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Y en homenaje al Gral. Eloy Alfaro y esa revolución gestada el 5 de junio de 1895, gracias a una iniciativa de liberales radicales guayaquileños entre quienes se encontraban los señores Ing. Alejandro Hernández, José Sotomayor Franco y Antonio Vera Lago, entre otros, y que se reunieron el 13 de noviembre de 1953, se conformó un “Comité pro Monumento al Gral. Eloy Alfaro”, que presidido por el Crnel. Genaro Cucalón Jiménez comenzó a trabajar de inmediato para conseguir los fondos necesarios para su erección, entre ellos un Decreto del Gobierno del Dr. José María Velasco Ibarra, para la asignación de fondos.
Seis años debieron concurrir desde el inicio de los trámites, hasta que finalmente, en la tarde del 18 de diciembre de 1959, en una sencilla ceremonia celebrada, en la sala de sesiones del Concejo Cantonal se firmara el correspondiente contrato entre los representantes legales del Comité pro Monumento al General Eloy Alfaro y los constructores de la obra, que se levantaría en el primer círculo de la Avenida de las Ameritas, la misma que tendría un costo de medio millón de sucres y que se esperaba estaría terminada para el 5 de junio del año entrante. Día del Liberalismo.

En este acto se dio lectura a los contratos por los cuales el Arq. Rafael Rivas y el escultor Alfredo Palacio se comprometieron a la construcción de la obra, habiendo tomado luego la palabra el Lcdo. Luis Robles Plaza en representación de la I. Municipalidad, y el señor Genaro Cucalón Jiménez, en su calidad de Presidente del Comité pro Monumento a Eloy Alfaro.

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Este hermoso monumento se encuentra en el malecón de puerto Ayora en la isla de Santa Cruz. Es un monumento a las tortugas galápagos que son las que le dan nombre a las islas, mas en concreto, es un monumento al solitario George. Este fue el último ejemplar conocido de una de las especies de tortuga gigante.

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El búho Juan y el mono machín juegan en el parque Centenario. Es el nombre de un cuento colorido que repasa la historia de los inicios de Guayaquil, a través de las aventuras de dos animales y una entusiasta aventurera.

El mono machín es uno de los personajes principales y este hace referencia al primate que habita en la Costa, en bosques de Guayas y otras provincias.

Fátima Quiroz de Kuri, la Tía Popy, es la autora de este relato que rescata los inicios de la ciudad. El miércoles pasado leyó este cuento en la librería Vida Nueva, en el centro comercial Las Terrazas, en la avenida Samborondón.

¿Por qué le dicen monos a los guayaquileños? Esta es una de las incógnitas que responden los pasajes de esta narrativa basada en relatos de antaño sobre hechos registrados por cronistas e historiadores.

La historia se inicia en el parque Centenario, ubicado en el centro de la ciudad. Allí un mono machín y un búho juegan en las ramas de un árbol, al tiempo que se acerca Tía Popy, quien se incluyó en la trama como un personaje más, para tomarles unas fotos.

En el transcurso del relato, una página de un periódico cae sobre la cámara de la Tía Popy, tras un ventarrón.

En ella se hace referencia a la inauguración en 2011 de la escultura de doce metros de altura en alusión al mono machín, que está situada en el noreste de Guayaquil, en la entrada de los túneles que atraviesan los cerros Santa Ana y El Carmen.

El mono, inquieto por saber por qué levantaron una imagen de cemento, adornada con 110 mil juntas de cerámica en honor a su especie, le preguntó a la Tía Popy si conocía la razón del homenaje.

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Para introducirnos en la historia de este icono de la ciudad, debemos remontarnos al siglo XVIII, cuando la Escuela Quiteña era una de los semilleros de arte más importantes del continente. Docenas de artistas, especialmente de raza indígena o mestiza, se especializaban en los talleres de los conventos.

