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L'objet du poème "le gâteau" n'est autre que le pain. Pour le poète ce n'est qu'un objet banal. Pour les deux enfants, il constitue une véritable "friandise très rare". Ces deux derniers se sont livrés à une guerre sans merci pour s'en emparer. L'objet du pain devient donc un moyen pour réfléchir sur la misère qui pousse à des actions incroyables et meurtrières d'ou la morale ironique " il y a donc un pays superbe où le pain s'appelle du gâteau, friandise si rare qu'elle suffit pour engendrer une guerre parfaitement fratricide". L'objet est ainsi un symbole permettant de dénoncer la misère.

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Dans ce poème, Baudelaire met en scène deux enfants séparés par une grille, l'un issu de la pauvreté jouant avec un 'rat vivant' et l'autre de la richesse avec un 'joujou splendide'. Le joujou du pauvre créa un lien entre les deux enfants qui vivent pourtant dans deux univers opposés. A travers ce texte, Baudelaire montre l'innocence des deux enfants qui ne se souci pas des différences sociales (contrairement aux adultes que Baudelaire critique dans ses poèmes). Par la phrase 'et les deux enfants se riaient fraternellement, avec des dents d'une égale blancheur', Baudelaire montre la fraternité entre ces deux enfants et leurs égalité malgré leurs différences.

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L’étranger est un poème qui illustre parfaitement le thème de la solitude. Nous sommes en présence d’un personnage énigmatique, vivant seul n’ayant : «ni père ni mère ni soeur». Il ne connait pas le sens de l’amitié. L’étranger refuse la richesse. La seule chose qui l’intéresse n’est autre que l’ailleurs comme cela est suggéré dans la dernière réplique : « j’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… les merveilleux nuages». Ainsi la solitude ouvre la porte du rêve et de l’au delà. La figure de l’étranger incarne donc le poète solitaire vivant dans un monde qui lui est propre.

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Le poème la solitude s’inscrit dans un registre polémique. Baudelaire s’attaque ironiquement aux propos d«un gazetier philanthrope» qui défend le point de vue selon lequel « la solitude est mauvaise pour l’homme». Tout en admettant qu’elle pourrait être néfaste pour l’âme oisive, l’auteur du spleen de Paris montre qu’elle pourrait être un choix de vie; elle pourrait générer un bonheur infini. Le silence et le recueillement qui se font dans la solitude sont mêmes nécessaires. Pour démontrer, sa thèse Baudelaire cite la bruyère : «ce grand malheur de ne pouvoir être seul». Un autre argument d’autorité vient confirmer ce point de vue. C’est la citation de Pascal :« presque tous nos malheurs nous viennent de n’avoir pas su rester dans notre chambre». La solitude se présente donc comme un état permettant a l’homme d’être heureux  autrement que dans la foule.

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Dans ce poème Baudelaire rapporte la conversation de quatre enfants. Tous racontent un événement qui les a marqués. Le premier explique que lors de sa visite au théâtre il a eu envie de monter sur scène avec les comédiens : « Et puis ce qui est plus singulier, cela donne envie d’être habillé de même, de dire et de faire les mêmes choses, et de parler avec la même voix… ». Le second l’interrompt pour décrire un nuage ayant la forme de « Lui » soit « Dieu ». Le troisième narre la nuit passée dans le même lit que sa bonne et du « plaisir » que cela lui a procuré de toucher ses cheveux et ses bras. Le quatrième explique avoir eu envie que les artistes nomades le prennent avec eux : « j’avais d’abord eu envie de les prier de m’emmener avec eux et de m’apprendre à jouer de leurs instruments ». Leurs propos nous permettent de cerner la vocation de chacun des enfants et d'(entre)apercevoir leur avenir probable: l’un sera comédien, l’autre trouvera sa joie dans les relations amoureuses au contraire de celui qui se dévouera à Dieu et à la religion. Et enfin le dernier sera poète sur les routes. Le poème se termine par la phrase : «Les enfants se séparèrent, chacun allant, à son insu, selon les circonstances et les hasards, mûrir sa destinée, scandaliser ses proches et graviter vers la gloire ou vers le déshonneur. » Ce poème montre que chaque individu est défini par l’enfant qu’il était.

