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¿Qué es el marketing digital y qué beneficios obtendrá mi empresa al hacer uso de sus herramientas? 

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¿Qué es el marketing digital y qué beneficios obtendrá mi empresa al hacer uso de sus herramientas? 

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El marketing digital es el estudio de  las técnicas y estrategias desarrolladas en Internet para publicitar y vender productos y servicios. Entre los beneficios que obtendrá se destacan los siguientes:

*Mejorará el reconocimiento de marca y reputación de su empresa.
*Captará clientes potenciales.
*Fidelizará a sus clientes actuales.
*Aumentarán sus ventas.
*Al estar bien posicionado en los buscadores, su empresa será considerada como buena opción para su cliente, lo que le permitirá competir de igual a igual con empresas de mayor tamaño.
*Minimizará sus costos, dado, que el costo de la publicidad tradicional es notablemente superior a la inversión en marketing digital.

¿Por qué necesita una empresa un sitio Web?

Un sitio Web es la puerta de entrada de su empresa en Internet, si no la tiene, sus clientes no lo encontrarán cuando lo necesiten.

¿Y Por qué se debe invertir en posicionamiento Web?

Un sitio web con diseño original, no servirá de nada si nadie lo visita. El objetivo de cualquier sitio Web es ser visitado.
El 80% de los usuarios de buscadores solo visitan la primera página; apenas un 20% llega a la segunda.  Por lo tanto, aparecer a partir de la tercera página significa prácticamente no estar presente en los buscadores. De ahí la importancia del posicionamiento Web.

A ver, me perdonará la pregunta, pero poco conozco de esto del Internet. Me han contado que la competencia tiene cuentas en redes sociales y que colocan imágenes, videos y muchas cosas. ¿Es esto marketing digital?

Muy buena su pregunta. Las redes sociales sí forman parte de las herramientas del marketing digital, estas nos permiten tener un acercamiento con nuestros clientes actuales y potenciales e interactuar con ellos.

Algunas de sus ventajas son:
*Muestra la experticia de su empresa en el sector al que pertenece.
*Mejora el posicionamiento Web en buscadores.
*Favorece en la fidelización y captación de clientes, debido a su permanente interacción con estos.
*Aumenta la visibilidad de su página Web y su marca en Internet.

Muy interesante lo que ha dicho. Abriremos cuentas en redes sociales, y así sacaremos ventaja a nuestra competencia.

Cuidado con esto, no todas las redes sociales son viables para su empresa, es necesario investigar en que redes sociales se encuentran presentes sus clientes. Además, si no tiene el conocimiento y la experiencia requerida podría generar un efecto negativo sobre la valoración de la marca, debido a la mala gestión de esta en las redes sociales.

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Qué es el Marketing Digital y Cuáles son sus beneficios | Colombia Digital Marketing

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Importancia del Diseño Gráfico

La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador. En este sentido el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de su mensaje; en efecto, en una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente cambiante, el tiempo es de enorme importancia; una correcta imagen permite comunicar algo ahorrando una enorme cantidad del mismo.

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La importancia del diseño grafico en el marketing

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La importancia del diseño grafico en el marketing

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.

Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).

Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.

Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

Cuando publicamos en un blog, es muy importante preocuparse de como las personas van a verlo.

Al final, el diseño gráfico está presente en nuestra página de , en nuestro perfil de , en nuestro sitio web, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.
En la era digital estamos sobreexpuestos a la información y no toda es fiable al 100%, ni mucho menos toda es de calidad.

Por ello: "Los que logran captar la información esencial y aplicarla correctamente, son los que únicamente se posicionan y logran resultados exitosos."

Estando al día de las últimas tendencias de marketing y de lo que se mueve por las redes, daremos una imagen más profesional y actual.

Visítanos en : www.solerdesign.es

Fuentes:
María José Madarnás (La importancia de un buen diseño web en el marketing digital)
Zuk Chagas, (Todo sobre diseño gráfico y como se aplica al marketing de contenidos)
Teresa Alba (Tendencias de Marketing y Diseño Gráfico que debes conocer)
Noelia Lola Fernández Garrido (La importancia del diseño en el marketing digital)

Foto (tendencias diseño grafico) Shutterstock
Foto (tendencias marketing digital) flickr
Foto (tendencias diseño grafico) flickr

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Qué es el diseño grafico y su importancia 

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Qué es el diseño grafico y su importancia 

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Definir diseño en palabras, es una tarea complicada, justamente por el hecho de que se vale de los elementos tangibles y sensoriales para construirse.

Cuando hablemos de diseño, estamos hablando justamente de proyectar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial.

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Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Y, para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie.

Ya sabemos bien que los contenidos están para la disposición de muchos, no obstante, la presentación que le damos a estos es de suma importancia.

Muchas veces sucede que tus contenidos son mejores que los de tu competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente.

¡Es aquí en dónde entra el diseño gráfico!

El cual se encargará de darle a tu contenidos, un aspecto profesional, así como interactividad y encanto visual.

Además de eso, un contenido bonito y con imágenes chéveres, despierta mucho más el deseo en el lector de compartir.

¿Quieres saber un poco más sobre este asunto? ¡Continúa leyendo!

¿Qué es el diseño gráfico?

Definir diseño en palabras, es una tarea complicada, justamente por el hecho de que se vale de los elementos tangibles y sensoriales para construirse.

Cuando hablemos de diseño, estamos hablando justamente de proyectar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial.

Comúnmente, tan pronto pensamos en diseño, nos remitimos mentalmente a imágenes, colores y textos. Es decir, lo que pueda ser visto; no obstante, este también puede usar los demás sentidos como el olfato, la escucha y el tacto, para crear soluciones y continuar llamándose diseño.

Entonces, diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

Siendo así, para un buen diseño, necesitamos desarrollar una línea de razonamiento acerca del problema que queremos resolver, así como un concepto y pensar en todas las hipótesis, además de probabilidades, antes de ejecutar un trabajo.

Por otro lado, cabe resaltar que una parte muy importante del diseño es su reproductibilidad.

Como regla general, esos proyectos son diseñados para ser producidos a escala. Por tanto, las fallas requieren ser identificadas y corregidas y es por eso que cada detalle del proyecto debe ser planeado, comprobado y avalado.

El diseño generalmente se divide en tres grandes áreas de actuación:

Diseño de producto: Proyectos destinados al desarrollo de objetos tridimensionales y funcionales como: sillas, lámparas, armarios, celulares, entre otros.

El diseño gráfico: Proyectos con finalidades visuales, con el objetivo de informar.

Diseño de interiores: Desarrolla proyectos y planeación, para optimizar los espacios de la mejor manera posible. También ha sido llamado decoración.

Estos, a su vez, son divididos incontablemente en más áreas. Vamos a enfocar esta publicación en el diseño gráfico, ya que es este el tipo de diseño que resulta ser más útil en el marketing de contenidos.

¿Qué es un diseñador? La diferencia entre diseño y diseñador

¡No confundas los términos! Diseño es la actividad; diseñador es el profesional.

Así como tenemos el médico que estudió medicina, el ingeniero que estudió ingeniería, el arquitecto que estudió arquitectura, tenemos el diseñador que estudió diseño.

Como el diseño es muy amplio, tenemos especialidades dentro del diseño, como se mencionó con anterioridad. Y tenemos especialidades dentro de las especialidades.

Por ejemplo, un diseñador gráfico puede trabajar con:

Diseño web (creación de sitios)

Motion graphics (animación)

Tipografía (creación de fuentes)

Diagramación (periódicos, revistas, panfletos)

3D (modelado de imágenes tridimensionales)

Ilustración (dibujo)

Branding (creación de logo)

Entre otros

La mayoría de los diseñadores son polivalentes y se desenvuelven en todas las áreas, sin embargo, muchas veces, tan solo tienen preferencia o mejores aptitudes por ciertas especialidades.

Logo, marca, logotipo, eslogan...

Esos son algunos de los términos que causan confusión en el público en general, pero es importante que esta duda sea esclarecida. Los cuatro términos enlistados arriba, ¡no son sinónimos!

Cada uno es diferente. Vamos a las definiciones:

Logo

En su esencia, la palabra logo viene del griego logos, que traducido al español, desde el significado de la corriente sicológica, es "sentido".

En la comunicación/diseño, logo es un símbolo por el cual tu marca/empresa/negocio es reconocida.

Marca

En el mundo de la comunicación, la palabra marca va más allá de la representación gráfica. Marca está también relacionada al concepto que queda en el imaginario de las personas al pensar en una empresa.

Por ejemplo, cuando se habla de Adidas, tan pronto se piensa en practicar deportes de alto rendimiento, con estilo y calidad.

Es esa "imagen" que ves en tu cabeza lo que la marca representa. Pero también, se usa mucho el término marca para referirse al logo; lo que no es completamente errado.

Si deseas conocer más sobre lo que es una marca, ingresa al enlace: La guía básica para la creación de marca.

Logotipo

Cuando un logo posee un soporte de texto, lo llamamos el símbolo total de logotipo. Es la unión de un logo y un texto. Mira los siguientes ejemplos: el logo y el logotipo de Nike, respectivamente.

Eslogan

Algunas personas usan la palabra eslogan para referirse al logo, pero esta vez, hay una confusión referente a la semejanza de las palabras.

La verdad, eslogan no tiene nada que ver con logo.

El eslogan es una frase o una expresión que define la empresa; no obstante, es trabajo de los redactores, no de los diseñadores.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

No tiene sentido ofrecer un contenido matador en tu blog, sin preocuparse en cómo las personas van verlo.

La preocupación con el diseño en los materiales gráficos que tienes disponibles, son muy importantes y muy amplios. Al final, el diseño gráfico está presente en tu página de Facebook, en tu perfil de Twitter, en tu sitio, en tu e-book, landing pages, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

Tener un buen diseñador en tu equipo es imprescindible. Es más, ha sido comprobado en una de las investigaciones realizadas por HubSpot, que el contenido con buenas imágenes generan un compromiso mucho mayor en los usuarios.

Hablando el lenguaje del diseñador

Los diseñadores gráficos poseen un dialecto muy peculiar y están siempre utilizando términos difíciles. Ese lenguaje es tan común entre ellos, que es importante al menos entender un poco algunos de los términos más corrientes.

Imágenes digitales

El diseñador gráfico lidia con dos tipos de archivos: los archivos de imágenes digitales y los archivos para impresión.

Y existen entre ellos, algunas diferencias básicas que hacen mucha diferencia en el resultado final. La mayor diferencia que hay entre estos dos tipos de archivos es el tipo de color que se utiliza en ellos.

Escala CMYK

Los archivos para fines de impresión, usan la escala CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro).

Una vez que sean impresos con tinta, posteriormente, aquellos colores que vemos en la pantalla durante la visualización de la imagen son meramente ilustrativas. El resultado final de la impresión depende también del calibre de la impresora que va a ejecutar la impresión, del tipo de papel, etc.

Escala RGB

Los archivos digitales utilizan la escala RGB (Rojo, Verde y Azul) que son los tres colores luz que son emitidos por cualquier pantalla.

Esta escala permite que los colores sea más centellantes y fluorescentes, cuya reproducción sería imposible en una impresión sin tintas especiales.

Tipos de imágenes diferentes

En el mundo de las imágenes digitales, contamos con dos tipos de imágenes: Imagen vectorial y el mapa de bits. Es muy importante entender la diferencia entre esos dos tipos y sus mejores aplicaciones.

Imagen vectorial

Las imágenes vectoriales, o simplemente "vectores", son imágenes planas, sin sombres muy complejas y de una estética mucho más ilustrativa. Aunque algunos artistas logran que los vectores se parezcan a una fotografía.

Trabajar con vectores puede ser muy útil por una serie de factores.

Primero, los vectores son más simples y, en la mayoría de las veces, una estética más simple tiene una asimilación más rápida y concisa. Si tienes un buen diseñador gráfico, este conseguirá sintetizar ideas complejas en pocos elementos vectoriales.

Un buen ejemplo de imágenes hechas con vectores, son las portadas de nuestras publicaciones aquí en marketingdecontenidos.com

Pero, sin dudas, la mayor ventaja de una imagen vectorial es su tamaño y su escalabilidad.

El nombre de "imagen vectorial" se da por el hecho de que las imágenes son formadas por puntos vectoriales, así como aquellos que aprendimos en las clases de física.

Por lo tanto, las imágenes son formadas a partir de pocos puntos que generan formas, que poseen información de colores en el relleno. Más o meno igual a los libros con figuras elaboradas a partir de la unión de puntos para luego colorear, que las personas adoraban cuando eran pequeñas.

Además de que los archivos quedan pequeños, también poseen una escalabilidad infinita. Puedes hacer un arte de 5x5cm y usarlo para envolver un edificio de 200 pisos sin perder la resolución y sin necesitar de un archivo inmenso.

Las imágenes vectoriales pueden ser encontrados en formatos .ai, .cdr, .eps, .svg, .pdf. Vamos a entender un poco mejor estos formatos en la parte sobre herramientas, no obstante, adelantando, para agregar un vector en un formato de página web, se debe utilizar el SVG.

Mapa de bits

Las imágenes bitmap o mapa de bits son las más difundidas en el medio digital, una vez que ellas puedan reproducir fotos con fidelidad.

El nombre de "mapa de bits" se da por el hecho de que las imágenes son formadas por varios puntos minúsculos llamados pixeles. Los pixeles son aquellos cuadros que vemos cuando le damos zoom a una imagen.

El mapa de bits es, sin duda, el tipo de imagen más utilizado en el medio digital, no obstante, tener un conocimiento sobre sus particularidades es esencial.

Primero, los mapas de bits poseen un dato muy importante llamado resolución, que no es más que el límite de escalabilidad predefinido e inmutable que las imágenes poseen.

Siendo así, si excedes la resolución pre estipulada de una imagen de estas, los pixeles comenzarán a "reventarse", así como en el ejemplo de abajo.

De esta manera, lo ideal es que siempre trabajemos con imágenes en mapa de bits con una holgura de tamaños, siempre mayores que el archivo final. Pues, a veces estamos haciendo un material para ser usado en una resolución pequeña, como visualizar una página web por ejemplo, pero en un futuro podemos querer imprimirla.
Para la visualización digital, lo ideal es que trabajemos con imágenes de 72 o 96 dpi, en la escala de colores RGB. Para impresiones, las imágenes necesitan tener 300 dpi y que estén en la escala CMYK.
DPI significa "dot per inch" - en español, puntos por pulgada, y es ese valor, el que estipula la resolución de una imagen. Cuanto mayor sea el DPI de una imagen, mayor será la resolución y también el tamaño del archivo.

Los archivos en mapa de bits, son encontrados en diversos formatos, pero los más conocidos son: . bmp, .jpg, .jpeg, .png, .gif.

Bancos de imágenes

Si estás necesitando imágenes para tus materiales, pero no tienes presupuesto para contrata fotógrafos o artistas gráficos, puedes encontrar buenas imágenes en los bancos de imágenes.

Estas imágenes no son exclusivas, ¡pero pueden salvar tu vida en algunos momentos! Mira aquí en esta publicación, los bancos de imágenes a los que puedes recurrir.

Fuentes

Siempre que trabajemos con textos, vamos a recurrir a las fuentes. Una fuente no es más que el tipo de letra que usas en un texto.

Las fuentes son muy importantes, pues, una aplicación errada de una de estas, puede dificultar la lectura de tu material y nadie tiene tiempo para perderlo intentando comprender lo que está escrito en algún lugar.

Un consejo de oro es: ¡sé simple! Fuentes simples facilitan la lectura. Puedes tener muchos deseos de usar una fuente radical en tu material sobre surf, ¡pero debes tener mucho cuidado!

Fuentes muy rebuscadas, además de perjudicar la lectura, no son bien vistas por la comunidad de diseño. Son consideradas no profesionales, de mal gusto y mal aplicadas.

Recomendamos que evites las siguientes fuentes:

Comic Sans MS: Tiene un aire infantil y puede ser sustituida por otras fuentes menos usadas.

Papyrus: Comúnmente utilizada fuera de lugar y ya fue usada exhaustivamente.

Zapfino: Muy utilizada y muy invasiva, no funciona bien en los layouts.

Otro consejo genial es: ¡sal de lo común! Estas fuentes citadas, además de presentar una visual estética dudosa, ¡fueron utilizadas exhaustivamente! Eso hará que tus materiales parezcan genéricos.

Crear una identidad para tu marca/empresa, está directamente relacionado a las fuentes que usas en tus materiales. Escoge dos o tres fuentes para que sean las predeterminadas.

Herramientas de diseño

¿Cuáles son las herramientas utilizadas por los diseñadores gráficos para dar vida a todo esto?

Vamos a presentarte una lista de las herramientas más utilizadas

Líder del mercado hace años. Adobe presenta los softwares más versátiles y mejor integrados de la actualidad. Su utilización depende de una suscripción de pago mensual, pero que vale cada centavo invertido.

Adobe Photoshop

Debido a su versatilidad, es sin duda, el software gráfico más famosos del mundo. Ideal para manipular imágenes bitmap. Puede ser utilizado para actividades simples como alteraciones de formatos y colores hasta tratamientos y montajes sofisticados.

Adobe Illustrator

Este es el software de imágenes vectoriales de Adobe. Con él, puedes manipular puntos y rellenarlos de forma fácil y rápida. Sus archivos nativos presentan la extensión .ai, pero pueden ser guardados como cualquier formato vectorial.

Adobe InDesign

Un programa extremadamente útil para la diagramación de materiales extensos como libros, e-books, periódicos, revistas, libretos, etc. La función de InDesign es organizar grandes cantidades de informaciones. Sus archivos nativos poseen la extensión .indd.

Adobe Premiere

Si necesitas editar tus videos con recursos profesionales de corte, transiciones, corrección de colores y muchos otros, este es el programa que buscas.

Adobe After Effects

Un Software de post-producción de video. En él, podrás hacer desde animaciones simples de texto, como deslizarlo por la pantalla, hasta helicópteros explotando y dinosaurios caminando por la ciudad. No es un programa tan intuitivo, de hecho exige un conocimiento y experiencia.

Observación: La suite de Adobe cuenta con otros softwares, pero estos son los más comunes en las áreas de trabajo de los diseñadores gráficos.

Otras herramientas

CorelDraw

Antes de la hegemonía de Adobe, este era el líder del mercado. Perdió el puesto, ante la suite de Adobe, por haber intentado hacer todo lo que este hace y no cumplir bien con ninguna de las funciones.

Su polivalencia comprometía la estabilidad. Su enfoque, la verdad, siempre fueron las imágenes vectoriales. Es un excelente software vectorial, pero perdió ante Illustrator, principalmente por la falta de integración con otras herramientas.

Maya, Cinema 4D, 3DS Max, Blender

Son programas de modelado y de animación tridimensional, son extremadamente complejos y exigen mucho tiempo para ser dominados.

Los diseñadores que manejan estas herramientas son bastante valorizados en el mercado. De los 4 citados, Blender es open source/gratuito y puede ser descargado en su sitio oficial.

Gimp

Gimp es la alternativa open source gratuita para quien quiera una herramienta gráfica parecida a Photoshop. Los profesionales que dominan este software dicen que puede llegar a ser más poderosa y versátil que Photoshop. Puedes descargarla en su sitio oficial.

El universo del diseño gráfico es muy amplio, pero espero que este artículo te haya ayudado a entender un poco más sobre él.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.

Y no lo olvides: ¡haz diseño siempre pensando en la conversión!

Conoce también, ¡cómo el diseño hace parte fundamental del marketing de contenidos! ¿Cómo se aplica? ¿Cómo se desarrolla? ¡Ingresa al enlace!

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Diseño gráfico: qué es y su importancia en el Marketing digital

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Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario. Y, para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie.

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Por qué el diseño gráfico debe ser parte de la estrategia de marketing de cada negocio?

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Por qué el diseño gráfico debe ser parte de la estrategia de marketing de cada negocio?

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Porque es una herramienta que puede resultar un cambio total en el esquema de cualquier administración de empresas,estrategia de marketing. Puede conducir a una introducción a audiencias completamente nuevas y a picos significativos en las ventas y la conversión de clientes potenciales de su empresa.

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¿Por qué es importante el diseño gráfico para su estrategia de marketing?

¿Estás buscando formas de hacer que tu estrategia de marketing sea más exitosa? Encuentre las respuestas a esta pregunta, "¿Por qué es importante el diseño gráfico?", A continuación.

¿Diseño gráfico? ¿No es eso simplemente como Logos y esas cosas

Y dependiendo de a quién le preguntes, estás ... un poco ... no realmente equivocado. Pero es importante (y, nos atrevemos a decir, esencial) reconocer que el diseño gráfico puede, en última instancia, ser un masivoherramienta versátil y necesaria en toda su empresa Marketing estrategia.

Gran diseño gráfico va mucho más allá de simples logotipos. Puede abarcar desde volantes impresos, hasta diseño de sitios web, redes sociales y mucho más.

También es una herramienta que puede resultar un cambio total en el esquema de cualquier el administración de empresas, estrategia de marketing. Puede conducir a una introducción a audiencias completamente nuevas y a picos significativos en las ventas y la conversión de clientes potenciales de su empresa.

Entonces, si te preguntas: "Está bien, pero en realidad ... ¿por qué es importante el diseño gráfico?" Bueno, querido amigo ... ¡sigue leyendo!

1. Establece la marca

Cuando piensas en grandes compañías como McDonald's o Nike, ¿qué es lo primero que te viene a la mente? Sus logotipos, ¿verdad?

Esto se debe a que la gran mayoría de las campañas de marketing más exitosas del mundo aprovechan seriamente su diseño gráfico. Ellos apoyan color esquemas, logotipos y estilos de diseño que establezcan firmemente su empresa branding-así que cada vez que veas eso ORO y una combinación de color rojo, o vislumbras ese simple y pequeño swoosh, tu mente se lanza al marca conectado a estos elementos.

Si ha investigado, sabrá que su empresa puede trabajar para establecer la marca de muchas maneras.

Puede utilizar contenido escrito en un sitio web o blog para formar la marca de su empresa. Puede utilizar la presencia de su empresa en las redes sociales para dar forma a Su marca.

Pero cuando se trata de eso, en busca de una marca firme y reconocible, realmente no hay una herramienta más efectiva que el diseño visual de los materiales de su empresa. De tu logo a su sitio y papel anuncios, un buen diseño gráfico es justo lo que su equipo necesita para solidificar su campaña de marketing y una marca exitosa.

2. Establece tu nombre en su mercado

Piense en algunos otros super- famoso logotipos. ¿Te viene a la mente alguno en el que el punto focal de todo el logotipo no sea más que el nombre de la empresa? Piense en FedEx, Coca-Cola, YouTube ...

Los logotipos de estas marcas pueden no ser una locura en términos de diseño visual, pero aun así, sirven para establecer los nombres de esas compañías individuales en sus respectivos mercados, haciendo que un aspecto simple del negocio, como su nombre, sea reconocible y representativo de toda su marca. y servicios.

Debido al diseño atento y experto que respalda incluso los logotipos más simples y las campañas de marketing visual, los clientes potenciales pueden reconocer y confiar en un negocio a simple vista del nombre de ese negocio. Ver el nombre de su empresa comienza a aparecer junto con sentimientos de confianza, con un sentido de credibilidad que viene junto con la presencia del nombre de su empresa.

Incluso la simple existencia de un creativo, el logotipo cuidadosamente diseñado para su marca puede hacer maravillas para su empresa en términos de diferenciarlo del resto en su mercado. Gracias a sus servicios, y al diseño visual que admite su equipo, es mucho más inmediatamente reconocible y confiable en su mercado respectivo.

3. Hace cumplir la credibilidad

Considere una marca familiar que claramente ha dado los pasos para establecer una buena campaña de marketing, desde las redes sociales hasta su página web, al correo electrónico, a la estética visual general. Ahora considere una marca menos conocida con una marca no intencional, marketing inconsistente y sin real tema visual o intención enfocada en sus esfuerzos de marketing.

Entre los dos, ¿cuál es más probable que elijas?

Estamos dispuestos a apostar que irías con la primera opción. Esto se debe en gran parte al hecho de que el diseño gráfico juega un papel importante en el establecimiento de la credibilidad de una empresa.

En un nivel básico, un buen diseño gráfico comunica una inversión en su empresa; muestra que estás dispuesto a dedicar tiempo y energía para hacer las cosas bien. También muestra que está comprometido con la profesionalidad y con la garantía de que sus servicios y su empresa en general lleguen a la cima.

Es un hecho objetivo que el diseño gráfico de alta calidad y otros elementos de marketing visual infundir un sentido de confianza en la organización adjunta. Aprovechar el potencial de confianza relacionado con un buen diseño gráfico puede ser un elemento súper lucrativo y muy importante para lograr el éxito en sus campañas de marketing.

4. Muestra atención al detalle

Mencionamos esto brevemente en el último punto, ¡tienes razón! Vale la pena seguir expandiéndolo debido al hecho de que la prueba de atención al detalle presentada a través de un buen diseño gráfico comunica un compromiso con el detalle en las operaciones de la compañía.

Cuando los clientes actuales y potenciales miran sus materiales de marketing y encuentran evidencia de contenido de alta calidad, se sienten cómodos haciendo suposiciones sobre la calidad de los productos de su empresa en general. Si miran tus cosas y piensan: "Oh, vaya ..." bueno, sus suposiciones podrían ser ... no buenas.

Invertir tiempo y experiencia en los aspectos visuales del juego de marketing de su empresa puede demostrar a sus televidentes que está comprometido a hacer bien incluso las cosas pequeñas. Si su sitio y el contenido de las redes sociales cuentan con un diseño gráfico impresionante, los clientes también aceptarán esto como una indicación de la calidad de sus servicios.

Si cree que los clientes potenciales no pensarán mucho en su contenido de marketing de alta calidad, si su único objetivo es atraer a la gente a su sitio, piense nuevamente. La atención al detalle en el contenido de marketing tiene el potencial de desempeñar un papel importante en el éxito de su empresa en general.

Tu. Clientela. Será. Darse cuenta.

5. Aumenta la legibilidad

Otro hecho importante de la vida para cualquier persona que participe en una campaña de marketing es que las personas generalmente se sienten mucho más atraídas por el contenido escrito que incluye elementos visuales. Si te desplazas por tu línea de tiempo de Facebook, es probable que saltes más allá del título de un artículo. Pero si tiene una foto y un gráfico sobre un pequeño cachorro? Um, estoy dentro!

El diseño gráfico en la copia de marketing aumenta la legibilidad de su copia. Los elementos visuales permiten un desglose de contenido más fácil de procesar. Permiten el gas natural se rompe en grandes fragmentos de texto, y hacen que todo sea menos intimidante de un vistazo.

Un buen diseñador gráfico comprenderá las formas en que su copia puede ser optimizado para facilitar la lectura mediante imágenes. Tendrán la experiencia y la comprensión experta del tipo de tipografía, colores, tamaño, forma y estilo de contenido visual que funcionará mejor con tu contenido.

Cuando las personas miran el contenido escrito de su negocio y se dan cuenta de que no solo es visualmente atractivo y hecho profesionalmente, sino que también es mucho más fácil de leer que el gran texto que publican sus competidores, bueno, difícilmente podrán arrancarlos. .

Es simple: el contenido visual es fácil de procesar. Cuando se combina con contenido escrito e información, es convincente, memorable y agradable.

6. Proporciona mayor variedad

Hablando de desplazarse por su línea de tiempo: piense en la frecuencia con la que se encuentra desplazándose a través de una plataforma de redes sociales o sitio web, solo para darse cuenta de que se ha separado por completo. Es todo lo mismo de siempre ... ¿por qué prestar atención?

Incorporar un diseño visual de alta calidad en su estrategia de marketing significa desbloquear un mundo de variedad y casi inmunidad a una línea de tiempo monótona. En lugar de publicar nada más que palabras y fotografías ocasionales, un buen diseño gráfico abre las puertas a infografías, personalizado carteles, a anuncios divertidos y más.

El uso de un buen diseño visual en su campaña de marketing hace que sea casi imposible (con un poco de esfuerzo) dejar que su contenido quede obsoleto. Hay un mundo de opciones por ahí, y es probable que el diseño gráfico abra las puertas por las que su empresa aún no está entrando.

Más allá de eso, es importante comprender que la variedad en sí misma es una herramienta necesaria para acceder al alcance completo de su público objetivo. Un tipo de contenido no capturará a toda su audiencia; otro tipo de contenido podría interesar a un sector completamente separado de su mercado.

Un buen diseño gráfico y la variedad que ofrece podría ser justo lo que su empresa necesita para desbloquear todo su potencial de marketing.

7. Promueve la profesionalidad.

Ya sea dentro de los muros de su negocio, en sus tarjetas de visita, o en la mente de los clientes actuales y potenciales, es importante que su empresa promueva la profesionalidad. Incluso si su marca se basa en un estilo divertido e informal, es importante que su empresa conserve una autoridad clara y que sea obvio que usted sabe de lo que está hablando.

Un buen diseño gráfico podría ser lo que su empresa necesita para consolidar un sentido de profesionalismo en toda su empresa y más allá. Demuestra que su negocio se toma en serio a sí mismo; muestra que todos los aspectos de su negocio son intencionales, reflexivos y estratégicos.

Con un gran diseño gráfico que rige las campañas de marketing de su empresa, se les recordará constantemente a sus empleados que tomen en serio a su empresa, lo mismo ocurre con sus clientes.

El diseño elegante y profesional es un diseño preparado para el crecimiento. Entiende su mercado, cree en el poder y el valor de hacer las cosas bien, y se basa en la profesionalidad y la calidad.

En el lugar de trabajo y más allá, un buen diseño gráfico puede liberar una sensación de seguridad e importancia, y los altos niveles resultantes de esfuerzo y confianza de todos los involucrados.

8. Apoya la competencia

Bueno ... cuando decimos "apoyos" ... realmente queremos decir "matanzas". Él-él. (Mwa-ha-ha-ha-ha ??)

Lo que pasa con el diseño gráfico es que no todos entienden la importancia del mismo. Tal vez incluso su equipo (hasta ahora, ¿no?) Siempre ha subestimado lo que puede hacer un buen diseño gráfico para una estrategia de marketing.

Pero esto significa que cuando ingresa a su mercado con un diseño gráfico único y asesino que está muy por encima del diseño de sus competidores ... ¡bueno, usted gana!

Un diseño gráfico verdaderamente bueno puede diferenciar a su empresa de la competencia. Puede demostrar el hecho de que te importa más hacer las cosas bien, que estás más dedicado al profesionalismo, que eres la empresa a elegir.

Si gran parte de la lucha de su negocio parece ser en relación con empresas competidoras, dé un paseo por los materiales de marketing de esas otras empresas. ¿Cómo se ve su diseño gráfico? ¿Se siente seguro de que su empresa podría proponer algo mejor? Haz los movimientos para que suceda.

Competencia, ¿quién ...?

9. Agrega perspectiva creativa

Un buen diseño gráfico no lo logra ningún empleado antiguo con un canva cuenta. Un buen diseño gráfico proviene de alguien que ha estudiado el campo. Proviene de alguien que entiende la teoría y el arte detrás de la creación de cosas increíbles.

Para obtener un excelente diseño gráfico que realmente tenga un impacto en la campaña de marketing de su empresa, es probable que llegue al punto de contratar a alguien en el exterior: piense en "Diseñador gráfico". ¿Loco, verdad?

Aunque puede requerir algo de cambio en el presupuesto de su empresa, el beneficio final de contratar a un diseñador gráfico experto puede ser enorme. Además de productos concretos, como un nuevo logotipo o diseño de diseño, un diseñador gráfico aporta una perspectiva creativa muy importante a su equipo.

No permitiría que alguien sin experiencia o conocimiento en marketing sea la única opinión o creador para su estrategia de marketing, ¿verdad? Buscas a varias personas informadas y talentosas que forman un equipo.

Considere un buen diseñador gráfico como la última infusión de perspectiva creativa.

Si la mayoría de su equipo está menos informado sobre el tema del buen diseño gráfico, un diseñador puede servir como punto de control. Pueden proponer ideas nuevas y cambiar su juego de marketing por completo.

10. Aumenta las ventas

Entonces ... ¿a qué se suma todo esto? ¿Bonitos carteles y publicaciones inteligentes en redes sociales? Bueno, desde algunas perspectivas, claro.

Pero al final del día, al igual que con todos los esfuerzos en marketing, el diseño gráfico asesino dará lugar a clientes satisfechos y un aumento de las ventas.

Su diseño gráfico, cuando es asombroso, genera confianza y credibilidad. Ayuda a los clientes a comprender que se toma en serio sus servicios. Un gran diseño gráfico se queda en la mente de los clientes y les brinda trasera Tiempo y otra vez.

Sus esfuerzos de marketing existen principalmente para llevar a su equipo a las ventas. ¡Considere un buen diseño gráfico como un boleto expreso para esas ventas!

Entonces ... ¿Por qué es importante el diseño gráfico?

Espera ... ¿de verdad? ¿Aún no lo sabes?

Es una broma. Lo entendemos. El diseño gráfico y sus beneficios son súper complejos y multi- capas. Es importante investigar mucho para que pueda comprender completamente las formas en que el diseño gráfico puede ayudar a su empresa.

Si todavía tiene preguntas como "Uh, ¿por qué es importante el diseño gráfico?" eso es totalmente genial! Sigue en tu tren de investigación visitando nuestra página y el resto de nuestro cont.

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Por qué el diseño gráfico debe ser parte del marketing de todas las empresas

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¿Estás buscando formas de hacer que tu estrategia de marketing sea más exitosa? Encuentre las respuestas a esta pregunta, "¿Por qué es importante el diseño gráfico?", A continuación. Diseño gráfico? ¿No es eso simplemente como Logos y esas cosas Y dependiendo de a quién le preguntes, estás ... algo así como ...

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.

Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).

Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.

Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

Cuando publicamos en un blog, es muy importante preocuparse de como las personas van a verlo.

Al final, el diseño gráfico está presente en nuestra página de , en nuestro perfil de , en nuestro sitio web, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.
En la era digital estamos sobreexpuestos a la información y no toda es fiable al 100%, ni mucho menos toda es de calidad.

Por ello: "Los que logran captar la información esencial y aplicarla correctamente, son los que únicamente se posicionan y logran resultados exitosos."

Estando al día de las últimas tendencias de marketing y de lo que se mueve por las redes, daremos una imagen más profesional y actual.

Visítanos en : www.solerdesign.es

Fuentes:
María José Madarnás (La importancia de un buen diseño web en el marketing digital)
Zuk Chagas, (Todo sobre diseño gráfico y como se aplica al marketing de contenidos)
Teresa Alba (Tendencias de Marketing y Diseño Gráfico que debes conocer)
Noelia Lola Fernández Garrido (La importancia del diseño en el marketing digital)

Foto (tendencias diseño grafico) Shutterstock
Foto (tendencias marketing digital) flickr
Foto (tendencias diseño grafico) flickr

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental. Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje ... [ leer más ]

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La importancia del Diseño Grafico y el Marketing

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La importancia del Diseño Grafico y el Marketing

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Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

Adobe Ilustrador
Adobe Photoshop
CorelDraw
Adobe InDesign
QuarkXPress
MATLAB
El alcance del diseño gráfico
Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie ‘Avengers’ sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean ‘TAN REALES’, que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

¿Qué es el diseño gráfico?

El término "gráficos" se deriva de la palabra "gráfico", que significa una representación visual o pictórica que debe ser precisa y adecuada mediante el cálculo. Por lo tanto, el diseño gráfico es una simbiosis de disciplinas artísticas y profesionales que ayuda a desarrollar estrategias de marketing o transmitir unmensaje específico o alguna información a un grupo objetivo de personas a través de varios modos, como imagen, forma, imagen, línea, imágenes, video , etc.

En otras palabras, el diseño gráfico también se conoce como 'Comunicación visual' o 'Diseño de comunicación'. Todo el proceso de diseño gráfico tiene tres componentes principales; un diseñador gráfico, un cliente y el espectador o consumidor.

El diseñador aplica sus habilidades creativas y topográficas, imágenes, palabras, artes visuales para personalizar un producto creativo para el cliente.

El cliente exhibe este diseño con el fin de promover su negocio o comunicarse con los consumidores.

Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

El alcance del diseño gráfico

Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie 'Avengers' sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean 'TAN REALES', que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

Aquí hay algunas razones innegables que le mostrarán el propósito del diseño gráfico.

1. El diseño habla mejor que las palabras. Si tomo el nombre de una marca de productos de consumo como dispositivos móviles, computadoras portátiles, zapatos, ropa, etc., como consumidor, ¿qué ves primero? El logo'! Realmente no pasas por una declaración de misión o visión, ni siquiera un eslogan. Entonces, cuando se trata de difundir o marcar el negocio, el diseño es lo primero y luego las palabras. Un diseño pegadizo transmite cualquier mensaje mucho más alto, claro y eficiente a los consumidores que las palabras.

2. Ayuda a crear una impresión fuerte. El perenne dicho "La primera impresión es la mejor impresión", refleja que una ilustración visual deja un gran impacto en la mente de una persona. Según las estadísticas, una ilustración visual recibe un 94 por ciento más de atención que cualquier contenido habitual. Un gráfico impresionante, por lo tanto, ayuda a atraer más tráfico en las primeras instancias y también a mantenerlos conectados.

3. Ayuda a mantener la confianza. Estamos viviendo en una era de "información para todos". En este período acelerado de 'primero en línea', incluso información pequeña está disponible en Internet. Por lo tanto, en promedio, los consumidores tienen un lapso de atención corto de 8 segundos para juzgar su negocio mientras navegan por el océano de información. Un diseño deficiente no podrá comunicar el mensaje de su marca de manera efectiva y una imagen estelar clara acompañada de una breve declaración puede atraer más atención. Por lo tanto, debe aprovechar todas las oportunidades utilizando un excelente diseño gráfico para desarrollar su marca, la confianza del consumidor y la confianza en su negocio.

4. El diseño gráfico puede aumentar sus ventas. ¡Sí puede! Un gran diseño ayudará a mejorar las ventas, ya que atraerá a más clientes. Además, un diseño pegadizo y único será recordado por más consumidores y será elegido y referido por los usuarios máximos.