El Padre Julio María Matovelle (1852-1929), motivó y promovió la construcción de este monumento en honor a la Inmaculada Virgen María, en sus escritos nos cuenta el trabajo arduo que como legislador hizo que se aprobara dicha construcción, así como también la Basílica del Voto Nacional, y la Consagración del Ecuador a los Corazones de Jesús y de María.³​ En la foto de la placa, se puede observar claramente de quién es la autoría, y el trabajo que han realizado los Padres Oblatos, y quienes siguen a cargo y custodia de dicho monumento.
pesar de que la idea de coronar la colina de El Panecillo con un monumento divisable desde toda la ciudad se había planteado desde la década de 1950, fue recién en 1969 que estos planes se concretaron.³​ La comisión municipal designada para esta empresa escogió, tras meses de deliberación, a la Virgen de Legarda para ser representada allí y convertirse en un icono de Quito.¹​²​³​⁴​ Dicha elección correspondió a la importancia histórica de la pieza de arte frente a otras propuestas, menos representativas; además de que una escultura de connotación católica complementaría perfectamente la vista desde la Basílica del Voto Nacional, en cuya fachada se encuentra el Corazón de Jesús, abierto y sin vitrales, como una ventana hacia El Panecillo.

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La figura, según detectó Levi a través de otras fichas, fue comprada por el Banco Central a un huaquero, en los 80. Los rasgos de la pieza determinarían un chamán en trance por sus ojos saltados y su posición de ataque. La larga cola es una herramienta para sostener su consistencia.

Según el estudio de Levi, “la pieza estaba cubierta de pintura, pues en esta área los colores rojo, ocre, blanco, amarillo y azul verdoso estaban asociados al jaguar y en este se observan vestigios de pigmentación roja”.

El arqueólogo Edmundo Aguilar dijo en la presentación de este estudio, el pasado 10 de noviembre en el MAAC, que lo más importante es tratar de determinar los rasgos característicos de la pieza según su propio contexto histórico.

Según Aguilar, hay quienes intentan hallar rasgos de cubismo o surrealismo en estas piezas, cuando los rasgos, si bien pudieran ser similares a las de expresiones pictóricas recientes, son distintas temporal y espacialmente.

La deidad felina integra el catálogo de las 265 figuras de distintos museos del país que se expondrán en Francia, en la muestra ‘Ecuador, chamanismo y divinidades de la Costa precolombina’. Esta será entre el 16 de febrero y 15 de mayo de 2016, en el Musée du quai Branly de París. Esa es la razón por la que la sala de ‘10.000 años del antiguo Ecuador’ permanece cerrada, pues 150 de sus piezas integran el catálogo. En aproximadamente dos semanas, se volverá a abrir la sala con algunas readecuaciones y las fotografías de las piezas faltantes.

Mientras, otros elementos constitutivos de La Tolita permanecen en la reserva: una cantidad de tapas, ponzones y estatuillas en cerámica o hueso con jaguares en distintas posiciones esperan nuevos rastros de su historia.

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Autor:  Andrés Sánchez Gallque
Los mulatos de Esmeraldas, también conocido como Los negros de Esmeraldas, es un óleo sobre lienzo realizado en el año 1599 por el pintor mestizo Andrés Sánchez Gallque, perteneciente al movimiento artístico conocido como escuela quiteña, dentro del Imperio español.​

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Autor: Osvaldo Guayasamin
La obra "Ternura" pintada en 1989 pertenece a la serie "Mientras viva siempre te recuerdo" que forma parte de "La Edad de la Ternura", el tercer movimiento de la pintura de Guayasamín; una colección en la que homenajea a su madre y a todas las madres del mundo.

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Autor: Victor Mideros
En la obra “Los Salasacas” de género costumbrista, estéticamente se puede apreciar la maestría con que maneja el color y la composición, Víctor Mideros, artista de exquisita sensibilidad, genio en la composición, inspirado en la representación de la forma, la dimensión, la luz y el color.

A través de su obra presenta contrastes de claroscuro, tres personajes descalzos sobre suelo árido, visten trajes de la comunidad, el hombre interpreta la flauta y las mujeres meditan como un ritual a la música, en segundo plano cerca al nevado del Apu Chimborazo se representan las viviendas de su comunidad dónde dialogan los habitantes, cierra la escena una composición de nubes en colores azules, lilas, ocres y rosas.

