# data[].attributes.body
El Greco

# data[].attributes.body
Importància: La cúpula del Duomo de Florència és una obra mestra d’enginyeria i disseny, que no només representa un punt d’inflexió en la història de l’arquitectura, sinó que també simbolitza el Renaixement italià.

Curiositat: Una curiositat interessant sobre la cúpula del Duomo de Florència és que, tot i que es considera la cúpula més gran construïda amb maó, la seva construcció no va fer servir bastides tradicionals.

# data[].attributes.headline
És un dels pocs edificis d'origen medieval a Europa que es manté com a seu del govern i de la institució que el va construir,

# data[].attributes.subject
És un dels pocs edificis d'origen medieval a Europa que es manté com a seu del govern i de la institució que el va construir,

# data[].attributes.headline
És una façana plenament renaixentista inspirada en els models clàssics, sobretot del renaixement a Roma. 

# data[].attributes.subject
És una façana plenament renaixentista inspirada en els models clàssics, sobretot del renaixement a Roma. 

# data[].attributes.body
Casa del general per al principat de Catalunya. Seu del govern de Catalunya.

# data[].attributes.body
Plaça sant Jaume, al centre gòtic de Barcelona

# data[].attributes.body
Façana del Palau de la Generalitat

Pere Blai

# data[].attributes.body
David de Miquel Àngel representa l'ideal de bellesa, equilibri i força del Renaixement, mostrant l’home com a mesura de totes les coses. Simbolitza el coratge i la intel·ligència triomfant sobre la força bruta.
Una curiositat és que Miquel Àngel va esculpir el David, en únic bloc de marbre que altres artistes havien rebutjat per tenir imperfeccions, i, tot i això va crear una de les obres més perfectes de la història.

# data[].attributes.body
Importància: L'Adoració dels Pastors d'El Greco és una obra de gran prestigi i importància que representa una situació històrica en la religió cristiana. Aquesta pintura ens recorda al poder de la fe. El Greco, a partir del seu art, ha transmès i influït en grans artistes posteriors que l'han esudiat i analitzat al deetall.

Coriusitat: El Greco la va pintar perquè fos col·locada sobre el seu sepulcre al monestir de Santo Domingo el Antiguo a Toledo.

# data[].attributes.body
Aquesta obra ens mostra una escena religiosa, l'adoració dels pastors al nen Jesús. Tant la composició com alguns dels seus elements ens recorden a obres anteriors. El Nen Jesús apareix embolicat en brillantor i blancor donant una llum que juga en els rostres dels personatges. A la part superior, hi trobem el grup d'àngels, mentre que Maria i Josep envolten l'infant juntament amb tres pastors dels quals un s'agenolla sobre una roca, al centre del quadre. Finalment, sabem que es troben dins una cova, per la perspectiva, la foscor i l'efecte de pedra que fa el pintor, a les parets del quadre.

# data[].attributes.body
· És important per la seva tècnica innovadora (sfumato), el seu somriure enigmàtic i la composició equilibrada. Ha influït generacions d’artistes i és considerada un símbol universal de l’art.

· Una característica notable del retrat és que li falten les celles i les pestanyes a la figura de la Mona Lisa. Això és a causa de la costum de florentí de l'època, depilar-se tot el pèl facial.

# data[].attributes.body
Es pot veure clarament l'art arquitrat, ja que té un gran arquitrau, amb el nom del papa que hi havia en aquell moment: Pau V pontificat màxim. L'arquitrau està aguantat per columnes, de capitells corintis, cosa força renaixentista. També té un gran frontó d'estil grec sobre l'arquitrau.

S'articula a través de columnes, d'ordre gegant que emmarquen les entrades i la "Loggia delle Benedizioni", el lloc on s'anuncia als fidels l'elecció d'un nou papa, a sota hi ha un alt relleu "d'Ambrose Buonvicino", titulat "Consegna delle Chiavi", del 1614. A l'entaulament, sota del frontó central hi ha la inscripció gravada:

"IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII"

Vol dir:

"En honor del Príncep dels Apòstols. Pau V, de la família Borghese, pontífex màxim Romà. Any 1612, setè any del pontificat."

# data[].attributes.body
El tema és bíblic, és a dir, representa el profeta Moisés que en tornar dels seus viatges de recerca de "Les Taules de la Llei" per ensenyar-les als israelites, contempla horroritzat com aquests han abandonat el culte de Jehovà i estan adorant el vedell d'or.

