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CENT QUATRE / PARIS 2021Sans titre (PAS ESSENTIEL) , Intervention In situ, CentQuatre, Art Azoï, Paris, 2021Crédit: Quentin Chevrier

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Galerie: Dystopia sur Alexa Brunet Photographe

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Alexa Brunet Photographe | Des humains animaux

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Galerie: Des humains animaux sur Alexa Brunet Photographe

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MONOVISIONS - Black & White Photography Magazine

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I combine the two images, looking for converging lines, textures, similarities in layout and analogies in composition between the microcosm and the macrocosm. I look for unity between the human body and the nature.

The series of photos is the visual re-enactment of my ever-increasing desire of being close to nature. The older I grow, the more intense this desire is. It is also the expression of my growing concern for the environment and the human impact on it. By combining images of the human body and elements of nature I am trying to show that we are inter-connected and that our separate existence is impossible.
- How and when did you become interested in photography?
I started photographing my daughter a couple of years ago, when she was four years' old. I enjoyed it immensely and I consider it the beginning of my passion for photography. I registered for a photography course and then I passed the entrance exams to the Institute of Creative Photography in Opava (Czech Republic).
- Is there any artist/photographer who inspired your art?
I am a great fan of classic black and white photography. When I started taking photos and photographed my daughter a lot, my greatest inspiration was Sally Mann. Later I discovered Anders Petersen - I love all of his works. I am also a big fan of Josef Koudelka, especially the photos of Gypsies. I also greatly admire Jacob Aue Sobol and Pentti Sammallahti - the simplicity and elegance of his work.
- Why do you work in black and white rather than colour?
Around 90% of my photos are black and white and the rest is colour. I find Black and white easier. It is quite rare that I see such combination of colours that would call for a colour photograph.
- How much preparation do you put into taking a photograph/series of photographs?
This series was different than my other projects because it was conceptual. I usually just take the camera and wander about and take photos without thinking too much about the process. In the case of this project, I usually had the idea in my head in advance, before I started photographing and even though it changed a number of times in the course of my work, the initial concept had to be there first.
- Where is your photography going? What projects would you like to accomplish?
Well, I would like to promote „Visual Exercises" a bit more and possibly see if I could have it published in a some sort of a book form.

Website: alicjabrodowicz.com

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I combine the two images, looking for converging lines, textures, similarities in layout and analogies in composition between the microcosm and the macrocosm. I look for unity between the human body and the nature. The series of photos is the visual re-enactment of my ever-increasing desire of being close to nature.

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Voici les surprenantes photographies d' Arno Rafael Minkkinen, un remarquable photographe américain, né le 4 juin 1945 en Finlande, qui voue visiblement un véritable culte pour le corps humain et ses formes.

Pour ses 40 longues années d'activité, de passion et d'investissement, la célèbre fondation Newyorkaise Frieda & Roy Furman basée à New York décide de rendre hommage à la vaste galerie de l'artiste, avec une exposition qui a déjà débuté en janvier 2013 mais qui s'achève malheureusement en ce mois de février. Donc l'occasion idéale pour nous, de re-parcourir brièvement l'œuvre du photographe, à destination de ceux qui ne connaissent pas ou connaissent déjà son travail.

Rafael, ayant fait ses premiers pas sur les terres froides Finlandaise, immigre avec sa famille aux Etats-Unis à l'âge de 6ans et s'inscrit en 1963 à la prestigieuse Université Wagner. Il y entreprend des études en philosophie et en religion, puis commence à travailler en tant que rédacteur publicitaire en 1970. Le trait créatif que lui requiert son métier le comble amplement, mais au fil du temps, il réalise qu'après un laborieux travail afin de complètement magnifier un produit et transporter le consommateur, un nouveau modèle de produit finit par surgir, mettant brutalement son prédécesseur à la trappe. Ce qui pousse Arno à vouloir s'investir sur quelque chose de plus durable, plus authentique, voire intemporel. Et c'est ainsi que peu d'années plus tard, il s'équipe pour la première fois et apprend petit à petit à manier la boite à capturer la lumière. Il quitte par la suite son travail pour mieux dégager chemin à son ambition et sur ses pas, croise des pointures à renommées internationales telles que Ralph Gibson, Harry Callahan, Aaron Siskind, Minor White, Lisette Model... Au bout des quelques années, il monte sa propre entreprise et -de ses propos- définit une fois et pour " le restant de ses jours ", son style.

