# data[].attributes.attachment_link.title
Il “poema eroico” e la Gerusalemme liberata

# data[].attributes.body
La Camerata dei Bardi (o Camerata Fiorentina) è un gruppo di nobili che nel XVI secolo si incontravano per discutere - in maniera del tutto informale ma con passione ed impegno - di musica, letteratura, scienza ed arti. Prende il nome dal conte Giovanni Bardi, nella cui abitazione di Firenze, Palazzo Bardi, si tenevano le riunioni (la prima di cui si ha notizia si tenne il 14 gennaio 1573).

È nota per aver elaborato gli stilemi che avrebbero portato alla nascita del melodramma o recitar cantando. In realtà, in campo musicale, le discussioni della camerata fiorentina riguardarono in via generica il potere che aveva avuto la musica antica di muovere gli affetti dell'animo.

L'intendimento della Camerata era principalmente quello di riportare ai fasti di un tempo lo stile drammatico degli antichi greci.  Il conte Bardi e i suoi amici forse non lo sapevano ma stavano edificando il futuro teatro in musica.

# data[].attributes.attachment_caption
Giambologna, Ratto delle Sabine (1581-82) Firenze

# data[].attributes.body
Statua gigantesca, cavata da un solo blocco di marmo, rappresenta un giovane che solleva sopra la sua testa una ragazza, mentre in basso un vecchio che si dispera cerca di trattenerlo. La composizione si avvita in un gioco di pieni e vuoti che ne alleggerisce il carattere gigantesco e offfre una molteplicità di punti di vista allo spettatore, che per la prima volta nella storia della scultura moderna deve girarle attorno per coglierne appieno lo sviluppo.

# data[].attributes.attachment_caption
Jacopo da Pontormo, Deposizione, 1525-28, olio su tavola, Firenze

# data[].attributes.body
Il pittore imposta la  composizione in un ampio gruppo di figure, percorse da un movimento nervoso e concitato, che pare galleggiare in uno spazio vuoto. Esse sono sproporzionate l'espressione dei volti è drammaticamente esagerata, i panneggi sono spigolosi, i colori innaturalmente accesi (->pieno "anticlassicismo": armonia, proporzione e imitazione della natura sono ormai dimenticati !)

# data[].attributes.body
la diffusa inquietudine esistenziale si manifesta nella presenza di nuove tematiche, estranee all'arte classicista:

- la dimensione irrazionale (follia - melanconia)

-magia e demoniaco

-paura della morte - orrore

- utopia

Sono tutti temi che domineranno il periodo successivo, il '600 barocco.

# data[].attributes.body
Già in molte opere del Rinascimento "solare", armonico, comparivano segnali di crisi, note dissonanti (cfr. Orlando furioso)

a metà '500 comincia a essere messo in discussione il principio di imitazione: non in quanto tale, ma per "inadeguatezza degli antichi" a interpretare il mondo moderno, ben più complesso.

CONSEGUENZE:

l'apparato di regole universali e immutabili alla base del classicismo (-> armonia, equilibrio, decoro) viene sempre più avvertito come

- un vincolo da consolidare, rendere più stringente (ricerca di certezze, di punti fermi)        OPPURE, ALLO STESSO TEMPO

- una "gabbia" che limita la creatività.

I "classici" del Rinascimento hanno ormai raggiunto la perfezione: alle nuove generazioni non resta che la sensazione di essere epigoni, imitatori della "maniera", cioè dello STILE dei loro modelli (cfr. Giorgio Vasari su Michelangelo, 1550).

Ecco che la produzione artistica (arti figurative e letteratura) del secondo '500 presenta quindi CARATTERI CONTRADDITTORI:

- principio di imitazione  ma anche ricerca di originalità

- bisogno di regole e allo stesso tempo superamento delle stesse

- contestazione e trasformazione dall'interno - attraverso forzature dei moduli espressivi - dell'apparato normativo codificato

- ricerca di spazi di libertà entro i confini di un apparente (e dichiarato) ossequio alle regole.

