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Rencontre exceptionnelle au cinéma le Louxor avec Alexis Michalik, dramaturge, réalisateur du film Edmond. Visionnage du film et entretien entre la classe et Alexis Michalik.

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Il y a beaucoup de gens dont la facilité de parler ne vient que de l'impuissance de se taire.

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Savinien Cyrano de Bergerac est né le 6 mars 1619 à Paris et mort le 28 juillet 1655 à Sannois en France. Cyrano à été baptisé le jour de sa naissance à l'église de Saint-Sauveur. En 1622 , la famille de Cyrano emménage à Mauvières. Cyrano recevra son éducation par un prêtre. A l'adolescence, il est envoyé au collège de Beauvais et c'est d'ailleurs là qu'il va rencontrer Jean Grangier, le directeur qui deviendra par la suite un modèle pour une pièce de Cyrano. Parce que oui, Cyrano est un écrivain, dramaturge et poète dans la vraie vie. ​A 19 ans, Cyrano s'engage dans la compagnie de Mr Carbon de Casteljaloux. Durant son service, Cyrano est gravement blessé deux fois, une blessure par coup de fusil et une blessure au cou en 1640 pendant le siège d'Arras. Il ne parviendra jamais à recouvrer entièrement de ces blessures. Pendant sa convalescence à Paris, sa cousine Madeleine Robineau, Baronne de Neuvillette, l'aidera financièrement. Madeleine sera plus tard prise comme modèle de la jolie Roxanne​ par Edmond Rostand. L'année suivante, Cyrano commence les études au près du philosophe et mathématicien Pierre Gassendi. Il écrit des essais scientifiques et des pièces comiques sur la lune qui le fascine. Il écrit une tragédie, La Mort d'Agrippine, une pièce Le pédant joué, et une oeuvre romanesque intitulée L’Histoire comique des États et Empires de la Lune. Cette fascination pour la lune se retrouve dans la pièce d'Edmond Rostand quand Cyrano fait croire qu'il descend tout juste de la lune pour retarder De Guiche, et également à la fin de la pièce lorsqu'il retrouve la lune, sa chère amie. De nombreuses lettres ont également été retrouvées. C'est lui qui a écrit le fameux << Que diable allait-il faire dans cette galère ? >> que Molière reprend dans Les Fourberies de Scapin. Il meurt en 1655 à Sannois.

