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"Los crímenes de Alicia" de Guillermo Martínez

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"Los crímenes de Alicia" de Guillermo Martínez

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-Policial basado en "Alicia en el país de las maravillas".
Oxford, 1994. La Hermandad Lewis Carroll decide publicar los diarios privados del autor de "Alicia en el país de las maravillas". Kristen Hill, una joven becaria, viaja para reunir los cuadernos originales y descubre la clave de una página que fue misteriosamente arrancada. Pero Kristen no logra llegar con su descubrimiento a la reunión de la Hermandad. Una serie de crímenes se desencadena con el propósito aparente de impedir, una y otra vez, que el secreto de esa página salga a la luz.

¿Cuál es el verdadero patrón que se esconde tras esta sucesión de crímenes? ¿Quién y por qué está utilizando el libro de Alicia para matar?

Para desentrañar lo que ocurre, el célebre profesor de Lógica Arthur Seldom, también miembro de la Hermandad Lewis Carroll, y un joven estudiante de Matemáticas unen fuerzas para llegar al fondo de la intriga, y serán peligrosamente arrastrados por unos crímenes impredecibles, en una investigación que combina la intriga con lo libresco.

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Martinez Guillermo - Los Crimenes De Alicia

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Rafaela tiene 16 años y es gorda, a diferencia de su madre y de su hermana Aitana, que parecen modelos. Además es tímida, y en su curso se siente invisible ante todos, salvo para unas pocas amigas. Un día se cae por las escaleras de la escuela, pierde un aro y encuentra a Simón. Pero los prejuicios no son fáciles de desterrar cuando se tienen 16 años. Así se pone de manifiesto la experiencia de sentirse diferente en un mundo-espejo obligado a devolver imágenes idénticas a los demás.

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- Novela gráfica
Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

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En la guardia del Hospital Paroissien de Isidro Casanova ingresa herido de muerte Nafta Súper, líder de una banda criminal de la zona. Sus compañeros les exigen a los médicos que le salven la vida, mientras se atrincheran esperando la llegada de la policía. En medio de las negociaciones y antes del inminente tiroteo, el doctor que atiende a Nafta Súper descubre que no se trata de un hombre común.

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La primera novela de Roberto Arlt narra en cuatro episodios la lucha de un adolescente (Silvio Astier) por escapar de la miseria y humillación a la que se ve sometido como consecuencia de su condición social, marcada por la marginación y la pobreza.
La evolución del personaje a través de la experiencia, le conduce nada más que a un pozo negro y grande idéntico a su barrio, un mundo triste de valores y absurdas situaciones donde la injusticia dicta las leyes en cada gremio y estamento: «Aquí no necesitamos personas inteligentes, sino brutos para el trabajo».

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"Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez

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"Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez

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En el esplendor y decadencia de la América esclavista del siglo XVIII se escribió la historia de Sierva María de Todos los Ángeles, la marquesita recluida en un convento donde enfrentará el prejuicio y la ignorancia de su tiempo, los horrores de la Inquisición y de la enfermedad incurable, y el dolor inagotable del amor sin esperanza.

Su leyenda desbordante de magia trascenderá los siglos para cuestionar la naturaleza de la fe, de la pasión y aun la opresión definitiva de la muerte.
Realismo mágico.

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"El libro de los abrazos" de Eduardo Galeano

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"El libro de los abrazos" de Eduardo Galeano

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El libro está compuesto por fragmentos, microrrelatos a veces de unas pocas líneas, agrupados bajo diversas temáticas: el lenguaje y las palabras, la voz humana, los lectores, los niños, los sueños, el miedo, el olvido, la noche, la cultura, el arte. Los relatos abarcan desde curiosas narraciones sobre la creación del mundo hasta pequeñas ocurrencias, o graffitis pintados como en una pared.

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"El cuento de la criada" de Margaret Atwood

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"El cuento de la criada" de Margaret Atwood

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Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.
Ciencia Ficción

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"El fútbol a sol y sombra" de Eduardo Galeano

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"El fútbol a sol y sombra" de Eduardo Galeano

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Este libro rinde homenaje al fútbol, música del cuerpo, fiesta de los ojos, y también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo. La tecnocracia del deporte profesional —escribe el autor— ha ido imponiendo un fútbol de pura velocidad y mucha fuerza, que renuncia a la alegría, atrofia la fantasía y prohíbe la osadía. Por suerte todavía aparece en las canchas, aunque sea muy de vez en cuando, algún descarado carasucia que se sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival, y al juez, y al público de las tribunas, por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad. Escribiendo este libro, el autor ha querido hacer con las manos lo que nunca pudo hacer con las piernas. Cuando era niño, Galeano quería ser jugador de fútbol, pero sólo jugaba bien, y hasta muy bien, mientras dormía.

