# data[].attributes.body
Amalie:
Jeg tager udgangspunkt i anmeldelsen fra Ung Teaterblod, som er skrevet af Anne Sophie Parsons.

- Scenografi og kostumedesign af Julian Juhlin bringer et syret pastelunivers på banen, der på en og samme tid både dateret ud, samt for surrealistisk til at være direkte fra 80’erne…

- Selvom romanen næsten har omkring 40 år på bagen, stiller den stadig tankevækkende og relevante spørgsmål i en moderne tid, der mere end nogensinde før er defineret af algoritmer, omstillingsparathed, samt frygten for uoverskuelige valg; for defineres menneskets frihed ikke i lige så høj grad af en følelse af overvældelse af mulighedernes uoverskuelighed, som det forlanger at kunne prøve alt og alle af?...

- Trods en dialog, som ikke altid er lige engagerende, og som derfor i lettere grad trækker nedad, er teateropsætningen af Se dagens lys er et underholdende og på mange måder velkomment gensyn med genfortolket læsestof, som formår ikke at ende i en klichéfyldt Romeo og Julie-parkering af det systemtrodsige par. Teaterstykket byder også på flere spørgsmål end svar i forhold til om det dagligt udskiftede relationelle baggrundstæppe egentligt er forstyrrende eller ønskværdigt som scenarie – og det klæder forestillingen i sidste ende...

# data[].attributes.body
Mikkel:
Der er ingen tvivl om, at Svend Åge Madsens ”Se dagens lys” er aktuel, og at den derfor også bør ses i Aarhus Teaters dramatisering.

… og det er der kommet en fin pastelfarvet og hyperaktuel forestilling ud af.

Se dagens lys fungerer trods forfatterens eget oprindelige forbehold glimrende på scenen i Julie Petrine Glargaards dramatisering, der har skåret skarpt til både dramaturgisk og tematisk med kroge ind i nutiden.

…med en fin naiv nøgenhed, som forløses fint i mødet mellem Rune David Grues let stiliserede iscenesættelse og Julian Juhlins koloristiske og som altid helt bjertagende scenografi.

…og her vågner Elef (Christian Hetland) først i minimalistiske dukkehuse af lys

Se dagens lys er en velstøbt ensembleforestilling, hvor herrerne har mest at lege med. Christian Hetland spiller legende let og rytmisk Elef i godt samspil med Anna Plauborgs.

Scenografi og kostumedesign af Julian Juhlin bringer et syret pastelunivers på banen, der på en og samme tid både ser dateret ud, samt for surrealistisk til at være direkte fra 80’erne, mens den simple brug af neonlysende hus-silhouetter som udskiftelig og bevægelig scenografi er en kløgtig løsning på en ellers uoverskuelig omrokering af karaktererne, hvilket spiller virkningsfuldt sammen med lysdesign af Anders Kjems. Kim Engelbredts subtile og stemningsfulde lyddesign sætter dertil tonen for dystopiske følelser med en mørk synth-lyd i baggrunden.

Otte transparente huse med neonrør der manøvreres lydløst rundt på scenen. Huskonstruktionen viser, hvordan personerne flytter fra dag til dag og afspejler det ensartede samfund, vi befinder os i. De smukke, pastelfarvede kostumer karaktererne er iført, afspejler den polerede og harmoniske verden, som vi skal forestille os, de lever i. Lydkulissen er gennemført og supplerer scenografien og kostumerne. Dramatisk, romantisk musik og sangen “Jo mere vi er sammen” taler jo sit tydelige sprog.

Der er ingen tvivl om, at Svend Åge Madsens dystopiske roman ”Se dagens lys” er aktuel, og at den derfor også bør ses i teaterversionen på Aarhus Teater.

# data[].attributes.body
Mikkel, Amalie, Caroline

Brug Infomedia

Find anmeldelser af Se dagens lys. Sammensæt en mosaik med citater og links.
Find kommentarer til

·      dramaturgi

·      scenografi

·      lys og lyd

·      skuespil
- ros og ris....

# data[].attributes.headline
5. Hvilken karakter gennemgår den største indre udvikling? 

# data[].attributes.subject
5. Hvilken karakter gennemgår den største indre udvikling? 

# data[].attributes.body
Forestillingens præmis: Plot og hovedkarakterens udvikling fører os frem til budskabet!

# data[].attributes.body
Hver gruppe skriver deres bud på de centrale temaer.

# data[].attributes.headline
1. Det er helheds- oplevelsen, der er central for analysen.

# data[].attributes.subject
1. Det er helheds- oplevelsen, der er central for analysen.

# data[].attributes.body
Start med teatersamtalekortene

# data[].attributes.body
Hvilken struktur? Hvorfor?

# data[].attributes.headline
3. Scenografi, lys og lyd, farver, kostumer? Skuespil?

# data[].attributes.subject
3. Scenografi, lys og lyd, farver, kostumer? Skuespil?

# data[].attributes.body
Hvordan bidrager formen til forståelse af indholdet?