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Edmond Rostand de son nom complet Edmond Eugène Joseph Alexis Rostand est né le 1er Avril 1868 au 14 rue de Monteaux (maintenant rue Edmond Rostand) à Marseille, et est issu d’une famille bourgeoise commerçante et banquière. Le 8 avril 1890, Edmond épouse Rosemonde Gérard qu’il rencontra dans le train pour Montréjeau. Le 1er avril 1888, il fonde avec son ami Maurice Froyez, le « Club des natifs du premier avril », dont les statuts stipulent que ses membres jouiront à vie du privilège d'entrer gratuitement dans tous les établissements publics, opéras, théâtres, champs de course et maisons closes, de pouvoir rire aux enterrements afin de les rendre moins sinistres, de bénéficier à leur naissance du parrainage du chef de l'État et, en outre, de se voir attribuer un appartement de fonction dans un des Palais nationaux, résidence pourvue de tout le confort souhaitable et d'une domesticité jeune, accorte et complaisante. Rosemonde et Edmond Rostand auront deux fils, Maurice, né en 1891, et Jean, né en 1894 qui devint un biologiste et grand académicien français. Edmond quitte Rosemonde en 1915 pour son dernier amour, l'actrice Mary Marquet.
Edmond Rostand passe vingt-deux  étés à Luchon où il écrit une pièce de théâtre (un vaudeville) intitulée Le Gant Rouge en 1888. En 1890, Edmond écrit Les musardises, un volume de poésie publié la même année. En 1890 Edmond Rostand écrit une poésie intitulée « Ode à la musique » et une pièce se nommant « les deux Pierrots » qui se voit refusée d’interprétation par la Comédie Française. En l’an 1895 il écrit une pièce en vers se nommant La Princesse Lointaine sur laquelle a été peint un tableau en 1896 par Mikhaïl Vroubel. En 1897, Edmond Rostand écrit deux de ses textes les plus connus à savoir La Samaritaine un évangile en vers écrit pour Sarah Bernhardt : une de ses plus grandes amies, et sa pièce la plus célèbre Cyrano de Bergerac qui eut un succès énorme et surtout international. Elle est représentée pour la première fois le 28 décembre 1897¹, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris. Cyrano de Bergerac fût son plus grand succès mais la comédie Les Romanesques écrite en 1894 reste son premier. D'après sa femme, Rosemonde Gérard, il était fasciné depuis longtemps par le personnage de Savinien de Cyrano de Bergerac, mais l'idée lui vient d'en faire un personnage de théâtre, lorsqu'il l'associe à un épisode de sa vie où, pour aider un ami à séduire une jeune fille, il l'aide à trouver les phrases susceptibles de produire l'effet voulu. Il connaissait parfaitement l'œuvre de Cyrano et avait lu ses biographies, mais il sut s'en détacher pour créer un personnage héroïque et qui convient à tous dans son comportement et dans ses paroles. Pendant plusieurs années, il travaille irrégulièrement à la pièce Chantecler, dont la première a lieu le 7 février 1910. Après son relatif insuccès critique, Rostand ne fait plus jouer de nouvelles pièces. À partir de 1914, il s'implique fortement dans le soutien aux soldats français. Sa dernière œuvre  fût écrite en 1915 pour sensibiliser le peuple et leur faire prendre conscience des horreurs qui se passent sur le champ de bataille. l est mort au 4 avenue de La Bourdonnais à Paris, le 2 décembre 1918, de la grippe espagnole, peut-être contractée pendant les répétitions d'une reprise de L'Aiglon. Il a été élu à l'Académie le 30 mai 1901.

Il repose au cimetière Saint-Pierre de Marseille, sa ville de naissance.

La pièce de théâtre d'Alexis Michalik, Edmond, retrace la vie d'Edmond Rostand et en particulier la création de la pièce Cyrano.

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Le théâtre à Paris à l'époque d'Edmond Rostand

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Le théâtre à Paris à l'époque d'Edmond Rostand

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Lorsqu'Edmond Rostand écrit son Cyrano, sans la concurrence de la télévision ni du cinéma, le théâtre est très prisé. Tout le monde y va, à la fois pour être vu et pour se divertir. En 1897, la mode au théâtre en France est plutôt tournée vers le vaudeville. Le vaudeville consiste en une pièce comique sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. La plupart du temps, il s'agit principalement d'histoires d'amour et de tromperie au sein d'un tryptique amoureux classique : la femme, le marie, l'amant ou l'amante. Les auteurs phares de cette période sont Georges Feydeay et Eugène Labiche.

Georges Feydeau est né à Paris le décembre 1862 et mort à Rueil-Malmaison le 5 juin 1921. C'est un auteur dramatique, peintre et collectionneur d'art français, connu pour ses nombreux vaudevilles. Il est enterré au Cimetière de Montmartre. Ses pièces les plus connues et encore fréquemment jouées et adaptées aujourd'hui sont L'Hôtel du Libre-échange, Un fil à la patte, Le Dindon, Tailleur pour dames, Mais n'te promène donc pas toute nue !, On purge bébé.

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​Eugène Labiche est né le 6 mai 1815 à Paris et décède le 22 janvier 1888 (à 72 ans). Il est également enterré au Cimetière de Montmartre. Précurseur de Feydeau et du vaudeville, il est principalement connu pour les pièces Un chapeau de paille d'Italie et Le Voyage de Monsieur Perrichon.

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Le Bret : Eh ! mon Dieu, quelle est donc cette femme ?
Cyrano : Un danger
Mortel sans le vouloir, exquis sans y songer,
Un piège de nature, une rose muscade
Dans laquelle l'amour se tient en embuscade !
Qui connaît son sourire a connu le parfait.
Elle fait de la grâce avec rien, elle fait
Tenir tout le divin dans un geste quelconque
Et tu ne saurais pas, Vénus, monter en conque,
Ni toi, Diane, marcher dans les grands bois fleuris,
Comme elle monte en chaise et marche dans Paris !...
Le Bret : Sapristi ! je comprends. C'est clair !
Cyrano : C'est diaphane.
Le Bret : Magdeleine Robin, ta cousine ?
Cyrano : Oui, -Roxane.

