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MOMENTO QUARENTENA... NUNCA PENSEI... PASSAR POR ALGO PARECIDO COM ESTE MOMENTO...SÃO TANTOS SENTIMENTOS E SENSAÇÕES... ME SINTO?

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MOMENTO QUARENTENA... NUNCA PENSEI... PASSAR POR ALGO PARECIDO COM ESTE MOMENTO...SÃO TANTOS SENTIMENTOS E SENSAÇÕES... ME SINTO?

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DEPOIS DE COMPREENDER A FORMA DE EXPRESSÃO DENTRO DA ARTE CONTEMPORÂNEA OS ALUNOS DESENVOLVERAM UM TRABALHO ONDE DEVERIAM EXPRESSAR ATRAVÉS DE UMA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA SEU MOMENTO DENTRO DO PROCESSO DA QUARENTENA.

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O QUE QUERO DIZER E COMO QUERO DIZER... 

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O QUE QUERO DIZER E COMO QUERO DIZER... 

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ARTE CONTEMPORÂNEA, COMO  ENTENDO E PENSO A ARTE.

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ARTE CONTEMPORÂNEA, COMO  ENTENDO E PENSO A ARTE.

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ALGUMAS OPINIÕES DOS ALUNOS
Antes de parar para pensar em conceitos de arte contemporânea, em recursos e jeitos de exibir, tente algo aleatório "que qualquer um pode fazer"; porém, aleatoriamente e “quem pode fazer” é apenas o que ela não é. Pensando agora em respeito à arte contemporânea, eu vejo o quanto ela foi mal interpretada e o quão importante é para a evolução da ideia de arte. Acho que eu (e outras tantas pessoas) possuímos essa visão inadequada, porque uma arte contemporânea parece tão simples, uma tela com "apenas rabiscos" por exemplo, mas é bem diferente, ela não é para qualquer pessoa que trabalhe com uma linguagem interpretativa, que exige interpretação e nunca, como as pessoas estão dispostas a se colocar no lugar do artista para tentar compreendê-lo.

Escrevendo essa resposta, percebi que a arte contemporânea, além de todos os significados que possui, também serve como exercício de empatia.
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A Arte Contemporânea pode ser selecionada pela sua falta de uniformidade e rigor acadêmico. Mesmo que essa retórica e o registro artístico surja com movimentos vanguardistas, esses mesmos sejam organizados por meio de manifestos, valores e ideologias. Ou seja, o futurismo, por exemplo, tinha um objeto definido como retratar, uma maneira de pintar e suas afiliações políticas. Evidentemente, um pintor para outro, mudava-se o estilo de desenho, mas sempre foi a próxima. Na era contemporânea, o conceito de movimentos artísticos morre. Ou seja, a Arte não é mais liderada por regras e concepções gerais, mas sim pelo instante individual de um artista e sua maneira íntima de retratar ou usar objetos. Em conclusão, podemos identificar a Arte Contemporânea pela sua originalidade e falta de semelhança em outras obras.
................................................ Arte contemporânea , como aqui mencionado durante uma aula, vai além de estética e beleza, arte contemporânea é o conceito e o sentimento, ela tem o objetivo de mostrar coisas que vão além do mundo real e objetivo
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Eu penso que na arte contemporânea como uma forma de expressão artística em que o artista cria obras de ônibus que usa uma sociedade de forma crítica, são subjetivas, possui uma classe de estilos artísticos, uso de diferentes materiais e abordagem com uma cultura popular.
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Na minha cabeça, quando analiso arte contemporânea, penso em vários tipos de arte, como pinturas, esculturas, danças, fotografias, instalações, etc. Ela é uma arte com reflexão, regras e está sempre modernizando junto com sua época. Essa arte também pode mostrar o que o artista está sentindo, através do estilo, da perspectiva e da técnica que é escolhida para sua obra.
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CONCLUINDO ...
Muito além da estética!

Uma arte contemporânea valoriza mais o conceito, uma atitude e uma ideia da obra do objeto final. A intenção é refletir o modo subjetivo sobre uma peça artística, não apenas pela sua natureza estética.

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IDEIAS E REPRESENTAÇÕES VISUAIS PENSADAS E CRIADAS PELOS ALUNOS...

