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Classes de 4e et 3e
13h30 Le Club Douarnenez

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Classes de 6e et 5e
13h30 Le Club Douarnenez

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Classes de 4e et 3e
13h30 Le Club Douarnenez

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Classes de 4e et 3e
13h30 Le Club Douarnenez

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Classes de 6e et 5e
13h30 Le Club Douarnenez

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Classes de 6e et 5e
13h30 Le Club Douarnenez

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MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson) - Bande annonce (VOST)

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Catégorie : Entretiens avec des cinéastes, Rencontres

Introduction au film LA VALLÉE DES LOUPS par Jean-Michel Bertrand, réalisateur.
Pastille produite par LUX Scène nationale dans le cadre du dispositif école et Cinéma, avec le soutien du CNC.

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Avant-scène / Rencontre avec Jean-Michel Bertrand - Transmettre le cinéma

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Catégorie : Entretiens avec des cinéastes, Rencontres Introduction au film LA VALLÉE DES LOUPS par Jean-Michel Bertrand, réalisateur. Pastille produite par LUX Scène nationale dans le cadre du dispositif école et Cinéma, avec le soutien du CNC.

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Sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre, au cœur de l'été 1965, Suzy et Sam, douze ans, tombent amoureux, concluent un pacte secret et s'enfuient ensemble. Alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente tempête s'approche des côtes et va bouleverser davantage encore la vie de la communauté.

film

Analyse et montage : Cécile Paturel - Musique de fosse/musique d'écran - Musique diégétique/extra diégétique : quand tout bascule. Pour faciliter l'analyse d'une séquence de film et de sa bande-son en particulier, on peut s'intéresser à la source du son, c'est à dire à l'endroit d'où il est émis. Dans le cas de la musique, [...]

video

Né en 1969 au Texas, Wes Anderson appartient à la jeune génération de cinéastes américains. En cinq longs métrages, il a développé et affirmé un style très personnel. D'un film à l'autre, on retrouve des personnages fantaisistes et un peu paumés. Leurs noms changent, mais ils sont psychologiquement si proches qu'ils paraissent interchangeables... d'autant qu'ils [...]

acteur

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Vous avez cherché moonrise kingdom - Transmettre le cinéma

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Sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre, au cœur de l'été 1965, Suzy et Sam, douze ans, tombent amoureux, concluent un pacte secret et s'enfuient ensemble. Alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente tempête s'approche des côtes et va bouleverser davantage encore la vie de la communauté.

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Né en 1969 au Texas, Wes Anderson appartient à la jeune génération de cinéastes américains.

En cinq longs métrages, il a développé et affirmé un style très personnel. D'un film à l'autre, on retrouve des personnages fantaisistes et un peu paumés. Leurs noms changent, mais ils sont psychologiquement si proches qu'ils paraissent interchangeables... d'autant qu'ils sont incarnés par les mêmes acteurs : Owen Wilson, Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman. La mise en scène de Wes Anderson se caractérise par son ton loufoque et un peu désespéré sur les bords qui attire un public assidu.

Wes Anderson est un autodidacte. Il suit des études de philosophie à l'université d'Austin où il rencontre son futur co-scénariste, Owen Wilson. En 1994, son premier long métrage Bottle Rocket, révèle sa griffe et soude l'équipe artistique qui l'entourera désormais : Owen et Luke Wilson devant la caméra, Andrew Wilson à la production. Ce film est salué par la critique américaine qui le classera " cinéaste indépendant " .

En 2008, Wes Anderson travaille sur un film d'animation The Fantastic Mister Fox adapté d'une nouvelle de Roald Dahl. Ses acteurs fétiches assureront le doublage. A Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, s'ajoute un nouveau venu : Georges Clooney.

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Né en 1969 au Texas, Wes Anderson appartient à la jeune génération de cinéastes américains. En cinq longs métrages, il a développé et affirmé un style très personnel. D'un film à l'autre, on retrouve des personnages fantaisistes et un peu paumés. Leurs noms changent, mais ils sont psychologiquement si proches qu'ils paraissent interchangeables...

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Synopsis

Dans une vallée secrète, au cœur des Alpes, le réalisateur Jean-Michel Bertrand est sur la trace des loups. Pendant trois ans, au fil des saisons, il bivouaque pour tenter d'apercevoir cet animal mythique. Le documentaire relate l'aventure de ce personnage hors norme, entre ciel et terre. Malgré la neige, la pluie et le vent, il persiste et cherche avec obsession. Son périple est ponctué de doutes et d'imprévus, mais aussi de belles rencontres. Une épopée magique au cœur des montagnes.