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Historia de iniciación ambientada en unos equívocos años 40 que despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata: una casa sin hombres y llena de mujeres, todas minusválidas, con alguna deformidad física, mental o imaginaria. Una niña de doce años condenada al olvido, o incluso a un destino más cruel, sale adelante y se convierte en una pintora famosa. Las mitologías del barrio, la familia, la sexualidad femenina y el ascenso social a través de la práctica de las Bellas Artes aparecen puestas en escena por la voz inconfundible de la narradora, Yuna, una primera persona que contempla el mundo con una mirada salvaje.

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Cuentos que nos hablan de objetos y hechos cotidianos, pero en la dimensión de la pesadilla o de la revelación de un modo natural e imperceptible. Sorpresa, incomodidad, desazón, misterio, intriga son sensaciones que atrapan al lector a medida que avanza en su lectura. Es el vértigo que se siente ante lo inexplicable, ante el descubrimiento de que existen mundos paralelos y que Cortázar ha tendido el puente unión entre ellos."Casa tomada","Carta a una señorita en París","Lejana","Ómnibus","Cefalea","Circe","Las puertas del cielo","Bestiario". Después de leer estos ocho auténticos clásicos del género, nuestra opinión sobre el mundo no puede seguir siendo la misma.
Género fantástico.

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"Messi es un perro y otros cuentos" de Hernán Casciari

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"Messi es un perro y otros cuentos" de Hernán Casciari

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Los dieciocho relatos que componen este libro fueron escritos entre los mundiales de Sudáfrica 2010 y Brasil 2014. No todos tienen que ver con el fútbol, pero los atraviesa una sensación alarmante: la felicidad es tan efímera y vergonzosa como el festejo del delantero que grita el gol sin saber que, a sus espaldas, el juez de línea ha levantado el banderín.

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Casciari Hernan - Messi Es Un Perro Y Otros Cuentos.PDF

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Boquitas pintadas sigue la historia de Juan Carlos Etchepare, un donjuán sin más oficio que dividir su tiempo entre tres mujeres: Nené, una humilde muchacha que está verdaderamente enamorada de él; Mabel, una chica "bien" que es tan infiel como lo es el propio Juan Carlos; y la viuda Di Carlo, mal vista por los rumores y por no respetar su viudez. Cuando la tuberculosis obliga al joven a permanecer internado durante una larga temporada y a alejarse de todas ellas, comienza una formidable exposición de las relaciones humanas y del valor de los lazos afectivos frente a los vínculos establecidos por el deseo.

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"La lluvia sabe por qué" de María Fernanda Heredia

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"La lluvia sabe por qué" de María Fernanda Heredia

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Durante una inocente reunión, Lucía se convierte en el blanco de una broma pesada: sus amigas la fotografían con el celular mientras ella se cambia de ropa y alguien presiona entre risas la tecla Enviar. La imagen corre como la pólvora y el escándalo estalla en la comunidad escolar.
Cuando la madre de Antonio se fue a trabajar a España, le prometió que encontrarían el modo de vencer la distancia y que nunca lo dejaría solo. Sin embargo, Antonio debe soportar la violencia de su tío y la pasividad de su tía.
Lucía y Antonio tienen una cosa en común: la soledad. Cuando ambos sienten que la vida se ha convertido en un nudo difícil de desatar, una fuerte tormenta en la ciudad será cómplice de su encuentro.

