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1- O poema faz-nos pensar na família: a poetisa estava a escrever um poema quando a filha a interrompeu. A chegada da filha compara-se com a chegada de madrugada, pois esta chegou “tão de mansinho” (v.3). A entrada da filha pode ser caracterizada pelo silêncio, meiguice e tranquilidade.
A presença da filha neste poema surge como duas formas: como a inspiração da mãe ou como a inspiração para este poema.
O valor expressivo da comparação é evidente na chegada da filha, pois a mãe parece compará-la a um assaltante disfarçado.

2- O “eu” poético constrói-se entre duas figuras: a de poetisa e mãe ou a de mãe e poetisa. Com a chegada do seu rebento, quando escreve, em que assume o seu papel de mãe. Podendo ainda estar interligado à criação poética: o “eu” é a poeta que é mãe.

3- A entrada da filha fez com que fosse interrompida a sua escrita “O poema invadia como ela/ tão mansamente, não com esta exigência/ tão mansinha” (vv.7-9). Estabelecendo uma comparação entre a chegada da filha e a conclusão do poema.

4- Metáfora, é a aproximação silenciosa e disfarçada e o facto da atenção da mãe na escrita ser virada para a filha.

5- Uma possível explicação para o título é a articulação existente entre as situações reveladas no texto: é a chegada da filha. Ou seja, a visita da filha pode igualar-se à inspiração para criar o poema.

6- As características do “eu” poético são: o facto da poeta revelar um descentramento do sujeito quotidiano, as formas de enunciação ambíguas entre a ficção do eu e a sua figuração e a indeterminação da figuração do eu poético, que está «entre», numa tensão quase permanente.
Por último, a mensagem global do poema, a meu ver, é não deixarmos de dar atenção àqueles de que mais gostamos.
Portanto, as características da poetisa e a mensagem global estão relacionadas.

Carolina Tira-Picos

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1- A realidade referida no início do poema é uma viagem de avião .
2- A reação da autora face à viagem de avião foi ter medo de alturas, ter sonhos confusos e tomar calmantes. (“medo de alturas” ; “tomar calmantes” ; “ter sonhos confusos”).
3- A poetisa refere-se ao canto pois a sua filha ainda é uma criança e quer que esta tenha uma história para ser contada antes de adormecer. Esta referência liga-se ao “amor” representado na  terceira estrofe , pois o sujeito poético quer que a sua filha continue a receber amor após a sua morte provocada pela viagem de avião , refere-se também à “fantasia” e ao “sonho” pois deseja que a sua filha sonhe com algo diferente da sua realidade.
4- As alusões estão relacionadas com as atividades do nosso dia a dia, mas o sujeito poético não quer que estas atividades tenham muita importância na vida da sua filha.
5-O sujeito poético quer que seja dado à filha amor e que ela sonhe, não quer que seja preparada para as atividades do dia a dia . Os últimos quatro versos mostram que o que traz alegria ao sujeito poético é a importância dada ao amor , ao sonho e à fantasia.
6-A representação do contemporâneo modifica-se aquando o sujeito poético se refere à viagem que vai fazer e às tarefas domésticas que não quer que sejam ensinadas à filha.
Lucília

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1-No poema está presente uma visão subversiva da criação poética, pois a poeta associa-se à tradição poética (rima, estrofe,…) mas ao mesmo tempo opõe-se querendo que esta seja renovada para que a criatividade não seja comprometida.
2-O verso 4 significa que na arte não há moralidade, nem certo nem errado, ou seja, há a liberdade de expressão e manifestação de sentimentos.
3-Na arte de Ana Luísa Amaral,o sujeito poético explora os temas em contradição com as regras seguidas por outros poetas (“Que me interessa que seja por soneto/em vez de versos ou linhas devastadas?/O soneto é antigo ?Pois que seja /também o mundo é é ainda existe”).
4-O poema chama-se “Soneto científico a fingir “porque é constituído por 5 quadras, logo não corresponde à estrutura de soneto.
5-O antigo é o ponto de partida para a inovação e originalidade pois não segue as regras do soneto (2quadras e 2 tercetos, nem tem rima em todos os versos).
6-A criação poética de Ana Luísa Amaral baseia-se na liberdade criativa, na espontaneidade e na rejeição das regras, pois estas podem comprometer a criatividade. Apesar disso, a poetisa não nega por completo a tradição literária .
Gabriela Armada

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1. O título do poema remete para a famosa história de amor proibido entre Pedro e Inês de Castro.

