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Some videos about Rogers and his projects

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New York City

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Office Buildings - Skyscrapers || World Trade Center

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With a structure that is exposed and visible - the design for 3 World Trade Center will stand out at the center of the new WTC. The defining aspect of 3 WTC is its load-sharing system of diamond-shaped bracing, which helps to articulate the building's east-west configuration.

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Start by reading something in Italian!!!

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Nel corso della sua cinquantennale carriera Richard Rogers è diventato uno dei più importanti architetti attivi oggi in Gran Bretagna.

Tra i suoi capolavori il Centre Pompidou di Parigi (1971-77), progettato con Renzo Piano, e la sede dei Lloyd's di Londra (1986), la cui estetica industriale, insieme con il linguaggio ispirato all'adattabilità e alla trasparenza, sono diventati il tratto caratteristico dell'architetto. Questi e altri progetti sono attualmente esposti nella mostra Richard Rogers RA: Inside Out alla Royal Academy di Londra. Ideata da Rogers, progettata da suo figlio Ab e realizzata da Jeremy Melvin della Royal Academy, "Inside Out " non vuole essere una vetrina della straordinaria produzione dell'architetto ma un quadro della sua collocazione nella cornice delle più vaste forze sociali, economiche, ambientali e politiche che agiscono sulla sua architettura e ne sono a loro volta influenzate.

La mostra si articola in quattro sale di Burlington Gardens, lo spazio dedicato dalla Royal Academy all'arte e all'architettura contemporanee. La prima sala è scandita dalle vibranti cromie che sono un altro dei tratti caratteristici di Rogers. Sullo sfondo di pareti rosa shocking dei pannelli azzurri illustrano le pietre angolari della dichiarata 'etica' dell'architetto: onestà, politica, città, estetica e cooperazione. Altri pannelli descrivono come questi concetti si realizzino attraverso Rogers Stirk Harbour + Partner, il quinto e attuale studio dell'architetto. Fondato nel 2007 come istituzione benefica, stanzia il 20 per cento dei profitti a iniziative di beneficienza scelte dai titolari e dai dipendenti, che condividono un ulteriore 75 per cento dei profitti. Non si occupano di progetti militari, carcerari o che riguardino la produzione di armi.

Benché meno cromaticamente vivido, dal punto di vista visivo il resto della mostra è altrettanto stimolante. Al centro delle due sale seguenti c'è una varietà di grandi modelli d'architettura, mentre lungo le pareti una scaffalatura continua è dedicata a fotografie, conferenze e altri pezzi che documentano l'attività dell'architetto, nonché ai suoi ispiratori, da Frank Lloyd Wright a Buckminster Fuller e a Jean Tinguely. Questi pezzi sono integrati da oggetti più personali, tra cui un astuccio di matite colorate dono di Norman Foster, suo associato nello studio Team 4 (1963-67), e da ceramiche della madre Dada Rogers. Queste ultime rivelano le radici italiane di Rogers: benché si sia trasferito in Gran Bretagna nel 1939 il suo impegno socioculturale ricorda architetti italiani come il cugino Ernesto Nathan Rogers, ex direttore di Domus.

Queste istantanee si organizzano intorno a sette temi, intesi a illustrare l'etica di Rogers in termini architettonici: tra questi Il senso del tempo e del luogo, Fare di più con meno e Democratizzare il brief. Il primo comprende i Lloyd's, il rivoluzionario palazzo per uffici rispettoso della topografia medievale delle vie circostanti. Il secondo comprende la casa Zip-Up, non realizzata (1968), in cui l'uso di elementi edilizi prefabbricati e leggeri si ispira a intenti ecologici. L'ultimo tema è esemplificato dal Parlamento del Galles (1998-2005), la cui galleria panoramica espone la discussione dei politici alla vista degli elettori.

La disposizione della mostra, che vede ricomparire alcuni progetti in sezioni tematiche differenti, non sempre funziona. Pur sottolineando come particolari edifici siano rappresentativi di più temi, impedisce la conoscenza approfondita dei singoli progetti e del modo in cui si inseriscono nell'evoluzione professionale dell'autore. In tutti è fortemente sottolineata l'importanza della collaborazione: che si tratti di Peter Rice, l'ingegnere che rese possibile la realizzazione del Pompidou, oppure delle competenze di disegno degli architetti dello studio, Rogers ammette apertamente di non essere un gran disegnatore.

Centrale, in questo autoritratto dell'architetto, è l'impegno politico. Lettere e pubblicazioni illustrano il suo ruolo di consulente della pubblica amministrazione a partire dagli anni Ottanta. Questa attività risale alla sua partecipazione alla mostra "London as It Could Be ", tenuta alla Royal Academy nel 1986, in cui Rogers invitava i politici a intervenire nel dibattito sul futuro della città.