5. Importancia del diseño gráfico en las redes sociales. Los beneficios del diseño gráfico también se pueden ver en las redes sociales. Gracias a la fácil disponibilidad de internet súper rápido y al rápido crecimiento de las redes sociales, uno puede transmitir su mensaje a clientes globales de manera muy efectiva y en poco tiempo mediante el uso de varias plataformas web sociales como Facebook, Twitter, Facebook, Instagram, Linkedin, etc. Si el gráfico de información utilizado por el cliente es lo suficientemente efectivo como para captar la atención de los posibles clientes, en un santiamén puede obtener millones de me gusta, compartir o seguidores y, en última instancia, puede volverse 'viral'.

6. Diseño gráfico en desarrollo de sitios web. Un diseño gráfico lucrativo e interactivo puede aumentar el tráfico de su sitio web, ya que ayuda a aumentar el atractivo visual, la profesionalidad, el valor de la marca y las aplicaciones.

7. Un buen diseño puede narrar una historia. Un diseño gráfico creativo y gráficos de información pueden mejorar el SEO o la calidad del blog, ya que el atractivo visual puede promover la comunicación de ideas a los espectadores al mejorar los valores estéticos y al aumentar los vínculos emocionales con los lectores. Un diseño gráfico o arte digital único hace que el contenido de SEO se destaque fácilmente en su escuela, y lo hace fuera de la caja, que es esencial para los contenidos de SEO.

Algunas estadísticas sobre diseño gráfico en marketing digital

La infografía gustó y se compartió en las redes sociales tres veces más que cualquier otra información.

El gasto global en publicidad móvil puede llegar a $ 247.4 mil millones para 2020.

Un video es compartido en un 1200% más que la combinación de enlaces y texto.

Un mejor contenido con gráficos atractivos puede aumentar el tráfico del blog hasta en un 2000%.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital | JUPARU

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

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8 especialidades para diseñadores gráficos

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8 especialidades para diseñadores gráficos

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Diseño editorial
El diseño de libros, revistas y publicaciones online es una de las especialidades para diseñadores gráficos más populares. Quizá porque Internet es un enorme nicho de mercado plagado de publicaciones. Es el campo de diseño perfecto para personas muy organizadas con una gran capacidad para la jerarquización.

Diseño publicitario
Los creadores de folletos y cartelería también eligieron su rama dentro de las especialidades del diseño gráfico. Se trata de una especialidad que requiere una mente comercial interesada en las tendencias de mercado pero también en la psicología.

Diseño de embalaje o packaging

El fin último de los diseñadores de packaging es persuadir al comprador de la compra y también proporcionar una experiencia única relacionada con el producto. Dentro de las especialidades para diseñadores gráficos esta es quizá la más orgánica, ya que requiere un conocimiento del producto y del cliente a partes iguales.

Diseño de identidad corporativa

Una de las especialidades para diseñadores gráficos más en boga. En un mundo en que la visibilidad es vital, las marcas necesitan ser reconocidas. El público, además, debe identificarlas con sus valores. Esto es trabajo del diseñador gráfico. Si te especializas en branding conocerás los entresijos de muchas de las más grandes empresas del mundo.

Diseño en señalética

Los centros comerciales, parques de atracciones y otro tipo de grandes recintos acotados requieren de los servicios de diseñadores gráficos. El diseño de señales parece un campo un poco escaso pero, en realidad, supone un reto interesantísimo solo al alcance de  de los más creativos.

Diseño web y/o móvil

Hablábamos más arriba de la visibilidad. Cuando saltamos del mundo en tres dimensiones al que se mueve en dos, es decir, a internet, la visibilidad es vital. También lo es la confianza. El diseño web requiere  de todas las capacidades de un diseñador que trabaje en cualquiera de los  otros campos del diseño.  Pero juega también con variables como la navegabilidad. Hablaríamos de una de las especialidades para diseñadores gráficos 2.0.

Diseño multimedia

Muy ligados a los diseñadores web, los diseñadores multimedia necesitan adquirir conocimientos de animación. Algunos emplean también algunas de las habilidades de los diseñadores editoriales. La unión de varias especializaciones para diseñadores gráficos da como resultado profesionales polivalentes que terminan pudiendo escoger su campo de trabajo según sus preferencias.

Diseño tipográfico

La tipografía es una de las artes relacionadas con el diseño gráfico desde hace más tiempo. El diseño de fuentes y la caligrafía o lettering están pasando en este momento por una segunda juventud. Los diseñadores gráficos que se dedican a la tipografía encuentran en esta disciplina una manera de plasmar diferentes estilos en fuentes que, después, serán utilizadas en los más variados proyectos.

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Diseño editorial

El diseño de libros, revistas y publicaciones online es una de las especialidades para diseñadores gráficos más populares. Quizá porque Internet es un enorme nicho de mercado plagado de publicaciones. Es el campo de diseño perfecto para personas muy organizadas con una gran capacidad para la jerarquización.

Diseño publicitario

Los creadores de folletos y cartelería también eligieron su rama dentro de las especialidades del diseño gráfico. Se trata de una especialidad que requiere una mente comercial interesada en las tendencias de mercado pero también en la psicología.

Diseño de embalaje o packaging

El fin último de los diseñadores de packaging es persuadir al comprador de la compra y también proporcionar una experiencia única relacionada con el producto. Dentro de las especialidades para diseñadores gráficos esta es quizá la más orgánica, ya que requiere un conocimiento del producto y del cliente a partes iguales.

Diseño de identidad corporativa

Una de las especialidades para diseñadores gráficos más en boga. En un mundo en que la visibilidad es vital, las marcas necesitan ser reconocidas. El público, además, debe identificarlas con sus valores. Esto es trabajo del diseñador gráfico. Si te especializas en branding conocerás los entresijos de muchas de las más grandes empresas del mundo.

Diseño en señalética

Los centros comerciales, parques de atracciones y otro tipo de grandes recintos acotados requieren de los servicios de diseñadores gráficos. El diseño de señales parece un campo un poco escaso pero, en realidad, supone un reto interesantísimo solo al alcance de de los más creativos.

Diseño web y/o móvil

Hablábamos más arriba de la visibilidad. Cuando saltamos del mundo en tres dimensiones al que se mueve en dos, es decir, a internet, la visibilidad es vital. También lo es la confianza. El diseño web requiere de todas las capacidades de un diseñador que trabaje en cualquiera de los otros campos del diseño. Pero juega también con variables como la navegabilidad. Hablaríamos de una de las especialidades para diseñadores gráficos 2.0.

Diseño multimedia

Muy ligados a los diseñadores web, los diseñadores multimedia necesitan adquirir conocimientos de animación. Algunos emplean también algunas de las habilidades de los diseñadores editoriales. La unión de varias especializaciones para diseñadores gráficos da como resultado profesionales polivalentes que terminan pudiendo escoger su campo de trabajo según sus preferencias.

Diseño tipográfico

La tipografía es una de las artes relacionadas con el diseño gráfico desde hace más tiempo. El diseño de fuentes y la caligrafía o lettering están pasando en este momento por una segunda juventud. Los diseñadores gráficos que se dedican a la tipografía encuentran en esta disciplina una manera de plasmar diferentes estilos en fuentes que, después, serán utilizadas en los más variados proyectos.

Por nuestra parte, te animamos a que eches un vistazo a los contenidos de nuestros másteres: Diseño Editorial, Diseño Gráfico y Packaging e identidad Visual. Seguro que ver los contenidos te ayuda a decidirte.

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8 especialidades para diseñadores gráficos

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Diseño editorialEl diseño de libros, revistas y publicaciones online es una de las especialidades para diseñadores gráficos más populares. Quizá porque Internet es un enorme nicho de mercado plagado de publicaciones. Es el campo de diseño perfecto para personas muy organizadas con una gran capacidad para la jerarquización.

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8 especialidades para diseñadores gráficos

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8 especialidades para diseñadores gráficos

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

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Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

Diseño gráfico: Complemento imprescindible del marketing

Un diseño atractivo y único ayudará a cualquier empresa a captar la atención del público y fidelizar clientes. Este es uno de los motivos por los cuales la relación entre diseño y marketing es un aspecto que todas las empresas y marcas deberían tener en cuenta. Esto se debe al hecho de que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño.

El diseño puede aplicarse a una estrategia de marketing de muchas formas diferentes, de las cuales hablamos a continuación:

Imágenes llamativas. Cualquier estrategia publicitaria o de marketing digital o de contenidos debe contar con imágenes llamativas e innovadoras. Éstas también deben ser de alta calidad, y llamar la atención del público. Contar con el conocimiento en diseño gráfico y herramientas adecuadas, por lo tanto, puede ser muy beneficioso para una estrategia de marketing.

Texto y tipografías adecuados. Cualquier estrategia de marketing debe proporcionar información clara y precisa. Pero, además, no debemos olvidarnos de la presentación de dicha información. El marketing se encargará del mensaje; el diseño gráfico, de la tipografía, legibilidad y presentación del texto.

Colores. Los colores son uno de los elementos de marketing más fundamentales y que más opciones ofrecen. Por este motivo, contar con la experiencia y conocimientos adecuados en diseño nos permitirá hacer el mejor uso posible de los colores en nuestra estrategia de marketing.

Páginas web. El marketing digital y de contenidos son, hoy en día, algunas de las modalidades de marketing más imprescindibles. El diseño puede ayudarnos a crear una página web responsive, de fácil navegación y legibilidad clara y sencilla.

La relación entre diseño y marketing es uno de los motivos por los cuales el diseño ha ganado tanta importancia a lo largo de los últimos años. Todas las empresas deberían contar con una estrategia de marketing eficaz, combinada con un diseño único e innovador.

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¿Nunca te has preguntado cuál es la relación entre diseño y marketing?

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen? Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

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La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador. En este sentido el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de su mensaje; en efecto, en una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente cambiante, el tiempo es de enorme importancia; una correcta imagen permite comunicar algo ahorrando una enorme cantidad del mismo.

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La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador. En este sentido el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de su mensaje; en efecto, en una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente cambiante, el tiempo es de enorme importancia; una correcta imagen permite comunicar algo ahorrando una enorme cantidad del mismo.

El diseño gráfico tiene una serie de competencias asociadas que pueden ser en extremo amplias. En efecto, en este tipo de disciplina existe una combinación de fotografía, dibujo, uso de software dedicado, etc. Es por ello que puede ser un tanto vago describir una tarea recurrente. Lo importante a considerar es que toda este abanico de competencias se interrelaciona para lograr algún tipo de impacto desde la perspectiva de la vista. Este hecho hace también factible que en el futuro se agreguen nuevas disciplinas, o que las actuales muten generando toda una nueva camada de competencias. En cualquier caso, el objetivo seguirá siendo el mismo.

Un ámbito en el que el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la confección de diarios y revistas. En efecto, la relación que los lectores tienen ante estos elementos es ante todo visual y es por ello que ningún detalle se deja al azar si lo que se pretende es generar algún tipo de fidelización. Lo que se busca ante todo es que el contenido se presente de una forma estética, circunstancia que hace que existan fotos de alto contenido expresivo conjuntamente con el texto. La diagramación en este sentido también es de enorme importancia, haciendo que exista un mayor interés en el contenido.

La publicidad gráfica suele hacer uso de esta disciplina con probidad. En efecto, recordemos que el principal interés de una campaña que haga uso de elementos se diseñó gráfico será beneficiarse con un mensaje eficaz y que tome muy poco tiempo en trasmitirse. En efecto, cualquier individuo considera su tiempo con enorme valía y suele dejar de dar atención a mensajes complicados y que llevan demasiado trabajo decodificar. El objetivo en este sentido para una campaña de tipo publicitario sería que los potenciales consumidores de un producto se den cuenta a partir de una imagen de la importancia de adquirir el mismo.

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La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador.

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Importancia del Diseño Gráfico

La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador. En este sentido el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de su mensaje; en efecto, en una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente cambiante, el tiempo es de enorme importancia; una correcta imagen permite comunicar algo ahorrando una enorme cantidad del mismo.

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Buscar la respuesta a la pregunta estrella «qué es diseño gráfico» no es fácil. Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y que, a su vez, funciona de manera autónoma.

Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas. Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no, podemos incluso profundizar un poco más en ello.

Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos.Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve? ¡Has llegado al lugar indicado! Hacemos un breve pero completo repaso a esta disciplina. Además, si acabas comprobando que es el ámbito al que quieres dedicarte profesionalmente, en nuestro centro encontrarás la oportunidad de estudiar diseño gráfico .

Sin embargo, vayamos a por ello.

¿Qué es diseño gráfico?

Buscar la respuesta a la pregunta estrella " qué es diseño gráfico " no es fácil. Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y que, a su vez, funciona de manera autónoma.

Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas. Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no, podemos incluso profundizar un poco más en ello.

Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos.Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.

Por ello, la respuesta a "para qué sirve el diseño gráfico" es simple. Es el ámbito que permite a las empresas plasmar sus ideas, mensajes y productos. O dicho de otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad corporativa de una marca o de un producto.

Podríamos decir entonces que una de las disciplinas con las que más relación tiene es con la de la comunicación corporativa. Un ámbito que se sirve del diseño y los diseñadores gráficos, en parte también, comunicadores. Lo mismo ocurre en el ámbito de marketing. El diseño gráfico se encarga de plasmar en muchos soportes ideas y mensajes en muchos soportes. Ocurre en el packaging de productos, en las webs corporativas o en los carteles comerciales. ¡Casi todo cuenta con el apoyo del diseño gráfico!

¿Quién es el diseñador gráfico?

Ahora que ya hemos despejado las dudas sobre qué es diseño gráfico y cuál es su principal ámbito de actuación, veamos quién es el diseñador gráfico.

Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes visuales. Por ello, debe tener habilidades como la de ser ordenado, creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas opciones, si no cuenta con las otras, es probable que no obtenga el resultado deseado.

Asimismo, este profesional debe tener formación o interés por otros ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías informáticas de diseño.

Habilidades de un diseñador gráfico

La evidente necesidad de cualquier empresa de encontrar un buen diseñador gráfico ha hecho que surjan muchas personas interesadas en dedicarse a ello. Sin embargo, ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico? Aquí tienes las imprescindibles. Descubre a continuación si cuentas con ellas y, si no es así, ponte en marcha para desarrollarlas.

No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un motivo básico. Quiere un resultado único, que llame la atención, llegue a su público objetivo y lance un mensaje en concreto.

Por ello, una de las mayores capacidades que debe tener es la creatividad y la imaginación. Destacar por encima del resto de diseños debe ser su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en diferentes ámbitos te permitirá desarrollar nuevas ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es una buena opción. Crear resultados únicos es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.

El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa con sus conocimientos en comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de captar las ideas que se le presentan y darles la vuelta para crear diseños llamativos, de tendencia y que encajen en el mercado actual.

Además, el diseñador gráfico recomienda, indica, apunta e innova. Está al día en las últimas tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.

Este profesional de las artes gráficas es capaz de utilizar los programas informáticos dedicados al diseño gráfico. Por ejemplo, debe ser capaz de realizar proyectos en Photoshop, uno de los programas de diseño gráfico más utilizados en la actualidad. Asimismo, debe sentir entusiasmo por las nuevas tecnologías y las últimas apariciones relacionadas con ella. ¿El motivo? Seguramente las nuevas plataformas digitales y tecnológicas precisarán de la intervención de diseñadores gráficos.

Este profesional es versátil, es capaz d e usar todos los elementos visuales para crear una composición que funcione para varios soportes publicitarios. Por ejemplo, puede crear un folleto informativo que plasme la identidad corporativa de una web.

El diseño gráfico es una disciplina necesaria, en plena expansión y en constante evolución. Por ello, la formación continua de los profesionales que ejercen en el sector imprescindible.

Ahora que ya sabes qué es diseño gráfico, qué finalidad tiene y qué características principales tiene un diseñador, ¿a qué estás esperando? Toma las riendas de tu vida y dedícate a ello, obtén creaciones únicas, funcionales y que transmitan mensajes claros. ¡Recuerda que puedes formarte con nosotros!

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Qué es diseño gráfico: para qué sirve y en qué se basa - Esneca

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve?

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El marketing digital absorbió la atención, y ahora todas las profesiones se mudan o adaptan al mundo digital. Lo mismo pasa con el diseño gráfico, y aunque se acostumbra pensar que sólo se incursiona en las ilustraciones, en realidad existen más áreas de oportunidad en las que la relación del diseño gráfico con el marketing se encuentran para beneficiarse mutuamente.

Es importante recalcar que las ventas del marketing digital no podrían ser exitosas si visualmente el producto o servicio no genera una reacción, es ahí donde entra el diseño gráfico.

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La importancia del diseño gráfico en la publicidad y sus elementos.

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La importancia del diseño gráfico en la publicidad y sus elementos.

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 Primero que nada, debemos entender que esta disciplina es un conjunto de técnicas. Tiene el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por ello, se le puede considerar comunicación visual. Su fin último es enriquecer y solucionar situaciones cotidianas. Ya sea para instituciones o empresas privadas.
Para las empresas que recién empiezan, es necesario entender la importancia del diseño gráfico, ya que es percibido como la mejor vía para informar en el mundo digital. Plantea, visualiza y genera emociones.Cuando se realiza un proyecto bien ejecutado y que transmita los valores de la marca, ayudará a que las ventas suban, mejorará la experiencia de tus usuarios, mejorará el posicionamiento web y la imagen de la marca.Asimismo, una empresa debe ser coherente y consistente en sus comunicaciones, no solo a nivel de mensajes, sino que visualmente. Es aquí donde la importancia del diseño gráfico aparece, pues es la disciplina que te ayudará a mantener tu imagen de marca en todos tus canales.

Elementos del diseño gráfico

Para la realización de un diseño gráfico efectivo, hay que tener en cuenta ciertos factores clave para la creación de cada diseño, que ayudarán a definir todos los lineamientos gráficos, en función de tu necesidad y el tipo de cliente. Los elementos son los siguientes:

Edad

Sexo

Público deseado al que se quiere llegar

Producto o servicio que se ofrece

Nivel sociocultural del target

Necesidades del público objetivo

Soluciones que ofrecerá el producto o servicio

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¿Cuál es la relación del diseño gráfico con el marketing?

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¿Cuál es la relación del diseño gráfico con el marketing?

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El marketing digital absorbió la atención, y ahora todas las profesiones se mudan o adaptan al mundo digital. Lo mismo pasa con el diseño gráfico, y aunque se acostumbra pensar que sólo se incursiona en las ilustraciones, en realidad existen más áreas de oportunidad en las que la relación del diseño gráfico con el marketing se encuentran para beneficiarse mutuamente.

Es importante recalcar que las ventas del marketing digital no podrían ser exitosas si visualmente el producto o servicio no genera una reacción, es ahí donde entra el diseño gráfico.

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El marketing digital absorbió la atención, y ahora todas las profesiones se mudan o adaptan al mundo digital. Lo mismo pasa con el diseño gráfico, y aunque se acostumbra pensar que sólo se incursiona en las ilustraciones, en realidad existen más áreas de oportunidad en las que la relación del diseño gráfico con el marketing se encuentran para beneficiarse mutuamente.

Es importante recalcar que las ventas del marketing digital no podrían ser exitosas si visualmente el producto o servicio no genera una reacción, es ahí donde entra el diseño gráfico.

1. Diseño de Ilustración: Utilizar imágenes no sólo consiste descargar o digitalizar una foto, la creación de ilustraciones que se identifique y refleje los valores de la marca, aumenta exponencialmente la aceptación.

2. Diseño Web: Como ya dijimos, el absorbente mundo digital debe ser adecuado para su incursión, por lo que diseñar páginas funcionales, responsivas y navegables es indispensable en internet.

3. Diseño Publicitario: Éste conserva los objetivos del diseño publicitario offline, crear un mensaje determinado para que el receptor se vea incitado a realizar una compra.

4. Diseño de Identidad Corporativa: Crear el logotipo de una empresa es resumir y crear una conciencia de valores que se reflejarán en una sola imagen, por lo cual este diseño es indispensable.

5. Diseño de Editorial: Dentro del mundo digital existe su propia variación del diseño editorial, y aunque tiene algunas libertades respecto al tradicional, aún es fundamental para que sea legible de manera apropiada.

6. Diseño de Fotografía: Al igual que la tradicional, la fotografía forma una parte elemental de cualquier diseño, por lo que aprender a hacerlo con las distintas perspectivas es fundamental.

7. Diseño de Packaging: La importancia del empaque sigue vigente en el mundo digital, porque aunque los productos se muestran en internet, el producto aún se ve y llega a manos del cliente.

8. Diseño Tipográfico: Las letras en un anuncio, en una ilustración o en un logo, reflejan y transmiten muchísimo, por lo que diseñarlas y elegirlas correctamente es fundamental.

Quizá te interese: PET, aluminio o vidrio, ¿cuál opción es mejor para el packaging de bebidas?
Sí además te interesa ampliar tus conocimientos en esta disciplina, el Congreso Nacional de Marketing Digital 2018 es el foro de reunión más importante en América Latina para los principales medios, agencias digitales y más de 7,000 colegas de la industria desde su inicio. Se llevará a cabo el 27 y 28 de noviembre en Expo Santa Fe, en la CDMX.

Tendrás la oportunidad de escuchar a los 30 líderes en la industria digital que te presentarán tendencias de alto impacto que están marcando pauta en las estrategias de las firmas más relevantes a nivel internacional. Lo que te ayudará a crear más contenido relevante y adecuado para tus clientes.

No te quedes fuera de este gran evento que ya se constituyó como una tradición para el mundo de la creatividad. Ingresa a través de esta liga o llama desde la Ciudad de México a los números 5219.2960 y 5516.2346 ext. 174,161 y 153, o del resto del país al 01.800.715.7444

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¿Cuál es la relación del diseño gráfico con el marketing?

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El marketing digital absorbió la atención, y ahora todas las profesiones se mudan o adaptan al mundo digital. Lo mismo pasa con el diseño gráfico, y aunque se acostumbra pensar que sólo se incursiona en las ilustraciones, en realidad existen más áreas de oportunidad en las que la relación del diseño gráfico con el marketing se encuentran para beneficiarse mutuamente.

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Importancia del diseño gráfico en el mkt digital

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Importancia del diseño gráfico en el mkt digital

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En la nota del día de hoy vamos a describir brevemente cuál es la importancia de una disciplina tan particular como el diseño gráfico.

En la actualidad, la calidad de una buena comunicación y de una buena pieza de diseño tiene un alto nivel de importancia dentro del mercado donde se desenvuelve la empresa, este mensaje visual es el que identificará a la institución y la diferenciará de la competencia. En ese sentido, el diseño gráfico es esencial para el desarrollo de una comunicación visual efectiva tanto a nivel institucional como empresarial.

¿Por qué es importante el diseño gráfico?

El diseño gráfico es una profesión que se encarga de elaborar y diseñar una determinada comunicación visual a través de imágenes que logran transmitir mensajes significativos, expresando sentimientos y valores. Esto se logra conjugando de manera armoniosa los elementos de la imagen como la tipografía, los colores, las proporciones, etc.

La importancia de esta profesión radica principalmente en el nivel de consideración que tiene la imagen en la sociedad actual. La imagen ha comenzado a sustituir al texto, por eso cada vez más las estrategias de comunicación, publicidad y marketing se centran en el formato visual, ya sea mediante una fotografía, un folleto, un cartel.

En cuanto a la estrategia empresarial, el diseño gráfico es fundamental al momento de potenciar la imagen de la empresa y destacarse frente a la competencia. Además, la imagen suele ser el primer contacto de los usuarios o clientes con la empresa y de ella dependen sus futuras relaciones.

Desde el punto de vista social, el diseño gráfico también tiene la responsabilidad de generar mensajes que contribuyan de manera positiva a la sociedad, difundiendo elementos visuales capaces de colaborar con el desarrollo social y generando conciencia del poder de lo visual.

Como podemos ver, el diseño gráfico es un proceso de creación visual que tiene como principal propósito difundir un mensaje visual preciso, capaz de transmitir además de información, sentimientos, emociones y valores.

Hasta aquí hemos visto cuál es la importancia del diseño gráfico en la sociedad actual. Si te gustaría aprender mucho más sobre esta particular disciplina, te invitamos a realizar el curso de Diseño Gráfico a distancia. Este curso 100% online te permitirá aprender a manejar softwares de edición como Photoshop, Illustrator e Indesign. El curso de Diseño Gráfico a distancia es una excelente opción si estás pensando en aprender a diseñar y manipular las principales herramientas de diseño. ¡Te esperamos!

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En la nota del día de hoy vamos a describir brevemente cuál es la importancia de una disciplina tan particular como el diseño gráfico. En la actualidad, la calidad de una buena comunicación y de una buena pieza de diseño tiene un alto nivel de importancia dentro del mercado donde se desenvuelve la empresa, este mensaje visual es el que identificará a la institución y la diferenciará de la competencia.

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DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO, ¿EN QUÉ CONSISTE?

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DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO, ¿EN QUÉ CONSISTE?

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El diseño gráfico publicitario consiste en la utilización de diferentes signos para hacer llegar un mensaje publicitario impactante a un target determinado. Es algo muy utilizado desde el pasado siglo XX aunque sus orígenes se remontan a mucho más atrás en el tiempo.

PREMISAS DEL DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

El principal objetivo del diseño gráfico publicitario es hacer que los clientes potenciales conozcan un producto o servicio y hacer que muestren interés por él.
Se busca una conversión y para conseguirlo hay que tener muy presentes cuatro puntos en el diseño:

El producto que hay que diseñar.

Conocer cuál es el Target Específico.

Cuáles serán los medios por los cuales se mostrará el mensaje.

Conocer a la competencia.

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El diseño gráfico publicitario consiste en la utilización de diferentes signos para hacer llegar un mensaje publicitario impactante a un target determinado. Es algo muy utilizado desde el pasado siglo XX aunque sus orígenes se remontan a mucho más atrás en el tiempo.

Muchos expertos coinciden en que el diseño gráfico publicitario es parte de diseño gráfico dado que complementa a la perfección la labor del creativo, siempre utilizando diferentes elementos para poder transmitir un mensaje de manera directa y efectiva de cara al cliente, buscando captar su atención desde un primer momento.
El diseño gráfico publicitario es verdaderamente antiguo dado que incluso los romanos utilizaban carteles y pintadas en las paredes para anunciar alguna noticia importante, siendo un reclamo que puede ser considerado como el germen del diseño gráfico publicitario, aunque bastante rudimentario.

Premisas del diseño gráfico publicitario

El principal objetivo del diseño gráfico publicitario es hacer que los clientes potenciales conozcan un producto o servicio y hacer que muestren interés por él.
Se busca una conversión y para conseguirlo hay que tener muy presentes cuatro puntos en el diseño:

El producto que hay que diseñar.

Conocer cuál es el Target Específico.

Cuáles serán los medios por los cuales se mostrará el mensaje.

Conocer a la competencia.

Lautrec, un referente del diseño gráfico publicitario

Si tuviéramos una máquina del tiempo y nos fuésemos hasta el París del siglo XIX podríamos encontrar a uno de los diseñadores gráficos publicitarios más famosos, aunque no el único, el conocido pintor Toulousse Lautrec.

Lautrec se encargaba de la creación de carteles publicitarios para diferentes establecimientos, sobre todo para el Moulin Rouge. Aprovechándose de sus vastos conocimientos de pintura, realizaba carteles que eran auténticas obras de arte y por los que hoy en día se llegarían a pagar miles de euros.

Por aquellos años, muchas ciudades estaban repletas de carteles publicitarios buscando la promoción de una marca, producto o servicio, algo que hasta hace no demasiado tiempo era muy común en nuestros días, pero ya no pintados a mano sino impresos gracias a las nuevas técnicas.

Gracias a la aparición de nuevos equipos y al avance de la tecnología, el diseño gráfico publicitario ha pasado a formar parte indiscutible de las estrategias de marketing de muchas empresas.

Estas empresas continúan confiando en los buenos resultados que se pueden conseguir con una campaña outdoor, por ejemplo, así como tener una mayor y mejor presencia en diferentes medios físicos, pero tampoco podemos olvidarnos del peso y la importancia que tienen hoy en día los medios digitales gracias a Internet.

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Diseño Gráfico Publicitario, ¿en qué consiste? Coco School Alicante

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El diseño gráfico publicitario consiste en la utilización de diferentes signos para hacer llegar un mensaje publicitario impactante a un target determinado. Es algo muy utilizado desde el pasado siglo XX aunque sus orígenes se remontan a mucho más atrás en el tiempo.

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¿Qué es el diseño gráfico?
Es una de las profesiones encargada de satisfacer las necesidades de comunicación visual muy frecuente en la era moderna. Para los autores, el diseño gráfico se define como la organización de todos los elementos, incluyendo los tecnológicos, descriptivos, de volumen, forma y color, que causa un efecto psicológico. Su formación contempla la utilización de distintas técnicas que resulten atractivas a los diferentes tipos de espectadores.

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El diseño gráfico en el marketing digital: importancia de la creativad

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El diseño gráfico en el marketing digital: importancia de la creativad

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¿Qué es el diseño gráfico?

Es una de las profesiones encargada de satisfacer las necesidades de comunicación visual muy frecuente en la era moderna. Para los autores, el diseño gráfico se define como la organización de todos los elementos, incluyendo los tecnológicos, descriptivos, de volumen, forma y color, que causa un efecto psicológico. Su formación contempla la utilización de distintas técnicas que resulten atractivas a los diferentes tipos de espectadores.
¿Qué es y para qué sirve el marketing digital?

Se refiere a las estrategias y acciones que se realizan en los canales online para dar a conocer un producto o servicio. Desde los años 90 se ha consolidado como uno de los recursos afiliados al universo digital que ha evolucionado a grandes rasgos. En la actualidad, cuenta con herramientas que facilitan la comunicación y permiten conocer las necesidades y exigencias de posibles clientes.

En vista de lo planteado, se puede decir que el marketing digital sirve para dar a conocer información, productos o servicios a través de los medios disponibles para ello, por ejemplo, televisión, telefonía, redes sociales e internet. Además, sirve para actualizarse constantemente en función de las necesidades expuestas por los clientes, haciendo más óptimo y disponible algún recurso.
La importancia del diseño gráfico en el marketing digital

Para el desarrollo de una correcta estrategia de marketing digital es necesario disponer de las herramientas de diseño gráfico. Cabe destacar que es un universo donde la creatividad puede marcar la diferencia entre sobresalir o fracasar. Es allí donde estriba la importancia de unir estas dos disciplinas ampliamente estudiadas pues permiten utilizar los recursos para dar al contenido un aspecto profesional y atractivo.

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¿Este cambio de LOGO cuesta 250.000 euros?

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Ahora a la facilidad para contar una historia y transmitir, a través de estos relatos, una atmósfera especial se la denomina storytelling… cosas de los tiempos modernos. Y no dudo de que la utilización de esta técnica ha constituido y constituye una herramienta importante de los métodos de marketing. A fin de cuentas, a todos nos gusta que nos sacudan el corazón con bonitas historias.

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En los tiempos de la cultura oral los conocimientos, enseñanzas, tradiciones y leyendas eran transmitidas al calor del fuego por los más sabios del lugar.
Ahora a la facilidad para contar una historia y transmitir, a través de estos relatos, una atmósfera especial se la denomina storytelling... cosas de los tiempos modernos. Y no dudo de que la utilización de esta técnica ha constituido y constituye una herramienta importante de los métodos de marketing. A fin de cuentas, a todos nos gusta que nos sacudan el corazón con bonitas historias. En el ámbito del diseño gráfico todos los proyectos creativos pasan por diferentes fases a través de las cuales se va conformando el producto final; en cierta medida también desarrollan una historia.
Tirando de este hilo, la diseñadora gráfica y educadora norteamericana Ellen Lupton nos propone en su último libro, El diseño como storytelling, utilizar estas técnicas narrativas en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.

Parece una propuesta interesante, por lo que nos sumergimos en sus páginas. La autora ha organizado los contenidos del libro a la manera de los actos de una obra de teatro, así nos encontramos con una Obertura en la que se nos presentan los objetivos y contenidos del libro, tres actos denominados Acción, Emoción y Sensación, respectivamente, y una parte final denominada Secuelas en la que podemos encontrar herramientas que nos ayuden a aplicar las ideas desarrolladas en las páginas del libro.

1. Acción
En este capítulo vemos los patrones que tejen el hilo conductor de una historia y como los diseñadores pueden aplicarlos en sus proyectos. La estructura clásica de "planteamiento, nudo y desenlace" aplicando las modernas técnicas narrativas como el arco narrativo o el viaje del héroe, entre otras.
Me ha llamado poderosamente la atención como hasta el diseño de una montaña rusa de un parque de atracciones cuenta una historia y el hilo narrativo que contienen las tiendas de Ikea. Visualizar un proceso creativo de diseño desde este punto de vista no deja de tener su gracia... y por lo que parece su aplicación.

2. Emoción
Estamos rodeados de emociones por todos lados Desde las que nos dejan una impronta profunda hasta las que apenas rozan nuestra conciencia. Pero todas parten o provocan una experiencia y es esta relación la que exploran los diseñadores que intentan ofrecer experiencias de usuario que conlleven emociones satisfactorias o memorables que dejen tras de si sentimientos positivos.

La construcción de estas emociones es abordado en este capítulo del libro a través de conceptos como la economía de la experiencia, me gusta la idea de cómo el café entendido como un producto se transforma en una experiencia en los locales de la cadena Starbucks o de técnicas como el viaje emocional que utilizando la idea de Kurt Vonnegut acerca de la posibilidad de representar gráficamente cualquier historia es utilizada para crear paisajes y rutas emocionales que pienso pueden ser de gran utilidad a la hora de anticiparse y modular las necesidades de los usuarios.

3. Sensación
Los psicólogos de la Gestalt nos enseñaron como percibe nuestro cerebro el entorno que nos rodea, como buscamos en lo que vemos patrones, semejanzas, figuras, formas... a fin de cuentas sus investigaciones son la base del diseño gráfico moderno, y, en este caso, una parte importante también de las experiencias que un usuario puede tener al navegar por una web o incluso abrir el envoltorio de un producto.
Comienza este apartado del libro hablando de la mirada y catalogándola de elemento poderoso. Efectivamente, los diseñadores utilizan recursos que dirigen la mirada del usuario hacia contenidos que confirman su búsqueda o que, por ejemplo, despiertan su curiosidad, le invitan a seguir un camino o salirse de el a la vez que transmiten sensaciones que son articuladas a través de los principios de la percepción.

Continua con un breve repaso a los principios de esta y nos ofrece las claves de cómo consiguen los diseñadores que los usuarios sigan la ruta que estos proponen utilizando un concepto que proviene de la psicología cognitiva que es el "ofrecimiento" definido como un objeto que invita a realizar una acción. El campo de acción de estas herramientas está dirigido de manera clara al mundo de la interfaz.
Finaliza el libro con dos capítulos interesantes el primero dedicado al análisis del proceso humano de toma de decisiones y el último a la relación entre diseño y nuestros sentidos, algo que cada vez se puede ver que los diseñadores tienen más en cuenta en esta época que nos invita a cuidarnos en todos los aspectos tanto material como espiritualmente.

En conclusión
La sensación que tengo al terminar de leer el libro es que he adquirido una información muy interesante y que, con toda seguridad, puede ser de aplicación para crear rutas creativas en cualquier campo del diseño. No obstante, creo que serán los diseñadores de interfaces y experiencias interactivas de usuario los que sacarán más partida de estos contenidos ya que, a fin de cuentas, las historias tienen un aspecto dinámico importante.
Pero, en cualquier caso, solamente por la cantidad de información y propuestas prácticas que contiene, acompañadas de unas ilustraciones muy didácticas, creo que es un título que merece la pena conocer no ya solo por diseñadores sino por cualquier persona interesada en los procesos de comunicación.

16,5 x 21,5cm160 páginasEspañolISBN/EAN: 9788425231865Rústica2019 El diseño como storytelling
Ellen Lupton
Traducción: Álvaro Marcos Lantero

PVP 19,90 Euros

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En los tiempos de la cultura oral los conocimientos, enseñanzas, tradiciones y leyendas eran transmitidas al calor del fuego por los más sabios del lugar. Ahora a la facilidad para contar una historia y transmitir, a través de estos relatos, una atmósfera especial se la denomina storytelling... cosas de los tiempos modernos.

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La importancia del diseño gráfico en marketing

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La importancia del diseño gráfico en marketing

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Muchas veces sucede que tus contenidos son mejores que los de tu competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente.
Y es ahí cuando entra el diseño gráfico.
El cual se encargará de darle a tu contenidos, un aspecto profesional, así como interactividad y encanto visual.

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Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Y, para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie.

Ya sabemos bien que los contenidos están para la disposición de muchos, no obstante, la presentación que le damos a estos es de suma importancia.

Muchas veces sucede que tus contenidos son mejores que los de tu competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente.

¡Es aquí en dónde entra el diseño gráfico!

El cual se encargará de darle a tu contenidos, un aspecto profesional, así como interactividad y encanto visual.

Además de eso, un contenido bonito y con imágenes chéveres, despierta mucho más el deseo en el lector de compartir.

¿Quieres saber un poco más sobre este asunto? ¡Continúa leyendo!

¿Qué es el diseño gráfico?

Definir diseño en palabras, es una tarea complicada, justamente por el hecho de que se vale de los elementos tangibles y sensoriales para construirse.

Cuando hablemos de diseño, estamos hablando justamente de proyectar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial.

Comúnmente, tan pronto pensamos en diseño, nos remitimos mentalmente a imágenes, colores y textos. Es decir, lo que pueda ser visto; no obstante, este también puede usar los demás sentidos como el olfato, la escucha y el tacto, para crear soluciones y continuar llamándose diseño.

Entonces, diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

Siendo así, para un buen diseño, necesitamos desarrollar una línea de razonamiento acerca del problema que queremos resolver, así como un concepto y pensar en todas las hipótesis, además de probabilidades, antes de ejecutar un trabajo.

Por otro lado, cabe resaltar que una parte muy importante del diseño es su reproductibilidad.

Como regla general, esos proyectos son diseñados para ser producidos a escala. Por tanto, las fallas requieren ser identificadas y corregidas y es por eso que cada detalle del proyecto debe ser planeado, comprobado y avalado.