2. A história amorosa é evocada diversas vezes em obras portuguesas, como por exemplo em "Os Lusíadas" , "Frei Luís de Sousa" (cena 1, ato I - D. Madalena lê o episódio de "Inês de Castro"), na obra "Inês de Portugal", de João Aguiar.

3. No decorrer dos versos, o poema adquire uma visão diferente e modernizada, na qual Inês não morre, envelhecendo, assim, com Pedro. Nesta versão há a constatação da passagem do tempo, do desgaste/cansaço da relação entre os dois. Pedro tem joanetes e cãibras nos tornozelos. Inês ouve mal, tem artrose nos joelhos, não tem dentes e está mais sábia e precavida. A beleza da juventude e a paixão sofreram as suas transformações. A poeta pode ter feito uma crítica, pois o casal já não se esforça para impressionar o parceiro e por vezes descuidam-se consigo próprios. Para reforçar este ponto, Pedro cita: "Mulher que tanto amei, o javali é duro! (...) / e tu perdeste aquela forma ardente de temperar / os grelhados!".

4. Logo na primeira estrofe, observamos que ambos estão velhos ("Inês é velha. / Os joanetes de Pedro não o deixam calçar / e passa o dia todo em solene toada") e podemos ver com isso como o poema se irá desenvolver até ao fim.

5. Nos versos 22 a 24 faz-se referência à coroação pós morte de Inês como rainha, onde fidalgos são obrigados a beijar a mão da mesma e vê-se também a forma de como Pedro a amava intensa e incondicionalmente.

6. A poetisa apresenta um tom lúcido e irónico no tratamento deste episódio histórico e, por isso, podemos afirmar que a tradição literária está presente neste poema.

Eliana Felisberto

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1- Nos três primeiros versos, vv. 1-3, é comparada a chegada de filha à chegada da madrugada; a comparação da entrada da filha à madrugada sugere que a sua entrada, no lugar onde o sujeito se encontra a escrever, é um acontecimento natural e espontâneo, destacando que a sua entrada foi feita de mansinho, interrompendo a escrita da mãe.

2- O «eu» poético constrói-se entre duas figurações: a de poeta. Com o surgimento da filha em cena, no momento em que escreve, em que cria, assume o papel de mãe. Este papel maternal pode também relacionar-se com o ato da criação poética: o «eu», enquanto poeta, é mãe do poema que escreve.

3- Na 4.ª estrofe, a filha representa uma inspiração para a mãe. Por um lado, a filha pode ser para o sujeito poético a fonte de inspiração que lhe falta e a sua presença pode ser o impulso para que o poema surja.

4- O recursos expressivo presente na alusão a um crime é a metáfora. É feita uma comparação da filha a um ladrão furtivo que se vai aproximando sem fazer barulho, sem se denunciar, e rouba a atenção da vítima, a mãe.

5- O título do poema pode ser interpretado de várias maneiras. Por um lado, o surgimento da filha, de mansinho, a sua visitação, ainda que seja uma visitação mental e artística do poema, a visitação da filha pode equivaler à visitação da inspiração para a criação poética.
Por outro lado, a personificação é associada à mansidão, a docilidade da jovem ao poema.

6- As características do “eu” poético estão relacionadas com a dificuldade do sujeito poético de separar o seu papel como mãe do seu papel de poeta, e quando está no seu momento criativo, enquadro escreve, desempenha um papel e quando a filha entra passa a ter o papel de mãe. Este poema demonstra que devemos dar atenção às pessoas que mais amamos que são importantes na nossa vida, separando os diferentes papéis que podemos desempenhar.

Silvana Silva

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1- A realidade referida no início do poema é a realização de uma viagem de avião.

2- O “eu” poético reagiu com medo de morrer na viagem, essa possibilidade leva o “eu” poético a exprimir o desejo de que a filha não se esqueça de si.

