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Conocí el grupo musical Calle 13 cuando hacía el curso preparatório para las pruebas de UFRGS. Me recuerdo que esta canción, latinoamerica, me marcó mucho, porqué ya tenía el sueño de estudiar español y de impartir clases. Algunos años después. cuando empecé la carrera de pedagogía, en una de mis clases la profesora nos dió una hoja con esta canción, y pude recordar del momento en que la conocí. Después de aquella semana de clases, interrompí el semestre de pedagogía y una vez más me cerré en mi cuarto para estudiar y hacer la prueba para Letras. Bueno, sobre la canción, ella nos muestra la gran diversidad que hay en latinoamérica, pero también expone las dificultades de ser latinoamericano. Una parte de la canción que me toca mucho es esa: somos america latina, un pueblo sin pierna, pero que camina.

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Lo que más me impresionó es el facto de que la latinoamérica es tan grande y diversa, y su pueblo tan unido a su identidad. La melodía tan acalorado es de perfecta combinacción con el espíritu de latinoamérica.
En la parte " Tu no puedes conprar el viento, Tu no puedes conprar el sol" me recordió de la exploracción en el continente por la parte de otros paises y la lucha climática. Muy importante

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Me gustó que el clip muestre diferentes paisajes de América Latina, además de mostrar a los pueblos originarios, su trabajo y entretenimiento. El hecho de que una cantante brasileña participó en la canción también me llamó la atención, porque muchos olvidan o ni consideran a los brasileños como latinoamericanos. La letra caracteriza muy bien la lucha y la fuerza del pueblo latino.

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Lo que más me llamó atención fue la letra de la musica, yo já conocía, pero mismo así, siempre que escucho me encanta mucho, porque es una letra muy fuerte, que habla sobre el pueblo latinoamericano y muestra como él es un pueblo que fue explorado, marginado, pero que mismo así sigue firme, por ser fuerte y guerrero.

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Lo que más me llamó atención fue la gran diversidad de personas, sus diferencias, sus diferentes colores y características, y cómo la belleza de cada persona es única. Sus diferentes rutinas y creencias. La melodía y el paisaje son muy hermosas, la diversidad en Latinoamérica mi encanta pues es una tierra rica de cultura.

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Un gran facto de la América latina es la exploración de su pueblo, de sus riquezas y de su tierra. Mismo después de nuestra independencia hay profundas marcas del trauma que se sucedió acá. Muchos pueblos de Latinoamérica se olvidan de su trauma, más la otra mitad se recuerda e lucha todos los días para que nunca más se puedan robar nuestra alegría. El video habla sobre eso, sobre la diversidad de Latinoamérica que se une sobre solo un deseo, la libertad y la unión, que no se vende o compra y no puede ser destruida por la exploración de otros pueblos. La Música habla sobre esa américa viva e pulsante que lucha por su naturaleza y su diversidad.

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Lo que más gosté del videoclip fuera la diversidad. Solamente hablando de características físicas, tenían blancos, negros, furtes, flacos, pelos lisos, rizados, ondulados...Una infinidade de características diferentes.
Además, gosté mucho del estribillo de la canción "Tú no puedes comprar al viento...", pues demuestra nuestra riqueza cultural.

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America latina

Según yo lo entiendo, la música busca valorar los tipos de vida y las diferentes situaciones que se dan en América Latina, busca valorar la vida de diferentes pueblos de América Latina, que pueden parecer simples y humildes en relación a los países ricos, pero la la música busca realzar esta vida natural y simple y nativa latinoamericana. Habla de la explotación económica que se le dio a los nativos y al pueblo actual. Las distintas dictaduras militares, en particular el operativo Cóndor en Chile. La música también intenta enfatizar que las cosas más importantes de la vida: la alegría, el sol, la lluvia, el viento, la naturaleza, los dolores personales de cada uno, el amor no se compra con dinero.

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Me gustó mucho ver la diversidad étnica. Cuando yo era chiquita, era fan de Rebelde y la novela me marcó mucho. No había representatividad en las novelas, ni Rebelde Way, ni mexicano. En la infancia, creía que solo existía una etnia en países como Argentina e México. En la escuela no hablaban mucho sobre la cultura latinoamericana. Me gusta mucho saber más y me impresionó ver en el vídeo una religion similar al candomblé.