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IDEIAS E REPRESENTAÇÕES VISUAIS PENSADAS E CRIADAS PELOS ALUNOS...

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"Eu pensei que esse desenho mostra a importância do contato para mim, pois as mãos dadas estão no centro de um universo ao lado do sol. E nessa quarentena, sinto muito a falta de contato físico com os meus amigos.

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Gostaria de saber descrever em uma palavra o que sinto todos os dias em que o pijama foi isolado em casa, mas não sei. Toda vez que eu me pego pensando sobre o que mudou durante esse período de distância, uma resposta é clara, aprendi que eu sou extremamente humana, que às vezes eu acordo feliz por nada, há dias que eu choro horrores, existem momentos que eu apenas existo e aceito a realidade. Eu aprendi que eu estou confuso e não sei e nem posso controlar o que vai acontecer no futuro. Sou completamente imperfeita e humana, tenho meus dias bons e ruins como todo mundo. E realmente estou cansada dessa situação, mas foi importante que isso aconteça, porque dessa forma poder conhecer quem sou eu e aprender a dar mais valor para as coisas pequenas do dia-a-dia.

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Me sinto presa, trancada como se não estivesse aproveitando cada momento dessa vida que passa muito rápido. A sensação é que deram um stop no ano de 2020, mas o problema é que o tempo ainda está passando  lá fora e, eu apenas vejo isso acontecer pela janela, é angustiante.

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NUNCA PENSEI...ME SINTO?para este trabalho eu resolvi escrever a poesia abaixo porque é assim que eu me expresso melhor...

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NUNCA PENSEI...ME SINTO?para este trabalho eu resolvi escrever a poesia abaixo porque é assim que eu me expresso melhor...

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POESIA: sinto dor, sinto tristeza lancinante que sempre esteve lá e agora mais uma vez se junta a uma solidão do lar. A televisão entra em meus ouvidos com besteiras, os remédios me dopam, ainda não durmo a noite por conta do terror de acordar e não saber o que aconteceu enquanto eu não estava consciente. Nada além dos livros e músicas me fascina, por isso leio leio para fugir e escutar para ficar, para sentir, para desligar. Já não aguento esta casa, fico sem ar só de descer e como escalar... somente aguento e continuo uma hora vai passar.

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BRASIL QUEBRADO...!

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Trabalho Prático, Nunca pensei... me sinto_ - Carolina 

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NUNCA PENSEI...ME SINTO? ...reutilização de cápsulas de café para transformar elas em um quadro. O meu objetivo em relação a este trabalho era demonstrar a empatia, pois nem todos nós somos iguais e as cápsulas estão fazendo essa analogia, além disso, nós devemos respeitar o próximo e eu acho que isso está faltando na sociedade onde vivemos.   

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NUNCA PENSEI...ME SINTO? ...reutilização de cápsulas de café para transformar elas em um quadro. O meu objetivo em relação a este trabalho era demonstrar a empatia, pois nem todos nós somos iguais e as cápsulas estão fazendo essa analogia, além disso, nós devemos respeitar o próximo e eu acho que isso está faltando na sociedade onde vivemos.   

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NUNCA PENSEI... NEM PENSO MAIS!

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PROPOSTA REALIZADA EM GRUPOS PARA APRESENTAR DIFERENTES LINGUAGENS DA ARTE CONTEMPORÂNEA. PENSANDO O QUERO DIZER, MOSTRANDO UMA FORMA DE REPRESENTAÇÃO DE SUA PREFERÊNCIA, QUE SEJA MAIS SIGNIFICATIVA E QUE MELHOR REPRESENTE FORMA E CONTEÚDO NA ARTE CONTEMPORÂNEA.
O TRABALHO INCLUI PESQUISA E APRESENTAÇÃO EM FORMA DE IMAGENS E PARA FINALIZAR A REALIZAÇÃO DE UMA PRÁTICA PENSADA A PARTIR DA LINGUAGEM PESQUISADA.