3- O sujeito poético refere-se ao canto, pois a sua filha ainda e criança e quer que esta tenha uma história para ser contada antes de adormecer. Esta referência liga-se ao amor, na terceira estrofe, pois a mãe quer que a sua filha continue a receber amor após a sua morte. O sujeito poético refere-se também à fantasia e ao sonho porque deseja que a filha sonhe com algo diferente da sua realidade.

4- Estão relacionadas com as atividades do nosso dia a dia mas o sujeito poético quer que essas atividades não tenham importância na vida da filha.

5- O sujeito poético quer que seja dado amor à filha e que ela sonhe, não quer que a preparem para o dia a dia. Os últimos quatro versos mostram que a alegria do sujeito poético resulta da importância dada ao amor, ao sonho e à fantasia, desvalorizando as tarefas do quotidiano.

6- A representação do contemporâneo manifesta-se quando o sujeito poético se refere viagem que  vai fazer e as tarefas que não quer que ensinem à filha.

Dinis Silva

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1- O sujeito poético finge um soneto e refere-se à criação poética como uma mentira, rejeitando, assim, seguir as regras formais da poesia.

2- A arte tem uma função estética, tem como objetivo dar prazer aos sentidos. Na arte não existe o certo ou o errado, existe uma manifestação de emoções sem limitações de qualquer ordem. Sendo assim, a arte não tem um valor utilitário, surge de um momento de inspiração e transporta valores éticos sobre os que acedem à sua mensagem.

3- O poeta valoriza o momento criativo, inspirado em temas do dia a dia, sem precisar de seguir regras formais, que poderão comprometer a criatividade. O mais importante é criar sobre o tema, o que é valorizado no poema (“e depois desviar. Isso é ciência!”).

4- O título do poema é “soneto científico a fingir” porque é constituído por 5 quadras.

5- O antigo é o ponto de partida para a originalidade, pois não segue as regras formais de um soneto.

6- A criação poética de Ana Luísa Amaral baseia- se na liberdade criativa, na espontaneidade e na rejeição das regras porque estas podem comprometer a criatividade. Apesar disso, a poeta não nega por completo a tradição literária.

Joana Fernandes

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1- O titulo do poema indica que o poema vai expor a relação de Pedro e de Inês quarenta anos depois de se apaixonarem.

2- Vários poetas de renome portugueses, tal como Camões, Pessoa e Miguel Torga escreveram poemas sobre D. Pedro e Inês de Castro, daí este tema ter uma linha de tradição na literatura portuguesa.

3- Ana Luísa Amaral vai tratar deste tema de uma maneira diferente dos restantes poetas, fazendo uma abordagem mais fria da relação, caso Inês de Castro não tivesse morrido.

4- As palavras de D. Pedro na primeira estrofe remetem para o seu envelhecimento, daí estar mais “chato” também achar a carne mais cara.

5- Nos versos 22 a 24, o poema faz referência ao momento em que D. Pedro mandou os seus fidalgos beijarem a mão de Inês de Castro, que se encontrava morta e coroada no trono.

6- Neste poema está presente a temática amorosa que faz parte da tradição literária.

Manuel Ribeiro

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1-A entrada da filha, que é feita de mansinho, é comparada à chegada da madrugada (versos 1 a 3). As comparações sugerem que a entrada da filha é um acontecimento natural e espontâneo e destaca a mansidão, brandura e silêncio que caracterizam essa entrada.

2-O «eu» poético constrói-se entre duas figurações: a de poeta e a de mãe ou mãe e poeta. Com o surgimento da filha em cena, no momento em que escreve, em que cria, assume o papel de mãe. Este papel maternal pode também relacionar-se com o ato da criação poética: o «eu», enquanto poeta, é mãe do poema que escreve.

3- A 4.ª estrofe remete para aquilo que a inspiração representa para o sujeito poético; por outro lado, a filha pode ser para o sujeito poético a fonte de inspiração que lhe falta e a sua presença pode ser o impulso para que o poema surja.