Questa prospettiva urbanistica è l'oggetto della sala finale. Prende la forma di una piazza cittadina, completa di caffè, area di sosta e rappresentazioni visive degli ostacoli che attendono la crescita di Londra e il modo di affrontare le relative implicazioni in modo socialmente ed ecologicamente responsabile: un dibattito cui il pubblico è invitato a partecipare.

Il carattere pubblico del dibattito si contrappone all'assenza nella mostra di interventi critici sull'opera dell'architetto. Per apprezzabile che sia, l'idealità etica di Rogers non sempre si è affermata nella realtà: edifici come il Pompidou si sono rivelati più costosi e meno adattabili di quanto fosse auspicato, mentre complessi residenziali enormemente costosi come l'One Hyde Park di Londra (2011) smentiscono le affermazioni dell'architetto in favore di un'architettura democratica e di carattere pubblico. Ciò nonostante è consolante che un architetto dal profilo tanto alto non abbia usato la forma della mostra in senso autocelebrativo. Al contrario, l'ha considerata come sede per diffondere un messaggio: l'architettura deve essere una professione politicamente impegnata ed ecologicamente responsabile, cosciente del suo ruolo nel promuovere cambiamenti positivi nella società. Nel contesto dei molteplici problemi che stanno di fronte all'architettura e alla società in cui essa agisce, questo è il messaggio che rende "Inside Out " meritevole di una visita.

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Richard Rogers: Inside Out - Architettura - Domus

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Nel corso della sua cinquantennale carriera Richard Rogers è diventato uno dei più importanti architetti attivi oggi in Gran Bretagna. Tra i suoi capolavori il Centre Pompidou di Parigi (1971-77), progettato con Renzo Piano, e la sede dei Lloyd's di Londra (1986), la cui estetica industriale, insieme con il linguaggio ispirato all'adattabilità e alla trasparenza, sono diventati il tratto caratteristico dell'architetto.

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Have a look at his projects; this is the website of his architectural company.

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Have a look at his projects; this is the website of his architectural company.

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Rogers Stirk Harbour + Partners is an international architectural practice based in London. Over three decades, RSHP has attracted critical acclaim and awards with built projects across Europe, North America and Asia.

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About R.Rogers

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Richard Rogers news, architecture and interviews | Dezeen

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Richard Rogers news, buildings and interviews plus projects from his London architecture firm Rogers Stirk Harbour + Partners

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+15

From the architect. After the completion of Centre Pompidou in 1977 with Renzo Piano, Richard Rogers was commissioned to design a new building to replace the original Lloyd's insurance building in London.

It would be the second expansion in the history of the company's headquarters due to the overcrowded conditions of hundreds of people working with international insurance cases. Completed in1986, the Lloyd's building brought a high-tech architectural aesthetic to the medieval financial district of London that was previous implemented in the design of the Centre Pompidou in Paris.

Since 1928, the site has been home to the Lloyd's of London; one of the largest insurance firms in the world dating back to the 17th Century. After it originated in the 17th Century, the Lloyd's of London has grown from an insurance company dealing from within the United Kingdom to working on a global scale, taking on staff and clientele at an unprecedented rate, which has required several expansions; the largest and most prominent being Roger's.

Similar to Centre Pompidou the Lloyd's building is designed "inside out." All of the service functions are removed from the interior and placed at the exterior of the building. This not only allows for easy replacement and maintenance on the elevators, plumbing, or electrical facilities, but it frees up the interior to create an open and flexible plan that allows for uninterrupted activity on each level.

With the open spatial planning, the interior is capable of being reconfigured on a moment to moment basis with partition walls that can subdivide each floor and create new and interesting spaces.

The Lloyd's of London building consists of three main towers-each attached to their own service tower-that are concentrically oriented around a 60 meter atrium at the heart of the building. Each floor acts as a gallery overlooking the atrium; however, only the first four floors are open to the atrium whereas the rest are enclosed by glass panels.

Throughout the atrium, there are a series of escalators cutting across the void to create an interior circulation that links the floors of the underwriters adding to the dynamism of the space.

When Roger's took on the project, it required the demolition of the original 1928 building, but rather than completely demolishing all traces of history for the Lloyd's of London, he retained part of the original façade as an homage. The historic architecture of the past juxtaposed to the high-tech style of the new Lloyd's building seems almost contradictory and forced, but the two styles seem to coexist in a manner depicting the modernization of London.