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Eternizando Momentos: Fotografia Além das Imagens

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Eternizando Momentos: Fotografia Além das Imagens

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EDUARDA ZERWES, MAIARA, MARIA FERNANDA E ROBERTA
TURMA 102

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Lucas Souza, Pedro Marotti, Henrique e Volmir.
TURMA 102

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Maria Paula, Isabella e Rafaela
TURMA 103

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UM NOVO OLHAR À POESIA, IMAGENS E PALAVRAS: POESIA VISUAL

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UM NOVO OLHAR À POESIA, IMAGENS E PALAVRAS: POESIA VISUAL

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Lucas Zeni, Rafael Brock, Felipe Modena e Guilherme Schneider.
TURMA 102

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Eternizando Momentos: Fotografia Além das Imagens

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Eternizando Momentos: Fotografia Além das Imagens

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Grupo: Beatriz Campos, Jean Gorziza, Sofia Utz e Vitor Lauer
Turma: 101

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A escultura é uma das formas de arte que mais interage com o público. É uma
representação milenar e que sempre buscou trabalhar com as formas espaciais, ou seja,
trabalhar com a tridimensionalidade, isso é, utilizar-se da altura, volume e profundidade.
Entretanto, a arte contemporânea ressignificou essa linguagem, dando sentidos mais
amplos e ligados com temáticas sociais. Neste âmbito, foi escolhido o artista Bruno Dante
que trabalha com a técnica em papel machê e que usa seu privilégio como homem cis
branco para abordar e dar voz para assuntos atuais e que trazem críticas sociais.

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Grupo: Carol Schmitt, Frederico Stumpf, Pedro Lee e Valentina Penzato
Turma 102

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Cinematografia é umas das poucas artes que realmente quase todas as pessoas podem compreender, ela contém mensagens fortes atrás das cenas, uma edição pode demorar horas e horas para se realizar, o áudio tem que ser ajustado, e vários outros fatores. As pessoas deveriam entender que cinema é arte, a linguagem do cinema deve ser respeitada e praticada. Sem ela, hoje em dia teríamos praticamente nada de entretenimento e não existiriam filmes, séries, comerciais... A cinematografia moldou nossa sociedade e é por isso que sem ela, seríamos uma cultura diferente. O nosso grupo escolheu cinema pois o principal objetivo de um filme é transmitir emoções e sentimentos. Esses sentimentos podem ser de dor ou de alegria, de tristeza ou de felicidade, podem causar sentimentos de culpa ou de horror, ou até de desespero, mas nós escolhemos essa arte porque o cinema toca nossos corações e nos ensina a sermos pessoas melhores, mais divertidas e criativas. Concluindo, é praticamente impossível descrever o cinema em palavras pois o correto é apenas experienciar e aproveitar esse espaço de arte.

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Grupo: Amanda, Fernanda, Gabriela e Giulia
Turma: 101

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As pessoas entendem (ou deveriam) que cinema é arte, ela deve ser respeitada e praticada. Sem ela, hoje em dia teríamos praticamente nada de entretenimento e não existiriam filmes, séries, comerciais... A cinematografia moldou nossa sociedade e é por isso que eu digo que sem ela, seríamos pessoas diferentes, pessoas menos inovadoras. Eu acredito que escolhemos cinema por vários motivos, mas principalmente pelo conforto que ele te traz. Sabe naquele dia triste que tu só quer assistir um filme? Ou tu tá feliz com amigas e quer assistir filme, ou talvez você esteja com raiva...bom tem várias emoções que tu pode estar sentindo. Até o cinema tem sua própria emoção, a criatividade , por isso geralmente quando acabamos de ver um filme ele pode ajudar a estimular nossa criatividade (e com certeza trazendo outras emoções junto com o gênero do filme); já parou para pensar porque quando um filme que tu gosta acaba tu pensa 1000 jeitos diferentes que ele poderia terminar, bom essa é a tua criatividade, parece pouco, mas não é.

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“Fotografia: uma arte que nos envolve pela surpreendente forma de eternizar o que o nosso olhar quer viver pra sempre”. - Alessandra Resende.

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“Fotografia: uma arte que nos envolve pela surpreendente forma de eternizar o que o nosso olhar quer viver pra sempre”. - Alessandra Resende.

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DESFILE DA PARAÍSO DA TUIUTI (CARNAVAL DE 2019)

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DESFILE DA PARAÍSO DA TUIUTI (CARNAVAL DE 2019)

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A fotografia de paisagem é um dos tipos mais populares de fotografia, pois além de  retratar um cenário pode mostrar um impacto da mudança ambiental. Nesse momento conturbado, no qual somos obrigados a permanecer dentro de nossas casas, a fotografia tem um papel ainda mais importante: nos transportar para lugares distantes e nos transmitir a sensação de liberdade e leveza.