4- A metáfora final do «crime» sugere a sua aproximação silenciosa e furtiva e o roubo da atenção da mãe.

5-O título do poema sugere a articulação existente entre as situações descritas no texto – decorrentes da visitação da filha – e o surgimento, ainda que seja uma visitação mental e artística do poema, e ambos – filha e poema – são apresentados como «mansos», como dóceis. Dito de outra forma, a visitação da filha pode equivaler à visitação da inspiração para a criação poética.

Por outro lado, a personificação presente em “que se diz manso” associa a mansidão, a docilidade da jovem ao poema, que o seria também por influência dela.

6-O título do poema pode suscitar diferentes interpretações: «visitações por um lado, da filha, por outro, da inspiração;
«ou o poema que se diz manso, personificação do poema,
que, perante a mansidão da filha, surge contagiado por essa mansidão.
José Manuel

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1- No início do poema é referida uma viagem de avião como podemos ver no verso 1 "vou partir de avião".

2-  O eu poético sente receio de fazer a tal viagem "medo das alturas" (v.2),"tomar calmantes" (v.2) e sonhos confusos" (v.3).

3- A poeta refere-se ao canto pois a sua filha ainda é criança quer que esta tenha uma história para ser contada antes de adormecer. Esta referência liga-se ao amor na 3ª estrofe pois a mãe quer que a sua filha continue a receber amor após a sua morte. O sujeito poético refere-se também à fantasia ao sonho porque deseja que a filha sonhe com algo diferente da sua realidade.

4- Estão relacionados com as atividades de nosso dia a dia, mas o sujeito poético quer que estas atividades não tenham importância na vida da sua filha.

5- O sujeito poético quer que a sua filha receba amor e que também possa sonhar. Os últimos quatro versos fazem alusão à desvalorização do amor e do sonho no quotidiano.

6- A representação do contemporâneo  manifesta-se quando o sujeito poético se refere a viagem que vai fazer e as tarefas domésticas que não quer que ensinem à sua filha.

Miguel Rodrigues

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1- A criação poética de Ana Luísa Amaral assenta no fingimento e na liberdade criativa, que passa pela rejeição das regras sociais.

2- A arte tem uma função estética, pretende deleitar os sentidos e as pessoas que apreciam.
Por outro lado, "se for antigo, seja/Mas é belo/e como a arte: nem útil nem moral.

3- O sujeito poético valoriza essencialmente o momento criativo e esse surge espontaneamente, inspirado em temas do quotidiano, como o amor e não precisa de seguir regras formais, que poderão comprometer a criatividade.

4-O poema chama-se “Soneto científico a fingir “porque é constituído por 5 quadras e não há tercetos.

5-O antigo é o ponto de partida para a inovação e originalidade, pois não segue as regras do soneto (duas quadras e dois tercetos), e também não tem rima em todos os seus versos.

6- A criação poética de Ana Luísa Amaral consiste na espontaneidade, na liberdade criativa  e na rejeição das regras pois estas podem comprometer a criatividade. Para além disso a poeta não nega por completo a tradição literária.
Ricardo

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1- Inês era apaixonada por D. Pedro. Este poema conta um episódio da imaginação do poeta caso esta não tivesse falecido 40 anos após da relação vivida.

2-A história de Inês de Castro é referenciada por vários e ilustres poetas, como por exemplo Luís Vaz de Camões e Almeida Garrett. Daí a tradição literária presente no poema.

3-O fator inovador desta história é o facto de esta contar a história de Inês de Castro se esta não tivesse morrido. Bastantes autores referenciaram esta história, embora esta seja a primeira a demonstrar este detalhe original.

4-As palavras de D. Pedro, na primeira estrofe, querem indicar o envelhecimento do casal, nomeadamente 40 anos após o início do relacionamento. Fala de uma possível perda de interesse.

5-A referência histórica presente nos versos 22 a 24 indica o momento em que D. Pedro ordenou a que os fidalgos beijassem a mão da Rainha coroada pós-morte (Inês de Castro).

6-Está presente neste poema um tema amoroso, característica de tradição literária.

Matias Gonçalves

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1-O poema é composto por três quintilhas e uma sétima.