Le travail de Minkkinen est reconnu pour de nombreuses raisons. Parmi elles, le fait que la plupart de ses clichés sont des autoportraits. Arno n'hésite à aucun moment à se vêtir en tenue d'Adam, à plonger tête sous la neige et à se pencher d'une falaise à 150 mètres de hauteur. Selon lui, c'est une des raisons principales pour lesquelles il préfère travailler en solo; éviter de faire prendre de tels risques à autrui en flirtant avec le danger. Depuis, au moyen d'un trépied et d'un minuteur, cette démarche fait partie de son processus de création et d'inspiration sur le lieu donné, choisi par avance. Occasionnellement, son fils ou de jeunes belles filles pourront lui servir de modèles mais il dit que, quand plusieurs personnes sont impliquées, l'impatience liée à la découverte de l'image s'accroît disproportionnellement et, souvent, bien trop à son goût. En réalité, Rafael prend ses clichés à l'argentique et le temps qu'il peut mettre à les développer peut varier d'un jour à un mois, allant jusqu'à un an par période. Cette sorte de " pression " qu'on peut lui imposer, ferait apparemment perdre à ses yeux, un peu de magie de sa sensibilité à choisir et traiter les images.

En plus de cela, Minkkinen exerce dans une catégorie que l'on appelle aujourd'hui le " Paysage humain ". On y retrouve des formes du corps, sublimées par la qualité et direction de la lumière, gisant avec harmonie dans de somptueux paysages naturels ou dans une simple chambre d'hôtel. On peut également distinguer un caractère " surréaliste " en fonction de ses prises. Sa manie à isoler et faire surgir des membres de nulle part, les déformer grâce à des focales courtes, son attrait pour les silhouettes fantomatiques, les réflexions, le noir et blanc... C'est tous ces éléments précis qui font l'univers étonnant d' Arno Rafael Minkkinen.

En attendant que de nouvelles expositions soient programmées en France (la dernière en date, en décembre 2011 à Caen), ci-dessous, son site :
http://www.arno-rafael-minkkinen.com/

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Voici les surprenantes photographies d' Arno Rafael Minkkinen, un remarquable photographe américain, né le 4 juin 1945 en Finlande, qui voue visiblement un véritable culte pour le corps humain et ses formes.

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Edward Burtynsky, photographe de l'anthropocène

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ANTHROPOCENE
Artist's Statement
"My earliest understanding of deep time and our relationship to the geological history of the planet came from my passion for being in nature.

[...]

Our planet has borne witness to five great extinction events, and these have been prompted by a variety of causes: a colossal meteor impact, massive volcanic eruptions, and oceanic cyanobacteria activity that generated a deadly toxicity in the atmosphere. These were the naturally occurring phenomena governing life's ebb and flow. Now it is becoming clear that humankind, with its population explosion, industry, and technology, has in a very short period of time also become an agent of immense global change. Arguably, we are on the cusp of becoming (if we are not already) the perpetrators of a sixth major extinction event. Our planetary system is affected by a magnitude of force as powerful as any naturally occurring global catastrophe, but one caused solely by the activity of a single species: us.

[...]

I have come to think of my preoccupation with the Anthropocene - the indelible marks left by humankind on the geological face of our planet - as a conceptual extension of my first and most fundamental interests as a photographer. I have always been concerned to show how we affect the Earth in a big way. To this end, I seek out and photograph large-scale systems that leave lasting marks.

[...]

As a collaborative group, Jennifer, Nick and I believe that an experiential, immersive engagement with our work can shift the consciousness of those who engage with it, helping to nurture a growing environmental debate.