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La pièce a été adaptée en film de nombreuses fois. La version qui a été le plus souvent retenue et qui a reçu le César du meilleur film a été réalisée par Jean-Paul Rappeneau et présentée en 1990.

Le réalisateur

Jean-Paul Rappeneau est né le 8 avril 1932 à Auxerre. En 49ans de carrière, il n’a réalisé que huit longs métrages car il prend beaucoup de temps à écrire ses scénarios. Il a commencé comme assistant de Louis Malle pour Zazie dans le metro en 1960 et Vie privée en 1961. En 1964 il est co-scénariste de L’Homme de Rio de Philippe de Broca. Après La Vie de château qui lui valut un succès d'estime, ses films rencontrèrent l'adhésion du public dans les années 1970 : Les Mariés de l'an II en 1971 avec Jean-Paul Belmondo, Marlène Jobert et Laura Antonelli, puis Le Sauvage en 1975 avec Yves Montand et Catherine Deneuve. En 1990, il réalise l’adaptation de la pièce de théâtre Cyrano de Bergerac en film avec Gérard Depardieu qui reçoit énormément de succès et de nombreuses récompenses, notamment lors des Césars de l’année 1991 qui leur ont en majeure partie été attribués.

Gérard Depardieu

Gérard Depardieu est un acteur français né le 27 décembre 1948 à Châteauroux. Il est le troisième enfant de René Depardieu.

Apparu dans plus de deux cent films, il est le deuxième acteur français ayant cumulé le plus d’entrées en France derrière Louis de Funès. Révélé en 1974 par le film Les Valseuses, il est depuis l'un des comédiens les plus actifs et l'une des principales vedettes du cinéma français. Outre son métier d'acteur, il est producteur de cinéma et de théâtre, homme d’affaires et viticulteur. Il a par ailleurs réalisé ou co-réalisé trois films : le Tartuffe en 1984, Un pont entre deux rives (avec Frédéric Auburtin) en 1999 et le segment Quartier Latin dans Paris je t’aime en 2006. Il obtient l'un de ses plus grands succès en 1990 avec Cyrano de Bergerac qui lui vaut son deuxième César du meilleur acteur et une nomination à l’Oscar du meilleur acteur. Depardieu incarne Cyrano avec succès dans le film de Jean-Paul Rappeneau. Les ressemblances avec la pièce de théâtre sont très marquées mais quelques fois le film ne reproduit pas les mêmes choses, certains passages sont soit effacés soit remplacés.

La mise en scène

Le réalisateur, Jean Paul Rappenea, a éliminé de nombreux passages comme par exemple à l’Acte I scène 4 ou Acte III scène 7 qui ne figurent pas dans le film. La célèbre tirade du nez à elle aussi été allégée et modifiée (« pareilles assortiments d’amères moqueries » par exemple) tout comme la scène du balcon qui a elle aussi été raccourcie.

Ainsi, des vers ont été supprimé comme « Ragueuneau me plaît. C’est pourquoi, dame Lise/Je défends que quelqu’un le ridiculise ». Egalement dans l’Acte I, scène 4, comme nous pouvons le voir ici :

| Texte original :  Moi, c'est moralement que j'ai mes élégances. Je ne m'attife pas ainsi qu'un freluquet. Mais je suis plus soigné, si je suis moins coquet. Je ne sortirais pas avec par négligence…
| Version Rappeneau : Moi, c'est moralement que j'ai mes élégances. Je ne sortirai pas avec, par négligence…

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Les personnages principaux dans la pièce

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Les personnages principaux dans la pièce

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Cyrano De Bergerac est l’un des personnages les plus importants, il est vraiment amoureux de sa cousine, mais il n’ose pas avouer ses sentiments car il se trouve trop laid. C’est un très bon poète.

