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7 domaines :  sept domaines : arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel (3 heures hebdomadaires) dans ces mêmes disciplines.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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La charte pour l'éducation artistique et culturelle

Objectifs de l'éducation artistique et culturelle

L'éducation artistique et culturelle à l'école répond à trois objectifs :

permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire

développer et renforcer leur pratique artistique

permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels

Le parcours d'éducation artistique et culturelle

Le parcours d'éducation artistique et culturelle () met en cohérence la formation des élèves du primaire au secondaire, et sur l'ensemble des temps éducatifs : scolaire, périscolaire et extra-scolaire. Il doit permettre à chaque élève d'aborder, dans leur diversité, les grands domaines des arts et de la culture, et de valoriser les activités auxquelles il prend part, y compris en dehors de l'école. Il favorise également la cohésion au sein de l'école ou de l'établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels.

Les enseignements artistiques, obligatoires de l'école élémentaire à la fin du collège, constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture. Au lycée, ils constituent un enseignement de spécialité et ne sont plus associés à une filière en particulier.

À l'école élémentaire

Tous les élèves bénéficient dès le CP et jusqu'en CM2 de 2 heures d'enseignements artistiques consacrées à l' éducation musicale et aux arts plastiques.

Au collège

Chaque semaine, tous les élèves bénéficient d'une heure d' éducation musicale et d'une heure d' arts plastiques ainsi qu'un enseignement de l' histoire des arts porté par l'ensemble des disciplines.

Au lycée

En classes de première et de terminale, les élèves peuvent ainsi choisir l' enseignement de spécialité arts (4 heures hebdomadaires en première et 6 heures en terminale) et l'associer à d'autres enseignements de spécialité. Cet enseignement est décliné dans sept domaines : arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel (3 heures hebdomadaires) dans ces mêmes disciplines.

Il existe, par ailleurs, deux baccalauréats technologiques spécialisés : sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) et sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse.

Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école

Le développement des pratiques artistiques des élèves s'appuie d'abord sur les enseignements artistiques, principalement :

les arts visuels et l'éducation musicale à l'école

les arts plastiques et l'éducation musicale au collège

les enseignements d'exploration "Création et activités artistiques" et les enseignements facultatifs et de spécialité "Arts" au lycée

Les classes à horaires aménagés, à l'école primaire et au collège (du CE1 à la 3e), proposent aux élèves volontaires et motivés un enseignement artistique renforcé en musique, danse ou théâtre.

En complément des enseignements, des actions éducatives sont proposées à tous les élèves volontaires : classes à projet artistique et culturel, ateliers artistiques, résidences d'artistes, volet culturel de l'accompagnement éducatif, etc.

Développer sa pratique théâtrale et monter sa troupe en établissement scolaire avec le programme "À vous de jouer !"

Pour favoriser l'ancrage de la pratique théâtrale dans le quotidien des établissements scolaires, le programme "À vous de jouer !" encourage à concevoir ou consolider des projets éducatifs favorisant la sensibilisation des jeunes aux arts du spectacle par le biais de la pratique. Ces projets peuvent :

constituer une première découverte de la pratique théâtrale

être l'occasion de prolonger des temps d'enseignement ou des projets d'éducation artistique et culturelle, privilégiant ainsi les pratiques partagées avec l'ensemble de la communauté éducative et les initiatives des jeunes eux-mêmes

"À vous de jouer ! les troupes de théâtre au collège et au lycée" sur éduscol
Rencontrer les artistes et les œuvres, fréquenter les lieux culturels

L'éducation artistique et culturelle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives.

Objectifs

éveiller la curiosité intellectuelle des élèves

enrichir leur culture personnelle

Pour que les élèves se familiarisent avec les institutions culturelles, l'école met en place des partenariats, en étroite collaboration avec le ministère de la culture et de la communication, aux niveaux national et académique. Ces partenariats permettent de développer des activités qui complètent les enseignements et d'ouvrir les élèves aux œuvres du patrimoine et de la création. Au niveau local, les partenariats s'inscrivent dans le projet d'école ou d'établissement, qui doit comporter un volet artistique et culturel.

Au plan national, des dispositifs tels que "La classe, l'œuvre", les "Journées du 1% artistique" et "Un établissement, une œuvre" sont notamment proposés aux élèves.

Soutenir le dynamisme de la vie culturelle au lycée

Au lycée, les élèves sont les principaux animateurs de la vie culturelle de leur établissement. Ils sont incités à prendre des initiatives dans les domaines culturel, artistique, sportif et humanitaire, notamment dans le cadre des maisons des lycéens (MDL). Pour ce faire, ils sont régulièrement accompagnés par les référents culture.

Le rôle des référents culture

Dans chaque lycée, un référent culture anime la vie culturelle de l'établissement et a la charge des partenariats. Ces référents assurent la cohérence, le suivi et la mise en œuvre du volet culturel du projet d'établissement. En lien avec les référents vie lycéenne, ils contribuent au développement de l'éducation artistique et culturelle avec les opérateurs culturels de proximité.

Une offre abondante dans le domaine de l'éducation à l'image

Fruit d'un partenariat entre le CNC, le ministère chargé de l'éducation nationale et les collectivités territoriales, "École et cinéma", "Collège au cinéma" et "Lycéens au cinéma" permettent aux élèves, depuis une vingtaine d'années, de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contemporains, choisis avec le CNC et projetés dans des salles de cinéma partenaires. Les projets comprennent une préparation et une exploitation en classe autour de la projection en salle. Ma classe au cinéma bénéficie chaque année à deux millions d'élèves, de l'école au lycée.

Le saviez-vous ? Un pass Culture pour les élèves de 15, 16 et 17 ans

Tous les jeunes de 15 à 17 ans bénéficient depuis janvier 2022 d'un crédit pass Culture. Ce crédit leur permet d'accéder à des biens et des services culturels : places de cinéma, de concert, de théâtre, billets d'entrée de musée, livres, etc.
En savoir plus sur le pass culture
Pratiquer la musique à l'école

La pratique musicale commence à l'école maternelle, se poursuit à l'école élémentaire et au collège pour tous et au lycée pour ceux qui le souhaitent.

