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Van Gogh, La notte stellata, 1889

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Edvard Munch, L'urlo, 1885

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Il termine "decadentismo" deriva dal primo verso di un sonetto di Paul Verlaine "Io sono l'impero alla fine della decadenza."

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-Italo Svevo

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Il portale sulla letteratura di Rai Cultura

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Il filmato, tratto da un documentario del 1970, racconta la vita e l`opera dello scrittore Italo Svevo (pseudonimo di Ettore Schmitz, Trieste 1861 - Treviso 1928). La doppia ascendenza dello scrittore, italiana e tedesca, come ricorda lo pseudonimo da lui scelto, trova una perfetta corrispondenza nell'ambiente mitteleuropeo della città di Trieste, dove avvenne la sua formazione. Nel 1880, Svevo entra come impiegato nella filiale triestina di una banca viennese e da questa esperienza di lavoro origina l'ispirazione per il suo primo romanzo Una vita, del 1892, ignorato dalla critica del tempo. Non diversa sorte toccò al secondo romanzo Senilità del 1898, anch'esso autobiografico, ed in seguito alla delusione, l'autore decise di abbandonare la letteratura, per dedicarsi all'attività commerciale. Solo dopo la fine della guerra, nel 1919, iniziò a scrivere La coscienza di Zeno, pubblicato nel 1923, che gli procurerà il successo. Il romanzo è la storia dei rapporti di Svevo con la psicanalisi, una sorta di diario scritto dal protagonista dietro suggerimento di uno psicanalista che l'ha avuto in cura. Il filmato termina con un brano tratto dallo sceneggiato televisivo La coscienza di Zeno, del 1966 di Daniele D'Anza, interpretato da Alberto Lionello.

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Il filmato, tratto da un documentario del 1970, racconta la vita e l`opera dello scrittore Italo Svevo (pseudonimo di Ettore Schmitz, Trieste 1861 - Treviso 1928). La doppia ascendenza dello scrittore, italiana e tedesca, come ricorda lo pseudonimo da lui scelto, trova una perfetta corrispondenza nell'ambiente mitteleuropeo della città di Trieste, dove avvenne la sua formazione.

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Quando tu riesci a non aver più un ideale, perché osservando la vita sembra un enorme pupazzata, senza nesso, senza spiegazione mai; quando tu non hai più un sentimento, perché sei riuscito a non stimare, a non curare più gli uomini e le cose, e ti manca perciò l'abitudine, che non trovi, e l'occupazione, che...

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Titolo: La coscienza di Zeno
Autore: Italo Svevo

In breve:
Vedere la mia infanzia? Più di dieci lustri me ne separano e i miei occhi presbiti forse potrebbero arrivarci se la luce che ancora ne riverbera non fosse tagliata da ostacoli d'ogni genere, vere alte montagne: i miei anni e qualche mia ora.
Il dottore mi raccomandò di non ostinarmi a guardare tanto lontano. Anche le cose recenti sono preziose per essi e sopra tutto le immaginazioni e i sogni della notte prima. Ma un po' d'ordine pur dovrebb'esserci e per poter cominciare ab ovo, appena abbandonato il dottore che di questi giorni e per lungo tempo lascia Trieste, solo per facilitargli il compito, comperai e lessi un trattato di psico-analisi. Non è difficile d'intenderlo, ma molto noioso. Dopo pranzato, sdraiato comodamente su una poltrona Club, ho la matita e un pezzo di carta in mano. La mia fronte è spianata perché dalla mia mente eliminai ogni sforzo. Il mio pensiero mi appare isolato da me. Io lo vedo. S'alza, s'abbassa... ma è la sua sola attività. Per ricordargli ch'esso è il pensiero e che sarebbe suo compito di manifestarsi, afferro la matita. Ecco che la mia fronte si corruga perché ogni parola è composta di tante lettere e il presente imperioso risorge ed offusca il passato.
Un capolavoro della letteratura europea. Se nei due primi romanzi Una vita e Senilità di Italo Svevo la coscienza del protagonista ha un ruolo rilevante nello sviluppo narrativo, al punto da occupare più spazio dei fatti stessi, con La coscienza di Zeno, la "coscienza" diventa senza mezzi termini il protagonista assoluto della narrazione. La pubblicazione del terzo romanzo è avvenuta diversi anni dopo Senilità (precisamente ne 1923), quasi come se Svevo fosse in preda a una nuova urgenza espressiva e abbia sentito la necessità di una resa dei conti con la letteratura, dopo la colpevole distrazione della critica e del pubblico nei confronti dei precedenti scritti dell'autore triestino. La singolare struttura del libro, l'impianto narrativo, il carattere e l'ironia di Zeno ne fanno uno dei più importanti romanzi europei della prima metà del Novecento.
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Leggi anche: Riassunto, analisi e commento al romanzo