We hope to bring our audience to an awareness of the normally unseen result of civilization's cumulative impact upon the planet. This is what propels us to continue making the work. We feel that by describing the problem vividly, by being revelatory and not accusatory, we can help spur a broader conversation about viable solutions. We hope that, through our contribution, today's generation will be inspired to carry the momentum of this discussion forward, so that succeeding generations may continue to experience the wonder and magic of what life, and living on Earth, has to offer."

- Edward Burtynsky*

* Extract from Burtynsky's essay, "Life in the Anthropocene" in the Anthropocene book.

Anthropocene is a multidisciplinary body of work by Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal and Nicholas de Pencier, which includes a photobook, a major travelling museum exhibition, a feature-length documentary film, and an interactive educational website. The project's starting point is the research of the Anthropocene Working Group, an international body of scientists who argue that the Holocene epoch ended around 1950, and that we have officially entered the Anthropocene in recognition of profound and lasting human changes to the Earth's system.

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Photographs: Anthropocene - Edward Burtynsky

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Anthropocene is a multidisciplinary body of work by Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal and Nicholas de Pencier, which includes a photobook, a major travelling museum exhibition, a feature-length documentary film, and an interactive educational website. The project's starting point is the resear

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Andy Goldsworhty au travail (Rivers and Tides)

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Walter di Maria, Lightning Field (1977)

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Goldsworthy created the Storm King Wall in Mountainville, New York in 1997. At 2,278 feet long, the site-specific sculpture is made from stones gathered around the Storm King Art Center's property. Just as Smithson was inspired by the surroundings of the Spiral Jetty and the natural history of the location, Goldsworthy's wall submits itself to nature in a whole new away, almost recognizing nature as more important than itself. The wall twists and turns in and out of trees, utilizing their...

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Les 100+ meilleures images de Land Art | landart, land art, art paysage

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Goldsworthy created the Storm King Wall in Mountainville, New York in 1997. At 2,278 feet long, the site-specific sculpture is made from stones gathered around the Storm King Art Center's property. Just as Smithson was inspired by the surroundings of the Spiral Jetty and the natural history of the location, Goldsworthy's wall submits itself to nature in a whole new away, almost recognizing nature as more important than itself.

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Photos abstraites de paysages

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In 1980, Japanese photographer Hiroshi Sugimoto began working on an ongoing series of photographs of the sea and its horizon. From the English Channel to the Arctic Ocean, from the Norwegian Sea to the Black Sea, Tokyo-born artist has travelled the world to capture marine landscapes and create abstract canvas.

Each black and white photograph is of the same size and cut directly through the center by the horizon line. "Every time I see the sea, I feel a calming sense of security, as if visiting my ancestral home; I embark on a voyage of seeing. " says Sugimoto who describes his vision of sky and water as a form of time travel. According to the publisher, "Sugimoto has called photography the 'fossilization of time,' and the Seascapes photographs simultaneously capture a discrete moment in time but also evoke a feeling of timelessness."

Celebrating the second volume in a series of books on Sugimoto's art, " Seascapes " presents the complete series of over 200 Seascapes including a large number of exclusive contemporary photographs.

All Photos © Hiroshi Sugimoto.

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In 1980, Japanese photographer Hiroshi Sugimoto began working on an ongoing series of photographs of the sea and its horizon. From the English Channel to the Arctic Ocean, from the Norwegian Sea to the Black Sea, Tokyo-born artist has travelled the world to capture marine landscapes and create abstract canvas.

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Albatross / Les combattants / Into the wild / La belle vie / Nightmoves / Wild / La loi de la jungle / Princesse Mononoké / La forêt d'émeraude / Wall-E...

