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O QUE EU LI EM 2021 | Livro Lab por Aline T.K.M.

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SINOPSE

Em Meu Pai, um homem idoso recusa toda a ajuda de sua filha à medida que envelhece. Ela está se mudando para Paris e precisa garantir os cuidados dele enquanto estiver fora, buscando encontrar alguém para cuidar do pai. Ao tentar entender suas mudanças, ele começa a duvidar de seus entes queridos, de sua própria mente e até mesmo da estrutura da realidade.

FONTE: Adoro Cinema

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Ai Que Saudade D'Ocê - Petrobras Sinfônica e Lucy Alves

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Ai Que Saudade D'Ocê - Petrobras Sinfônica e Lucy Alves

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Ai Que Saudade D'Ocê - Petrobras Sinfônica e Lucy Alves

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Um mergulho sonoro pelo estranho universo de uma escritora que abriu caminhos e desafiou convenções literárias e sociais. O 451 MHz desvenda os enigmas de Lygia Fagundes Telles e convida a ouvir um texto inédito da autora. Participação especial de Adriana Esteves. Depoimentos de Lucia Telles, Nilton Resende, Ignácio de Loyola Brandão, Giovana Madalosso, Cidinha da Silva, Marcelino Freire, Julián Fuks e Tércia Montenegro, Letícia Chagas e Tamy Ghannam. Ilustrações sonoras: Maria Beraldo. Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o podcast 451 MHz: https://bit.ly/Assine451

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Listen to this episode from 451 MHz on Spotify. Um mergulho sonoro pelo estranho universo de uma escritora que abriu caminhos e desafiou convenções literárias e sociais. O 451 MHz desvenda os enigmas de Lygia Fagundes Telles e convida a ouvir um texto inédito da autora. Participação especial de Adriana Esteves.

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Editora Perirópolis disponibiliza livros para educadores. 

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Editora Perirópolis disponibiliza livros para educadores. 

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digital.editorapeiropolis.com.br

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Aqui você poderá ter acesso aos principais museus do mundo e fazer uma visita virtual.

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Aqui você poderá ter acesso aos principais museus do mundo e fazer uma visita virtual.

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Vale a pena conhecer!

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Museus em todo o mundo oferecem visitas a galerias e principais museus virtuais permitem passear pelos corredores de lugares maravilhosos como o Museu do Louvre, em obras de artes online. É uma ótima forma de "embarcar" para novos destinos entre uma viagem e outra! Os Paris; o Museu Metropolitan, em Nova York; e o MASP, em São Paulo. É uma ótima maneira de se manter conectado com a cultura e a arte - tudo sem fila e de graça. Bora passear pelos museus, mesmo que virtualmente!

1 - Louvre, Paris - França

O Museu do Louvre em Paris faz parte da lista de desejos de muitos viajantes e ele é mesmo sensacional! Apesar das longas filas que são comuns e da corrida incansável para chegar à , o Louvre deve e merece ser visitado com calma. Aproveite então o passeio virtual para curtir detalhes das obras de arte (algumas delas em alta resolução e riqueza de detalhes) e corredores sem as dezenas de pessoas fazendo selfie ao seu lado, além de ótimos vídeos com tour e explicações sobre as principais obras de arte.

A visita virtual ao Louvre foi toda repaginada e agora está bem mais fácil de percorrer os corredores e ver de perto as obras de arte do museu no site oficial. Disponível em francês, inglês, espanhol e chinês, o site pode ser percorrido em tablets e computadores, mas foi projetado principalmente para uso em smartphones. Certamente o Louvre está entre os melhores museus do mundo. Não perca a visita!

2 - Metropolitan Museum of Art, Nova York - Estados Unidos

O Metropolitan é um dosmaiores e mais completos museus da cidade de Nova York. Queridinho entre os turista e visita quase certeira para quem vai a primeira vez à cidade, o MET vale horas de passeio pessoalmente e também online. No site do museu há vídeos disponíveis que mostram o Metropolitan em 360º , com direito a ótima trilha sonora. Nos vídeos é possível comandar a direção e assim olhar o museu pelo ângulo que você desejar. Além dos vídeos em 360º, o site do MET oferece também diversos vídeos, textos e fotos sobre a história das obras disponíveis no museu , os bastidores do lugar e detalhes das exposições. Pelo mapa do museu disponível no site é possível saber mais sobre cada sala do MET.

O museu virtual está disponível em inglês.

3 - Art Institute of Chicago, Chicago - Estados Unidos

Eternizado nas cenas do filme "Curtindo a Vida Adoidado", o Art Institute of Chicago é um dos mais impressionantes museus de Chicago e tem um dos melhores acervos do mundo, especialmente do período impressionista. São mais de 300 mil peças guardadas pelos dois leões de bronze que encantam os visitantes na entrada do prédio. O museu, principal espaço dedicado à arte em Chicago, é tão grande que perde, em tamanho, apenas para o Metropolitan de Nova York. Um dos mais disputados quadros do museu é a obra American Gothic , pintada pelo americano Grant Wood em 1930, que pode ser conferido de perto em uma rolê virtual, assim como outras obras importantes do museu. Os áudios disponíveis no audioguia do museu também estão acessíveis online. Ótimo para saber mais sobre .

O museu virtual está disponível em inglês.

4 - Pinacoteca, São Paulo - Brasil

Um dos mais belos museus da cidade de São Paulo, a Pinacoteca é um deleite para os olhos. O antigo prédio Liceu de Artes e Ofícios, projetado no final do século XIX, já seria o suficiente para merecer o passeio virtual. No entanto, a Pinacoteca vai bem além e apresenta um belíssimo acervo, que começou com apenas 26 quadros e hoje conta com mais de 9.000 obras de arte. O destaque é a coleção de artistas nacionais, especialmente dos séculos XIX e XX, entre eles: Benedito Calixto, Pedro Alexandrino, Victor Meirelles, Eliseu Visconti, José Ferraz de Almeida Junior e Anita Malfatti. Você poderá conferir detalhes de diversas obras online e também visitar os corredores do museu através do Google Arts & Culture, com destaque para a obra , de Candido Portinari.

O museu virtual está disponível em português, inglês e espanhol.

5 - Museu do Vaticano, Roma - Itália

O Museu do Vaticano é capaz de dar uma canseira até nos turistas mais atletas, a começar pelas longas filas e corredores que levam a obras de arte reunidas por séculos da história. Virtualmente será bem mais tranquilo visitar os suntuosos salões que formam o museu e ainda ver com calma cada detalhe da sempre disputada Capela Sistina , que tem parte da obra executada por Michelangelo. Entre as obras de arte do Museu do Vaticano, podem ser vistos trabalhos de Rafael, Leonardo Da Vinci, Caravaggio e outros. Diversas obras, capelas e edificações podem ser visitadas em vídeos e em .

O museu virtual está disponível em inglês, francês, italiano, alemão e espanhol.

6 - Museu Casa de Anne Frank, em Amsterdam

O Museu Casa de Anne Frank, localizado em Amsterdam, conta a história da menina de origem judia que se refugiou com a família na casa de vizinhos que os protegeram durante a invasão nazista aos Países Baixos, em 1942. Virtualmente é possível assistir a diversos sobre a vida e o diário de Anne Frank, visitar a onde ela e a família ficaram escondidas por mais de dois anos durante a Segunda Guerra Mundial e também a casa onde moravam antes da grande guerra. Quem tiver disponível óculos de realidade virtual poderá usá-los em uma sessão especial .

O museu virtual está disponível em inglês, espanhol, holandês e alemão. Há uma galeria especial em português e outras 19 línguas. A sessão de realidade virtual também está disponível em português. O museu também pode ser visto no Google Arts & Culture.

7 - Museu d'Orsay, Paris - França

O Louvre é maravilhoso, mas o d'Orsay é favorito de muitos turistas que passam por Paris. Com tamanho mais compacto (funciona dentro de uma magnífica estação ferroviária construída em 1900) e acervo mais enxuto, o d'Orsay costuma ser mais fácil de percorrer. O espaço apresenta a arte na França, Europa e Estados Unidos do período de 1848 a 1914. Virtualmente é possível conhecer mais sobre o acervo e história da arte em diversos educativos e ainda percorrer os corredores e ver em detalhes as principais obras por meio do Google Arts & Culture.

O museu virtual está disponível em francês, inglês, espanhol, alemão e italiano.