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¿Soy latino? No sé, la verdad es que yo aprendí que nosotros siempre fuemos brasileño, no latinos, pero me fue curioso cuándo buscava en google "América latina" me decia que Brasil hacia parte, pero yo, en mi corazón, no me sentía assí. Creo que la hermosura del videoclip es esto, que un brasileño vea e se identifique un poquito con nuestros hermanos de continente.

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Me gustó mucho el clip y la forma que están representados los latinos, quienes demuentran ser muy orgullosos de pertenecer a esta comunidad. Sobre la letra de la canción, expresa todo el dolor da explotación que sufrió esta gente.

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¡Yo fiqué muy emocionada escuchando la cancíon¡
La letra muestra lo fuerte que es el pueblo latino después de tanta exploración. El video muestra nuestra gran diversidad en todo el continente, la cultura, trabajo y diversidad étinica. Las historias de varios pueblos, la lutcha y la resistencia. Tambien fue possible conocer varios lugares por las imagenes, playas, ciudades, montañas, tudo muy encantador.
¡Muchas gracias profesora, por compartir esta cancíon  con nosotros!

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Lo que más me gusta en el video es lo que tiene por objetivo mostrar: nuestra diversidad. Por ser una musica mucho conocida en la América Latina, generalmente más escuchada en los países hispanohablantes, tiene muchas cosas para hablar sobre nuestro mundo y nuestra historia - y hace esto muy bien. Sobre las imagines que el videoclip tiene, ¡ellas son muy impactante! Mostra no solamente nuestra debilidad, pero también (y principalmente) nuestra fuerza que viene de lo que tenemos de más rico: nuestra diversidad.

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Me emociona que la canción nos convoque  a reconocernos todos un solo pueblo que (a pesar de la gran diversidad étnica y geográfica) comparte la misma historia de explotación y sometimiento.

Aprovecho y les dejo el link de un compilado de temas latinos interpretados por cantantes brasileros.

http://screamyell.com.br/site/2015/03/17/download-somos-todos-latinos/

compilado virtual "Somos Todos Latinos es un compilado en el que bandas y cantautores del underground brasuca son desafiados a versionar temas propios de artistas ‘hispanocantantes’."

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Somos todos latinos, essa é a verdade. Se você for buscar na etimologia do idioma, vai ver que "latino" se refere ao idioma, e aí valem o português, o espanhol, francês italiano, galego e outros, muitos outros. Etnicamente... bom, aí a coisa é ainda mais vaga. O que guatemaltecos, colombianos das regiões montanhosas, brasileiros do cerrado e bolivianos dos salares têm em comum? Nada. Ou o fato de serem todos "latinos", numa classificação que é apenas mercadológica e preconceituosa. O continente americano é muito rico culturalmente, mais ainda em diversidade étnica. E não é porque moram perto que os habitantes da região são "iguais". Mas igualdade humana não tem a ver com semelhança. Tem a ver com igualdade. Com ser feito da mesma poeira, e pronto. Mas ainda assim, é reconfortante - e belo - acreditar que algo em comum nos une . Que, ao cruzar uma fronteira geográfica e política, é possível encontrar um semelhante, e alguém que só não se sente mais próximo de você porque calhou que nessas praias (e nesses sertões, nessas montanhas...) se fala português, e não espanhol. O que seria esse elemento de união? Quero crer que não é uma única e definível coisa, mas sim um conjunto de aspirações, comportamentos e sensibilidades, os quais são representados com a devida sensibilidade pela música. E que, por isso, os músicos podem dizer melhor do que qualquer um porque somos todos latinos.
por Leonardo Vinhas, produtor da coletânea "Somos Todos Latinos"
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Imagine que não houvesse nenhum país, cantava um João nos anos setenta. Neste mundo cada vez mais capitalista, imaginar um mundo sem fronteiras é algo incabível, afinal os países se transformaram em organizações com fim lucrativo, e, muitas vezes, para alguém ganhar outro perde. Ainda assim, mesmo que não houvesse fronteiras, cada cidade, cada povoado, cada pessoa exprimiria intrinsecamente seu universo de cultura, com comidas, língua, sons e tudo mais ligado ao seu lugar. Bem, as fronteiras existem, os países também, mas, por fim, somos todos seres humanos habitando um mesmo planeta e seduzidos por comidas, línguas e sons de todas as partes do mundo. Somos brasileiros, mas também somos latinos, americanos e mundiais. O que esta coletânea propõe é abrirmos o ouvido e o coração para sons que não são os de nosso país, mas estão tão próximos a nós e possuem uma qualidade tão visível que o valorizarmos não é apenas um modo de ampliar o olhar acima das fronteiras, mas também nos aproximarmos de pessoas que são como nós, e também abrem o coração para boas canções. Ainda que aquele João que cantava "Imagine" tenha sido vítima de um ato de violência, o sonho de um mundo melhor permanece, o sonho de uma América Latina melhor permanece, o sonho de um mundo multicultural permanece. "Somos Todos Latinos" é nossa pequena parcela de colaboração nessa integração de povos. Alguém pode dizer que é "só uma coletânea de canções", mas nós sabemos que é muito mais do que isso. Esperamos que você também.
por Marcelo Costa, editor do site Scream & Yell
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Faixa a faixa: SOMOS TODOS LATINOS, por Leonardo Vinhas