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UM NOVO OLHAR À POESIA, IMAGENS E PALAVRAS: POESIA VISUAL

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UM NOVO OLHAR À POESIA, IMAGENS E PALAVRAS: POESIA VISUAL

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No Império Romano e, posteriormente, na Renascença, os poemas eram considerados imagens faladas e os quadros eram entendidos como poesia silenciosa. Durante o Modernismo, um pouco após as Vanguardas Europeias, esse pensamento é retomado com a Poesia Visual. Esses poemas têm como objetivo criar uma relação inquebrável entre texto e imagem. Normalmente, os poemas são escritos de maneira que formam uma figura e as palavras ajudam a dar sentido à forma representada.

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Quando se pensa em “arte”, pouquíssimas pessoas lembram dessa arte que abrange tantas causas sociais e é tão complexa de ser feita. Arte gráfica é toda ​e qualquer forma de arte que seja estabelecida por meio de imagens, ​o que inclui ​os desenhos, as pinturas, as gravuras, o cinema e as ilustrações. Colagem é a composição feita a partir do uso de materiais de diferentes texturas, ou não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de uma nova imagem.

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Em relação à representação da paisagem na fotografia, ela surgiu no final do século XIX com a produção de panoramas e vistas da cidade vendidos em álbuns. Esse estilo de fotografia conhecido como “vistas urbanas” seria o precursor dos instantâneos, técnica que já permitiria maior agilidade na reprodução, atingindo seu ápice com os cartões postais.

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É através do ato de fotografar que proporcionamos comunicação, revelando milhares de possibilidades de interpretações, mesmo sendo sobre um momento congelado e guardado para todo o sempre. Um antigo provérbio chinês já diz tudo sobre a fotografia: “Uma imagem fala mais do que mil palavras”.

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Nós queremos mostrar que a poesia é maior do que palavras complexas e sentimentos profundos. Entendemos que ela pode, também, ser simples e acessível. A poesia pode ser engraçada, óbvia, irracional, lúdica, absurda, redundante e qualquer outra coisa, pois, como Arte, não pode ser limitada pelos preceitos do elitismo cultural. Também temos a intenção de provar que a poesia pode ser visual, estética e compreendida tanto pelos olhos, como pela razão. Em conclusão, nosso principal objetivo é comprovar que o entendimento de poemas não está à margem do conhecimento de ninguém, pois tudo pode ser um poema e qualquer um pode fazê-lo.

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As paisagens em geral possuem significados simbólicos, pois, além de nos mostrar as diversas transformações realizadas pelo homem, elas possuem grande valor cultural. Além disso, abrangem diversas áreas da vida e do cotidiano da sociedade, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. Ela pode ser considerada arte por ser uma interpretação da realidade, não apenas uma cópia. Cada pessoa tem um olhar sob a mesma foto, sob o instante capturado pelo fotógrafo. Através da fotografia, experienciamos sentimentos individuais e únicos e relembramos vivências especiais, que ficam eternizados nas imagens. Para nós, a arte é mais que algo material. Além de nos sentirmos nostálgicos, admirar fotos nos mostra o quanto o mundo é grande, quantas paisagens, lugares e experiências nós ainda temos para ver e viver. Diferentes pessoas, culturas... será que um dia conseguiremos explorar toda essa imensidão? Como será a vida de alguém que mora no outro lado da Terra? O nosso planeta é inacreditável e possui uma diversidade incrível e, para nós, a fotografia é o que os remete essa beleza.

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“Fotografar, é colocar na mesma linha, a cabeça, o olho e o coração.” - Henri Cartier-Bresson. 

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“Fotografar, é colocar na mesma linha, a cabeça, o olho e o coração.” - Henri Cartier-Bresson. 