8 - Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México - México

Maior estrela da Cidade do México, o Museu Nacional de Antropologia é uma das mais populares atrações da cidade. A fama não é à toa. O museu tem um acervo realmente espetacular e único. Certamente é visita obrigatória e prioritária para quem estiver na cidade, mas você poderá também conhecer o acervo virtualmente. Os maiores destaques do museu estão na sala dos povos mexicas (como os mexicanos se referem aos astecas). É nesta grande ala da exposição que se encontra a Pedra do Sol , mais popularmente conhecida como Calendário Asteca. Outro ponto de destaque são as grandiosas esculturas que representam os deuses de Teotihuacán. No site do museu é possível ver detalhes do acervo e no Google Arts & Culture você consegue caminhar por entre os maravilhosos corredores.

O museu virtual está disponível em inglês e espanhol.

9 - Newseum, Washington DC - Estados Unidos

Uma celebração à luta pela liberdade de imprensa, o Newseum em Washington conta a história dos fatos mais importantes dos Estados Unidos e do mundo através das notícias. De maneira interativa e absolutamente emocionante, o museu busca detalhar coberturas e fatos relevantes para a humanidade. A cada sessão você irá se surpreender com o poder da notícia. Em tempos de fake news, é sempre bom lembrar que a informação é uma das melhores armas. No site do Newseum você poderá conferir todos os dias a primeira página de mais de 800 jornais em todo o mundo; participar de aulas, discussões e seminários; e se aprofundar nos temas mais importantes da história com textos e vídeos.

O museu virtual está disponível em inglês.

10 - National Air and Space Museum, Washington - DC

Saudade de uma boa viagem? O Museu Aeroespacial de Washington oferece aos frequentadores uma viagem incrível! Com o maior acervo de aeronaves e naves espaciais do mundo, o museu hipnotiza os visitantes com enormes salões decorados do chão ao teto. São tantos exemplares originais e importantes que é até difícil enumerá-los. Eles vão do avião dos irmãos Wright ao Módulo Lunar LM-2 . Os materiais expostos não se restringem a aeronaves. Há exemplares de foguetes, sondas, câmeras que registraram imagens do espaço, satélites, meteoritos e até um pedaço da rocha lunar que pode ser tocado pelos visitantes. No site também é possível se divertir um bocado com jogos em telas interativas, , e muitas informações.

O museu virtual está disponível em português, inglês, espanhol, francês, italiano e outras línguas.

11 - Galeria Uffizi, Florença - Itália

Florença é uma cidade que respira arte e a Galeria Uffizi é um prato cheio para explorar obras de grandes gênios italianos. O museu conta com diversas esculturas, a maioria produzida entre os séculos XII e XVII, e obras de artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafaello. As atrações principais estão na Sala Botticelli, onde podem ser vistos os quadros A primavera e O Nascimento de Venus. Na sala dedicada ao icônico Leonardo da Vinci estão as obras Anunciação e A Adoração dos Magos. Já na saída, outra surpresa: na sala Caravaggio, encontramos a conhecida Medusa. Tudo isso você pode conferir percorrendo os corredores do museu pelo Google Arts & Culture. No site do museu, vale conferir exposições online e alguns dos mais importantes trabalhos em fotos com alta resolução , onde cada detalhe das pinceladas pode ser visto.

O museu virtual está disponível em inglês e italiano.

12 - Museu de Arte de São Paulo - MASP, São Paulo - Brasil

Principal museu de São Paulo, o MASP marca o coração da Avenida Paulista. Com projeto da arquiteta Lina Bo Bardi, o prédio do MASP é famoso pelos quatro pilares vermelhos que apoiam o grande vão livre de 74 metros. Entre as obras do museu, destacam-se nomes nacionais como: Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Almeida Junior. A arte internacional é representada por: Rafael, Mantegna, Botticceli, Delacroix, Renoir, Manet, Monet, Degas, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall, entre outros. Virtualmente você poderá conhecer o acervo do museu, acessar galerias e detalhes das peças em exposição. O passeio pelos corredores pode ser feito pelo Google Arts & Culture.

O museu virtual está disponível em português e inglês.

13 - The British Museum, Londres - Inglaterra

O Museu Britânico abriga mais de 6 milhões de objetos importantes para a cultura mundial, motivo que atrai uma enorme quantidade de visitantes todos os anos em Londres. Percorrer todas as dependências do museu pode levar alguns dias, mesmo online. Aproveite para ver com calma as peças do acervo disponíveis no site e também detalhes sobre cada uma das . Para uma visita mais realística, siga os passos por dentro dos corredores do British Museum através do Google Arts & Culture. Por lá há também algumas exposições online.

O museu virtual está disponível em inglês.

14 - Museu da Acrópole, Atenas - Grécia

O Museu Arqueológico de Atenas é visita imperdível para quem vai à capital da Grécia, mas também merece a sua visita online. O espaço preserva boa parte do que restou dos adornos da Acrópole de Atenas, além de outras construções e obras de arte importantes para o país e toda a civilização ocidental. Inaugurado em 2009 - o primeiro museu foi fundado em 1878 -, o moderno prédio possui várias galerias lindíssimas, entre elas a que expõe cinco Cariátides. O site do Museu da Acrópole não é dos melhores, mas o pelo museu no Google Arts & Culture ajuda a dar um gostinho do que é o lugar.

O museu virtual está disponível em inglês, francês, italiano, espanhol, grego, alemão e outras línguas.

A popularidade do National Museum of Natural History entre os turistas pode ser explicada pelo incrível acervo. São mais de 126 milhões de espécimes e artefatos que encantam os visitantes. Logo na entrada do museu, você será recebido por um amigável elefante. E este é só o começo da viagem. Ao longo dos corredores, você irá se deparar com animais fantásticos, uma gigantesca réplica de baleia azul pendurada no teto, aquários que contam um pouquinho sobre os mares e oceanos, esqueletos de dinossauros e muito mais! Famoso pela interatividade que oferece aos visitantes, o National Museum of Natural History, do grupo Smithsonian, não desaponta online. No site oficial é possível percorrer os corredores clicando no disponível na página e ainda ver de perto algumas das atrações e o materiais em exposição em 360º ou em realidade virtual.

O museu virtual está disponível em inglês.

Sugestões de outros museus virtuais para você visitar!

Tem algum museu virtual pra recomendar? Deixa aqui nos comentários os seus museus favoritos!

Veja também: 9 formas fáceis de "viajar" grátis pelo mundo sem sair de casa e Melhores museus para você conhecer em 25 cidades do mundo!

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30 museus virtuais incríveis para você visitar sem sair de casa!

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Quer visitar as maiores obras de arte do mundo sem sair de casa? Conheça os museus virtuais mais incríveis do planeta

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Conta como a barbárie da morte de Marielle Franco se transformou no maior levante político conduzido por mulheres negras que esse país já viu.

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Orquestra Mundana Refugi no palco do Sesc Pinheiros para o Música #EmCasaComSesc. Destaque para o hino da Palestina (a partir de 33 min).

https://www.youtube.com/watch?v=ye-aTDdEvXU

Formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados da Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Tunísia, Cuba, China, França, a Orquestra Mundana Refugi apresenta, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, temas tradicionais de diversos países, além de composições próprias de Carlinhos Antunes, o diretor do grupo.

Canal no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCoFdqlm7o-nr6boiiU4gjuA

Facebook: https://www.facebook.com/orquestramundanarefugi/

Instagram: https://www.instagram.com/omrefugi/?hl=pt-br

Espero que gostem!
Abraço,
Jesyka

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Indicação literária por Fátima Fonseca (professora do curso)

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Indicação literária por Fátima Fonseca (professora do curso)

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Acabei a leitura de “O sol é para todos”, Harper Lee. Achei incrível.

Um clássico e, como tal, com discussões tão atuais e necessárias.

Mas, vai muito além de um livro que aborda questões como racismo, preconceito social e injustiças.

Um primeiro destaque é que a narradora é uma criança, uma menina com seus 6, 7 anos. Então vamos acompanhando os acontecimentos pela visão dela. Isso já me pegou desde o início. Dar voz à uma criança não é algo comum nem nos dias atuais. [O livro foi publicado em 1960]. Conseguir contar uma história com tantas questões consideradas de “adultos”, e ser fiel ao olhar infantil é uma proeza.

Mas, o fato dessa criança ser filha de um advogado faz com que os temas sejam tratados de forma cuidadosa, com reflexões sobre as percepções e os julgamentos em torno dos acontecimentos que favorecem também ao leitor outra aproximação,  outro olhar para uma sociedade tão incoerente e injusta.

A narrativa ainda nos provoca em torno de questões relacionadas a educação, a adolescência, secundárias, mas não menos envolventes.

Mas, chega né? Agora é com você. Só queria deixar aqui uma pitada de curiosidade.

