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Date : 18 novembre 2014, au théâtre de Cornouaille. (29)

Metteur en scène : Eric Lacascade

Durée : 2 heures 45

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Date de publication : décembre 1879

Titre original : Et Dukkehjem

Nora, une jeune femme, personnage principal de la pièce, est mariée depuis 8 ans à Torvald Helmer, directeur de la banque, avec lequel elle a eu trios enfants. Nora se pense épanouie dans sa vie de couple, de femme et de maman mais son rôle dans ce mariage n'est pas vraiment celui qu'elle pensait ; son mari de cesse de l'appeler son alouette ou son petit écureuil, elle n'est pas prise au sérieux et elle ne se prend pas non plus au sérieux. Sa vie consiste à suivre les directive de son mari qui continu de lui en donner toujours plus. Cela sans méchanceté de la part d'Helmer, qui considère simplement que c'est le rapport normal entre mari et femme, comme le veut l'opinion de son époque.

A la suite d'une maladie de son mari, le médecin dit à Nora que le seul moyen de bien le guérir c'est de l'emmener voyager en Italie, où lui repos lui donnera la guérison. Mais le voyage coûte très cher et Nora n'a pas les moyens, elle en vient alors à signer unc hèque à la place de son père, qui lui donnera de l'argent alors que ce dernier est tout juste décédé. Nora n'a pas conscience de la gravité de son acte.

Après quelques péripéties, Krogstad, le banquier qui a accordé le prêt à Nora, reviens alors en furie ! Il envoie alors une lettre où il explique tout à Helmer, et menace de rendre l'affaire publique. En rentrant d'une soirée dansante chez les voisins d'au dessus, Torvald ouvre la lettre et réagit avec dégoût, horreur et colère. Il ne pense qu'à sa réputation (comme tout au long de la pièce), et qualifie l'amour qui a poussé Nora à agir ainsi de "prétexte stupide".

Tout de suite après, une seconde lettre parvient à Helmer, contenant la reconnaissance de dette : Krogstad renonce à rendre l'affaire publique. Helmer pardonne donc sa femme et retrire tout ce qu'il vient de dire "sous la colère". Mais Nora réailse qu'elle vient d'avoir la première conversation sérieux avec son mari depuis qu'ils se connaissent. Elle se rend compte qu'après avoir été traité comme une poupée par son père, il s'est passé la même chose avec Helmer, elle n'a été que sa poupée.

Nora quitte son mari pour mieux comprendre le monde qui l'entoure, trouver ses réponses aux grandes questions de la vie, comme un passage à l'adolescence. Helmer essaye tant bien que mal de garder Nora pour elle et de la faire rester. Celle-ci, dans l'optique d'un possible retour après sa mission accomplie, impose une condition à son mari : "que leur vie commune puisse devenir un mariage".

Cette pièce à été révélatrice de toute une époque, et de la condition de la femme ou de son statut. La pièce a été très critiquée aux premières représentation, le public ne voulant pas imaginer une femme qui quitte son foyer, son mari et ses enfants. Ibsen a d'ailleurs écrit une deuxième fin, pour satisfaire de public.
Si cette pièce a pû être choquante, elle aura sûrement ouvert l'esprit de plus d'un.

J'ai pris beaucoup de plaisir à la lire, le théâtre peut être parfois dur à lire à cause des noms qui reviennent à chaque réplique, ou encore de la mise en scène parfois dure à imaginer, mais cette pièce à une certaine simplicité d'écriture (ce qui n'est absolument pas un reproche pour Ibsen, au contraire) et chacun imagine sa mise en scène rapidement.

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Date de la 1ère représentation : 5 mars 1725 (Hôtel de Bourgogne)

Date de parution de l'édition Pocket : 8 Juillet 2009

Cette pièce de théâtre de Marivaux est un vrai régale. Pour ainsi dire, ma pièce préférée. Je l'ai étudié pendant 7 mois au Conservatoire d'Art dramatique de Quimper. J'ai eu la chance d'interpréter le personnage d'Euphrosine, qui enseigne une vraie morale de respect et de pardon.

Ce "petit bijoux", comme le disait Beaumarchais, est une comédie en 1 acte de 11 scènes et en prose, qui exprime un règlement de compte entre des maitres et leurs esclaves. C'est avec le naufrage d'Iphicrate et Arlequin que commence la pièce. Alors que toutes les personnes à bord, sauf eux semblent avoir péri après leur accident en mer, Iphicrate veut à tout prix retrouver le reste de l'équipage tandis qu'Arlequin prend conscience de l'île sur laquelle ils ont échoué ; l'île des esclaves, quand un maître arrive avec son esclave, le maître devient l'esclave et l'esclave son maître. Arlequin, personnage plein de vie, un peu naïf mais surtout pleins d'ironie, décide de profiter de la situation pour se venger gentiment de son maître, mais Iphicrate énervé par la situation sort son épée, voulant tuer Arlequin.