Sul piano della lingua letteraria si verificarono episodi di resistenza e contestazione delle norme codificate (Bembo):

.-"Gerusalemme liberata": lingua più "italiana" che toscana;

- commedie scritte con frequente ricorso a dialetti locali;

- contaminazione di generi letterari diversi (tragicommedia)

- superamento del "petrarchismo" nella lirica, con accentuazione dell'artificio retorico.

# data[].attributes.body
C'è un altro importante fenomeno che segna profondamente la produzione letteraria del secondo '500: la riscoperta della Poetica di Aristotele (IV sec. a.C.), trattato noto  già nel '200 in traduzioni latine e tra gli umanisti del '400 e '500, ma non considerato centrale. Lo diventa nella metà del '500: letture pubbliche (Padova), commenti, possibilità, per alcuni, di leggerlo in greco.
Testo normativo che risponde autorevolmente al bisogno di regole di quel tempo.
Trattato sulla poesia giunto a noi non completo: tratta della tragedia e del poema epico, ma non abbiamo la parte dedicata alla commedia. Questi i concetti principali:

arte come mimesi della natura

intento morale dell'arte, scopo edificante

poesia/letteratura: prodotto di invenzione ma verosimile

gerarchia dei generi poetici: superiorità della tragedia e del poema epico

rispetto delle tre unità: di azione, di luogo, di tempo.

Ma quella di Aristotele è l'osservazione, l'analisi strutturale di un'opera esemplare di tutta la produzione tragica del V sec.a.C. (Edipo re di Sofocle), non necessariamente la proposta di leggi compositive da rispettare, come invece è stata interpretata dagli intellettuali del '500.

Conseguenze:
- composizione di nuove opere "regolari", rispettose delle norme aristoteliche.
- problema di valutazione di quei capolavori letterari che non rispettano queste norme (es. Orlando furioso)
- nascita di una fiorente pratica di critica letteraria - anche da parte dei poeti stessi -  con Discorsi (trattati) e Dialoghi : valuta la conformità delle opere alle norme (accostando alla Poetica anche la Retorica per analizzare la poesia lirica).

# data[].attributes.body
Secondo '500, periodo di profonda crisi:
- di valori e certezze: Riforma luterana, (-> Controriforma, Inquisizione); scoperte geografiche (-> fine della centralità geopolitica del Mediterraneo; confronto problematico con altre civiltà)
- istituzionale: Stati nazionali europei, dominazioni straniere in Italia (Spagna), ridimensionamento e perdita di importanza delle corti signorili italiane.

Rimane peraltro il primato culturale dell'Italia (eredità rinascimentale), ma in forme nuove, che testimoniano appunto questa crisi ideologica. (-> manierismo =  "anticlassicismo", che apre la strada al "barocco" del secolo successivo).

# data[].attributes.body
Massima espressione , nella letteratura italiana, del MANIERISMO
Anche come vicende biografiche è esemplare del periodo di crisi del suo tempo.

Studiato dalla critica (soprattutto romantica) più per le sue caratteristiche umane (inquietudine e ricerca di stabilità, melanconia, senso di disadattamento, di sradicamento, nevrosi, sofferenza e ribellione..) che per la sua immensa produzione letteraria,  che spazia su molteplici generi: letteratura teatrale (dramma pastorale), poesia lirica (quasi 2000 testi!), poema epico-cavalleresco.
Vasta produzione di trattati di riflessione teorica, di poetica: è consapevole delle caratteristiche innovative della propria poesia (cfr. attacchi dall'Accademia della Crusca)

Grande successo di pubblico.

Sradicato, irrequieto,  forse però è il primo letterato che può considerarsi "italiano": non appartiene né si riconosce in nessuna regione-città specifica, ma vaga in maniera anche ossessiva, tra le corti di tutta l'Italia (con importanti conseguenze sulla sua lingua letteraria).
Rapporto ambivalente con le istituzioni del tempo (corte e accademia): ricerca di stabilità, di riconoscimento e allo stesso tempo disagio, rifiuto, conflitto.