01) Todas las Hojas Son del Viento - A faixa de abertura de "Artaud", disco de 1972 que é considerado quase unanimemente o melhor disco da história do rock argentino, abre também este tributo. Porém, a delicadeza eminentemente acústica do Pescado Rabioso ganha muitas guitarras, violões e até um banjo encorpando a bela melodia, numa psicodélica versão do duo paranaense Nevilton.

02) Ver na Escuridão - "Ver en la Oscuridad", do Deluxe (Espanha), é a faixa mais indie pop dentre as versionadas. O trio Bob Shut, de Caxias do Sul (RS), sabe disso e faz uma rendição bem fiel, ainda que mais romântica, em consonância com o espírito e a estética da banda.

03) O Campo em Cidade - Dé Palmeira, baixista da Panamericana, faz seu primeiro registro solo com uma composição do uruguaio Gonzalo Deniz, vulgo Franny Glass. Os ares montevideanos se transformam em uma paisagem carioca, com a melancolia do oceano umedecendo e acinzentando o fim da tarde.

04) De Nosotros Dos - A paulista Juliana R, afeita à obra de Serge Gainsbourg, faz conviver as facetas dub e romântica do compositor francês, alterando o "toco", ritmo desenvolvido ao violão pelo uruguaio Eduardo Mateo, para algo totalmente diferente - e mais sexy.

05) Loca - Em festas de clubes e de ruas, o original cumbiero do Chico Trujillo põe a pista para dançar. O combo mezzo-paulista mezzo-pernambucano Dinâmica de Grupo prefere criar outro tipo de movimento corporal, numa versão mais intimista e sensual, com um diálogo entre voz masculina e feminina que inexiste na gravação do combo chileno.

06) Maligno - Honrando o nome, o quarteto La Carne, de Osasco (SP), recria a densa egotrip de crise de abstinência cantada pelos colombianos Aterciopelados em um registro ainda mais grave, com baixo à frente e a indefectível assinatura da guitarra sem pedais de Jorge Jordão.

07) La Edad del Cielo - A canção de Jorge Drexler já havia obtido sucesso em uma regravação (em português) de Paulinho Moska em 2003. Porém, com o devido respeito ao ex-Inimigos do Rei e ao compositor uruguaio, a carioca Vivian Benford supera o original e o primeiro cover, ao "enguitarrar" o tema, numa versão shoegazer e sentida que acentua a pungência poética de Drexler.

08) La Maza - Embora de autoria do cubano Silvio Rodriguez, essa chacarera é mais conhecida na gravação da argentina Mercedes Sosa. Na interpretação da gaúcha Lara Rossato, instrumental e voz buscam caminhos mais roqueiros sem dispensar a estrutura tradicional da canção.

09) Vivir y Olvidar - Gravada "nos intervalos de sono do bebê", essa versão do casal Andrio Barbosa e Liege Milk, vulgo Medialunas, resultou mais acústica e otimista que o original da extinta banda argentina Los Impermeables. A "buena onda" do clima familiar toma conta do home studio da dupla e chega até o ouvinte.