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La lluvia sabe por qué - María Fernanda Heredia

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La novela transcurre alrededor de Aura y su extraña relación con su anciana tía. Felipe se enamora de Aura y quiere llevársela de allí porque piensa que ella no podrá hacer su vida con Consuelo, la viuda que la tiene atrapada. Pero Felipe se da cuenta de un hecho increíble que lo dejará sin aliento.
Fantástico/Sobrenatural

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Samanta Schweblin no es indiferente a la dimensión siniestra de las prácticas sociales. En Kentukis explora una serie de historias paralelas, y entrecruzadas a ratos, por medio de un dispositivo que aunque todavía no existe no sería sorprendente que ya estuviera en versión piloto. Los kentukis son una especie de mascota virtual. Se trata de unos muñecos de peluche equipados con cámara, micrófono y capacidad de conexión remota. Cada kentuki es único y sirve para “vincular” personas. Una de ellas será la observadora y oyente anónima, que ejercerá el control de movimiento del dispositivo. La otra tendrá al kentuki y le dará asilo. Ambos roles abren múltiples posibilidades: uno permite observar tan de cerca como le sea permitido la intimidad ajena y estimular su inventiva para establecer comunicación; otro disfruta (o padece) la experiencia de una compañía siempre callada y carente de nombre propio.
Ciencia ficción

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En esta colección de historias entrelazadas, el narrador anónimo conoce a El Hombre Ilustrado, un curioso personaje con el cuerpo completamente cubierto de tatuajes. Sin embargo, lo más remarcable e inquietante es que las ilustraciones están mágicamente vivas y cada una de ellas empieza a desarrollar su propia historia, como en La pradera donde unos niños llegan un juego de realidad virtual más allá de sus límites.
Ciencia ficción.

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"El engranaje" en página 65 del PDF.
La novela logra ubicarnos en plena maquinaria revolucionaria funcionando, como si pudiéramos ver cada parte del aparato partidario-gubernamental, apreciando que cada hombre es una pieza de un movimiento más grande. Pero el hábil Jean-Paul Sartre obviamente se las arregla para dejar al descubierto el microcosmos de cada personaje.
La historia cuenta cómo un movimiento revolucionario le quita el poder a su dictador, quien hasta hace poco era el mismo líder de la revolución.
Novela social y política.

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Heartstopper nos habla sobre la amistad, el amor y las enfermedades mentales. La trama se centra en Nick, un chico adolescente que juega al rugby, y Charlie, un alma abierta. Los dos se hacen amigos en el instituto, y Charlie se enamora rápidamente de Nick.

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Los valores humanos esenciales no tienen cabida en este mundo y los habitantes se crean in vitro con una técnica concebida a imagen y semejanza de una cadena de montaje. El soma, la droga por excelencia en este mundo distópico que propone Huxley, ayuda a los habitantes a escapar de la rutina.
Ciencia ficción

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Un policial que retrata la vida de una familia de clase media. Un corazón dibujado con rouge, cruzado por un «te quiero» y firmado «Tuya» le revela a Inés que su marido la engaña. Tras una llamada a deshoras, decide seguirlo y, sin pretenderlo, se convierte en una mujer dispuesta a todo con tal de conservar su matrimonio y las buenas apariencias.

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Implante cerebral para eliminar pensamientos negativos.

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Implante cerebral para eliminar pensamientos negativos.

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Un grupo de científicos de la Universidad de California en San Francisco (UCSF) desarrolló un dispositivo de "estimulación cerebral profunda" que "elimina" los pensamientos negativos con una estimulación eléctrica para prevenir la depresión.

Según especificaron en el estudio publicado recientemente en la revista científica Nature, se trata del primer caso en el mundo en demostrar que la estimulación altamente dirigida en un circuito cerebral específico que incluye patrones cerebrales depresivos podría ser ser una forma efectiva de tratamiento para la depresión severa, que afecta aproximadamente al 5 por ciento de los adultos en todo el mundo, según estimaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

"Hemos desarrollado un enfoque de medicina de precisión que ha manejado con éxito la depresión resistente al tratamiento de nuestra paciente al identificar y modular el circuito en su cerebro que está asociado de manera única con sus síntomas", dijo Andrew Krystal, profesor de psiquiatría, miembro del Instituto Weill de Neurociencias de UCSF y uno de los científicos detrás del desarrollo del dispositivo en un comunicado de prensa.

El caso de Sarah

La investigación fue realizada a partir del caso de Sarah, una mujer de 38 años con depresión severa que había tenido pensamientos suicidas en 2016.

Sarah había experimentado con alrededor de 20 medicamentos para la depresión, meses en un programa diurno en un centro hospitalario, terapia electroconvulsiva y estimulación magnética transcraneal, entre otros tratamientos, pero sin resultados.