Elle est souvent la première occasion pour les élèves de se produire en public. Elle leur permet de développer leur esprit d'équipe et de collaboration, contribue à leur intégration et élargit leur culture générale.

Dans le domaine musical, les équipes pédagogiques des écoles et collèges sont incitées à développer :

la pratique du chant en classe, qui fait travailler la mémoire des élèves, installe une cohésion de groupe et leur permet de découvrir le patrimoine musical commun

les chorales, qui favorisent le travail collectif avec des élèves d'autres classes, voire d'autres établissements, notamment dans le cadre de chorales inter-degrés. La chorale, portée par un projet artistique exigeant, aboutit à des spectacles publics ou à des prestations ponctuelles, notamment lors de commémorations ou d'événements sportifs et culturels. Elle permet d'approfondir les pratiques vocales menées en classe et d'en renforcer le sens. À l'école, l'objectif est de permettre une pratique quotidienne du chant dans toutes les classes et de faire vivre une chorale dans chaque école.

les pratiques orchestrales à l'école : la classe se transforme en orchestre, grâce au concours de musiciens de l'école de musique locale notamment, permettant ainsi le développement d'une technique instrumentale à partir d'une pratique collective.

L'histoire des arts

L'histoire des arts : un enseignement généralisé

L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.

Pluridisciplinaire, il est assuré par tous les professeurs volontaires autour de projets communs ; au collège, il est plus particulièrement porté par les enseignants d'histoire-géographie, d'arts plastiques et d'éducation musicale. Les programmes des différentes disciplines prennent en compte la contribution de chaque discipline à l'enseignement d'histoire des arts.

Portail Histoire des arts : une offre culturelle éducative riche et gratuite

Le portail Histoire des arts est le point d'entrée vers plus de 5 000 ressources gratuites autour de l'histoire des arts. Il est enrichi régulièrement, dans tous les domaines artistiques, de l'architecture à la bande dessinée, en passant par le cinéma ou la littérature, et s'adresse à la fois aux acteurs éducatifs - enseignants, documentalistes, élèves et parents, etc. - et au grand public.

Le portail Histoire des arts propose :

un accès simple et gratuit à plus de 5 000 ressources éducatives en ligne validées scientifiquement - dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, décryptages d'œuvres, analyses thématiques, etc. - et produites par plus de 400 partenaires institutionnels sur l'ensemble du territoire : établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture, structures culturelles en régions (opéras, musées, FRAC, centres d'art, théâtres, cirques, archives départementales, bibliothèques, etc.)

des fiches repères pour 20 grands domaines artistiques : une chronologie simple, accessible et riche d'exemples et d'images qui peuvent être approfondis grâce à des liens hypertextes

des dossiers thématiques en lien avec l'actualité culturelle et les programmes scolaires

une sélection de ressources accessibles au public en situation de handicap en choisissant le critère "ressources accessibles". Il peut s'agir de ressources sous-titrées ou traduites en langue des signes française, de ressources audio-décrites, ou encore de fiches "Facile à lire, facile à comprendre" (FALC)

un répertoire de visuels réutilisables en provenance d'institutions françaises et étrangères

une carte pour localiser les œuvres sur l'ensemble du territoire

un outil créatif pour construire des cartes mentales : cette fonctionnalité permet d'organiser visuellement des ressources autour d'une même thématique

Accéder au portail Histoire des arts
Former les enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Au-delà des actions ciblées dans chaque domaine prioritaire, l'EAC ne pourra trouver toute sa place à l'École sans une culture commune de l'ensemble des acteurs, passant notamment par la formation, des outils pour la diffusion de ressources et de bonnes pratiques et la généralisation de son évaluation.

La généralisation de formation à l'EAC au sein des Inspé et des établissements de l'enseignement supérieur est au cœur des travaux engagés par les ministères chargés de l'Éducation
nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture.

En formation initiale, les Inspé proposeront des modules de formation à l'EAC dans une approche transdisciplinaire. Ces modules seront déclinés en fonction des besoins des
étudiants pour s'adapter à leur parcours et leur proposer des pratiques pédagogiques opérationnelles.

Les délégations académiques (à la formation, à l'action culturelle, au numérique éducatif, à l'innovation), les Inspé, les 38 pôles de ressources EAC (Preac), les Drac et l'ensemble des acteurs artistiques et culturels impliqués travaillent d'ores et déjà pour construire une offre de formation continue qui tienne compte des besoins des élèves, des enseignants et des territoires.

Dans cette perspective, les ministères de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture ont souhaité créer l'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) à Guingamp.

Un nombre important d'outils, et notamment de plateformes numériques, existent aujourd'hui pour permettre la mise à disposition de ressources artistiques et culturelles de qualité : Éduthèque, Histoire des arts, cinema.lumni.fr/edutheque, Educ'Arte, etc. Lancée en novembre 2019, la plateforme Lumni intègre tous les acteurs de l'audiovisuel public qui mettent leurs contenus à disposition de la plateforme : France Télévisions, Arte, France Médias Monde, Radio France, TV5 Monde, l'INA. Pilotée par l'INA et France Télévisions, Lumni associe également les partenaires historiques de l'éducation (Ligue de l'enseignement, Canopé, Éduthèque).

Ressources

Les dispositifs proposant des activités artistiques et culturelles

Textes de référence

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L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Le parcours d'éducation artistique et culturelle accompli par chaque élève se construit de l'école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d'une part, des enseignements et des actions éducatives d'autre part.

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Le musée national de l’Histoire de l’immigration lance un nouveau prix BD à Angoulême

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Le musée national de l’Histoire de l’immigration lance un nouveau prix BD à Angoulême

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Les ouvrages en français aborderont les thématiques de l'émigration, l'exil, les identités plurielles.