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Dans ce poème, l'auteur nous parle de personnes pouvant voir l'heure dans l'oeil des chats. Baudelaire associe ici le chat Féline à une femme. En effet, cet oeil de chat jouant le role d'une horloge n'est qu'un pretexte pour Baudelaire qui lui permettra de dévoiler son amour à sa bien aimé.

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Dans ce poème, Baudelaire nous raconte l'histoire d'un jeune garçon issue d'une famille plutôt défavorisé qu'il décide d'amener dans son atelier. Avec le temps, l'enfant devint son second dont la fonction fut de laver ses pinceaux et de s'occuper du matériel. Ce garçon avait l'air d'apprécier sa nouvelle vie avec l'auteur qui prenait soin de lui et de son confort. Tout se passait pour le mieux jusqu'au jour où Baudelaire aperçut son second pendu au bout d'une corde. Il demanda de l'aide autour de lui mais personne ne voulait répondre. Après l'arrivé des secours, on lui annonça que le triste enfant avait perdu la vie. Pris de tristesse et d'étonnement, Baudelaire redoutait le moment ou il devra annoncer aux parents la tragédie qui venait de se produire. Lorsque ce jour arriva, Baudelaire fut fort surpris par la réaction de la mère qui n'avait versé aucune larmes. Cette dernière demanda à l'auteur de la conduire sur le lieu du suicide. Arrivé à l'atelier, la femme aperçus un bout de corde qui avait servis à la pendaison de son enfant, elle se précipita alors pour le décrocher. Le lendemain, Baudelaire reçu un paquet de lettres venant de tout le voisinage avec la même demande : recevoir le dernier bout de corde. En effet, à cette époque, les bouts de corde portait bonheur. Ici, l'auteur dénonce l'ingratitude des populations qui ne s'occupent que de ce qui leurs ai bénéfique.

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Dans ce poème, nous nous intéressons dans un premier temps à un miroir qui fait l'objet du sujet principal. Nous remarquons alors que derrière ce simple objet du quotidien se cache une critique de la lois française. Baudelaire remet en cause les principes de 89 qui insiste sur le fait que tous les hommes doivent être égaux. C'est alors à travers un personnage épouvantable qu'il montre que ce n'est pas le cas.
Ici, cette personne représente toute une société aussi l'aide et de si mauvais gout.

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Dans ce poème,Baudelaire introduit le récit d'une croisière , installée  dans une routine montrée comme déplaisante. A l'arrivée sur la terre ferme , il décrit la joie des passagers, qui en ont marre de leurs conditions de vies, à l'idée d'atteindre la terre ferme . Mais  Baudelaire ressent une profonde tristesse à l'idée de quitter la mer qu'il qualifie de ''Monstrueusement séduisante'' , il explique aussi qu'il est le seul à ne pas vouloir quitter la mer  '' quand chacun de mes compagnons dit: "Enfin!" je ne pus crier que: "Déjà!" ''. Vers la fin du poème , Baudelaire se rassure en faisant les éloges de la terre ferme ''Cependant c'était la terre , la terre avec ses bruits , ses passions, ses commodités, ses fêtes''. Ce poème illustre bien le thème du voyage car on y trouve une description positive de la nature et le récit est basé sur un voyage

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Le poème est une sorte de confession du poète qui reconnait son erreur d’avoir surestimé sa capacité à comprendre le monde qui l’entoure. Baudelaire est déchiré entre son désir du Beau et sa souffrance de ne pouvoir l’atteindre. Le poème met en exergue la tentative du poète à vouloir atteindre l’idéal en cernant la notion du beau de manière précise. Il s’agit d’une tentative que le poète serait incapable de satisfaire. Une sorte de chimère qu’il serait incapable d’atteindre