Um livro que merece muito ser lido. #ficaadica

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Aqui você poderá encontrar vários planos de aula sobre conteúdos ligados às artes. Vale a pena conhecer!
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/planos-de-aula

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Descubra a Enciclopédia Itaú Cultural, a enciclopédia online sobre arte e cultura brasileiras mais acessada!

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O livro " O ausente"  de Edimilson de Almeida Pereira foi escolhido para a nossa Roda de Indicações literárias.  Aqui você poderá conhecer a resenha do livro escrita pela Cirstiane Tavares.
Acesse aqui e boa leitura!
https://quatrocincoum.folha.uol.com.br/br/entrevistas/fichamento/edimilson-de-almeida-pereira

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Edimilson de Almeida Pereira lança obras de ficção

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Um dos principais poetas brasileiros contemporâneos e pesquisador de culturas populares, Edimilson de Almeida Pereira publica os romances O Ausente (

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Um dos nomes destacados da poesia brasileira contemporânea e pesquisador de referência no meio acadêmico, Edimilson está em momento frutífero na prosa ficcional. Depois do lançamento de O ausente, o escritor de Juiz de Fora, nascido em 1963, já tem outros dois romances engatilhados: Um corpo à deriva (Macondo) e Front (editora Nós).
Vale a pena ler essa entrevista do autor do livro " O ausente", livro escolhido para a nossa Roda de Indicações literárias que acontecerá no dia 31/8.

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Delimitação do tempo move O ausente, primeiro romance de Edimilson de Almeida Pereira

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O tempo entre a noite alta e o amanhecer pode ser muito maior do que indicam os ponteiros do relógio. Pode ser o momento para revisar o passado e refletir sobre dúvidas que há muito intrigam os pensadores, como a existência de Deus.

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Podcast da editora Companhia das Letras com discussões, bate-papo, entrevistas e novidades da editora e do mercado.

Para acompanhar o lançamento da nova edição de “Guardei no armário” (Editora Paralela), o autor Samuel Gomes entrevistou cinco escritores brasileiros LGBTQIA+, que abriram seus armários e compartilharam suas trajetórias para fora deles. Todas as conversas já estão disponíveis no podcast Rádio Companhia, ouça no SoundCloud, iTunes, Deezer, Spotify ou no seu agregador de podcasts favorito:
Para acessar clique em: https://www.blogdacompanhia.com.br/conteudos/visualizar/Guardei-no-armario-o-podcast

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Festival Internacional literário de Belo Horizonte

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Festival Internacional literário de Belo Horizonte

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http://www.portalbelohorizonte.com.br/fli/2021/programacao

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Fli 2021 Programacao | Portal Oficial de Belo Horizonte

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No documentário “AmarElo – É Tudo Pra Ontem” já disponível na Netflix, o rapper Emicida usa os bastidores do show no Theatro Municipal de São Paulo para resgatar a história da cultura e dos movimentos...

Leia mais em: https://guiadoestudante.abril.com.br/atualidades/amarelo-10-motivos-para-assistir-o-documentario-do-emicida-na-netflix/

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A canção “Canto do povo de um lugar” trata do cotidiano e suas repetições. Ouça e cante pensando nas belezas que podemos ver no nosso dia a dia!

Canto do povo de um lugar – Caetano veloso

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Canto Do Povo De Um Lugar / Um Tom (Ao Vivo)

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Série documental produzida por Emicida e Fióti disponível na GNT e na Globoplay. Globoplay:
https://globoplay.globo.com/v/9776645

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O Brasil é um dos países mais ricos do mundo e também um dos mais desiguais. Como é possível? Neste episódio, especialistas falam sobre como a cor e pobreza estão diretamente ligadas.ver mais

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O Enigma da Energia Escura | Por que a desigualdade racial é uma grande burrice? (Raça e Poder) Assista online | Globoplay

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O Brasil é um dos países mais ricos do mundo e também um dos mais desiguais. Como é possível? Neste episódio, especialistas falam sobre como a cor e pobreza estão diretamente ligadas.ver mais

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A 34ª Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto pretende reivindicar o direito à complexidade e à opacidade, tanto das expressões da arte e da cultura quanto das próprias identidades de sujeitos e grupos sociais. O ponto focal em que se articulam as múltiplas situações de encontro entre obras de arte e público que integram o projeto será a mostra coletiva que ocupará todo o Pavilhão da Bienal. Curada por Jacopo Crivelli Visconti, Paulo Miyada, Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi e Ruth Estévez, a mostra reconhece a urgência dos problemas que desafiam a vida no mundo atual, enquanto reivindica a necessidade da arte como um campo de encontro, resistência, ruptura e transformação.
Exposição Faz escuro mas eu canto
4 Set — 5 Dez 2021
terça, quarta, sexta e domingo, 10h - 19h (última entrada às 18h30)
quinta e sábado, 10h - 21h (última entrada às 20h30)
entrada gratuita

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A abertura da neste sábado, dia 4, mais de um ano depois do previsto, parece decretar de forma definitiva o fim da quarentena no circuito das artes, dando ainda mais fôlego à agenda agitada que vem movimentando museus e galerias nos últimos dias e que, estrategicamente, desconsidera que ainda estamos longe de debelar os riscos da pandemia. É preciso ressaltar que o acesso à bienal só é possível mediante apresentação de comprovante de vacinação. Com mais de mil obras espalhadas pelo gigantesco Pavilhão Ciccillo Matarazzo, de 35 mil metros quadrados, a mostra - tradicionalmente um evento de grande impacto que costuma atrair as atenções do público, da mídia e do setor especializado -, tem este ano um apelo extra: a forte tônica política presente em parte significativa dos trabalhos selecionados, que funcionam como um grito de resistência que se torna ainda mais agudo às vésperas da orquestrada manifestação do governo para solapar as instituições e reduzir o espaço democrático no país.

Em seu conjunto, a exposição parece corporificar a ideia expressa em seu título. Faz escuro mas eu canto, tirada de um poema escrito por Thiago de Mello escrito em 1963, é uma clara convocação de sobrevivência e desafio, de enfrentamento da corrosão de direitos duramente conquistados, por meio da arte e da cultura. Mas esse processo de resistência assume diferentes nuances, como gostam de ponderar os curadores - Jacopo Crivelli Visconti (geral) e Paulo Miyada (adjunto) - ao afirmarem que procuraram fugir das classificações, deixando tudo em um estado maior de indeterminação. Fica evidente, ao observar os trabalhos selecionados, uma convivência no mesmo espaço de tônicas distintas, com trabalhos de grande teor crítico, como o fascinante e assustador labirinto de vidros cravejados de balas de Regina Silveira, feita especialmente para essa edição da Bienal, convivendo com expressões mais sutis e históricas, como o delicado exercício pictórico de Giorgio Morandi (1890-1964) ou Eleonore Koch (1926-2018).

Além do título, a exposição foi concebida em função de alguns enunciados, elementos de forte peso simbólico, imantados de conteúdo poético e histórico, que o público vai encontrando ao longo do percurso. Um exemplo desses enunciados, que parece contaminar e iluminar de forma surpreendente os trabalhos a sua volta, é a série composta por dezenas de retratos do abolicionista norte-americano Frederick Douglass (1818-1895), que utilizou sua própria imagem como ferramenta na luta pela liberdade e contra o racismo. Diante desse potente painel se encontra uma gigantesca âncora, de mais de uma tonelada, que compõe a obra Complexo Atlântico - Cordas, de Arjan Martins, uma configuração apenas aparentemente abstrata, que toma o espaço central do Pavilhão e remete ao "triângulo do Atlântico", comércio entre Europa, América e África responsável pela manutenção da economia escravagista. Os dois trabalhos tratam diretamente do nosso passado, com ecos no presente. E, em seu atrito no espaço expositivo, reverberam de forma muito mais intensa. O mesmo ocorre entre as monotipias feitas a partir de imagens de vulcões por Carmela Gross, reunidas na obra Boca do Inferno, e o meteoro Santa Luzia, uma das poucas peças que sobreviveram ao incêndio que destruiu um Museu Nacional, exatamente por ser feita da mesma matéria magmática e resistente a um fogo que nos ameaça intensamente.

Com uma montagem bastante arejada, sem acúmulos intensos de trabalho ao longo do pavilhão, a mostra parece ora aproveitar-se dos espaços vazios e generosos, ora lançar mão de nichos mais íntimos, criados por meio de estruturas que compartimentam os espaços. Feitas com três tipos de materiais - juta, polietileno e madeira -, essas divisórias quebram a monotonia do espaço vazio e criam texturas, espaços intermediários entre a escala do corpo e a escala urbana. "É como se fossem peles, camadas de memória no tempo e no espaço", explicou Carla Zaccagnini, uma das curadoras convidadas, na coletiva de imprensa realizada nesta quinta-feira.