Pas question pour Jean-Michel Bertrand d'opter pour la facilité et d'aller filmer des loups dans des parcs ou des réserves. Faire un film sur la liberté, cela ne se fait pas au détriment de l'honnêteté et d'une certaine éthique pour ce cinéaste qui se refusera à nous révéler le lieu où se trouve la tanière. Le film est brut et donne à voir ces animaux et cette vallée le plus spontanément possible. Les paysages majestueux et simples à la fois prennent le relais sur les commentaires du réalisateur, eux-mêmes accompagnés de la subtile musique d'Armand Amar.

Générique

Réalisateur : Jean-Michel Bertrand
Bande originale : Armand Amar
Producteur : Jean-Pierre Bailly
Montage : Laurence Buchmann
Distribution : Jean-Michel Bertrand

Autour du film

Secrets de tournage
Cette " vallée des loups " restera secrète. Le film contient toutes les prises de vue et séquences filmées réalisées par l'auteur sur le terrain au cours de ces trois années de recherches. Pour le montage du film une cameraman est venue le filmer pour reconstituer des moments précis de son vécu? Ces moments de quête ont donc été " reconstruits " de toute pièce mais dans des lieux autres que ceux où il a campé pour rencontrer le loup, et ces afin que personne de par les images puisse retrouver cette vallée secrète. Un preneur de son est aussi parti avec lui dans différents lieux du Champsaur pour enregistrer les sons de la vie sauvage et les dialogues du documentaire.

Outils

Dossier pédagogique de Marche avec les loups
https://www.gebekafilms.com/fiches-films/marche-avec-les-loups/

Avant-scène / Rencontre avec Jean-Michel Bertrand

Catégorie : Entretiens avec des cinéastes, Rencontres

Introduction au film LA VALLÉE DES LOUPS par Jean-Michel Bertrand, réalisateur.
Pastille produite par LUX Scène nationale dans le cadre du dispositif école et Cinéma, avec le soutien du CNC.

Avant-scène / Rencontre avec Jean-Michel Bertrand

Catégorie : Entretiens avec des cinéastes, Rencontres

Introduction au film LA VALLÉE DES LOUPS par Jean-Michel Bertrand, réalisateur.
Pastille produite par LUX Scène nationale dans le cadre du dispositif école et Cinéma, avec le soutien du CNC.

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Vallée des loups (La) - Transmettre le cinéma

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Dans une vallée secrète, au cœur des Alpes, le réalisateur Jean-Michel Bertrand est sur la trace des loups. Pendant trois ans, au fil des saisons, il bivouaque pour tenter d'apercevoir cet animal mythique. Le documentaire relate l'aventure de ce personnage hors norme, entre ciel et terre.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Transmettrelecinema est un outil conçu par le CNC et LUX Scène nationale de Valence pour accompagner les dispositifs de sensibilisation au cinéma : 450 films et 550 cinéastes à découvrir, des ressources pour les enseignants, élèves, étudiants et tous les amateurs du 7ème art.

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La Vallée des Loups - Bande-annonce officielle HD

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Soyez sympa rembobinez - Bande annonce VF

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LA TORTUE ROUGE Bande Annonce (Animation - Cannes 2016)

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Woman at War : bande-annonce (avec sous-titres en français)

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Soyez sympas, rembobinez - Transmettre le cinéma

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Jerry, mécanicien obsédé par la peur des ondes, partage ses journées entre la caravane qui lui sert de toit et le vidéo club old school dans lequel travaille son pote Mike. Après avoir tenté de saboter la centrale électrique qui dessert la ville, Jerry se retrouve doté d’un pouvoir magnétique aux conséquences désastreuses : il […]

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Catégorie : Analyses de séquence

L'ouverture de Soyez sympas rembobinez permet très classiquement d'amener le spectateur à la rencontre des personnages principaux et de leur environnement pendant que se déroule le générique. En trois temps, elle délivre sans en avoir l'air les clés essentielles du film qui commence. Le choix d'ouvrir sur les images tournées par les habitants de Passaic, celui d'un complexe mouvement aérien de caméra ou le dévoilement du principe qui unit les premiers éléments de comédie permettent de poser les enjeux du récit et de la mise en scène : la réinvention de la communauté, l'exclusion sociale, la capacité de croyance ou la tendance à la simulation.