2-O poema apresenta uma métrica irregular, tal podemos observar na segunda estrofe: "para que as mãos depois sejam tão/ brandas".

3-Este poema apresenta ausência de rima, como podemos comprovar através dos últimos vocábulos que ocorrem no final dos versos da primeira estrofe: "preciso", "sol", "nós", "longínquo" , "fiz".

4-Este poema não apresenta qualquer rigor formal devido à ausência de rima e a sua métrica irregular.

5-Ana Luísa Amaral criou este poema utilizando uma pontuação inovadora que não segue a regras da gramática. Podemos comprovar isto através da ausência de pontos finais e do uso do travessão no final do poema.

Gonçalo Pereira

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1- Nos três primeiros versos é comparada a entrada da filha do sujeito poético com a entrada da madrugada na noite. Ambas entram de mansinho mas a madrugada destaca-se pela sua delicadeza e por ser sorrateira a entrar.

2- A figura da poeta surge associada à de mãe que se relaciona com o ato da criação poética e que lhe dá inspiração.
3- Para a mãe, a filha representa o mesmo que a inspiração representa para o sujeito poético. A filha pode ser para o sujeito poético sinónimo de inspiração que lhe falta e com a filha o sujeito poético tem mais facilidade em construir o poema.

4- O recurso expressivo é a metáfora, que simboliza a aproximação silenciosa disfarçada e o facto da atenção da mãe na escrita ser virada para a filha.

5- O título do poema tem várias interpretações diferentes, pelo lado da filha as “visitações”, e “ou o poema que se diz manso” que é a personificação do poema que surge contagiado por essa mansidão.

6- A mistura do sujeito poético com o autor, a relação consigo mesma e com outro (relação mãe/filha).

Afonso Cardoso Alves

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1 - A realidade referida no início do poema é uma viagem que o sujeito poético vai fazer.
2 - O "eu" poético revela ter "medo de alturas", ter que "tomar calmantes" e tem "sonhos confusos.
3 - O "eu" lírico faz referência ao "amor", à "fantasia" e ao "sonho", porque mesmo que ela morra ela quer que a filha continue a receber amor e que ela sonhe com algo diferente da sua realidade.
4 - O sujeito poético não quer que ensinem à filha as coisas básicas, como fazer "contas de somar" e "descascar batatas" .
5 - O "eu" lírico quer que seja dado à filha amor e que ela sonhe, não quer que a preparem para o dia a dia. Os últimos quatro versos mostram que o que traz alegria ao sujeito poético é a importância dada ao amor, ao sonho e à fantasia, desvalorizando o quotidiano.
6 - A representação do quotidiano manifesta-se quando o sujeito poético se refere à viagem de avião e às tarefas domésticas.
Ana Catarina

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1.
No poema está presente uma visão subversiva da criação poética. A criação poética de Ana Luísa Amaral assenta no fingimento e na liberdade criativa, que passa pela rejeição das regras sociais. A criação poética molda-se, portanto, na criatividade e espontaneidade e inspira-se em temas do quotidiano, como o amor, neste caso.
2. O verso " e como a arte: nem útil nem moral.” significa que na poesia/arte “não há moralidade, não há certo nem errado, há uma manifestação livre das emoções de quem a produz, sem preconceitos ou limitações de qualquer ordem.
3.
O sujeito poético valoriza essencialmente o momento criativo e esse surge espontaneamente, inspirado em temas do quotidiano, como o amor e não precisa de seguir regras formais, que poderão comprometer a criatividade.
4
A última estrofe justifica o título, concluindo a linha de pensamento, na indiferença em relação à estrutura do “soneto” e relativamente à construção do poema, afirma a importância do tratamento do tema “amor” e promover o desvio poético é ciência.
5.
O antigo é o mote para a inovação e originalidade pois não segue as regras do soneto ( duas quadras e dois tercetos), e também não tem rima em todos os seus versos.
6.
A criação poética assenta na criatividade e espontaneidade e inspira-se em temas do quotidiano, como o amor, neste caso. A desobediências às regras formais justificam-se exatamente pelo facto de a obediência às mesmas poder comprometer a criatividade do poeta.