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Le musée national de l’Histoire de l’immigration lance un nouveau prix BD à Angoulême

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Le Festival International de la Bande dessinée d’Angoulême et le Musée national de l’Histoire de l’immigration (Palais de la Porte dorée) créent conjointe

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Le Monde/Courrier international/El País/Libération/Le Parisien etc...

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Outil pédagogique permettant l'accès gratuit à la presse quotidienne nationale et étrangère aux collégiens et lycéens

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Revue de presse culturelle d'Antoine Guillot : podcast et réécoute sur France Culture

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Revue de presse culturelle d'Antoine Guillot : l'émission en replay et ses archives en réécoute sur France Culture. Consultez les programmes à venir et abonnez-vous au podcast !

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Expérience numérique :  cette collection est une invitation à se cultiver, s’évader le temps d’une visite ou d’une découverte d’un artiste classique ou contemporain. Une expérience unique, "une visite guidée comme si vous y étiez".

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Parce que l'art fait du bien !

Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain. Une expérience unique, "une visite guidée comme si vous y étiez".

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Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain.

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Abordez les grands domaines artistiques avec nos fiches repères

Des repères chronologiques pour une vingtaine de domaines artistiques rédigés par des experts.

Voir les fiches

Réalisez vos cartes mentales

Des cartes mentales construites à partir de vos recherches dans les ressources du site et plus largement d'internet.

Créer ma carte mentale

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Portail histoire des arts Ministère de la Culture

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Le portail histoire des arts : 5000 ressources fiables, analyses pour découvrir et apprendre

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Média social et culturel pour une culture partagée 

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Média social et culturel pour une culture partagée 

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CulturePrime :  France Télévisions, Radio France, France Médias Monde, Arte, l’INA et TV5Monde, à raison de 12 à 20 productions hebdomadaires.

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Depuis le Centre Pompidou de Paris, les six dirigeants des médias publics ont lancé vendredi 23 novembre une nouvelle offre culturelle sous la forme d'un média social. Sous le label Culture Prime, sont regroupées des " vidéos courtes et dynamiques " produites chaque jour par les six médias publics partenaires (France Télévisions, Radio France, France Médias Monde, Arte, l'INA et TV5Monde), à raison de 12 à 20 productions hebdomadaires.

Ces vidéos, publiées dans un premier temps sur Facebook, où les six médias totalisent 80 millions d'" amis ", Culture Prime sera progressivement diffusé sur l'ensemble des réseaux sociaux : YouTube, Twitter (35 millions de followers à eux six) puis Instagram. " Cette nouvelle offre culturelle répondant aux exigences de qualité du service public s'adresse notamment aux jeunes par ses formats innovants adaptés aux nouveaux usages ", précisent les six médias.

Des vidéos culturelles qui éclairent l'actualité

En allant sur la nouvelle page " cultureprime " sur Facebook, on trouve une étonnante vidéo (concoctée par l'INA) sur " les origines du moonwalk " érigeant le mime Marceau en inspirateur de Michaël Jackson, une autre (préparée par France Culture) sur la restitution de la statue de l'Homme-requin, pièce maîtresse du Musée du Quai-Branly au Bénin.

Déjà très partagée à travers le réseau international de France 24, une autre vidéo met en lumière, à la veille de la journée (et de la manifestation à Paris) contre les violences faites aux femmes, l'initiative du danseur et chorégraphe franco-congolais Bolewa Sabourin qui permet aux femmes congolaises victimes de viols utilisés comme " armes de guerres " de se réapproprier leur corps par la danse.

Des coopérations découlant de la réforme de l'audiovisuel public

Cette nouvelle offre culturelle, conçue par les équipes des six médias publics sous la houlette de Michel Field pour France Télévisions et de Sandrine Treiner (la directrice de France Culture) pour Radio France, est une nouvelle initiative concrète (avec le site " Vrai ou Fake "), découlant des coopérations demandées aux médias de service public dans le cadre de la réforme de l'audiovisuel public.

" D'un mal nous avons fait un bien ", estime en substance Régine Hatchondo, la nouvelle directrice générale d'Arte France. " Les économies budgétaires ont conduit à ce que nos entreprises se parlent et partagent davantage, et croient en l'intelligence collective ", a-t-elle déclaré lors d'une table ronde (d'une parfaite parité !) composée des six dirigeants des médias publics et des deux initiateurs de la nouvelle offre.

Extension du domaine de la culture

" Le numérique, c'est un changement de paradigme et un défi pour le service public audiovisuel, qui doit aller conquérir ou reconquérir des publics " qui se sont détournés des supports traditionnels, selon Michel Field. " Le numérique stimule aussi la créativité et le renouvellement ", ajoute-t-il.

" Avec la culture nous sommes au cœur de nos missions de service public, a conclu Sandrine Treiner, mais aussi au cœur de nos convictions : s'il y a une chose qui sauve l'espèce humaine, c'est ce que l'homme est capable de créer, de penser. "

Les vidéos labellisées " Culture' " sont aussi diffusées sur les plates-formes des différents médias publics et répertoriées dans une " lettre d'information éditoriale hebdomadaire ".

À découvrir

Le devenir du financement de l'audiovisuel public est posé alors que la taxe d'habitation à

lire la suite

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Les six médias publics créent un média social culturel

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Depuis le Centre Pompidou de Paris, les six dirigeants des médias publics ont lancé vendredi 23 novembre une nouvelle offre culturelle sous la forme d'un média social. Sous le label Culture Prime, sont regroupées des " vidéos courtes et dynamiques " produites chaque jour par les six médias publics partenaires (France Télévisions, Radio France, France Médias Monde, Arte, l'INA et TV5Monde), à raison de 12 à 20 productions hebdomadaires.