Une personne nommée Trivelin, qu'on associe à un jury, accourt vers Iphicrate lorsqu'il le voit l'épée à la main. Trivelin le désarme et pour punir Iphicrate de son comportement agressif envers Arlequin, il leur ordonne de changer de nom. Désormais Arlequin sera le Seigneur Iphicrate et le Seigneur Iphicrate sera Arlequin ou simplement « Hé », c'est comme cela que le maître appelait son esclave.

Trivelin, ancien esclave et gouverneur de l'île, leur explique alors le but de l'île des esclaves : le maître pourra tirer une leçon et revenir sur ses erreurs envers son esclave. Il s'agit donc de corriger l'orgueil et la barbarie des maîtres, pour les rendre « bons », plutôt que de se venger.

Arlequin et Iphicrate rencontrent Cléanthis et Euphrosine qui sont dans le même cas. Trivelin encourage Cléanthis à faire le portrait d'Euphrosine, puis fait avouer à celle-ci que ce portrait est ressemblant. Arlequin fait de même pour Iphicrate devant Trivelin ; mais Iphicrate, têtu, supporte mal son réel portrait.

Arlequin et Cléanthis, nouveaux maîtres, voulant imiter les nobles, tentent la séduction, mais ne tombent pas amoureux. Arlequin propose alors à Cléanthis de tomber amoureuse d'Iphicrate, pendant que, lui, séduira Euphrosine.

Cléanthis part voir Euphrosine pour lui dire du bien d'Arlequin. Euphrosine s'en moque. Arlequin arrive devant Euphrosine mais sa déclaration tourne à l'échec. Euphrosine retourne la situation et domine Arlequin.

Arlequin ordonne à Iphicrate d'aimer Cléanthis, la nouvelle Euphrosine, mais Iphicrate se plaint. Il tente de prendre Arlequin par les sentiments, et d'éveiller chez lui de la pitié et des remords, pour le faire culpabiliser. Arlequin, n'est pas dupe et ne se laisse pas influencer.

Arlequin finit par pardonner à son maître, renonce à son nouveau statut et échange ses habits avec ceux d'Iphicrate. Arlequin a compris qu'il n'est pas fait pour être maître : « Je ne te ressemble pas, moi, je n'aurais point le courage d'être heureux à tes dépens. ». Iphicrate assure à Arlequin qu'il a compris la leçon, qu'il lui revaudra ça et lui demande même d'oublier qu'il a été son esclave. Cléanthis, qui les rejoint avec Euphrosine, est étonnée de la situation. Arlequin invite Cléanthis à faire de même en expliquant qu'il veut être un « homme de bien » et que cela passe par le repentir.

Euphrosine, une fois de plus, essaye de profiter de la situation, ce qui provoque la colère de Cléanthis : les riches et les nobles, avec leur or, leur argent, leur dignité ne valent pas plus que les autres. Ils les méprisent même et sont incapables de pardon. Pour être capable de pardonner, il ne faut pas être seigneur, il faut « avoir le cœur bon, de la vertu et de la raison »… voilà ce qui fait qu'un homme est plus qu'un autre.

Arlequin intervient pour dire à Cléanthis que le pardon n'a pas besoin de reproches, d'injures et de rancune. Euphrosine finit par avouer qu'elle a « abusé de l'autorité » qu'elle avait sur Cléanthis. Cléanthis lui rend sa liberté, Euphrosine l'embrasse et lui propose le partage de ses biens.

Trivelin revient et trouve Cléanthis et Arlequin, libérés de leur condition d'esclaves, agenouillés, par humilité, devant leurs anciens maîtres. Trivelin n'est pas étonné de ce qu'il découvre, c'est ce qu'il attendait. Il prend finalement la parole et rappelle les leçons de l'expérience de chacun : Euphrosine et Iphicrate ont compris qu'ils agissaient mal quand ils étaient les maîtres, et Cléanthis et Arlequin ont choisi le pardon plutôt que la vengeance quand ils sont devenus les maîtres. Il invite chacun à réfléchir là-dessus. Il conclut que « la différence des conditions n'est qu'une épreuve que les dieux font sur nous ».

Trivelin annonce ensuite aux quatre Athéniens qu'ils peuvent se préparer à repartir, un bateau va bientôt les reconduire à Athènes. Il termine en disant que ce jour est sûrement le plus « profitable » de leur vie.

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Sortie : 2012 (U.S.A)

Durée : 153 minutes.