Podem observar en l'escultura les característiques de l'estil renaixentista, com el seu clar naturalisme, la recerca de bellesa i l'interès per l'ésser humà i la seva anatomia, com per la cultura antropocèntrica del període humanista.

# data[].attributes.body
Es troba a Florència a la Piazza del Duomo, a l'oest de la catedral de Santa Maria del Fiore. L'alçada de la porta és de 506 cm i l'amplada és de 312 cm.

# data[].attributes.body
La seva funció es decorar la tumba del Papa Julio II. Tambe forma part de un conjunt de estatues.

# data[].attributes.body
La Villa La Rotonda és important perquè el seu disseny simètric amb quatre façanes iguals i cúpula central va crear un nou model arquitectònic copiat arreu del món. Com a curiositat, no té "part del darrere" i totes les habitacions reben llum natural, a més de combinar l'estil d'un temple clàssic amb la funció d'una casa habitual.

# data[].attributes.body
És una obra que resumeix molt bé les aspiracions ideològiques i culturals de l'anomenat "Segle d'Or" espanyol.

# data[].attributes.body
És molt probable que es tracti de la primera estàtua eqüestre que no està integrada a l'arquitectura (aguantant pes).

Va encarregar l'estàtua Antonio Narni, fill d'Erasmo de Narni. La van pagar ell i l'última dona del militar. Al llarg del perídode de temps en què Donatello va estar fent l'estàtua, van tenir diverses disputes.

Gattamelata significa "gata melosa". Era el sobrenom d'Erasmo de Narni.

# data[].attributes.body
És una escultura feta de marbre blanc de Carrara, i representa al Rei David quan s'està preparant per enfrontar-se a Goliat. És un cos masculí que es troba nu i representa força.

Es troba dempeus en una posició anomenada contrapposto (força en una sola cama). Té una mirada intensa, desafiant que imposa.

Té proporcions inusuals, sembla una estàtua de proporcions perfectes, però la mà dreta i el cap junt el coll són massa grans. Sosté sobre l'espatlla una fona (mà esquerra) i a l'altra mà (dreta) una pedra.

# data[].attributes.body
La cúpula del Duomo de Florència, dissenyada per Filippo Brunelleschi, és una obra mestra de l'arquitectura renaixentista. La seva forma punxeguda i la seva estructura octogonal la converteixen en una de les cúpules més grans i complexes del món. La cúpula està composta per dos casquets, un interior i un altre exterior, que estan connectats per una retícula interior. L'interior està decorat amb frescos que representen el Judici Final, i la cúpula és accessible a través d'un buit a l'interior. La cúpula no només és un símbol de l'arquitectura renaixentista, sinó que també representa la innovació i l'enginyeria de Brunelleschi.

# data[].attributes.body
Curiositat: El 21 de maig del 1972, l'escultura va sofrir un atac brutal per un geòleg australià d'origen Hongarès, va començar a picar amb un martell la cara i els braços de la Verge Maria. Mentre que cridava que ell era Jesús i que havia ressuscitat d'entre els morts. Aquest va ser detingut en un asil, fins que va ser tornat a Austràlia. Avui en dia La Pietà està protegida per un vidre a prova de bala. Importància: Aquesta escultura és molt important perquè tècnicament Miquel Àngel va aconseguir que el marbre sembles la carn i el cos de Jesús, després de ser crucificat.

# data[].attributes.body
L'obra Crist Mort és una composició rectangular i equilibrada, amb una representació central del cos de Crist que destaca sobre un fons neutre.

El que més crida l'atenció és la detallada expressió del rostre i la postura del cos, que transmeten una profunda emoció i serenitat.

# data[].attributes.body
És un complex arquitectònic que consta d'una biblioteca, un panteó, un palau reial, una basílica, un col·legi i un monestir.

És d'art renaixentista.

# data[].attributes.body
Primera obra de mida monumental: L'escultura representa l'Emperador com una figura divina, cosa que és un primer intent de representació artística d'un monarca com a tal.

Escultura desmuntable: L'armadura del Furor es pot treure i posar, permetent a Leone Leoni representar l'Emperador en diferents contextos artístics.

Inspiració clàssica: L'escultura s'inspira en l'estatuària antiga i en els treballs d'altres grans escultors com ara Miguel Ángel o Donatello.

Ubicacions variades: L'estàtua ha estat a diferents llocs al llarg de la seva història, incloent el Real Alcázar i el Palau de Buenavista.

Influència en la representació del Furor: El Furor és un enemic abstracte que es pot identificar amb diferents personatges històrics, com ara l'heretge protestant o el turc.