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Tout Lumni :  regroupe les ressources d'Arte, de France Médias Monde, de France Télévisions, de l'INA, de Radio France et de TV5Monde. Le portail et la plateforme s'adressent à tous les enseignants du premier et du second degré qui peuvent s'inscrire sur le portail à l'aide de leur adresse professionnelle et bénéficier gratuitement d'un accès aux ressources sélectionnées de l'ensemble des partenaires pour leurs usages pédagogiques.

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Une série pour décrypter les médias et l'information avec vos élèves

"Je peux tout dire et tout faire sur les réseaux sociaux?", "Les journalistes sont aux ordres des puissants", "On nous cache la vérité, et moi je la connais", "En qui puis-je avoir confiance?". Des professeurs et des experts répondent aux questions que se posent les élèves sur 11 thématiques-clés.

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Lumni Enseignement propose plus de 4 000 ressources (vidéos, audios, images, pistes pédagogiques, dossiers thématiques, quiz) à destination des enseignants et de leurs élèves.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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La nouvelle offre Lumni Enseignement est en ligne : réunissant initialement les ressources de l'audiovisuel public, elle est maintenant enrichie des ressources des partenaires Éduthèque. Plus de 4 000 ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques sont librement utilisables en classe et en toute sécurité, pour tous les niveaux et un grand nombre de disciplines, à destination des enseignants et de leurs élèves.

Le transfert d'Éduthèque vers Lumni Enseignement

Le programme Éduthèque, porté depuis 2013 par la Direction du numérique pour l'éducation, mettait à disposition des ressources issues d'établissements scientifiques et culturels sur le portail Éduthèque, fermé en juin 2022.

Le ministère a confié à l'INA le pilotage d'une nouvelle offre Lumni Enseignement accueillant les ressources des partenaires Éduthèque, afin de développer les usages de ces ressources par les enseignants.

L'offre élargie de Lumni Enseignement, c'est :

une très grande variété de ressources (des vidéos, des audios, des pistes pédagogiques et des dossiers thématiques, des infographies, des quiz...),

toutes gratuites, facilement accessibles et utilisables,

indexées sur les programmes scolaires du cycle 1 à la Terminale,

dans de très nombreuses disciplines, dans les parcours EAC/EMI/EDD/EMC et pour l'orientation,

pour des situations pédagogiques variées (droit d'usage garanti dans un contexte scolaire),

dans un cadre de navigation sécurisé et e-accessible pour tous.

C'est aussi :

une ergonomie et une organisation optimisées,

un large choix de filtres de recherche combinables,

la valorisation des ressources en fonction de l'actualité et des nouveautés, via la page d'accueil et les canaux d'échanges avec les enseignants.

Tous les partenaires de l'offre Lumni Enseignement

Liste -susceptible d'évolution- des partenaires de l'offre Lumni Enseignement et les disciplines et parcours correspondants :

AFP (Agence France-Presse) - toutes disciplines

ARTE - toutes disciplines

BnF portail " classes " (Bibliothèque nationale de France) - français, histoire, histoire des arts, EAC

BRGM (Bureau de recherches géologiques et minières) - SVT, géographie, histoire, EDD

Château de Versailles - français, histoire, histoire des arts, EAC, EMI

ECPAD (Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense) - histoire, EMI, EAC

Ersilia - toutes disciplines

Fovéa - toutes disciplines

France Médias Monde - toutes disciplines

France Télévisions - toutes disciplines

Histoire Par l'Image - RMN Grand Palais - histoire, histoire des arts

IGN édugéo - géographie, histoire, SVT, mathématiques

INA (Institut national de l'audiovisuel) - histoire, toutes disciplines

INA-GRM (Groupe de recherches musicales) - éducation musicale, histoire des arts, sciences

INRAP (Institut national de recherches archéologiques préventives) - histoire, langues et cultures de l'Antiquité

INSERM (Institut national de la santé et de la recherche médicale) - SVT

Muséum national d'Histoire naturelle - SVT, histoire, géographie

Panorama de l'Art - RMN Grand Palais - histoire, histoire de l'art, EAC

Philharmonie de Paris - éducation musicale

Retronews - BnF - histoire, EMI

Radio France - toutes disciplines

TV5Monde - FLE, toutes disciplines

Théâtre en acte - français, théâtre

Usage pédagogique des offres : des dispositifs innovants proposés par les partenaires

GRM Studio

Application mobile qui propose un studio de création sonore pour manipuler le son et expérimenter des possibles.

MetaScore

Éditeur web multimédia dont les fonctionnalités permettent de créer des supports pédagogiques tels que des applications musicales interactives.

Lecteur

Lecteur vidéo qui propose différentes versions linguistiques (sous-titres pour sourds et malentendants, audiodescription, langue des signes, langage parlé complété) ainsi que des outils permettant de faciliter la compréhension (variateur de vitesse, paramétrage des sous-titres...).

BDnF

Application multiplateforme qui offre aux élèves la possibilité de s'essayer à la bande dessinée grâce à des corpus d'éléments visuels créés pour l'occasion et issus des collections patrimoniales de la Bibliothèque.

Minetest

Module vidéoludique qui permet d'interpréter la donnée géographique produite par l'IGN (Institut national de l'information géographique et forestière) en évoluant dans un monde virtuel auto-généré à partir du territoire national de son choix.

Cette offre est accessible

via le site https://enseignants.lumni.fr/ pour les enseignants (ouverture d'un compte avec l'adresse électronique professionnelle, possibilité de récupérer les données d'un ancien compte Éduthèque) ;

dans le médiacentre pour les enseignants et les élèves :

la vignette Lumni Enseignement donne accès aux offres d'Arte, BRGM, ECPAD, France Médias Monde, France télévisions, INA, INSERM, Museum d'Histoire Naturelle, TV5Monde et à certaines ressources d'Histoire par l'Image, de Château de Versailles et de l'INRAP ;

les autres offres apparaissent avec une vignette propre si elles sont raccordées au GAR (à ce jour : AFP, Fovéa, Philharmonie de Paris, RetroNews- BnF, IGN Édugéo).