Hasta que llegó al laboratorio del grupo de investigadores de la UCSF, quienes le implantaron en el cerebro un dispositivo que funciona con baterías del tamaño de una caja de fósforos, una especie de "marcapasos para el cerebro" calibrado para detectar el patrón de actividad neuronal que ocurre cuando se presentan los síntomas de la depresión. Allí, descarga pulsaciones de estimulación eléctrica para evitarla.

Según el artículo publicado en Nature, 12 días después de implantar el dispositivo, el puntaje de Sarah en la escala estándar de depresión bajó de 33 a 14. Varios meses después cayó por debajo de 10, lo que significó un estado de remisión, informaron los autores del paper científico.

"El dispositivo ha mantenido mi depresión bajo control, me ha permitido volver a ser la mejor versión de mí misma y reconstruir una vida que vale la pena vivir", contó Sarah.

"Nuestro objetivo no era hacer feliz a esta paciente, sino eliminar su depresión"

Andrew Krystal señaló: "Lo que creemos que está sucediendo en esta primera paciente es que algo en el entorno desencadena un proceso que provocaría un sentimiento negativo, el comienzo de lo que empeora su depresión. Lo detectamos antes de que se convierta en una depresión significativa y básicamente lo eliminamos ".

" Nuestro objetivo no era hacer feliz a esta paciente, sino eliminar su depresión ", aseguró.

Por su parte, Katherine Scangos, psiquiatra y autora principal de la investigación, afirmó: "Pudimos brindar este tratamiento personalizado a un paciente con depresión y alivió sus síntomas, no hemos podido hacer este tipo de terapia personalizada anteriormente en psiquiatría".

Scangos contó que en este momento hay dos pacientes más que forman parte del ensayo y el objetivo es incluir otros nueve más adelante. El tratamiento todavía no cuenta con la aprobación de la Administración de Medicamentos y Alimentos (FDA, según sus siglas en inglés).

Las críticas

La implementación de este tratamiento ha recibido críticas porque modificar los pensamientos de un individuo, señalaron, implica un posible dilema ético.

" Una persona a la que se le haya implantado un sistema de circuito cerrado para atacar sus episodios depresivos podría verse incapaz de experimentar alguna fenomenología depresiva cuando es perfectamente normal experimentar este resultado, como en un funeral ", opinó Frederic Gilbert, filósofo experto en neuroética y profesor titular de Ética en la Universidad de Tasmania, de Australia.

Gilbert afirmó que un dispositivo que detecta solo la actividad cerebral no captará el contexto del sentimiento. "Los sistemas invasivos automatizados implantados en el cerebro podrían intensificar constantemente su toma de decisiones y como resultado, podría comprometerlo a usted como agente de pensamiento libre ", advirtió.

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Usan un implante cerebral para eliminar los pensamientos negativos y así prevenir la depresión | Se lo pusieron a una mujer y hay reparos de otros científicos

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Un grupo de científicos de la Universidad de California en San Francisco (UCSF) desarrolló un dispositivo de "estimulación cerebral profunda" que "elimina" los pensamientos negativos con una estimulación eléctrica para prevenir la depresión.

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El matadero . Esteban Echeverría. Narración con animación.

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(Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina)
"Carne de primera" (1977)

© EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES Y LOS VÍDEOS PERTENECE A SUS AUTORES RESPECTIVOS
Retrato de Carlos Alonso, por Eduardo Grossman.

Entrevistador/a: ¿Cómo descubriste que querías dedicar tu vida al arte?

Carlos Alonso: "Según mi madre, y su memoria, ya dibujaba antes de aprender a leer y a escribir. Evidentemente lo traía conmigo sin saber. Creo que nadie sabe de dónde viene la vocación, cuando tiene esa fuerza y esa presencia ineludibles que copa nuestra persona. Es milagroso; la vocación es inexplicable e inevitable a la vez. Dibujé siempre, pero no como suelen dibujar los niños; en general es una etapa que después se supera. He visto muchos dibujos de niños que no se convierten en pintores. El dibujo que yo hacía apuntaba a la historieta, a un relato, a la descripción gráfica de la vida, de lo que yo veía, no de lo que imaginaba. Esto es lo primero que recuerdo. En el colegio secundario dibujaba todo el tiempo, tanto, que dibujaba en la clase de historia, de geografía, de matemática... Creo que eso me convirtió en una persona algo dañina para el resto de los estudiantes." (Fragmento de una entrevista realizada al artista en la página web.

