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1.-¿Qué es el grafiti?
2.-¿Cómo es en la actualidad
3.-¿En donde se da su origen?
4.-¿Es legal?
5.-¿Existen lugares donde hacer grafiti?
6.-¿Cual es el objetivo del grafiti?
7.-¿En donde es más recurrente encontrarlos?
8.-¿Existen tipos de grafitis?
9.-¿Que es el "art grafiti"?
10.-¿Quien es el grafitero más reconocido?

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Desde que tiene 15 años, Diego Anido Seijas, va por las calles de su ciudad natal, Lugo, con un spray en la mano pintando grafitis. Pero grafitis de esos que te dejan con la boca abierta. Arte urbano con mayúsculas. Bajo su seudónimo Diego AS, es ya un artista conocido y reconocido.

El último reconocimiento tiene para Diego un sabor muy dulce: Su enorme Julio César de 20 metros de alto pintado en tonos negros, grises y blancos ha sido elegido el mejor mural urbano de 2021 del mundo por Street Art Cities. La plataforma, originaria de los Países Bajos, tiene la misión de documentar todo el arte callejero del mundo. El majestuoso Julio César, situado en la ronda de la muralla133, preside una pared frente a la muralla de Lugo (declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000) y se realizó en junio de 2021, coincidiendo con las fiestas del "Arde Lucus". Formaba parte de un proyecto enmarcado en el festival Urban Cores, que se organiza junto con el Concello de Lugo y que progresivamente embellecerá edificios y espacios públicos de la ciudad con la técnica del grafiti.

Al concurso se presentaron cien obras y Street Art Cities aseguraba que: "Hemos recibido más de 60.000 votos, pero esto no es un concurso, sino una promoción mundial del arte urbano y un tributo a todos los artistas que están rompiendo fronteras, coloreando las calles, contando historias...". Diego, que mientras grafiteaba su muro, comentaba en Instagram: "Cumplir tus sueños, y seguir soñando como forma de vida. En breve, fachada acabada. Ave César"; daba las gracias por ese primer premio mundial así: "Muchas gracias a todos por la confianza depositada en mí. Solo quiero seguir así, gracias de corazón".

Diego AS, tiene formación en las artes gráficas, como serigrafía y grabado artístico superior y experiencia de 6 años trabajados en el mundo de la impresión digital con rotulación y otros formatos del sector del rotulista y cosecha premios desde 2015, año en el que comenzó a realizar murales por encargo. Aunque su "lienzo" favorito es Lugo, sus trabajos ocupan ya calles de Oviedo, Málaga, Madrid, Barcelona, Granada, Oporto...Gracias a artistas como él, el arte callejero está ganando mucha popularidad y está convirtiéndose en una muestra cada vez más de la cultura y la personalidad de las ciudades. En este concurso, al que se han presentado un total de 100 murales, ha habido otros cuatro artistas españoles, en el Top 10.

Otros premiados

El 4º mejor grafiti de 2021 es obra de Tardor Roselló y está en la ciudad valenciana de Denia, en la pared exterior del parque de Torrecremada. Fue pintado durante la celebración del Día de la Infancia y la Adolescencia.

El 6º mural más votado es obra del estudio creativo Tinte Rosa y está en Miranda de Ebro ( Burgos). El trabajo, titulado 'Artista Vocacional', se dirige a todas aquellas personas que desde niños, llenos de alegría y esperanza, se mancharon las manos de pintura.

EL 8º premio se queda también en Lugo, en la localidad de Triacastela, con un trabajo del artista orensano Mon Devanee. El mural es un retrato al lutier Xernán Arias, que arregla instrumentos en su taller de Sarria. Esta obra, además, es una de las siete que el artista ha creado en las últimas siete etapas del Camino de Santiago por la Vía Francesa, dentro del 'Estrella Galicia. Las estrellas del Camino'.