El diseño generalmente se divide en tres grandes áreas de actuación:

Diseño de producto: Proyectos destinados al desarrollo de objetos tridimensionales y funcionales como: sillas, lámparas, armarios, celulares, entre otros.

El diseño gráfico: Proyectos con finalidades visuales, con el objetivo de informar.

Diseño de interiores: Desarrolla proyectos y planeación, para optimizar los espacios de la mejor manera posible. También ha sido llamado decoración.

Estos, a su vez, son divididos incontablemente en más áreas. Vamos a enfocar esta publicación en el diseño gráfico, ya que es este el tipo de diseño que resulta ser más útil en el marketing de contenidos.

¿Qué es un diseñador? La diferencia entre diseño y diseñador

¡No confundas los términos! Diseño es la actividad; diseñador es el profesional.

Así como tenemos el médico que estudió medicina, el ingeniero que estudió ingeniería, el arquitecto que estudió arquitectura, tenemos el diseñador que estudió diseño.

Como el diseño es muy amplio, tenemos especialidades dentro del diseño, como se mencionó con anterioridad. Y tenemos especialidades dentro de las especialidades.

Por ejemplo, un diseñador gráfico puede trabajar con:

Diseño web (creación de sitios)

Motion graphics (animación)

Tipografía (creación de fuentes)

Diagramación (periódicos, revistas, panfletos)

3D (modelado de imágenes tridimensionales)

Ilustración (dibujo)

Branding (creación de logo)

Entre otros

La mayoría de los diseñadores son polivalentes y se desenvuelven en todas las áreas, sin embargo, muchas veces, tan solo tienen preferencia o mejores aptitudes por ciertas especialidades.

Logo, marca, logotipo, eslogan...

Esos son algunos de los términos que causan confusión en el público en general, pero es importante que esta duda sea esclarecida. Los cuatro términos enlistados arriba, ¡no son sinónimos!

Cada uno es diferente. Vamos a las definiciones:

Logo

En su esencia, la palabra logo viene del griego logos, que traducido al español, desde el significado de la corriente sicológica, es "sentido".

En la comunicación/diseño, logo es un símbolo por el cual tu marca/empresa/negocio es reconocida.

Marca

En el mundo de la comunicación, la palabra marca va más allá de la representación gráfica. Marca está también relacionada al concepto que queda en el imaginario de las personas al pensar en una empresa.

Por ejemplo, cuando se habla de Adidas, tan pronto se piensa en practicar deportes de alto rendimiento, con estilo y calidad.

Es esa "imagen" que ves en tu cabeza lo que la marca representa. Pero también, se usa mucho el término marca para referirse al logo; lo que no es completamente errado.

Si deseas conocer más sobre lo que es una marca, ingresa al enlace: La guía básica para la creación de marca.

Logotipo

Cuando un logo posee un soporte de texto, lo llamamos el símbolo total de logotipo. Es la unión de un logo y un texto. Mira los siguientes ejemplos: el logo y el logotipo de Nike, respectivamente.

Eslogan

Algunas personas usan la palabra eslogan para referirse al logo, pero esta vez, hay una confusión referente a la semejanza de las palabras.

La verdad, eslogan no tiene nada que ver con logo.

El eslogan es una frase o una expresión que define la empresa; no obstante, es trabajo de los redactores, no de los diseñadores.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

No tiene sentido ofrecer un contenido matador en tu blog, sin preocuparse en cómo las personas van verlo.

La preocupación con el diseño en los materiales gráficos que tienes disponibles, son muy importantes y muy amplios. Al final, el diseño gráfico está presente en tu página de Facebook, en tu perfil de Twitter, en tu sitio, en tu e-book, landing pages, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

Tener un buen diseñador en tu equipo es imprescindible. Es más, ha sido comprobado en una de las investigaciones realizadas por HubSpot, que el contenido con buenas imágenes generan un compromiso mucho mayor en los usuarios.

Hablando el lenguaje del diseñador

Los diseñadores gráficos poseen un dialecto muy peculiar y están siempre utilizando términos difíciles. Ese lenguaje es tan común entre ellos, que es importante al menos entender un poco algunos de los términos más corrientes.

Imágenes digitales

El diseñador gráfico lidia con dos tipos de archivos: los archivos de imágenes digitales y los archivos para impresión.

Y existen entre ellos, algunas diferencias básicas que hacen mucha diferencia en el resultado final. La mayor diferencia que hay entre estos dos tipos de archivos es el tipo de color que se utiliza en ellos.

Escala CMYK

Los archivos para fines de impresión, usan la escala CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro).

Una vez que sean impresos con tinta, posteriormente, aquellos colores que vemos en la pantalla durante la visualización de la imagen son meramente ilustrativas. El resultado final de la impresión depende también del calibre de la impresora que va a ejecutar la impresión, del tipo de papel, etc.

Escala RGB

Los archivos digitales utilizan la escala RGB (Rojo, Verde y Azul) que son los tres colores luz que son emitidos por cualquier pantalla.

Esta escala permite que los colores sea más centellantes y fluorescentes, cuya reproducción sería imposible en una impresión sin tintas especiales.

Tipos de imágenes diferentes

En el mundo de las imágenes digitales, contamos con dos tipos de imágenes: Imagen vectorial y el mapa de bits. Es muy importante entender la diferencia entre esos dos tipos y sus mejores aplicaciones.

Imagen vectorial

Las imágenes vectoriales, o simplemente "vectores", son imágenes planas, sin sombres muy complejas y de una estética mucho más ilustrativa. Aunque algunos artistas logran que los vectores se parezcan a una fotografía.

Trabajar con vectores puede ser muy útil por una serie de factores.

Primero, los vectores son más simples y, en la mayoría de las veces, una estética más simple tiene una asimilación más rápida y concisa. Si tienes un buen diseñador gráfico, este conseguirá sintetizar ideas complejas en pocos elementos vectoriales.

Un buen ejemplo de imágenes hechas con vectores, son las portadas de nuestras publicaciones aquí en marketingdecontenidos.com

Pero, sin dudas, la mayor ventaja de una imagen vectorial es su tamaño y su escalabilidad.

El nombre de "imagen vectorial" se da por el hecho de que las imágenes son formadas por puntos vectoriales, así como aquellos que aprendimos en las clases de física.

Por lo tanto, las imágenes son formadas a partir de pocos puntos que generan formas, que poseen información de colores en el relleno. Más o meno igual a los libros con figuras elaboradas a partir de la unión de puntos para luego colorear, que las personas adoraban cuando eran pequeñas.

Además de que los archivos quedan pequeños, también poseen una escalabilidad infinita. Puedes hacer un arte de 5x5cm y usarlo para envolver un edificio de 200 pisos sin perder la resolución y sin necesitar de un archivo inmenso.

Las imágenes vectoriales pueden ser encontrados en formatos .ai, .cdr, .eps, .svg, .pdf. Vamos a entender un poco mejor estos formatos en la parte sobre herramientas, no obstante, adelantando, para agregar un vector en un formato de página web, se debe utilizar el SVG.

Mapa de bits

Las imágenes bitmap o mapa de bits son las más difundidas en el medio digital, una vez que ellas puedan reproducir fotos con fidelidad.

El nombre de "mapa de bits" se da por el hecho de que las imágenes son formadas por varios puntos minúsculos llamados pixeles. Los pixeles son aquellos cuadros que vemos cuando le damos zoom a una imagen.

El mapa de bits es, sin duda, el tipo de imagen más utilizado en el medio digital, no obstante, tener un conocimiento sobre sus particularidades es esencial.

Primero, los mapas de bits poseen un dato muy importante llamado resolución, que no es más que el límite de escalabilidad predefinido e inmutable que las imágenes poseen.

Siendo así, si excedes la resolución pre estipulada de una imagen de estas, los pixeles comenzarán a "reventarse", así como en el ejemplo de abajo.

De esta manera, lo ideal es que siempre trabajemos con imágenes en mapa de bits con una holgura de tamaños, siempre mayores que el archivo final. Pues, a veces estamos haciendo un material para ser usado en una resolución pequeña, como visualizar una página web por ejemplo, pero en un futuro podemos querer imprimirla.
Para la visualización digital, lo ideal es que trabajemos con imágenes de 72 o 96 dpi, en la escala de colores RGB. Para impresiones, las imágenes necesitan tener 300 dpi y que estén en la escala CMYK.
DPI significa "dot per inch" - en español, puntos por pulgada, y es ese valor, el que estipula la resolución de una imagen. Cuanto mayor sea el DPI de una imagen, mayor será la resolución y también el tamaño del archivo.

Los archivos en mapa de bits, son encontrados en diversos formatos, pero los más conocidos son: . bmp, .jpg, .jpeg, .png, .gif.

Bancos de imágenes

Si estás necesitando imágenes para tus materiales, pero no tienes presupuesto para contrata fotógrafos o artistas gráficos, puedes encontrar buenas imágenes en los bancos de imágenes.

Estas imágenes no son exclusivas, ¡pero pueden salvar tu vida en algunos momentos! Mira aquí en esta publicación, los bancos de imágenes a los que puedes recurrir.

Fuentes

Siempre que trabajemos con textos, vamos a recurrir a las fuentes. Una fuente no es más que el tipo de letra que usas en un texto.

Las fuentes son muy importantes, pues, una aplicación errada de una de estas, puede dificultar la lectura de tu material y nadie tiene tiempo para perderlo intentando comprender lo que está escrito en algún lugar.

Un consejo de oro es: ¡sé simple! Fuentes simples facilitan la lectura. Puedes tener muchos deseos de usar una fuente radical en tu material sobre surf, ¡pero debes tener mucho cuidado!

Fuentes muy rebuscadas, además de perjudicar la lectura, no son bien vistas por la comunidad de diseño. Son consideradas no profesionales, de mal gusto y mal aplicadas.

Recomendamos que evites las siguientes fuentes:

Comic Sans MS: Tiene un aire infantil y puede ser sustituida por otras fuentes menos usadas.

Papyrus: Comúnmente utilizada fuera de lugar y ya fue usada exhaustivamente.

Zapfino: Muy utilizada y muy invasiva, no funciona bien en los layouts.

Otro consejo genial es: ¡sal de lo común! Estas fuentes citadas, además de presentar una visual estética dudosa, ¡fueron utilizadas exhaustivamente! Eso hará que tus materiales parezcan genéricos.

Crear una identidad para tu marca/empresa, está directamente relacionado a las fuentes que usas en tus materiales. Escoge dos o tres fuentes para que sean las predeterminadas.

Herramientas de diseño

¿Cuáles son las herramientas utilizadas por los diseñadores gráficos para dar vida a todo esto?

Vamos a presentarte una lista de las herramientas más utilizadas

Líder del mercado hace años. Adobe presenta los softwares más versátiles y mejor integrados de la actualidad. Su utilización depende de una suscripción de pago mensual, pero que vale cada centavo invertido.

Adobe Photoshop

Debido a su versatilidad, es sin duda, el software gráfico más famosos del mundo. Ideal para manipular imágenes bitmap. Puede ser utilizado para actividades simples como alteraciones de formatos y colores hasta tratamientos y montajes sofisticados.

Adobe Illustrator

Este es el software de imágenes vectoriales de Adobe. Con él, puedes manipular puntos y rellenarlos de forma fácil y rápida. Sus archivos nativos presentan la extensión .ai, pero pueden ser guardados como cualquier formato vectorial.

Adobe InDesign

Un programa extremadamente útil para la diagramación de materiales extensos como libros, e-books, periódicos, revistas, libretos, etc. La función de InDesign es organizar grandes cantidades de informaciones. Sus archivos nativos poseen la extensión .indd.

Adobe Premiere

Si necesitas editar tus videos con recursos profesionales de corte, transiciones, corrección de colores y muchos otros, este es el programa que buscas.

Adobe After Effects

Un Software de post-producción de video. En él, podrás hacer desde animaciones simples de texto, como deslizarlo por la pantalla, hasta helicópteros explotando y dinosaurios caminando por la ciudad. No es un programa tan intuitivo, de hecho exige un conocimiento y experiencia.

Observación: La suite de Adobe cuenta con otros softwares, pero estos son los más comunes en las áreas de trabajo de los diseñadores gráficos.

Otras herramientas

CorelDraw

Antes de la hegemonía de Adobe, este era el líder del mercado. Perdió el puesto, ante la suite de Adobe, por haber intentado hacer todo lo que este hace y no cumplir bien con ninguna de las funciones.

Su polivalencia comprometía la estabilidad. Su enfoque, la verdad, siempre fueron las imágenes vectoriales. Es un excelente software vectorial, pero perdió ante Illustrator, principalmente por la falta de integración con otras herramientas.

Maya, Cinema 4D, 3DS Max, Blender

Son programas de modelado y de animación tridimensional, son extremadamente complejos y exigen mucho tiempo para ser dominados.

Los diseñadores que manejan estas herramientas son bastante valorizados en el mercado. De los 4 citados, Blender es open source/gratuito y puede ser descargado en su sitio oficial.

Gimp

Gimp es la alternativa open source gratuita para quien quiera una herramienta gráfica parecida a Photoshop. Los profesionales que dominan este software dicen que puede llegar a ser más poderosa y versátil que Photoshop. Puedes descargarla en su sitio oficial.

El universo del diseño gráfico es muy amplio, pero espero que este artículo te haya ayudado a entender un poco más sobre él.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.

Y no lo olvides: ¡haz diseño siempre pensando en la conversión!

Conoce también, ¡cómo el diseño hace parte fundamental del marketing de contenidos! ¿Cómo se aplica? ¿Cómo se desarrolla? ¡Ingresa al enlace!

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Diseño gráfico: qué es y su importancia en el Marketing digital

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Elementos del Diseño Gráfico claves para el Marketing de Contenidos

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Elementos del Diseño Gráfico claves para el Marketing de Contenidos

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Este nuevo entorno que representa la presencia del COVID-19 no sólo impulsará el mayor uso de las plataformas digitales, sino también mejorará su habilidad, experiencia y conocimiento de los profesionales sobre cómo cautivar al consumidor. Las empresas que se atrevan a buscar nuevas fórmulas para enfrentar este contexto, habrán ganado una importante ventaja versus a las que solo se resignan a esconderse y esperar que la temporada pase.

Al tener un público aislado lo único que debemos tener en mente es:

“ Más digital menos publicidad exterior”. “La tendencia de evitar el contacto personal se está convirtiendo en un acelerador digital”

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Elementos del Diseño Gráfico claves para el Marketing de Contenidos

Publicado el 00:22h en por Marketing Fernanda García

Este nuevo entorno que representa la presencia del COVID-19 no sólo impulsará el mayor uso de las plataformas digitales, sino también mejorará su habilidad, experiencia y conocimiento de los profesionales sobre cómo cautivar al consumidor. Las empresas que se atrevan a buscar nuevas fórmulas para enfrentar este contexto, habrán ganado una importante ventaja versus a las que solo se resignan a esconderse y esperar que la temporada pase.

Al tener un público aislado lo único que debemos tener en mente es:

" Más digital menos publicidad exterior". "La tendencia de evitar el contacto personal se está convirtiendo en un acelerador digital"

Hoy para muchas empresas está surgiendo la necesidad de buscar nuevas formas digitales para comunicarse con su público objetivo, por ello hoy es tiempo de ahondar en el tema de la importancia del Diseño Gráfico como partner del Marketing Digital.

Se preguntarán, ¿qué tanta influencia tiene el diseño gráfico en el mundo del marketing de contenidos?

La respuesta es: más de la que podemos imaginar y aunque trabajar con Marketing de Contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, se requiere de nuestro aprendizaje y creatividad para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Ya sabemos bien que los contenidos están para la disposición de muchos, no obstante, la presentación que le damos a estos es de suma importancia.

Muchas veces sucede que tus contenidos son mejores que los de la competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente.

¡Es aquí en dónde entra el diseño gráfico!

El cual se encargará de darle a tus contenidos, un aspecto profesional, así como interactividad y encanto visual.

Además de eso, un contenido que enamore e imágenes que atrapen, despierta mucho más el deseo en el lector de compartir.

Trabajo día con día en la generación de artes para contenido en redes sociales y se que el Diseño Gráfico es un componente clave del Marketing de Contenidos, ya que sin contenido visual, el mensaje que queremos transmitir no logra tener el mismo impacto.

Cada día las empresas toman más conciencia de este vínculo importante entre diseño y marketing y comprenden que es la única forma efectiva de relacionarse con los clientes.

El diseño es el partner que el marketing y específicamente el contenido estratégico requiere como guía hacia el propósito del mensaje y que este logre que los clientes potenciales definan entre ir o no ir por una marca en particular y se conviertan en nuestros clientes.

Entonces, diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

LLAMADAS A LA ACCIÓN (CTA)

Siempre he pensado que los gráficos son una excelente manera de conectarte emocionalmente con el público, lograr que se sientan identificados, escuchados, comprendidos es una manera de que están conectados con lo que sucede día a día en el mundo.

Cuando un cliente potencial está interactuando con tu página web o artículos del blog, es esencial tener un CTA (Call To Action).

El objetivo de un CTA es que los usuarios realicen una acción, como hacer clic en un enlace, dejar un comentario o suscribirse antes de perder su atención. Esto permite una mayor interacción con el cliente potencial.

Aquí entro yo como diseñadora gráfica, mi tarea es generar un arte que tenga un CTA que capte la atención de los usuarios y los ayude a avanzar en su camino para convertirse en un cliente, es por eso que proporcionar elementos gráficos estratégicos mejorará la experiencia del cliente. Cuando un cliente tiene una experiencia positiva, es más probable que la comparta con otras personas.

GRÁFICOS DEL BLOG

El contenido visual se procesa más rápido que el texto y antes de que tu audiencia comience a leer el contenido, su primera opinión ya estará influenciada por el diseño, y esto va para los diseñadores gráficos, "si no logramos causar alguna reacción positiva a primera vista no estaremos logrando que la persona pase al siguiente nivel que es leer el contenido".

Siempre es una buena idea tener un gráfico en las publicaciones del blog no sólo para atraer a los lectores, también ayudan a dividir largas secciones de texto, ilustran el punto del que se está hablando, etc.

El Diseño Gráfico definitivamente es el partner del Marketing Digital y de la empresa es la pieza que logrará de forma visual conectar con la audiencia y gracias a esto se creará la imagen de marca.

Estos elementos sencillos de Diseño Gráfico dentro de tu Marketing de Contenidos te van a ayudar mucho a influir en el proceso de toma de decisiones de tus clientes y a guiarlos hacia la conversión.

¿POR QUÉ DEBERÍA REALIZAR MARKETING DIGITAL?

1. Precio: Es mucho más barato que la radio o TV y da mejores resultados.

2. No hay un mínimo de inversión: Inviertes el dinero que quieras o puedas invertir en tu campaña.

3. Pagas lo justo: Pagas sólo por los objetivos que hayas definido.

4. Público objetivo: Llegas a gente interesada en productos, servicios o negocios como el tuyo.

5. Remarketing: Puedes dirigir tus estrategias directamente hacia tus clientes o hacia usuarios que han navegado por tu web pero que no llegaron a realizar ninguna conversión.

6. Ubicación: Tus campañas estarán listas para mostrarse cuando haya personas cerca de tu negocio, aumentando así tus posibilidades de conversión en punto de venta offline.

7. Informes: Es el único medio publicitario que puede ofrecerte informes detallados de los objetivos conseguidos.

8. Grupos de Anuncios: Puedes hacer muchos anuncios diferentes sin que esto te suponga un coste extra.

9. Medios: Tienes distintas opciones para llegar a tu público objetivo, dirigiendo tu publicidad a Páginas web, Búsquedas en Google, Youtube, Google Shopping o Apps Móviles.

10. Nueva Generación: Mucha gente alrededor del mundo navegan por internet más que ver TV o escuchar la Radio.

¿CONTRATAR A UN EXPERTO O HACERLO YO MISMO?

Eso dependerá mucho de tu presupuesto, pero lo más recomendable es que contrates a una persona con experiencia en Marketing Digital y no lo digo porque yo haga ese servicio, sino porque al hacerlo con un experto, te aseguras de que no estarás tirando el dinero a la basura.

Un experto te dará los informes necesarios para que estés enterado del desarrollo de la campaña, también estará al pendiente de hacer las valoraciones y/o optimizaciones necesarias para conseguir los objetivos fijados y estará atento de cambiar las estrategias de puja en función de las circunstancias o de los resultados.

Ahora es importante mencionar que con la llegada del COVID-19 la comunicación gráfica se ha vuelto fundamental para poder llegar a miles y miles de personas y generar conciencia de lo que estamos viviendo y de alguna forma impactar para que en conjunto se lleven a cabo las medidas de prevención adecuadamente y con responsabilidad.

La comunicación gráfica debe dosificar, jerarquizar y animar la información importante para que se asimilen los conceptos y esto junto con los modelos matemáticos visuales están ayudando a potenciar el mensaje de #QuédateEnCasa.

La comunicación gráfica juega un papel fundamental en la lucha contra el coronavirus. Transmitir un mensaje de manera ágil, sencilla y eficaz puede marcar la diferencia en una situación de crisis.

Las mascarillas, los geles desinfectantes, los pasos en el lavado de manos o las ilustraciones del virus han copado los grafismos del último mes en todos los medios y canales de comunicación aumentando, en algunos casos, la sensación de confusión e incertidumbre ante la propagación de la pandemia.

Y es que, en un contexto como este, el lenguaje visual es primordial para apaciguar el miedo.

"La comunicación gráfica ayuda a que las personas entiendan de una forma clara y positiva la situación y con ello enfrentarla de una mejor forma"
En este momento los creativos debemos generar contenido de empatía, las personas buscan sentirse queridos, apoyados, saber que no están solos, que es algo que estamos viviendo juntos, que en todo el mundo hay alguien más que se identifica, tenemos que ser positivos y que todo lo que se publique cause bienestar.
Los elementos sencillos de Diseño Gráfico dentro de tu Marketing de Contenidos, te van a ayudar mucho a influir en el proceso de toma de decisiones de tus clientes y a guiarlos hacia la conversión.

Y tú, ¿ya cuentas con un experto en Diseño Gráfico que agregue valor a tu estrategia de Contenidos?

Si necesitas ayuda con tu estrategia de Marketing de Contenidos, no dudes en contactarnos a contacto@brightmarketing.mx o a nuestras redes sociales @brightmarketing.mx

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Elementos del Diseño Gráfico claves para el Marketing de Contenidos * Bright Marketing

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Publicado el 00:22h en por Marketing Fernanda García Este nuevo entorno que representa la presencia del COVID-19 no sólo impulsará el mayor uso de las plataformas digitales, sino también mejorará su habilidad, experiencia y conocimiento de los profesionales sobre cómo cautivar al consumidor.

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El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados.

Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

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¿Por qué el Marketing Digital y el Diseño Gráfico van de la mano?

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¿Por qué el Marketing Digital y el Diseño Gráfico van de la mano?

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Actualmente, hablar de Marketing Digital y no mencionar las creatividades y los diseños de una estrategia, es lo mismo que cocinar siguiendo paso a paso la receta, pero sin añadir ningún sabor en especial.

El diseño siempre ha estado vinculado a la Publicidad, y en la era digital en la que vivimos, no podía ser menos. En el ámbito digital se hace necesario aplicar los recursos gráficos para poder crear un ecosistema atractivo y que apele al público objetivo de la forma más rápida y visual posible.

En una época como la que vivimos, en la que los usuarios están saturados de información, todos los elementos visuales van a incidir en la decisión de compra del usuario. Aquí radica la importancia del Diseño Gráfico en Marketing Digital, si realmente buscamos diferenciarnos, lo necesitamos.

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Actualmente, hablar de Marketing Digital y no mencionar las creatividades y los diseños de una estrategia, es lo mismo que cocinar siguiendo paso a paso la receta, pero sin añadir ningún sabor en especial.

El diseño siempre ha estado vinculado a la Publicidad, y en la era digital en la que vivimos, no podía ser menos. En el ámbito digital se hace necesario aplicar los recursos gráficos para poder crear un ecosistema atractivo y que apele al público objetivo de la forma más rápida y visual posible.

En una época como la que vivimos, en la que los usuarios están saturados de información, todos los elementos visuales van a incidir en la decisión de compra del usuario. Aquí radica la importancia del Diseño Gráfico en Marketing Digital, si realmente buscamos diferenciarnos, lo necesitamos.

Pero, ¿qué es exactamente el Diseño Gráfico?

Buscar la respuesta a la pregunta estrella "qué es diseño gráfico" no es fácil. Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y, que a su vez, funciona de manera autónoma.

Podría decirse, resumidamente, que es todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas. Sin embargo, si con esto sigues preguntándote qué es el diseño gráfico, podemos profundizar un poco más. Es todo aquello que comunica un mensaje de forma visual a través de la combinación de imágenes (ilustraciones, fotografías, iconos...) y textos, y cuya máxima es obtener así manifestaciones o mensajes gráficos.

Todo diseñador gráfico que se precie debe tener ciertas cualidades para ser todo un especialista en la configuración de mensajes visuales: la creatividad, la escucha activa, la versatilidad... Además, debe interesarse por temas como la estética y composición de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías aplicadas al diseño.

Entonces, ¿Cómo puede ayudar al Marketing Digital?

Una página web corporativa, una estrategia de redes sociales con un tratamiento visual concreto, una campaña en Google Ads con un set de banners que responda a unos objetivos de conversión, incluso un artículo para un blog con formatos más visuales que amenicen la lectura del usuario, todas son acciones que podríamos incluir en nuestra estrategia de Marketing Online, y todas ellas necesitan soluciones gráficas.

Hay mucho que decir y poco tiempo para decirlo

De toda la vida se ha dicho que "una imagen vale más que mil palabras" y en el ámbito del Marketing Digital esta expresión no podría ser más acertada, especialmente en una época como la que vivimos actualmente, en la que el consumidor es bombardeado de forma continua con información. Necesitamos decir más con mucho menos, es decir, sintetizar los elementos en una imagen lo más expresiva y representativa posible.

Es en este momento cuando entra en juego el factor tiempo: disponemos de un breve instante para captar la atención del consumidor, ya que éste no está dispuesto a dedicarnos más que nos segundos (se dice que unos 6 segundos aprox.). Es aquí donde se necesita un buen diseño, con calidad, que nos diferencie del resto de inputs visuales que abundan en el entorno digital.

Se ha demostrado que el 94% de los usuarios abandonarán un sitio web con un mal diseño gráfico, ¿de verdad quieres correr ese riesgo?

Genera impacto, gana visibilidad

En Marketing Digital no solo se buscan las conversiones, a veces también necesitamos generar impacto, ganar visibilidad, que nos vean, que nos conozcan, que nos compartan y nos tengan en cuenta. En general, buscamos awareness.

Las publicaciones en redes sociales con imágenes generan un mayor compromiso, que las que solo tienen texto, así como también obtienen mayor participación y se comparten más. Por tanto, el diseño de banners tanto para Social Ads como para Google Ads resulta indispensable. Sin lugar a dudas, el alcance de un anuncio en formato display es mucho mayor que en formato texto.

Las empresas en el mundo digital

Muchas empresas están realizando el paso al mundo digital, y esto supone no solo trasladar sino también adaptar toda la imagen e identidad corporativa a este nuevo entorno, lo cual no se puede hacer de cualquier manera. Lo ideal es crear una nueva estrategia de Marketing Digital que refleje el cambio. Habrá que valorar nuevas versiones del logo, tipografías alternativas y aptas para el entorno digital, tratamientos y adaptaciones visuales para cada plataforma... Por eso el Diseñador Gráfico y el experto en Marketing deberán jugar en el mismo equipo para conseguir un cambio de provecho.

Un diseño bueno y claro permite a los consumidores saber quién eres, qué haces, qué tienes que ofrecer, comunica tus valores de marca, en suma, aumenta la conciencia de marca, el impacto y la pregnancia.

El auge de los nuevos formatos

Desde hace ya un tiempo, los usuarios hacen un mayor uso de Internet a través del móvil, especialmente las generaciones más jóvenes, y concretamente, en momentos como los desplazamientos al trabajo, mientras esperan en las colas. Son momentos en los que ni apetece ni es cómodo realizar una lectura densa, ya que cuesta asimilar el contenido con tranquilidad y eficiencia. Por eso el videomarketing está conquistando la publicidad digital.

Los vídeos didácticos o videos e-learning inundan las redes sociales, lo vemos en los vídeos de recetas, manualidades, consejos o tips. Estos vídeos no los ves en el momento en que realmente los necesitas, en el momento que intentas realizar lo que te enseña el vídeo, sino que funcionan como guía para cuando dispongas de tiempo, entres en el blog o visites la web, y te informes detenidamente.

Si te planteas una estrategia digital que aplique el Marketing de Contenidos, es esencial contar con un diseñador gráfico que plantee nuevos formatos, atractivos y llamativos. ¡Tendrás asegurado el aumento del engagement!

Si buscas estar al día en las últimas tendencias en el universo del Marketing Digital, debes tener siempre en mente que el Diseño Gráfico es esencial en tus estrategias. Te ayudará a dar el salto que buscas y a despertar el deseo de los usuarios.

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Marketing Digital y Diseño Gráfico, inseparables

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Actualmente, hablar de Marketing Digital y no mencionar las creatividades y los diseños de una estrategia, es lo mismo que cocinar siguiendo paso a paso la receta, pero sin añadir ningún sabor en especial. El diseño siempre ha estado vinculado a la Publicidad, y en la era digital en la que vivimos, no podía ser menos.

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Cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse con éxito.

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Cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse con éxito.

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Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en nuevos usuarios.
El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.
Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios. De acuerdo con Jaime Cano, socio líder de diseño de Apolo25, holding especializado en marketing y diseño, el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. El diseñador necesita conocer todos los elementos involucrados en la marca para poder utilizar la tipografía, colores y símbolos con el fin de que estos evoquen a la identidad de la firma.
El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial. Debe ser capaz de transmitir sensaciones de coherencia, equilibrio y personalidad de la firma.
El punto de partida de una estrategia de marketing debe ser el análisis de la identidad de la marca, si es la apropiada para los objetivos que la empresa quiere alcanzar y, si no, diseñar la más acorde. En este campo es en el que los creativos de diseño deben intervenir para descubrir el ADN de la marca y explotarlo al máximo. Es aquí donde se deciden los colores que identifiquen a la empresa, su visión, objetivos y el logotipo. Éste último es vehículo por el que los consumidores conocen a las marcas.
Deben ser memorables, originales y sobresalir de sus competidores. Debido a que debe incluir su logotipo en campañas de marketing, el diseño debe ser lo suficientemente flexible como para usarlo en múltiples plataformas. Los logotipos forman la base de su marca y crean un modelo para todos sus materiales de marketing.

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios. De acuerdo con Jaime Cano, socio líder de diseño de Apolo25, holding especializado en marketing y diseño, el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. El diseñador necesita conocer todos los elementos involucrados en la marca para poder utilizar la tipografía, colores y símbolos con el fin de que estos evoquen a la identidad de la firma.

"El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial. Debe ser capaz de transmitir sensaciones de coherencia, equilibrio y personalidad de la firma", señala Cano.

Para saber cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse exitosamente, Apolo25 enlista cuatro puntos a tomar en cuenta:
Logo de la compañía/ Identidad de marca
El punto de partida de una estrategia de marketing debe ser el análisis de la identidad de la marca, si es la apropiada para los objetivos que la empresa quiere alcanzar y, si no, diseñar la más acorde. En este campo es en el que los creativos de diseño deben intervenir para descubrir el ADN de la marca y explotarlo al máximo. Es aquí donde se deciden los colores que identifiquen a la empresa, su visión, objetivos y el logotipo. Éste último es vehículo por el que los consumidores conocen a las marcas.

"Deben ser memorables, originales y sobresalir de sus competidores. Debido a que debe incluir su logotipo en campañas de marketing, el diseño debe ser lo suficientemente flexible como para usarlo en múltiples plataformas. Los logotipos forman la base de su marca y crean un modelo para todos sus materiales de marketing", comenta el socio líder de diseño de Apolo25.
Sitio web
Según el estudio Hábitos de Compras en Línea de los Usuarios de Internet en México 2019, de la Asociación de Internet, el valor del comercio electrónico alcanzó la cifra de 491 mil 250 millones de pesos durante 2018, esto debido a que los consumidores continuamente muestran más interés por comprar en línea a través de dispositivos móviles. Por esto, es difícil imaginar que en esta era digital una empresa pueda sobrevivir si no cuenta con una página de internet.

Por ello se requiere diseñar una web que impacte de forma positiva en las personas y genere prospectos de venta. La tendencia actual es usar herramientas gráficas para la creación de landing pages, sitios con una sola pestaña que resume los servicios de una empresa, propuesta de valor, casos de éxito, datos de contacto, etc.

El reto es generar un sitio creativo que impacte al usuario, darle credibilidad a la empresa y mejorar la experiencia del usuario para generar que continúe navegando en la página y se convierta en un cliente potencial.
Crear productos inolvidables
Muchos de los productos que permanecen en la memoria son obra de las mentes de diseñadores y expertos en marketing que saben combinar un objeto con detalles visuales que lo diferencian de la competencia y, sobre todo, evocan emociones.

Debido a que todos tenemos preferencias por los colores y las imágenes programadas en nuestro inconsciente, el empaquetado es una gran herramienta para atraer al público.
Gestión de redes
¿Qué tan importantes son las redes sociales en la actualidad? Facebook se es el sitio con más usuarios del mundo (2 mil 500 millones), mientras que Instagram, una red completamente visual, cuenta con mil millones, de acuerdo con el estudio We are social, elaborado por Hootsuit.

¿Cuál es la relevancia de este dato? Pue que las redes sociales se han convertido en uno de los canales favoritos de comunicación entre las compañías y sus usuarios, por lo que la intervención del diseño gráfico de manera constante en la gestión de éstas es primordial en una estrategia de marketing.

La tendencia de compra es que los consumidores quieren más contenido en menos tiempo: según un estudio de Euromonitor International, la mayoría de los consumidores buscan marcas que los cautiven en segundos, por lo que es necesario generar contenidos que evoquen a sentimientos positivos en tu público objetivo.

"Una estrategia de marketing en redes debe considerar la utilización de infografías, imágenes creativas, fotografías y gifs que identifique y refleje los principales valores de la marca y transmitan mensajes que los usuarios entiendan y, por ende, compartan en sus perfiles", comenta Jaime Cano.

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Cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse con éxito

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.
Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.
Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.
Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).
Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.
Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.

Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).

Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.

Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

Cuando publicamos en un blog, es muy importante preocuparse de como las personas van a verlo.

Al final, el diseño gráfico está presente en nuestra página de , en nuestro perfil de , en nuestro sitio web, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.
En la era digital estamos sobreexpuestos a la información y no toda es fiable al 100%, ni mucho menos toda es de calidad.

Por ello: "Los que logran captar la información esencial y aplicarla correctamente, son los que únicamente se posicionan y logran resultados exitosos."

Estando al día de las últimas tendencias de marketing y de lo que se mueve por las redes, daremos una imagen más profesional y actual.

Visítanos en : www.solerdesign.es

Fuentes:
María José Madarnás (La importancia de un buen diseño web en el marketing digital)
Zuk Chagas, (Todo sobre diseño gráfico y como se aplica al marketing de contenidos)
Teresa Alba (Tendencias de Marketing y Diseño Gráfico que debes conocer)
Noelia Lola Fernández Garrido (La importancia del diseño en el marketing digital)

Foto (tendencias diseño grafico) Shutterstock
Foto (tendencias marketing digital) flickr
Foto (tendencias diseño grafico) flickr

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental. Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje ... [ leer más ]

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.
Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.
Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.
Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).
Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.
Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

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Diseño Gráfico y Marketing Digital: En el marketing digital desarrollar una buena estrategia de marketing de contenidos es fundamental.

Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie. La presentación que le damos a los contenidos es de suma importancia.

Muchas veces nuestros contenidos son mejores que los de nuestra competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente. Hay que tratar de encontrar el equilibrio entre el contenido (información) y la forma (estética).

Es aquí en dónde entra el diseño gráfico, el cual tiene que dar a nuestros contenidos, un aspecto profesional y atractivo visualmente, para despertar el deseo del lector de compartir.

Diseño es: crear soluciones a través de un proyecto.

¿Cómo el diseño puede ayudar al marketing de contenidos?

Cuando publicamos en un blog, es muy importante preocuparse de como las personas van a verlo.

Al final, el diseño gráfico está presente en nuestra página de , en nuestro perfil de , en nuestro sitio web, materiales promocionales, videos, presentaciones, entre otros.

El marketing de contenidos sin un buen diseño aplicado, puede tener una baja efectividad, entonces, ¡no lo ignores! Un buen diseñador es esencial para un buen equipo de mercadeo.
En la era digital estamos sobreexpuestos a la información y no toda es fiable al 100%, ni mucho menos toda es de calidad.

Por ello: "Los que logran captar la información esencial y aplicarla correctamente, son los que únicamente se posicionan y logran resultados exitosos."

Estando al día de las últimas tendencias de marketing y de lo que se mueve por las redes, daremos una imagen más profesional y actual.

Visítanos en : www.solerdesign.es

Fuentes:
María José Madarnás (La importancia de un buen diseño web en el marketing digital)
Zuk Chagas, (Todo sobre diseño gráfico y como se aplica al marketing de contenidos)
Teresa Alba (Tendencias de Marketing y Diseño Gráfico que debes conocer)
Noelia Lola Fernández Garrido (La importancia del diseño en el marketing digital)

Foto (tendencias diseño grafico) Shutterstock
Foto (tendencias marketing digital) flickr
Foto (tendencias diseño grafico) flickr

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CÓMO UTILIZAR EL DISEÑO GRÁFICO EN MARKETING PARA COMUNICARSE CON ÉXITO.

Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en nuevos usuarios.
El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.
Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios. De acuerdo con Jaime Cano, socio líder de diseño de Apolo25, holding especializado en marketing y diseño, el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. El diseñador necesita conocer todos los elementos involucrados en la marca para poder utilizar la tipografía, colores y símbolos con el fin de que estos evoquen a la identidad de la firma.
El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial. Debe ser capaz de transmitir sensaciones de coherencia, equilibrio y personalidad de la firma.
El punto de partida de una estrategia de marketing debe ser el análisis de la identidad de la marca, si es la apropiada para los objetivos que la empresa quiere alcanzar y, si no, diseñar la más acorde. En este campo es en el que los creativos de diseño deben intervenir para descubrir el ADN de la marca y explotarlo al máximo. Es aquí donde se deciden los colores que identifiquen a la empresa, su visión, objetivos y el logotipo. Éste último es vehículo por el que los consumidores conocen a las marcas.
Deben ser memorables, originales y sobresalir de sus competidores. Debido a que debe incluir su logotipo en campañas de marketing, el diseño debe ser lo suficientemente flexible como para usarlo en múltiples plataformas. Los logotipos forman la base de su marca y crean un modelo para todos sus materiales de marketing.

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios. De acuerdo con Jaime Cano, socio líder de diseño de Apolo25, holding especializado en marketing y diseño, el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. El diseñador necesita conocer todos los elementos involucrados en la marca para poder utilizar la tipografía, colores y símbolos con el fin de que estos evoquen a la identidad de la firma.

"El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial. Debe ser capaz de transmitir sensaciones de coherencia, equilibrio y personalidad de la firma", señala Cano.

Para saber cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse exitosamente, Apolo25 enlista cuatro puntos a tomar en cuenta:
Logo de la compañía/ Identidad de marca
El punto de partida de una estrategia de marketing debe ser el análisis de la identidad de la marca, si es la apropiada para los objetivos que la empresa quiere alcanzar y, si no, diseñar la más acorde. En este campo es en el que los creativos de diseño deben intervenir para descubrir el ADN de la marca y explotarlo al máximo. Es aquí donde se deciden los colores que identifiquen a la empresa, su visión, objetivos y el logotipo. Éste último es vehículo por el que los consumidores conocen a las marcas.

"Deben ser memorables, originales y sobresalir de sus competidores. Debido a que debe incluir su logotipo en campañas de marketing, el diseño debe ser lo suficientemente flexible como para usarlo en múltiples plataformas. Los logotipos forman la base de su marca y crean un modelo para todos sus materiales de marketing", comenta el socio líder de diseño de Apolo25.
Sitio web
Según el estudio Hábitos de Compras en Línea de los Usuarios de Internet en México 2019, de la Asociación de Internet, el valor del comercio electrónico alcanzó la cifra de 491 mil 250 millones de pesos durante 2018, esto debido a que los consumidores continuamente muestran más interés por comprar en línea a través de dispositivos móviles. Por esto, es difícil imaginar que en esta era digital una empresa pueda sobrevivir si no cuenta con una página de internet.

Por ello se requiere diseñar una web que impacte de forma positiva en las personas y genere prospectos de venta. La tendencia actual es usar herramientas gráficas para la creación de landing pages, sitios con una sola pestaña que resume los servicios de una empresa, propuesta de valor, casos de éxito, datos de contacto, etc.

El reto es generar un sitio creativo que impacte al usuario, darle credibilidad a la empresa y mejorar la experiencia del usuario para generar que continúe navegando en la página y se convierta en un cliente potencial.
Crear productos inolvidables
Muchos de los productos que permanecen en la memoria son obra de las mentes de diseñadores y expertos en marketing que saben combinar un objeto con detalles visuales que lo diferencian de la competencia y, sobre todo, evocan emociones.

Debido a que todos tenemos preferencias por los colores y las imágenes programadas en nuestro inconsciente, el empaquetado es una gran herramienta para atraer al público.
Gestión de redes
¿Qué tan importantes son las redes sociales en la actualidad? Facebook se es el sitio con más usuarios del mundo (2 mil 500 millones), mientras que Instagram, una red completamente visual, cuenta con mil millones, de acuerdo con el estudio We are social, elaborado por Hootsuit.

¿Cuál es la relevancia de este dato? Pue que las redes sociales se han convertido en uno de los canales favoritos de comunicación entre las compañías y sus usuarios, por lo que la intervención del diseño gráfico de manera constante en la gestión de éstas es primordial en una estrategia de marketing.

La tendencia de compra es que los consumidores quieren más contenido en menos tiempo: según un estudio de Euromonitor International, la mayoría de los consumidores buscan marcas que los cautiven en segundos, por lo que es necesario generar contenidos que evoquen a sentimientos positivos en tu público objetivo.

"Una estrategia de marketing en redes debe considerar la utilización de infografías, imágenes creativas, fotografías y gifs que identifique y refleje los principales valores de la marca y transmitan mensajes que los usuarios entiendan y, por ende, compartan en sus perfiles", comenta Jaime Cano.

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Cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse con éxito

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

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La importancia del diseño gráfico en publicidad

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La importancia del diseño gráfico en publicidad

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.
Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web.

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La Importancia Del Diseño Gráfico En La Publicidad

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La importancia del diseño gráfico está en alza. Con las nuevas tendencias, no pensar tu diseño será un error que pagarás caro.

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ROL DEL DISEÑO GRAFICO EN LA INDUSTRIA DEL MARKETING DIGITAL

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ROL DEL DISEÑO GRAFICO EN LA INDUSTRIA DEL MARKETING DIGITAL

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Marketing digital

Ya saben lo que se dice: “Una sola imagen vale más que mil palabras”, ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

¿Qué es el diseño gráfico?

El término "gráficos" se deriva de la palabra "gráfico", que significa una representación visual o pictórica que debe ser precisa y adecuada mediante el cálculo. Por lo tanto, el diseño gráfico es una simbiosis de disciplinas artísticas y profesionales que ayuda a desarrollar estrategias de marketing o transmitir unmensaje específico o alguna información a un grupo objetivo de personas a través de varios modos, como imagen, forma, imagen, línea, imágenes, video , etc.

En otras palabras, el diseño gráfico también se conoce como 'Comunicación visual' o 'Diseño de comunicación'. Todo el proceso de diseño gráfico tiene tres componentes principales; un diseñador gráfico, un cliente y el espectador o consumidor.

El diseñador aplica sus habilidades creativas y topográficas, imágenes, palabras, artes visuales para personalizar un producto creativo para el cliente.

El cliente exhibe este diseño con el fin de promover su negocio o comunicarse con los consumidores.

Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

El alcance del diseño gráfico

Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie 'Avengers' sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean 'TAN REALES', que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

Aquí hay algunas razones innegables que le mostrarán el propósito del diseño gráfico.

1. El diseño habla mejor que las palabras. Si tomo el nombre de una marca de productos de consumo como dispositivos móviles, computadoras portátiles, zapatos, ropa, etc., como consumidor, ¿qué ves primero? El logo'! Realmente no pasas por una declaración de misión o visión, ni siquiera un eslogan. Entonces, cuando se trata de difundir o marcar el negocio, el diseño es lo primero y luego las palabras. Un diseño pegadizo transmite cualquier mensaje mucho más alto, claro y eficiente a los consumidores que las palabras.

2. Ayuda a crear una impresión fuerte. El perenne dicho "La primera impresión es la mejor impresión", refleja que una ilustración visual deja un gran impacto en la mente de una persona. Según las estadísticas, una ilustración visual recibe un 94 por ciento más de atención que cualquier contenido habitual. Un gráfico impresionante, por lo tanto, ayuda a atraer más tráfico en las primeras instancias y también a mantenerlos conectados.

3. Ayuda a mantener la confianza. Estamos viviendo en una era de "información para todos". En este período acelerado de 'primero en línea', incluso información pequeña está disponible en Internet. Por lo tanto, en promedio, los consumidores tienen un lapso de atención corto de 8 segundos para juzgar su negocio mientras navegan por el océano de información. Un diseño deficiente no podrá comunicar el mensaje de su marca de manera efectiva y una imagen estelar clara acompañada de una breve declaración puede atraer más atención. Por lo tanto, debe aprovechar todas las oportunidades utilizando un excelente diseño gráfico para desarrollar su marca, la confianza del consumidor y la confianza en su negocio.

4. El diseño gráfico puede aumentar sus ventas. ¡Sí puede! Un gran diseño ayudará a mejorar las ventas, ya que atraerá a más clientes. Además, un diseño pegadizo y único será recordado por más consumidores y será elegido y referido por los usuarios máximos.

5. Importancia del diseño gráfico en las redes sociales. Los beneficios del diseño gráfico también se pueden ver en las redes sociales. Gracias a la fácil disponibilidad de internet súper rápido y al rápido crecimiento de las redes sociales, uno puede transmitir su mensaje a clientes globales de manera muy efectiva y en poco tiempo mediante el uso de varias plataformas web sociales como Facebook, Twitter, Facebook, Instagram, Linkedin, etc. Si el gráfico de información utilizado por el cliente es lo suficientemente efectivo como para captar la atención de los posibles clientes, en un santiamén puede obtener millones de me gusta, compartir o seguidores y, en última instancia, puede volverse 'viral'.

6. Diseño gráfico en desarrollo de sitios web. Un diseño gráfico lucrativo e interactivo puede aumentar el tráfico de su sitio web, ya que ayuda a aumentar el atractivo visual, la profesionalidad, el valor de la marca y las aplicaciones.

7. Un buen diseño puede narrar una historia. Un diseño gráfico creativo y gráficos de información pueden mejorar el SEO o la calidad del blog, ya que el atractivo visual puede promover la comunicación de ideas a los espectadores al mejorar los valores estéticos y al aumentar los vínculos emocionales con los lectores. Un diseño gráfico o arte digital único hace que el contenido de SEO se destaque fácilmente en su escuela, y lo hace fuera de la caja, que es esencial para los contenidos de SEO.

Algunas estadísticas sobre diseño gráfico en marketing digital

La infografía gustó y se compartió en las redes sociales tres veces más que cualquier otra información.

El gasto global en publicidad móvil puede llegar a $ 247.4 mil millones para 2020.

Un video es compartido en un 1200% más que la combinación de enlaces y texto.

Un mejor contenido con gráficos atractivos puede aumentar el tráfico del blog hasta en un 2000%.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital | JUPARU

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

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Ya saben lo que se dice: “Una sola imagen vale más que mil palabras”, ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

¿Qué es el diseño gráfico?

El término "gráficos" se deriva de la palabra "gráfico", que significa una representación visual o pictórica que debe ser precisa y adecuada mediante el cálculo. Por lo tanto, el diseño gráfico es una simbiosis de disciplinas artísticas y profesionales que ayuda a desarrollar estrategias de marketing o transmitir unmensaje específico o alguna información a un grupo objetivo de personas a través de varios modos, como imagen, forma, imagen, línea, imágenes, video , etc.

En otras palabras, el diseño gráfico también se conoce como 'Comunicación visual' o 'Diseño de comunicación'. Todo el proceso de diseño gráfico tiene tres componentes principales; un diseñador gráfico, un cliente y el espectador o consumidor.

El diseñador aplica sus habilidades creativas y topográficas, imágenes, palabras, artes visuales para personalizar un producto creativo para el cliente.

El cliente exhibe este diseño con el fin de promover su negocio o comunicarse con los consumidores.

Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

El alcance del diseño gráfico

Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie 'Avengers' sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean 'TAN REALES', que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

Aquí hay algunas razones innegables que le mostrarán el propósito del diseño gráfico.

1. El diseño habla mejor que las palabras. Si tomo el nombre de una marca de productos de consumo como dispositivos móviles, computadoras portátiles, zapatos, ropa, etc., como consumidor, ¿qué ves primero? El logo'! Realmente no pasas por una declaración de misión o visión, ni siquiera un eslogan. Entonces, cuando se trata de difundir o marcar el negocio, el diseño es lo primero y luego las palabras. Un diseño pegadizo transmite cualquier mensaje mucho más alto, claro y eficiente a los consumidores que las palabras.

2. Ayuda a crear una impresión fuerte. El perenne dicho "La primera impresión es la mejor impresión", refleja que una ilustración visual deja un gran impacto en la mente de una persona. Según las estadísticas, una ilustración visual recibe un 94 por ciento más de atención que cualquier contenido habitual. Un gráfico impresionante, por lo tanto, ayuda a atraer más tráfico en las primeras instancias y también a mantenerlos conectados.

3. Ayuda a mantener la confianza. Estamos viviendo en una era de "información para todos". En este período acelerado de 'primero en línea', incluso información pequeña está disponible en Internet. Por lo tanto, en promedio, los consumidores tienen un lapso de atención corto de 8 segundos para juzgar su negocio mientras navegan por el océano de información. Un diseño deficiente no podrá comunicar el mensaje de su marca de manera efectiva y una imagen estelar clara acompañada de una breve declaración puede atraer más atención. Por lo tanto, debe aprovechar todas las oportunidades utilizando un excelente diseño gráfico para desarrollar su marca, la confianza del consumidor y la confianza en su negocio.

4. El diseño gráfico puede aumentar sus ventas. ¡Sí puede! Un gran diseño ayudará a mejorar las ventas, ya que atraerá a más clientes. Además, un diseño pegadizo y único será recordado por más consumidores y será elegido y referido por los usuarios máximos.

5. Importancia del diseño gráfico en las redes sociales. Los beneficios del diseño gráfico también se pueden ver en las redes sociales. Gracias a la fácil disponibilidad de internet súper rápido y al rápido crecimiento de las redes sociales, uno puede transmitir su mensaje a clientes globales de manera muy efectiva y en poco tiempo mediante el uso de varias plataformas web sociales como Facebook, Twitter, Facebook, Instagram, Linkedin, etc. Si el gráfico de información utilizado por el cliente es lo suficientemente efectivo como para captar la atención de los posibles clientes, en un santiamén puede obtener millones de me gusta, compartir o seguidores y, en última instancia, puede volverse 'viral'.

6. Diseño gráfico en desarrollo de sitios web. Un diseño gráfico lucrativo e interactivo puede aumentar el tráfico de su sitio web, ya que ayuda a aumentar el atractivo visual, la profesionalidad, el valor de la marca y las aplicaciones.

7. Un buen diseño puede narrar una historia. Un diseño gráfico creativo y gráficos de información pueden mejorar el SEO o la calidad del blog, ya que el atractivo visual puede promover la comunicación de ideas a los espectadores al mejorar los valores estéticos y al aumentar los vínculos emocionales con los lectores. Un diseño gráfico o arte digital único hace que el contenido de SEO se destaque fácilmente en su escuela, y lo hace fuera de la caja, que es esencial para los contenidos de SEO.

Algunas estadísticas sobre diseño gráfico en marketing digital

La infografía gustó y se compartió en las redes sociales tres veces más que cualquier otra información.

El gasto global en publicidad móvil puede llegar a $ 247.4 mil millones para 2020.

Un video es compartido en un 1200% más que la combinación de enlaces y texto.

Un mejor contenido con gráficos atractivos puede aumentar el tráfico del blog hasta en un 2000%.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital | JUPARU

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

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El diseño gráfico es tanto una actividad intelectual como el objeto derivado de esa actividad.

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve? ¡Has llegado al lugar indicado! Hacemos un breve pero completo repaso a esta disciplina. Además, si acabas comprobando que es el ámbito al que quieres dedicarte profesionalmente, en nuestro centro encontrarás la oportunidad de estudiar diseño gráfico .

Sin embargo, vayamos a por ello.

¿Qué es diseño gráfico?

Buscar la respuesta a la pregunta estrella " qué es diseño gráfico " no es fácil. Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y que, a su vez, funciona de manera autónoma.

Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas. Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no, podemos incluso profundizar un poco más en ello.

Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos.Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.

Por ello, la respuesta a "para qué sirve el diseño gráfico" es simple. Es el ámbito que permite a las empresas plasmar sus ideas, mensajes y productos. O dicho de otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad corporativa de una marca o de un producto.

Podríamos decir entonces que una de las disciplinas con las que más relación tiene es con la de la comunicación corporativa. Un ámbito que se sirve del diseño y los diseñadores gráficos, en parte también, comunicadores. Lo mismo ocurre en el ámbito de marketing. El diseño gráfico se encarga de plasmar en muchos soportes ideas y mensajes en muchos soportes. Ocurre en el packaging de productos, en las webs corporativas o en los carteles comerciales. ¡Casi todo cuenta con el apoyo del diseño gráfico!

¿Quién es el diseñador gráfico?

Ahora que ya hemos despejado las dudas sobre qué es diseño gráfico y cuál es su principal ámbito de actuación, veamos quién es el diseñador gráfico.

Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes visuales. Por ello, debe tener habilidades como la de ser ordenado, creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas opciones, si no cuenta con las otras, es probable que no obtenga el resultado deseado.

Asimismo, este profesional debe tener formación o interés por otros ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías informáticas de diseño.

Habilidades de un diseñador gráfico

La evidente necesidad de cualquier empresa de encontrar un buen diseñador gráfico ha hecho que surjan muchas personas interesadas en dedicarse a ello. Sin embargo, ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico? Aquí tienes las imprescindibles. Descubre a continuación si cuentas con ellas y, si no es así, ponte en marcha para desarrollarlas.

No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un motivo básico. Quiere un resultado único, que llame la atención, llegue a su público objetivo y lance un mensaje en concreto.

Por ello, una de las mayores capacidades que debe tener es la creatividad y la imaginación. Destacar por encima del resto de diseños debe ser su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en diferentes ámbitos te permitirá desarrollar nuevas ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es una buena opción. Crear resultados únicos es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.

El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa con sus conocimientos en comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de captar las ideas que se le presentan y darles la vuelta para crear diseños llamativos, de tendencia y que encajen en el mercado actual.

Además, el diseñador gráfico recomienda, indica, apunta e innova. Está al día en las últimas tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.

Este profesional de las artes gráficas es capaz de utilizar los programas informáticos dedicados al diseño gráfico. Por ejemplo, debe ser capaz de realizar proyectos en Photoshop, uno de los programas de diseño gráfico más utilizados en la actualidad. Asimismo, debe sentir entusiasmo por las nuevas tecnologías y las últimas apariciones relacionadas con ella. ¿El motivo? Seguramente las nuevas plataformas digitales y tecnológicas precisarán de la intervención de diseñadores gráficos.

Este profesional es versátil, es capaz d e usar todos los elementos visuales para crear una composición que funcione para varios soportes publicitarios. Por ejemplo, puede crear un folleto informativo que plasme la identidad corporativa de una web.

El diseño gráfico es una disciplina necesaria, en plena expansión y en constante evolución. Por ello, la formación continua de los profesionales que ejercen en el sector imprescindible.

Ahora que ya sabes qué es diseño gráfico, qué finalidad tiene y qué características principales tiene un diseñador, ¿a qué estás esperando? Toma las riendas de tu vida y dedícate a ello, obtén creaciones únicas, funcionales y que transmitan mensajes claros. ¡Recuerda que puedes formarte con nosotros!

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Qué es diseño gráfico: para qué sirve y en qué se basa - Esneca

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve?

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ROL DEL DISEÑO GRAFICO EN LA INDUSTRIA DEL MARKETING DIGITAL

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ROL DEL DISEÑO GRAFICO EN LA INDUSTRIA DEL MARKETING DIGITAL

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Ya saben lo que se dice: “Una sola imagen vale más que mil palabras”, ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

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¡Todo sobre diseño gráfico y de cómo este se aplica en el marketing de contenidos!

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¡Todo sobre diseño gráfico y de cómo este se aplica en el marketing de contenidos!

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Trabajar con marketing de contenidos significa entrar en un universo muy amplio y de enorme crecimiento, que requiere de nuestro aprendizaje para diferenciarnos de los competidores que surgen a diario.

Y, para destacarnos en medio de la multitud, necesitamos invertir en algo que de verdad nos diferencie.

Ya sabemos bien que los contenidos están para la disposición de muchos, no obstante, la presentación que le damos a estos es de suma importancia.

Muchas veces sucede que tus contenidos son mejores que los de tu competencia, sin embargo, generan menos engagement debido a que no son tan atractivos visualmente.

¡Es aquí en dónde entra el diseño gráfico!

El cual se encargará de darle a tu contenidos, un aspecto profesional, así como interactividad y encanto visual.

Además de eso, un contenido bonito y con imágenes chéveres, despierta mucho más el deseo en el lector de compartir.

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La publicidad necesita del diseño gráfico para lograr comunicar mensajes claros, atractivos y contundentes. Las ideas que genera la publicidad, ya sean sencillas o complejas, necesitan transmitirse de forma clara y efectiva, algo que solo se logra cuando el diseño que la acompaña es de primera nivel.

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Conoce la relación entre la publicidad y el diseño gráfico, cómo interactúan y cómo se combinan

Los diseñadores gráficos tienen siempre un objetivo independientemente del rubro en el que se muevan: comunicar. En ese sentido, es fácil entender por qué la publicidad y el diseño gráfico tienen una relación tan cercana, sin embargo, no todo el diseño gráfico es apto para la publicidad y es ahí donde entra en acción el diseño gráfico publicitario, esa rama súper especializada ideal para motivar a los clientes potenciales a la acción.

La publicidad necesita del diseño gráfico para lograr comunicar mensajes claros, atractivos y contundentes. Las ideas que genera la publicidad, ya sean sencillas o complejas, necesitan transmitirse de forma clara y efectiva, algo que solo se logra cuando el diseño que la acompaña es de primera nivel.

El diseño es aquello que le da su forma final a la publicidad. Y si el diseño es bueno, puedes estar seguro de que las ventas del producto que se publicita van a subir, que el programa que quieres que vean va a llamar a la audiencia, que le van a dar like a esa fanpage, o a ese post. Y es que de hecho, te retamos a que pienses en una gran campaña publicitaria o una gran marca que no se apoya muchísimo en el diseño gráfico.

El diseño gráfico y la publicidad siempre han ido juntos, pero hoy el diseño se hace en mayores cantidades gracias al auge de las redes sociales, pues los posts visuales son mucho más efectivos que aquellos que solo llevan texto, llaman más la atención, una ley que se traspasó de la publicidad tradicional a la digital.

El diseño gráfico entiende de psicología del color, de estimulación, de reacción, de emociones a través de la imagen, es por eso que es el compañero perfecto de la publicidad. Ya sea en digital o en impreso, en un espectacular o en Facebook, el diseño gráfico siempre será parte esencial de la publicidad.

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Relación entre publicidad y diseño gráfico | improma

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Los diseñadores gráficos tienen siempre un objetivo independientemente del rubro en el que se muevan: comunicar. En ese sentido, es fácil entender por qué la publicidad y el diseño gráfico tienen una relación tan cercana, sin embargo, no todo el diseño gráfico es apto para la publicidad y es ahí donde entra en acción el diseño gráfico publicitario, esa rama súper especializada ideal para motivar a los clientes potenciales a la acción.

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Relación del DISEÑO GRÁFICO CON LA PUBLICIDAD

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Relación del DISEÑO GRÁFICO CON LA PUBLICIDAD

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Relación del Diseño gráfico con el Marketing

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Relación del Diseño gráfico con el Marketing

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La misión fundamental de una agencia de diseño gráfico es comunicar un mensaje de forma efectivo a través de comunicación de tipografías y elementos visuales (formas, imágenes, colores, etcétera). Una actividad que siempre ha estado relacionada con la evolución de las nuevas tecnologías y las técnicas de comunicación, siendo un elemento esencial de cualquier estrategia de marketing digital.

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Internet y las nuevas tecnologías se han convertido en el medio por excelencia en la era de la información y la comunicación. Un contexto digital que ha dado paso a un nuevo modelo de comunicación en el que el elemento visual prevalece sobre la palabra escrita. En este escenario entra en juego el diseño gráfico, que desempeña un papel imprescindible en el ámbito digital. La misión fundamental de una agencia de diseño gráfico es comunicar un mensaje de forma efectivo a través de comunicación de tipografías y elementos visuales (formas, imágenes, colores, etcétera). Una actividad que siempre ha estado relacionada con la evolución de las nuevas tecnologías y las técnicas de comunicación, siendo un elemento esencial de cualquier estrategia de marketing digital.

El crecimiento de internet y la evolución de las tecnologías han provocado importantes cambios en el mundo del diseño gráfico. Todo ello ha desembocado en un universo de posibilidades que beneficia al marketing digital. El diseño gráfico cuenta con un amplio campo de acción en las estrategias digitales, ya que abarca desde la creación de la identidad visual o diseño de imagen corporativa hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos de las empresas. A pesar de su importancia, muchas empresas siguen sin prestar atención a su identidad visual, debido a que piensan que la comercialización y la presentación de sus productos o servicios es más importante que el diseño. Un error que puede tener consecuencias en el éxito empresarial, especialmente porque el diseño gráfico contribuye a la identificación de los consumidores y potenciales clientes con un determinado producto o servicio.

El diseño gráfico es una herramienta imprescindible para obtener un valor diferencial en la empresa. A través de su incorporación al marketing digital, las compañías consiguen establecer su identidad de marca en el mercado, permitiendo a los consumidores conocer todos los detalles y características de tu empresa. Además, también aumenta la conciencia de marca, ya que las imágenes permiten a los consumidores retener mejor la información de las campañas de marketing y, por tanto, favorece la retención de la marca y la imagen de la compañía. Todo ello permite crear proyectos atractivos y únicos visualmente, los cuales forjarán una imagen sólida y destacada que se posicionará mejor en la mente del consumidor.

Hoy en día, el diseño gráfico y el marketing digital tienen una relación intrínseca y fundamental. Sin ir más lejos, uno de los principales objetivos de las campañas de marketing digital es la conversión, es decir, la producción de contenido de calidad para los consumidores que tiene como finalidad conducirles a realizar una determinada acción propuesta en la estrategia de marketing. Una meta que también se puede alcanzar gracias al diseño gráfico, ya que puede impactar al usuario en cuestión de segundos. Al fin y al cabo, "una imagen vale más que mil palabras". Con un aspecto más profesional y atractivo visualmente, las empresas conseguirán mejores resultados a largo plazo, debido a que el diseño gráfico tiene una importancia primordial para generar ventas.

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La relación entre el diseño gráfico y el marketing digital - Diferenciart

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Internet y las nuevas tecnologías se han convertido en el medio por excelencia en la era de la información y la comunicación. Un contexto digital que ha dado paso a un nuevo modelo de comunicación en el que el elemento visual prevalece sobre la palabra escrita.

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL MARKETING DIGITAL

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL MARKETING DIGITAL

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Hablar de Marketing Digital sin mencionar nuevos formatos y elementos visuales, creatividades o diseños dentro de una estrategia es como hacer una tarta siguiendo unas reglas e ingredientes estrictos, pero sin ningún tipo de sabor especial.

Más en la era digital en la que nos encontramos, donde todos los estímulos visuales inciden en la decisión del usuario a la hora de comprar – o al menos, hacer clic -, la importancia del diseño gráfico en el Marketing Digital es evidente, si realmente queremos diferenciarnos.

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Hablar de Marketing Digital sin mencionar nuevos formatos y elementos visuales, creatividades o diseños dentro de una estrategia es como hacer una tarta siguiendo unas reglas e ingredientes estrictos, pero sin ningún tipo de sabor especial.

Más en la era digital en la que nos encontramos, donde todos los estímulos visuales inciden en la decisión del usuario a la hora de comprar - o al menos, hacer clic -, la importancia del diseño gráfico en el Marketing Digital es evidente, si realmente queremos diferenciarnos.

El diseño siempre ha estado presente en disciplinas similares como la Publicidad o la Imagen de Marca incluso en determinadas acciones promocionales de Marketing. No obstante, el panorama digital requiere de los recursos gráficos para poder crear un nuevo ecosistema para la marca que sea atractivo y apele al público objetivo de la forma más visual y rápida posible.

Una página web corporativa, una estrategia de redes sociales con un tratamiento visual concreto, una campaña en Google Ads con un set de banners que responda a unos objetivos de conversión, incluso un artículo para un blog con formatos más visuales que amenicen la lectura del usuario. Todas son acciones que podríamos incluir en nuestra estrategia de Marketing Online, y todas ellas necesitan soluciones gráficas.

4 razones por las que incluir el Diseño Gráfico en el Marketing Digital

Nuevos formatos audiovisuales

El videomarketing está conquistando la publicidad digital. Los usuarios (especialmente las nuevas generaciones) hacen un uso de internet en su mayoría a través del móvil y, sobre todo, en momentos como los desplazamientos al trabajo, esperas en tiendas, etc., les resulta más práctico visualizar un vídeo que no realizar una lectura más a fondo, que la dejarán para otro momento en el que puedan asimilar el contenido con más tranquilidad.

Un claro ejemplo son los videos didácticos (videos e-learning) publicados en Redes Sociales sobre recetas, manualidades, consejos y recomendaciones de nuestro día a día. No los sueles ver al instante de intentar realizar lo que el vídeo te muestra (momento en el que normalmente estar lejos de la cocina en el caso de las recetas), pero sirve de entrada a que, -ahora sí-, cuando tengas tiempo para ello, visites el blog o la página web y te informes con más calma.

Si el Marketing de Contenidos entra en tu estrategia digital, no dudes en contar con la experiencia de un diseñador para ofrecerte nuevos formatos. El aumento de engagement estará asegurado.

Ganar visibilidad: estar presente en Internet

Si bien uno de los objetivos más buscados en las campañas de marketing digital es la conversión, a veces también resulta importante generar impacto: que nos vean, sepan quiénes somos y nos tengan en cuenta. Ganar visibilidad también es un objetivo, especialmente cuando nos queremos dar a conocer y buscamos awareness.

Para ello, el diseño de banners tanto para Social Ads como para Google Ads resulta imprescindible. Sin duda, el alcance de un anuncio en formato display es mucho mayor que en formato texto. Además, a diferencia de una pancarta en el exterior, bandeloras o MUPIs (mobiliario urbano publicitario iluminado), podemos medir el alcance real de una creatividad en el territorio online.

Hay mucho que decir y tenemos poco tiempo

Podríamos resumir este punto en: " una imagen vale más que mil palabras". Pero ya no solo es cuestión de decir más con menos o sintetizar todos los elementos en una imagen lo más expresiva y representativa posible. El factor tiempo entra también en juego.

El usuario no está siempre dispuesto a dedicarnos más segundos de los que nos gustaría, por lo que disponemos de solo un instante para captar su atención. Es en ese momento donde la calidad y la buena ejecución del diseñador se verá reflejada y se diferenciará de resto de inputs visuales que conviven en el entorno digital.

Transformación digital de las empresas

Aunque cueste creerlo, todavía existen empresas que todavía no han dado el paso al mundo digital. En este sentido, la tarea de trasladar y adaptar toda la imagen e identidad corporativa a un nuevo ecosistema no puede dejarse en manos de cualquiera. Se deben valorar nuevas versiones del logotipo, tipografías alternativas, tratamientos visuales acorde a distintas plataformas y, probablemente, incluir nuevas directrices o normativas en el manual de marca. Quién sabe: ¡Quizás es un buen momento para plantear un cambio en la imagen!

Bajo este nuevo marco, se deberá crear una nueva estrategia de Marketing Digital en la que se vea reflejado este cambio. Diseñador y experto en Marketing deberán ir de la mano para conseguirlo.

Si quieres estar actualizado en cuanto a últimas tendencias de Marketing Digital, no olvides la importancia de incluir el diseño gráfico dentro de tu estrategia. ¡Los nuevos formatos audiovisuales y diferentes soluciones visuales de presentar el contenido pueden ayudarte a dar el salto!

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La importancia del Diseño Gráfico en el Marketing Digital

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El diseño gráfico en el marketing digital es una pieza clave dentro de cualquier estrategia. Atraer visualmente a tus posibles clientes tiene cabida tanto en los contenidos de un blog, la promoción en redes sociales como en los banners, CTAs y anuncios de una campaña publicitaria

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El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.

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Podemos definir diseño gráfico como el arte y proceso de combinar texto e imágenes (figuras, fotografías, dibujos…) para comunicar un mensaje de forma efectiva.
Un diseñador gráfico está a medio camino entre el artista y el comunicador. Su labor no es siempre vender algo, pues hay muchas especialidades de diseño gráfico más allá del diseño publicitario. Podríamos decir que el diseñador gráfico es un comunicador visual.

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DISEÑO GRÁFICO Y DE QUE MANERA INTERVIENE EN EL MARKETING. 

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DISEÑO GRÁFICO Y DE QUE MANERA INTERVIENE EN EL MARKETING. 

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios.  el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. .El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial.

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

Toda estrategia de marketing requiere de diseño gráfico para impulsar visualmente un producto e impactar en los nuevos usuarios. De acuerdo con Jaime Cano, socio líder de diseño de Apolo25, holding especializado en marketing y diseño, el objetivo principal del diseño gráfico es crear un producto gráfico que pueda transmitir el mensaje de una empresa. El diseñador necesita conocer todos los elementos involucrados en la marca para poder utilizar la tipografía, colores y símbolos con el fin de que estos evoquen a la identidad de la firma.

"El diseño en marketing es de suma importancia por el principio de resumir grandes cantidades de mensajes a productos audiovisuales que evoquen sentimientos y sensaciones. Cuando hablamos de diseño de marca, nos referimos justamente a imaginar, planear y ejecutar algo que tenga un llamado a la función sensorial. Debe ser capaz de transmitir sensaciones de coherencia, equilibrio y personalidad de la firma", señala Cano.

Para saber cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse exitosamente, Apolo25 enlista cuatro puntos a tomar en cuenta:
Logo de la compañía/ Identidad de marca
El punto de partida de una estrategia de marketing debe ser el análisis de la identidad de la marca, si es la apropiada para los objetivos que la empresa quiere alcanzar y, si no, diseñar la más acorde. En este campo es en el que los creativos de diseño deben intervenir para descubrir el ADN de la marca y explotarlo al máximo. Es aquí donde se deciden los colores que identifiquen a la empresa, su visión, objetivos y el logotipo. Éste último es vehículo por el que los consumidores conocen a las marcas.

"Deben ser memorables, originales y sobresalir de sus competidores. Debido a que debe incluir su logotipo en campañas de marketing, el diseño debe ser lo suficientemente flexible como para usarlo en múltiples plataformas. Los logotipos forman la base de su marca y crean un modelo para todos sus materiales de marketing", comenta el socio líder de diseño de Apolo25.
Sitio web
Según el estudio Hábitos de Compras en Línea de los Usuarios de Internet en México 2019, de la Asociación de Internet, el valor del comercio electrónico alcanzó la cifra de 491 mil 250 millones de pesos durante 2018, esto debido a que los consumidores continuamente muestran más interés por comprar en línea a través de dispositivos móviles. Por esto, es difícil imaginar que en esta era digital una empresa pueda sobrevivir si no cuenta con una página de internet.

Por ello se requiere diseñar una web que impacte de forma positiva en las personas y genere prospectos de venta. La tendencia actual es usar herramientas gráficas para la creación de landing pages, sitios con una sola pestaña que resume los servicios de una empresa, propuesta de valor, casos de éxito, datos de contacto, etc.

El reto es generar un sitio creativo que impacte al usuario, darle credibilidad a la empresa y mejorar la experiencia del usuario para generar que continúe navegando en la página y se convierta en un cliente potencial.
Crear productos inolvidables
Muchos de los productos que permanecen en la memoria son obra de las mentes de diseñadores y expertos en marketing que saben combinar un objeto con detalles visuales que lo diferencian de la competencia y, sobre todo, evocan emociones.

Debido a que todos tenemos preferencias por los colores y las imágenes programadas en nuestro inconsciente, el empaquetado es una gran herramienta para atraer al público.
Gestión de redes
¿Qué tan importantes son las redes sociales en la actualidad? Facebook se es el sitio con más usuarios del mundo (2 mil 500 millones), mientras que Instagram, una red completamente visual, cuenta con mil millones, de acuerdo con el estudio We are social, elaborado por Hootsuit.

¿Cuál es la relevancia de este dato? Pue que las redes sociales se han convertido en uno de los canales favoritos de comunicación entre las compañías y sus usuarios, por lo que la intervención del diseño gráfico de manera constante en la gestión de éstas es primordial en una estrategia de marketing.

La tendencia de compra es que los consumidores quieren más contenido en menos tiempo: según un estudio de Euromonitor International, la mayoría de los consumidores buscan marcas que los cautiven en segundos, por lo que es necesario generar contenidos que evoquen a sentimientos positivos en tu público objetivo.

"Una estrategia de marketing en redes debe considerar la utilización de infografías, imágenes creativas, fotografías y gifs que identifique y refleje los principales valores de la marca y transmitan mensajes que los usuarios entiendan y, por ende, compartan en sus perfiles", comenta Jaime Cano.

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Cómo utilizar el diseño gráfico en marketing para comunicarse con éxito

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El diseño gráfico interviene de una manera importante en las estrategias de publicidad y marketing de las empresas, pues permite la creación visual de la identidad de una marca. De acuerdo con la American Marketing Association, la conexión que un cliente siente con un producto se fortalece gracias al conjunto logos, nombres, tipografías y slogans, influyendo positivamente en la decisión de compra.

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La importancia del Diseño Grafico en la publicidad.

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La importancia del Diseño Grafico en la publicidad.

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Tienen el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por ello, se le puede considerar comunicación visual. Su principal objetivo es enriquecer y solucionar situaciones cotidianas. Ya sea para instituciones o empresas privadas. Se puede afirmar que hay un vínculo estrecho entre publicidad y el diseño gráfico, puesto que es la herramienta que ayuda al marketing a transmitir el mensaje al público objetivo.

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Influencia del diseño gráfico en la comunicación.

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Influencia del diseño gráfico en la comunicación.

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La Edad Media fue un tiempo oscuro y tenebroso. Durante diez siglos el avance en muchos campos fue nulo o incluso regresivo. Para el diseño gráfico fue una época con claroscuros.

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El diseño gráfico es un modo de comunicación en sí mismo y no debemos olvidar que la comunicación visual tiene siglos de historia (ahí están las pinturas rupestres). El diseño gráfico, como actividad, se consolida a partir de la demanda comercial que nace con la Revolución Industrial. La influencia del diseño gráfico se remonta, por tanto, mucho tiempo atrás, veámoslo.

Edad Antigua

El Diseño Gráfico asienta sus bases sobre los dominios de la Historia del Arte y de la Escritura. En esta era, la escritura alcanza niveles extraordinarios de calidad formal: tipo, proporción, alineación, espaciado, composición...y las relaciones comerciales entre civilizaciones, introdujeron sellos, timbres, marcas, etc.