About OrlandoFurioso

Vivo lungo l'Adda, giusto a metà tra le città di Bergamo e Milano. Lungo il fiume reso famoso da Alessandro Manzoni. Appassionato del romanzo Orlando Furioso, ho creato il sito www.orlandofurioso.com nel lontano 2008. Da allora la passione si è estesa ad altri grandi classici della letteratura italiana e oltre: sono pazzo per i buoni libri! Seguimi su Instagram

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Vedere la mia infanzia? Più di dieci lustri me ne separano e i miei occhi presbiti forse potrebbero arrivarci se la luce che ancora ne riverbera non fosse tagliata da ostacoli d'ogni genere, vere alte montagne: i miei anni e qualche mia ora. Il dottore mi raccomandò di non ostinarmi a guardare tanto lontano.

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A 75 anni dalla sua scomparsa, immaginiamo di intervistare una delle voci letterarie più significative del Novecento: Luigi Pirandello. Ripercorreremo con lui le tappe che hanno segnato la sua vita da un punto di vista letterario e personale, come se fosse a condividere con noi questo spazio virtuale.

Signor Pirandello, il bello della letteratura è quello di mettere in relazione scrittori e lettori oltre ogni confine e limite. Quindi siamo lieti di chiacchierare con lei. Cosa può dirci delle sue origini e degli anni della sua giovinezza?

Sono figlio del "Caos".Questo era il nome della tenuta di mio padre, dove sono nato il 28 giugno 1867, a Girgenti, l'odierna Agrigento. Mio padre Stefano era un garibaldino e mia madre, Caterina Ricci-Gramitto, proveniva da una famiglia tradizionalmente antiborbonica. Ho cominciato a studiare presso l'Istituto Tecnico. Ah, vi confiderò un segreto: a conclusione del primo anno il mio voto finale in italiano è stato 5 per lo scritto e 9 per l'orale; l'anno dopo, però, ho composto la mia prima tragedia in 5 atti intitolata "Barbaro". Poi mi sono trasferito a Palermo e ho proseguito con gli studi liceali. Dopo mi sono iscritto contemporaneamente alla Facoltà di Legge e a quella di Lettere dell'Università di Palermo, per poi frequentare Lettere presso l'Università di Roma. A causa di un diverbio con il preside della Facoltà e docente di Latino Onorato Occioni, mi sono visto costretto ad allontanarmi dirigendomi all'Università di Bonn.

Non ho avuto il piacere di conoscerla di persona, eppure la considero un uomo affascinante, non solo dal punto di vista intellettuale. Sono sicura che tante delle donne che ha incontrato condividono il mio pensiero. Quante ne ha amate?

Il primo amore non si scorda mai, specialmente se non è corrisposto! Quand'ero a Bonn mi sono innamorato di una ragazza di nome Jenny Schulz-Lander, alla quale ho dedicato il secondo volume delle mie poesie. Tornato a Roma, ho sposato nel 1894 Maria Antonietta, che mi ha regalato 3 figli: Stefano, Rosalia e Fausto. Poi, però, lei si è ammalata ed è stata ricoverata in un ospedale psichiatrico. Diversi anni dopo, nel 1925, ho conosciuto Marta Abba, che è stata la mia compagna per il resto della mia vita.

Può capitare di scrivere e non essere accolti come si crede. Quando è arrivato il successo?

Era il 1904, quando la critica ha accolto con successo I l fu Mattia Pascal, apparso prima a puntate sulla rivista Nuova Antologia, con cui avevo cominciato a collaborare nei due anni precedenti, e successivamente tradotto in tedesco. Prima di allora avevo pubblicato liriche, raccolte di novelle e altri due romanzi: L'esclusa nel 1901 e Il turno l'anno seguente.

Le sue opere sono pregne di spunti e riflessioni sui più svariati temi dell'esistenza: l'amicizia, la follia, la democrazia. Come definisce la vita?

La vita è un flusso continuo di energia che si espande in tutto l'universo. L'uomo, con le sue idee, l'arte, la scienza, la filosofia, tenta - invano - di fermarlo, dandovi differenti forme ovvero maschere, finzioni quali convenzioni, doveri, ruoli.

Al di là di un interesse letterario, non possiamo dimenticare l'uomo dietro lo scrittore. Ha mai avuto momenti difficili?