Roxane est le deuxième personnage le plus important, c’est aussi la cousine de Cyrano. Elle rencontre Christian de qui elle tombe immédiatement amoureuse. Elle va tomber amoureuse « des lettres de Christian » mais ce qu'elle ignore c'est que c'est Cyrano qui les écrit... Elle va demander a Cyrano de s’occuper de son bien-aimé car il est au régiment des Cadets de Gascogne, comme Cyrano.

Christian de Neuvillette dit Christian est le troisième personnage le plus important, il aime Roxane mais n’ose pas lui dire par timidité, donc il demande à Cyrano de l’aider. Il va finalement conclure un pacte avec Cyrano : Cyrano écrira les lettres d'amour pour lui.

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Les personnages secondaires dans la pièce

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Les personnages secondaires dans la pièce

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Discrets, mais pourtant nécessaires, les personnages secondaires colorent les scènes tout au long de la pièce.

Les personnages secondaires ne sont pas des personnages principaux. Pour autant, sans eux, l'intrigue serait bien différente. Ils vont épauler les héros, les aider dans leur quête, les soutenir ou bien leur mettre des bâtons dans les roues.

Voici la liste des personnages secondaires de la pièce :

Valvert : homme riche, vicomte, ami de comte de Guiche. De Guiche souhaite le faire épouser à Roxane qui, elle, n'en veut pas. Valvert semble être idiot. Quand il défie Cyrano, il ne trouve rien à lui dire sur son nez, il se ridiculise, il n'a ni lettre ni esprit. C'est avec Valvert que Cyrano se bat en duel en créant un poème, c'est la fameuse tirade du <<à la fin de l'envoi, je touche>>.

Montfleury : comédien détesté par Cyrano. Il est gros, rose et Cyrano trouve qu'il joue très mal. En vérité, Cyrano hait Montfleury car il a courtisé Roxane.

Comte de Guiche : homme puissant, commandant des cadets de Gascogne et également est amoureux de Roxane.

Le Bret : meilleur ami de Cyrano. soldat chez les cadets de Gascogne. Le Bret est présent à chaque moment important de la pièce, notamment à la fin au dernier acte.

Lignière : poète, ami de Cyrano et de Christian. Il boit trop de vin. Christian a besoin de lui au début de la pièce pour connaître le nom de Roxane. Cent hommes armés l'attendent à la Porte de Nesle dans le premier acte et Cyrano l'aide à se battre et à rentrer chez lui.

Ragueneau : pâtissier, ami des poètes. Il permet aux poètes sans le sou de manger dans sa rôtisserie. Sa femme en a marre et finit par le quitter pour un mousquetaire. Il incarne le personnage du mécène. Il est appelé le pâtissier des comédiens et des poètes. Cyprien Ragueneau a réellement existé.

La Duègne : c'est le chaperon de Roxane. Roxane ne peut pas prendre rendez-vous avec un homme, même son cousin, sans passer par elle. Elle lui demande de prendre rendez-vous à sa place. La Duègne est envoyée dehors manger des gâteaux pour que Roxane et Cyrano puissent discuter tranquillement.

Dans la pièce on trouve aussi des personnages qui ne sont là que pour figurer dans la scène. Ils ont très peu de paroles voire pas du tout. Parmi ces personnages, nous trouvons :

Des mousquetaires, des cadets de Gascogne, un officier, un portier, un garde, des pages, des poètes, un bourgeois et son fils, la bouquetière, un tire-laine, une religieuse, des capucins, etc...

Les personnages secondaire sont très important au théâtre car ils permettent de  faire progresser la pièce et d'influencer les personnages principaux en bien ou en mal.

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L'originalité et la particularité de la pièce d'Edmond Rostand réside aussi dans la multiplicité des lieux. Les lieux ont ici été analysés à partir de la mise en scène de Denis Podalydès à la Comédie Française.