Edad Media y diseño religioso

La Edad Media fue un tiempo oscuro y tenebroso. Durante diez siglos el avance en muchos campos fue nulo o incluso regresivo. Para el diseño gráfico fue una época con claroscuros. Por una parte la población no tenía modo alguno de comprender la comunicación escrita, por lo que los textos iban acompañados de ilustraciones. Los manuscritos monacales se iluminaban con las letras capitulares ornamentadas. Los estilos, sin embargo, estaban supeditados a las normas que dictaban los responsables eclesiásticos, tanto en occidente como en el mundo musulmán.

Renacimiento

Durante el siglo XV, el pensamiento se concentró en el libro y la tipografía fue la protagonista, así los maestros calígrafos serían determinantes durante estos años. Por otra parte, la relevancia de las imágenes fue muy superior a las de épocas anteriores y por primera vez los autores de grandes imágenes comenzaron a ser reconocidos. Técnicas pictóricas como la perspectiva y el esfumato permitieron realizar obras icónicas que atraviesan siglos y culturas.

Revoluciones Industriales

Los siglos XVIII y XIX vieron el verdadero desarrollo del diseño gráfico. Aparece el primer diario con un enfoque informativo y comercial europeo, The Times, que incluía una hoja de publicidad diaria. Los productos creados en nuevas fábricas especializadas necesitaban darse a conocer y resultar atractivos, el diseño gráfico era la principal herramienta publicitaria. Estilos como el modernismo se asentaron y hoy en día son vanguardias históricas a las que el diseño gráfico regresa una y otra vez.

Actualidad

El diseño gráfico está presente en todos los aspectos de la vida diaria. Las artes visuales dan forma a mensajes nuevos, favorecidos por las redes de comunicación social, que utilizan técnicas hasta hace poco impensables. En el siglo XX, corrientes como el Pop Art supusieron un punto y aparte en el diseño. Hoy en día, encontramos frecuentemente el placer visual que subyace en el Diseño Gráfico. Es el arte por el arte, es decir, diseños exclusivamente realizados para ser observados y valorados. El arte al servicio de la sociedad ha supuesto la influencia del diseño gráfico en todos los aspectos de nuestra vida.

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La influencia del diseño gráfico en la comunicación

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El diseño gráfico es un modo de comunicación en sí mismo y no debemos olvidar que la comunicación visual tiene siglos de historia (ahí están las pinturas rupestres). El diseño gráfico, como actividad, se consolida a partir de la demanda comercial que nace con la Revolución Industrial.

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Toda la evolucion que hubo desde la aparicion de la tecnologia

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Todo lo realizado al mundo de diseño grafico en el 2020

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Muchas veces, las empresas dejan de lado su identidad visual porque creen que el diseño no es tan importante la comercialización y presentación de sus productos o servicios, sin embargo, más allá de una cuestión estética, el diseño gráfico contribuye a la identificación de clientes potenciales con un producto y genera un impacto directo en la decisión de compra. 
 
Dicho esto, al iniciar una empresa su comercialización de la mano de una estrategia de Marketing Digital debe tener en claro que marcar una línea e identidad visual les proporcionará una ventaja diferencial frente a sus competidores.

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN PUBLICIDAD

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN PUBLICIDAD

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.
Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web.

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web. Por esta razón, en Factoria Creativa hemos preparado este artículo en el que abordaremos, los elementos que hacen del diseño, una cosa primordial.

¿Qué es el diseño gráfico?

Primero lo primero, debemos entender que esta disciplina es un conjunto de técnicas. Tiene el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por ello, se le puede considerar comunicación visual. Su fin último es enriquecer y solucionar situaciones cotidianas. Ya sea para instituciones o empresas privadas.

Se puede afirmar que hay un vínculo estrecho entre publicidad y el diseño gráfico, puesto que es la herramienta que ayuda al marketing a transmitir el mensaje al público objetivo.

La importancia del diseño gráfico

Como verás, el diseño se hace cada vez más relevante. De hecho, el nuevo algoritmo de Google que se lanzará este 2021 estará mucho más enfocado en la experiencia de usuario y las funcionalidades que un buen diseño podría darte.

Es por esta razón, que contar con un equipo profesional hará que tus resultados digitales sean mucho mejores. De hecho, si piensas en cualquier acción en internet, de seguro tendrás que pensar en soluciones de diseño gráfico como:

Infografías

Montajes profesionales

Logotipos

El diseño para empresas

Para las empresas que recién empiezan, es necesario entender la importancia del diseño gráfico, ya que es percibido como la mejor vía para informar en el mundo digital. Plantea, visualiza y genera emociones.

Cuando se realiza un proyecto bien ejecutado y que transmita los valores de la marca, ayudará a que las ventas suban, mejorará la experiencia de tus usuarios, mejorará el posicionamiento web y la imagen de la marca.

Asimismo, una empresa debe ser coherente y consistente en sus comunicaciones, no solo a nivel de mensajes, sino que visualmente. Es aquí donde la importancia del diseño gráfico aparece, pues es la disciplina que te ayudará a mantener tu imagen de marca en todos tus canales.

Elementos del diseño gráfico

Para la realización de un diseño gráfico efectivo, hay que tener en cuenta ciertos factores clave para la creación de cada diseño, que ayudarán a definir todos los lineamientos gráficos, en función de tu necesidad y el tipo de cliente. Los elementos son los siguientes:

Edad

Sexo

Público deseado al que se quiere llegar

Producto o servicio que se ofrece

Nivel sociocultural del target

Necesidades del público objetivo

Soluciones que ofrecerá el producto o servicio

Con esto claro. Se buscan referentes teóricos y prácticos. Es decir, se buscan conceptos y lugares de pensamientos que contribuyan a la formación de una idea a transmitir. Se ajustan a las situaciones y propósitos del proyecto y se genera una serie de imágenes comunicativas. Aquí juega mucho la destreza del diseñador.

También, se hace un balance del mercado al que se desea llegar. Nos planteamos si queremos llegar a nuestro mercado innovando visualmente o acoplándose a la tendencia visual y artística del momento.

Papel de las agencias de publicidad en el diseño gráfico

Como ya hemos dicho, la importancia del diseño gráfico puede abordar diferentes elementos, como: identidad corporativa, creación de logotipos, diseño publicitario, diseño de catálogos corporativos, folletos de publicidad, diseño editorial, campañas promocionales, señalética, diseño de packaging, entre otros.

En Factoria Creativa, se preocupa por realizar diseños innovadores y específicos para cada uno de nuestros clientes. Analizamos todas las áreas de la empresa y lo reflejamos con diseños gráficos intuitivos y acertados. Comunicamos y convencemos. Contáctanos.

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La importancia del diseño gráfico en la publicidad

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

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Muchas veces, las empresas dejan de lado su identidad visual porque creen que el diseño no es tan importante la comercialización y presentación de sus productos o servicios, sin embargo, más allá de una cuestión estética, el diseño gráfico contribuye a la identificación de clientes potenciales con un producto y genera un impacto directo en la decisión de compra.

Dicho esto, al iniciar una empresa su comercialización de la mano de una estrategia de Marketing Digital debe tener en claro que marcar una línea e identidad visual les proporcionará una ventaja diferencial frente a sus competidores.

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Muchas veces, las empresas dejan de lado su identidad visual porque creen que el diseño no es tan importante la comercialización y presentación de sus productos o servicios, sin embargo, más allá de una cuestión estética, el diseño gráfico contribuye a la identificación de clientes potenciales con un producto y genera un impacto directo en la decisión de compra.

Dicho esto, al iniciar una empresa su comercialización de la mano de una estrategia de Marketing Digital debe tener en claro que marcar una línea e identidad visual les proporcionará una ventaja diferencial frente a sus competidores.

Es una de las áreas más desafiantes para trabajar hoy en día, porque tiene la tarea de comunicar ideas y mensajes a través de imágenes. Estas imágenes pueden ser tan simples como el logotipo de una empresa o tan complejas como las páginas de diseño web.

Son 7 los elementos básicos del diseño gráficos, los cuales ayudan a crear diseños impactantes:

Sí de generar emociones se trata, el color es el elemento principal para ello, ya que cada uno connota un significado diferente y ayudan a definir la importancia dentro de una composición.

Las líneas pueden ser usadas para una gran variedad de tareas, como, por ejemplo: conectar contenido, acentuar una palabra o frase, crear patrones y unificar composiciones. Por ejemplo, una línea que termina en una flecha obliga al ojo del usuario a observar en una dirección específica.

La escala de los elementos de una composición permiten transmitir importancia, atraer atención y crear contraste. Es decir, cuando se coloca un elemento en una escala más grande que otros, la mirada del usuario se dirigirá al elemento de mayor proporción porque ha llamado su atención, por ello es importante saber el objetivo el mensaje para saber hacía donde dirigir al usuario.

Hay dos tipos de formas que debes tener en cuenta: formas geométricas (círculo, cuadrado, triángulo, etc.) y formas abstractas, las cuales no tienen proporciones fluctuantes (íconos, ondas, representaciones gráficas).

Para crear una composición ordenada y equilibrada es fundamental mantener alineados los elementos. Una manera de alinear los elementos de un diseño es en función a su cercanía, por ejemplo, un bloque de elementos que comuniquen una idea puede estar alineado a la derecha y otro bloque de elementos se deberá alinear a la izquierda, con el fin de tener dos grupos diferenciados.

En algunas oportunidades la falta de contraste puede convertir una composición en aburrida y difícil de entender, porque los elementos se superponen y no se permiten ver en su máximo esplendor. El color, las formas y la dirección toman fuerza en el contraste de una composición.

Es el área alrededor de los elementos de un diseño. Es un elemento fundamental para dar descanso visual y guiar al usuario hacia el mensaje principal.

Sigue leyendo y descubre las 5 principales razones por las que el diseño gráfico es importante para elaborar una estrategia de marketing digital.

Siempre puedes buscar más información de la mano de expertos en Marketing Digital como Miguel Mart y su Canal de Youtube.

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¿Por qué es importante usar diseño gráfico para marketing?

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Muchas veces, las empresas dejan de lado su identidad visual porque creen que el diseño no es tan importante la comercialización y presentación de sus productos o servicios, sin embargo, más allá de una cuestión estética, el diseño gráfico contribuye a la identificación de clientes potenciales con un producto y genera un impacto directo en la decisión de compra.

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Es una ciencia que estudia cómo los colores nos influencian en nuestros sentimientos, emociones y la capacidad de reacción y decisión que pueden evocar en las personas cuando son visualizados.

A la hora de iniciar un proyecto, ya sea de un logotipo o campaña publicitaria, hay que tener en cuenta qué emociones queremos generar en las personas y de acuerdo a eso se busca la aplicación de los colores correctos para lograrlo.

Cada color transmite emociones diferentes, algunos son:

- Rojo: evoca al amor, la pasión, la valentía.

- Naranja: Transmite fuerza y energía, representa el calor.

- Verde: nos atrae al equilibrio, la esperanza, la naturaleza, frescura.

- Azul: suele asociarse a frío, infinidad, belleza, generosidad, alegría, constancia, juventud, confianza.

- Marrón: nos lleva a la tierra, a lo tradicional, inspira seguridad y confort.

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Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

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El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe a su vez existir una determinada aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa, simbólica, etcétera. Algunos consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que comenzó con el nacimiento del lenguaje escrito. La interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para muchos vinculada con el período de entreguerras en el siglo XX.

Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificatorias), envases (rígidos, flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros, periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas, isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios, turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía, formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y otros).

A su vez, el diseño gráfico contemporáneo se vale de distintos softwares informáticos para la ejecución de sus productos. Los más conocidos son Adobe Photoshop e Illustrator, y también Indiesign y Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress y muchos más. Estos programas permiten la creación y modificación de imágenes en forma virtual que puede llevarse luego a la impresión o a multimedia.

Autor: Victoria Bembibre | Sitio: Definición ABC | Fecha: diciembre. 2008 | URL: https://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php

Temas en Diseño Gráfico

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El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

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TENDENCIAS DE MARKETING Y DISEÑO GRÁFICO QUE DEBES CONOCER:
Desde los enfocados estrictamente a la publicidad y las redes sociales, hasta los que tienen que ver con el diseño y el posicionamiento en buscadores.
Ambos sectores son tendencias a estar pendientes a nuevos cambios que debes tomar en cuenta a la hora de instaurarla. Por ende, se debería aprovechar para explorarlas al máximo y que tu sitio esté mejor posicionado. También hay que estar al día en conceptos y tecnicismos, porque nunca se sabe cuándo necesitaremos aplicarlo en nuestro negocio.

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Importancia de la creatividad en el Diseño Gráfico.

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Importancia de la creatividad en el Diseño Gráfico.

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laUno de los retos más grandes que tienen los diseñadores gráficos es la de ser capaces, de manera constante, de llevar a cabo una idea o producción original. De ahí deriva la exigencia de creatividad para los diseñadores que para otro tipo de profesionales. Cualquier diseñador gráfico se enorgullece de sus capacidades creativas y de cómo ha logrado llegar a conceptos que funcionan y que entusiasman a sus clientes. Pero muy pocos de ellos hablan de la frustración que suponen las épocas de menor creatividad.
La importancia de la creatividad en el diseño gráfico es tanta que, cuando la creatividad escasea, los profesionales pueden caer en cuadros cercanos a la ansiedad. Para evitar esto, es necesario estar entrenado en el pensamiento positivo.
La disciplina es una de las claves para la creatividad en el diseño. La disciplina depende a su vez de la motivación. Y la motivación está relacionada con el entusiasmo.
La importancia de la creatividad en el diseño gráfico es alta, pero ser creativo no es lo único que cuenta para alcanzar el éxito en una profesión exigente y muy cambiante.

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La importancia de la creatividad en el diseño gráfico

El gran reto de todo diseñador es ser capaz, de manera constante, de llevar a cabo una producción novedosa, rompedora y, sobre todo, original. De ahí que la exigencia de creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales. A la hora de cuantificar la importancia de la creatividad en el diseño gráfico hay que tener en cuenta, no solo cuán necesaria es esta para desarrollar bien un proyecto, sino también el proceso sicológico que se deriva de la falta de creatividad.

Cualquier diseñador gráfico se enorgullece de sus capacidades creativas y de cómo ha logrado llegar a conceptos que funcionan y que entusiasman a sus clientes. Pero muy pocos de ellos hablan de la frustración que suponen las épocas de menor creatividad. Sin embargo, hablar de ello es necesario para aprender a gestionar esos periodos.

Cómo gestionar la sequía creativa

La la importancia de la creatividad en el diseño gráfico es tanta que, cuando la creatividad escasea, los profesionales pueden caer en cuadros cercanos a la ansiedad. Para evitar esto, es necesario estar entrenado en el pensamiento positivo. Por supuesto, de nada sirve aplicar sus principios cuando la crisis ha llegado. Es mucho mejor aprender a vivir de manera positiva cuando todo va bien.

Para ello, es necesario rebajar los niveles de exigencia. Esto no quiere decir que deban entregarse trabajos de mala calidad. La exigencia interna poco tiene que ver con la externa. En muchos casos, los diseñadores gráficos que conocen su potencial, pertenecen rendir siempre al máximo. Esto, sencillamente, no es posible.

La disciplina, una de las claves de la la importancia de la creatividad en el diseño gráfico

Sí, la creatividad es importante, pero no lo es más que la disciplina. Un hábito de trabajo que se base en la constancia hará mucho más por un profesional del diseño gráfico que las musas. La creatividad no nace de la nada. Puede entrenarse. Pero ese entrenamiento depende del trabajo, de la cantidad de horas que estemos dispuestos a concederle.

La disciplina depende a su vez, en gran medida, de la motivación. Y la motivación está relacionada con el entusiasmo, sí, pero también con la confianza en uno mismo. Cuando esta última falla, el sistema se desmorona. La confianza se cultiva controlando las expectativas, fortaleciendo el carácter a la hora de recibir críticas y, sobre todo, experimentando por nosotros mismos la mejora en nuestro trabajo de diseñadores gráficos.

Como verás, la importancia de la creatividad en el diseño gráfico es alta, pero ser creativo no es lo único que cuenta para alcanzar el éxito en una profesión exigente y muy cambiante.

La creatividad espoleada por los errores

Si no nos damos permisos para realizar malos diseños y tener malas ideas, jamás desarrollaremos ideas brillantes. Por supuesto, los intentos fallidos no deben abandonar tu mesa de trabajo. Sin emabrgo, debes ser consciente de que, a menudo, los mejores conceptos se esconden bajo capas y capas de ideas manidas. A veces hay que dar salida al lastre antes de hallar la verdadera pepita de oro.

Estudia diseño gráfico con nosotros y verás que la creatividad puede aprenderse, desarrollarse y, casi casi, invocarse.

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La importancia de la creatividad en el diseño gráfico

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La importancia de la creatividad en el diseño gráfico El gran reto de todo diseñador es ser capaz, de manera constante, de llevar a cabo una producción novedosa, rompedora y, sobre todo, original. De ahí que la exigencia de creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales.

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Relación entre Diseño Gráfico y el Marketing

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Relación entre Diseño Gráfico y el Marketing

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En primer lugar debemos hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, etc. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios. Es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes.
Su relación radica en que para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing. Es un hecho que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño.

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

Diseño gráfico: Complemento imprescindible del marketing

Un diseño atractivo y único ayudará a cualquier empresa a captar la atención del público y fidelizar clientes. Este es uno de los motivos por los cuales la relación entre diseño y marketing es un aspecto que todas las empresas y marcas deberían tener en cuenta. Esto se debe al hecho de que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño.

El diseño puede aplicarse a una estrategia de marketing de muchas formas diferentes, de las cuales hablamos a continuación:

Imágenes llamativas. Cualquier estrategia publicitaria o de marketing digital o de contenidos debe contar con imágenes llamativas e innovadoras. Éstas también deben ser de alta calidad, y llamar la atención del público. Contar con el conocimiento en diseño gráfico y herramientas adecuadas, por lo tanto, puede ser muy beneficioso para una estrategia de marketing.

Texto y tipografías adecuados. Cualquier estrategia de marketing debe proporcionar información clara y precisa. Pero, además, no debemos olvidarnos de la presentación de dicha información. El marketing se encargará del mensaje; el diseño gráfico, de la tipografía, legibilidad y presentación del texto.

Colores. Los colores son uno de los elementos de marketing más fundamentales y que más opciones ofrecen. Por este motivo, contar con la experiencia y conocimientos adecuados en diseño nos permitirá hacer el mejor uso posible de los colores en nuestra estrategia de marketing.

Páginas web. El marketing digital y de contenidos son, hoy en día, algunas de las modalidades de marketing más imprescindibles. El diseño puede ayudarnos a crear una página web responsive, de fácil navegación y legibilidad clara y sencilla.

La relación entre diseño y marketing es uno de los motivos por los cuales el diseño ha ganado tanta importancia a lo largo de los últimos años. Todas las empresas deberían contar con una estrategia de marketing eficaz, combinada con un diseño único e innovador.

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¿Nunca te has preguntado cuál es la relación entre diseño y marketing?

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen? Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO Y ELEMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRAFICO Y ELEMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.
Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web.

Elementos del diseño gráfico

Para la realización de un diseño gráfico efectivo, hay que tener en cuenta ciertos factores clave para la creación de cada diseño, que ayudarán a definir todos los lineamientos gráficos, en función de tu necesidad y el tipo de cliente. Los elementos son los siguientes:

Edad

Sexo

Público deseado al que se quiere llegar

Producto o servicio que se ofrece

Nivel sociocultural del target

Necesidades del público objetivo

Soluciones que ofrecerá el producto o servicio

Con esto claro. Se buscan referentes teóricos y prácticos. Es decir, se buscan conceptos y lugares de pensamientos que contribuyan a la formación de una idea a transmitir. Se ajustan a las situaciones y propósitos del proyecto y se genera una serie de imágenes comunicativas.

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web. Por esta razón, en Factoria Creativa hemos preparado este artículo en el que abordaremos, los elementos que hacen del diseño, una cosa primordial.

¿Qué es el diseño gráfico?

Primero lo primero, debemos entender que esta disciplina es un conjunto de técnicas. Tiene el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por ello, se le puede considerar comunicación visual. Su fin último es enriquecer y solucionar situaciones cotidianas. Ya sea para instituciones o empresas privadas.

Se puede afirmar que hay un vínculo estrecho entre publicidad y el diseño gráfico, puesto que es la herramienta que ayuda al marketing a transmitir el mensaje al público objetivo.

La importancia del diseño gráfico

Como verás, el diseño se hace cada vez más relevante. De hecho, el nuevo algoritmo de Google que se lanzará este 2021 estará mucho más enfocado en la experiencia de usuario y las funcionalidades que un buen diseño podría darte.

Es por esta razón, que contar con un equipo profesional hará que tus resultados digitales sean mucho mejores. De hecho, si piensas en cualquier acción en internet, de seguro tendrás que pensar en soluciones de diseño gráfico como:

Infografías

Montajes profesionales

Logotipos

El diseño para empresas

Para las empresas que recién empiezan, es necesario entender la importancia del diseño gráfico, ya que es percibido como la mejor vía para informar en el mundo digital. Plantea, visualiza y genera emociones.

Cuando se realiza un proyecto bien ejecutado y que transmita los valores de la marca, ayudará a que las ventas suban, mejorará la experiencia de tus usuarios, mejorará el posicionamiento web y la imagen de la marca.

Asimismo, una empresa debe ser coherente y consistente en sus comunicaciones, no solo a nivel de mensajes, sino que visualmente. Es aquí donde la importancia del diseño gráfico aparece, pues es la disciplina que te ayudará a mantener tu imagen de marca en todos tus canales.

Elementos del diseño gráfico

Para la realización de un diseño gráfico efectivo, hay que tener en cuenta ciertos factores clave para la creación de cada diseño, que ayudarán a definir todos los lineamientos gráficos, en función de tu necesidad y el tipo de cliente. Los elementos son los siguientes:

Edad

Sexo

Público deseado al que se quiere llegar

Producto o servicio que se ofrece

Nivel sociocultural del target

Necesidades del público objetivo

Soluciones que ofrecerá el producto o servicio

Con esto claro. Se buscan referentes teóricos y prácticos. Es decir, se buscan conceptos y lugares de pensamientos que contribuyan a la formación de una idea a transmitir. Se ajustan a las situaciones y propósitos del proyecto y se genera una serie de imágenes comunicativas. Aquí juega mucho la destreza del diseñador.

También, se hace un balance del mercado al que se desea llegar. Nos planteamos si queremos llegar a nuestro mercado innovando visualmente o acoplándose a la tendencia visual y artística del momento.

Papel de las agencias de publicidad en el diseño gráfico

Como ya hemos dicho, la importancia del diseño gráfico puede abordar diferentes elementos, como: identidad corporativa, creación de logotipos, diseño publicitario, diseño de catálogos corporativos, folletos de publicidad, diseño editorial, campañas promocionales, señalética, diseño de packaging, entre otros.

En Factoria Creativa, se preocupa por realizar diseños innovadores y específicos para cada uno de nuestros clientes. Analizamos todas las áreas de la empresa y lo reflejamos con diseños gráficos intuitivos y acertados. Comunicamos y convencemos. Contáctanos.

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La importancia del diseño gráfico en la publicidad

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

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RELACION ENTRE DISEÑO GRAFICO Y MARKETING 

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RELACION ENTRE DISEÑO GRAFICO Y MARKETING 

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El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.
Un diseño atractivo y único ayudará a cualquier empresa a captar la atención del público y fidelizar clientes. Este es uno de los motivos por los cuales la relación entre diseño y marketing es un aspecto que todas las empresas y marcas deberían tener en cuenta. Esto se debe al hecho de que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

Diseño gráfico: Complemento imprescindible del marketing

Un diseño atractivo y único ayudará a cualquier empresa a captar la atención del público y fidelizar clientes. Este es uno de los motivos por los cuales la relación entre diseño y marketing es un aspecto que todas las empresas y marcas deberían tener en cuenta. Esto se debe al hecho de que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño.

El diseño puede aplicarse a una estrategia de marketing de muchas formas diferentes, de las cuales hablamos a continuación:

Imágenes llamativas. Cualquier estrategia publicitaria o de marketing digital o de contenidos debe contar con imágenes llamativas e innovadoras. Éstas también deben ser de alta calidad, y llamar la atención del público. Contar con el conocimiento en diseño gráfico y herramientas adecuadas, por lo tanto, puede ser muy beneficioso para una estrategia de marketing.

Texto y tipografías adecuados. Cualquier estrategia de marketing debe proporcionar información clara y precisa. Pero, además, no debemos olvidarnos de la presentación de dicha información. El marketing se encargará del mensaje; el diseño gráfico, de la tipografía, legibilidad y presentación del texto.

Colores. Los colores son uno de los elementos de marketing más fundamentales y que más opciones ofrecen. Por este motivo, contar con la experiencia y conocimientos adecuados en diseño nos permitirá hacer el mejor uso posible de los colores en nuestra estrategia de marketing.

Páginas web. El marketing digital y de contenidos son, hoy en día, algunas de las modalidades de marketing más imprescindibles. El diseño puede ayudarnos a crear una página web responsive, de fácil navegación y legibilidad clara y sencilla.

La relación entre diseño y marketing es uno de los motivos por los cuales el diseño ha ganado tanta importancia a lo largo de los últimos años. Todas las empresas deberían contar con una estrategia de marketing eficaz, combinada con un diseño único e innovador.

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¿Nunca te has preguntado cuál es la relación entre diseño y marketing?

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen? Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

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ELEMENTOS DEL DISEÑO FUNDAMENTALES EN LA PUBLICIDAD

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ELEMENTOS DEL DISEÑO FUNDAMENTALES EN LA PUBLICIDAD

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Una correcta composición visual debe prevalecer para garantizar un mensaje visual comprensible, significativo y efectivo. Para lograr esto se utilizan los siguientes elementos :
Punto: Unidad visual mínima a partir de él se desarrolla toda clase de trazos y órdenes gráficos
Línea: Propicia una dimensión visual de forma curva, recta o mixta en posición vertical, horizontal o diagonal.
Volumen: Permite construir composiciones visuales que se pueden detallar y sofisticar.
Textura: Perspectiva e intensidad del color
Simetría o asimetría: Propicia igualdad de formas, colores y texturas para los elementos visuales de un diseño

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10 elementos del diseño fundamentales en la publicidad

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La publicidad visual se puede entender como uno de los primeros y más importantes elementos de la promoción de marcas. Analizamos diez de sus aspectos fundamentales.

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¡Buen diseño de marca gracias al Diseño Gráfico!

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¡Buen diseño de marca gracias al Diseño Gráfico!

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La importancia de la identidad de una empresa, es esencial, y esto se logra a través del Diseño Gráfico.

El diseño lo que hace es transmitir a través de una identidad (o logo), lo que la marca representa, debe ser estético y funcional para la marca.

Sirve para que la empresa sea identificada rápidamente y se familiaricen visualmente con la empresa a través del uso de elementos gráficos representativos que transmitan un concepto coherente, en vista que esta es su carta de presentación.

¿Cómo serían las marcas sin logo? ¿Sin identidad? No creo que muy reconocidas.

Entre los beneficios de contar con identidad gráfica de marca:
- Hace que la marca tenga presencia en el mercado.
- Incrementa las ventas: una vez que la marca se haga visible y se genere recordación.
- Mejora la valoración de los consumidores.
- Se genera el valor de marca. cuando los usuarios ya no simplemente consumen tu producto, si no, tu marca.

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Ofrecer un buen producto o servicio es muy importante. Pero, ¿de qué sirve esto si la empresa no puede ser identificada fácilmente por los potenciales clientes?

Uno de los primeros pasos para establecer la identidad de nuestra marca es elegir un buen nombre para nuestro negocio, pero también hay que trabajar otros aspectos a considerar.

La importancia del diseño en la imagen corporativa radica en tender un puente que permita que los clientes se familiaricen visualmente con la empresa a través del uso de elementos gráficos representativos que transmitan un concepto coherente.

En Einatec somos especialistas en diseño corporativo, y sabemos la relevancia que tiene para impulsar una empresa.

Importancia del diseño en la imagen corporativa

Un diseño de imagen corporativa bien pensado puede ser el trampolín al éxito de una empresa o marca desconocida, o puede ayudar a otra más establecida a alcanzar nuevas metas. ¿Por qué? Porque un buen trabajo de diseño consiste en materializar el concepto de la empresa, de ahí la relevancia de que sus valores y objetivos estén muy bien definidos. Los colores de la imagen corporativa son de vital importancia ya que cada uno transmite una idea. Pero no es lo único a tener en cuenta.

Una imagen corporativa planteada correctamente agrega valor a la marca o empresa ayudándola a destacar, lo cual es especialmente útil tanto para compañías desconocidas como para aquellas que se encuentran en mercados muy competidos y necesitan un elemento diferenciador que, además, conecte con sus clientes o consumidores.

De manera general, toda empresa o marca necesita una imagen corporativa, ya que esta es la "tarjeta de presentación" con la que mostrará en términos visuales su propuesta al mercado. Muchas marcas han logrado crear un impacto en sus respectivos nichos gracias a la imagen y algunos ejemplos los encontramos en:

Nike: con un nombre inspirado en la diosa griega de la victoria (Nikè) su icónica imagen no solo está presente en todos los productos de la marca, sino que además es un sello inconfundible en cuanto a ropa deportiva se refiere.

Coca Cola: la fuente tipo cursiva y el color rojo (patentado, además, para que ninguna otra marca pueda usarlo) de la todopoderosa Coca Cola son una referencia mundial en el mundo de los refrescos de cola. El logo fue creado en 1885, por lo que no cabe duda de que la solidez de su imagen ha permanecido a lo largo de los años, aunque adaptándose a los cambios de época con ligeras variaciones.

Apple: su característica manzana ha sido objeto de debates. Unos dicen que es un homenaje de Steve Jobs a Alan Turing, el matemático británico que logró descodificar las comunicaciones enemigas durante la Segunda Guerra mundial, para otros es un juego de palabras entre bite (mordida, en inglés) y byte. En cualquier caso, lo cierto es que más allá de las leyendas urbanas, el diseño de su imagen corporativa se ha convertido en sinónimo de tecnología con diseño excepcional.

Por lo tanto, la importancia del diseño en la imagen corporativa tiene que ver con estos beneficios:

Hace que la marca tenga presencia en el mercado e incluso puede ayudarla a destacar.

Incrementa las ventas: una vez que se hace visible puede llegar a nuevos clientes o consumidores que no habían notado antes su existencia en el mercado.

Mejora la valoración de los consumidores: un buen diseño puede incluso cambiar la percepción que se tiene de una empresa o marca.

Genera identificación interna: la imagen corporativa puede ser una gran aliada para las empresas al generar una identificación positiva de los empleados lo que se traduce en una mayor lealtad y productividad.

¿Qué incluye el diseño corporativo?

El logotipo es la imagen principal de una empresa y es imprescindible, pues es la representación gráfica del concepto de la marca. Sin embargo, la imagen corporativa no está formada únicamente por el logo sino que también hay que cuidar de otros aspectos visuales como:

Diseño web corporativo

La página web es la cara digital de la empresa y, al ser una extensión de la misma, debe compartir su identidad para que exista coherencia. Además del componente visual, la web debe ser comprensible para el usuario, fácil de utilizar y con información relevante que le permita obtener los productos y servicios que la empresa o marca ofrece. El diseño de la página web corporativa es un ejemplo claro de que la importancia de la imagen corporativa ha trascendido a los elementos tradicionales (logo y papelería) para incorporarse a los canales digitales de la empresa.

Diseño de papelería y packaging

Aquí entran desde las tarjetas de visita, pasando por el diseño de los folios, sobres, facturas, sellos, plantillas para emails, etc. En todos estos elementos debe estar presente la imagen corporativa de la empresa. En el caso del packaging, este va mucho más allá de estampar un logo en una bolsa o paquete. Requiere de un estudio previo que combine el diseño con la funcionalidad de acuerdo a las necesidades de los consumidores y que, por supuesto, integre la identidad corporativa de la empresa.

En resumen, la importancia del diseño en la imagen corporativa va mucho más allá de lo que se puede imaginar pues, no es solo un logo, es una representación visual de todo lo que la propia compañía quiere trasmitir. En Einatec somos conscientes de la importancia del diseño y de que todos los elementos que lo componen guarden una armonía entre sí y es por ello que antes de publicarlo vamos a analizar detenidamente tu proyecto. ¡El éxito está garantizado!

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Importancia del diseño en la imagen corporativa | Einatec Consulting

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Ofrecer un buen producto o servicio es muy importante. Pero, ¿de qué sirve esto si la empresa no puede ser identificada fácilmente por los potenciales clientes? Uno de los primeros pasos para establecer la identidad de nuestra marca es elegir un buen nombre para nuestro negocio, pero también hay que trabajar otros aspectos a considerar.

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La importancia del Diseño en el Marketing 

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La importancia del Diseño en el Marketing 

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Un buen diseño del producto  ayuda a reforzar y a aumentar las cualidades positivas del producto, mostrándolo mucho más atractivo para brindarle mayores posibilidades de comercialización y aceptación del producto. Cuando se lanza un producto, una imagen, un producto o una campaña publicitaria es de suma importancia poner énfasis en el diseño.
A través del diseño, podemos comunicar nuestras campañas, y generar que nuestro negocio se mueva más, llegamos a las personas, y no esperamos que ellas vengan solas hasta nosotros.

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Evolucionamos, estamos en constante desarrollo y las marcas deben evolucionar al mismo ritmo. En un mundo en el que los estímulos visuales bombardean nuestras retinas, y nacemos con un ordenador bajo el brazo. Los diseñadores cada vez se las tienen que ingeniar más para generar una experiencia de usuario. Crear un diseño impactante que quede retenido en la mente del usuario.

El diseño, es hoy una disciplina clave para el desarrollo de negocios competitivos. En el siglo en el que la mayoría de usuarios, son nativos digitales. Alcanzar emocionalmente a nuestro target con un mensaje claro, llamativo, actual y que aporte un valor diferencial y añadido a nuestra organización o empresa. Se ha convertido en el mayor reto de empresarios y diseñadores.

La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite elaborar distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor, a un potencial comprador. En este sentido el diseño gráfico a menudo se presenta como un medio de mucha eficacia por la inmediatez de su mensaje. En una época signada por el vértigo y la experiencia rápidamente cambiante, el tiempo es de enorme importancia. Una correcta imagen permite comunicar y transmitir un mensaje a nuestros usuarios.

El diseño es, por tanto, un factor clave para la empresa ya que contribuye a la productividad, la innovación, la internacionalización y la competitividad. Pero, ¿sabemos los diseñadores trasladar a nuestros clientes la importancia y el valor de estas aportaciones?

Sin el diseño gráfico, no conseguiríamos llegar a transmitir, a generar un impacto en el consumidor. Por ello, diseñar imágenes con contenido específico se vuelve esencial, para que los consumidores se interesen por un determinado producto o servicio. La creación de una marca, un logo, un eslogan... requiere conocer al target a la marca y las necesidades. E intentar mediante contenido visual crear un vínculo emocional.

Y si bien es cierto como hemos dicho anteriormente lo estético y visual es esencial para transmitir un mensaje, lo más importante es el mensaje en sí, la información que se quiere hacer llegar a través del mismo. Ya que esto será lo que defina el éxito o fracaso de una empresa.

" El DISEÑO NO ES LO QUE VES, SINO LO QUE DEBES HACER QUE OTRAS PERSONAS VEAN" << Edgar Degas >>

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El diseño web como herramienta de marketing digital

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Evolucionamos, estamos en constante desarrollo y las marcas deben evolucionar al mismo ritmo. En un mundo en el que los estímulos visuales bombardean nuestras retinas, y nacemos con un ordenador bajo el brazo. Los diseñadores cada vez se las tienen que ingeniar más para generar una experiencia de usuario.

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UTILIZACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO EN MARKETING DIGITAL

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UTILIZACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO EN MARKETING DIGITAL

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Es un factor muy importante, ya que será la imagen que proyectes de tu marca en la web. Te permite observar las diferentes posibilidades sobre el logotipo, sus colores, la forma de las letras, el contraste, la disposición de las imágenes, etc. Todo esto es importante para lograr llamar la atención de los usuarios y a que puedas guiarlos hacia la acción que desees que realicen.
Uno de sus aspectos más importantes es que te permite ganar visibilidad al crear publicaciones accesibles, atractivas y que inviten a hacer click.

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Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico.

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Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico.

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Pareciera que estas 3 disciplinas son lo mismo, por ende genera gran confusión en personas que no se desarrollan en estos medios y lo cierto es que aunque están relacionadas, difieren mucho entre ellas, tanto en actividades como en el perfil de las personas que lo desarrollan .

Mercadotecnia:

Conjunto de estrategias, métricas y análisis para lograr posicionar a un producto, generar demanda y entender al consumidor para saber cómo se puede llegar a él y cómo satisfacer sus necesidades .

Tiene que ver con producto, precio, distribución y promoción.

La mercadotecnia y publicidad se necesitan, y es por ello que deben siempre trabajar de forma integral juntas.

Publicidad:

Es la manera en que se comunica, el lenguaje con el que se darán a conocer los productos y servicios. La publicidad busca llegar al target de la manera más efectiva y atractiva, generar mensajes que impacten.

La mercadotecnia es estrategia, la publicidad es persuasión.

Diseño Gráfico:

Consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados .

Los diseñadores prefieren generar ideas que logren encajar soportes predeterminados, mientras que la publicidad prefiere buscar nuevas maneras de promocionar un producto .

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Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico:

Pareciera que estas 3 disciplinas son lo mismo, por ende genera gran confusión en personas que no se desarrollan en estos medios y lo cierto es que aunque están relacionadas, difieren mucho entre ellas, tanto en actividades como en el perfil de las personas que lo desarrollan 다운로드.

Mercadotecnia:

Conjunto de estrategias, métricas y análisis para lograr posicionar a un producto, generar demanda y entender al consumidor para saber cómo se puede llegar a él y cómo satisfacer sus necesidades 쿠키런 for kakao 다운로드.

Tiene que ver con producto, precio, distribución y promoción.

La mercadotecnia y publicidad se necesitan, y es por ello que deben siempre trabajar de forma integral juntas 다운로드.