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Grupo: Antônio Fontoura, Diogo Duarte, Isabela Borghetti e Maria Beatriz Albani

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Body Art é o uso do corpo humano como suporte e experimentação artísticas com a intenção de estabelecer relações entre arte e a vida cotidiana e de chocar o espectador. Esse tipo de linguagem traz uma ruptura radical com a arte tradicional visando usá-la como forma de protesto, abordando temáticas livres de preconceito. Não é muito comum nos meios artísticos como museus e galerias, justamente por existir um tabu acerca do corpo humano e, também, pelo fato desse tipo de linguagem provocar os limites das pessoas, tanto pela forma de expressá-la quanto por compreendê-la; e foi esse fator determinante para escolhermos falar sobre Body Art, vimos nessa linguagem a oportunidade de mostrar que o conceito de arte vai para muito além de registros em telas ou papéis. Arte (nesse caso a contemporânea) está baseada na mensagem a ser passada, no processo criativo e no teor crítico que possa ser atribuído a ela.

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- O corpo tornava-se uma “escultura viva” com o intuito de transmitir a ideia de transformação da vida em arte;

- Ruptura radical com a arte tradicional;

- Tatuagens, queimaduras, ferimentos, mutilações, deformações, maquiagens, tudo isso era usado como forma de arte com o intuito de chocar o espectador e transgredir as normas sociais e tabus;

- Os artistas se utilizam de temas livres de qualquer tipo de preconceito, seja de gênero ou sexualidade, tendo a arte como uma forma de protesto;

- Visava despertar o público com relação a importância da vida e da arte.

- Já existia em sociedades primitivas com um cunho religioso, como identificação de uma pessoa pertencente a um grupo ou sua hierarquia, porém o termo “Body Art” só foi surgir na década de 60 e, atualmente, serve como forma de expressar uma identidade ou uma ideia.

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Na nossa opinião, as obras
do artista contam com quatro dimensões, incluindo as três citadas anteriormente,
juntamente com a interpretação da narrativa que o escultor deseja contar ao espectador,
valendo mais o assunto abordado, do que a própria imagem. Sendo assim, ele consegue "dar rosto" a assuntos tão debatidos hoje em dia como racismo, pessoas de classes sociais baixas, etc, retratando de maneira imagética e pessoalizada. O trabalho de Dante com toda a certeza é um resgate e uma pessoalização destes corpos envolvidos e presentes no dia a dia, que acabam,  muitas vezes,  sendo silenciados. O trabalho de Dante é sobre Memória e reafirmação de lugares de fala.

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Guitar, Pablo Picasso (1913)

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Arte de Gabriella Garcia

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Quando pensamos em “arte”, é muito difícil de pensar em “colagens”. Essa técnica sempre esteve presente no mundo das artes, começou no início do século XX com ​Pablo Picasso​ e ​George Braque​ (pintores do cubismo), e segue até hoje com artistas como​ Julien Pacaud​ e ​Yara Oliveira​. Mas, mesmo com esses grandes artistas e diversos outros que fazem sucesso no meio artístico, as colagens seguem sendo pouco valorizadas.
Um artista muito incrível para acompanhar no mundo das colagens é o ​Joe Webb​. O artista inglês utiliza imagens antigas e faz edições nelas, trazendo uma pegada mais surrealista e com mensagens sociais diversas, abordando assuntos como ​meio ambiente, guerra, desigualdade e questiona nosso lugar no universo, pedindo que nos tornemos mais conscientes, conscientes e satisfeitos. Outra artista, dessa vez de 25 anos e brasileira, é a carioca ​Gabriella Garcia q​ue tem o projeto ​COLLA GG​ onde ela faz diversas montagens utilizando livros e revistas recuperadas.​ Em seus trabalhos ficam evidentes as temáticas do empoderamento feminino e da sexualidade, tratadas com muita força e sem pudor.

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A música é um conjunto de notas, que tem um objetivo geral, agradar sonoramente uma pessoa ou grupo que a escuta com sua melodia, a mensagem que passa ao mundo... As etapas dessa arte: composição, gravação e canto. Depende da música pois os três quesitos se encaixam. A música possui o objetivo de comunicação e a expressão que se dão através da interpretação, improvisação e composição, ou seja trazendo mensagens, que cada um interpreta do seu jeito. Outro objetivo é a apreciação da música que se dá pela escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical por meio da melodia que os cantores compõem. Nós vemos a música como uma forme de nos divertir, tranquilizar e relaxar. A musica tem vários estilos para ouvirmos conforme o que estamos sentindo no momento.  O nosso estilo de música preferido é o Pop, porque tem ritmos mais animados, letras chicletes e batidas bem legais.