Com mais de 90 artistas e uma intencional busca de diversidade - englobando temas, gerações e linguagens distintas -, surpreende a presença especifica do retrato nas obras selecionadas. Como se essas questões de resistência à opressão se materializassem de forma contundente num esforço de constituição de identidades, sobretudo usando o próprio corpo, como o magistral Alma no Olho, de Zózimo Bulbul e as já citadas fotos de Douglass.

Uma das referências teóricas fundamentais da 34 edição é a obra do pensador Edouard Glissant, da Martinica. E, mais especificamente, seu conceito de direito à opacidade, que se opõe frontalmente à imposição da racionalidade ocidental - que tolhe, submete e descarta aquele não se enquadra nos paradigmas vigentes. "O racista recusa aquilo que ele não compreende", pontua o escritor. Essa defesa da opacidade pode ser entendida de múltiplas maneiras na mostra, também em uma sintonia mais direta com a noção de escuro contida no título. Afinal, "um único modo de haver luz também pode ser opressivo", lembra Miyada. Ou, como sintetiza Crivelli Visconti, "não preciso compreender inteiramente o outro para reconhecer sua humanidade".

Tal aspecto adquire relevância quando se considera que esta edição da Bienal é, seguramente, aquela que conta com mais artistas indígenas, tanto brasileiros como de outras regiões do planeta. É intensa a presença de Jaider Esbell, por exemplo, que apresenta um enorme painel de desenhos e recortes no terceiro andar, no qual incorpora em imagens as fricções entre diferentes culturas. Destaca-se também na mostra um equilíbrio ainda pouco comum entre os diferentes gêneros e um olhar atento às opressões de caráter histórico ou contemporâneo. E também abre-se espaço para outras formas de expressão artística que vão na contramão das noções de progresso, exploração da natureza e incapacidade de diálogo entre diferentes sistemas de saber, lidando com questões como identidade, opressão e luta.

Serviço: 34ª Bienal de São Paulo - Faz escuro mas eu canto
Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Parque Ibirapuera, São Paulo
De 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021
Entrada gratuita
Acesso mediante apresentação de comprovante de vacinação contra Covid-19

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34ª Bienal de São Paulo abre sua mostra principal com tônica política e forte presença indígena

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A abertura da neste sábado, dia 4, mais de um ano depois do previsto, parece decretar de forma definitiva o fim da quarentena no circuito das artes, dando ainda mais fôlego à agenda agitada que vem movimentando museus e galerias nos últimos dias e que, estrategicamente, desconsidera que ainda estamos longe de debelar os riscos da pandemia.

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Inspirado nos principais museus de ciências e de ilusão de ótica do mundo, o Museu das Ilusões é o primeiro do gênero na América Latina. A exposição Instalada em um espaço amplo, de aproximadamente 1.300 m², conta com mais de 70 atrações divertidas e que intrigam o público e a lógica, além de entreter com momentos fora da realidade, de forma lúdica, interativa e divertida. O museu traz conhecimentos sobre ilusões visuais, mensagens subliminares e a relação entre tempo, espaço e consciência. No formato itinerante, já passou por Campinas e Mogi das Cruzes.

Segundo Paulo Zimmermann, Diretor Executivo do Museu das Ilusões, “a exposição foi preparada com todo cuidado durante a pandemia para poder abrir assim que fosse permitido”.
Museu das Ilusões está localizado no Shopping Eldorado – Avenida Rebouças, 3979 – Bairro Pinheiros, São Paulo/SP 3º piso – junto a praça de alimentação. O funcionamento será de terça a domingo, das 12h às 20h, com entradas de grupos reduzidos a cada meia hora. Os Ingressos estão sendo vendidos através da plataforma eventim.

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Você conhece o tipo de situação que nos faz balançar a cabeça e ver se temos certeza do que vemos? Além de muitas risadas e desafios à nossa certeza, esta é uma das sensações provocadas pelo Museu da Ilusão.

Você sabia que seu cérebro pode ser enganado por seus próprios olhos?

As ilusões de ótica mostram que nosso cérebro tende a fazer suposições sobre o mundo e, quando busca ajustar imagens com base em sentimentos ou informações pré-adquiridas, pode visualizar coisas que não são reais.

Você acha que o que vê muitas vezes não é. Inspirado nos maiores museus de ciência e ilusão de ótica do mundo, o Illusion Museum é o primeiro museu desse tipo na América Latina.

Além de divertir o público em momentos distintos da realidade, de forma lúdica, interativa e divertida, o museu também traz conhecimento sobre ilusões visuais, informações subconscientes e a relação entre tempo, espaço e consciência.

Esta atração é uma boa escolha, com espaços insondáveis, ambientes incríveis de fotografia e filme e situações aparentemente impossíveis.

Também é adequado para pesquisas escolares e ambientais. A exposição é primeiro uma viagem científica interessante, você pode brincar com o cérebro
Valor e Horário:
Terça a sabado das 10h as 22h

Domingos e feriados das 12h as 20h

Inteira R$ 50,00 / Meia Entrada R$ 25,00
Descontos promocionais para grupos e famílias com três pessoas ou mais:
- 3 pessoas - R$ 75,00
- 4 pessoas - R$ 100,00
- 5 pessoas - R$ 125,00
- 6 pessoas - R$ 150,00

Reserve seu ingresso no LINK
Maiores Informações: E-MAIL: CONTATO@MUSEUDASILUSOES.COM.BR
WHATSAPP: (19) 99981-4198

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Você conhece o tipo de situação que nos faz balançar a cabeça e ver se temos certeza do que vemos? Além de muitas risadas e desafios à nossa certeza, esta é uma das sensações provocadas pelo Museu da Ilusão. Você sabia que seu cérebro pode ser enganado por seus próprios olhos?

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A biblioteca que pertenceu a Fernando Pessoa (1888-1935) – os livros que comprou, recebeu de amigos, ganhou, herdou, editou, leu e profusamente anotou – constitui o maior valor da Casa Fernando Pessoa. A Biblioteca Particular de Pessoa - cerca de 1300 títulos no total, mais de metade em língua inglesa – é o nosso espólio mais valioso e que está na origem da fundação da Casa Fernando Pessoa em 1993.
Para acessar clique em: http://bibliotecaparticular.casafernandopessoa.pt/index/index.htm

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Uma biblioteca muito particular

A biblioteca que pertenceu a Fernando Pessoa (1888-1935) – os livros que comprou, recebeu de amigos, ganhou, herdou, editou, leu e profusamente anotou – constitui o maior valor da Casa Fernando Pessoa. A Biblioteca Particular de Pessoa - cerca de 1300 títulos no total, mais de metade em língua inglesa – é o nosso espólio mais valioso e que está na origem da fundação da Casa Fernando Pessoa em 1993.

A Casa Fernando Pessoa é assim originalmente um espaço de e para a leitura: um espaço que nasceu do interior dos livros. Colocam-se questões como: que livros leu Pessoa? Que autores escolheu? Como se podem ver esses traços naquilo que escreveu?

Há uma ponte natural que une a Casa Fernando Pessoa à Biblioteca Nacional de Portugal: se encontramos na BNP os manuscritos, os cerca de 27 000 papéis do escritor Pessoa, é aqui na Casa Fernando Pessoa que guardamos a sua contraparte: os livros escolhidos por Pessoa leitor.

A esta circunstância acresce um elemento fundamental: tecnicamente chamada marginalia, encontramos em muitos desses livros, notas, comentários, interrogações ou até um poema inteiro. Pessoa traduzia, sublinhava, escrevia à margem o que raciocínios, personagens e palavras de outros despoletavam no seu próprio pensamento e na sua prática de escrita.

Em 2010, uma equipa internacional de investigadores, coordenada por Jerónimo Pizarro, Patricio Ferrari e Antonio Cardiello, no âmbito de uma colaboração protocolada entre a Casa Fernando Pessoa e o Centro de Linguística da Universidade de Lisboa, conseguiu terminar a digitalização integral da biblioteca particular de Pessoa. Desde essa data, o conjunto de livros que pertenceu ao autor encontra-se online, acessível a partir de qualquer ponto do mundo. Só desta forma se assegura a permanência de um espólio que os anos vão acabar por apagar, e só assim se permite que circule e seja lido noutras geografias.