Nel 1893 la miniera di zolfo di mio padre, in cui avevo investito la dote di mia moglie, si è allagata e sono andato incontro ad un vero dissesto finanziario. Poi il 1915 è stato davvero negativo: mio figlio Stefano, partito volontario per il fronte, è stato fatto prigioniero quasi subito e poi è morta mia madre, alla quale ero molto legato anche per via dei comportamenti di mio padre.

Le sue opere teatrali sono le più rappresentate dopo quelle di Shakespeare. Cosa l'ha spinta a dedicarsi anche al teatro?

Il teatro mi ha permesso di sviluppare quel binomio tra vita e forma, che cominciava a germogliare ne Il fu Mattia Pascal e che ho poi affrontato nel saggio L'umorismo, dove si mischiano pianto e riso, ironia e pietà. Ho avuto a lungo contrasti con Benedetto Croce. Lui considerava l'arte un valore autonomo. Per me, invece, era indispensabile la riflessione sia nel momento di concepimento dell'opera che a conclusione. I miei personaggi, rifiutando il mondo, scoprono se stessi. Questa loro a-normalità diviene condizione esistenziale e l'arte, coscienza critica, dovere morale.

Cos'ha provato quando ha ricevuto il Premio Nobel il 10 dicembre del 1934 direttamente dal re di Svezia?

Nel discorso agli Accademici mi sono definito un buon allievo, non alla scuola, ma nella vita; un buon allievo che ha cominciato raccogliendo con un'intera buona fede tutto ciò che apprendeva.
Pirandello si è spento a causa di una polmonite esattamente due anni dopo questo riconoscimento mondiale. Ha lasciato incompiuta l'ultima opera teatrale I giganti della montagna. Secondo le sue ultime volontà è stato cremato e le sue ceneri tumulate sotto il pino del "Caos". Il funerale si è svolto in totale povertà, senza alcun accompagnamento. Un classico moderno, un avanguardista che ha fatto della follia e della dissociazione i "temi" dominanti di tutta la sua produzione. Grazie Luigi!
E se avete voglia di conoscere più da vicino le sue opere o scoprire altre curiosità, ecco alcune recensioni e un divertente quiz:
Quiz: vita e opere di Luigi Pirandello
Susanna Maria de Candia

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intervista immaginaria a un evergreen luigi pirandello

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Intervista immaginaria a un evergreen: Luigi Pirandello - Temperamente

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A 75 anni dalla sua scomparsa, immaginiamo di intervistare una delle voci letterarie più significative del Novecento: Luigi Pirandello. Ripercorreremo con lui le tappe che hanno segnato la sua vita da un punto di vista letterario e personale, come se fosse a condividere con noi questo spazio virtuale.

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-Luigi Pirandello

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La pioggia nel pineto - G. DAnnunzio Vittorio Gassman

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-Gabriele D'Annunzio

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Riflessioni di un giovane liceale su quegli aspetti di dissenso e di emarginazione sociale che caratterizzarono gli autori che si sono riconosciuti nel movimento letterario del decadentismo.

Sin dai tempi più remoti, gli uomini di lettere sono sempre stati personaggi straordinari. Abili nell'arte della parola e con la testa sempre piena di pensieri, hanno affascinato generazioni e generazioni di persone come noi giovani studenti.
Tra le lunghe e meravigliose pagine della letteratura mondiale possiamo scovare scrittori molto diversi tra loro, ciascuno con le proprie caratteristiche e con i propri ideali. Per molto tempo essi hanno goduto di grande stima e riconoscimento da parte del pubblico, ma anche per loro non sono mancati i momenti bui. Testimoni di questa "crisi del letterato" furono i decadenti, che sperimentarono sulla loro pelle cosa significa essere messi da parte, essere svalutati e spesso anche dimenticati.
"Il suo desiderio di sottrarsi ad un'odiosa epoca di tangheri indegni...", con queste parole il grande scrittore Joris Karl Huysmans esprime il sentimento del protagonista del suo romanzo, "À rebours", Jean Floressas Des Esseintes, nei confronti della società in cui vive. Ma tale sentimento è la trasposizione letteraria di quella stessa insofferenza che provavano lo stesso Huysmans e tutti gli altri decadenti nei confronti della loro epoca.
Ma perché nutrivano questa intolleranza? Per rispondere a questa domanda fondamentale occorre mettere in luce il contesto storico in cui questi artisti vissero.