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Lumni Enseignement, nouvelle offre de ressources pédagogiques

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La nouvelle offre Lumni Enseignement est en ligne : réunissant initialement les ressources de l'audiovisuel public, elle est maintenant enrichie des ressources des partenaires Éduthèque. Plus de 4 000 ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques sont librement utilisables en classe et en toute sécurité, pour tous les niveaux et un grand nombre de disciplines, à destination des enseignants et de leurs élèves.

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Explore all Collections on Google Arts & Culture.

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Réunion des Musées Nationaux Grand Palais Paris

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Réunion des Musées Nationaux Grand Palais Paris

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| Réunion des musées nationaux Grand Palais

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Conférences d'histoire de l'art, visites-conférences, ateliers, mallettes pédagogiques, projets territoriaux : la Rmn-Grand Palais déploie de nombreux outils et programmes pour rendre l'art accessible au plus grand nombre, partout en France.

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Discover More About Street art on Flipboard

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Dive deeper through articles related to StreetArt on Flipboard. We've gathered the most recent stories, collections, and more on StreetArt.

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Du Palais Galliera à la Cité de la Mode et du Design en passant par le Musée Yves Saint Laurent, coup d'œil sur les 5 musées de mode incontournables de Paris.

Guide des 5 plus beaux musées de mode de Paris à connaître, que l'on soit passionné ou simple curieux de passage.

Le Palais Galliera

Le musée de la Mode de la ville de Paris est situé dans le palais de la duchesse de Galliera qui eu l'idée en 1978 de faire construire le musée pour recevoir sa prestigieuse collection d'œuvres d'art qu'elle souhaite léguer à la ville de Paris. L'architecte Léon Ginain est aux commandes du projet. En 1894, l'établissement ouvre officiellement ses portes dans le 16ᵉ arrondissement, mais ce n'est qu'en 1977 que le Palais Galliera devient Musée de la mode de Paris. Écrin d'expositions temporaires au franc succès (on pense à Alaïa, Dalida, Les Années 50 et dernièrement Margiela-Galliera 1988-2018), créant l'impatience entre chaque période de fermeture, le Palais Galliera est aujourd'hui l'un des plus prestigieux musées de la mode dans le monde. Actuellement fermé pour travaux, le musée s'offre une seconde jeunesse fin 2019 avec l'ouverture de nouvelles galeries d'exposition, baptisées Gabrielle Chanel, rendue possible grâce au mécénat exclusif de la maison Chanel. L'institution mettra en lumière, désormais toute l'année, des collections racontant l'histoire de la mode du XVIIIème à aujourd'hui, au sein de ses nouvelles salles souterraines réparties sur 670 m² et aménagées par l'architecte Dominique Brard. Le Palais Galliera, actuellement dirigé par Miren Arzalluz, deviendra ainsi l'unique musée permanent de la mode en France.
10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris
Le Musée des Arts décoratifs

Inauguré en 1905 dans l'aile de Marsan du Palais du Louvre, le Musée des Arts Décoratifs, imaginé par l'architecte Gaston Redon, abrite une étonnante collection d'arts décoratifs et de design. Un fonds de plus de 150 000 pièces de mode homme, femme et enfant, datant du XIIIe au XXIe siècle, dont des dons exceptionnels de Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga et Christian Lacroix et aussi Christian Dior qui a fait don du prototype du tailleur bar, l'icône du New Look de 1947, en 1957. Créateur d'expositions sensationnelles, telles que Dries van Noten ou encore Tenue correcte exigée !, le musée a visé juste en présentant l'exposition Christian Dior, couturier du rêve en 2017, donnée à l'occasion des 70 ans de la maison et qui a attiré plus de 700 000 visiteurs. Un record pour le musée, qui fera peau neuve le 28 février prochain en rouvrant ses galeries de la Mode, restaurées grâce au mécénat du financier américain Stephen A. Schwarzman et de son épouse.

L'exposition du moment : Marche et démarche, une histoire de la chaussure, jusqu'au 22 mars 2020
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
Le Musée Yves Saint Laurent

Le 3 octobre 2017, le musée Yves Saint Laurent Paris ouvrait ses portes au sein de l'hôtel particulier historique du 5 avenue Marceau qui abrite actuellement la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent. Ce tout nouvel espace, réparti sur 450 m², accueille un parcours rétrospectif présentant une cinquantaine de modèles accompagnés d'accessoires, de croquis, de photographies et de vidéos, ainsi que des expositions thématiques. Point d'orgue de la visite, les anciens salons de couture et le studio d'Yves Saint Laurent qui replongent dans les origines de la maison parisienne fondée en juillet 1961. Scénographié par Nathalie Crinière et décoré par Jacques Grange, loyaux collaborateurs de la Fondation, et pensé par l'agence d'architecture Jean-Michel Rousseau, le musée Yves Saint Laurent Paris plonge le visiteur dans l'ambiance originelle de la maison de haute couture au travers d'expositions événements comme L'Asie rêvée d'Yves Saint Laur ent, téléportée fin avril au Musée des Arts asiatiques de Nice.