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La forme du poème est l'idée principale Il s'agit d'un poème argumentatif ce qui en fait une différence et une nouveauté par rapport aux autres poèmes publiés à l'époque. Les foules est un poème d'un nouveau genre qui pousse à l'argumentation par un mouvement d'ouverture et d'amplification qui avance vers un inconnu et un imprévu. Le poème clôt avec une comparaison entre les poètes en tant que classe et les Hommes qui connaissent des plaisirs supérieurs. Quand on parle ici d'inconnu et d'imprévu, il faut comprendre l'Autre. En effet, tout au long du poème, le poète veut s'identifier aux autres individus, mais tout en restant lui-même. C'est, en quelque sorte, comme s'il voulait puiser l'inspiration de l'Autre, mais sans devenir l'autre. Cela s'observe également dans la structure du poème. C'est une structure qui met en évidence la dualité existante chez le locuteur quand il veut se regarder dans la contemplation sans pour autant cesser de réfléchir et théoriser sur lui-même.

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Le poème : « à une heure du matin » est un texte en prose où baudelaire critique à la fois la société, la ville. Il évoque le désir ardent de la solitude, la nuit et les ténèbres normalement source d'angoisse, ici libérateurs, la haine du monde et de Paris, l'incompréhension face à la société et aux hommes même de lettres et aussi la position de l'artiste qui se sent étranger de la société. On peut croire que le poème s’apparente à un journal intime ou baudalaire se confie

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Le vieux saltimbanque à été la première lecture analytique réalisé, Le poème parle d'un contraste entre la foire de la ville où tout le monde est joyeux et s'ébaudit. De l'autre coté, il y a un saltimbanque, un vieux saltimbanque qui a fait son temps et que plus personne ne regarde, à travers ce poème, Baudelaire nous montre que les hommes de lettres sont à l'écart de la société et la foire de cette ville nous le montre

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Dans ce poème Baudelaire effectue une sorte dialogue avec lui même où il se sent perdu et veut à tout prix voyager afin de s'évader.

Ce poème s'inscrit dans le registre lyrique.

En effet il ressent une profonde mélancolie à travers plusieurs procédés : ''cette vie est un hôpital'' métaphore filée de la vie.
Tout au long du texte Baudelaire effectue un dialogue avec son âme : ''mon âme ne répond pas''; ''mon âme reste muette'' ce qui laisse entendre que le poète ressent une profonde solitude le

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Dans son poème « Le Désir de peindre », Baudelaire dépeint une figure féminine. Il se languit de la peindre (« Je brûle de peindre »). Il l’évoque d’abord comme une « belle chose », insaisissable et fugace. Elle lui inspire une sombre profondeur que ses yeux scintillants reflètent. Un jeu de clair/obscure, qui rappelle les techniques de Rembrandt, défile tout au long du poème et souligne le côté lunatique de la femme qu’il compare à une « lune sinistre et enivrante (…) vaincue et révoltée ». Par ailleurs, elle semble enjoliver un endroit qui ne lui appartient pas, à la fois si belle et si inattendue telle « une superbe fleur éclose dans un terrain volcanique”.  Ainsi, Baudelaire brosse un veritable portrait d’une beauté feminine rare et surprenante qui semble être la muse à laquelle il est soumis.

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Dans ce poème aux allures d’un conte sans fin heureuse, il est question d’une enfant sous l’emprise d’une lune personnifiée, perçue comme une divinité, puis comme une reine des esprits angoissante, une fée malfaisante. L’enfant est victime de l’imprévisibilité de la lune (« Cette enfant me plaît ! »). Baudelaire dédie ce poème à Melle.B., il semble lui raconter sa propre histoire sous forme de fiction. Par ailleurs, la femme est ici encore sous l’influence de la lune ce qui incite les homes à desirer d’être soumis à elle (comme dans “Le Désir de peindre”). Il dévoile en quelques sortes le mystère feminin et explique de façon irrationnelle le caractère lunatique des femmes.