Clara Riso
Directora da Casa Fernando Pessoa

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Uma biblioteca muito particular A biblioteca que pertenceu a Fernando Pessoa (1888-1935) - os livros que comprou, recebeu de amigos, ganhou, herdou, editou, leu e profusamente anotou - constitui o maior valor da Casa Fernando Pessoa.

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Acontecendo desde o dia 31 de julho, o Sesc Vila Mariana traz de forma totalmente gratuita uma exposição com obras de artistas indígenas das Américas. A visitação é presencial e a proposta é reunir trabalhos que dialogam entre si e permitem reflexões sobre ancestralidade e temas contemporâneos, centrando também nas culturas desses povos. A exposição traz uma grande variedade de obras indígenas, incluindo pinturas, desenhos, arte digital, bordados e entalhe em madeira. A proposta dos curadores é de tornar os mundos ameríndios reconhecíveis e comunicáveis não apenas entre si, mas para todo público. Os conteúdos abordados serão fortalecidos na programação integrada para ampliar o conhecimento sobre os povos – do local onde habitam, passando por filosofias de vida até questões contemporâneas.
Para saber mais, acesse: https://educacaoeterritorio.org.br/agenda/exposicao-gratuita-traz-obras-de-artistas-indigenas-em-sao-paulo/

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Acontecendo desde o dia 31 de julho, o Sesc Vila Mariana traz de forma totalmente gratuita uma exposição com obras de artistas indígenas das Américas. A visitação é presencial e a proposta é reunir trabalhos que dialogam entre si e permitem reflexões sobre ancestralidade e temas contemporâneos, centrando também nas culturas desses povos.

A coordenação do evento é da Profa. Dra. Sylvia Cauiby Novaes (CEstA - Centro de Estudos Ameríndios da Universidade de São Paulo) e a curadoria do Dr. Aristoteles Barcelos Neto (University of East Anglia, Reino Unido).

A exposição traz uma grande variedade de obras indígenas, incluindo pinturas, desenhos, arte digital, bordados e entalhe em madeira. A proposta dos curadores é de tornar os mundos ameríndios reconhecíveis e comunicáveis não apenas entre si, mas para todo público. Os conteúdos abordados serão fortalecidos na programação integrada para ampliar o conhecimento sobre os povos - do local onde habitam, passando por filosofias de vida até questões contemporâneas.

Compõem a mostra obras de artistas dos povos Guna (Comarca Kuna Yala, Panamá), Haida (Arquipélago de Haida Gwaii, Colúmbia Britânica, Canadá), Huni Kuin (Terra Indígena do Alto Rio Jordão, Acre, Brasil), Shipibo-Konibo (Comunidade de Cantagallo, Lima, Peru, e Alto Ucayali, Amazônia Peruana) e Tahltan (Telegraph Creek e Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá).

Visitação

O agendamento para visitar a exposição deverá ser feito de forma online pelo próprio site do Sesc. O evento vai até o mês de fevereiro de 2020, mas estão disponíveis agendamentos até o dia 22 de agosto.

Para assegurar o distanciamento recomendado entre os visitantes, as vagas para as sessões são limitadas, sempre respeitando o limite de até cinco pessoas a cada 100 m² e a ocupação limitada da capacidade total de cada local. O uso de máscara é obrigatório durante todo período de permanência na unidade.

Também estará acontecendo na exposição a arrecadação de alimentos não perecíveis para a campanha de arrecadação que o Sesc São Paulo realiza em parceria com o Senac São Paulo.

As doações são distribuídas às instituições sociais parceiras do Mesa Brasil Sesc, que repassam os itens para as 120 mil famílias assistidas.

Encontros Ameríndios

De 31/07/2021 até 22/02/2022

Sesc Vila Mariana

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Exposição gratuita traz obras de artistas indígenas em São Paulo

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Acontecendo desde o dia 31 de julho, o Sesc Vila Mariana traz de forma totalmente gratuita uma exposição com obras de artistas indígenas das Américas. A visitação é presencial e a proposta é reunir trabalhos que dialogam entre si e permitem reflexões sobre ancestralidade e temas contemporâneos, centrando também nas culturas desses povos.

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Ocupação Paulo Freire

sábado 18 de setembro de 2021
a domingo 5 de dezembro de 2021
terça a domingo 11h às 19h
piso Multiúso

Entrada gratuita

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Paulo Freire e a formação de educadores

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https://m.youtube.com/watch?v=tG_pVkhzr1c

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10 sugestões para celebrar o centenário de Paulo Freire

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10 sugestões para celebrar o centenário de Paulo Freire

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https://porvir.org/de-podcasts-a-documentarios-10-sugestoes-para-celebrar-o-centenario-de-paulo-freire/

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por Ana Luísa D'Maschio 17 de setembro de 2021

Em comemoração aos 100 anos de Paulo Freire (1921-1997), organizações sociais e institutos rendem homenagens ao patrono da educação brasileira. Entre documentários e podcasts, o Porvir selecionou 10 iniciativas que podem ser acessadas online:

1) Ocupação Paulo Freire | Itaú Cultural
Fotos, vídeos, depoimentos em áudio e uma série de documentos originais estão reunidos na "Ocupação Paulo Freire", no Itaú Cultural (SP). A exposição presencial, aberta ao público de 18 de setembro a 5 de dezembro, é complementada por atividades online: estão previstos encontros semanais com pesquisadores e intelectuais que estudam ou conviveram com Freire. Mais informações em: www.itaucultural.org.br/ocupacao

2) Festival Paulo Freire 100 anos | Canal Maker
Do cantor Emicida à Monja Coen, o Festival Paulo Freire reúne convidados de diferentes áreas que debatem a influência freiriana na construção da educação dos próximos anos. O programa é apresentado pelo fundador do Fab Lab Recife e Canal Maker, Edgard Andrade, e as entrevistas são disponibilizadas semanalmente.

3) Documentário "Fonemas da Liberdade" | TVE Bahia
A partir de imagens coletadas com seis cineastas, duas emissoras de televisão e três universidades, o documentário "Fonemas da Liberdade" retrata a experiência pioneira de Freire em Angicos (RN), ao alfabetizar 300 cortadores de cana em apenas 40 horas. O projeto é produzido pelo The Literacy Project e está disponível no YouTube da TVE Bahia.

4) Leituras de Mundo: especial Paulo Freire | Grupo Editorial Record
Organizadas pelo Grupo Editorial Record, que relançará 26 livros de Paulo Freire (entre reedições, compilações inéditas e boxes temáticos), as lives no YouTube da editora reúnem escritores e políticos que discutem a obra do pensador pernambucano. Para celebrar a efeméride, o grupo também criou uma página colaborativa, intitulada Centenário Paulo Freire, que convida os visitantes a compartilharem depoimentos, links e eventos relacionados à data.

5) Uma educação com sentido para vida | Instituto Unibanco
O Instituto Unibanco e a Escola do Parlamento da Câmara Municipal de São Paulo lançaram uma série com três webinários para tratar do legado freiriano. Entre os pesquisadores e educadores convidados, estão Miguel Arroyo e Nilma Gomes, da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) e o escritor Sergio Haddad, autor do livro "O educador: um perfil de Paulo Freire".

6) Esperançar em Paulo Freire | Instituto Claro
Pesquisador em educação e há 20 anos dedicado à obra freiriana, Jason Mafra é um dos especialistas chamados pelo Instituto Claro para compor este especial multimídia. Além do vídeo em que Jason comenta o livro "Pedagogia da Esperança: um reencontro com a Pedagogia do Oprimido", o site traz planos de aula, um podcast com Frei Beto e uma linha do tempo interativa sobre a trajetória de Freire.

7) Manuscritos da "Pedagogia do Oprimido" - download gratuito | Instituto Paulo Freire
Quando exilado no Chile, Paulo Freire entregou os manuscritos de seu principal livro ao amigo e ministro da Agricultura do governo de Salvador Allende, Jacques Chonchol, por receio que o material fosse confiscado pelos militares. O documento foi recuperado em novembro de 2013, entregue pelo próprio Jacques a Lutgardes Costa Freire, filho de Paulo Freire. O download é gratuito: https://bit.ly/pdfmanuscritospo

8) Podcast | Campanha Nacional pelo Direito à Educação
Intitulado "Eduquê", o podcast da Campanha Nacional pelo Direito à Educação (produzido em parceria com o podcast internacional FreshEd) lançou uma série de episódios para celebrar o aniversário de Paulo Freire. Entre os entrevistados, estão o educador e presidente da Associação Angolana para a Educação de Adultos, Vitor Barbosa, e a professora da Universidade do Porto e presidente da direção do Instituto Paulo Freire de Portugal, Luiza Cortesão. https://campanha.org.br/podcast/

9) Podcast | Revista Quatro Cinco Um
"Paulo Freire: vida de professor" é o quarto episódio em formato narrativo publicado pelo 451 MHz, o podcast da revista Quatro Cinco Um. O programa teve a participação da professora Lindjanne Melo, do sociólogo Lutgardes Freire (filho de Paulo Freire), do linguista Marcos Bagno e do escritor Marcelino Freire. A leitura de trechos de cartas de Paulo Freire foi feita pelo escritor Xico Sá. Por que Paulo Freire ainda incomoda tanta gente? Essa é uma das questões respondidas.