Voici la liste des différents lieux :

La pièce commence dans une salle de théâtre, là où Montfleury se produit sur scène. C'est le théâtre de l'Hôtel de Bourgogne à Paris. Denis Podalydès choisit de mélanger coulisses et scène de théâtre. L'autre lieu de l'Acte I, la porte de Nesle, est seulement mentionnée dans la pièce, elle n'est pas visible car l'auteur ne nous décrit pas la scène. Elle est néanmoins visible dans le film de Jean-Paul Rappeneau.

Le second lieu emblématique se trouve au début de l'Acte II, Cyrano rentre dans la pâtisserie-rôtisserie de Ragueneau. Dans la mise en scène de Podalydès, il y a de la viande et des poulets accrochés à des fils et des pâtissiers et un chef pâtissiers entouré de plusieurs autres pâtissiers en tenues. .

Le balcon est un autre lieu emblématique de la pièce. Il est le lien vers un quatrième lieu qui est l'intérieur de la maison de Roxane où Roxane et Christian se marient.

Le cinquième lieu est le siège d'Arras. Arras est une ville du Pas-de-Calais où s'opposent en 1640 les Français et les Espagnols. Dans sa mise en scène, Podalydès utilise les coquelicots et le boléro de Ravel pour donner à l'Acte toute son intensité.

Au dernier acte, et c'est le dernier lieu de la pièce, Cyrano, Roxane et leurs amis se retrouvent dans le couvent où s'est retiré Roxane depuis la mort de Christian. C'est le couvent des Dames de la Croix.

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Eric Ruff : Cyrano & Roxane, Roméo & Juliette, deux scènes de balcon emblématiques 

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Eric Ruff : Cyrano & Roxane, Roméo & Juliette, deux scènes de balcon emblématiques 

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La scène de balcon est canonique pour tout amoureux transi, il peut y dire sa flamme et souhaiter se faire inviter à montée au balcon de sa bien-aimée. Le balcon est aussi un lieu visible sur la scène, le balcon occupe tout l’espace et attire l’attention.

Dans la mise en scène de Roméo et Juliette par Eric Ruff à la Comédie Française, le balcon est au premier plan, où les comédiens jouent leurs textes, il semble irréel, mystérieux, presque menaçant car Juliette semble sur le point de tomber, l'espace de balcon où elle se déplace est tout petit. Il n'a d'ailleurs quasiment pas de balcon. Le mur semble facile à escalader. Ce qui laisse sous-entendre que Roméo pourrait monter.

Les lumières sont presque toutes éteintes sauf une, qui fait référence à la lune (c’est la nuit), cela annonce un suspens. Les lumières servent aussi à mettre en valeurs les comédiens, de façon à ce que l’attention ne soit portée que sur eux.

Dans la scène de balcon, Roméo parle plus que Juliette, on peut dire qu’il déclare sa flamme. Juliette, se trouve sur le balcon alors que Roméo, lui, se trouve en dessous du balcon. On remarque une sorte passion cachée car Roméo est tapi dans l’ombre et Juliette se tient sur le balcon, dans la lumière, très attentive à la déclaration de Roméo, mais elle ne se déplace que d’un pas fébrile car il lui est interdit de le fréquenter et la chute serait terrible vu la hauteur du balcon.

Dans la mise en scène de Cyrano de Bergerac par Denis Podalydès à la Comédie Française, Cyrano est au premier plan. Au deuxième plan, il y a Christian et Roxane : elle se trouve sur le balcon et Christian est caché en dessous.

Les lumières sont éteintes sauf deux, une qui éclaire les personnages et l’autre qui éclaire la forêt. Les lumières mettent en avant les personnages, nous savons que le suspens est proche et que quelque chose d’important va se produire. L'ombre et la nuit sont très importantes car il faut couvrir l'imposture de Cyrano et de Christian.

Dans cette scène, Christian, qui ne sait pas parler d’amour, se fait souffler les mots par Cyrano qui est un homme qui manie l’art de parler, mais Roxane n’est pas convaincue par le discours de Christian qui a du mal à donner un sens aux mots soufflés par Cyrano. Cyrano décide alors, spontanément, de prendre la suite, il prend le rôle de Christian en s’exprimant directement à Roxane, tout en étant caché et en la laissant espérer que son interlocuteur est Christian.