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Dans le poème « L’idéal et le réel », Charles Baudelaire fait une représentation allégorique d’un débat moral: laquelle est la vraie?
En effet, le personnage, Bénédicte, représente pour l’auteur une beauté tellement divine qu’elle ne pu exister bien longtemps (« Mais cette fille miraculeuse était trop belle pour vivre longtemps »). Elle représente également le passage du rêve au cauchemar (« C’est moi, la vraie Bénédicte ») dépeignant ainsi une réalité de l’homme de lettres au XVIIIe siècle qui semble vouloir rester fidèle à l’idéal mais qui se voit rapidement rattrapé par la réalité.
Ainsi, la figure féminine représente ici une créature irrationnelle provoquant l’identification du poète à travers son caractère hystérique (« avec une violence hystérique ») et sa capacité à effectuer tous les excès.

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Dans ce poème, Baudelaire mets en place l’allégorie de la chimère qui n'est en réalité qu'une créature terrifiante et mythique. En effet cette dernière aurait une tète de lion et le corps d'une chèvre et a pour but la séduction puis la destruction de ceux qui l'approchent. A travers ces vers Baudelaire dénonce alors l'emprise de la chimère sur les personnage de son poème. D'un point de vu symbolique, elle représente les désirs de ces hommes. Ainsi, dans ce poème chacun a sa ou ses chimères, rêve, désirs qui les font vivre et souffrir a la fois.

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Dans ” Un cheval de race”  l’aspect des femmes  évoqué est celui de leur élégance éternelle ancrée en elles malgré la maladie du temps qui passe.
Beaudelaire insiste dans ce poème sur le fait que la laideur des femmes dont les jeunes années sont passées ne les empêchent pas d’être exquises et aimantes.
Ainsi, ces dernieres sont comparables aux chevaux de race qui s’usent mais n’en sont pas moins Dans ” Un cheval de race”  l’aspect des femmes  évoqué est celui de leur élégance éternelle ancrée en elles malgré la maladie du temps qui passe.
Beaudelaire insiste dans ce poème sur le fait que la laideur des femmes dont les jeunes années sont passées ne les empêchent pas d’être exquises et aimantes.

Ainsi, ces dernieres sont comparables aux chevaux de race qui s’usent mais n’en sont pas moins héroïques.

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Dans ce poème, Baudelaire décrit une place d'extase a l'origine d'une synesthésie, il y met en valeur la nature, puis dans ce décors il rajoute un être affligé qu'il qualifie de fou. Celui ci est un bouffon chargé de faire rire le roi, vêtu de son costume éclatant et ridicule, il se tient aux pieds de la statue immobile et inanimée,s'adresse à elle en se plaignant de son éternel solitude, son infériorité et sa profonde tristesse.
Ainsi par son ridicule, il incarne l’impuissance de l’homme face au monde, rivalisant alors avec le paysage idéal décrit par le poète cela donne un aspect pathétique et tragique au poème.

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Dans «  Le galant tireur », Baudelaire
met en avant l’effet que peut produire la femme, réelle muse paradoxal pour les poètes, auquel il doit son «  génie ».
Elle est souffrance et malgré cela demeure aimée et admirée car elle est aussi source de joie comme le montre l’expression «  délicieuse et exécrable ».
Ainsi, l’auteur la présente comme indispensable à la vie de l’homme et l’en remercie en la qualifiant de «cher ange».