10) Um homem do Mundo | Sesc TV
Dirigida por Cristiano Burlan, a série documental de 2019 ganha reprise na Sesc TV para celebrar o centenário, mas está disponível online. São cinco episódios sobre as influências, a experiência no exílio e as bases da formação da educação popular na perspectiva freiriana.

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De podcasts a documentários, 10 sugestões para celebrar o centenário de Paulo Freire - PORVIR

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por Ana Luísa D'Maschio 17 de setembro de 2021 Em comemoração aos 100 anos de Paulo Freire (1921-1997), organizações sociais e institutos rendem homenagens ao patrono da educação brasileira. Entre documentários e podcasts, o Porvir selecionou 10 iniciativas que podem ser acessadas online: 1) Ocupação Paulo Freire | Itaú Cultural Fotos, vídeos, depoimentos em áudio e uma série de documentos originais estão reunidos na "Ocupação Paulo Freire", no Itaú Cultural (SP).

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A exposição Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros é dedicada à trajetória e à produção literária da autora mineira que se tornou internacionalmente conhecida com a publicação de seu livro Quarto de despejo, em agosto de 1960. Tem como objetivo apresentar sua produção autoral que incluiu a publicação, em vida, de outras obras. Além de destacar suas incursões como compositora, cantora, artista circense. Uma multiartista.

Protagonista importante da história do Brasil, embora invisibilizada muitas vezes, Carolina tem um papel particularmente significativo para a história da população negra brasileira. A exposição apresenta a autora como uma intérprete imprescindível para compreender o país.

CMJ nasceu em Sacramento (MG), em 1914, e faleceu em São Paulo (SP), em 1977. Enveredou por vários gêneros literários – romance, poesia, teatro, provérbios, autobiografia, contos. No entanto, é mais conhecida pela escrita de diários, o que rendeu seu livro maior êxito comercial, Quarto de despejo. Sucesso editorial que pode ser medido pela sua tradução imediata para 13 línguas.

O acervo de Literatura do Instituto Moreira Salles tem sob seus cuidados dois manuscritos de Carolina Maria de Jesus – intitulados Um Brasil para os Brasileiros – e seu disco com composições próprias, também chamado Quarto de Despejo. Eis o ponto de envolvimento e de partida do IMS na elaboração da ideia.

Esta exposição tem curadoria do antropólogo Hélio Menezes e da historiadora Raquel Barreto, com a colaboração de uma equipe externa e autônoma ao IMS na elaboração do projeto. A pesquisa literária nos manuscritos inéditos da escritora é feita pela doutora em letras Fernanda Miranda.

Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros é resultado de um enorme esforço para destacar a grandeza da escritora e apresentar Carolina Maria de Jesus como convém: mulher negra e artista emancipada, símbolo de resistência e de luta política e cultural para o país.

VISITAÇÃO

Entrada gratuita, com agendamento prévio.
25/9/2021 a 30/1/2022

Terça a sexta, das 12h às 19h.
Sábados, domingos e feriados (exceto segundas), das 10h às 19h.
Última entrada às 18h.
Tempo máximo de permanência em cada visita: 2 horas
O centro cultural funcionará com capacidade reduzida, para que o distanciamento seja respeitado. https://ims.com.br/exposicao/carolina-maria-de-jesus-ims-paulista/

Para saber mais clique em: https://ims.com.br/exposicao/carolina-maria-de-jesus-ims-paulista/

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Durante todo o mês de outubro, para celebrar as crianças e fortalecer os vínculos com a cultura brasileira, O CCBB Educativo Arte & Educação preparou uma programação especial para resgatar e celebrar a cultura da infância.

São atividades criativas e educativas, que focam em histórias, cantigas e brincadeiras de diferentes épocas. Também acontece, todos os sábados, no CCBB São Paulo, o “Lugar de criação”, que reúne vivências artísticas de criação e mediação cultural com o objetivo de estimular o convívio e o diálogo com as artes e com temas da atualidade.

Todos os eventos, presenciais ou digitais, são gratuitos, para o público infantil e suas famílias.
As atividades presenciais acontecem no CCBB São Paulo. Podem comparecer até quatro pessoas da mesma família. A atividade é limitada a dez participantes, uma vez que seguem vigentes os protocolos sanitários e de distanciamento social. Para participar, é necessário realizar o agendamento prévio.

Acesse aqui:
https://lunetas.com.br/ccbb-cultura-infancia-programacao-outubro/

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Durante todo o mês de outubro, para celebrar as crianças e fortalecer os vínculos com a cultura brasileira, O CCBB Educativo Arte & Educação preparou uma programação especial para resgatar e celebrar a cultura da infância.

São atividades criativas e educativas, que focam em histórias, cantigas e brincadeiras de diferentes épocas. Também acontece, todos os sábados, no CCBB São Paulo, o "Lugar de criação", que reúne vivências artísticas de criação e mediação cultural com o objetivo de estimular o convívio e o diálogo com as artes e com temas da atualidade.

Todos os eventos, presenciais ou digitais, são gratuitos, para o público infantil e suas famílias.

Confira a agenda:

2 de outubro, às 15h (presencial) - "Jogos de arte"
Crianças se divertem com brincadeiras e jogos voltados à criação em artes, que envolvem estratégias das artes visuais, teatro, música, práticas corporais e escrita.

9 de outubro, às 15h (presencial) - "Oficina de artes"
Exercícios de experimentação de materiais, sons e movimentos em processos artísticos voltados à criação de imagens.

10 de outubro, às 14h (presencial) - "Atividade especial"
Adultos poderão compartilhar com os pequenos memórias, músicas e passatempos de diferentes épocas.

16 de outubro, às 15h (presencial) - "Oficina de histórias"
Encontros de leitura mediada de livros ilustrados, seguidos pela criação de narrativas de invenção com imagens e textos reunidos em publicações artesanais.

22 de outubro, às 10h (digital) - "Lugar de criação digital"
Separe um telefone celular e um caderno, pois é dia de aprender sobre Patrimônio Imaterial. As crianças investigarão a relação com as histórias e memórias de família, desde os episódios que correm de boca em boca, até as receitas que aguçam o paladar e os sons capazes de levar para outros lugares.

23 de outubro, às 15h (presencial) - "Oficina de saberes"
Encontros de produção de narrativas a partir dos imaginários culturais dos participantes. A proposta é promover um diálogo das culturas locais com as exposições em cartaz no CCBB.

30 de outubro, às 15h (presencial) - "Jogos de arte"
Nesta nova edição do evento, crianças e suas famílias vão se divertir com brincadeiras criativas relacionadas às artes visuais, corporais, teatrais, musicais e literárias.

* As atividades presenciais acontecem no CCBB São Paulo. Podem comparecer até quatro pessoas da mesma família. A atividade é limitada a dez participantes, uma vez que seguem vigentes os protocolos sanitários e de distanciamento social. Para participar, é necessário realizar o agendamento prévio
Aviso

As informações acima são de responsabilidade do organizador do evento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

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CCBB resgata e celebra a cultura da infância em outubro

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Durante todo o mês de outubro, para celebrar as crianças e fortalecer os vínculos com a cultura brasileira, O CCBB Educativo Arte & Educação preparou uma programação especial para resgatar e celebrar a cultura da infância. São atividades criativas e educativas, que focam em histórias, cantigas e brincadeiras de diferentes épocas.

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Exposição no Convento das Mercês em São Luís

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Exposição no Convento das Mercês em São Luís

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Ciro Falcão foi um grande entusiasta da cultura maranhense, que costumava retratar em desenhos e pinturas, além de participar ativamente de manifestações como o carnaval de rua de São Luís. Faleceu em 2019, aos 67 anos, deixando um grande legado artístico para o Estado.