Carlos Rodolfo Alonso nació en Tunuyán, más o menos a unos 80 km de distancia de la ciudad de Mendoza, Argentina, el 4 de febrero de 1929. Su nombre no se lo pusieron por casualidad, sino que recibe los nombres de personas admiradas por sus padres: el primero por Carlos Lencinas, caudillo radical asesinado, de quien era fanático su padre, y el segundo por la admiración que tenía su madre hacia Rodolfo Valentino.

Cabe destacar que su abuelo paterno, Sandalio Alonso, era oriundo de León, España, y la familia materna, los Lisandrello, de Siracusa, Sicilia, Italia. Como podemos ver una mezcla de culturas en toda regla.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Hoy es conocido como pintor, dibujante y grabador argentino representante de la corriente social del arte de su Argentina natal. Sus trabajos reflejan, a parte de una estética cuidada, el dolor infringido a su pueblo, la amargura que sufre este y la protesta contra la maldad y los abusos humanos. Son los testigos de la trágica historia de su país.

(Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina)

Tras el golpe de Estado de 1976 en Argentina, Alonso se tuvo que exiliar a Italia, trasladándose más tarde, en 1979, a Madrid. Su exilio duró 5 años. Pero no fueron más que una penitencia. El 30 de julio de 1977 secuestraron a su hija Paloma, 5 días después de que cumpliera 21 años. Pese a la incesante búsqueda por parte de su familia, se convirtió en una de las desaparecidas del régimen militar. Qué decir tiene que todas estas experiencias marcan su vida e impregnan de sentimientos su extensa obra.

Hoy, con nuestro Menú Cultural, queremos detenernos, gracias al tema que nos atañe, la cocina o el mundo de la Gastronomía en general, en un conjunto de obras donde la carne, tanto humana, en este caso vista desde un punto sexual, como la animal, esta sí como alimento, es el ingrediente principal reflejo de una potentísima metáfora política con la que da a entender cómo su país poco a poco vira hacia una auténtica carnicería. Y qué casualidad que lo hace sobre el reflejo de uno de los países más carnívoros que existen.

"Carne congelada" (1974)

Su conocidísima exposición titulada "Hay que comer", presentada en abril del año 2005, entre otros muchos lugares a lo largo de los años, en Valencia, España, la componen sus trabajos elaborados entre los años 1965 y 1984: "he tratado de reflejar todos esos personajes, todo ese mundo ligado a una economía que también está ligada a una forma cultural. Allí estaban desde la sociedad rural hasta las carnicerías, achicando los espacios, mezclándolos casi con los mataderos (...) donde la anatomía humana y la anatomía de la vaca, y la sangre de la vaca y la sangre del hombre están a veces a un mismo nivel de mercado y de precio. - Carlos Alonso - . "

Serie "Hay que comer" (1977)

Reses enteras o en trozos colgando de ganchos metálicos instalados en frigoríficos; parejas que bailan tango entre los trozos de carne e intentando esquivar los charcos de sangre que destilan.

En algunos casos incluso nos muestra el auténtico rostro del poder, también entre la carne de reses, ataviado con trajes oscuros y fumando grandes puros agarrados por vigorosos labios.

Pero también se le conoce por su faceta de ilustrador de textos literarios como son el poema nacional Martín Fierro o el Matadero de Esteban Echevarría (figura central de la literatura argentina de la primera mitad del siglo XIX).

Portada de la obra "El matadero"

Texto de Esteban Echevarría y dibujos de Carlos Alonso

En el siguiente vídeo podremos descubrir muchas más facetas artísticas de Carlos Alonso.
VIDEO EN CASTELLANO © Zurbaran El Arte de los Argentinos Bibliografía:

Gutiérrez Zaldívar, Ignacio. Carlos Alonso - 1ª edición - Buenos aires: Zurbarán, 2009.

IVAM Institut Valencià d'Art Modern. Carlos Alonso: Hay que comer. Libro realizado para la exposición de Carlos Alonso en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) entre marzo y abril del año 2005. Textos de Consuelo Ciscar Casabán, Gloria Bénder, Alberto Giudici y Fabián Lebenglik.

Entrevista realizada en la página web oficial del Gobierno argentino.