# data[].attributes.headline
Importància/ Curiositat .  Miquel i Adrià S.

# data[].attributes.subject
Importància/ Curiositat .  Miquel i Adrià S.

# data[].attributes.body
És un quadre famós per mostrar a Jesucrist mort, vist des dels peus, una perspectiva completament diferent de lo normal.

El cos es veu dur i amb les ferides molt ben pintades, cosa que fa que et transmeti molta tristesa i realitat.

Es creu que el va pintar per la mort del seu fill, i per això es nota tant el dolor.

Actualment és una de les obres més importants del Renaixement per la seva tècnica i la forta emocionalitat.

# data[].attributes.body
El quadre "Crist Mort" va ser creat com a símbol de la devoció i la passió de Crist, i estava destinat inicialment a ser un element central en la decoració d'una capella. No obstant això, finalment es va exposar en un museu perquè els visitants poguessin contemplar-lo com un emblema de la tradició artística del Renaixement.

Actualment, la seva funció és tant cultural com educativa, atraient l'atenció d'estudiosos i turistes que valoren la seva tècnica excepcional i la profunditat emocional que transmet.

# data[].attributes.body
Permet als fidels pregar personalment, participar en celebracions i rebre el Sagrament.

La cúpula permet que hi hagi moltes pintures en el sostre i que hi hagi molt mes espai de visió.

Permet sostenir l'estructura de la catedral i proporcionar una il·luminació natural a través de les seves nervadures i òculs.

Representa la humanitat i la creativitat de l'ésser humà en la construcció de l'arquitectura.

# data[].attributes.body
És un oli sobre taula d'àlber de 77 × 53 cm, pintat entre 1503 i 1519,​ i retocat diverses vegades per l'autor.

Es considera l'exemple més reeixit de sfumato, tècnica molt característica de Leonardo da Vinci.

Mostra una dona amb un somriure misteriós i una mirada serena. Al fons, s’hi veu un paisatge muntanyós i boirós amb rius i camins que donen profunditat.

# data[].attributes.body
És una de les obres que culmina l’arquitectura del primer Renaixement a Florència.
A més de la seva estructura, destaquen els medallons dels apòstols de Luca della Robbia i l’aparició d’un retrat de Brunelleschi en un dels relleus.
La capella simbolitza la perfecta fusió entre la tradició clàssica i la nova espiritualitat cristiana.

# data[].attributes.body
És una estàtua de bronze en la que s'aprecia un genet muntant a cavall. El genet és un militar, va amb armadura, espasa... El genet va descalç, per representar la humanitat de l'heroi. Als laterals del pedestal es distingeixen dos portes: una tancada (a la vida) i l'altra oberta (a la mort).

Es diu que representa un tirà, Erasmo de Narni, portant el cavall (que representa el poble). L'esfera sota el cavall representa que té el món als seus peus.

# data[].attributes.body
L'obra és d'estil Barroc i com indica el seu nom el quadre representa l'escena bíblica de l'adoració dels pastors, on un grup de pastors després de ser anunciats per un àngel, acudeixen al lloc de naixement de Jesús, segons el relatat pel llibre de l'Evangeli de Lucas.

# data[].attributes.body
L'edifici és quadrat i perfectament simètric, amb una gran sala rodona al centre coberta per una cúpula. El que més crida l'atenció són les quatre entrades idèntiques que té, cadascuna amb una escalinata i un porxo gran amb forma triangular al damunt. Està dissenyada per integrar-se amb la natura que l'envolta.

# data[].attributes.body
L'estàtua de Carles V dominant el Furor és una obra mestra de l'escultor milanès Leone Leoni, encarregada per l'emperador Carles V el 1549. Aquesta escultura en bronze patinat de 2,5 metres d'alçada representa l'emperador Carles I d'Espanya i un enemic encadenat als seus peus. L'escultura va ser acabada pel fill de Leone, Pompeo Leoni, entre 1551 i 1564. L'obra és notable per la seva capacitat de desmuntatge, ja que l'emperador apareix nu i l'armadura que el cobreix es pot treure o posar a voluntat. L'estàtua ha estat ubicada en diversos punts de Madrid, incloent-hi el Reial Alcàsser, el Palau d'Aranjuez i els jardins del Palau del Bon Retiro.

# data[].attributes.body
És patrimoni de la humanitat des del 2 de novembre de 1984.

En els seus inicis servia de panteó reial.

# data[].attributes.body
Eren unes que explicaven històries de la Bíblia amb dibuixos, perquè tothom les pogués entendre.