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A arte digital é uma realidade mais recente e cresce a olhos vistos. Essa maneira de produzir arte é aliada à tecnologia e pode ser feita de muitas maneiras, como as grandes projeções ou também através da internet, a chamada web art.

Em Tóquio, no Japão, foi inaugurado um museu dedicado exclusivamente à arte digital, o Mori Building Digital Art Museum, que conta com mais de 50 obras tecnológicas,

Também é arte digital a exposição sobre Van Gogh que ocorreu na Europa em 2019 e depois foi montada também no Brasil, em São Paulo. Veja um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=xsRAirPBu90

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A arte digital é uma forma de expressão muito mais recente, principalmente construída pelos jovens, e provavelmente seja por isso que ela atraia os integrantes do nosso grupo, com suas cores fortes e vibrantes e desenhos detalhados. Suas pinturas não parecem sempre ter uma crítica a algum aspecto, normalmente é só um belo desenho, e talvez essa seja a beleza por trás desse tipo de arte, é uma obra que tem o objetivo de somente ser bonita, e nada mais.

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Lucas Souza, Pedro Marotti, Henrique e Volmir.

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Grupo: Amanda Biehl, Bruna Zilio, Gabriela Hanquet e Marcela Barata
Turma: 103

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Grupo: Carolina Zoratto e Catarina Jardim
Turma: 101

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Grupo: Eduarda Meyer e Ana Vitória / Turma 102

Arte Contemporânea: Esculturas

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Para contextualizar…

A Arte Contemporânea é uma tendência que originou-se como desdobramento e superação de manifestações artísticas modernas. Por conta disso, pode ser chamada também de arte pós-moderna. Surgida na segunda metade do século XX, essa vertente constitui uma nova forma de produzir e apreciar arte, sendo produzida até os dias de hoje.

Mais preocupada em aliar a vida cotidiana ao universo artístico, a arte contemporânea tende a unir diferentes linguagens.

A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos.

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O que é?

Em princípio, Escultura Contemporânea é aquela praticada nos dias atuais, mais recentes, contemporânea a nós. Alguns a situam do pós-guerra até hoje. O que caracteriza a Escultura Contemporânea é o uso de uma ampla variedade de materiais, imagens e formas de exibição. Os estilos tendem a ser bem diversificados, e com muitos movimentos com a tendência de uma certa quebra com as idéias tradicionais de escultura e uso de novas tecnologias: abstratas, conceituais, minimalistas, site specific, instalações, interferências ou intervenções, land art, arte cinética, etc, são exemplos dessa quebra. Enquanto isso, o hiper-realismo é um exemplo de superação dos estilos tradicionais de escultura.

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Algumas esculturas…

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A Pop Arte é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de assuntos relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). Surgiu na Inglaterra, na década de 1950 que é um termo em inglês que significa "arte popular". Os artistas elegem as imagens pictóricas e os símbolos da natureza popular, estes símbolos eram ironizados para fazer um crítica ao consumismo.

Ela buscava evidenciar a crise da arte no século XX usando a arte figurativa, constataram ao expressionismo abstrato e o hermetismo da arte moderna. Ela recusasse a separar a arte e a vida. Sendo assim se conecta ao seu público por meio de signos, símbolos extraídos do imaginário, cultura de massa e do cotidiano.

A Pop Arte é muito encontrada nas ruas de cidades grande, onde exaltam o brilho e cor das obras que despertam os olhos da população para um jeito criativo e incomum de representar a arte.

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Imagens extraídas de mídias e produtos populares (aproximação com a vida cotidiana); de celebridades ou personagens fictícios em histórias em quadrinhos; anúncios; revistas ou fotografias de jornais; reprodução de peças publicitárias; inspiração na cultura de massa; uso da serigrafia.  Uso de cores intensas e brilhantes.

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A escultura é uma obra de Zenos Frudakis e está localizada em Filadélfia, Pensilvânia, nos Estados Unidos. Este trabalho representa claramente o valor e a importância da liberdade.