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La metáfora de la carne según Carlos Alonso

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"Carne de primera" de Carlos Alonso (1972) (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina) "Carne de primera" (1977) © EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES Y LOS VÍDEOS PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Retrato de Carlos Alonso, por Eduardo Grossman. Entrevistador/a: ¿Cómo descubriste que querías dedicar tu vida al arte?

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El artista argentino Carlos Alonso (Tunuyán, 1929) toma como eje central de su obra la representación de la carne de vacuno -"un producto tan argentino como Maradona o el tango", apuntó el comisario de la exposición, Alberto Giudici- para simbolizar la tragedia del país latinoamericano a través de sus dibujos y pinturas.

Las 35 obras que componen la muestra que ayer se inauguró en el IVAM ponen de relieve este propósito de Alonso, gran premio a las Artes Visuales 2004 de Argentina, de narrar con metáforas visuales la evolución de la historia de Argentina desde 1965 a 1984, caracterizada por las convulsiones políticas, sociales y económicas.

Ejemplo de ello es la obra Gran tango, donde mujeres semidesnudas "bailan un tango en un matadero, en una carnicería", en una atmósfera pesimista y sangrante, lejos del original optimismo vinculado a la comercialización de la carne, fuente de riqueza.

"Uno de los más populares y reconocidos artistas de su país", según la definición del comisario, Alonso recurre a la carne como símbolo de la clase dominante y del cuerpo humano violentado.

Las heridas de la dictadura, las torturas, las desapariciones durante el régimen militar están presentes en las obras de corte neofigurativo o neoexpresionista de este creador que apuesta por el compromiso político, sin menoscabo del erotismo que impregnaran parte de su producción. El propio Alonso vivió en sus carnes el drama de la dictadura. Tras una muy crítica exposición, tuvo que exiliarse y su hija Paloma fue "una de las 30.000 personas" que desaparecieron a manos de los militares entre 1976 y 1983, recordó el comisario.

Con la llegada de la democracia, Alonso volvió a Argentina y "estuvo dos o tres años pintando paisajes porque no podía abordar la figura humana, al sentir que ponía en un mismo nivel al victimario y a la víctima", explicó Giudici. Ya en las obras del último periodo representado en la exposición del IVAM que se podrá ver hasta el 24 de abril, el artista alude directamente a la desaparición de su hija con un estilo crispado, al tiempo que denuncia "el gran estigma nacional de Argentina, que es la violencia del poder sobre los hombres", añadió el comisario.

Alonso no pudo asistir a la presentación de la exposición a causa de una enfermedad. Sí estuvieron presentes la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, y el presidente de la Fundación Alón, Jacobo Fiterman, coleccionista de la obra del artista y que ha donado a la biblioteca del museo volúmenes sobre él mismo. La exposición, la primera que organiza un museo europeo sobre la obra de Alonso, se inscribe dentro del VI Simposio Internacional Diálogos Iberoamericanos, que reúne a decenas de especialistas en el IVAM.

<i>Gran tango</i> (1975), de Alonso.

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Carlos Alonso pinta la carne como símbolo de la tragedia argentina

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El artista argentino Carlos Alonso (Tunuyán, 1929) toma como eje central de su obra la representación de la carne de vacuno -"un producto tan argentino como Maradona o el tango", apuntó el comisario de la exposición, Alberto Giudici- para simbolizar la tragedia del país latinoamericano a través de sus dibujos y pinturas.

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"Antes pedimos que se vayan.
Antes, pedimos justicia.
Ahora pedimos que no se rían de nosotros.
Después, ¿qué pediremos; piedad?
Usá tu odio para el bien común.
Poné tu odio al servicio del bien común."

"Quiero que me banquen los estudiantes.
Comer, cada noche, en una casa distinta.
Y no sólo quiero pan
que también haya circo.
O podemos charlar, mirándonos a los ojos.
Es algo que el alma siempre agradece."

"Nos hacemos los boludos.
Igual, siempre viene alguien
y nos demuestra que el hombre puede ser mejor.
Sé que cuesta aceptarlo.
A mí, no.
Apostad por la excelencia, camaradas."

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"Desgraciado, ¡ay!, el que no haya amado más que los cuerpos, las formas, las apariencias. La muerte se lo arrebatará todo. Amad a las almas, y las volveréis a encontrar."
(Víctor Hugo)