Publicidad:

Es la manera en que se comunica, el lenguaje con el que se darán a conocer los productos y servicios. La publicidad busca llegar al target de la manera más efectiva y atractiva, generar mensajes que impacten 삽질기사 다운로드.

La mercadotecnia es estrategia, la publicidad es persuasión.

Diseño Gráfico:

Consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados 다운로드.

Los diseñadores prefieren generar ideas que logren encajar soportes predeterminados, mientras que la publicidad prefiere buscar nuevas maneras de promocionar un producto Libvirt download.

¿Qué otras diferencias conoces entre cada disciplina?

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Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico:

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Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico: Pareciera que estas 3 disciplinas son lo mismo, por ende genera gran confusión en personas que no se desarrollan en estos medios y lo cierto es que aunque están relacionadas, difieren mucho entre ellas, tanto en actividades como en el perfil de las personas que lo desarrollan 다운로드.

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Elementos del Diseño Gráfico en una empresa.

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Elementos del Diseño Gráfico en una empresa.

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Para la mayoría de personas, su idea de diseño gráfico no va más allá del diseño de logos y piensan que solo necesitarán los servicios de un diseñador gráfico para crear el logotipo de su empresa. Lo cierto es que se debe pensar más en crear una identidad corporativa y, para ello, se debe pasar por distintas fases del diseño gráfico. Estas fases son:

Branding

Llamamos branding a aquella disciplina que se encarga de crear y gestionar marcas. Esta disciplina es una unión entre el diseño gráfico y el marketing, pues se encarga de presentar a la marca en el mercado y generar interés en los consumidores, para lo cual, se esforzará en resaltar los valores de la marca y dotar a la marca de credibilidad.

Diseño de Logotipo

Solo cuando se ha construido la marca, encontrando los valores que se quiere trasmitir al público, se llega a la siguiente etapa de concepción del logotipo y colores que representarán a tu empresa.En el diseño de logos, se debe intentar crear un diseño original, sencillo y atemporal.

Diseño Web

Por supuesto, no podemos olvidar que, actualmente, una empresa que no cuente con página web corporativa es una empresa que tiene los días contados.Tener presencia online se ha convertido en algo imprescindible para llegar a un mayor número de clientes. El buen diseño web es aquel que combina una estética atractiva con una navegación cómoda.Naturalmente, tener un diseño web bonito y adaptado al usuario y a cualquier tamaño de pantalla no garantiza un elevado número de tráfico, para conseguir esto, nos debemos apoyar en el posicionamiento SEO de nuestra web, pues es la única manera de garantizar que los usuarios encontrarán nuestra web entre los numerosos resultados ofrecidos por los navegadores.

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El diseño gráfico y sus beneficios en una empresa

A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en la que sus clientes crean. Para el propietario, el diseño de su marca se convierte en la razón de su existencia y, también, en la razón por la que pasan muchas noches sin dormir pensando en una manera de hacer mejor las cosas.Si para dicho propietario su negocio es tan importante, cuesta creer que no se invierta en el branding y el diseño gráfico para crear una marca atractiva, que destaque para los consumidores. Porque el buen uso del diseño gráfico puede significar la diferencia entre un negocio que prospera y una tienda cerrada.

¿Cuáles son los elementos del buen diseño gráfico para tu empresa?

Para la mayoría de personas, su idea de diseño gráfico no va más allá del diseño de logos y piensan que solo necesitarán los servicios de un diseñador gráfico para crear el logotipo de su empresa. Lo cierto es que se debe pensar más en crear una identidad corporativa y, para ello, se debe pasar por distintas fases del diseño gráfico. Estas fases son:

Branding

Llamamos branding a aquella disciplina que se encarga de crear y gestionar marcas. Esta disciplina es una unión entre el diseño gráfico y el marketing, pues se encarga de presentar a la marca en el mercado y generar interés en los consumidores, para lo cual, se esforzará en resaltar los valores de la marca y dotar a la marca de credibilidad. Solo así conseguiremos crear una marca con una personalidad fuerte, que se pueda diferenciar de la competencia con éxito. Y no solo diferenciarse, también llegar a la mente de los consumidores y que sea recordada.

Proyecto de branding para la Agencia DRAP.

Diseño de Logotipo

Solo cuando se ha construido la marca, encontrando los valores que se quiere trasmitir al público, se llega a la siguiente etapa de concepción del logotipo y colores que representarán a tu empresa.En el diseño de logos, se debe intentar crear un diseño original, sencillo y atemporal. Con la proliferación de marcas que se dedican a la misma actividad pude resultar complicado ser original en el planteamiento de un logotipo. Para ello, se debe pensar de una manera más abstracta sobre lo que queremos que nuestro logotipo transmita, es decir, que se asocie el logotipo a los principios de la marca. Que sea sencillo es muy importante para que sea fácil de recordar por los consumidores y la condición de atemporal es necesaria para el diseño no quede obsoleto a corto plazo. A estas características debemos añadir que nuestro logotipo sea flexible y adaptable a cualquier tipo de superficie, algo que solo puede garantizarse con una correcta concepción de la identidad corporativa.

Diseño versátil del logotipo de Google.

Diseño Web

Por supuesto, no podemos olvidar que, actualmente, una empresa que no cuente con página web corporativa es una empresa que tiene los días contados.Tener presencia online se ha convertido en algo imprescindible para llegar a un mayor número de clientes. El buen diseño web es aquel que combina una estética atractiva con una navegación cómoda.Naturalmente, tener un diseño web bonito y adaptado al usuario y a cualquier tamaño de pantalla no garantiza un elevado número de tráfico, para conseguir esto, nos debemos apoyar en el posicionamiento SEO de nuestra web, pues es la única manera de garantizar que los usuarios encontrarán nuestra web entre los numerosos resultados ofrecidos por los navegadores.

Diseño web adaptativo de la plantilla Flexion creada por Jay Jay

Diseño editorial

El diseño editorial es una parte importante del diseño gráfico, que se dedica a la maquetación de nuestras publicaciones editoriales como pueden ser folletos, revistas o libros. Esta rama del diseño ha ido evolucionando desde sus inicios hasta nuestros días, debido a la necesidad de atrapar la atención de los lectores, para lo que se necesita crear un producto que se diferencia entre otros muchos.Cosas que hay que tener en cuenta al momento de diseñar:Es necesario conocer muy bien al público objetivo de la publicación, ya que determinará el enfoque del diseño. No es lo mismo diseñar una publicación atractiva para jóvenes, que se ven más atraídos por las imágenes trasgresoras y emocionantes, que para un público más adulto al que le importa más la estructura y el orden en el que se le presenta la información. Otro detalle importante es la elección correcta de la tipografía, que sea agradable para la vista y acorde a la información que se está presentando.El diseño de la portada también se vuelve fundamental, debido a que es la primera imagen que le llega al consumidor de la publicación. Como en el caso de un buen cartel publicitario, debe tener la capacidad de despertar la curiosidad de los consumidores para que quieran saber más sobre lo que les trasmite la portada.

Diseño editorial por Lead82

Packaging

La función principal del packaging es proteger al producto que contiene de sufrir daños durante su traslado. Aunque, debemos pensar en el packaging como algo más que un mero envoltorio, pues puede ayudar mucho a que un consumidor escoja un producto u otro.La caja, bolsa o envoltorio debe contener información sobre el producto y su diseño debe estar basado en la identidad corporativa de la marca que lo vende.Cada vez más, las empresas se preocupan por crear un packaging efectivo de sus productos, apoyándose en estudios de mercado sobre el tipo de envoltorio, los colores, imágenes o tipografías que atraen más a los consumidores.Así que, el packaging se convierte en un elemento diferenciador más de nuestro producto respecto al de la competencia.

Packaging para leche Molocow, diseño original de la agencia Imedia Creative Bureau.

A continuación, te vamos a dar diez motivos por los que necesitas prestar mucha atención al diseño gráfico para tu negocio.

¿Por qué tu empresa necesita el diseño gráfico?

1. Atraer la atención

Algo vital debido a la gran cantidad de productos similares que se encuentran en el mercado. Ahora, además de las características del producto en sí, también influye mucho en su compra su diseño. En otras palabras, un ordenador ya no solo destaca por sus especificaciones técnicas, ahora también nos fijamos en su aspecto a la hora de elegir entre un modelo u otro. Así que, tenemos que asegurarnos de que nuestros productos tengan un diseño cautivador para captar la mirada de nuestros clientes potenciales.Aunque tampoco queremos decir que un diseño excepcional sea garantía de ventas, porque muchas personas solo buscan la mejor relación calidad-precio.

2. Un envoltorio bonito

Cuando compramos cualquier cosa, por ejemplo, un gel de baño, solemos pensar que lo único que importa es lo que hay dentro del bote, es decir, el gel. Pero si lo pensamos bien, el producto solo importa una vez el consumidor lo ha probado y vuelve a utilizarlo porque le ha satisfecho. Sin embargo, como hemos mencionado en el punto anterior, el consumidor tendrá que elegir tu producto entre una amplia oferta de productos muy similares, en este caso, otras marcas de gel de baño. Así que, para conseguir que elija nuestro producto, debemos empezar a crear una experiencia desde el mismo envase, en el caso del gel, el bote. Un buen packaging llamará la atención del consumidor y favorecerá a que se decante por tu producto en lugar de uno de la competencia.

Diseño de packaging con experiencia para el usuario para la marca Smirnoff por la agencia JWT de Brasil.

3. Construir la imagen de la marca

Crear una imagen de marca que sea capaz de mostrar los valores y la filosofía de nuestra empresa es fundamental para conectar con nuestros clientes. Solo las marcas que son capaces de crear una personalidad propia consiguen que su audiencia se identifique con ellas. Además, una imagen de marca fuerte generará confianza entre los consumidores y, esta imagen, comienza a proyectarse con el diseño gráfico.

4. Aumentar las ventas

A medida que los consumidores comienzan a ver nuestra empresa con otros ojos, llegarán a apreciarla más que a nuestra competencia. Porque puede que dos empresas vendan un producto de la misma calidad, pero los consumidores escogerán a la marca que más recuerden. ¿Y qué mejor manera de hacer que nos recuerden que con un diseño de marca memorable? Un diseño gráfico memorable es aquel que impacta y, a la vez, es sencillo de identificar. ¿Ejemplos? La manzana mordida de Apple, el "Swoosh" de Nike o la "m" de McDonalds

Electric Swoosh, isotipo de Nike, por Amanda Radtke.

5. Mejorar en los rankings del mercado

Esto es consecuencia directa del incremento de ventas. Hay muchas probabilidades de que si vendemos más productos, estemos vendiendo más productos que nuestra competencia, lo que significa que estamos ganándoles tanto en popularidad como en economía.

6. Una inversión estratégica

En estos tiempos, en los que el mundo está siendo impulsado por un contenido más visual, destacar entre la inmensa multitud se convierte en una tarea cada vez más difícil. Entonces, utilizar un buen diseño con el que consigamos crear nuestro propio espacio en el mercado es una buena medida para evitar que nuestra marca pase desapercibida si aparecen nuevos competidores. Intentaremos siempre adelantarnos a nuestra competencia en el diseño gráfico de nuestra marca.

7. Generar confianza en tu empresa

A medida que las empresas están luchando en la guerra de los precios, con una preocupación en la recesión y lo dañada que se encuentra la economía actual, solo las empresas que hayan sido capaces de generar confianza entre sus consumidores serán las que finalmente sobrevivan. Por eso, nuestro diseño tiene que estar enfocado no solo en captar su atención, sino en mantenerla. Esto solo lo conseguimos cuando el cliente conecta con nuestra marca. A todos, como consumidores, nos gusta saber que nuestra marca favorita piensa en nosotros y nos da exactamente lo que necesitamos.

8. Mejorar lealtad de tus trabajadores

El diseño de una marca no se limita a obtener clientes y aumentar las ventas. También se trata de cuidar nuestro personal en el interior. Cuando estas personas se sientan en sus puestos de trabajo o escritorios y comienzan la jornada laboral, necesitan estar concentrados para dar lo mejor de sí mismos a la empresa. Los interiores y los materiales de trabajo que mantienen una imagen homogénea, ayudan a que nuestros trabajadores crean en nuestra marca y trabajen por su futuro. Tenemos que diseñar sus espacios de trabajo pensando en el bienestar de nuestros trabajadores y mantenerlos felices, solo así se garantizará un buen funcionamiento de la organización del trabajo con la que llegar al éxito.

Espacio de trabajo en el Campus Madrid de Google.

9. Reducir el tiempo de mercado

Cambiar la imagen de marca de nuestra empresa o simplemente crear un nuevo diseño puede volver atraer a tus consumidores. El diseño de un paquete del producto completamente nuevo puede cambiar la forma en que los clientes han estado viendo el mismo producto. Muchos ni se preocuparán de que lo que hay dentro de la caja es aquello que han estado utilizando todo el tiempo, lo único que les importará es que hay algo nuevo en el producto que les gusta. Es muy importante mantener a tus clientes interesados para que vuelvan a por más de lo mismo, mientras nosotros nos dedicamos tranquilamente a desarrollar alguna nueva idea para un próximo lanzamiento.

10. Crear un mundo mejor

Vivimos en un mundo donde la calidad es una idea que se predica más de lo que se practica. Tenemos que crear un producto de alta calidad, que es lo que esperan los consumidores de nuestra marca. Con la creación de buenos diseños, estamos llenando el mundo de pensamientos e ideas frescas, que a su vez obligarán a nuestra competencia a ser más creativos y originales. Si conseguimos que nuestra marca influya en la creación de otras, siempre será la referencia y la que gozará de una mejor posición en cuanto a la creatividad y a la calidad. Como ejemplo, tendríamos la marca Mr. Wonderful, que se ha convertido en una marca muy fuerte en el campo de los regalos con mensajes motivadores y positivos. Ellos fueron los pioneros en cuanto a diseño y estilo, a los que les siguieron muchas más como Superbritánico, Be happy, El virus de la felicidad, Pedrita Parker, entre muchos otros.Esperamos que este artículo te haya resultado útil y, si pensabas que el diseño gráfico no es tan importante para tu empresa, te haya hecho cambiar de opinión. El diseño gráfico es la herramienta indispensable para la captación de clientes.

En portada diseño de logotipo adaptado a pantalla del proyecto Renove.

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El diseño gráfico y sus beneficios en una empresa

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A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en la que sus clientes crean.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital

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La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

¿Qué es el diseño gráfico?

El término "gráficos" se deriva de la palabra "gráfico", que significa una representación visual o pictórica que debe ser precisa y adecuada mediante el cálculo. Por lo tanto, el diseño gráfico es una simbiosis de disciplinas artísticas y profesionales que ayuda a desarrollar estrategias de marketing o transmitir unmensaje específico o alguna información a un grupo objetivo de personas a través de varios modos, como imagen, forma, imagen, línea, imágenes, video , etc.

En otras palabras, el diseño gráfico también se conoce como 'Comunicación visual' o 'Diseño de comunicación'. Todo el proceso de diseño gráfico tiene tres componentes principales; un diseñador gráfico, un cliente y el espectador o consumidor.

El diseñador aplica sus habilidades creativas y topográficas, imágenes, palabras, artes visuales para personalizar un producto creativo para el cliente.

El cliente exhibe este diseño con el fin de promover su negocio o comunicarse con los consumidores.

Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

El alcance del diseño gráfico

Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie 'Avengers' sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean 'TAN REALES', que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

Aquí hay algunas razones innegables que le mostrarán el propósito del diseño gráfico.

1. El diseño habla mejor que las palabras. Si tomo el nombre de una marca de productos de consumo como dispositivos móviles, computadoras portátiles, zapatos, ropa, etc., como consumidor, ¿qué ves primero? El logo'! Realmente no pasas por una declaración de misión o visión, ni siquiera un eslogan. Entonces, cuando se trata de difundir o marcar el negocio, el diseño es lo primero y luego las palabras. Un diseño pegadizo transmite cualquier mensaje mucho más alto, claro y eficiente a los consumidores que las palabras.

2. Ayuda a crear una impresión fuerte. El perenne dicho "La primera impresión es la mejor impresión", refleja que una ilustración visual deja un gran impacto en la mente de una persona. Según las estadísticas, una ilustración visual recibe un 94 por ciento más de atención que cualquier contenido habitual. Un gráfico impresionante, por lo tanto, ayuda a atraer más tráfico en las primeras instancias y también a mantenerlos conectados.

3. Ayuda a mantener la confianza. Estamos viviendo en una era de "información para todos". En este período acelerado de 'primero en línea', incluso información pequeña está disponible en Internet. Por lo tanto, en promedio, los consumidores tienen un lapso de atención corto de 8 segundos para juzgar su negocio mientras navegan por el océano de información. Un diseño deficiente no podrá comunicar el mensaje de su marca de manera efectiva y una imagen estelar clara acompañada de una breve declaración puede atraer más atención. Por lo tanto, debe aprovechar todas las oportunidades utilizando un excelente diseño gráfico para desarrollar su marca, la confianza del consumidor y la confianza en su negocio.

4. El diseño gráfico puede aumentar sus ventas. ¡Sí puede! Un gran diseño ayudará a mejorar las ventas, ya que atraerá a más clientes. Además, un diseño pegadizo y único será recordado por más consumidores y será elegido y referido por los usuarios máximos.

5. Importancia del diseño gráfico en las redes sociales. Los beneficios del diseño gráfico también se pueden ver en las redes sociales. Gracias a la fácil disponibilidad de internet súper rápido y al rápido crecimiento de las redes sociales, uno puede transmitir su mensaje a clientes globales de manera muy efectiva y en poco tiempo mediante el uso de varias plataformas web sociales como Facebook, Twitter, Facebook, Instagram, Linkedin, etc. Si el gráfico de información utilizado por el cliente es lo suficientemente efectivo como para captar la atención de los posibles clientes, en un santiamén puede obtener millones de me gusta, compartir o seguidores y, en última instancia, puede volverse 'viral'.

6. Diseño gráfico en desarrollo de sitios web. Un diseño gráfico lucrativo e interactivo puede aumentar el tráfico de su sitio web, ya que ayuda a aumentar el atractivo visual, la profesionalidad, el valor de la marca y las aplicaciones.

7. Un buen diseño puede narrar una historia. Un diseño gráfico creativo y gráficos de información pueden mejorar el SEO o la calidad del blog, ya que el atractivo visual puede promover la comunicación de ideas a los espectadores al mejorar los valores estéticos y al aumentar los vínculos emocionales con los lectores. Un diseño gráfico o arte digital único hace que el contenido de SEO se destaque fácilmente en su escuela, y lo hace fuera de la caja, que es esencial para los contenidos de SEO.

Algunas estadísticas sobre diseño gráfico en marketing digital

La infografía gustó y se compartió en las redes sociales tres veces más que cualquier otra información.

El gasto global en publicidad móvil puede llegar a $ 247.4 mil millones para 2020.

Un video es compartido en un 1200% más que la combinación de enlaces y texto.

Un mejor contenido con gráficos atractivos puede aumentar el tráfico del blog hasta en un 2000%.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital | JUPARU

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN PUBLICIDAD

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN PUBLICIDAD

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

Asimismo, la importancia del diseño gráfico ha ido en aumento, gracias a la importancia creciente en la experiencia de usuarios a nivel web

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La Importancia Del Diseño Gráfico En La Publicidad

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La importancia del diseño gráfico está en alza. Con las nuevas tendencias, no pensar tu diseño será un error que pagarás caro.

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Relación entre el Marketing Digital y el Diseño Gráfico.

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Relación entre el Marketing Digital y el Diseño Gráfico.

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A la hora de elaborar una estrategia de marketing, podemos distinguir dos partes. La primera es la que realizan los expertos en marketing, los cuales se encargan de planificar la estrategia, determinar los canales de comunicación y el público objetivo.

Por otro lado, los profesionales del diseño gráfico son los encargados de diseñar los elementos que formarán parte de la estrategia diseñada (ya sean imágenes, infografías, landing pages, newsletters o banners). Para ello, utilizan la última tecnología existente en lo que a diseño gráfico se refiere.

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La importancia de la tecnología y diseño en el marketing digital-PymesON

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Te explicamos cómo se complementan la tecnología, el diseño gráfico y el marketing digital y te informamos de algunos programas de diseño que puedes usar gratuitamente.

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• Función comunicativa: mediante la composición el diseño gráfico ordena la información para hacerla más clara y legible a la vista del receptor.
• Función publicitaria: intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atractiva.
• Función formativa: tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.
• Función estética: forma y funcionalidad son dos elementos propios del diseño gráfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.

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Cápsulas del Conocimiento CUAIEED - UNAM

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El diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad, ya que es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.
Primero lo primero, debemos entender que esta disciplina es un conjunto de técnicas. Tiene el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por ello, se le puede considerar comunicación visual. Su fin último es enriquecer y solucionar situaciones cotidianas. Ya sea para instituciones o empresas privadas.

Se puede afirmar que hay un vínculo estrecho entre publicidad y el diseño gráfico, puesto que es la herramienta que ayuda al marketing a transmitir el mensaje al público objetivo.

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LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO - Oliver Cruz #asesorialadelegacion

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La importancia del diseño gráfico en el marketing digital 

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La importancia del diseño gráfico en el marketing digital 

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El diseño gráfico es un aspecto muy importante dentro de la actividad publicitaria.
Definimos al diseño, como una forma de comunicación visual cuya finalidad es la de estructurar mensajes publicitarios con objetivos comerciales claros y definidos, a través de la organización e integración de formas, texturas y colores que se traduzcan en comunicación significativa y relevante para su entorno, pero especialmente, para el publico hacia el que va dirigida.
Por ejemplo, está sobradamente demostrado que una página web con una mala imagen y estéticamente no trabajada, genera muchas menos ventas y clientes que la misma web con una apariencia armoniosa y agradable.
Incluso de forma inconsciente muchas personas estarán más tiempo en nuestra página web debido a que le gustará navegar por tu web, lo que finalmente generará clientes.
El diseño gráfico está presente en nuestra página de Facebook, Instagram o Twitter, nuestra página web, materiales promocionales, videos, etc. Por lo que va ser lo que proyectas a los usuarios.
cr:http://www.mrkintegral.com

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La Importancia del Diseño Gráfico en la actualidad.

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La Importancia del Diseño Gráfico en la actualidad.

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No todos son conscientes de la importancia que el diseño gráfico posee ante la sociedad, por ende no todos comprenden ni valoran la labor que desempeña un diseñador, a raíz de eso en la sociedad aún existe una gran cantidad de comercios que no contratan los servicios de un diseñador gráfico para crear la imagen de su negocio, pues lo 'creen innecesario'.
Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un logotipo, un cartel o una página web se crean “solos”, o tal vez presionando un par de teclas del ordenador, que no se necesita una ciencia o lógica alguna que determine cómo hacerlo, pero ciertamente quienes piensan así, no conocen como funciona la mente humana ni el efecto positivo que el trabajo realizado por un especialista en la materia puede llegar a ocasionar en las personas.
El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de transformarlos.

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Conceptos básicos a manejar en el DISEÑO GRÁFICO

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Conceptos básicos a manejar en el DISEÑO GRÁFICO

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Añado este video al tablero por que me pareció super claro y completo para manejar conceptos fundamentales y comprender el mundo del diseño gráfico e introducirse en él.
Posee información muy valiosa para tener un panorama general de esta disciplina a la vez que introduce brevemente una reseña histórica muy importante relacionada con el término de "diseño". Descubrir este tipo de información por prinera vez resulta súper util para ir entendiendo todo sobre el diseño gráfico.

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO EN LA PUBLICIDAD ACTUAL

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO EN LA PUBLICIDAD ACTUAL

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El diseño gráfico es una herramienta que sirve para vender cuando se aplica al ámbito publicitario por lo que sirve de gran utilidad a las empresas.
Con la revolución del internet ha cobrado mayor importancia y es altamente demandado.
La publicidad es una herramienta del marketing

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La Importancia Del Diseño Gráfico En La Publicidad

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La importancia del diseño gráfico está en alza. Con las nuevas tendencias, no pensar tu diseño será un error que pagarás caro.

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Importancia del diseño gráfico en marketing

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Importancia del diseño gráfico en marketing

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El principal objetivo del diseño es crear soluciones mediante un proyecto con finalidades visuales, cuyo fin es informar. En una estrategia digital, el diseño gráfico tiene un amplio campo de acción, desde la creación de la identidad visual (logos, gráficos, etc) hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos.

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Crear una campaña digital podría ser una tarea "sencilla". Sin embargo, conseguir que ésta se diferencie de las campañas de la competencia es el verdadero desafío. Para ello, debes estar al tanto de las últimas innovaciones y, adquirir variadas y relevantes habilidades que te permitan aportar un valor añadido a tu marca; así como también, es indispensable conocer la importancia del diseño gráfico nen marketing.

Justo aquí, entra en juego dicha importancia como una herramienta esencial para conseguir que tu marca sea más atractiva para los usuarios.

¿Cómo el diseño gráfico beneficia al marketing digital?

El principal objetivo del diseño es crear soluciones mediante un proyecto con finalidades visuales, cuyo fin es informar. En una estrategia digital, el diseño gráfico tiene un amplio campo de acción, desde la creación de la identidad visual (logos, gráficos, etc) hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos.

En cualquier caso, el diseño se convierte en una herramienta necesaria para conseguir marcar un valor diferencial en tu empresa. Por ejemplo, en el caso de la creación de una identidad visual, el trabajo de un diseñador permite forjar una imagen sólida y memorable, cuyo propósito es posicionarse en la mente del consumidor. Y en el marketing de contenidos, la finalidad es elevar el atractivo visual de las piezas informativas.

Esta es la importancia que ha cobrado el diseño gráfico en la industria del marketing, se han convertido en grandes aliados para crear proyectos únicos, atractivos e interesantes. Siendo características importantes en una campaña de mercado.

Tendencias del diseño gráfico en el marketing digital

El diseño es una disciplina que evoluciona de forma constante, por ende, el marketing online debe estar al tanto de las últimas innovaciones para adaptarlas en sus campañas. Repasa cuáles son las tendencias que debes implementar:

Explosión de colores vibrantes

Los colores discretos poco a poco han quedado en el pasado. Ahora, las tonalidades audaces, intensas y llamativas son la nueva tendencia. Pueden verse tanto en los logos como en las plantillas webs y móviles.

Ilustraciones detalladas y dinámicas

Las ilustraciones hechas a mano son la mejor manera de conseguir que tu marca destaque en el mercado. Se trata de dibujos complejos, dinámicos y completos.

Tipografía dramática

En el marketing digital, la tipografía no solo es la forma de expresar el escrito de los contenidos, sino también para reflejar la esencia de la marca. Las letras grandes en colores atrevidos y con una textura llamativa es la nueva tendencia.

Te ayudamos a crear la identidad visual de tu marca, logos, diseño web, diseño de publicidad y mucho más.

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La importancia del diseño gráfico en el marketing | Invokkers

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Crear una campaña digital podría ser una tarea "sencilla". Sin embargo, conseguir que ésta se diferencie de las campañas de la competencia es el verdadero desafío. Para ello, debes estar al tanto de las últimas innovaciones y, adquirir variadas y relevantes habilidades que te permitan aportar un valor añadido a tu marca; así como también, es indispensable conocer la importancia del diseño gráfico nen marketing.

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La necesidad de comunicación del hombre ha hecho que las auténticas raíces del diseño gráfico se pierdan en la nebulosa del tiempo y mientras algunos expertos aseguran que las pinturas rupestres pueden ser calificadas como unas de las primeras muestras del diseño gráfico, otros en que fue desde el nacimiento de la imprenta mientras que otros afirman que el auténtico origen se sitúa en la época de la revolución industrial.

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La necesidad de comunicación del hombre ha hecho que las auténticas raíces del diseño gráfico se pierdan en la nebulosa del tiempo y mientras algunos expertos aseguran que las pinturas rupestres pueden ser calificadas como unas de las primeras muestras del diseño gráfico, otros en que fue desde el nacimiento de la imprenta mientras que otros afirman que el auténtico origen se sitúa en la época de la revolución industrial.

La propia comunicación visual tiene una historia tan larga que no se puede establecer a ciencia cierta quién fue el inventor del diseño gráfico, porque todos los que han tenido algo que ver a lo largo de la historia han contribuido y tienen su parte de protagonismo.

Uno de los padres del Diseño Gráfico

Uno de ellos fue el pintor Henri Toulouse-Lautrec, quien hizo el que está considerado como el primer trabajo publicitario de reproducción múltiple, cuando le fue encargado el cartel "La goulue" para el Moulin Rouge en el año 1891.

Las artes gráficas y su evolución

Durante los últimos años del siglo XIX, con la aparición de nuevas tecnologías de composición, se produjeron importantes cambios en los esquemas de trabajo dentro del ámbito de las artes gráficas, sobre todo en lo relacionado con la automatización y la especialización. Fue a partir de este momento cuando comenzarían a aparecer especialistas para cada etapa de los procesos relacionados con el diseño y la impresión, lo que redujo notablemente las funciones de los tipógrafos y provocando la aparición de compositores, diseñadores de tipos, encuadernadores, diseñadores, editores, impresores, etc.

En varios siglos se había pasado de lo manual a lo mecánico y posteriormente a lo automático, dejando el mercado limitado y apostando por un mercado masivo gracias a la creciente demanda del material impreso así como del desarrollo de la publicidad, haciendo que no solo aumentase la creación de diarios y revistas sino que la cartelería volvió a ser una tendencia. Con la llegada del siglo XX llegaría una gran generación de diseñadores en todos los aspectos, los cuales también influenciaron en mayor o menor medida en el diseño gráfico. De ésta época podemos decir que la tendencia del Art Nouveau o modernismo creó al diseño gráfico como método de expresión y de comunicación de nuevas ideas.

A todo ello hubo que sumarle grandes inventos que contribuyeron en mayor o menor medida al crecimiento de las comunicaciones visuales y abriendo un amplio campo de trabajo para los diseñadores, los cuales han ido evolucionando hasta nuestros días, sin que, como hemos dicho, no se pueda decir quién fue el inventor de diseño gráfico sino que como hemos visto son muchos los factores que han influido en su nacimiento y desarrollo.

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¿Quién Inventó el Diseño Gráfico? Te aseguro que no fue sólo Uno

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La necesidad de comunicación del hombre ha hecho que las auténticas raíces del diseño gráfico se pierdan en la nebulosa del tiempo y mientras algunos expertos aseguran que las pinturas rupestres pueden ser calificadas como unas de las primeras muestras del diseño gráfico, otros en que fue desde el nacimiento de la imprenta mientras que otros afirman que el auténtico origen se sitúa en la época de la revolución industrial.

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A continuación podemos apreciar un resumen de los tipos de diseño gráfico más comunes y donde se aplican.

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El diseño gráfico está por todas partes: detrás de cada página web, de cada octavilla, de cada fotografía o de cada revista hay un trabajo de diseño. A continuación vamos a hacer un resumen de los tipos de diseño gráfico más comunes para que puedas ver dónde se aplica. Si quieres aprenderlo todo sobre esto, quédate con nosotros.

Los tipos de diseño gráfico más importantes

Hay muchos tipos de diseño gráfico que podemos encontrar. Pero, dentro del mundo del diseño gráfico, los más importantes son el diseño editorial o diseño de catálogos, el diseño web y móvil, la fotografía, la ilustración, el diseño 3D, el diseño corporativo y el packaging.

Vamos a verlos uno por uno para entender en qué se diferencian los tipos de diseño gráfico. Los principales tipos de diseño gráfico son:

Diseño editorial o diseño de catálogo

Dentro de este tipo de diseño gráfico se engloban las revistas de todo tipo, los catálogos, los manuales o las guías, entre todos. Todos estos tipos de diseño gráfico requieren un fuerte impacto visual para atraer y mantener la atención de sus lectores. De poco sirve que el contenido sea bueno si no está bien organizado y presentado.

En el caso del diseño editorial, las fotografías tienen que ser nítidas, estar en el lugar apropiado, colocadas estratégicamente y de manera que despierten la curiosidad del lector.

Necesitan que el público se sienta atraído por lo que ve, que lo desee y que tenga la sensación de que lo necesita. Pero no solo la fotografía es importante en este campo, también lo es la letra, las separaciones, los títulos y todo lo relacionado con los textos.

Es el caso del diseño editorial enfocado a la edición de literatura. Es de máxima importancia la correcta paginación estructura y espaciado para la lectura. Del mismo modo, el diseño de portadas crea personalidad propia.

En resumen, los especialistas en diseño editorial también se encargan de maquetar el trabajo de manera que la información llegue de forma atractiva al público.
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Diseño web y móvil

Las páginas web, los blogs, las tiendas online, las aplicaciones móviles, las newsletters y la gran mayoría de lo que vemos y recibimos por Internet tienen un arduo trabajo de diseño detrás.

Cada detalle es controlado por códigos que dan forma a lo que ves. Estos requieren de un orden específico para formar las estructuras en las que se colocan las letras, los sonidos, las imágenes y los vídeos.

En este caso, se trata de un tipo de diseño orientado a la programación. Pero, eso no significa que el diseño gráfico no juegue un papel importante, pues es él quien decide la imagen y el estilo de los elementos visuales.

En nuestro caso, en Einatec somos una empresa que compartimos ambas doctrinas, y nuestro diseño web está formado por equipos de programadores y diseñadores gráficos.

Fotografía

El mundo de la fotografía ha cambiado mucho. Aunque sigue siendo necesario que un fotógrafo capte los momentos y realice buenas fotografías, el diseño digital permite mejorar las fotografías y lograr cosas imposibles.

Envejecer una fotografía, repararla, combinarla con otras imágenes, hacer desaparecer objetos y este tipo de cosas son posibles gracias al diseño fotográfico digital. Esto permite hacer más atrayente la publicidad, las imágenes corporativas y todo lo que contenga una fotografía.

No cabe duda del peso que tiene la fotografía en el diseño gráfico actual, pues cada vez vivimos más en una sociedad que se expresa en imágenes. Instagram es el más claro ejemplo donde marcar la diferencia con la fotografía, ya sean marcas o individuos.

Ilustración

Al igual que ocurre con las fotografías, el buen uso de las ilustraciones es básico para un negocio. El diseño de un logotipo será la marca identificativa de una empresa. Da igual dónde se vea, si está bien diseñada se recordará.

Lo anterior también se puede aplicar a las ilustraciones de libros, revistas, campañas publicitarias... Cuando son atractivas, sencillas y fáciles de recordar, logran fidelizar clientes.

La ilustración está muy presente en el diseño gráfico publicitario, dado que se trata de un proceso totalmente digitalizado donde la ilustración consigue dar el carácter y el estilo propio a los anuncios. Ilustrator ha marcado un antes y un después.

Diseño 3D

El diseño 3D cobra cada día más importancia. Los videojuegos, las presentaciones de proyectos, la creación de series animadas y mucho más están estrechamente relacionadas con este tipo de diseño gráfico.

Por medio de complejos programas, y horas de minucioso trabajo, se puede dar vida a un personaje o realizar una visita virtual a una construcción. Los límites de lo tridimensional están aún por explorar. Las nuevas gafas de realidad virtual son un ejemplo de lo dicho.

Cada vez más la industria visual convierte en imprescindible este tipo de diseño gráfico. El diseño 3D, de hecho, ya se ha convertido imprescindible en los grandes soportes audiovisuales, desde los anuncios de tele al cine.

Diseño corporativo

El diseño corporativo envuelve mucho más que simplemente hacer un logotipo. El diseño de tarjetas, publicidad y de todo aquello que pasará a estar en la mano de los clientes y que lo identifiquen con el negocio también requieren de un diseño gráfico previo.

En este caso, el diseño corporativo habla de la personalidad de una empresa. ¿Qué sería de Apple sin su logo? Se ha creado toda una cultura alrededor de su diseño y personalidad.

En el mundo global en el que vivimos, cada vez más las marcas necesitan diferenciarse de la competencia y crear su propia identidad corporativa. En este caso, el diseño corporativo es la respuesta.

Diseño de empaques o packaging

Los recipientes en los que llegarán los productos de la empresa también son importantes. Que se identifiquen con la firma da un toque de distinción único y hacen publicidad allá por donde pasan.

Para ello existe este tipo de diseño gráfico, el cual es encargado de crear e imprimir el sello de la empresa en cajas, bolsas, envases, etcétera. Cada vez más los pequeños negocios que apuestan por el packaging.

Es una manera de crear identidad, publicitarse y mostrar la personalidad de la marca. Además, no necesitamos crear canales, ya que forma parte del producto que podemos vender.

En definitiva, estos son los principales tipos de diseño gráfico que podemos encontrar. Actualmente, hay tendencias que se encuentran en ciertos ámbitos con el diseño gráfico.

Han cogido mucha relevancia conceptos como el UX (experiencia de usuario) y el UI (interfaz de usuario). En este segundo caso, el diseño gráfico juega el papel decidir los estilos y colores, por ejemplo, de una app.

Diseño gráfico para Empresas

En Einatec apostamos por ofrecer un servicio adaptado a nuestros clientes. Escuchamos qué necesitan sus empresas y les ofrecemos la propuesta de diseño gráfico que mejor responda a esta necesidad.

Si necesitas ayuda en algún tipo de diseño gráfico para tu empresa, en Einatec estaremos encantados de impulsar tu proyecto. No dudes en ponerte en contacto con nosotros, ¡sin compromiso!

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▷ Tipos de Diseño Gráfico y sus características - Einatec

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El diseño gráfico está por todas partes: detrás de cada página web, de cada octavilla, de cada fotografía o de cada revista hay un trabajo de diseño. A continuación vamos a hacer un resumen de los tipos de diseño gráfico más comunes para que puedas ver dónde se aplica.

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Las técnicas visuales son aquellas que nos permiten llegar a nuestro público y llevar un  mensaje de manera correcta y dinámica, para que esta sea agradable visualmente para todo aquel que la ve.

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Es la aplicación de las estrategias de comercialización llevadas a cabo en los medios digitales. Todas las técnicas del mundo off-line son imitadas y traducidas a un nuevo mundo, el mundo online.

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MD Marketing Digital - Agencia de Marketing Online

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HOLA

Si quieres que seamos tu agencia de marketing digital nos encantaría escucharte.