Courts métrages : L'ours noir / Copier-Cloner / L'île aux fleurs / Une vie sauvage / Planet Z / En pleine forme / Acide / Territoire (Vincent Parronaud)

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Le Lac Saint Sébastien, Anne Sylvestre / L'arbre va tomber, Cabrel / Sauvons la planète, Assassin / Mickey 3D, Respire / Rendez-nous la lumière, Dominique A / Pardon, Souchon / La montagne, Ferrat / Le pouvoir des fleurs, Voulzy /

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I love to show trees as if it were a dream. All the imaginable can be dreamed but even the most unexpected dream is a riddle that hides a wish, or its opposite, a nightmare.Sometimes dreams remind us of what’s really important to us.Trees are an essential part of the fight against climate change and […]

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Karl Blossfeldt was a German photographer known for his magnified black-and-white images of plants and flowers. View Karl Blossfeldt's 244 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices. See available photographs, prints and multiples, and sculpture for sale and learn about the artist.

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Formes et motifs dans la nature, Philip Ball

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Ernst Haeckel (1834-1919, biologiste et peintre)

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Ernst Haeckel (1834-1919, biologiste et peintre)

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Ernst Haeckel, Rapport sur les Siphonophores collectés par le HMS Challenger, Planche 50, 1888

© TASCHEN, Köln / Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek, Göttingen

Surmontées de larges ombrelles semblables à des champignons ou des fleurs exotiques, de fascinantes créatures marines traînent derrière elles des panaches de tentacules orange et bleues, ondulées comme les chevelures des femmes peintes par les maîtres de la Renaissance italienne. Plus loin, de petits organismes en forme de fleurs ou de boules hérissées de piquants dévoilent une symétrie parfaite...

Éclatantes en grand format dans cet ouvrage trilingue fraîchement édité par Taschen (enrichi de textes du zoologiste Rainer Willmann et de l'historienne de l'art Julia Voss), ces planches colorées que l'on croirait nées de l'imagination d'un artiste sont le fruit d'une observation minutieuse de la nature. Leur auteur ? Le biologiste Ernst Haeckel qui, au XIX e siècle, inventa les termes " écologie " et " cellule souche ", et découvrit des centaines de nouvelles espèces.

Professeur d'anatomie à l'institut de zoologie de l'université d'Iéna et docteur en philosophie, ce Prussien de naissance s'emploie à défendre et diffuser la théorie de l'évolution de Charles Darwin. Mais surtout, il rencontre un grand succès en Europe avec ses travaux illustrés sur les éponges calcaires, les méduses, pour lesquelles il nourrit une passion hypnotique, et d'étranges micro-organismes unicellulaires révélés grâce à l'invention du microscope : les radiolaires, dont il livre en 1862 les plus fines représentations jamais réalisées à cette date. Des chauves-souris aux lichens, en passant par les " énigmatiques étoiles de mer ", ses Formes artistiques de la nature (1904) rendent un hommage spectaculaire à la beauté symétrique des organismes biologiques. Pour souligner leurs liens de parenté liés à l'évolution, il les dessine et les dispose sur des planches composées comme les études de la Renaissance ou de l'époque baroque. Inspiré par la beauté artistique de la nature, le scientifique se fait artiste à son tour...

Parce qu'elle lui rappelle la chevelure de sa défunte épouse, la méduse Desmonema annasethe se transforme en chef-d'œuvre quasi érotique.

Amateur d'art, il emporte son matériel de peinture aux quatre coins du globe, dessine tout en gardant l'œil gauche vissé au microscope (un exploit qui laisse son entourage pantois) et orne de méduses les façades et plafonds de sa maison d'Iéna, la " Villa Medusa ", devenue aujourd'hui un musée. Parce qu'elle lui rappelle la chevelure de sa défunte épouse Anna Sethe, la méduse Desmonema annasethe se transforme en chef-d'œuvre quasi érotique aux proportions exagérées. Détaillés sur fond noir, tout en volumes minutieusement striés, ses coraux se changent en bijoux sophistiqués...