Besides the mechanical and circulatory systems being placed on the exterior, the façade of the Lloyd's of London building is not contiguous in the sense that it appears to be a "kit of parts," where interior spaces seem to be modular. Its seemingly compartmentalized façade reinforces its modularity in the plan, but is visually more apparent in the elevation.

The entire building is wrapped in stainless steel giving the building a high-tech, almost post modern, aesthetic. The streamlined façade juxtaposed to the mechanical and service functions on the exterior evoke the technological advances of its construction, as well as express the building's main focus on functionality.

The aesthetic appears to have an almost unfinished quality to its construction; Roger's even left the cranes from the construction on the top of the building as a decorative feature to the building, but their presence suggests insight into the modern aesthetic as well as creating a place for the Lloyd's of London building within architectural modernism.

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AD Classics: Lloyd's of London Building / Richard Rogers

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15 From the architect. After the completion of Centre Pompidou in 1977 with Renzo Piano, Richard Rogers was commissioned to design a new building to replace the original Lloyd's insurance building in London. It would be the second expansion in the history of the company's headquarters due to the overcrowded conditions of hundreds of people working with international insurance cases.

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Find information about this project. What is the most innovative element?

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+14

From the architect. In the 1970's architects Renzo Piano and Richard Rogers, both unknown at the time, collaborated and erected one of the most famous and radical buildings of our time, Centre Georges Pompidou. The cultural center in Paris, France turned our world inside out, literally. It all began with Georges Pompidou, President of France from 1969 to 1974, who wanted to construct a cultural center in Paris that would attract visitors and be a monumental aspect of the city. Receiving more than 150 million visitors since is completion thirty three years ago, there is no doubt that Pompidou's vision became a successful reality.

More information on Centre Georges Pompidou after the break.

In order to choose the architects for the project, the president held a competition and many entered, including some of the most famous architects in France at the time. People were astonished, however, when the design of Renzo Piano and Richard Rogers, both not famous at the time, won the competition. Their entry exemplified constructivism and was a high-tech modern cultural center structured with a system gerberettes and trusses unlike anything seen in the architectural world before.

Their concept, depicted in one of their competition drawings as a collage, was portraying the museum itself as movement. The other concept in their design, and perhaps the most obvious, was exposing all of the infrastructure of the building. The skeleton itself engulfs the building from its exterior, showing all of the different mechanical and structure systems not only so that they could be understood but also to maximize the interior space without interruptions.

The different systems on the exterior of the building are painted different colors to distinguish their different roles. The structure and largest ventilation components were painted white, stairs and elevator structures were painted a silver gray, ventilation was painted blue, plumbing and fire control piping painted green, the electrical elements are yellow and orange, and the elevator motor rooms and shafts, or the elements that allow for movement throughout the building, are painted red. One of the "movement" elements that the center is most known for is the escalator (painted red on the bottom) on the west facade, a tube that zigzags up to the top of the building providing visitors with an astonishing view of the city of Paris.

The Centre Pompidou houses the Musée National d'Art Moderne, which is Europe's largest museum for modern art. Also located in the vast open interior is the Bibliothèque publique d'information, a huge public library, and a center for music and acoustic research known as IRCAM. The flat open site upon which it is located is a constant exterior stage for urban events. The centre was officially opened on January 31, 1977 and has since then integrated high-tech architecture and urbanism as a movement and spectacle for the city to experience everyday.

On May 12, 2010 the sister of Centre Georges Pompidou, named Centre Pompidou-Metz, opened its doors in Metz, France. The building was designed by Shigeru Ban and Jean de Gastines. The building is a museum for modern and contemporary art and was designed to resemble a traditional Chinese hat, forcing function to follow form. It incorporates innovative carpentry in its structure composed of sixteen kilometers of glued laminated timber that intersect to form a hexagonal mesh. For more information on the new center visit the Centre Pompidou-Metz official website.

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AD Classics: Centre Georges Pompidou / Richard Rogers + Renzo Piano

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14 From the architect. In the 1970's architects Renzo Piano and Richard Rogers, both unknown at the time, collaborated and erected one of the most famous and radical buildings of our time, Centre Georges Pompidou. The cultural center in Paris, France turned our world inside out, literally.

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What's his relationship with Norman Foster and Renzo Piano?

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Biography: Richard Rogers | The Pritzker Architecture Prize

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He was born in Florence, Italy in 1933 to British parents. He studied at the Architectural Association School (1953-1959) in London and received the Diploma of Architecture in 1959. The following year he studied at the Yale University School of Architecture in New Haven, Connecticut on a Fulbright scholarship, and received the Master of Architecture degree in 1962.