# data[].attributes.body
La seva funció no era agrícola, sinó que va ser concebuda com un "lloc de plaer", un retir dedicat a l'oci intel·lectual, la contemplació i la vida social culta, reflectint els ideals humanistes de l'època.

# data[].attributes.body
Dissenyada per Brunelleschi al segle XV, es troba al claustre de Santa Croce (Florència. Destaca per la seva cúpula amb medallons de Luca della Robbia i l'equilibri entre pietra serena i parets blanques. La seva façana, encara que inacabada, és un emblemàtic exemple de l'harmonia renaixentista.

# data[].attributes.body
L'estàtua de Carles V i el Furor té una funció principalment al·legòrica i simbòlica. Representa la victòria sobre un enemic abstracte, el Furor, que es considera un personatge que representa l'adversitat o la guerra.

# data[].attributes.body
La capella es va dissenyar i fer servir per a ser una capella funerària de la família Pazzi i una sala pels franciscans.

# data[].attributes.body
Aquesta escultura està feta de marbre, i representa a la Verge Maria sostenint a Jesús mort després de la crucifixió. En aquesta escultura, la Verge Maria està esculpida segons l'ideal de bellesa renaixentista, com una dona jove. A més, la seva expressió facial expressa perfectament el patiment de veure al seu fill mort entre els seus braços. També, cal recalcar que és una obra que es pot veure per igual des de tots els angles i punts de vista.

# data[].attributes.body
És un edifici religiós i es podria considerar el centre cristià de tot el món. El papa hi fa misses en dates concretes, com la missa del gall o de pasqua. També s'hi fan visites turístiques.

# data[].attributes.body
El quadre va ser encarregat pel prior de la Cartoixa de Sant Martino de Nàpols, Giovan Battista Pisante, per formar part d'una remodelació de tot el complex religiós iniciada en les primeres dècades del segle XVII.

# data[].attributes.body
Està ubicat a l'avinguda Don Juan de Borbón y Battenberg, al municipi de San Lorenzo de El Escorial, a la comunitat de Madrid d'Espanya.

# data[].attributes.headline
Sara & Rania : Funció                                                                                                          

# data[].attributes.subject
Sara & Rania : Funció                                                                                                          

# data[].attributes.body
L'estàtua va ser encarregada originalment per l'exbisbe de Condom, el cardenal Jean de Villiers du Lagraulas. L'escultura estava destinada a ser un retaule per a la seva capella funerària dins de l'antiga basílica de Sant Pere.

# data[].attributes.body
Es troba a la Pinacoteca de Brea de Milàn. Les mesures son: 0,68 m x 0,81 m

# data[].attributes.body
Importància: El Judici Final és una de les obres mestres del Renaixement, símbol del poder de l’Església i reflex de la tensió espiritual del moment. Va transformar la manera de representar el cos humà i les emocions en l’art religiós.

Curiositat: Miquel Àngel va pintar Sant Bartomeu amb la seva pròpia pell a la mà, com a autoretrat simbòlic. A més, algunes figures van ser censurades després per mostrar massa nus.

# data[].attributes.body
L'escultura va ser creada com a símbol de la República de Florència i estava destinada inicialment a decorar la catedral de Santa Maria del Fiore, però finalment es va instal·lar en un lloc públic perquè el poble la contemplés com un emblema de la ciutat.

Actualment té una funció cultural i turística.

# data[].attributes.body
Lorenzo Ghiberti

# data[].attributes.body
Està ubicada a Itàlia concretament a la ciutat de Vicenza. Té unes mesures d'uns 27 m x 27 m a la base i 22 m d'alçada

# data[].attributes.body
Esta ubicada a San Pietro in Vincoli, a Roma. Pesa 90000kg i mesura 163cm.

# data[].attributes.body
Importància / Curiositat

És una de les obres més famoses de la història de l'art i una de les icones del Renaixement italià.

Forma part del conjunt de frescos de la volta de la Capella Sixtina, considerat el treball pictòric més important de Miquel Àngel.

La imatge de les mans de Déu i Adam gairebé tocant-se ha esdevingut un símbol universal de la humanitat i la inspiració divina.

Es destaca per la seva composició dramàtica, l'estudi anatòmic perfecte i l'ús innovador del color i la llum

# data[].attributes.body
Està feta per decorar, i és una representació visual de la idea de la felicitat.

Era un retrat privat del Renaixement, un encàrrec personal, com molts retrats de l’època, per mostrar l’estatus social i la bellesa de la dona retratada

# data[].attributes.body
Ubicada al claustre de Santa Croce (Florència). Dissenyada per Brunelleschi. Cúpula d'uns 11 metres de diàmetre. Famosa pels medallons de ceràmica de Luca della Robbia i les seves proporcions harmonioses.