João Lima

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1- O poema fala sobre uma história de amor que faz parte da tradição literária portuguesa, a história de D. Pedro e Inês de Castro. Mais especificamente como seria a relação deles 40 anos depois se Inês não tivesse morrido jovem.

2- O poema fala sobre uma história de amor tradicional portuguesa por isso o poema inscreve-se numa linha de tradição literária portuguesa.

3- A história de Pedro e Inês já foi muito utilizada por vários autores, mas Ana Luísa Amaral modernizou a história escrevendo-a, se ainda estivessem juntos 40 anos depois.

4- As palavras de D. Pedro na introdução demonstram o envelhecimento do casal.

5- Na história verdadeira, Inês de Castro foi coroada rainha depois de morta e D. Pedro obrigou os fidalgos a beijarem a mão dela por isso no verso 25 diz-se “de ver as suas mãos beijadas por patifes”.

6- Este poema privilegia a temática amorosa que faz parte da tradição literária.

Raquel

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1. O poema é composto por três quintilhas e uma sétima.

2. A estrutura métrica observada é irregular tal como podemos observar na segunda estrofe: “para que as mãos depois sejam tão/brandas”.

3. Neste poema podemos observar a ausência de rima através dos últimos vocábulos da primeira estrofe: "preciso", "sol", "nós", "longínquo", "fiz".

4. Podemos observar neste poema a inexistência de rigor formal devido à ausência de rima e à métrica e estrofes irregulares.

5. A pontuação utilizada é inovadora e não segue as regras da gramática.

Carolina Rodrigues

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1. A chegada da filha surge como comparação à chegada da madrugada. Esta comparação pretende descrever o momento em que a filha entra no lugar onde o sujeito poético  se encontra como um momento natural.

2. O sujeito poético surge em dois papéis, como poeta e mãe. Surge no papel de mãe  com o aparecimento da filha e surge na condição  de poeta, tentando encontrar a inspiração.

3. Para a mãe, a filha representa aquilo que é a inspiração  para o sujeito poético.  No entanto, para o sujeito poético  a filha pode ser a fonte de inspiração  que lhe falta.

4. Metáfora. Faz-se a aproximação  da filha a um "ladrão furtivo".

5. O título pode sugerir várias interpretações. A primeira parte, "Visitações", refere-se ao aparecimento  da inspiração e à visita da filha. Relativamente à outra parte do título,       "ou poema que se diz manso" faz-se referência  ao facto de o sujeito poético  ficar contagiado com a mansidão da filha.

6.  Neste poema, existem formas de enunciação  ambíguas  entre  a ficção do eu  e a sua figuração, indeterminação da figuração  do eu poético e o descentramento do sujeito quotidiano.

Maria

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1- O sujeito poético inicia o poema "Testamento" com referência a uma viagem de avião que irá realizar.

2- O "eu" poético, face a esta realidade, revela "medo de alturas" de tal forma que precisa de "tomar calmantes" e tem "sonhos confusos".

3- O sujeito poético fala do "amor" pois a mãe quer que a sua filha continue a receber o amor que sempre recebeu, mesmo após a sua morte. Refere-se também à fantasia e ao sonho pois quer que a filha cresça sempre feliz e que sonhe com algo diferente da sua realidade.

4- As alusões presentes no texto são referentes ao desejo da mãe de não querer que ensinem à filha apenas as coisas comuns do dia a dia como "cama bem feita", "contas de somar" e "descascar batatas".

5- O "eu" poético quer que seja dado à filha amor e quer principalmente que ela sonhe, não quer que a preparem apenas para a vida com as coisas básicas. Os últimos quatro versos mostram que o que traz alegria ao sujeito poético é a importância do amor, do sonho e da fantasia, desvalorizando assim o quotidiano.

6- A representação do contemporâneo manifesta-se quando o sujeito poético se refere à viagem que vai fazer e às tarefas domésticas que não quer que ensinem à filha.

Diana Moreira

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1- O sujeito poético neste poema finge um soneto e rejeita as regras formais da criação.
O fingimento como forma de criação e a transposição das regras são a base do poema “E se é soneto coxo, não faz mal. / E se não tem tercetos, paciência:
dar o mote ao amor, glosar o tema, / e depois desviar. Isso é ciência!”(vv. 17-20).