Dans Roméo et Juliette, le décor et les acteurs sont au premier plan, or, dans Cyrano de Bergerac, il y a deux plans différents : l’un montre Cyrano qui se tapi dans l’ombre, et l’autre laisse entrevoir Christian cachée sous le balcon et juste au-dessus, Roxane, élégante et pure, toute en blanc, séduite par la déclaration de présumée de Christian.

Le suspens est plus important dans la pièce de Shakespeare car l'unique lumière met en valeur le balcon et son architecture haute et carrée qui surplombe la scène. Deux personnages sont présents sur scène, Juliette et Roméo. Dans la pièce de Rostand, la scène du balcon est moins à suspens et soutient des airs légèrement comiques. Dans Cyrano de Bergerac, Christian et Cyrano jouent tous les deux Roméo. Or, le comique réside dans cette interprétation car tout oppose ces deux hommes censés représenter Roméo : l’un est beau mais n’a pas l’art des mots, l’autre est plutôt laid mais est doté de l’art des mots.

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En 1958, Roland Petit, chorégraphe, descend chez le libraire pour acheter un livre à sa fille, Valentine. Il découvre par hasard l'histoire de Cyrano en bandes dessinées. Son imagination vagabonde, et très vite, à la place des petits personnages, il voit déjà des danseurs. Il travaille alors sans arrêt pendant deux mois et demande à Yves Saint Laurent de faire les costumes.
Pour découvrir la collection en exposition virtuelle, cliquer ici.

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La nourriture est très présente dans cette pièce, devenant même parfois une métaphore de ce qui se joue entre les personnages. Voyons à quel moment de la pièce les personnages se restaurant :

Acte I: La Distributrice

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​La distributrice est présente dans l'Acte 1. Elle est présente à l'ouverture de la pièce, elle vend des oranges , du lait et du rivesalt avant que la représentation ne commence. Elle apparaît à nouveau quelque temps après le duel de Cyrano, lorsqu'il discute avec Le Bret à l'intérieur du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne. Cyrano, qui n'a pourtant plus un sou puisqu'il a jeté sa bourse, refuse de se laisser nourrir par la distributrice. Il ne prend qu'un grain de raisin, un verre d'eau et une moitié de macaron.

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​Acte II : La pâtisserie, rôtisserie de Ragueneau

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​Ragueneau, le pâtissier des poètes, écrit sa poésie sur une feuille. Pendant ce temps, les cuisiniers présentent leurs plats au pâtissier. Il y a là ​un gâteau au fruit confit, un flan, un paon rôti paré de plumes, un boeuf au daube ( sorte de terrine ), une tarte, et une lyre en pâte de brioche avec des fruits confits. Dans la mise en scène de Denis Podalydès à la Comédie Française, la mise en scène de ce moment est magistrale, les casseroles en cuivre brillent, les vivres et aliments sont partout et il y a beaucoup de mouvement de la part des cuisiniers. La femme de Ragueneau essaie de vendre ses pâtisseries dans les feuilles arrachées des livres des poètes que Ragueneau adore. Il ne peut se résoudre à les donner. Cyrano, très inquiet à l'approche de son rendez-vous avec Roxane, ne mange rien. Il se débarrasse de la duègne de Roxane en lui donnant des gâteaux à manger dehors.

Acte IV : Le siège d'Arras

Cyrano et son armés sont partis à la guerre. Pendant la guerre, ils sont affamés et crient famine. Heureusement pour eux, Roxanne arrive pour les nourrir. Elle arrive accompagnée de Rageneau dans un chariot, elle n'a pas eu peur de franchir les lignes ennemies. Elle a caché la nourriture habilement dans son chariot. Par exemple le saucisson est caché dans le manche du fouet. Les soldats sont ravis et ils mangent les vivres, du pain, du goujon, un moineau, du vin rouge, un flacon de rubis, un flacon de topaze, des biscuits, du muscat, des saucisses. La nourriture ici représente un moment de convivialité entre De Guiche et les soldats.