Além das telas de Ciro, a nova exposição da FMRB conta ainda com obras do goiano Siron Franco, o baiano Emanoel Araújo, os naïf Fé Córdula e Fernando P, e o venezuelano Hernandez Guerra, dentre outros. O museu da FMRB está recebendo visitas presenciais às segundas, das 13h às 17h, de terça a sexta-feira, das 8h às 17h, e aos sábados, das 8h às 12h.

SERVIÇO

O quê: Exposição Ciro Falcão.
Quando: Até dezembro de 2021.
Onde: Convento das Mercês, Rua da Palma, 502, Centro, São Luís.

Para saber mais acesse: https://www.ma.gov.br/agenciadenoticias/?p=320537

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Infância e memória: uma conversa de Mário Prata e Julieta Jerusalinsky

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Infância e memória: uma conversa de Mário Prata e Julieta Jerusalinsky

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As memórias nos constituem. Revisitá-las é como olhar para a nossa própria arqueologia. Traz compreensão de quem somos; nos faz ver possibilidades de transformação. Mas, no mundo de hoje, compartilhar e expor as experiências parece muito mais fundamental e urgente do que vivê-las de fato. Neste programa a conversa entre uma psicanalista e um escritor nos leva a pensar como estamos nos apropriando das coisas vividas, desde a infância, e nos lembra que temos, a todo tempo, a chance de reinventar o já vivido, de que recontar o passado é recriá-lo
Para assistir, clique aqui: https://cedacvirtual.org.br/ead/mod/forum/view.php?id=13521

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10 motivos para ler poemas infantis às crianças desde cedo

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10 motivos para ler poemas infantis às crianças desde cedo

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A Taba é um importante site que tem diversas atividades, como clube de leitores, conteúdos sobre mediação de leitura para pais e educadores, publicação de ebooks, cursos on line, etc. Nesta coluna, Denise Guilherme mostra os 10 principais motivos para ler poemas para as crianças. Vale a pena ler!
https://blog.ataba.com.br/por-que-e-tao-importante-ler-poemas-para-criancas-2/

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Ler poesia para criança é uma atividade fundamental para o desenvolvimento dos pequenos, e uma ótima opção caso você procure sugestões sobre como ensinar seu filho a ler .

Segundo Carlos Drummond de Andrade, as crianças são poetas por natureza.

Desde pequenas, elas brincam com a linguagem, atentando para o som das palavras, seus significados e intencionalidades.

Quando bebês, embora não entendam muitos dos sentidos das palavras que lhes são ditas, os pequenos apreciam a melodia da voz de seus pais e, frequentemente, "respondem" com balbucios e outros sons graciosos, estabelecendo uma deliciosa brincadeira com a sonoridade da comunicação humana.

Assim que aprendem a falar, logo começam a criar suas próprias expressões para se comunicar e, com o passar do tempo, descobrem que a linguagem é um jogo em que as palavras podem ser inventadas, ordenadas e faladas de diversas maneiras, dando origem a muitas interpretações.

E o que é isso senão poesia?

Pensando na importância da leitura infantil de poemas para a formação desses leitores, listamos alguns motivos pelos quais é fundamental apresentar esses textos às crianças desde cedo:

10 motivos para ler poemas infantis às crianças desde cedo

Separamos ao todo 10 motivos que comprovam a importância de ler poemas para crianças.

1. Formação do imaginário

As crianças conseguem desenvolver um senso exploratório da linguagem literária a partir da poesia, buscando por sentidos nas frases poéticas profundas, que dizem muito.

Esse aspecto é ótimo para que aprendam a brincar com as palavras desde cedo e interpretar os fenômenos ao seu redor com mais facilidade.

Essa sensações servem como incentivo para que a criança tenha mais entusiasmo na leitura e curiosidade para aprender mais.
"A poesia mostra que a língua que se lê diz mais coisas quando ela é uma língua trabalhada, artesanalmente trabalhada."*
3. Sensibilidade estética

Por meio deles é possível perceber que as coisas podem ter diferentes representações e significados.

Esses atributos são essenciais para que as crianças aprendam a atribuir significado às coisas e representá-las através da expressão artística.

4. Memorização

Esses recursos linguísticos possibilitam que as crianças memorizem e apreciem esses textos, mesmo que - a princípio - não sejam capazes de compreender todo o seu significado.

5. Percepção melódica

Ouvir e recitar poemas ajuda na percepção da melodia da linguagem, afinal, poesia e música andam juntas.

Algumas canções de compositores brasileiros trabalham com processos poéticos extremamente refinados.

Por isso, apreciar boas canções pode ser um ótimo caminho para aproximar os leitores da linguagem poética.

6. Construção de imagens e metáforas

O poema infantil possibilitam a construção de imagens, jogos de associações de palavras e metáforas.

Eles desenvolvem um olhar curioso sobre o mundo, que reflete na maneira como constroem imagens, textos e associam diferentes elementos para formar uma unidade.
"A poesia faz ver, dá a ver os textos, dá a ver o que se lê."*
7. Percepção de ritmos

A leitura desses textos obriga o leitor a refletir sobre a melodia, a cadência e as pausas na construção de sentido, ajudando-o a dominar ritmos fundamentais, como o da respiração, por exemplo.

Dominar esse aspecto é fundamental para o desenvolvimento da criança como um todo.

8. Interpretação de formas

Poemas exploram de maneira muito inteligente a disposição da palavra no espaço do papel.

Neles, os leitores podem aprender que textos literários vão além do conteúdo em si. A forma dos conteúdos, como ficam dispostas as palavras e como o espaço é utilizado também têm muito a dizer.

As poesias permitem que crianças façam associações entre as palavras e a forma em que estão dispostas, aumentando sua percepção sensorial e interpretação de textos.

9. Oralidade

Portanto, além de tudo, as poesias também colaboram para a oratória das crianças, que aprendem desde de cedo a se comunicar com outros e apresentar ideias.

10. Brincadeira com as palavras

Por fim, mas não menos importante, ler poemas pode ser uma ótima oportunidade de mostrar às crianças que as palavras são como brinquedos.

E tal qual as peças de um jogo de montar, basta apenas combiná-las de diferentes maneiras para que a magia da linguagem aconteça!

E aí, gostou do conteúdo?

A leitura é essencial para o desenvolvimento das crianças, por isso, é muito importante manter-se atualizado quanto a quais tipos de livros são mais valiosos para isso.

Não deixe de conferir nosso post sobre livros de alfabetização , onde listamos alguns livros essenciais para alfabetização de crianças!

* JEAN, George. Actes de la scéance. 13-4 juin.1979. In. Coloque de Paris. Apprentissage et pratique de la lecture à l'école. Paris, 1979.p,87.

Denise Guilherme Mestre em Educação, formadora de professores e consultora na área de projetos de leitura. Desde cedo, apaixonada por palavras ditas e escritas. Descobriu nos livros um caminho para entender a si mesma e aos outros. E ficou tão encantada com o que viu que decidiu compartilhar com o mundo.

compartilhe essa leitura!

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Poesia para crianças: 10 motivos para ler poemas | A Taba

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Ler poesia para criança é uma atividade fundamental para o desenvolvimento dos pequenos, e uma ótima opção caso você procure sugestões sobre como ensinar seu filho a ler . Segundo Carlos Drummond de Andrade, as crianças são poetas por natureza. Desde pequenas, elas brincam com a linguagem, atentando para o som das palavras, seus significados e intencionalidades.

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Eucanaã Ferraz declama "Soneto de separação", de Vinicius de Moraes. 

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Eucanaã Ferraz declama "Soneto de separação", de Vinicius de Moraes. 

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Antes de se tornar um dos maiores compositores da música popular brasileira, Vinicius já se consagrara como poeta da mais alta qualidade literária. Dentre os inúmeros livros publicados com seus poemas e composições, sua obra pode ser apreciada em títulos como "Livro de sonetos", organizado primeiramente pelo próprio Vinicius em 1957. Com o volume, o poeta fazia um balanço de sua obra e ratificava, em 35 poemas, sua dedicação a uma das formas mais populares de poesia: o soneto. Dez anos depois, veio a segunda edição do livro, e Vinicius acrescentou a ele nada menos que 25 poemas, vários deles inéditos. A edição atual, organizada por Eucanaã Ferraz, soma àquele conjunto dezesseis sonetos esparsos. Leia Vinicius: http://bit.ly/2sPwlzC

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"Soneto de separação", de Vinicius de Moraes, por Eucanaã Ferraz

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Marina Colasanti faz a leitura do poema Mesmo Parada

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Marina Colasanti faz a leitura do poema Mesmo Parada

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Seu primeiro livro data de 1968, hoje são mais de cinquenta títulos publicados no Brasil e no exterior, entre os quais livros de poesia, contos, crônicas, livros para crianças e jovens e ensaios sobre os temas literatura, o feminino, a arte, os problemas sociais e o amor. Hora de alimentar serpentes e Mais de 100 histórias maravilhosas são algumas de suas obras consagradas. Por meio da literatura, teve a oportunidade de retomar sua atividade de artista plástica, tornando-se sua própria ilustradora. Sua obra tem sido tem de numerosas teses universitárias.