10) Té para Tres - Falecido em 2014, Gustavo Ceratí foi um dos maiores nomes do rock da Argentina. "Té para Tres" era uma de suas canções favoritas e de maior sucesso, por isso, ele a executava com muitos andamentos e arranjos diferentes, fosse com o Soda Stereo ou na carreira solo. Em sua primeira gravação de volta ao formato one man band, The September Guests consegue honrar a original, sendo respeitoso e pessoal ao mesmo tempo.

11) Más o Menos Bien - "É uma canção otimista", diz Beto Só sobre a faixa do El Mató a Un Policía Motorizado. Há quem a ache um tanto quanto irônica, outros ácida... Mas na leitura intimista e depurada do músico brasiliense, ela realmente se torna uma mensagem de esperança, e todos acreditamos que tudo vai, enfim, ficar "mais ou menos bem".

12) Vai se Abrir - O rock de levada folk do La Vela Puerca (Uruguai) ganhou ares de rock spinettano na releitura dos curitibanos da IMOF, que também fizeram adequações na letra, num dos covers mais ousados do disco.

13) El Fantasma - André L.R. Mendes preservou o título em espanhol, mas verteu para o português a letra de uma das melhores canções da finada banda Árbol (Argentina), eliminando a referência sobre suicídio. No instrumental, o teclado que conduzia a melodia original cede lugar a uma sobreposição de violões e guitarras, uma tradição na obra do compositor baiano.

14) Nueva Era - Projeto bissexto de estúdio de André Pagnossim (Pulselooper), o Palace Hotel mantém sua cadência acústica e lo-fi, deixando ainda mais desolador esse incisivo comentário do veterano argentino Daniel Melero sobre os tempos de conexão permanente e hiperexposição online. Algumas discretas alterações nas letras foram feitas para atualizar as referências - e é bem provável que, se uma nova versão for feita em cinco anos, "Instagram" e "Facebook" soarão tão antigos e ultrapassados quanto o "Fotolog" e o "MySpace" da original.

15) Chica Rutera - Únicos representantes de Santa Catarina no disco, o quarteto Cassim e Barbária mistura dissonância e música de videogame na sua leitura ("lindamente cagada", como eles mesmos dizem) do pequeno épico garageiro do El Mató a Um Policia Motorizado, única banda a ter duas regravações neste disco. Os argentinos aprovaram.

16) La Ruta del Tentempié - Jean Michel Jarré e pop argentino oitentista se combinam na visão do Projeto Ccoma (RS) sobre a faixa extraída de "Parte de la Religión", um dos discos mais pop e diretos de Charly García. Mesmo o trompete que ajuda a caracterizar o som do duo de Caxias do Sul é tratado sob a sonoridade da "década perdida", recuperando a eletrônica que o homem do bigode bicolor ajudou a popularizar na música latino-americana.

- Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne
- Leonardo Vinhas (@leovinhas) assina a seção Conexão Latina ( aqui) no Scream & Yell.

Outros discos para download no Scream & Yell
- "Espelho Retrovisor", um tributo aos 30 anos dos Engenheiros do Hawaii ( aqui)
- "Ainda Somos os Mesmos", um tributo ao álbum "Alucinação", de Belchior ( aqui)
- "De Lá Não Ando Só", terceiro álbum dos mineiros da Transmissor ( aqui)
- Walverdes ao vivo no Asteroid Bar ( aqui)
- "Natália Matos", o disco de estreia da cantora paraense ( aqui)
- "Projeto Visto I e II": brasileiros e portugueses juntos em dois EPs ( aqui)
- Download gratuito: diversos álbuns liberados pelos próprios artistas ( aqui)

Leia também:
- Molina Y Los Cosmicos: a única maneira de viver de música no Uruguai é ser professor ( aqui)
- Três discos lançados em 2014: El Cuarteto de Nos, La Vela Puerca e Andrés Correa ( aqui)
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- Um dos nomes mais celebrados do rock independente argentino: Valle de Muñecas ( aqui)
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Somos todos latinos, essa é a verdade. Se você for buscar na etimologia do idioma, vai ver que "latino" se refere ao idioma, e aí valem o português, o espanhol, francês italiano, galego e outros, muitos outros. Etnicamente... bom, aí a coisa é ainda mais vaga.