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Cette vidéo a été conçue en complémentarité avec les rubriques " Récit " et " Mise en scène " du livret enseignant Lycéens et apprentis au cinéma.

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Bienvenue à Passaic, New Jersey - Transmettre le cinéma

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L'ouverture de Soyez sympas rembobinez permet très classiquement d'amener le spectateur à la rencontre des personnages principaux et de leur environnement pendant que se déroule le générique. En trois temps, elle délivre sans en avoir l'air les clés essentielles du film qui commence. Le choix d'ouvrir sur les images tournées par les habitants de Passaic, [...]

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Réalisateur français né en 1963, à Versailles (Yvelines). Dans un premier temps, Michel Gondry se destine à une carrière de dessinateur. Quelques années plus tard, il se passionne pour un média émergent : la vidéo. Auto-didacte, il met en scène ses premiers clips. Dans le même temps, il vogue de gro…

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GONDRY Michel

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Catégorie : Clefs pour le cinéma

Analyse et montage : Cécile Paturel
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Musique de fosse/musique d'écran - Musique diégétique/extra diégétique : quand tout bascule.
Pour faciliter l'analyse d'une séquence de film et de sa bande-son en particulier, on peut s'intéresser à la source du son, c'est à dire à l'endroit d'où il est émis. Dans le cas de la musique, la situation de la source permet de distinguer deux catégories. Si la musique provient de l'univers du film - si elle est émise par un poste de radio par exemple - on l'appellera " musique diégétique " (de " diégèse ", pseudo-monde de l'histoire qui nous est racontée) ou " "musique d'écran " selon Michel Chion, spécialiste de l'analyse du son au cinéma. Au contraire, on qualifiera d'extra-diégétique ou de " musique de fosse " une musique dont la source est extérieure au monde de l'histoire, que les personnages ne pourraient entendre en aucun cas. Dans les extraits choisis ici, la musique passe d'un statut à l'autre. Ce point de bascule est porteur de sens. En voici quelques exemples :

A Serious Man, Joel et Ethan Coen
Cet extrait est l'ouverture du film. On découvre que la musique du générique provenait de l'oreille interne du personnage principal en en suivant le trajet jusqu'à sa source, un walkman. Ce tube rock de Jefferson Airplane " don't you need somebody to love " est bien sûr là pour contraster avec l'atmosphère soporifique du cours d'hébreux et pour qualifier le personnage de Danny Kopnik, un adolescent rebelle dont le walkman jouera un rôle important dans l'intrigue. Ici, la bascule de la musique d'un univers à l'autre est un effet de surprise ludique et détonnant en ouverture du film mais elle est aussi une marque du style virtuose et maîtrisée de la mise en scène des frères Coen.

Moonrise Kingdom, Wes Anderson
Le mouvement est inverse ici puisque le musique débute à l'intérieur de l'histoire - lorsque le garçonnet enclenche un vinyle - pour embrasser ensuite la totalité du film et lancer l'histoire sur ses rails. La bascule a lieu à la faveur d'un changement brutal de plan, de l'intérieur à l'extérieur d'où l'on voit Suzy ouvrir les rideaux de la chambre, véritable " lever de rideau " qui laisse apparaître le titre du film. Un zoom arrière recontextualise la maison et traduit visuellement la distance qu'instaure le changement de régime de la musique. Ce morceau The Young Person's Guide to the Orchestra écrite par Benjamin Britten pour expliquer la musique aux enfants prend une valeur programmatique. En effet, l'ouverture du film qui présente chaque personnage un à un se calque sur la présentation du disque : les familles d'instruments, les une après les autres. Entre autres équivalences, la voix didactique du disque rappellera le rôle du narrateur du film qui s'adresse à nous face caméra.

A Beautiful Mind, Ron Howard
Le chœur de musique sacrée que l'on entend au début de l'extrait sonne comme une musique d'écran : elle contribue à installer le décor, celui d'une histoire qui débute dans l'enceinte de la prestigieuse et séculaire université de Princetown. Mais le deuxième plan nous fait réviser notre jugement : nous étions seulement en avance sur le plan à venir, celui de la chambre de John Nash, étudiant et personnage principal du film, où tourne le disque. Ce mouvement de remise en contexte par le spectateur annonce le statut des images dans ce film, construit sur la notion d'arbitraire du point de vue. Le spectateur sera rapidement amené à reconsidérer ses certitudes et ce basculement lui en donne un premier indice.