É uma das mais premiadas escritoras brasileiras, detentora de vários prêmios Jabutis, do Grande Prêmio da Crítica da APCA, do Melhor Livro do Ano da Câmara Brasileira do Livro, do prêmio da Biblioteca Nacional para poesia, de dois prêmios latino-americanos. Foi o terceiro prêmio no Portugal Telecom de Literatura 2011. Tornou-se hors-concours da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), após ter sido várias vezes premiada.

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Marina Colasanti faz a leitura do poema MESMO PARADA

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Uma linda combinação...Emicida e Fernanda Montenegro

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Uma linda combinação...Emicida e Fernanda Montenegro

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Gravação/captação do show ao vivo por Damien Seth em 27 de Novembro de 2019 no Theatro Municipal de São Paulo

Voz de Fernanda Montenegro interpreta poema "Ismália" de Alphonsus de Guimarães

"Ter pele escura é ser
Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Quis tocar o céu,
mas terminou no chão
Terminou no chão"

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Emicida - Ismália - Ao Vivo part. Fernanda Montenegro #AmarEloAoVivo

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Só Dez Por Cento é Mentira é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.
Alternando sequências de entrevistas inéditas do escritor, versos de sua obra e depoimentos de "leitores contagiados" por sua literatura o filme constrói um painel revelador da linguagem do poeta, considerado o mais inovador em língua portuguesa.

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Vamos ouvir e ver o poeta Ricardo Aleixo em performance.        Poema: “Meu Negro” . Vídeo Indicado pela Cris Tavares durante a nossa roda...     

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Vamos ouvir e ver o poeta Ricardo Aleixo em performance.        Poema: “Meu Negro” . Vídeo Indicado pela Cris Tavares durante a nossa roda...     

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17 ª Mostra Internacional do Cinema Negro acontece entre os dias 17 e 30 de novembro no À LA CARTE. A mostra, que tem curadoria do professor e pesquisador Celso Luiz Prudente, exibe dez longas - entre eles "Samba é primo do jazz", de Ângela Zoé e "O divino Guaporé", de Ederson Lauri Leandro e onze curtas-metragens. A exibição dos filmes será gratuita para assinantes e não assinantes. Para saber mais, clique aqui:
https://www.belasartesalacarte.com.br/17-a-mostra-internacional-do-cinema-negro

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Emílio tem 3 anos, tem síndrome de Down e está pronto para começar a escola. Este documentário narra os desafios que sua família enfrenta para incluí-lo no complexo sistema educacional americano, em busca de uma escola capaz de admiti-lo.

Para assistir, clique aqui: https://www.videocamp.com/pt/movies/umlugarparatodomundo

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"Penso logo sinto" constrói uma trama que envolve o pensar com o viver, o dormir, o sonhar, o sentir... como dimensões que integram a vida.

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Neste ano, sessenta e quatro resenhistas e colaboradores da Quatro Cinco Um escolheram, sem rigor matemático ou debates preliminares, os livros lançados em 2021 no mercado editorial brasileiro que mais fizeram sua cabeça. Os eleitos, bem como a lista dos resenhistas que votaram, encontram-se no link:
https://www.quatrocincoum.com.br/br/noticias/os-melhores-livros-de-2021/os-melhores-livros-de-2021
Aproveite as férias e boa leitura!!!

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64 colaboradores da Quatro Cinco Um elegem os melhores livros lançados este ano no Brasil

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Séries e documentários disponíveis no serviço de streaming Netflix podem servir como ponto de partida para discussões dentro e fora da sala de aula sobre educação, da Educação Infantil até o Ensino Superior.

Abaixo, o Centro de Referências em Educação Integral selecionou cinco obras que abordam desde a necessidade de afeto e do brincar até questões como o racismo e o bullying, se não apontando possíveis soluções, pelo menos instigando reflexões.
https://educacaointegral.org.br/reportagens/netflix-educacao/

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Centro de Referências em Educação Integral

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Séries e documentários disponíveis no serviço de streaming Netflix podem servir como ponto de partida para discussões dentro e fora da sala de aula sobre educação, da Educação Infantil até o Ensino Superior.

Abaixo, o Centro de Referências em Educação Integral selecionou cinco obras que abordam desde a necessidade de afeto e do brincar até questões como o racismo e o bullying, se não apontando possíveis soluções, pelo menos instigando reflexões.

Leia + Filme discute a importância do brincar

O começo da vida

"Estamos cuidando bem dos primeiros anos de vida, que definem tanto o presente quanto o futuro da humanidade?". Essa é a pergunta que norteia tanto o documentário, que estreou em 2016, quanto a série de seis episódios, que explora a fundo diversos aspectos da infância, da família e da Educação Infantil como um todo.

A perspectiva adotada parte da descoberta da neurociência de que os seres humanos são fruto da combinação entre genética, qualidade das relações em que nos desenvolvemos e do ambiente em que estamos inseridos.

A série prima por contar com especialistas e personagens de nove países de diferentes continentes, evitando tratar do assunto pela ótica ocidental somente.

The mask you live in

Um professor de escola pública reúne oito de seus estudantes meninos, todos com idade entre 13 e 16 anos. Em roda, distribui a eles uma máscara impressa em papel e realiza um exercício simples.

Os garotos devem escrever na frente da máscara qual é a impressão que eles passam no dia a dia, o que mostram para os outros. No verso, o que escondem. Cerca de 90% das respostas indicavam que os jovens demonstravam alegria e extroversão enquanto escondiam raiva e dor.

Essa é a máscara da masculinidade, assunto desenvolvido ao longo do documentário de 1h30 por especialistas, professores, meninos, adultos e seus familiares, explorando as relações entre essa máscara e o machismo, os índices de violência e de escolaridade, além de temas como o abuso de drogas e o suicídio.

O objetivo é entender de onde vem a noção do que é "ser homem", como ela se forma, quais são suas consequências para o indivíduo e para o coletivo e, por fim, como a sociedade pode ajudar os homens a tirarem suas máscaras.

Cara gente branca

"Cara gente branca, aqui está uma lista de fantasias de Halloween aceitáveis: pirata, enfermeira sexy, qualquer um de nossos 43 ex-presidentes. No topo da lista de fantasias inaceitáveis: eu", diz a ativista negra Samantha White, personagem principal da série, durante uma locução em um programa de rádio da universidade majoritariamente branca.

O programa da rádio é uma das ferramentas utilizadas por Samantha e outros ativistas do movimento negro contra o racismo.

"Cara gente branca" trata, sem meias-palavras, dessa forma de violência no Ensino Superior, abordando as diferentes maneiras pelas quais a sociedade manifesta o racismo e as formas de luta que surgem contra a discriminação.

A série procura fugir das narrativas tradicionais sobre racismo e vivência de pessoas negras e faz provocações e reflexões a partir do humor e da ironia.

Anne with an "E"

A série ficcional retrata Anne, uma menina de 13 anos adotada e de classe social inferior aos colegas da escola que frequenta. Embora o cenário seja o Canadá do fim do século XIX, os conflitos a que Anne é submetida continuam muito atuais, bem como as formas pelas quais ela e sua família lidam com o bullying.

A série se destaca pela sensibilidade e originalidade com que trata este e outros assuntos pesados para a infância, valendo-se do olhar da própria criança.

Merlí

A série espanhola se passa dentro de uma escola, cujo personagem principal é um professor de Filosofia, pai de um de seus alunos. Cada episódio tem por base as ideias de algum pensador ou escola filosófica, como os peripatéticos, Nietzsche ou Schopenhauer, em que o professor desenvolve, com métodos pouco ortodoxos, temas como política, orientação sexual, educação e a relação entre professor e alunos.

Leia também: 5 filmes que retratam a importância da pedagogia

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5 títulos na Netflix para discutir educação - Centro de Referências em Educação Integral

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Séries e documentários disponíveis no serviço de streaming Netflix podem servir como ponto de partida para discussões dentro e fora da sala de aula sobre educação, da Educação Infantil até o Ensino Superior.

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Com o projeto FASES, foi possível trabalhar a recomposição das aprendizagens, e ver a criança aprender com prazer.