MARKETING
DIGITAL

El marketing digital es la aplicación de las estrategias de comercialización llevadas a cabo en los medios digitales. Todas las técnicas del mundo off-line son imitadas y traducidas a un nuevo mundo, el mundo online. En el ámbito digital aparecen nuevas características como la inmediatez, la irrupción de las redes sociales y las herramientas que nos permiten hacer mediciones reales. Se conocen dos instancias:

La primera se basa en la web 1.0, que no difiere de la utilización de medios tradicionales. Su mayor característica es la imposibilidad de comunicación y exposición de los usuarios. Solamente la empresa tiene el control de aquello que se publica sobre sí misma.

Con la web 2.0 nace la posibilidad de compartir información fácilmente gracias a las redes sociales y a las nuevas tecnologías de información que permiten el intercambio casi instantáneo de piezas que antes eran imposibles, como videos, gráfica, etc. Se comienza a usar internet no solo como medio para buscar información sino como comunidad, donde hay relaciones constantemente y feedback con los usuarios de diferentes partes del mundo.

En este nuevo ámbito se desarrolla la segunda instancia del marketing digital ya que los usuarios pueden hablar de la marca libremente. Ellos tienen un poder importantísimo que antes sólo se le permitía a los medios: La opinión.

Las técnicas de comercialización deben entonces cambiar su paradigma. Si antes los distribuidores, los medios, y los productores eran los que tenían el poder de la opinión, ahora el foco debe cambiar al usuario. Este es capaz de buscar aquello que quiere gracias al poder de los search engines (Google, Yahoo, Bing, etc.), y no sólo preguntar a los medios dados si su decisión es correcta, también tiene la posibilidad de leer reseñas, comentarios y puntuaciones de otros usuarios.

Es por eso que una estrategia digital debe incluir todos los espacios relevantes en donde el target interactúe, buscando influenciar opiniones y opinadores, mejorar los resultados de los motores de búsqueda, y analizando la información que estos medios provean para optimizar el rendimiento de las acciones tomadas. El marketing digital es el conjunto de diseño, creatividad, rentabilidad y análisis buscando siempre un ROI.

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Resultados medibles: Esta es la principal y más evidente ventaja que ofrece el marketing digital. Gracias a las múltiples herramientas analíticas, permite hacer un seguimiento más preciso del retorno de inversión (ROI) que el marketing tradicional.

Alcance global: Cuando nos referimos a alcance global queremos decir que, con internet, podemos llegar a personas de cualquier parte del mundo.

Inmediatez: Los medios digitales nos permiten ver los resultados de una campaña en tiempo real, de modo que podemos ajustar y optimizarla en la medida necesaria.

Fidelización: las redes sociales nos permiten generar lazos más fuertes con nuestros clientes, y construir una comunidad online más amplia de la que podríamos en el mundo offline.

Precisión en el target: Mientras que un anuncio de marketing tradicional se imprime a un gran público indiferenciado, en el marketing digital podemos dirigir anuncios a un público determinado, logrando así campañas mucho más eficientes

¿Qué soluciones nos tiene que brindar una agencia de marketing digital?
Aquí te acercamos algunas respuestas.

¿Qué tipos de conversiones existen en el Marketing Digital?

En el Marketing Digital existen al menos dos tipos de conversiones:
Conversiones Micro: Este tipo de conversiones están asociadas a acciones que realiza un usuario que tienen un interés secundario para nuestros objetivos principales, por ejemplo, permanecer en cierta página durante "x" tiempo, hacer clic en un botón, etc.
Conversiones Macro: Las conversiones macro son aquellas que están asociadas a nuestros objetivos principales, por ejemplo, venta realizada, suscripción a newsletter, envío de formulario de contacto, etc.

¿Qué es una estrategia de Marketing Digital?

La estrategia de marketing digital es un proceso reiterativo, posterior al plan de marketing, donde se define la implementación del mismo. Una buena estrategia de marketing será el conjunto virtuoso de diseño, creatividad, rentabilidad, ingenio y análisis donde debemos mantener siempre claro el objetivo de conseguir un óptimo retorno de la inversión.
Una estrategia de marketing digital debe incluir todos los espacios relevantes en donde el target interactúe, buscando influenciar opiniones y opinadores, mejorar los resultados de los motores de búsqueda, y analizando la información que estos medios provean, se deberá optimizar el rendimiento de las acciones tomadas con el objetivo de obtener un circuito realimentado con feedback positivo.

¿Qué herramientas se utilizan para el Marketing Digital?

En el marketing digital se utilizan una enorme variedad de herramientas con el fin de optimizar las tareas en las distintas áreas involucradas en nuestra actividad. Enumeramos algunas de ellas divididas por área:
Analítica Web: Google Analytics, Search Console, Majestic, Google Tag Manager, etc.
Paid Media: Google Ads, MCC, Bing Ads, Facebook Ads, Twitter Ads, etc.
SEO: Moz, OnCrawl, Screaming Frog, Yoast, Ahrefs, Semrush, etc.
Social Media: Hootsuite, Later, Buffer, Bitly, All Hashtag, Storrito, etc
Email Marketing: ClicExperts, MailChimp, etc.
Diseño: Photoshop, GIPHY, GIMP, Canvas, Unsplash, etc.
IT: Wordpress, WpBakery Page Builder, Notepad++, FileZilla.
Reporting: Google Data Studio, Google Spreadsheets, Power Point, etc.
CRM: Zoho, Salesforce, HubSpot, etc.
Herramientas colaborativas: Asana, Trello, Jira, etc.

¿Cual es la diferencia entre palabras claves y queries?

Una search query es la acción de un usuario al realizar una búsqueda en Internet (Google, Bing, Duckduckgo, etc) que consiste en una palabra, o en una concatenación de palabras, que arrojará un resultado en los distintos buscadores. En este momento (en el año 2020) las búsquedas se limitan a las de palabras, imágenes y búsquedas por voz.
Las palabras clave se asocian a resultados estadísticos donde se muestran entre otras cosas, el volúmen de intención de búsqueda de términos, o palabras, para cada ubicación e idioma. Podremos obtener para dichas palabras clave por ejemplo, el costo por clic, tendencias y temporalidad de búsquedas.

¿Qué hace un Community Manager?

El rol de un Community Manager es actuar como puente entre una marca y la comunidad que pretende crear (es decir, una audiencia leal o un grupo de consumidores centrales conectados por un interés similar). Un Community Manager debe ser el embajador de la marca, interactuar con clientes potenciales y construir relaciones con los existentes. El Community Manager interviene en la conversación online del producto o servicio, intentando canalizar dicha conversación en espacios supervisados y moderados por la marca (redes sociales, blogs, etc).

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MD Marketing Digital - Agencia de Marketing Online

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Somos una Agencia de Marketing Digital y nos gustaria poder ayudarte con tu posicionamiento web, redes sociales, e marketing, diseño web y google ads - MD

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Influencia del diseño grafico en el consumidor

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Influencia del diseño grafico en el consumidor

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Es obvia la importancia que desempeña el diseño gráfico para comunicar un mensaje ya que

ningún otro medio de comunicación se encuentra tan cerca de los consumidores como el

envase del producto. Tan solo su estética puede influir en la decisión de compra del

usuario.

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Cuando desarrollamos un nuevo producto son diversos los pasos que hay que recorrer hasta

su comercialización. La investigación siempre debe ser el primero de ellos si queremos obtener

buenos resultados y trabajar sobre una base sólida y fundamentada.

Antes de nada, deberemos conocer el mercado al que nos enfrentamos para saber cómo es

nuestra competencia. Por otro lado, es vital conocer a quién nos dirigimos: cuál es nuestro

público objetivo y cuáles son sus intereses, porque en función a ellos habrá que darle un

enfoque determinado a nuestro producto. Además, será necesario conocer en qué lugares

compra y en cuáles de ellos podría existir una necesidad más acusada.

Con estos datos podremos comenzar a trazar una estrategia creativa que de vida a nuestro

producto. En ella habremos de elegir cuál va a ser su valor diferencial con respecto a sus

competidores y, en relación a él, definir cuál va a ser su imagen de marca. Los expertos en

marketing serán los encargados de definir el nombre y la línea de identidad corporativa más

adecuada para él, pero será el diseñador gráfico el encargado de hacerla realidad.

Es obvia la importancia que desempeña el diseño gráfico para comunicar un mensaje ya que

ningún otro medio de comunicación se encuentra tan cerca de los consumidores como el

envase del producto. Tan solo su estética puede influir en la decisión de compra del

usuario convirtiendo al diseñador gráfico en un agente muy importante a la hora otorgarle

personalidad al producto. ¿O es que acaso no compraríais algunos de estos productos tan

solo por su continente?

A continuación destacamos algunos de los factores que pueden atraer la atención del usuario:

El color es unos de los elementos de la apariencia visual del producto y del diseño gráfico que

mejor capta la atención del usuario y que, además, ayuda al reconocimiento de la marca. Por

eso, es muy importante tener en cuenta el tipo de producto que tenemos entre las manos y el

tipo de público al que se dirige para elegir su color idóneo. Además, deberemos tener en

cuenta los valores culturales de la sociedad en la que se vaya a comercializar el producto

puesto que el significado psicológico del color no es universal.

En el caso de la cosmética femenina, por ejemplo, podemos comprobar como los productos

que se dirigen a un público joven utilizan colores suaves y pasteles, relacionados con la

naturaleza y la frescura como el verde y el azul. Sin embargo, las marcas que se dirigen a un

público adulto apelan a la elegancia y la sobriedad con colores fuertes, oscuros y dorados

como si en su interior portaran el secreto de la verdadera fórmula de la juventud. También

encontramos que el diseño del envase es más sofisticado y decorativo.

Las formas y la tipografía

El diseñador gráfico también conoce el significado de las formas curvas o rectas, equilibradas o

desequilibradas, así cómo elegir una tipografía que refuerce o acompañe la estrategia

comunicativa del producto. Por ejemplo, las formas rectas se relacionan con la calma y la

estabilidad mientras que las formas curvas con el dinamismo, elegancia o suavidad.

En estos champús podemos observar como la utilización de líneas gruesas horizontales nos

remiten a un producto más tecnológico y riguroso basado en la investigación capilar, mientras

que la línea curva nos sugiere a lo orgánico al movimiento del cabello limpio y suelto.

Materiales

Además de estar al servicio de su público objetivo, el diseño gráfico debe ser consecuente con

la filosofía de la empresa. Es decir, si se trata de una empresa comprometida con el medio

ambiente el diseñador gráfico debe tener en cuenta el tipo de tinta a utilizar y el material del

que estarán fabricados los soportes.

Un ejemplo de empresa consecuente con su filosofía al 100% es el de la marca de cosmética

natural Lush. En la mayoría de sus artículos... ¡llega a prescindirse del envase! Y los envasados

son reciclables. Pero no nos dejemos engañar... esto también cuenta con una labor de marketing

y diseño gráfico detrás, tan solo está adaptado al tipo de público al que se dirigen.

Evidentemente la estética y el diseño gráfico no son los únicos factores que intervienen a la

hora de elegir un producto sino que el usuario también toma aspectos en cuenta como su

composición, el beneficio que promete etc. Sin embargo, en el mundo industrializado en el

que vivimos se fabrican cada día multitud de productos de productos similares que "deben ser

diferentes". En esta realidad el diseño gráfico y la estética del producto juegan un papel muy

importante como agentes de diferenciación y reclamo de atención. Es cierto que el ser

humano es por naturaleza racional y que debería decantarse por el producto que más se

adapte a sus necesidades pero tampoco podemos olvidar su componente emocional que lo

guía por el camino de las emociones, sensaciones e impulsos.

Escrito por Inventanova

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Influencia del Diseño Gráfico en la decisión de compra

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Es obvia la importancia que desempeña el diseño gráfico para comunicar un mensaje ya que ningún otro medio de comunicación se encuentra tan cerca de los consumidores como el envase del producto. Simplemente su estética puede influir en la decisión de compra del usuario convirtiendo al diseñador gráfico en un agente muy importante a la hora otorgarle personalidad al producto.

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La propaganda es una forma de transmisión de información que tiene como objetivo influir en la actitud de una comunidad respecto a alguna causa o posición, presentando solamente un lado o aspecto de un argumento.

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A diferencia de la publicidad, la propaganda tiene como objetivo primordial atraer al público con un determinado fin, no tiene porque estar relacionada necesariamente con la venta de un producto. Diferencia entre publicidad y propaganda.

Entre las características más destacadas se encuentran las siguientes:

Es subjetiva y parcializada.

Se utilizan recursos que llamen la atención del público y que resulten atrayentes para las masas.

Los recursos gráficos están cargados de colores, grandes letras y mensajes que apelen la emoción del destinatario para conseguir los objetivos propuestos.

La propaganda está muy relacionada con la política. Cuando hablamos de propaganda política, el objetivo de la misma es vincular al ciudadano con un determinado partido, postura, ideología o sistema.

Este instrumento de comunicación empezó a utilizarse en sistemas como el comunista, el nazi o incluso los gobiernos estadounidenses que realizaban fuertes campañas promocionales para atraer a los ciudadanos a comprometerse con el sistema y a participar en el ejército.

En la actualidad se siguen utilizando estas campañas para influir en la opinión de las masas con el objetivo de conseguir votos y afiliados a los partidos políticos.

La propaganda está muy vinculada con la política y las campañas electorales dependen en gran parte de ella. Se busca a través de los diferentes medios y soportes crear un plan de comunicación persuasivo con propuestas, discursos y recursos para emocionar a los posibles votantes. También se trabajan los gestos, personalidad de los candidatos y su familia con la intención de influir lo máximo posible en los ciudadanos y conseguir su apoyo en las urnas. EE.UU. es el país que quizás más utiliza esta estrategia.

El término propaganda proviene del latín "cosas a ser propagadas" y fue el Papa Gregorio XV en el año 1622, poco después de la Guerra de los 30 años, el que formó el 'Congregatio de Propaganda Fide' o Congregación para propagar la fe. Esto, con el objetivo de supervisar la propagación del cristianismo por misioneros a países no cristianos. Su fin era la conversión al cristianismo de los ciudadanos que no profesaban esta religión.

En la era moderna la propaganda se relaciona directamente con el surgimiento del estado posterior a la Revolución Francesa y el gobierno de Napoleón Bonaparte. La propaganda fue implementada durante los gobiernos coloniales del siglo XVIII y XIX, pero adquiere mucha más fuerza durante los regímenes políticos totalitarios del siglo XX cuando esta se aplica de forma científica ayudada por medios de comunicación masivos en su tarea de persuadir a los seres humanos a través de técnicas más agresivas y destructivas como "La solución final" de Hitler o "El gran salto adelante" de Mao.

Fue en la época nazi cuando Adolf Hitler establece que la base de la propaganda es la repetición constante de un numero pequeño de ideas enfocados hacia una masa que se presume tiene entendimiento pequeño y gran falta de memoria.

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Propaganda - Definición, qué es y concepto | Economipedia

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La propaganda es un método de comunicación cuyo objetivo es dar a conocer una información con la intención de influir en el público para que actúe de una manera determinada o utilice un determinado servicio o producto.

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El diseño gráfico en la propaganda nazi.

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El diseño gráfico en la propaganda nazi.

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El Partido Nazi desarrolló una sofisticada máquina de propaganda que difundía hábilmente mentiras sobre sus oponentes políticos, los judíos, y la necesidad de justificar la guerra.
Como se muestra en la siguiente imagen donde se coloca a un estereotipo de judío detrás de las banderas de Estados Unidos, Gran Bretaña y la Unión Soviética.

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La influencia de la tecnología en el diseño gráfico

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La influencia de la tecnología en el diseño gráfico

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Es inevitable mencionar cómo la tecnología con la que contamos hoy ha contribuido en el desarrollo del diseño.
Somos parte de una época globalizada, envuelta por el internet. Con esto, el diseño gráfico ha incorporado herramientas como el diseño web, diseño 3D, diseño de animación, y también cambios en los procesos que se dan para desarrollar un proyecto de diseño.

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El constante y continuo desarrollo de las nuevas tecnologías arrastra con él a otros sectores que se ven obligados a evolucionar a la misma velocidad. El diseño gráfico es una de las disciplinas que no se puede resistir al incesante cambio y a la permanente mejora de las más diversas aplicaciones; entre otras razones porque el diseño gráfico es, con sus creaciones, una de las herramientas fundamentales a través de las que puede mostrar y llamar la atención del consumidor sobre las nuevas aplicaciones tecnológicas.

Tras ser una industria que se basa en la tecnología para materializar sus ideas, y conducir hacia adelante la creatividad, el diseño gráfico está fuertemente influenciado por los avances tecnológicos y la invención. A partir de programas como Adobe Illustrator e InDesign, incluso la propia Internet, el mundo de las artes gráficas se ha transformado gracias a las nuevas tecnologías. Los diseñadores viven actualmente en lo que se conoce como la era digital, un período que se ha caracterizado por presentar cambios de tecnología mecánica y analógica. Esto significa que están inmersos en la época de la tecnología digital y la manipulación de la información, de manera que el desarrollo eficaz de sus trabajos se ha visto altamente influenciados por las diversas herramientas que promueven la obtención del conocimiento de manera autodidacta y los novedosos softwares de diseño. A diferencia de las generaciones anteriores, los diseñadores tienen ahora la tecnología digital como su principal aliada.

Gracias a la llegada de los ordenadores más rápidos y potentes, hoy en día los diseñadores pueden realizar piezas visuales de mayor calidad. Por ello, los espectadores o sus clientes esperan más colores, resoluciones más altas, y en efecto, la elaboración de diseños más detallados, debido a que los computadores ya pueden manejar estos gráficos. Las tabletas gráficas, los nuevos softwares de diseño y los avances en la impresión, han hecho posible que los diseñadores puedan llevar a cabo proyectos más creativos, casi sin limitaciones. Además, ahora estos profesionales pueden trabajar más rápido con una Tablet, en vez de utilizar un mouse para hacer todo su trabajo.

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El constante y continuo desarrollo de las nuevas tecnologías arrastra con él a otros sectores que se ven obligados a evolucionar a la misma velocidad.

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Los fundamentos del diseño gráfico es el conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común compartir un mensaje

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Fundamentos del diseño: elementos básicos | Conceptos básicos de diseño gráfico

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL MARKETING  

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL MARKETING  

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El principal objetivo del diseño es crear soluciones mediante un proyecto con finalidades visuales, cuyo fin es informar. En una estrategia digital, el diseño gráfico tiene un amplio campo de acción, desde la creación de la identidad visual (logos, gráficos, etc) hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos.

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Crear una campaña digital podría ser una tarea "sencilla". Sin embargo, conseguir que ésta se diferencie de las campañas de la competencia es el verdadero desafío. Para ello, debes estar al tanto de las últimas innovaciones y, adquirir variadas y relevantes habilidades que te permitan aportar un valor añadido a tu marca; así como también, es indispensable conocer la importancia del diseño gráfico nen marketing.

Justo aquí, entra en juego dicha importancia como una herramienta esencial para conseguir que tu marca sea más atractiva para los usuarios.

¿Cómo el diseño gráfico beneficia al marketing digital?

El principal objetivo del diseño es crear soluciones mediante un proyecto con finalidades visuales, cuyo fin es informar. En una estrategia digital, el diseño gráfico tiene un amplio campo de acción, desde la creación de la identidad visual (logos, gráficos, etc) hasta la personalización de las campañas de marketing de contenidos.

En cualquier caso, el diseño se convierte en una herramienta necesaria para conseguir marcar un valor diferencial en tu empresa. Por ejemplo, en el caso de la creación de una identidad visual, el trabajo de un diseñador permite forjar una imagen sólida y memorable, cuyo propósito es posicionarse en la mente del consumidor. Y en el marketing de contenidos, la finalidad es elevar el atractivo visual de las piezas informativas.

Esta es la importancia que ha cobrado el diseño gráfico en la industria del marketing, se han convertido en grandes aliados para crear proyectos únicos, atractivos e interesantes. Siendo características importantes en una campaña de mercado.

Tendencias del diseño gráfico en el marketing digital

El diseño es una disciplina que evoluciona de forma constante, por ende, el marketing online debe estar al tanto de las últimas innovaciones para adaptarlas en sus campañas. Repasa cuáles son las tendencias que debes implementar:

Explosión de colores vibrantes

Los colores discretos poco a poco han quedado en el pasado. Ahora, las tonalidades audaces, intensas y llamativas son la nueva tendencia. Pueden verse tanto en los logos como en las plantillas webs y móviles.

Ilustraciones detalladas y dinámicas

Las ilustraciones hechas a mano son la mejor manera de conseguir que tu marca destaque en el mercado. Se trata de dibujos complejos, dinámicos y completos.

Tipografía dramática

En el marketing digital, la tipografía no solo es la forma de expresar el escrito de los contenidos, sino también para reflejar la esencia de la marca. Las letras grandes en colores atrevidos y con una textura llamativa es la nueva tendencia.

Te ayudamos a crear la identidad visual de tu marca, logos, diseño web, diseño de publicidad y mucho más.

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La importancia del diseño gráfico en el marketing | Invokkers

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Crear una campaña digital podría ser una tarea "sencilla". Sin embargo, conseguir que ésta se diferencie de las campañas de la competencia es el verdadero desafío. Para ello, debes estar al tanto de las últimas innovaciones y, adquirir variadas y relevantes habilidades que te permitan aportar un valor añadido a tu marca; así como también, es indispensable conocer la importancia del diseño gráfico nen marketing.

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ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL: EDUCACIÓN

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ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL: EDUCACIÓN

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Este tipo de diseño busca que individuo piense, juzgue y desarrolle decisiones. En educación, la participación activa del usuario del diseño es indispensable. Esta área se ocupa entonces del diseño de materiales didácticos.

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Edición tras edición de nuestros cursos, incorporamos novedades y tendencias a nuestra metodología de enseñanza. Resulta importante volver a las fuentes de algunos conceptos, para recrearlos nuevamente, observar su evolución y adaptarlos al contexto socio-histórico-cultural en el cual estamos insertos y con el que convivimos diariamente.

Uno de los trayectos formativos más atractivos y de mayor demanda de nuestros alumnos es el Diploma en Diseño Didáctico Instruccional para E-Learning. En esta nota, les acercamos una introducción al concepto y sus características.

Una ajustada definición sobre los materiales didácticos sería la siguiente:
~Todos aquellos datos e información (textual, numérica, gráfica, icónica, verbal, sonora, instrumental, multimedia, hipertextual, etc) ofrecidos en cualquier soporte y que tengan intencionalidad pedagógica tanto en los contenidos a enseñar como en el diseño que le da forma y cuya finalidad es transferir al estudiante esa información, objeto de enseñanza~.
La intencionalidad pedagógica reúne los elementos necesarios para organizar el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Podemos decir entonces que, para diseñar materiales en general, es necesario tener en cuenta:

Aspectos conceptuales: de qué marco teórico parto y enmarco mi planificación

Cómo enseñar: hay que enfocarse en el proceso (qué contenidos, qué actividad, qué estrategia, cómo evalúo)

Soportes: puede variar o combinarse según la modalidad (presencial, a distancia, e-learning) en material impreso, multimedios, Internet.

Contexto socio-cultural: visión sistémica y holística de la situación.

Grandes han sido los cambios que hemos ido atravesando: desde el texto lineal en el libro hasta el desarrollo hipermedial en objetos de aprendizaje que se implementan en distintos entornos y que se integran en diferentes trayectos formativos para satisfacer necesidades variadas de aprendizaje.

El rol del Diseñador Instruccional se ha vuelto muy importante y fundamental en un equipo de trabajo para cualquier proyecto educativo. Su visión, preparación y desempeño hacen que pueda procesar cualquier documento en un material didáctico a medida.

El diseñador tiene hoy un perfil técnico y creativo capaz de integrar didáctica con conocimientos sobre multimedios, usabilidad, estándares de calidad y soportes tecnológicos variados; y por sobre todo, es capaz de conformar un equipo multidisciplinario de trabajo y conducirlo a lograr el objetivo conjunto en tiempo y forma.

Por todos estos motivos, las áreas de capacitación de las organizaciones demandan cada vez más Diseñadores Instruccionales bien formados en las distintas áreas de conocimiento implicadas en su tarea diaria.

Presentamos a continuación un Objeto de Aprendizaje que presenta nuestro Diplomado) puede demorar unos segundos en cargar de acuerdo a su ancho de banda).

Equipo de Net-Learning

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Diseño didáctico instruccional de materiales - Net-Learning

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Edición tras edición de nuestros cursos, incorporamos novedades y tendencias a nuestra metodología de enseñanza. Resulta importante volver a las fuentes de algunos conceptos, para recrearlos nuevamente, observar su evolución y adaptarlos al contexto socio-histórico-cultural en el cual estamos insertos y con el que convivimos diariamente.

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ÁREAS DISCIPLINARIAS Y DE CONOCIMIENTO INVOLUCRADAS EN LA TAREA DEL DISEÑO 

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ÁREAS DISCIPLINARIAS Y DE CONOCIMIENTO INVOLUCRADAS EN LA TAREA DEL DISEÑO 

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Una de las áreas es el Diseño de Modas se constituye en el arte
de manejar la imagen de la persona a partir
de la creación de diversos componentes de
la indumentaria.

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Realidad Aumentada para Diseño de Moda - APP CreaDiseño

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO PARA UNA EMPRESA

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IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO PARA UNA EMPRESA

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A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en la que sus clientes crean. Para el propietario, el diseño de su marca se convierte en la razón de su existencia.

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El diseño gráfico y sus beneficios en una empresa

A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en la que sus clientes crean. Para el propietario, el diseño de su marca se convierte en la razón de su existencia y, también, en la razón por la que pasan muchas noches sin dormir pensando en una manera de hacer mejor las cosas.Si para dicho propietario su negocio es tan importante, cuesta creer que no se invierta en el branding y el diseño gráfico para crear una marca atractiva, que destaque para los consumidores. Porque el buen uso del diseño gráfico puede significar la diferencia entre un negocio que prospera y una tienda cerrada.

¿Cuáles son los elementos del buen diseño gráfico para tu empresa?

Para la mayoría de personas, su idea de diseño gráfico no va más allá del diseño de logos y piensan que solo necesitarán los servicios de un diseñador gráfico para crear el logotipo de su empresa. Lo cierto es que se debe pensar más en crear una identidad corporativa y, para ello, se debe pasar por distintas fases del diseño gráfico. Estas fases son:

Branding

Llamamos branding a aquella disciplina que se encarga de crear y gestionar marcas. Esta disciplina es una unión entre el diseño gráfico y el marketing, pues se encarga de presentar a la marca en el mercado y generar interés en los consumidores, para lo cual, se esforzará en resaltar los valores de la marca y dotar a la marca de credibilidad. Solo así conseguiremos crear una marca con una personalidad fuerte, que se pueda diferenciar de la competencia con éxito. Y no solo diferenciarse, también llegar a la mente de los consumidores y que sea recordada.

Proyecto de branding para la Agencia DRAP.

Diseño de Logotipo

Solo cuando se ha construido la marca, encontrando los valores que se quiere trasmitir al público, se llega a la siguiente etapa de concepción del logotipo y colores que representarán a tu empresa.En el diseño de logos, se debe intentar crear un diseño original, sencillo y atemporal. Con la proliferación de marcas que se dedican a la misma actividad pude resultar complicado ser original en el planteamiento de un logotipo. Para ello, se debe pensar de una manera más abstracta sobre lo que queremos que nuestro logotipo transmita, es decir, que se asocie el logotipo a los principios de la marca. Que sea sencillo es muy importante para que sea fácil de recordar por los consumidores y la condición de atemporal es necesaria para el diseño no quede obsoleto a corto plazo. A estas características debemos añadir que nuestro logotipo sea flexible y adaptable a cualquier tipo de superficie, algo que solo puede garantizarse con una correcta concepción de la identidad corporativa.

Diseño versátil del logotipo de Google.

Diseño Web

Por supuesto, no podemos olvidar que, actualmente, una empresa que no cuente con página web corporativa es una empresa que tiene los días contados.Tener presencia online se ha convertido en algo imprescindible para llegar a un mayor número de clientes. El buen diseño web es aquel que combina una estética atractiva con una navegación cómoda.Naturalmente, tener un diseño web bonito y adaptado al usuario y a cualquier tamaño de pantalla no garantiza un elevado número de tráfico, para conseguir esto, nos debemos apoyar en el posicionamiento SEO de nuestra web, pues es la única manera de garantizar que los usuarios encontrarán nuestra web entre los numerosos resultados ofrecidos por los navegadores.

Diseño web adaptativo de la plantilla Flexion creada por Jay Jay

Diseño editorial

El diseño editorial es una parte importante del diseño gráfico, que se dedica a la maquetación de nuestras publicaciones editoriales como pueden ser folletos, revistas o libros. Esta rama del diseño ha ido evolucionando desde sus inicios hasta nuestros días, debido a la necesidad de atrapar la atención de los lectores, para lo que se necesita crear un producto que se diferencia entre otros muchos.Cosas que hay que tener en cuenta al momento de diseñar:Es necesario conocer muy bien al público objetivo de la publicación, ya que determinará el enfoque del diseño. No es lo mismo diseñar una publicación atractiva para jóvenes, que se ven más atraídos por las imágenes trasgresoras y emocionantes, que para un público más adulto al que le importa más la estructura y el orden en el que se le presenta la información. Otro detalle importante es la elección correcta de la tipografía, que sea agradable para la vista y acorde a la información que se está presentando.El diseño de la portada también se vuelve fundamental, debido a que es la primera imagen que le llega al consumidor de la publicación. Como en el caso de un buen cartel publicitario, debe tener la capacidad de despertar la curiosidad de los consumidores para que quieran saber más sobre lo que les trasmite la portada.

Diseño editorial por Lead82

Packaging

La función principal del packaging es proteger al producto que contiene de sufrir daños durante su traslado. Aunque, debemos pensar en el packaging como algo más que un mero envoltorio, pues puede ayudar mucho a que un consumidor escoja un producto u otro.La caja, bolsa o envoltorio debe contener información sobre el producto y su diseño debe estar basado en la identidad corporativa de la marca que lo vende.Cada vez más, las empresas se preocupan por crear un packaging efectivo de sus productos, apoyándose en estudios de mercado sobre el tipo de envoltorio, los colores, imágenes o tipografías que atraen más a los consumidores.Así que, el packaging se convierte en un elemento diferenciador más de nuestro producto respecto al de la competencia.

Packaging para leche Molocow, diseño original de la agencia Imedia Creative Bureau.

A continuación, te vamos a dar diez motivos por los que necesitas prestar mucha atención al diseño gráfico para tu negocio.

¿Por qué tu empresa necesita el diseño gráfico?

1. Atraer la atención

Algo vital debido a la gran cantidad de productos similares que se encuentran en el mercado. Ahora, además de las características del producto en sí, también influye mucho en su compra su diseño. En otras palabras, un ordenador ya no solo destaca por sus especificaciones técnicas, ahora también nos fijamos en su aspecto a la hora de elegir entre un modelo u otro. Así que, tenemos que asegurarnos de que nuestros productos tengan un diseño cautivador para captar la mirada de nuestros clientes potenciales.Aunque tampoco queremos decir que un diseño excepcional sea garantía de ventas, porque muchas personas solo buscan la mejor relación calidad-precio.

2. Un envoltorio bonito

Cuando compramos cualquier cosa, por ejemplo, un gel de baño, solemos pensar que lo único que importa es lo que hay dentro del bote, es decir, el gel. Pero si lo pensamos bien, el producto solo importa una vez el consumidor lo ha probado y vuelve a utilizarlo porque le ha satisfecho. Sin embargo, como hemos mencionado en el punto anterior, el consumidor tendrá que elegir tu producto entre una amplia oferta de productos muy similares, en este caso, otras marcas de gel de baño. Así que, para conseguir que elija nuestro producto, debemos empezar a crear una experiencia desde el mismo envase, en el caso del gel, el bote. Un buen packaging llamará la atención del consumidor y favorecerá a que se decante por tu producto en lugar de uno de la competencia.

Diseño de packaging con experiencia para el usuario para la marca Smirnoff por la agencia JWT de Brasil.

3. Construir la imagen de la marca

Crear una imagen de marca que sea capaz de mostrar los valores y la filosofía de nuestra empresa es fundamental para conectar con nuestros clientes. Solo las marcas que son capaces de crear una personalidad propia consiguen que su audiencia se identifique con ellas. Además, una imagen de marca fuerte generará confianza entre los consumidores y, esta imagen, comienza a proyectarse con el diseño gráfico.

4. Aumentar las ventas

A medida que los consumidores comienzan a ver nuestra empresa con otros ojos, llegarán a apreciarla más que a nuestra competencia. Porque puede que dos empresas vendan un producto de la misma calidad, pero los consumidores escogerán a la marca que más recuerden. ¿Y qué mejor manera de hacer que nos recuerden que con un diseño de marca memorable? Un diseño gráfico memorable es aquel que impacta y, a la vez, es sencillo de identificar. ¿Ejemplos? La manzana mordida de Apple, el "Swoosh" de Nike o la "m" de McDonalds

Electric Swoosh, isotipo de Nike, por Amanda Radtke.

5. Mejorar en los rankings del mercado

Esto es consecuencia directa del incremento de ventas. Hay muchas probabilidades de que si vendemos más productos, estemos vendiendo más productos que nuestra competencia, lo que significa que estamos ganándoles tanto en popularidad como en economía.

6. Una inversión estratégica

En estos tiempos, en los que el mundo está siendo impulsado por un contenido más visual, destacar entre la inmensa multitud se convierte en una tarea cada vez más difícil. Entonces, utilizar un buen diseño con el que consigamos crear nuestro propio espacio en el mercado es una buena medida para evitar que nuestra marca pase desapercibida si aparecen nuevos competidores. Intentaremos siempre adelantarnos a nuestra competencia en el diseño gráfico de nuestra marca.

7. Generar confianza en tu empresa

A medida que las empresas están luchando en la guerra de los precios, con una preocupación en la recesión y lo dañada que se encuentra la economía actual, solo las empresas que hayan sido capaces de generar confianza entre sus consumidores serán las que finalmente sobrevivan. Por eso, nuestro diseño tiene que estar enfocado no solo en captar su atención, sino en mantenerla. Esto solo lo conseguimos cuando el cliente conecta con nuestra marca. A todos, como consumidores, nos gusta saber que nuestra marca favorita piensa en nosotros y nos da exactamente lo que necesitamos.

8. Mejorar lealtad de tus trabajadores

El diseño de una marca no se limita a obtener clientes y aumentar las ventas. También se trata de cuidar nuestro personal en el interior. Cuando estas personas se sientan en sus puestos de trabajo o escritorios y comienzan la jornada laboral, necesitan estar concentrados para dar lo mejor de sí mismos a la empresa. Los interiores y los materiales de trabajo que mantienen una imagen homogénea, ayudan a que nuestros trabajadores crean en nuestra marca y trabajen por su futuro. Tenemos que diseñar sus espacios de trabajo pensando en el bienestar de nuestros trabajadores y mantenerlos felices, solo así se garantizará un buen funcionamiento de la organización del trabajo con la que llegar al éxito.

Espacio de trabajo en el Campus Madrid de Google.

9. Reducir el tiempo de mercado

Cambiar la imagen de marca de nuestra empresa o simplemente crear un nuevo diseño puede volver atraer a tus consumidores. El diseño de un paquete del producto completamente nuevo puede cambiar la forma en que los clientes han estado viendo el mismo producto. Muchos ni se preocuparán de que lo que hay dentro de la caja es aquello que han estado utilizando todo el tiempo, lo único que les importará es que hay algo nuevo en el producto que les gusta. Es muy importante mantener a tus clientes interesados para que vuelvan a por más de lo mismo, mientras nosotros nos dedicamos tranquilamente a desarrollar alguna nueva idea para un próximo lanzamiento.

10. Crear un mundo mejor

Vivimos en un mundo donde la calidad es una idea que se predica más de lo que se practica. Tenemos que crear un producto de alta calidad, que es lo que esperan los consumidores de nuestra marca. Con la creación de buenos diseños, estamos llenando el mundo de pensamientos e ideas frescas, que a su vez obligarán a nuestra competencia a ser más creativos y originales. Si conseguimos que nuestra marca influya en la creación de otras, siempre será la referencia y la que gozará de una mejor posición en cuanto a la creatividad y a la calidad. Como ejemplo, tendríamos la marca Mr. Wonderful, que se ha convertido en una marca muy fuerte en el campo de los regalos con mensajes motivadores y positivos. Ellos fueron los pioneros en cuanto a diseño y estilo, a los que les siguieron muchas más como Superbritánico, Be happy, El virus de la felicidad, Pedrita Parker, entre muchos otros.Esperamos que este artículo te haya resultado útil y, si pensabas que el diseño gráfico no es tan importante para tu empresa, te haya hecho cambiar de opinión. El diseño gráfico es la herramienta indispensable para la captación de clientes.

En portada diseño de logotipo adaptado a pantalla del proyecto Renove.

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El diseño gráfico y sus beneficios en una empresa

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A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en la que sus clientes crean.

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DISCIPLINAS RELACIONADAS CON EL DISEÑO GRÁFICO

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DISCIPLINAS RELACIONADAS CON EL DISEÑO GRÁFICO

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El diseño gráfico abarca prácticamente cualquier tipo de comunicación visual que se realiza hoy en día en muy diversos ámbitos.

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El diseño gráfico abarca prácticamente cualquier tipo de comunicación visual que se realiza hoy en día en muy diversos ámbitos. Aunque no seamos conscientes nuestra vida esta totalmente rodeada de diseño gráfico. El cartel de la farmacia, la bolsa de plástico del supermercado o el billete de autobús son diseño gráfico. Cuesta hoy en día encontrar espacios donde el diseño gráfico no esté presente. Por eso estudiar un grado en diseño integral es una apuesta segura por una carrera profesional llena de salidas y oportunidades.

El diseño gráfico es algo tan amplio que abarca un gran número de disciplinas internas, ya que no es lo mismo diseñar un envoltorio que una revista o unas imágenes en movimiento. A continuación analizamos las disciplinas más importantes del diseño gráfico.

Diseño publicitario

Esta es una de las disciplinas que se nos hacen más familiares. Hace referencia a todo diseño cuyo fin sea persuadir a través de la percepción visual de que se adquiera un producto, servicio o hábito.