Es el pintor abierto a las novedades lumínicas del impresionismo, se queda con esta paleta brillante, pero se mantiene la tradición clásica que lo vuelve un pintor poderoso y elogiado del momento. Además es preferido del público conservador como la iglesia católica, institución demandante de representaciones místicas y simbólicas. Al realizar sus pinturas utiliza una paleta que conecta la naturaleza y el simbolismo tanto real como sublime en el espacio de vida, trabaja con la denominada por él “Paleta de Dios”.

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Esta antigua fase indígena que desarrolló entre los años 600 a. C. y 400 d. C.

Tuvo su asentamiento principal en el estuario del río Santiago, al norte de la provincia de Esmeraldas, y su nombre se debe a una de las islas que se encuentran en la desembocadura de dicho río, en la que existen numerosas Tolas o monumentos funerarios en forma de montículos de tierra.

Fueron magníficos orfebres y talladores de piedras preciosas, y basaron su economía principalmente en la agricultura, aprovechando las ventajas que ofrece la rica tierra de la zona. Fueron además muy buenos artesanos y desarrollaron variadas técnicas para la elaboración de textiles, y para trabajar el hueso, el cuero y las plumas.

«La excelencia de la cerámica y la orfebrería de La Tolita ha propiciado que sea la cultura más conocida y que la literatura científica sobre Esmeraldas sea, sin duda, la más nutrida sobre el Ecuador precolombino, pero, desgraciadamente, se puede afirmar que gran parte de ella es desconocida o pasa inadvertida en el país por haber sido escrita en un alto porcentaje por autores extranjeros» (O. Holm y H. Crespo; El Período del Desarrollo Regional.

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La figura, según detectó Levi a través de otras fichas, fue comprada por el Banco Central a un huaquero, en los 80. Los rasgos de la pieza determinarían un chamán en trance por sus ojos saltados y su posición de ataque. La larga cola es una herramienta para sostener su consistencia.

Según el estudio de Levi, “la pieza estaba cubierta de pintura, pues en esta área los colores rojo, ocre, blanco, amarillo y azul verdoso estaban asociados al jaguar y en este se observan vestigios de pigmentación roja”.

El arqueólogo Edmundo Aguilar dijo en la presentación de este estudio, el pasado 10 de noviembre en el MAAC, que lo más importante es tratar de determinar los rasgos característicos de la pieza según su propio contexto histórico.

Según Aguilar, hay quienes intentan hallar rasgos de cubismo o surrealismo en estas piezas, cuando los rasgos, si bien pudieran ser similares a las de expresiones pictóricas recientes, son distintas temporal y espacialmente.

La deidad felina integra el catálogo de las 265 figuras de distintos museos del país que se expondrán en Francia, en la muestra ‘Ecuador, chamanismo y divinidades de la Costa precolombina’. Esta será entre el 16 de febrero y 15 de mayo de 2016, en el Musée du quai Branly de París. Esa es la razón por la que la sala de ‘10.000 años del antiguo Ecuador’ permanece cerrada, pues 150 de sus piezas integran el catálogo. En aproximadamente dos semanas, se volverá a abrir la sala con algunas readecuaciones y las fotografías de las piezas faltantes.

Mientras, otros elementos constitutivos de La Tolita permanecen en la reserva: una cantidad de tapas, ponzones y estatuillas en cerámica o hueso con jaguares en distintas posiciones esperan nuevos rastros de su historia.

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Numerosas culturas precolombinas que destacaron por su rica orfebrería, como la de la Tolita, la tairona o la quimbaya, utilizaron la tumbaga para elaborar diversos objetos ceremoniales y adorno

La tumbaga fue ampliamente utilizada por las culturas precolombinas de América del Sur y Central para hacer objetos religiosos. Como la mayoría de las aleaciones de oro, la tumbaga era versátil y podía ser moldeada, estirada, martillada, dorada, soldada, enchapada, endurecida, recocida, pulida, grabada, e incrustada.¹​

La proporción de oro a cobre en los artefactos varía ampliamente; se han encontrado artículos con hasta 97% de oro, mientras que otros contienen 97% de cobre. También se ha encontrado que algunas tumbaga están compuestas de metales además del oro y el cobre, hasta el 18% de la masa total de la tumbaga.