À gauche : Ernst Haeckel, Champignons - Basidiomycètes dans " Les Formes artisitques de la nature ", Planche 63, 1899-1904, à droite : René Binet, Croquis de lanternes électriques dans " Decorative Sketches ", vers 1895

© TASCHEN, Köln / Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek, Göttingen / Coll. privée / The Stapleton Collection / Bridgeman Images

Ses illustrations ne tardent pas à inspirer les arts décoratifs, à commencer par les Esquisses décoratives de l'architecte français René Binet, clé de voûte de l'Art nouveau et de ses entrelacs de lignes complexes. Dotée d'ampoules multicolores, la porte monumentale de Binet présentée à l'exposition universelle de Paris en 1900 est adaptée de l'un de ses dessins de radiolaires. Et c'est d'après son dessin d'une méduse de l'équateur, Rhopilema frida, que le sculpteur français Constant Roux conçoit ses étonnants lustres en verre soufflé pour le musée océanographique de Monaco ! Haeckel devient aussi le conseiller scientifique des maîtres-verriers Léopold et Rudolf Blaschka, célèbres pour leurs animaux marins et plantes en verre plus vrais que nature... qui à leur tour ont inspiré l'artiste danois Tue Greenfort en 2007.

Comme le montrent les recherches fouillées de Julia Voss, les peintres ne sont pas en reste : en 1906, Alfred Kubin (1877-1959) reprend le fond noir haeckelien pour sa gouache Les Abysses. Chez Gustav Klimt, les cheveux des femmes prennent des allures de tentacules semées de petites étoiles et fleurs rappelant les radiolaires d'Ernst Haeckel ( Poisson d'or, 1901 ; Serpents d'eau, II, 1904). Vingt ans plus tard, Vassily Kandinsky s'inspire de ses travaux sur les embryons pour son tableau Zwischen Zweien, et Max Ernst de ses éponges calcaires pour ses tableaux surréalistes !

Aussi honnête qu'exhaustif, l'ouvrage n'oublie pas de mentionner la face sombre de Haeckel : son pangermanisme, sa défense de la loi du plus fort et sa conviction que la théorie de l'évolution allait dans le sens d'une supériorité de la race blanche, idée malheureusement répandue à l'époque... Mais ce sont heureusement les fonds marins qui l'absorbèrent : la beauté de sa vision naturaliste, hommage intemporel à la magnificence de la nature dans son extraordinaire diversité, demeure.

par Rainer Willmann et Julia Voss
https://www.taschen.com/

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Les médusantes créatures d'Ernst Haeckel

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Avec ses dessins de méduses déployant leurs filaments comme d'improbables chevelures ondulées, le biologiste allemand Ernst Haeckel (1834-1919) sut abolir la...

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Jannis Kounellis (1936-2017) expose des chevaux dans une galerie

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Sans titre, (granit, laitue, fil de cuivre) - Centre Pompidou

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Des humains mettent leurs animaux dans un endroit peu transformé... et du coup, ils transforment ce paysage.

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L'humain n'est pas la cause de tous les phénomènes naturels.

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Les humains envahissent des endroits naturels magnifiques et risquent de le dégrader.

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Les humains ont créé la ville, grâce à la présence de l'eau, et en utilisant beaucoup de ressources issus de la nature.

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L'humain construit des choses gigantesques dans la nature.

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Les humains coupent les arbres pour les utiliser

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L'humain transforme la nature pour se nourrir

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Des produits faits par l'humain avec des matières naturelles

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Les humains se détendent au contact avec la nature

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La nature reprend le dessus sur les humains

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Il y a beaucoup d'espèces naturelles, beaucoup d'insectes alors que l'humain est le seul de son espèce. L'humain essaie de classer les espèces naturelles.

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L'humain doit prélever des ressources animales et végétales dans la nature pour vivre et se protéger.

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Les poussins, naturels sont élevés par les humains pour se nourrir

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L'humain et l'animal peuvent se comprendre. L'humain met certains animaux à son service

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Certaines espèces naturelles sont détestées par les humains

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Le virus est naturel, et il peut contaminer les humains

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L'humain entretient la nature pour pas qu'elle le gêne.

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L'humain polluent la nature

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L'humain peut faire de belles choses avec la nature.