No Man's Land, Danis Tanovic
Dans ce film, Danis Tanovic raconte la guerre de Bosnie à hauteur d'homme et démontre le mécanisme de la surenchère médiatique. La musique électronique exaltante qui semble provenir hors de l'univers du film, construit un instant une séquence digne d'un film d'action : les démineurs passent à l'attaque comme des pros de la guerre n'ayant pas froid aux yeux. Mais tout redevient platement ordinaire lorsqu'on réalise que la musique provenait du walkman d'un soldat. La guerre n'a rien de sexy. Voilà ce que raconte le réalisateur grâce à cette culbute sonore.

Prénom Carmen, Jean-Luc Godard
Plusieurs séquences de ce film dévoilent soudainement la source d'une musique qui, par sa netteté, sa clarté et sa nature (de la musique classique) serait d'ordinaire, extra diégétique. Godard, maître dans l'art d'exhiber les conventions et les arrangement du cinéma avec le réel se plaît à surprendre ainsi le spectateur. Mais son geste a quelque chose de paradoxal. En effet, il n'y pas de continuité mais bien deux plans distincts, tournés à deux endroits ou à deux moments différents. Godard utilise donc lui aussi une convention du cinéma, celle du raccord lumière pour donner l'illusion que la source de la musique que l'on entendait se trouvait vraiment dans la chambre d'hôpital.

Journal intime, Nanni Moretti
Dans ce film au nom évocateur, Moretti-réalisateur se confond avec Moretti-acteur et Moretti narrateur : il est à l'écran, met sa propre vie en scène et la commente en voix off. La notion de diégèse en est chamboulée puisque le monde du film revendique son appartenance au réel. L'acte de réalisation est inclus dans le film lui même : c'est l'histoire d'un réalisateur qui réalise un film sur sa vie. Pour autant, la musique populaire " Visa para un Sueño " que l'on entend lorsque le personnage déambule sur son scooter rompt avec le réalisme de la situation. On la perçoit donc comme " ajoutée au montage " jusqu'à ce que l'on voit sa source, un bal en plein air, que le réalisateur-personnage rejoint tout naturellement. Moretti construit ainsi le comique et la singularité de son film en nous montrant un monde qui, aussi réel qu'il paraisse, s'accorde à son désir.

Amour, Michael Haneke
Cet extrait est un intrus parmi la sélection car la musique que l'on entend provient vraiment de l'univers du film. Il n'y a pas véritablement ici de basculement diégétique/extradiégétique. Nous avons l'impression que Anne, ex pianiste stoppée par la maladie, s'est remise à jouer. Mais la source n'est pas celle que l'on croyait. Lorsque son mari arrête net le CD, la " réalité " tombe comme un couperet, reproduisant l'effet des retournements vus dans les extraits précédents, mais de l'intérieur du film. À son habitude, Haneke coupe tout élan lyrique pour ramener son spectateur dans la froideur clinique du réel de ses personnages.

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Musique diégétique - Transmettre le cinéma

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Analyse et montage : Cécile Paturel - Musique de fosse/musique d'écran - Musique diégétique/extra diégétique : quand tout bascule. Pour faciliter l'analyse d'une séquence de film et de sa bande-son en particulier, on peut s'intéresser à la source du son, c'est à dire à l'endroit d'où il est émis.

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Jojo Rabbit | Bande-Annonce [Officielle] VOST HD | 2019

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Pour mieux comprendre le contexte entre monde ancien et monde nouveau

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Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

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Jacques Tati - Soundtrack Music from 'Mon Oncle'

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Marche avec les loups - Bande annonce HD

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titre

Marche avec les loups

réalisateurs

Jean-Michel Bertrand

année de production

2019

visa

148 269

date de sortie

15/01/2020

durée

1h28

pays

France

Âge

à partir de 8 ans

Accessibilité

Version AD SME disponible

Synopsis

Après avoir disparu pendant près de 80 ans et malgré les obstacles, les loups sont en train de retrouver leurs anciens territoires. Ce film raconte le grand mystère de la dispersion des loups: comment les jeunes loups quittent le territoire qui les a vus naître, et la façon dont ces aventuriers partent à la conquête de nouveaux territoires.