Réalisateur : Jason Moore

Acteurs principaux : Anna Kendrick et Skylar Astin

J'ai regardé ce film en V.O puisqu'il est plus authentique avec les expressions originales, les noms originaux etc. En France, ce film s'appelle The Hit Girls. Il raconte l'histoire d'un groupe d'étudiantes qui prenne le relaie d'un groupe de chanteuses a cappella (musique + chant uniquement produit avec la bouche). Ce groupe appelé Bellas est le travail de plusieurs générations, et demande un certains nombre de critères (notamment physique) pour y rentrer, mais après un drame lors d'une représentation, leur réputation ne fait qu'empirer. Les chefs du groupe décident alors d'engager des filles... légèrement différentes aux anciennes Bellas. Les spectateurs les accompagne face aux Treblemakers à la fac, aux compétitions de chants a cappella, face aux problèmes familiaux, et bien sur de cœur. Ce film enchante forcément les passionnés de chant, voir de musique lors qu’interviennent les mashup de Becca (jouée par Anna Kendrick) ou encore sa célèbre composition de Cup Song.

La bande son est à écouter en boucle, en tout cas elle me plait à 100% !

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Sortie : 2009

Durée : 129 minutes

Réalisateur : John Lee Hancock

Acteurs principaux :  Sandra Bullock et Tim McGraw

Ce film est inspiré d'un histoire vraie touchante. Au Tennessee, Micher Oher un jeune noir américain pratiquement illettré, trouve sa voie grâce à l'amour de sa famille adoptive et à son talent pour le football. C'est la mère de famille qui le récupère un soir, alors que le jeune homme ne sait pas où il va dormir, ni même ce qu'il pourrai manger. Malgré son gabarie impressionnant, on découvre Micher comme un grand timide qui n'a plus d'espoir. Son sourire apparaît le long du film, avec des scènes pleines d'émotions, mais surtout beaucoup d'humour.

On pourrait presque appeler ça un métissage des cultures puisque chaque personnage instruit l'autre d'une façon différentes ; une façon de vivre, une façon de manger, une façon de grandir... Un film très émouvant

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Date : 01/02/14, au théâtre de Cornouaille. (29)

Metteur en scène : Thomas Jolly (et la troupe La Piccola Familia)

Durée : 8 heures

Plus de 150 personnages...

Coment résumer un chef d'œuvre, lorsque celui-ci est splendide dans tous ses détails ?

Huit heures trente minutes d'émotion. Shakespeare nous raconte presque directement l'histoire d'Henry VI, de son plus jeune âge, à son dernier souffle. La mise en scène de Thomas Jolly nous permet également de découvrir une partie du mode de vie de la fin du XVème siècle. La vie des comédiens (troupe La Piccola Familia) se fait ressentir, et ces derniers donnent une place majeure à la parole, allant jusqu'aux limites de leurs possibilités vocales.

Cette pièce est constituée de 3 parties, qui durent en tout 18 heures. La première est celle à laquelle j'ai assisté, elle comporte 3/5 d'HENRY VI. La partie est composée de 3 pièces, de 15 actes et de 150 personnages.

Je me permet d'emprunter une critique du site lestroiscoups.com qui résume la ribambelle d'émotions que l'ont a pu vivre (même les entractes étaient vraiment bien, c'est pour vous dire..!) : "Un thème central : le déclin du royaume d’Angleterre au xve siècle. Un point de vue dominant : familles, vous êtes haïssables. Une avalanche de situations dignes des romans les plus noirs, aux intrigues enchevêtrées comme des buissons de ronces : mariages arrangés, héritages convoités, escroqueries, complots, réconciliations mensongères, trahisons, guerres de l’ombre et guerres ouvertes, assassinats, révoltes. Une tragique résonance contemporaine : jusqu’à quelle catastrophe peut conduire le délitement d’une société incapable de résister aux fléaux qui la minent ? Pour de plus amples détails que chacun plonge dans ses dictionnaires, encyclopédies ou sites internet. Mais, à supposer que vous veniez voir ce spectacle presque vierge de toute référence, il n’est pas sûr que cela soit nécessaire tant la représentation pétille d’intelligence et de clarté." c'est bien dit, voilà comment la complexité d'une pièce peut être comprise par tous les publics.

"Osons dire, une deuxième fois, quitte à agacer les précieux ridicules de notre temps, que ce Henry VI est magistralement didactique. La traduction de Line Cottegnies déploie une langue belle et courageuse qui n’a peur ni des références mythologiques, ni de la poésie, ni de l’éloquence, ni de la modernité et qui protège les joyaux langagiers de Shakespeare. Dans un mouvement continu, elle rend parfaitement accessible et sans démagogie la parole du dramaturge. Ce qui s’entend ici respecte et élève clairement l’attention du spectateur."

La pièce est d'une complexité incroyable mais c'est sûrement ce qui la rend encore plus belle, j'ai vraiment adoré, le temps est passé en un clin d'œil et je me hâte de pouvoir la revoir un jour, mais cette fois, entièrement. Je finirai par aller au Festival d'Avignon un jour ou l'autre !