2- A Arte tem uma função estética. Na arte não há moralidade, não há certo nem errado, há manifestações livres das emoções de quem a produz, sem preconceitos ou limitações de qualquer ordem.
A Arte não tem um valor utilitário, surge de um momento de inspiração e transporta consigo valores estéticas, como a beleza, o equilíbrio e a harmonia que poderiam ou não exercer influência sobre aqueles que acedem à sua mensagem.

3- O sujeito poético valoriza essencialmente o momento criativo e esse surge espontaneamente, inspirado em temas do quotidiano, como o amor e não precisa de seguir regras formais, que poderão comprometer a criatividade,
“ Que me interessa que seja por soneto
em vez de verso ou linha devastada?
O soneto é antigo? Pois que seja:
também o mundo é e ainda existe.“(vv. 5-8).

4- O poema chama-se “Soneto científico a fingir” pois é constituído por cinco quadras e nenhum terceto.

5- O poema não é composto por duas quadras e dois tercetos, nem tem métrica regular (versos decassílabos), não se trata de um soneto. Além disso, não apresenta a mesma métrica em todos os versos, como acontece nesta composição poética.

6- A criação poética de Ana Luísa Amaral baseia-se na liberdade, na espontaneidade e na rejeição das regras, pois estas podem afetar a criatividade. Apesar disso não nega por completo a tradição literária.

Carolina Brito

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1) A história tradicional portuguesa de Inês de Castro e Pedro é evocada no título do poema, porém quarenta anos depois da relação vivida entre o casal, ou seja, caso Inês não tivesse morrido.

2) Na literatura portuguesa, a história de Inês e Pedro é vulgarmente relembrada. Antes de Ana Luísa Amaral já Camões, Miguel Torga e outros poetas tinham feito referência a esta história, o que faz desta uma tradição literária.

3) Ana Luísa Amaral reaviva, mais uma vez, a história de Inês e Pedro, no entanto a poetisa inova a forma como a história é tratada. Em vez de realçar o romance fracassado pelos dois jovens, como já havia sido feito anteriormente por outros autores, Ana Luísa Amaral opta por modernizar a história, relatando a vida em conjunto dos dois enamorados quarenta anos depois da paixão acesa.

4) As palavras de D. Pedro que introduzem o poema mostram o que mudou na relação amorosa do casal, expressando o envelhecimento de ambos.

5) Nos versos 22 e 24 faz-se referência ao momento em que Pedro obrigou os fidalgos a beijar a mão de Inês depois de morta.

6) A tradição literária está presente na poesia de Ana Luísa Amaral, uma vez que os seus poemas privilegiam a temática amorosa, inscrevendo-se na longa tradição da lírica amorosa.

Ana Rita

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1.  A estrutura estrófica presente no poema apresenta-se com três quintilhas e uma sétima.

2. A estrutura métrica observada é irregular, por exemplo, o verso dez ("para que as mãos depois sejam tão") tem nove sílabas métricas (eneassilábico) e o verso onze ("brandas") tem uma sílaba métrica (monossilábico).

3. Este poema tem ausência de rima, como se comprova no final dos versos da primeira estrofe em "preciso" (v.1), "sol" (v.2), "nós" (v.3), "longínquo" (v.4) e "fiz" (v.5).

4. Este poema não tem rigor formal, como observamos na métrica irregular, na ausência de rima e na pontuação inovadora. A poetisa desvaloriza, de certa forma, técnicas gramaticais usuais e formais.

5. A poetisa usa uma pontuação inovadora e não segue as regras gramaticais. Por exemplo, termina o poema com travessão, não usa pontos finais, apresenta dois versos seguidos com dois pontos ("que nem nos foi preciso:/ no fundo do amor, tenho-a comigo:", entre outros.
Ana Luísa Amaral destaca-se como inovadora entre os outros poetas contemporâneos como Miguel Torga e Eugénio Andrade que apresentam rigor formal e dão importância ao trabalho técnico do verso e poema.

Rita