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Nel cuore dell'Italia sorge Assisi e nel cuore di Assisi c'è il complesso architettonico del Convento e della Basilica di San Francesco. La costruzione della Basilica iniziò nel 1228, appena due anni dopo la morte di San Francesco, per volere dei frati minori. La luce irrompe all'interno dell'edificio da grandi bifore chiuse da vetrata decorate.Sulla parte alta della navata e lungo il transetto sono ritratte storie dell'Antico e del Nuovo Testamento, le pareti invece raccontano le storie di San Francesco. Questi affreschi vengono attribuiti tradizionalmente a Giotto che secondo alcuni cominciò i lavori nel 1296 mentre a detta di altri esperti qualche anno prima, nel 1292. L’attribuzione non è così sicura ed è stata ridiscussa anche da Zeri ultimamente, durante gli ultimi restauri dopo il terribile terremoto che fece crollare la volta. Fra le scene più note presenti nella basilica c’è sicuramente quella del Presepe di Greccio in cui il bambinello che fa le veci di Gesù viene deposto nella mangiatoia e tutt’attorno si raccoglie la gente del luogo. Impressionanti sono sempre i dettagli in Giotto come la croce lignea in alto sullo sfondo di cui si vede il retro ben strutturato ma anche il ciborio finemente decorato.

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La cappella degli Scrovegni è un sito museale che si trova nel centro storico di Padova e ospita un celeberrimo ciclo di affreschi di Giotto dei primi anni del XIV secolo, considerato uno dei capolavori dell'arte occidentale. rappresenta un capolavoro della pittura del Trecento italiano ed europeo, considerato il ciclo più completo di affreschi realizzato dal grande maestro toscano Giotto nella sua maturità . Il ciclo pittorico dipinto da Giotto nella cappella degli Scrovegni si dispiega sull'intera superficie interna della cappella e si compone di 39 episodi della vita della vergine e della vita di cristo affrescati entro riquadri lungo le navate e l'arco trionfale. L'intera parete della controfacciata è occupata dal maestoso giudizio universale al quale si giunge seguendo la sequenza delle 14 figure con i vizi e le virtù nella fascia inferiore delle pareti. La decorazione pittorica occupa anche la volta dove è dipinto il cielo stellato scandito da tre fasce decorative.Con quest’opera Giotto inizia una nuova era nella storia della pittura, superando l’astrazione formale della corrente bizantina allora dominante, per proporre forme umane più naturali e realistiche e per questo fu definito anche il primo pittore moderno.

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iniziato nel 1285 e realizzato nel 1288 con tempera e oro,su una tavola 433x390 cm,si trova a Firenze nella Basilica di Santa Croce.

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dove è stato iniziato nel periodo del 1268 e che è stato rifinito e realizzato nel 1271.Realizzato su una tavola 336x267 cm con tempera e oro,dove tutt'ora si trova nella chiesa di San Domenico.

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Il cristo in croce di Giotto è molto realistico e la posizione del corpo appare molto naturale. La testa è reclinata in avanti mentre le braccia sono sollevate. I piedi sovrapposti sono fissati alla croce con un chiodo, come si può notare dall'immagine qui accanto, danno un senso di maggiore tridimensionalità. Il chiaroscuro invece enfatizza il volume su tutto il corpo, il sangue schizza abbondantemente, ed infine la base della croce è dipinta una roccia che richiama il monte Calvario.

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Motta,Rappa.

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Giotto certamente tra i più grandi pittori italiani, oltre che ad essere un famoso architetto. S egnò il definitivo distacco della pittura italiana dal modello orientale. Si tratta di un personaggio chiave della cultura italiana, al pari secondo molti studiosi di Dante Alighieri e Francesco Petrarca. Fu infatti l'artefice della moderna lingua figurativa italiana. Allievo di Cimabue, fu molto apprezzato dai contemporanei, tanto da essere definito dal Boccaccio "il miglior dipintor del mondo". Giotto di Bondone nasce intorno al 1266 da una famiglia di contadini di Colle di Vespignano vicino Firenze dove pochi anni dopo fu portato per riunirsi con il padre.

Nel 1288-1290 Giotto costruì la prima croce sagomata nota come Crocifisso di Santa Maria Novella dal nome della chiesa fiorentina dov'è conservata.

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Cimabue è ancora noto per esser stato il maestro di Giotto e anche per aver iniziato una rivoluzione pittorica che in seguito è stata continuata dal suo allievo, che porterà cambiamenti dalla classica pittura bizantina. Infatti le sue figure perdono progressivamente rigidità, e acquisiscono più volume grazie a un chiaroscuro più morbido. Queste differenze sono visibili confrontando i suoi due crocifissi:

Il crocifisso di San Domenico ad Arezzo[1].

Il crocifisso di Santa Croce a Firenze[2].

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La pittura a fresco, comunemente conosciuta col nome di affresco, è così chiamata perché si esegue su un intonaco fresco, cioè appena steso. Si tratta quindi di una tecnica di pittura murale. Il colore viene completamente inglobato nell’intonaco che, asciugando, si combina con l’anidride carbonica dell’aria dando luogo al processo di “carbonatazione”. I colori sono costituiti da pigmenti inorganici. Una delle sue migliori caratteristiche è la durata nel tempo, molto maggiore che nella pittura a secco.
Nella pittura a fresco, poiché l’intonaco assorbe immediatamente il colore, la lavorazione deve essere veloce ed eseguita senza errori, perché non è possibile apportare correzioni o ritocchi, se non a secco, cioè ad intonaco asciutto.
Sul muro venivano stesi successivamente i seguenti strati:
– Rinzaffo (malta grezza composta di sabbia grossa, acqua e calce e stesa con la cazzuola)
– Arriccio (malta con sabbia fine acqua e calce steso sul rinzaffo asciutto)
– Tonachino o intonachino (malta con sabbia fine, polvere di marmo, calce e acqua)
– Pittura (pigmenti in polvere diluiti con acqua).
Fin dall’antichità sono state escogitate diverse tecniche ed espedienti per facilitare il lavoro, per esempio.
facendo sull’arriccio il disegno con il rosso che poi verrà nascosta dall’intonaco. Sinopia è il bozzetto che viene impresso sull’arriccio per mezzo dello spolvero. Oppure con i patroni, per poter replicare figure e cavalli con qualche variante. Questi venivano cosparsi d’olio e poi protetti con cera, per poter essere visti specularmente. Poi quando nel 1400 le composizioni saranno più complesse si ricorrerà al cartone che permette di immaginare tutto prima in quanto è il disegno a grandezza naturale dell’affresco. Per riportare il disegno sull’arriccio o sull’intonachino, si può usare la tecnica dello spolvero, o quella dell’incisione. Per entrambi si utilizza il cartone.