# data[].attributes.body
Capella Pazzi

Filippo Brunellschi

# data[].attributes.body
Està ubicada a la Cartoixa de San Martino, a la ciutat de Nàpols (Itàlia).

485 centímetres × 350 centímetres

# data[].attributes.body
El Judici Final mostra Crist jutjant les ànimes: els bons van al cel, els dolents a l'infern. Les figures expressives ens transmeten emoció i moviment. L’obra ens fa reflexionar sobre la fe i les conseqüències dels nostres actes.

# data[].attributes.body
Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco i Francisco de Mora

# data[].attributes.body
Andrea Mantegna (El Crist mort)

# data[].attributes.body
L'estàtua va ser encarregada per honorar al militar Erasmo de Narni, també conegut com a Gattamelata, desprès de la seva mort.

# data[].attributes.body
Esta ubicat a Florència.

Longitud: 153m

Amplada: 90m

Altura: 114,5m

# data[].attributes.body
Aquesta obra mestra de l'escultor Leone Leoni representa l'emperador Carles V dominant un enemic, el Furor, i ha format part de diverses col·leccions, incloent-hi el Museu del Prado. 2,5 metres

# data[].attributes.body
Dins l'imatge podem veure coses com per exemple dues persones una que és Deu i l'altre la seva creació, Adan. Podem veure com s'estan tocant les mans entre ells mentre Adan es a la Terra i Deu al cel.

# data[].attributes.body
L’obra té una funció religiosa, moral i artística, recordant als fidels la importància de la redempció i mostrant el domini tècnic de l’artista.

# data[].attributes.body
Està ubicada al museu del louvre, París, França. Allà està exposa des de la Revolución francesa.

A partir del 2005, La Gioconda ocupa el lloc d'honor al centre de la sala, protegida per una vitrina.

77 × 53 cm

# data[].attributes.body
Guido Reni

# data[].attributes.body
Està ubicada a la Galleria dell'Accademia, a Florència (Itàlia).

517 cm x 199 cm

# data[].attributes.body
La seva funció es simbolitzar el moment en el que Deu infon la vida del primer home

# data[].attributes.body
Miquel Ángel

# data[].attributes.body
Miquel Àngel

# data[].attributes.body
Està situat als Museus Vaticans (Ciutat del Vaticà) i a la Capella Sixtina (Ciutat del Vaticà).

1.370 cm × 1.220 cm

# data[].attributes.body
Es troba a la ciutat del Vaticà, exactament a la basílica de Sant Pere. Les seves mesures són, 1,74 m x 1,98 m.

# data[].attributes.body
Miquel Àngel

# data[].attributes.body
Està ubicada al centre del Vaticà, i és el lloc on s'anuncia qui és el nou pontifici màxim (papa) cada cop.

115m x 46m

# data[].attributes.body
Filippo Brunelleschi

# data[].attributes.body
Leonardo da Vinci

# data[].attributes.body
Esta ubicada a la Capilla Sixtina de la ciutat del vaticà

280 cm x 570 cm

# data[].attributes.body
Està ubicada a la Piazza del Santo (davant de la basilica de Sant Antoni), a la ciutat de Padua

340 x 390 cm (només el cavall + genet, sense comptar el pedestal)

Comptant el pedestal fa 800 cm

# data[].attributes.body
Miguel Angel

# data[].attributes.body
Miquel Àngel

# data[].attributes.body
Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi

# data[].attributes.body
Carlo Maderno

# data[].attributes.body
Donatello

# data[].attributes.body
És una de les pintures que culminen l'art del renaixement pictòric a Roma.

A part dels filòsofs, en aquesta pintura hi apareixen dos déus, Apol·lo i Atenea i dos pintors: Rafael (l'autor) i Miquel Àngel

# data[].attributes.body
Es poden apreciar moltes persones en el quadre que son filòsofs molt importants de l’antiguitat clàssica. Al mig hi aparèixen Plató i Aristòtil, els dos filòsofs més importants de la història. A la paret del davant, va pintar la Disputa del Sagrament que representava el tron celestial i els mes grans teòlegs que defensava que la fe i la raó poden anar juntes.

# data[].attributes.body
Per a decorar una sala del palau del Papa i recordar als grans filosofics antics.

# data[].attributes.body
Esta ubicada en els Museus Vaticans (Palau Apostòlic) de la Ciudad del Vaticà.

500 cm × 770 cm

# data[].attributes.body
Rafael