Acte V : Le dernier acte

Cyrano taquine la bonne soeur, il dit qu'il a encore fait gras. Il prend plaisir à lui dire cela tous les samedis mais la bonne sœur remarque que Cyrano n’est pas bien, il est affaibli et il ne mange rien. Elle lui propose un grand bol de bouillon pour qu’il aille mieux. La pièce a fait un retour sur elle-même : Cyrano avait déjà faim à l'acte 1 et une femme venait lui apporter de la nourriture qu'il refuse ou qu'il finalement ne goûte pas.

[Image : photographie du décor de l'opéra Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. La rôtisserie-pâtisserie de Ragueneau]

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Un baiser, mais à tout prendre, qu'est-ce?
Un serment fait d'un peu plus près, une promesse
Plus précise, un aveu qui se veut confirmer,
Un point rose qu'on met sur l'i du verbe aimer;
C'est un secret qui prend la bouche pour oreille,
Un instant d'infini qui fait un bruit d'abeille,
Une communion ayant un goût de fleur,
Une façon d'un peu se respirer le coeur,
Et d'un peu se goûter, au bord des lèvres, l'âme !

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En 2006, après trente ans d’absence à la Comédie-Française, Cyrano de Bergerac, le héros préféré des Français, repointe son illustre nez sous la direction de Denis Podalydès. Il choisit Christian Lacroix pour les costumes.

<<Denis m’a demandé d’illustrer un héros ‘donquichottesque’, un peu torero, pas matamore ; une Roxane encore proche de l’enfance ; et un Christian fraternel, poursuit Christian Lacroix. Je n’aurais pas aimé dessiner un Cyrano contemporain (Roxane fashion victim, cadets en treillis, Cyrano biker), pas plus qu’un personnage historique avec des mousquetaires>>, explique Christian Lacroix.

Christian Lacroix signe, depuis les années 1980, les costumes de nombreuses
productions de théâtre, d’opéra ou de ballet. Pour la ComédieFrançaise,
il crée notamment ceux de Phèdre mise en scène par Anne
Delbée et de Cyrano de Bergerac mis en scène par Denis Podalydès
(pour lesquels il reçoit les molières du Créateur de costumes en 1996
et 2007), de Lucrèce Borgia mise en scène par Denis Podalydès,
de Peer Gynt et de Roméo et Juliette mis en scène par Éric Ruf.

Le 16 mai 1951 naît Christian Lacroix dans le quartier Trinquetaille d'Arles, en Provence, dans une famille de la petite bourgeoisie qui possède un goût très vif pour l'élégance vestimentaire et la mode. Son père, protestant cévenol, est ingénieur dans une société familiale de constructions mécaniques et consacre ses loisirs à la tauromachie et au dessin, pour lequel, comme son fils, il a une passion. Sa mère est issue d'une modeste famille d’épiciers.

Enfant, Christian Lacroix rêve de voyages : Barcelone, Venise, Londres, etc. Il découvre dans le grenier de ses grands parents maternels des volumes reliés de La Mode illustrée de 1860 et au Musée d'Arles, la scène de L'Atelier de couturières peint par Antoine Raspal vers 1785.En 1969, passionné d'art, il entreprend des études d'histoire de l'art à la Faculté des lettres de Montpellier. Il participe à des groupes informels d'esthètes originaux et découvre le couturier Jean Bouquin de Saint-Tropez.En 1971, il poursuit ses études à la Sorbonne à Paris puis à l'École du Louvre pour devenir conservateur de musée. Il rencontre Jean-Jacques Picart, attaché de presse pour de nombreuses maisons de luxe dont Hermès, Guy Paulin et Jean Patou qui lui ouvrent leurs portes. Il rencontre également Françoise, sa future femme, qui le soutient lorsqu'il décide de se lancer dans la mode.

En 1987 il fonde sa propre maison de haute couture “Christian Lacroix”, Installé au 73, rue de Faubourg-Saint-Honoré,  soutenu par la Financière Agache dirigé par Bernard Arnault. Il présente sa première collection haute couture le 26 juillet de la même année dans sa ville natale sur le thème de la Camargue .