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Dans le poème "Le Port" Baudelaire reprend tout d'abord le thème du Voyage et de l'évasion.
Le titre dégage et notamment l'idée de libération d'un pays lointain ainsi que la mort et le voyage éternel. Cette escapade traduit l'espoir et les aspirations du poète ("scintillement des phares" L.4). En effet, celui-ci est à la quête du bonheur à travers la souffrance qu'il éprouve ("luttes de la vie" L.2 ; "un port est un séjour charmant "L.1).
Enfin, le voyage est perçu par Baudelaire comme la profusion la plus totale , il la traduit par un synesthésie.
Ainsi "Le Port" est une manière de définir ses états d'âmes où il lie souffrance et jouissance au sein d'une atmosphère mystérieux où il fait à la fois l'éloge et le culte de la beauté à l'état pur.

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Déjà

Dans le poème “Déjà”, Baudelaire fait une allusion au voyage en mer , et à son immensité (“cent fois”l.1).  Il lui attribue le caractère interminable et le lie au dépaysement (“déchiffrer l’alphabet céleste des antipodes “ l.6 ). Ce voyage représente aussi pour lui une échappatoire à la souffrance que symbolise la terre ferme. Par ailleurs, la réaction nostalgique des passagers et paradoxale : Ils regrettent des moments et des êtres déplaisants.            En effet , l’auteur éprouve pour eux un certain mépris (“ femme infidèle et maussade”l.17 “progéniture criarde “) se considérant comme un Dandy en marge du mauvais goût

Ainsi , à travers ce poème, Baudelaire traduit son besoin d’échapper aux normes sociales à travers le voyage ainsi que sa distance au reste de la société.

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Dans ce poème, Baudelaire met en scène un enfant qui rit entourer de plusieurs personnes.Lorsqu'une petite vieille d'apparence misérable "La petite vieille ratatinée"essaye elle aussi de le faire rire l'enfant se met a pleurer"Mais l’enfant épouvanté se débattait sous les caresses de la bonne femme décrépite" et la vielle attristée s’éloigne et revient  dans sa solitude"Alors la bonne vieille se retira dans sa solitude éternelle".
Ce poème illustre l'incompréhension entre 2 générations:les jeunes et les vieux.
Baudelaire nous montre la marginalisation de ces personnes âgées mais aussi l'usure du temps.

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La soupe et les nuages

Dans ce poème, Charles Baudelaire vit un voyage à travers son texte symbolique. Le titre résume deux éléments: “la soupe” , représentation du trivial et du quotidien, puis “les nuages”, référence au voyage éternel de l’au-delà. En effet, le poème est d’abord ancré dans une dimension réaliste (“salle à manger”l.2). L’auteur l’apparente à l’ailleurs, notamment à travers la “fenêtre”l.2, ouverture sur le ciel , subterfuge à la banalité du quotidien.

Ainsi, à travers son écrit à caractère réaliste, Charles Baudelaire illustre son aspiration à l’imagination et la rêverie par les nuages . L’au-delà représente aussi une certaine hauteur dans sa réflexion échappant à la perception commune de la société .

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dans ce poème, Baudelaire exprime sa haine" Ah ! vous voulez savoir pourquoi je vous hais aujourd’hui" envers une femme, qu'il avait autrefois aimé. Tout au long de ce poème, il justifie ce changement de sentiments: lors d'une sortie au café, ils rencontrent un père visiblement pauvre accompagné de ses jeunes enfants qui regardent avec admiration, fascination ce café " Les yeux du père disaient : « Que c’est beau ! que c’est beau ! on dirait que tout l’or du pauvre monde est venu se porter sur ces murs. » ". la femme qui accompagnait le poète s'est montée méprisante en rejetant ces personnages qui ne faisaient que regarder " « Ces gens-là me sont insupportables avec leurs yeux ouverts comme des portes cochères! Ne pourriez-vous pas prier le maître du café de les éloigner d’ici ? » .  Ce poème met en valeur l'exclusion des plus misérables par les plus aisés. Ils sont méprisés et mis de coté. Il semble même qu'ils dérangent.