Diseño editorial

Como se propio nombre indica, el diseño editorial se refiere a la edición de contenidos informativos y de entretenimiento en formato escrito combinado con recursos visuales como fotografías o ilustraciones. Aquí entraría la edición de libros, revistas, periódicos, manuales, catálogos, etcétera. Ya no es estrictamente necesario que se den en formato impreso ya que también podemos encontrarlos en formato digital. Los diseñadores editoriales suelen tener conocimiento sobre maquetación, tipografía y fotografía.

Diseño de identidad corporativa

La identidad corporativa consiste básicamente en el diseño de una marca. En esta disciplina se requiere un ejercicio importante de conceptualización, ya que el trabajo consiste en trasladar todos los valores de la empresa a una identidad visual.

De este modo, primero se define la personalidad de la empresa para después buscar la manera de expresar esa personalidad de forma clara, concisa y con valor ante su público. Aquí se incluye el diseño de logotipos y demás elementos corporativos gráficos.

Diseño web

El diseño web es posiblemente la última incorporación a esta lista de disciplinas del diseño gráfico e incorpora prácticamente todas las anteriores. Como un reto añadido, los diseñadores web también precisan de ciertos conocimientos en programación, aunque evidentemente siempre se servirán de la ayuda de un programador.

Sin embargo, el lenguaje HTML y CSS son algo obligatorio para cualquier diseñador web que se precie. Así como el uso de diversos CMS como es el caso de WordPress, el más utilizado actualmente.

Diseño de packaging

El diseño de envases es otra de las disciplinas históricas del diseño gráfico que va muy de la mano del diseño publicitario. Y es que por la ojos entran los productos, por lo que diseñar envoltorios y cajas atractivas es clave a la hora de lanzar un producto al mercado.

Diseño tipográfico

Uno de los elementos de los que se basa el diseño gráfico es precisamente la tipografía, es decir, los diferentes diseños de letras. Esta disciplina se encarga del diseño de diversas grafías que transmitan unos valores diferentes, por que un texto no solo comunica con su contenido sino que también con su continente.

Motion Graphics

Hoy en día resulta complicado hablar de diseño gráfico sin hablar de los gráficos en movimiento. La proliferación del consumo de contenidos audiovisuales ha generado un aumento de los Motion Graphics, mensajes gráficos que en lugar de ser estáticos ahora nos llegan en movimiento, de la mano de la animación y la generación en 3D.

Como veis el diseño gráfico es una campo muy amplio que abarca diferentes recursos y caminos para conseguir un mismo objetivo, comunicar mensajes a través de elementos gráficos.

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Las diferentes disciplinas del diseño gráfico - Graphmania VerticalPOP

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El diseño gráfico abarca prácticamente cualquier tipo de comunicación visual que se realiza hoy en día en muy diversos ámbitos. Aunque no seamos conscientes nuestra vida esta totalmente rodeada de diseño gráfico. El cartel de la farmacia, la bolsa de plástico del supermercado o el billete de autobús son diseño gráfico.

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Los componentes de diseño gráfico se utilizan, y se combinan a menudo, para crear obras gráficas.

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El diseño gráfico es tanto una actividad intelectual como el objeto derivado de esa actividad.

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve? ¡Has llegado al lugar indicado! Hacemos un breve pero completo repaso a esta disciplina. Además, si acabas comprobando que es el ámbito al que quieres dedicarte profesionalmente, en nuestro centro encontrarás la oportunidad de estudiar diseño gráfico .

Sin embargo, vayamos a por ello.

¿Qué es diseño gráfico?

Buscar la respuesta a la pregunta estrella " qué es diseño gráfico " no es fácil. Se trata de una amplia disciplina que interactúa con muchas otras y que, a su vez, funciona de manera autónoma.

Podría resumirse la tarea principal de este ámbito como todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y marcas. Sin embargo si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no, podemos incluso profundizar un poco más en ello.

Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o mensajes gráficos.Su auge actual se debe a la gran expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos digitales y tecnológicos.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?

Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.

Por ello, la respuesta a "para qué sirve el diseño gráfico" es simple. Es el ámbito que permite a las empresas plasmar sus ideas, mensajes y productos. O dicho de otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad corporativa de una marca o de un producto.

Podríamos decir entonces que una de las disciplinas con las que más relación tiene es con la de la comunicación corporativa. Un ámbito que se sirve del diseño y los diseñadores gráficos, en parte también, comunicadores. Lo mismo ocurre en el ámbito de marketing. El diseño gráfico se encarga de plasmar en muchos soportes ideas y mensajes en muchos soportes. Ocurre en el packaging de productos, en las webs corporativas o en los carteles comerciales. ¡Casi todo cuenta con el apoyo del diseño gráfico!

¿Quién es el diseñador gráfico?

Ahora que ya hemos despejado las dudas sobre qué es diseño gráfico y cuál es su principal ámbito de actuación, veamos quién es el diseñador gráfico.

Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes visuales. Por ello, debe tener habilidades como la de ser ordenado, creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas opciones, si no cuenta con las otras, es probable que no obtenga el resultado deseado.

Asimismo, este profesional debe tener formación o interés por otros ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas tecnologías informáticas de diseño.

Habilidades de un diseñador gráfico

La evidente necesidad de cualquier empresa de encontrar un buen diseñador gráfico ha hecho que surjan muchas personas interesadas en dedicarse a ello. Sin embargo, ¿Cuáles son las habilidades de un buen diseñador gráfico? Aquí tienes las imprescindibles. Descubre a continuación si cuentas con ellas y, si no es así, ponte en marcha para desarrollarlas.

No tenemos ninguna duda de que quien acude a un diseñador gráfico, tiene un motivo básico. Quiere un resultado único, que llame la atención, llegue a su público objetivo y lance un mensaje en concreto.

Por ello, una de las mayores capacidades que debe tener es la creatividad y la imaginación. Destacar por encima del resto de diseños debe ser su máxima. Fijarte en las nuevas tendencias en diferentes ámbitos te permitirá desarrollar nuevas ideas. Sin embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es una buena opción. Crear resultados únicos es lo que te dará éxito en tu camino como diseñador gráfico.

El buen diseñador gráfico es empático, escucha a sus clientes y complementa con sus conocimientos en comunicación corporativa y gráfica. Es capaz de captar las ideas que se le presentan y darles la vuelta para crear diseños llamativos, de tendencia y que encajen en el mercado actual.

Además, el diseñador gráfico recomienda, indica, apunta e innova. Está al día en las últimas tendencias y es capaz de anticiparse a ellas.

Este profesional de las artes gráficas es capaz de utilizar los programas informáticos dedicados al diseño gráfico. Por ejemplo, debe ser capaz de realizar proyectos en Photoshop, uno de los programas de diseño gráfico más utilizados en la actualidad. Asimismo, debe sentir entusiasmo por las nuevas tecnologías y las últimas apariciones relacionadas con ella. ¿El motivo? Seguramente las nuevas plataformas digitales y tecnológicas precisarán de la intervención de diseñadores gráficos.

Este profesional es versátil, es capaz d e usar todos los elementos visuales para crear una composición que funcione para varios soportes publicitarios. Por ejemplo, puede crear un folleto informativo que plasme la identidad corporativa de una web.

El diseño gráfico es una disciplina necesaria, en plena expansión y en constante evolución. Por ello, la formación continua de los profesionales que ejercen en el sector imprescindible.

Ahora que ya sabes qué es diseño gráfico, qué finalidad tiene y qué características principales tiene un diseñador, ¿a qué estás esperando? Toma las riendas de tu vida y dedícate a ello, obtén creaciones únicas, funcionales y que transmitan mensajes claros. ¡Recuerda que puedes formarte con nosotros!

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Qué es diseño gráfico: para qué sirve y en qué se basa - Esneca

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Bienvenidos a la era digital. La de las pantallas, las luces LED y las notificaciones en la muñeca. Nadie es ajeno, hoy en día, a la tecnología. Y, por supuesto, tampoco no existe nadie que no conviva con el diseño gráfico. ¿Te preguntas qué es diseño gráfico? ¿Sabes para qué sirve?

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Cómo se vinculan el Diseño Gráfico y la Mercadotecnia

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UN POCO DE HISTORIA, DE DONDE VIENE ES DISEÑO GRÁFICO

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UN POCO DE HISTORIA, DE DONDE VIENE ES DISEÑO GRÁFICO

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La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura,historia del arte, pero es importante repasar los inicios y entender de donde vienen.

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Introducción

La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte... pero, aunque todo esto esté relacionado y haya contribuido a la historia del diseño gráfico , es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora. Para no retroceder demasiado en la historia, hemos decidido comenzar la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX, un buen punto de partida para poder comprender los acontecimientos, principales corrientes y algunos artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad.

A finales del siglo XIX la cultura occidental se enfrenta a profundos cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico. Las ciudades crecen convirtiéndose en urbes y los avances en la comunicación y el transporte hacen que fluyan más las ideas. La producción en masa de las industrias hace que el producto artesano pierda valor, pero en el Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento Arts and Crafts, pero el alto coste de producción reveló la incapacidad de luchar contra los productos industriales. Aún así su influencia fue importante en todos los ámbitos del diseño. Esta tendencia pasa al resto de Europa pero alejada de cualquier tipo de compromiso social es el deseo de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos y es así como nace el modernismo.

Principales movimientos

El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, periodo también conocido como la Belle Epoque. La Belle Epoque duró aproximadamente desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.

El modernismo también se conoce como Art Nouveau, Judgenstll o Secession en función de su ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la filosofía de John Ruskin y William Morris, rompiendo con anteriores movimientos como el historicismo, el realismo o el impresionismo. Utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras, haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo. Algo que distingue a este movimiento es que sus autores trabajaban varias disciplinas. Un arquitecto, por ejemplo, no solo diseña su edificio, si no también los muebles y adornos que contendrá. Es por esto que comienzan a aparecer objetos decorativos con la firma de su creador.

Algunos autores de este movimiento son:

Alfons Mucha: este pintor y artista decorativo checo es uno de los grandes exponentes del Art Nouveau. Su estilo, muchas veces imitado, es florido y sus diseños de línea sensual donde la imagen de la mujer es siempre protagonista.

Charles Rennie Mackintosh: lo sabemos, suena a ordenador de Apple, pero fue un arquitecto y diseñador nacido en Escocia en 1868 y uno de los máximos representantes del Modern Style en su país. En sus obras destacan las figuras geométricas y las líneas rectas y ascendentes.

Peter Behrens fue pionero en el diseño de carteles, creación de logos y fuentes pero acabó buscando un diseño menos adornado, más pulcro y funcional que le permitiera la producción modular y en cadena. Sus retículas comenzaban con un círculo y un cuadrado que multiplicándose o dividiéndose se podían usar para cualquier diseño.

El principio del siglo XX estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial que comienza en 1914 con el asesinato del príncipe austriaco en Sarajevo que provocó la guerra entre Serbia y Austria-Hungría y en la que ambos bandos fueron apoyados por las grandes potencias mundiales. Terminó con la derrota de Alemania y el imperio Austro-Húngaro y la firma del Tratado de Versalles en 1919. Este mismo año, uno de los alumnos de Behrens, Walter Gropius, fundó en Weimar (Alemania)la escuela Bauhaus. ¿Te suena?

La Bauhaus fue una importantísima escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados también por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al producto industrial para su resurgimiento después del conflicto. En 1925 la escuela se trasladó a Dessau donde creció el interés en la parte más práctica del objeto.

La Bauhaus desarrolló principios fáciles de comprender: se establecía una jerarquía tipográfica y se utilizaban líneas, barras, cuadrados y puntos para dividir el espacio y unir diferentes elementos, atrayendo así la mirada del espectador. La escuela cerró finalmente en Berlín en 1933. En la Bauhaus destacaron entre sus profesores grandes artistas como:

Kandinsky, de origen ruso. Gran pintor del expresionismo y la abstracción y un gran teórico del color y el diseño.

Paul Klee que, al igual que Kandinsky, está considerado como uno de los padres de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Herbert Bayer, cuyas composiciones dinámicas con líneas horizontales y verticales fuertes (e incluso diagonales) caracterizaron su etapa en la Bauhaus. Creó la fuente universal cuyo nombre implica las aspiraciones de los nuevos principios del diseño.

Moholy Nagy cuya pasión por la tipografía y la fotografía llevó a que se hicieran experimentos importantes para unir estas dos artes.

Fuera de la escuela destacó El Lissitzky que estudió, innovó y experimentó con nuevas formas de expresión, tanto en la tipografía como en la fotografía y en el fotomontaje y su influencia en la evolución del diseño gráfico fue crucial en los primeros momentos del Movimiento moderno manteniéndose vigente hasta la actualidad.

Al mismo tiempo que en Alemania se desarrollaba la Bauhaus, en Francia y otros países europeos optaron por un movimiento distinto. Después de la guerra, el estilo decorativo del modernismo empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales. Hablamos del Art Decó.

Este movimiento se dio a conocer en la Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París y duró hasta 1939. Las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas, del modernismo del que evoluciona, y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus. Además, la influencia del constructivismo ruso aportó las líneas duras y la solidez de las formas, así como la aparición de elementos monumentales en sus composiciones.

En sus diseños aparecen las innovaciones tecnológicas de su época: la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias se expresaron en un mayor uso de formas geométricas y de la simetría. El empleo del color proviene del fauvismo. Esto es evidente en revistas, libros y pósters de la época. Destacaron los llamados "mosqueteros del cartel":

Cassandre. Fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano. En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX. Sus carteles eran una síntesis perfecta, y nunca antes vista, de arte, texto e imagen.

Loupot, que diseñó más de 60 carteles para impresores suizos, quienes le enseñaron las limitaciones y recursos de la litografía.

Carlu del que dicen que sus trabajos son creaciones artísticas absolutas y que en su obra se puede ver la constante utilización retórica.

Colin cuyo estilo era muy personal e imposible de categorizar: la precisión de sus retratos y la fuerza de sus carteles para grandes causas lo llevó a convertirse en un maestro de la comunicación visual.

El diseño gráfico en los años 30

Durante las primeras décadas del siglo XX en Europa varios diseñadores, muchos independientes del Art Decó y la Bauhaus, hicieron aportaciones significativas a la tipografía y aparecieron grandes tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath. Pero, sin duda, la aportación más importante fue la que hizo Jan Tschichold (1902-1974) con "La Nueva Tipografía". En la Unión Soviética y en Alemania condenan el "nuevo arte" y artistas como Gropius, Moholy-Nagy, Bayer, entre otros deben emigrar a EEUU, pero allí las corrientes conservadoras critican duramente estos movimientos nacidos en Europa. Aunque algunos diseñadores estadounidenses reconocieron la vitalidad de estas nuevas ideas.

Tschichold fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. Por medio de su folleto "Tipografía elemental" y de su libro "La Nueva Tipografía" explicó y dio a conocer la tipografía asimétrica a un gran número de impresores, cajistas y diseñadores. Para él la tipografía simétrica era artificial porque no daba significado a las palabras. Él era partidario de los nuevos principios de diseño asimétrico, dentro de retículas matemáticas y la distribución jerárquica de la información. Durante estos años varios diseñadores sintieron su influencia, aunque sus visiones fueron muy personales y originales. Se caracterizaban por ser diseños asimétricos y dinámicos con originales composiciones tipográficas.

Destacaron entre otros:

Herbert Mater, de origen suizo, que fue pionero de los fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en blanco y negro, combinados con símbolos y zonas de color.

Piet Zwart, nacido en 1885 en Holanda, que se interesó por los fuertes contrastes que podía crear entre las formas de las letras y el espacio que las rodea para provocar ritmo y tensión en sus diseños.

En EEUU destacó Lester Beall que en el provocador entorno de la depresión trató de desarrollar formas visuales directas y estimulantes. A menudo combinaba planos de color uniforme y símbolos elementales con la fotógrafa buscando el contraste visual además del contenido informativo.

El diseño gráfico durante la guerra. Cartel bélico

En 1939 comienza el conflicto bélico más importante de la historia, la Segunda Guerra Mundial. El 1 de septiembre las tropas alemanas invaden Polonia comenzando un conflicto que terminará en 1945 con el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Pasada la guerra, el mundo prácticamente quedará dividido entre el bloque occidental y el comunista.

Durante el periodo de guerra, tanto durante la primera como durante la segunda, muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la guerra. Con la Primera Guerra Mundial pero sobre todo, tras la revolución rusa, nace el concepto de cartel político o de propaganda, motivado por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas.

El cartel bélico, principalmente durante la Primera Guerra Mundial, imitó muchas de las características de la publicidad de la época. Había carteles de tres tipos: los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano. La publicidad se llena de grises o de color, ya sea para desprestigiar al enemigo o para destacar los valores de la nación o de la propia guerra. Las ideas se presentan de una forma muy visual y comprensible para una mayoría analfabeta. Sin embargo, la aportación más importante en el terreno de este tipo de cartel se la debemos a los rusos que durante la revolución rusa emplearon las bases gráficas del constructivismo para la realización de originales carteles que, a través de imágenes y bloques sólidos de color, animaban al pueblo a la revolución.

De esta época podemos destacar la aparición de la gura del famoso Tío Sam, creado por James Montgomery Flagg.

Una de las figuras más destacadas del movimiento ruso fue Alexander Rodchenko que usaba una geometría clara, colores llamativos, textos con siluetas, tipografías contorneadas y movimiento en la composición.

La propaganda de la Segunda Guerra Mundial siguió en gran parte las líneas de la primera. Hablaban sobre la importancia de la unidad nacional, la gloria del propio país, las atrocidades del bando contrario y la necesidad de sacrificio por un bien común.

Sin embargo, en esta época los carteles han evolucionado, la imagen huye de la estética publicitaria, las figuras son más genéricas y muchos tienen un aspecto más tétrico.

Mientras la mayor parte del mundo sufría las consecuencias de la guerra surgirán dos grandes escuelas o corrientes en el diseño: una en EEUU llamada por algunos la escuela de Nueva York y otra encabezada por los suizos, denominada estilo internacional. Este movimiento tuvo dos epicentros: uno en Basilea y otra en Zurich.

El nuevo estilo nacido en este país en los años 50 llegará a ser el predominante en la historia del diseño grafico hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual. revolucionaron el mundo del diseño, especialmente el editorial. Influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal.

Sus tres pilares básicos son: la estructura basada en una retícula, la disposición de los elementos de forma asimétrica y el uso de tipografías sin serifa, el uso de fotografía en blanco y negro. De esta forma creaban un diseño claro y conciso.

Destacaron en este movimiento:

Emil Ruder: que fomentó el espacio en blanco y la limitación en el uso de tipografías.

Theo Balmer: que destacó por su meticuloso uso de la retícula.

Max Bill: empleo fórmulas matemáticas y geométricas para crear diseños más potentes, además popularizó la tipografía Akziden Grotesk.

Josef Muller-Brockman diseñador suizo que encabezaba la escuela de Zurich y entre sus obras más influyentes se encuentran los carteles promocionales para conciertos de esta misma ciudad.

Los años 50 en Estados Unidos

A principios de siglo fue París, después Alemania, y a mediados de siglo fue Nueva York quien se convirtió en el centro cultural del mundo y el diseño gráfico jugó un papel muy importante en ello. Esta época del diseño gráfico estadounidense iniciada con fuerte raíces europeas durante los años 40 ganó reconocimiento internacional por sus originales puntos de vista en los años 50 y continuando hasta hoy.

Mientras el diseño europeo era teórico, y sumamente estructurado, el diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno. Se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información. Se valoraba mucho la novedad en la técnica y la originalidad del concepto y buscaban resolver los problemas de comunicación a la vez que satisfacer una necesidad de expresión personal. Lubalin la llamó la Escuela Estadounidense del Expresionismo gráfico.

Esta escuela influyó mucho en la historia del diseño gráfico y destacaron:

Paul Rand. Padre del diseño moderno americano. Rand demostró que incluso el más simple de los objetos lleva varias capas de significado. Tenía un talento especial en la creación de símbolos gráficos originales, dueños de un encanto e ingenuidad que comunican efectivamente con el público.

Saul Bass, muy conocido por sus créditos de cine y algunas de los logotipos más importantes de Estados Unidos. Característico de su trabajo fue la simplificación de la forma hasta conseguir un poderoso símbolo gráfico que domina la composición. Su lenguaje gráfico, si bien minimalista, posee una gran cualidad plástica, lograda con el uso del papel cortado a mano, pinceladas descuidadas o escritura manual

Los años 60 y 70 en Europa

Los años 60 y 70 se caracteriza por un periodo de fuertes tensiones políticas entre los Estados Unidos y la URSS iniciados después de la 2GM, la "Guerra Fría". Derivará en varios acontecimientos importantes, como la carrera espacial o la guerra de Vietnam. La población no aprueba las decisiones de sus gobiernos provocando importantes revoluciones sociales y culturales en EEUU y en Europa.

Polonia pasó de ser un país independiente a ser casi destruida por los nazis durante la guerra y posteriormente a tener un gobierno comunista. Francia es un hervidero de nuevas ideas y movimientos juveniles y en Inglaterra las crisis, las altas tasas de paro y la aparición de grupos como el IRA crean en la población juvenil un fuerte sentimiento de nihilismo y rebelión contra el sistema. La inestabilidad política tendrá una gran influencia en los artistas y en la historia del diseño grafico.

Los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia. Su estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia clara por el collage. No buscan vender, sino que usan el diseño para promocionar eventos culturales y los clientes son las propias instituciones. Esta libertad de acción les permite crear obras que serán de gran influencia en el resto de Europa en los años venideros, como por ejemplo en Francia.

En Francia el diseño tiene un fuerte componente político y de protesta, y su mensaje, fruto de un profundo ejercicio intelectual, pretende hacer reflexionar a la población.

En Inglaterra el ansia de libertad se manifiesta en la estética punk que rompe con los elementos del diseño creando un lenguaje crudo y en parte dadaísta, caracterizado por el collage y el uso de colores estridentes.

En Francia destaca el estudio GRAPU S dedicó su actuación, entre los años 1971 y 1991 al diseño de carteles de carácter insólito sobre temas sociales y políticos. Se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos en la memoria colectiva del público, combinadas de forma contradictoria con el objetivo de crear un malestar en el espectador y así llamar su atención. Sus carteles de gran creatividad artística, son herederos de esta libertad de acción del diseño polaco.

En Inglaterra, pondremos como ejemplo los carteles de Jamie Reid. Jamie Reid es un artista inglés nacido en 1947 y totalmente ligado al movimiento punk. Se caracteriza por el uso de textos a base de recortes y las imágenes provocativas en contra del sistema. Colaboró con la mítica banda "Sex Pistols" en la portada de sus álbumes.

Años 60 y 70 en Estados Unidos

Y en estos momentos, ¿Qué se cuece en Estados Unidos? Recordemos que nos encontramos en plena guerra fría y sus tropas se encuentran en Vietnam. En su país, los jóvenes crean movimientos antibelicistas y feministas y nacen nuevas culturas como los hippies y los beatniks. ¿Y qué pasa con el diseño? Estamos en una época de grandes avances tecnológicos, la televisión es el medio de comunicación por excelencia y comienza la edad de oro de la publicidad, consolidándose muchas de las grandes empresas del sector.

En este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico, que juega con la forma de las palabras para expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador. Pero esto no acaba aquí. La cultura juvenil ha creado sus propios valores, su música y esta forma de vida necesita una nueva estética, caracterizada por las caligrafías psicodélicas y distorsionadas, las formas simplificadas y el uso del color.

Dentro de este género encontramos a Milton Glasser. Sus obras durante los 60 utilizaban la línea negra de contorno y añadía después gran cantidad de color. Sus imágenes fueron imitadas muchas veces, pero él siempre consiguió soluciones innovadoras con sus diseños.

Con un estilo completamente distinto tenemos a Lubalin, nacido en Nueva York en el 1918. Fue uno de los innovadores tipógrafos americanos, atreviéndose a explotar las posibilidades de la tipografía jugando con forma y significado.

Historia del diseño gráfico durante los años 80

A partir de los años 80, los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen. La aparición de Internet supone la globalización de la información y una gran revolución en la comunicación. La sociedad de consumo comenzó a forjarse a principios de siglo y la cultura popular ya domina el campo visual. La era digital trajo consigo cambios en la percepción del espacio y la composición abriendo paso a un nuevo lenguaje gráfico con nuevas posibilidades para la tipografía y las imágenes.

En EEUU el New Wave de California utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales. Cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad y, a pesar de romper con las reglas del Estilo Tipográfico Internacional, este estilo mantuvo la letra de palo seco y el carácter geométrico y angular del diseño, lo que provocó que muchos lo considerasen una evolución en vez de una ruptura. Gana poder la fotocomposición y la unión entre texto e imagen.

Wolfgang Weingart, padre del nuevo estilo que partiendo del estilo suizo comenzó en los 70 considerando que el texto pulcro y ordenado no servía de mucho si no despertaba el interés del espectador a leerlo. Apostaba por la expresividad para mejorar la comunicación, realizando ciertas modificaciones en la letra.

Destaca April Greiman, reconocida por ser de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños. Su concepción del diseño concibe la página como si esta fuera un espacio tridimensional donde los elementos se mezclan felizmente sin jerarquías y en un complejo orden.

Otro diseñador que ha destacado al final del siglo es Neville Brody, diseñador y tipógrafo inglés. Su trabajo revolucionó el diseño editorial con el uso atrevido del espacio en blanco fotografías impactantes unida a una tipografía transgresora de cualidades plásticas que llegó a transformar en símbolos abstractos.

David Carson: para él, un buen diseño es aquel que provoca una reacción en el receptor, por lo que su trabajo se basa más en la intuición que en el pensamiento. Creaba páginas de escasa legibilidad, pero con composición gráfica exquisita y una estética sucia convirtiéndole en una figura del movimiento Grunge.

Durante el siglo XX los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada nueva técnica aportó al diseñador un control mayor sobre el proceso gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Pasados los años 80 el diseño gráfico se metió de lleno en la conciencia popular y empezó a formar parte de la vida cotidiana de la gente la televisión omnipresente en todos los hogares comenzó a usar diseño para créditos de series, programas o videoclips

No se puede negar que a finales de siglo las nuevas formas de comunicación de la era digital, como es el caso de internet han contribuido a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial yendo un paso más con la creación y diseño de páginas web.

La era digital que empezó en los años 80 cambio el papel por la pantalla y sobre todo la forma de relacionarnos con las imágenes o el texto, pero las bases del diseño gráfico que nos permiten transmitir información de manera efectiva e impactante son las mismas que comenzaron a escribirse 100 años atrás y que fueron enriqueciéndose a través del tempo en un continuo y constante diálogo.

¿Qué nuevas formas de comunicación gráfica nos traerá el siglo XXI? ¿Cómo influirá en el diseño gráfico? En Buda Marketing estaremos encantados de leer vuestros comentarios y respuestas.

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Historia del diseño gráfico | Contexto, movimientos y artistas

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La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte... pero, aunque todo esto esté relacionado y haya contribuido a la historia del diseño gráfico , es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora.

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DIFERENCIA Y RELACIÓN ENTRE MARKETING DIGITAL Y DISEÑO GRÁFICO

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DIFERENCIA Y RELACIÓN ENTRE MARKETING DIGITAL Y DISEÑO GRÁFICO

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Si bien el Marketing Digital y el Diseño Gráfico son disciplinas distintas, ambas van de la mano.

Pero primeramente, ¿Qué es Marketing?

El Marketing es un conjunto de estrategias y técnicas que se emplean para planificar cómo se va a dar a conocer un producto y/o servicio y qué medios se van a utilizar para promoverlo y comercializarlo con la finalidad de captar clientes o posicionarse en el mercado.
Entonces al hablar de Marketing Digital, nos referimos a la aplicación de éstas estrategias en los diferentes medios digitales.

¿Y qué entendemos por Diseño Gráfico?

Se denomina Diseño Gráfico a la actividad dedicada al desarrollo de contenidos que permiten entablar una comunicación visual. El diseñador elabora un mensaje con un objetivo específico, orientado a un público determinado.
Los diseñadores gráficos son los responsables de que la información llegue, a través de un soporte visual, de manera clara y atractiva al receptor.

Si bien ambas disciplinas mantienen un rango de diferencia muy amplio, éstas se complementan entre si.
El marketing genera estrategias en medios digitales para mantener al público en la marca, pero éste necesita de las piezas visuales correspondientes a sus estrategias.
Dando un ejemplo: si deseamos mantener al consumidor informado y atento, implementamos estrategias para mantener el flujo y generar clientes potenciales en la web de una compañía, entonces, el diseño de esta web deberá mantener los elementos visuales correctos para lograr la función de captar dicho publico.

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

La creatividad nos ayuda a pensar de manera más eficiente y los diseñadores gráficos son posiblemente los que pueden leer nuestras mentes.

El diseño gráfico es el arte más poderoso en la actualidad, ha guiado el marketing digital al siguiente nivel. En esta era competitiva del marketing digital, cada empresa se esfuerza por dar un paso más que sus competidores.

Con la participación de conceptos básicos de diseño muy simples e innovadores, esta herramienta puede agregar alas adicionales al perfil comercial de una empresa.

Funciona como un deleite para los lectores, que generalmente navegan por varias páginas para recopilar información. De hecho, una estrategia de marketing innovadora impulsada por un diseño gráfico atractivo puede ayudar a obtener los réditos económicos deseados en el mundo de los negocios.

Uno puede encontrar los beneficios del diseño gráfico en cada campo que incluye: marketing, medios impresos, cine, plataforma digital, etc.

¿Qué es el diseño gráfico?

El término "gráficos" se deriva de la palabra "gráfico", que significa una representación visual o pictórica que debe ser precisa y adecuada mediante el cálculo. Por lo tanto, el diseño gráfico es una simbiosis de disciplinas artísticas y profesionales que ayuda a desarrollar estrategias de marketing o transmitir unmensaje específico o alguna información a un grupo objetivo de personas a través de varios modos, como imagen, forma, imagen, línea, imágenes, video , etc.

En otras palabras, el diseño gráfico también se conoce como 'Comunicación visual' o 'Diseño de comunicación'. Todo el proceso de diseño gráfico tiene tres componentes principales; un diseñador gráfico, un cliente y el espectador o consumidor.

El diseñador aplica sus habilidades creativas y topográficas, imágenes, palabras, artes visuales para personalizar un producto creativo para el cliente.

El cliente exhibe este diseño con el fin de promover su negocio o comunicarse con los consumidores.

Un diseñador gráfico utiliza varios programas informáticos para elaborar un diseño. Algunos de los ejemplos son:

El alcance del diseño gráfico

Imagine éxitos de taquilla de Hollywood como la serie 'Avengers' sin su diseño gráfico o efectos VFX. La utilidad de los diseños gráficos es tan sublime que hace que las escenas más inimaginables o poco realistas sean 'TAN REALES', que nos enamoren de estas películas.

La aplicación del diseño gráfico es muy amplia. Usted nombra a cualquier industria como la impresión, la web o la radiodifusión, el diseño gráfico es una parte integral de la misma.

Uno puede encontrar la importancia del diseño gráfico en todo lo que necesita, como diseño de logotipos, empaques, ilustración, editorial, diseño de sitios web, programación, animación y películas, etc.

Importancia del diseño gráfico en marketing digital

Aquí hay algunas razones innegables que le mostrarán el propósito del diseño gráfico.

1. El diseño habla mejor que las palabras. Si tomo el nombre de una marca de productos de consumo como dispositivos móviles, computadoras portátiles, zapatos, ropa, etc., como consumidor, ¿qué ves primero? El logo'! Realmente no pasas por una declaración de misión o visión, ni siquiera un eslogan. Entonces, cuando se trata de difundir o marcar el negocio, el diseño es lo primero y luego las palabras. Un diseño pegadizo transmite cualquier mensaje mucho más alto, claro y eficiente a los consumidores que las palabras.

2. Ayuda a crear una impresión fuerte. El perenne dicho "La primera impresión es la mejor impresión", refleja que una ilustración visual deja un gran impacto en la mente de una persona. Según las estadísticas, una ilustración visual recibe un 94 por ciento más de atención que cualquier contenido habitual. Un gráfico impresionante, por lo tanto, ayuda a atraer más tráfico en las primeras instancias y también a mantenerlos conectados.

3. Ayuda a mantener la confianza. Estamos viviendo en una era de "información para todos". En este período acelerado de 'primero en línea', incluso información pequeña está disponible en Internet. Por lo tanto, en promedio, los consumidores tienen un lapso de atención corto de 8 segundos para juzgar su negocio mientras navegan por el océano de información. Un diseño deficiente no podrá comunicar el mensaje de su marca de manera efectiva y una imagen estelar clara acompañada de una breve declaración puede atraer más atención. Por lo tanto, debe aprovechar todas las oportunidades utilizando un excelente diseño gráfico para desarrollar su marca, la confianza del consumidor y la confianza en su negocio.

4. El diseño gráfico puede aumentar sus ventas. ¡Sí puede! Un gran diseño ayudará a mejorar las ventas, ya que atraerá a más clientes. Además, un diseño pegadizo y único será recordado por más consumidores y será elegido y referido por los usuarios máximos.

5. Importancia del diseño gráfico en las redes sociales. Los beneficios del diseño gráfico también se pueden ver en las redes sociales. Gracias a la fácil disponibilidad de internet súper rápido y al rápido crecimiento de las redes sociales, uno puede transmitir su mensaje a clientes globales de manera muy efectiva y en poco tiempo mediante el uso de varias plataformas web sociales como Facebook, Twitter, Facebook, Instagram, Linkedin, etc. Si el gráfico de información utilizado por el cliente es lo suficientemente efectivo como para captar la atención de los posibles clientes, en un santiamén puede obtener millones de me gusta, compartir o seguidores y, en última instancia, puede volverse 'viral'.

6. Diseño gráfico en desarrollo de sitios web. Un diseño gráfico lucrativo e interactivo puede aumentar el tráfico de su sitio web, ya que ayuda a aumentar el atractivo visual, la profesionalidad, el valor de la marca y las aplicaciones.

7. Un buen diseño puede narrar una historia. Un diseño gráfico creativo y gráficos de información pueden mejorar el SEO o la calidad del blog, ya que el atractivo visual puede promover la comunicación de ideas a los espectadores al mejorar los valores estéticos y al aumentar los vínculos emocionales con los lectores. Un diseño gráfico o arte digital único hace que el contenido de SEO se destaque fácilmente en su escuela, y lo hace fuera de la caja, que es esencial para los contenidos de SEO.

Algunas estadísticas sobre diseño gráfico en marketing digital

La infografía gustó y se compartió en las redes sociales tres veces más que cualquier otra información.

El gasto global en publicidad móvil puede llegar a $ 247.4 mil millones para 2020.

Un video es compartido en un 1200% más que la combinación de enlaces y texto.

Un mejor contenido con gráficos atractivos puede aumentar el tráfico del blog hasta en un 2000%.

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Rol del diseño gráfico en la industria del marketing digital | JUPARU

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Ya saben lo que se dice: "Una sola imagen vale más que mil palabras", ese proverbio podría haberse convertido en un cliché. En realidad, esto es tan cierto, y tal vez, es el mejor ejemplo para explicar la importancia del diseño gráfico en el mundo acelerado de hoy.

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Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen?

Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.

Por otro lado, el marketing es una disciplina o profesión mediante la cual una marca o empresa diseña una estrategia para atraer la atención del público, así como captar y fidelizar clientes. El marketing es, actualmente, una herramienta empresarial imprescindible en la gran mayoría de negocios.

Por lo tanto, ¿cuál es la relación entre diseño y marketing? El marketing es una disciplina que pretende analizar el mercado para saber qué productos vender al público y, más importante, cómo venderlos y presentarlos. Para presentar una marca o producto y llamar la atención del público, será necesario contar con un diseño atractivo, eficaz e innovador. El diseño gráfico es, por lo tanto, una de las principales herramientas en el diseño de una estrategia de marketing.

Diseño gráfico: Complemento imprescindible del marketing

Un diseño atractivo y único ayudará a cualquier empresa a captar la atención del público y fidelizar clientes. Este es uno de los motivos por los cuales la relación entre diseño y marketing es un aspecto que todas las empresas y marcas deberían tener en cuenta. Esto se debe al hecho de que cualquier estrategia de marketing contará con elementos de diseño.

El diseño puede aplicarse a una estrategia de marketing de muchas formas diferentes, de las cuales hablamos a continuación:

Imágenes llamativas. Cualquier estrategia publicitaria o de marketing digital o de contenidos debe contar con imágenes llamativas e innovadoras. Éstas también deben ser de alta calidad, y llamar la atención del público. Contar con el conocimiento en diseño gráfico y herramientas adecuadas, por lo tanto, puede ser muy beneficioso para una estrategia de marketing.

Texto y tipografías adecuados. Cualquier estrategia de marketing debe proporcionar información clara y precisa. Pero, además, no debemos olvidarnos de la presentación de dicha información. El marketing se encargará del mensaje; el diseño gráfico, de la tipografía, legibilidad y presentación del texto.

Colores. Los colores son uno de los elementos de marketing más fundamentales y que más opciones ofrecen. Por este motivo, contar con la experiencia y conocimientos adecuados en diseño nos permitirá hacer el mejor uso posible de los colores en nuestra estrategia de marketing.

Páginas web. El marketing digital y de contenidos son, hoy en día, algunas de las modalidades de marketing más imprescindibles. El diseño puede ayudarnos a crear una página web responsive, de fácil navegación y legibilidad clara y sencilla.

La relación entre diseño y marketing es uno de los motivos por los cuales el diseño ha ganado tanta importancia a lo largo de los últimos años. Todas las empresas deberían contar con una estrategia de marketing eficaz, combinada con un diseño único e innovador.

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¿Nunca te has preguntado cuál es la relación entre diseño y marketing?

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Diseño y marketing: ¿Qué son y qué relación tienen? Para entender la relación entre diseño y marketing debemos, en primer lugar, hablar de la definición de ambos conceptos. El diseño gráfico es, como ya sabemos, una modalidad del diseño que consiste en crear ilustraciones, imágenes, colores, tipografías, mensajes y logotipos, entre muchos otros elementos.