L'exposition du moment : Féminin Singulier, du 3 mars 2020 au 11 octobre 2020
5 Avenue Marceau, 75116 Paris
La Cité de la Mode et du Design

Serpent vert vif signé Jakob + Macfarlane suspendu au-dessus de la Seine, la Cité de la Mode et du Design attire tous les regards. Installé dans un ancien entrepôt industriel du Port de Paris construit en 1907, le lieu accueille toute la faune branchée du 13ème arrondissement, venue profiter de sa vue imprenable sur le rooftop grouillant quand viennent les beaux jours. Mais on y va surtout pour ses expositions éphémères mettant à l'honneur courants artistiques et créateurs, souvent mis en dialogue avec les créations des élèves de l'IFM, élu meilleure école de mode française en 2015 et établissement référence depuis presque 30 ans pour les étudiants désireux de réussir dans le management, la communication et la création de mode.
36 Quai d'Austerlitz, 75013 Paris
Le Musée de l'Éventail

Pionnier du genre, l'Atelier Anne Hoguet - Musée de l'Éventail est le tout premier dédié à cet accessoire de mode raffiné. Depuis 1993, on y trouve 2500 pièces du XVIème au XXème siècle, dans des salles à la décoration sublime : cheminée monumentale, murs tapissés de drap bleu brodé de fleurs de lys au fil d'or, lustres à couronne... Les éventails - dont certains sont issus de la collection Hoguet, côtoient les outils de travail de l'éventailliste en charge de les garnir de soie, d'organza, de dentelles ou encore de plumes. Une parenthèse poétique à la découverte de tissus et de matériaux rares.
2, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

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Le Musée des Arts décoratifs rouvre ses galeries mode

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Du Palais Galliera à la Cité de la Mode et du Design en passant par le Musée Yves Saint Laurent, coup d'œil sur les 5 musées de mode incontournables de Paris.

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Bienvenue sur le site de la Cité du design / Esadse.

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Un espace résolument tourné vers l'avenir accueille tous vos événements sur plus de 6 000 m² en bord de Seine.

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Dessin (Beaux-Arts), Illustration (Beaux-Arts), Design (Beaux-Arts), Art de l'Image (Cinéma / Photos / Vidéos...) (Sciences / Techniques), Art Contemporain (Art Contemporain / Art Moderne)

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Etienne Davodeau : "Le Droit du sol"

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Dans « Le droit du sol », le bédéaste nous invite à ouvrir les yeux sur notre planète aussi belle que fragile. Voici ce qui le fait vibrer.

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7 albums ont été retenus pour le Fauve polar SNCF du festival international de la Bande dessinée.

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La sélection Fauve polar SNCF du FIBD 2022

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Le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême a dévoilé lors d’une cérémonie au Palais de la Porte Dorée, mardi 23 novembre, la s&e

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Les jeunes photographes ne cessent d'interroger l'avenir. Ils expriment leurs inquiétudes et questionnent nos modes de vie à travers la photographie - moyen de lutte, de réflexion et de sensibilisation des consciences. De la photographie de mode à la photographie d'art, en passant par le documentaire, voici quelques-uns de ces talents qui promettent de bousculer les codes dans les années à venir.

1 Tarrah Krajnak

Née en 1979 à Lima, au Pérou, Tarrah Krajnak vit et travaille à Los Angeles, aux États-Unis. Elle est diplômée d'un master de photographie. À travers son travail, elle questionne le rôle du modèle féminin en photographie et la place des femmes latino-américaines. Son travail se distingue par la place que l'artiste y occupe, à la fois derrière et devant l'appareil.

Elle remporte le prix Découverte Louis Roederer 2021 pour Rituels de Maîtres II : les nus de Weston présenté dans le cadre de l'exposition signée Sonia Voss à Arles. Une série qui rend un hommage critique à Edward Weston, en s'appropriant son travail et en le détournant afin de reconquérir une place centrale dans le processus de création.

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2 Natalia Evelyn Bencicova

Natalia Evelyn Bencicova a remporté le prix Picto de la photographie de mode 2021. Âgée de 29 ans, la jeune femme conçoit la photographie comme un moyen plastique et conceptuel de déconstruire les normes et redéfinir les canons de beauté. Pour le prix Picto, elle présentait une série mettant en avant des personnes en situation de handicap.

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3 Laurent Poleo-Garnier

Toujours dans le cadre du prix Picto, le finaliste Laurent Poleo-Garnier, classe 1995, a séduit le jury avec son univers genderless, libérateur, nourri de l'univers de Jean Paul Gaultier. Dans ses clichés, pris entre Paris et Berlin, il photographie autant ses amis que ses amants. Témoin de sa génération et des luttes qui la traversent, Laurent Poleo-Garnier a remporté la Dotation 19M de la photographie des Métiers d'art de la maison Chanel, qui propose à l'un des lauréats une collaboration avec l'une de ses 11 maisons de métiers d'art et de mode, désormais installées au 19M, un bâtiment situé dans le Nord-Est parisien.

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4 Nadège Abadie

Nadège Abadie, née en 1988, est photographe et réalisatrice. Après une hypokhâgne et une khâgne à Lakanal, elle obtient une licence de Philosophie à Paris I Panthéon- Sorbonne puis intègre l'ENS Louis-Lumière dont elle sort diplômée en 2012. Découverte en tant que finaliste du Prix Photographie & Sciences organisé par la Résidence 1 + 2, Nadège Abadie tire le portrait de femmes pour rendre hommage à celles qui ont fait les combats du XX e siècle et à qui l'on doit les avancées les plus fondamentales du féminisme. Défiant notre regard jeuniste, elle sublime l'avancée de l'âge chez les femmes.

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5 Elliott Verdier

Depuis quelques années déjà, Elliott Verdier fait parler de lui avec ses reportages photographiques autour du monde, souvent dans des zones à risque. Après le Kirghizistan, c'est au Libéria qu'il nous emmène avec sa série et son livre Reaching for Dawn, projet présenté à Circulation(s) 2021. Ravagé par une sanglante guerre civile entre 1989 et 2003, qui a laissé derrière elle désolation et violence, le pays est ici décrit et montré avec une rare poésie. Elliott Verdier exorcise, dans une atmosphère feutrée, le traumatisme à travers des portraits et des cadres remplis de sensibilité.

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6 David Uzochukwu

Impossible de ne pas mentionner le travail du photographe de 22 ans David Uzochukwu qui, en quelques années, est devenu l'une des voix principales de la nouvelle photographie internationale. Après avoir photographié la chanteuse FKA Twigs à 16 ans, il présente cette année son projet Mare Mostrum, une réflexion poignante sur le sort des migrants en Méditerranée. Les corps sont constamment questionnés dans ses tableaux photographiques, donnant vie à des êtres chimériques mêlant documentaire et mythologie. Le jeune photographe est autodidacte, il se sert de tutoriels sur Internet et bâtit une esthétique fantastique en érigeant le processus de retouche en véritable moyen d'art, capable de restituer un rendu surréaliste mêlant corps humain et nature.