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Quando a fotografia surgiu em 1826, discutiam muito a respeito do seu valor artístico. Diziam que a imagem era feita pela máquina e não pelo fotógrafo. Muitos teóricos da época, negavam publicamente a fotografia como forma de expressão artística, dizendo que a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados. Ou seja, aqueles que não sabiam pintar tiravam fotos por ser um procedimento mais técnico que não exigia dons artístico.
O surgimento da fotografia fez com que a pintura procurasse outras formas de interpretação da realidade. Assim, a pintura foi tentar produzir imagens que a câmera fotográfica não conseguia registar. Por exemplo o cubismo e o expressionismo que tem imagens bizarras e completamente descoladas da representação da realidade.

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O nome dessa escultura é expansão, foi criada pela escultora Paige Bradley. A escultura está localizada em Nova York, nos Estados Unidos. Bradley criou essa escultura com giz e diz que é um autorretrato de si mesma e sua crítica à atitude das pessoas sobre as esculturas da figura humana.

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A escultura da aranha está localizada fora do Museu Nacional Britânico de Arte Moderna, Tate Modern, em Londres. Essa gigantesca aranha vive todos os dias com centenas de turistas e cidadãos que caminham pelas ruas.

Escultores Contemporâneos...

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Haroshi – Gary (Dennis Busenitz) (2012)

Haroshi é um escultor de Tokyo, elogiado em todo o mundo pelas suas incríveis esculturas feitas a partir de pranchas de skate usadas e partidas. Para criar as suas peças, que entram diretamente no top das melhores obras de arte contemporânea, Haroshi cola as pranchas todas juntas, esculpindo-as, de seguida, para assumirem formas como corações, crânios e outras partes do corpo. Sem usar qualquer tinta ou pigmento adicional, Haroshi utiliza as cores originalmente impressas nas superfícies como palete de tons.

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Kumi Yamashita esculpe usando luz e sombra. O artista constrói objetos simples ou coordenados entre si, dispondo-os em conveniência com uma fonte luminosa única. As obras de arte completas de Yamashita contemplam, assim, tanto os materiais (objetos), como o imaterial (luz e sombra).

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O artista japonês Riusuke Fukahori cria obras de arte contemporânea que poderíamos jurar estarem vivas! Fukahori pinta peixinhos tridimensionais, utilizando um processo complexo de sobreposição de resina. Os peixes são pintados meticulosamente, camada por camada, revelando-se, em cada “fatia”, um pouco mais do resultado final, semelhante ao processo de uma impressora 3D. O título, ‘Goldfish Salvation’, é uma referência pessoal a um momento complicado que o artista atravessou, e uma importante revelação que o ajudou a ultrapassá-lo. Os ‘Goldfish’ tornaram-se, desde então, um símbolo da sua identidade, representando tanto a força como a fraqueza da humanidade.

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Foi só nos anos 70 do século passado, que a fotografia foi considerada uma arte contemporânea. Com os avanços tecnológicos pós revolução industrial a fotografia veio como uma inovação artística. A fotografia contemporânea tem hoje o seu lugar no cenário artístico nacional e internacional. Do filme ao digital, da edição de fotos as fotos abstratas, muitos artistas usaram e ainda usam a fotografia como meio de expressão e, portanto, de criação. Algumas pessoas que trabalham ou trabalharam com fotografia que encontramos foram: Henry Cartier,  Jan Saudek,  Sebastião Salgado, Autumn Sonnichsen e Robert Capa.

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Escolhemos este assunto pois a fotografia é uma arte que merece ser valorizada, porque pelo contrário do que muitos penam, não é um trabalho fácil, precisa de especialização e paciência para conseguir seguir uma carreira profissional como fotógrafo, além disso, é uma carreira que quem quer trabalhar com arte e não se dá bem com tintas pode seguir. E acreditamos que fotografia foi considerada e valorizada como arte contemporânea muito tarde pois muitos não enxergavam que ela é sim uma forma de arte como tantas outras.

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Grupo: Theo Schneider
Turma: 101

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Mais do que uma união de imagens e sons, os jogos eletrônicos são uma nova forma de arte porque por detrás da programação se encontra uma nova forma de expressão, uma nova forma de envolvimento e fruição, uma nova forma de partilhar emoções. Apesar dos scripts limitarem decisões, e apesar das barreiras artificiais impedirem o avanço de um personagem-jogador, os jogos eletrônicos são um produto artístico que necessariamente precisa da interação.