Le couturier arlésien réussit alors un coup d’éclat en faisant défiler des mannequins vêtus de jupes ponchos en poulain tâché, de spencer et boléros de velours noir brodés de passementeries, de jupes caparaçons et de fichus rouge sang sur des jupes à pouf chantilly ou crinoline. La mode selon Christian Lacroix bouscule le goût du moment, réaffirmant celui de l'opulence et de l'exubérance, renouant avec les mélanges virtuoses et la fascination de la sophistication, dans des registres folkloriques, historiques ou hispaniques réinterprétés avec brio.

Parallèlement, il dessine également des costumes de scène d’opéra et de théâtre comme Chantecler,  Les Noces de Figaro, Carmen, Cassandre, Cyrano de Bergerac, Cendrillon. Pour ce Cyrano de Bergerac, il a reçu le Molière du créateur de costumes, en 2007.

[Image : costumes de Roxane et de Cyrano par Christian Lacroix dans la mise en scène de Denis Podalydès à la Comédie Française]

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Ah ! non ! c'est un peu court, jeune homme !
On pouvait dire... Oh! Dieu!... bien des choses en somme.
En variant le ton,-par exemple, tenez:
Agressif: " Moi, Monsieur, si j'avais un tel nez, Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse ! "
Amical: " Mais il doit tremper dans votre tasse ! Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap! "
Descriptif: " C'est un roc ! . .. c'est un pic ! . . . c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ?. .. C'est une péninsule ! "
Curieux: " De quoi sert cette oblongue capsule ? D'écritoire, Monsieur, ou de boite à ciseaux ? "
Gracieux: " Aimez-vous à ce point les oiseaux Que paternellement vous vous préoccupâtes De tendre ce perchoir à leurs petites pattes ? "
Truculent: " Ça, Monsieur, lorsque vous pétunez, La vapeur du tabac vous sort-elle du nez Sans qu'un voisin ne crie au feu de cheminée ? "
Prévenant: " Gardez-vous, votre tête entrainée Par ce poids, de tomber en avant sur le sol ! "
Tendre: " Faites-lui faire un petit parasol De peur que sa couleur au soleil ne se fane ! "
Pédant: " L'animal seul, Monsieur, qu'Aristophane Appelle Hippocampelephantocamelos Dût avoir sous le front tant de chair sur tant d'os !” Cavalier: " Quoi, I'ami, ce croc est à la mode ? Pour pendre son chapeau, c'est vraiment très commode! " ,
Emphatique: " Aucun vent ne peut, nez magistral, T'enrhumer tout entier, excepté le mistral ! "
Dramatique: " C'est la Mer Rouge quand il saigne ! " Admiratif: " Pour un parfumeur, quelle enseigne ! " Lyrique: " Est-ce une conque, êtes-vous un triton ?"
Naïf: " Ce monument, quand le visite-t-on ? "
Respectueux: " Souffrez, Monsieur, qu'on vous salue, C'est là ce qui s'appelle avoir pignon sur rue! "
Campagnard: " He, arde ! C'est-y un nez ? Nanain ! C'est queuqu'navet géant ou ben queuqu'melon nain ! "
Militaire: " Pointez contre cavalerie ! "
Pratique: " Voulez-vous le mettre en loterie ? Assurément, Monsieur, ce sera le gros lot! "
Enfin, parodiant Pyrame en un sanglot: " Le voilà donc ce nez qui des traits de son maître
A détruit l'harmonie! Il en rougit, le traître! "
- Voilà ce qu'à peu près, mon cher, vous m'auriez dit
Si vous aviez un peu de lettres et d'esprit:
Mais d'esprit, ô le plus lamentable des êtres,
Vous n'en eûtes jamais un atome, et de lettres
Vous n'avez que les trois qui forment le mot: sot!
Eussiez-vous eu, d'ailleurs, I'invention qu'il faut
Pour pouvoir là, devant ces nobles galeries,
Me servir toutes ces folles plaisanteries,
Que vous n'en eussiez pas articulé le quart
De la moitié du commencement d'une, car
Je me les sers moi-même, avec assez de verve
Mais je ne permets pas qu'un autre me les serve