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7 Cédrine Scheidig

La photographe franco-caribéenne Cédrine Scheidig a remporté cette année le prix Dior de la photographie et des arts visuels. Son travail a été exposé à la Fondation Luma à Arles, avec celui des autres lauréats. Formée à l'École nationale supérieure de la Photographie d'Arles, Cédrine Scheidig y a présenté une série faite de " plusieurs espaces, plusieurs cultures, différents rapports à la Terre et à l'histoire. " Une imagerie où nature, humanité, corps, vie urbaine et nature morte bâtissent des ponts entre des mondes d'apparence irréconciliables. Un travail riche de métissages, de rencontres et de partage.

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8 Elsa Leydier

Avec Daesung Lee et Chow & Lin, Elsa Leydier est lauréate du prix Dahindhen remis à Photoclimat 2021, dont le thème était l'eau. Son travail est consacré aux eaux de la baie de Guanabara, contaminées par des taux élevés de métaux lourds, notamment de mercure. Un sujet peu évoqué par les médias, afin de ne pas nuire à l'image de la ville de Rio de Janeiro. Elsa Leydier a appliqué une teinture à base de poudre d'indigo sur ses négatifs, où sont exposées des vues du lieu.
La Biennale a été organisée dans un contexte bien particulier : alors que la pandémie a modifié à jamais notre rapport au monde, les photographes se penchent sur l'imagination et les interrogations sur le monde d'après.

Retrouvez le livre de Photoclimat par ici.

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9 Emma Charrin et Olivier Muller

Emma Charrin et Olivier Muller se sont rencontrés en 2011 aux Beaux-Arts de Marseille et, depuis, leur collaboration artistique n'a cessé d'évoluer. Aujourd'hui, ils donnent vie à un projet photographique sur la bétonisation des espaces désertiques qui leur vaut le grand prix du jury Photographie du 36 e festival de Hyères. De Tanger à Marseille, en passant par La Grande-Motte, les deux font dialoguer la mode avec l'architecture brutaliste et l'environnement naturel. Une forme de spiritualité s'instaure dans ces clichés mystiques, réflexion onirique sur les défis environnementaux de demain et une exhortation à changer notre approche de la mode et de sa consommation.

10 The New Black Vanguard - Photographie entre art et mode aux Rencontres d'Arles 2021

Parmi les expositions photographiques les plus marquantes de l'année, The New Black Vanguard est sans doute l'une de celles qui ont le plus fait parler d'elles. Ayant eu lieu dans l'église Sainte-Anne à Arles, elle mettait en avant les nouveaux grands noms de la photographie noire. Ces talents insufflent de nouveaux langages et réinventent les codes de représentation des corps noirs. Ils adoptent des approches hybrides entre mode et art, selon des expériences de vie très différentes allant de Johannesburg au Lagos, en passant par le Royaume-Uni et les USA.

Avec : Campbell Addy (1993), Arielle Bobb-Willis (1994), Micaiah Carter (1995), Awol Erizku (1988), Nadine Ijewere (1992), Liz Johnson Artur (1964), Quil Lemons (1997), Namsa Leuba (1982), Renell Medrano (1992), Tyler Mitchell (1995), Jamal Nxedlana (1985), Daniel Obasi (1994), Ruth Ossai (1991), Adrienne Raquel (1990), Dana Scruggs, Stephen Tayo (1994).

Cette avant-garde photographique internationale réunie par le curateur Antwaun Sargent fait aussi l'objet d'un livre collector au titre éponyme disponible ici.

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Photo : 10 photographes émergents à suivre absolument

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Les jeunes photographes ne cessent d'interroger l'avenir. Ils expriment leurs inquiétudes et questionnent nos modes de vie à travers la photographie - moyen de lutte, de réflexion et de sensibilisation des consciences. De la photographie de mode à la photographie d'art, en passant par le documentaire, voici quelques-uns de ces talents qui promettent de bousculer les codes dans les années à venir.

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Portail Histoire des arts Ministère de la Culture. 10 musées à explorer virtuellement! by François Cellier on Genially. Itinéraires 2021

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La web-série « Voulez-vous un dessin ? - 2  minutes pour tout savoir sur l’art moderne et contemporain » présente les courants majeurs de l’histoire de l’art du

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Centre Pompidou

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Voulez-vous un dessin ? - Vidéos - Centre Pompidou

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Notre bâtiment Nos chefs-d'œuvre Arts plastiques Dessins Photographies Design et prospective industrielle Architecture Films et Nouveaux médias L'Atelier Brancusi La Bibliothèque Kandinsky Plan du Musée

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Le 36ème Goncourt des Lycéens

36ÈME ÉDITION DU PRIX GONCOURT DES LYCÉENS

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Chaque année début septembre, l'Académie Goncourt dévoile la première sélection des romans en compétition pour le Prix Goncourt. Cette présentation, qui a eu lieu pour 2023 le mardi 5 septembre, marque également le coup d'envoi du Prix Goncourt des Lycéens.

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Créé et organisé par le ministère de l'Éducation nationale et la Fnac, avec l'accord de l'Académie Goncourt, le Prix Goncourt des Lycéens donne l'opportunité à près de 2000 lycéens de se plonger dans une lecture passionnée et de faire entendre leur voix pour élire leur lauréat, parmi les auteurs sélectionnés par l'Académie. Véritable vecteur culturel depuis plus d'un quart de siècle, ce Prix unique en France entraîne ainsi ces jurés lycéens et leurs équipes pédagogiques dans une aventure littéraire hors norme, placée sous le signe de la transmission culturelle.

Le lauréat du Goncourt des Lycéens a été dévoilé le jeudi 23 novembre 2023.