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Les humains sont heureux d'être dans la nature

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L'humain est plus heureux de manger naturel

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L'humain est parfois dépassé par les phénomènes naturels

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Se nourrir n'est pas toujours facile

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Certains humains ont un lien très fort avec la nature

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l'être humain a le dessus sur certaines espèces naturelles

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Les humains ont créé des appareils électroniques à partir d'éléments naturels

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Certains humains chassent pour se nourrir

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Des humains vont dans la nature pour chasser, pour leur loisir

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Série Inherit the Dust par Nick Brandt - Journal du Design

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L'Afrique de l'Est est en proie à une urbanisation et une déforestation massive, dont les premières victimes sont les animaux, leur habitat se transforme rapidement en usines, décharges ou carrières. Le photographe américain Nick Brandt nous sensibilise à ce problème écologique mais aussi humain dans sa série

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Installations sur l'impact de l'homme sur l'environnement

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Chris Jordan's online photography gallery.

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Photos d'autochtones et de leur terre

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Seeds of resistance — pabloalbarenga.com

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SEEDS OF RESISTANCE Portraits of resistance beyond the trees [work in progress] In 2018, the year I began this photographic project, a...

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Captain Fantastic (Début du film, chasse au cerf)

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Danse avec les loups (Chasse aux bisons)

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Portraits d'hommes en costumes de bêtes

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Charles Fréger | Portraits Photographiques et Uniformes

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Durant deux années en 2010 et 2011, Charles Fréger a sillonné l'Europe du nord au sud, de la Finlande au Portugal en passant par la Roumanie, l'Allemagne ou la Slovénie, à la recherche de la figure du sauvage telle qu'elle survit dans les traditions populaires locales.

Ces images comme des archétypes, mi-homme mi-bête, animal ou végétal, resurgissent du fond des temps à l'occasion de fêtes rituelles, païennes ou religieuses, célébrant le cycle des saisons, les jours gras, carnaval ou la veille de Pâques. Dans le fonds commun des sociétés rurales européennes, ces personnages ou animaux emblématiques représentaient des figures protectrices ou des symboles de fertilité. Aujourd'hui ils évoquent un monde imaginaire, pulsionnel et physique où chacun perçoit un rapport ancestral à la nature où affleurent les ressorts de notre animalité et parfois le désir régressif inhérent à certaines de nos conduites. Charles Fréger parle " d'une figure zoomorphe dont l'aspect rudimentaire et la tenue rituelle renvoient à une universelle nudité ".

La tenue ne laisse entrevoir aucune parcelle de peau, la figure humaine se trouve totalement enfouie sous une avalanche de lourdes fourrures, laines, cloches, cornes et autres matières et accessoires. Là encore, photographiant hors périodes de festivals ou carnavals, il met en scène ces personnages dans un environnement naturel qu'il choisit souvent ample et dégagé. Il y a aussi cette autre liberté prise vis à vis des silhouettes elles-même, n'hésitant pas à en omettre certaines volontairement, et à en photographier d'autres de dos, revendiquant là la partialité de son inventaire, plus poétique que scientifique.

Ponctuellement, à la faveur de nouvelles découvertes, le photographe ajoute une silhouette supplémentaire, en Irlande, en Angleterre, en Alsace... Début 2013, il part pour le Japon, à la recherche du Namahage, porteur de sermons pour les enfants comme de vœux de bonne santé et de fertilité des sols. Cela s'annonçait sur le papier comme le pendant nippon du Krampus autrichien portraituré dans Wilder Mann, et s'avéra le début d'une nouvelle campagne photographique, Yokainoshima, achevée en 2015.

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Durant deux années en 2010 et 2011, Charles Fréger a sillonné l'Europe du nord au sud, de la Finlande au Portugal en passant par la Roumanie, l'Allemagne ou la Slovénie, à la recherche de la figure du sauvage telle qu'elle survit dans les traditions populaires locales.

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Caspar David Friedrich - Voyageur contemplant une mer de nuages (1818)

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Caspar David Friedrich - L'arbre solitaire (1821)

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L'humain aime regarder les animaux comme s'ils étaient de la même espèce

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L'humain est une espèce naturelle parmi des millions