Deux années durant, Jean-Michel Bertrand a mené une véritable enquête pour tenter de comprendre le fonctionnement complexe et erratique de ces jeunes loups, leurs rencontres avec leurs semblables et les opportunités de se mettre en couple. Dans le sillage des loups nomades, le film nous raconte comment ceux-ci doivent traverser des territoires hostiles déjà occupés par leurs semblables et dans lesquels ils ne sont pas les bienvenus, ou d'autres, plus nombreux, colonisés par les humains.

Heureusement, subsistent des territoires sauvages connus seuls de ces aventuriers...

Après " La Vallée des Loups " sorti en 2017 et qui a enregistré plus de 200.000 entrées, " Marche avec Les Loups " poursuit l'aventure de Jean-Michel Bertrand avec la nature.

Vidéos

Bande-annonce

l'équipe

du film

Jean-Michel Bertrand Réalisateur

Ce cinéaste français voit le jour en 1959, à Saint-Bonnet, capitale coquette du Champsaur où sa famille demeure depuis des générations. Dans ce territoire des Hautes-Alpes, le bocage luxuriant côtoie la rudesse des hautes montagnes. L'école l'intéresse peu. Il court la montagne, préfère la compagnie des animaux et la solitude des cimes. À 16 ans, Jean-Michel se lance dans la vie active, tour à tour moniteur de ski ou " planteur d'arbres " au sein de l'Office National des Forêts. Écologiste bien avant l'heure, son amour de la nature va l'emmener aux quatre coins du monde. Passionné d'images, il tourne un premier long métrage en Islande. Le film recevra le premier prix du festival des films de Grands Voyageurs de Super Dévoluy. Immergeant sa caméra dans des univers décalés, le solitaire à l'oeil affûté n'arrêtera plus de tourner. À Belfast et Dublin, il témoigne de la misère des enfants des rues qui survivent en élevant des chevaux. Délaissant cette urbanisation délirante, Jean-Michel s'échappe avec les nomades mongols. Pendant une année, il suit leurs errances millénaires. De retour en France, le cinéaste se lance dans un tournage plus personnel : il part à la recherche de " son " aigle. Oiseau mythique qui orchestre ses rêves depuis l'enfance. Une quête filmée dans son jardin, au coeur des montagnes de son enfance. Le cinéaste arpente des étendues oubliées, se fond dans le décor, scrute le ciel avec obstination... jusqu'à l'inoubliable rencontre. En 2009, le tournage du film Vertige d'une rencontre est achevé. Avec humour et émotion, Jean-Michel Bertrand ouvre pour nous les portes d'un univers tout à la fois proche et mystérieux. Devant sa caméra le " petit peuple " des montagnes se révèle dans toute sa beauté et sa complexité. En 2015, il commence le tournage de La vallée des loups produit par MC4 et Pathé. Le film sort début 2017 et enregistre plus de 200.000 entrées. Marche avec les loups poursuit son aventure avec le loup et la nature sauvage.

Voir aussi

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titre Marche avec les loups réalisateurs Jean-Michel Bertrand année de production 2019 visa 148 269 date de sortie 15/01/2020 durée 1h28 pays France Âge à partir de 8 ans Accessibilité Version AD SME disponible Après avoir disparu pendant près de 80 ans et malgré les obstacles, les loups sont en train de retrouver leurs anciens territoires.

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Le réalisateur de " Brendan et le secret de Kells " et " Le Chant de la mer " signe une nouvelle merveille de cinéma d'animation. Au menu : du suspense, de la magie, du fantastique, et, à nouveau, un éblouissant graphisme très celtique... Ce qui en fait le plus beau film d'animation qu'on ait vu depuis longtemps.

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Le réalisateur de " Brendan et le secret de Kells " et " Le Chant de la mer " signe une nouvelle merveille de cinéma d'animation. Au menu : du suspense, de la magie, du fantastique, et, à nouveau, un éblouissant graphisme très celtique...

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NANOUK

NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma.

Cette plateforme a été conçue par Les enfants de cinéma en 2016. Suite au transfert d'activités d'École et cinéma, elle est maintenant développée par L'Archipel des lucioles.

NANOUK s'organise autour de trois espaces :

1 espace " en famille " destiné à la consultation publique, donc aux parents.

1 espace " enseignant ", réservé uniquement aux enseignants et aux partenaires culturels.