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Ce texte nous parle du nouvel an dans toute son agitation, dans la neige boueuse, avec ses jouets et bonbons, qui apporte beaucoup à certains et rien à d’autres. Un moment magique pour certains, démontrant une folie certaine pour d’autres. Au milieu de ce vacarme l’auteur aperçoit un âne faisant son devoir, malgré lui, qui est fouetté par son maître, au point qu’il trotte. Un beau monsieur, bien habillé, qui peut paraître emprisonné dans ses propres vêtements stricts au regard des valeurs personnelles de l’auteur. Selon le jugement de l’auteur, sa tenue vestimentaire découle de la folie humaine des sociétés modernes. Ce beau monsieur plaisante à propos de cet âne asservi, en lui souhaitant une bonne et heureuse année. Le contraste entre un âne se faisant fouetter et un beau monsieur Qui se moque de lui. Le nouvel an dans cette ville est tres contrasté selon l'auteur

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dans ce poème, Baudelaire nous fait part d'une anecdote dans laquelle, tout d'abord, il lit certains livres qui lui déplaisent, parce qu'ils sont trop optimistes. Il ressent alors le besoin de prendre l'air et se rend à un cabaret. En route, il rencontre un mendiant qui lui demande l’aumône. C'est alors que Baudelaire se met à le battre violemment. Le pauvre, se défend et le violente à son tour. Baudelaire lui explique alors qu'il ne voulait pas lui faire de mal, seulement lui donner une leçon de morale et lui montrer que meme pauvre, il est égal à lui

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Dans le poème “Un hémisphère dans une chevelure”, Baudelaire évoque son besoin d’évasion et de découvertes exotiques à travers la chevelure d’une femme. Dans ce poème, l’hémisphère est une représentation méthaphorique de notre planète dans laquelle l’auteur se voit systématiquement voyager en respirant cette crinière laissant libre cours a son imagination.Notamment lorsque l’auteur évoque l’océan, référence à la croisière en destination des Indes qu’il fit dans sa jeunesse.Au début du poème, Baudelaire demande a la femme de le laisser sentir sa chevelure afin de “secouer des souvenirs dans l’air”, ce qui nous laisse entendre que celle ci est sa muse, sa figure allégorique du voyage.

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Dans son poème « Enivrez vous », Charles Baudelaire s’exprime sur le sujet de l’enivrement qui permet la fuite du temps. En effet, il insiste sur sa nécessité (« toujours » « sans trêves » « sans cesse ») en contraste avec la vision populaire qui l’estiment comme étabt un vice. Il traduit sa vitalité par l’angoisse qu’il éprouve en état de sobriété: celle de la fuite du temps.
Par ailleurs, l’auteur mentionne un autre état d’ivresse, celui de l’ivresse spirituelle, traduite par le rêve et l’imaginaire, représentant une échappatoire à l’anxiété qu’il éprouve au quotidien.
Ainsi, Charles Baudelaire vit un voyage à travers son état d’ivresse lui permettant d’avoir une position distancée par rapport à son inquiétude systématique et à son spleen.

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Dans le poème "Les projets", Charles Baudelaire traite du désir de voyager ainsi que de l'envie d'ailleurs à travers les multiples descriptions employées, ainsi qu'un sens de l'odorat très sollicité ("une odeur enivrante" l.23 ; un puissant parfum de rose et de muse plus loin" l.24). En effet la description méliorative et imagé d'une estampe ("Au bord de la mer" l.18 ;" lumière rose tamisée par les stores" l.27) reflète le pouvoir de l'imagination de l'auteur qui semble omnibulé par ce qui l'entour. Enfin , le poète donne son approbation à l'idée de vagabonder dans différents endroits où il trouve à chacun de ceux-ci le même plaisir à y vivre.

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Baudelaire décrit l'enfance dans ce poème comme étant une période misérable. On voit que les deeux enfants sont représentés comme des "êtres déguenillés" et "sauvages". L'auteur