentales como la sonata, la suite, y el concerte grosso, en los que todos se basaban primordialmente en la valoración de los instrumentos de cuerda. Hubo nuevos cambios en la popularización del arte musical, porque se cambió la polifonía eclesiástica por la ópera cortesana y los salones principescos dieron lugar a las salas de conciertos.

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Arte: En este nuevo movimiento los pintores se centraron con gran interés a los temas relacionados a la naturaleza, sin dejar de lado a los temas religiosos. También, se preocuparon en recuperar el realismo adoptado por los manieristas. Se puede percibir la tensión y la energía y se pueden ver fuertes contrastes de luces y sombras que realzan a lo necesario y/o importante. Las características generales del arte son: El dinamismo: Se trata de hacer creer a la audiencia que en el cuadro hay un movimiento constante. Se promueve mucho más la línea curva por sobre la recta. Teatralidad: Se trata de conmover al espectador con gestos sumamente dramáticos que expresen distintos tipos de sentimientos. Decorativismo y suntuosidad: Se aprecia muchísimos los ornamentos y las decoraciones y se le da importancia no sólo a lo esencial sino también a lo accidental, por lo que todos los elementos significan algo. Contraste: Tratan de ser lo más objetivos posibles, mostrando las distintas opiniones o puntos de vista sobre un tema preciso, aún si estas son opuestas. Los cuadros iniciales del barroco fueron algunos tales como: “La conversión de San Pablo” cuadro de Caravaggio, y “El rapto de las hijas de Leucipo” de Pedro Pablo Rubens.

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Literatura: La característica básica era lograr el clasicismo. También se valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad en la expresión. Todo esto para asombrar o maravillar a quién lo lea. En fin, el propósito principal era crear artificio y complicaciones en la literatura.

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Escultura: Los elementos básicos de la escultura están apuntados al dinamismo y la teatralización. Estas ideas se alcanzaron con la exaltación del movimiento, tratando de crear diagonales y escorzos, con la abundancia de pliegues en las ropas de los personajes. El impulso primario fue de parte de los artistas italianos nuevamente, y un buen ejemplo de este movimiento son las obras de Bernini: “ Éxtasis de Santa Teresa” y “ Baldaquino”.

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El barroco surgió directamente de los conflictos religiosos que habían en Europa en el siglo SVII y de los procesos de asentamiento de las monarquías como el poder absoluto dentro de sus territorios. Ya más desarrollado este movimiento este fue utilizado también por los políticos, gobernantes y monarcas Por la necesidad que tenían de demostrar su poder absoluto vuelve el arte suntuoso y exagerado. Este arte ya no era más acerca de figuras religiosas, sino que trataban de demostrarle a las personas la magnificencia y el poder del soberano, exagerándolo en muchas formas y así dándole una especie de propaganda.
Al principio, este movimiento estuvo ligado muy cercanamente a la iglesia ya que esta participaba activamente en ayudar a artistas y promover las formas del barroco. Esto se debía a la profunda crisis por la que estaba traspasando la iglesia, debido a que una parte de los creyentes católicos optaron por el protestantismo. Entonces, lo que la iglesia decidió hacer, fue tomar parte de este movimiento y como parte de una `propaganda' le encargaba a los artistas, cuadros de temas bíblicos a los que luego los pondría en las iglesias. Se construyeron edificios católicos como iglesias, capillas y monasterios donde abundaban las esculturas y pinturas barrocas de temas bíblicos.
También y sin olvidarnos, este movimiento formó parte de clases sociales más bajas como la burguesía. Durante la época en que transcurrió el Barroco, la burguesía sufrió distintos cambios de acorde al país. Primero, se podría decir que fueron distintas las situaciones en países que obtuvieron un mayor grado de desarrollo capitalista y los que no, dados a las crisis que los acechaban. Dos ejemplos claros fueron Holanda y España. En Holanda la burguesía floreció y así, los burgueses podían encargar cuadros, que, podían ser hechos a su medida y usarse así en las casas. También podían actuar de mecenas y elegir los temas de las obras. Es por esto, que en las obras de estos países, se nota que eran temas más parecidos a la vida cotidiana que a otra cosa y demuestran, también, sus ideas (las de los burgueses). En cuanto a España, dado a la caída de este `escalón' social, los temas fueron los que eran propuestos por las personas más poderosas de la sociedad

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El Barroco - SobreHistoria.com. (2016). SobreHistoria.com. Retrieved 2 November 2016, from http://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/

Historia del Barroco. (2016). Html.rincondelvago.com. Retrieved 2 November 2016, from http://html.rincondelvago.com/historia-del-barroco.html

Resumen de los periodos Barroco y Rococo - Monografias.com. (2016). Monografias.com. Retrieved 2 November 2016, from http://www.monografias.com/trabajos93/resumen-periodos-barroco-y-rococo/resumen-periodos-barroco-y-rococo.shtml

Santillana Historia 8: ED.2001 - Buenos Aires, Argentina - Autores: Luciano de Privitellio, Silvina I. Montenegro, Gustavo L. Paz, Alejandra G. Pasino, Amanda Celotto, Elena C. Scirica

Flash Moda - Barroco. (2016). Flashmoda.org. Retrieved 2 November 2016, from http://www.flashmoda.org/index.php?page=pageindex.showPageDetail&id=2&anchor=historia

Moda estilo barroco - TEXSITE.info. (2016). Es.texsite.info. Retrieved 2 November 2016, from http://es.texsite.info/Moda_estilo_barroco

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En el siglo XVII apareció en Europa, Italia para ser precisos, un movimiento artístico llamado Barroco. Este era un arte llena de sensibilidad, formas y colores y era o trataba de ser lo más contrario posible al renacimiento; por ejemplo: notamos que la línea recta fue reemplazada por línea curva y la razón se dejó de lado por las emociones.

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El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococó más que un estilo fue una moda cortesana.