Il periodo di riferimento è la fine del XIX secolo; in questi anni proseguiva in maniera crescente quello sviluppo industriale ed economico che già era iniziato verso la meta dell'Ottocento. La conseguenza immediata del progredire della ricerca scientifica e tecnologica e delle conseguenti applicazioni in campo produttivo fu che tutte le società e i Paesi coinvolti sostituirono, a ogni tipo d'interesse, l'interesse economico. In questo modo furono abbandonati tutti i valori della tradizione umanistica e l'obiettivo primario di ogni cittadino divenne il guadagno, la ricerca instancabile e quasi ossessiva del denaro.
In questa situazione, l'artista perse il suo primato sociale di "guida del popolo", perché la sua arte, non essendo un bene materiale ed economico, non portava ad alcun guadagno. Egli iniziò a essere considerato un "ozioso", poiché non s'impegnava in alcun lavoro pratico e remunerativo, e di conseguenza cominciò a essere posto ai margini dell'intera comunità.
È in questo contesto che bisogna inserire l'esperienza dei decadenti. Essi soffrirono del nuovo assetto sociale e della conseguente svalutazione dell'arte, ed è proprio per questo che risultarono personalità isolate. Questi artisti non si rispecchiarono mai nei valori volti verso il guadagno economico e allo stesso modo rifiutarono la corrente filosofica che era alla base dello sviluppo tecnologico-scientifico: il positivismo.

Da questa breve analisi si possono già comprendere meglio le motivazioni che giacciono dietro le parole di Huysmans, il quale, a testimonianza del suo rifiuto verso la società, giunge a scrivere che il suo protagonista ha "il bisogno di non vedere più l'umana effigie sguinzagliata per le strade in cerca di denaro".
Questo rigetto si traduce nell'atto pratico in un isolamento, un auto-esilio, che porta i decadenti a emarginarsi dalla società. Il loro è però un isolamento sdegnoso e "aristocratico" nei confronti della vile borghesia, che ricerca il guadagno economico, ma non è in grado di dedicarsi alle realtà più importanti per l'animo umano. Questo privilegio, che loro stessi si attribuiscono, è testimoniato dal grande Baudelaire, che paragona il poeta all'albatro: esso si sente a suo agio solo in cielo, al di sopra di ogni altro essere, mentre sulla terra è un esule schernito.
I decadenti si sentono perciò delle "personalità speciali", dotate di una sensibilità più alta rispetto agli altri esseri umani, che li porta a vedere cose che sono impossibili da scorgere per l'uomo comune. "Io dico che bisogna essere veggente", afferma a questo proposito Rimbaud, il quale crede che il poeta sia colui che può vedere oltre la realtà apparente. Questa capacità, secondo i decadenti, è dovuta a un modo di conoscere ben distante da quella scientifica tipica del positivismo.
Essi credono che, per giungere alla vera conoscenza, l'uomo debba abbandonarsi alla dimensione irrazionale. Il sapere non deriva più dall'analisi scientifico-razionale del mondo, ma dall'intuizione prelogica e prerazionale che scaturisce dagli stati di alterazione dell'essere: la malattia, il sogno, la follia, l'allucinazione, ecc.
Questa sfiducia nella scienza positivistica, a favore della realtà misticheggiante e irrazionale, è ben espressa anche da uno dei più grandi artisti decadenti italiani, D'Annunzio. Egli scrisse in un articolo apparso su "La Tribuna" nel 1893: "La scienza è incapace di rendere la felicità alle anime in cui ella ha distrutto l'ingenua pace... non vogliamo più la verità. Dateci il sogno. Riposo non avremo, se non nelle ombre dell'ignoto".

In questa breve analisi si è cercato di mettere in luce quali siano i motivi per cui si può parlare di "emarginazione sociale", quando si fa riferimento agli artisti decadenti. Essi ebbero il merito di avere espresso quel dissenso necessario verso un mondo che stava rendendo l'uomo una semplice macchina per accumulare denaro.
Il loro insegnamento è sempre attuale, per ricordare che "la vita stessa è la prima e la più grande delle arti, quella per cui tutte le altre non sono che un'introduzione' (Oscar Wilde, "Ritratto di Dorian Gray") e che l'uomo è una creatura dotata di una sensibilità eccezionale, che non può essere svilita e offesa, facendola diventare una semplice marionetta nel "gioco" della corsa al guadagno.

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Immagine in testata di wikipedia (licenza free to share)

Giacomo Paradisi

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Il poeta decadente: quando essere un "emarginato sociale" diventa un pregio

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Riflessioni di un giovane liceale su quegli aspetti di dissenso e di emarginazione sociale che caratterizzarono gli autori che si sono riconosciuti nel movimento letterario del decadentismo. Sin dai tempi più remoti, gli uomini di lettere sono sempre stati personaggi straordinari.

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“La scienza è incapace di rendere la felicità alle anime in cui ella ha distrutto l’ingenua pace… non vogliamo più la verità. Dateci il sogno. Riposo non avremo, se non nelle ombre dell’ignoto”.
-Gabriele D'Annunzio