2023

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54 lycées et 2000 lycéens

dont 4 lycées français à étranger

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LE CALENDRIER 2023

Mardi 18 avril 2023 : ouverture de l'appel à projets sur ADAGE pour les lycées de France ou sur Démarches simplifiées pour les centres pénitentiaires et établissements AEFE et MLF.

Lundi 15 mai 2023 minuit : clôture de l'appel à projets

Du 16 mai au 4 juin 2023 : sélection des candidatures par les DAAC et les partenaires du prix

À partir du 5 juin 2023 : annonce des candidatures retenues aux lycées candidats

Du 21 juin au 15 septembre 2023 : formations des enseignants par visioconférences

Mardi 5 septembre 2023 : annonce de la sélection du Goncourt par les académiciens de l'Académie Goncourt

Jeudi 7 septembre 2023 : possibilité de récupérer deux jeux de livres dans la Fnac la plus proche

Lundi 25 septembre 2023 : livraison dans les établissements des lots de livres fournis par la Fnac (sous réserve de rupture chez l'éditeur qui peut retarder la livraison des titres concernés)

/ Rencontres nationales du prix à Rennes (avec Bruit de Lire): Paule Constant et Didier Decoin en plein entretien - 2019/

/ 2019 : En prélude à la remise du Goncourt des lycéens à l'Elysée par le Président Macron, Bernard Pivot anime un "Apostrophe" exceptionnel avec 4 lauréats : David Diop (2018), Catherine Cusset (2008), Luc Lang (1998), Erik Orsenna (1988) et 2 ministres, Jean-Michel Blanquer et Frank Riester. /

RENCONTRES REGIONALES

✔ Rencontres régionales (en physique, 7 rencontres) : Du 9 au 20 octobre

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→ Lundi 9 octobre à Paris

→ Mardi 10 octobre à Toulouse

→ Jeudi 12 octobre à Lyon

→ vendredi 13 octobre à Nancy

→ Lundi 16 octobre à Lille

→ Mardi 17 octobre à Aix

→ Vendredi 20 octobre à Rennes

✔ 7 novembre : annonce du lauréat du Prix Goncourt par les académiciens

DELIBERATIONS REGIONALES

✔ 20 novembre : délibérations régionales en présentiel. Le jury régional réunit les délégués élus dans chaque classe (1 par classe) et porteurs du choix de trois ouvrages. Les membres de ce jury élisent à leur tour trois romans représentatifs des préférences et des choix arrêtés par les lycéens de leur région. Par ailleurs, lors de ce jury, ils élisent aussi deux délégués de région qui les représenteront aux délibérations nationales. Le déplacement du délégué élu de chaque classe participant au jury régional est à la charge de son établissement. Six délibérations régionales sont organisées.

DELIBERATION NATIONALE

✔ 23 novembre à Rennes :

o Délibérations nationales en présentiel. Le jury national réunit les délégués de région à Rennes, la veille des délibérations. Ces délibérations se tiennent à huis clos et sont encadrées par un représentant de la Fnac et animées par la coordonnatrice nationale

o Proclamation du prix à Rennes, à 13h

L'édito de Didier Decoin,

Président de l'Académie Goncourt

"Voici venu l'automne avec, d'un côté, des feuilles mortes en camaïeu de pourpre et d'or, et de l'autre des feuilles en noir sur blanc toutes frémissantes de rêves et de vies...

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Ces dernières, ce sont les pages qui composent la bibliothèque provisoire des quinze romans de notre liste de rentrée, cette première sélection à partir de laquelle lycéens et lycéennes vont élire le lauréat de leur prix Goncourt.

Un choix qui a une répercussion immense dans l'univers du livre, dans la galaxie des auteurs, éditeurs, libraires, et bien sûr lecteurs : le Goncourt des lycéens est en effet devenu l'un des prix les plus convoités et les plus prescripteurs de l'année littéraire.

C'est dire à quel point les dix écrivains composant l'académie Goncourt mesurent la responsabilité qui est la leur en établissant leur première sélection. Et avec quelle passion ils suivent ensuite le processus qui aboutira très bientôt à la proclamation du nom du lauréat. Lequel, n'en doutez pas, connaîtra l'une des plus belles émotions de sa carrière, que celle-ci soit naissante ou déjà confirmée.

Alors merci, du fond de nos dix cœurs, à tous ces jeunes lecteurs pour leur enthousiasme, leur exigence, leur compétence : ils sont la preuve éclatante que la littérature, loin d'être une vieille lune, est plus que jamais présente au monde, et qu'elle fait partie de la jeunesse et donc de l'avenir de ce monde.

Merci tout spécialement aux enseignants qui, sans compter, donnent leur temps, leur savoir, leur élan et leur ferveur.

Merci à la FNAC et au Ministère de l'Education Nationale sans le soutien desquels ce beau et grand prix n'aurait pu atteindre un tel niveau de reconnaissance..."

Palmarès croisé

Lauréats depuis 1988...

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Goncourt des Lycéens | Académie Goncourt

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Le 36ème Goncourt des Lycéens 36ÈME ÉDITION DU PRIX GONCOURT DES LYCÉENS ​ Chaque année début septembre, l'Académie Goncourt dévoile la première sélection des romans en compétition pour le Prix Goncourt. Cette présentation, qui a eu lieu pour 2023 le mardi 5 septembre, marque également le coup d'envoi du Prix Goncourt des Lycéens.

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Cette plateforme participative permet à tou·te·s de déposer photographies, vidéos, enregistrements sonores, documents numérisés (journaux, affiches, lettres...).
Participez à l'album photo des Rencontres d'Arles et postez vos photographies et souvenirs du festival en ligne. Ce sont les archives de demain, elles raconteront une histoire du festival, votre histoire du festival.

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Les Rencontres de la photographie d'Arles sont, chaque été depuis 1970, le premier festival de photographie de renommée internationale. Expositions, projections, stages de photographie, débats, lectures de portfolios...