1 espace " à l'école " dédié aux utilisations pédagogiques dans le cadre scolaire.

En savoir plus

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NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma. Cette plateforme a été conçue par Les enfants de cinéma en 2016. Suite au transfert d'activités d'École et cinéma, elle est maintenant développée par L'Archipel des lucioles.

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Le Pôl.e ? - C'est quoi le Pôl.e ? - Dans l'Ouest Cornouaille, de Quimper à la pointe du Cap-Sizun en passant par le Pays Bigouden, le secteur du cinéma, de l'audiovisuel et du multimédia rassem...

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Wolf Totem / Le Dernier Loup (2015) - Trailer English Subs

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Hélène Grimaud joue avec les loups - HQ (TV5 Le Point)

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Le grand retour du loup - C'est pas sorcier

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Woman at war, Analyse. Une approche musicale singulière - La virgule musicale

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* Film de Benedikt Erlingsson * En salle le 04-07-2018

* Musique composée parDavid Thor Jonsson

Davíð Þór Jónsson retrouve son compatriote islandais Benedikt Erlingsson après "Of Horses and Men" (2013) pour un film musical dans lequel les musiciens sont à l'image (mais invisibles pour les personnages) pour soutenir de manière loufoque le périple de cette femme activiste recherchée par les autorités, avec une fanfare (piano, percussions, soubassophone) ou un trio de choristes ukrainiennes.

[© Texte : Cinezik] *

Autour de cette BO

La musique était présente dès la première vision qui m'a conduit au film. Tandis que je rêvassais laissant mon esprit vagabonder et inventer les images de mon prochain film, j'ai vu une femme qui descendait une rue déserte en courant. Il pleuvait, elle se dirigeait droit vers moi et s'est arrêtée, ruisselante tout près. En regardant plus attentivement, j'ai vu qu'elle était suivie par un groupe de trois musiciens qui jouait juste derrière elle. Ils jouaient pour elle, seulement, pas du tout pour moi. J'ai tendu l'oreille, jusqu'à pouvoir entendre ce qu'ils jouaient, c'était la bande son de la vie de cette femme.

Nous avons commencé à travailler sur la musique très tôt, nous devions trouver précisément ce que représenterait le groupe de musiciens dans le film. Tandis que nous suivions cette voie, cette autre musique revenait sans cesse, insistante. C'est devenu les trois voix de femmes ukrainiennes qui constituent le chœur d'Halla. Avec la musique, je voulais comme nous le disons en Islande, " garder la ceinture et les bretelles " pour être certain d'être flexible et ne pas me retrouver bloqué au moment du montage. À cette fin, nous avons fait des enregistrements de tous les morceaux puis nous avons fait des essais de prise de vue pour toutes les séquence avec les musiciens et les chanteurs. Notre but était de faire le plus possible d'enregistrements en direct lors des prises de vue. C'était un défi pour tous, pas seulement les musiciens mais aussi le chef décorateur, le directeur de la photographie et tous les techniciens son. Nous nous sommes assurés d'avoir le plus d'éléments possibles : les enregistrements studio, les enregistrements faits lors des prises de vue sur le tournage, et aussi d'autres enregistrements hors prises de vue, et nous avons finalement travaillé avec tout ce matériau. Davíð Þór Jónsson, le compositeur de la musique du film, avait collaboré avec moi principalement au théâtre, et avait composé la musique de DES CHEVAUX ET DES HOMMES. Omar et Magnús, deux des membres du groupe de musiciens, sont de vieux amis de Davíð qui ont un groupe de musique avec Óskar, le frère d'Ómar. Le groupe s'appelle ADHD, et sa musique est complètement différente de celle du groupe du film.

Benedikt Erlingsson

Autres BO de David Thor Jonsson

David Thor Jonsson a signé la musique d'autres films de Benedikt Erlingsson : Des chevaux et des hommes (2014) *

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Davíð Þór Jónsson retrouve son compatriote islandais Benedikt Erlingsson après "Of Horses and Men" (2013) pour un film musical dans lequel les musiciens sont à l'image (mais invisibles pour les personnages) pour soutenir de manière loufoque le périple de cette femme activiste recherchée par les autorités, avec une fanfare (piano, percussions, soubassophone) ou un trio de choristes ukrainiennes.

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La Balise - Salle de spectacles du Pays de Saint Gilles Croix de Vie en Vendée.