Y el 10º puesto, cae también en la provincia de Burgos, en Aranda del Duero y es obra de la artista gallega Lula Goce. El mural se encuentra junto al centro de salud Norte en el barrio de Santa Catalina y es un homenaje, de 500m2, a todas las personas que sufren el cáncer de mama en primera persona. El objetivo de la muralista era hacer visible la enfermedad y también incidir en su prevención.

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cultura y espectáculos - artes (general)

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Desde que tiene 15 años, Diego Anido Seijas, va por las calles de su ciudad natal, Lugo, con un spray en la mano pintando grafitis. Pero grafitis de esos que te dejan con la boca abierta. Arte urbano con mayúsculas. Bajo su seudónimo Diego AS, es ya un artista conocido y reconocido.

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Arte urbano, Arte Callejero, Street Art, son nombres que hacen referencia a todo el arte desarrollado en la calle, tanto al gráfitti como a otras formas de expresión artística.
El Arte Urbano es una manifestación humana que da a conocer las inquietudes de la sociedad e invita a la reflexión, a veces con una intención social y otras veces con una intención meramente estética. Los artistas urbanos, muchas veces, transforman las fachadas grises de los edificios por otras más coloridas influyendo, de paso, en todo el entorno.
'La galería de Arte más grande del planeta'. Así es como JR, el artista francés de la calle apodado con estas siglas, describe la relación entre Arte y espacio público.

Gráfitti y Arte Mural, ¿son lo mismo?

El debate está servido: muchos consideran que el Arte Urbano puede ser molesto porque rompe con el orden que existe en una ciudad. Una modalidad del Arte Urbano es el gráfitti, expresión transgresora del inconformismo y sinónimo de ilegalidad. El gráfitti como Arte no se debería identificar con los garabatos sin propósito alguno que, a menudo, contaminan las fachadas de nuestras calles. El gráfitti como Arte intenta transmitir un mensaje, idea o protesta a través de una intrincada y colorida manifestación visual, generalmente anónima.

Por otro lado, está el Arte Urbano Mural, una manifestación de la libertad de expresión, en una época en que la comunicación comercial domina el espacio público. El Arte Urbano Mural tiene carácter monumental y es, aparte de decorativo, fundamentalmente didáctico, pues intenta contar una realidad que entiendan todas las clases sociales. La técnica principal es la del fresco en fachadas y lugares a pie de calle, donde se sirve de un espacio común a todos para expresar ideas y transmitir belleza.

Algunos ejemplos, realmente impresionantes, del Arte Urbano actual
Okuda San Miguel

Los trabajos de este artista santanderino se caracterizan por las estructuras geométricas y estampados multicolores que se unen con cuerpos grises y formas orgánicas. Sus obras se pueden ver en calles de de todo el mundo.
Paola Delfín

La artista mexicana encuentra en los muros la plataforma idónea para reflejar la naturaleza femenina, motivo central de sus obras.
Pichi & Avo

Son un dúo español que relaciona el espacio con su discurso artístico y crea composiciones magníficas, donde la estética clásica ocupa un lugar relevante.
Edgar Mueller

Mueller es un artista alemán que utiliza un lenguaje simple y gráfico para su arte. Pinta sobre grandes áreas de la vida pública urbana y les da un nuevo aspecto, desafiando así las percepciones de los transeúntes.
Julien Malland
Conocido como Seth, este artista francés es reconocido por sus murales coloristas que crean un mundo pensado para los niños.

Si os interesa conocer el Arte callejero en nuestra ciudad, podéis realizar un safari urbano con Madrid Street Art Project, una organización dedicada a propiciar el conocimiento y difusión del Arte Urbano en sus recorridos guiados por las calles de Madrid.

Por último, una dirección de referencia si os interesa conocer más sobre el Arte callejero: The Museum of Urban Art

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Arte Urbano: El Gráfitti y El Arte Mural | Arteneo

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Arte urbano, Arte Callejero, Street Art, son nombres que hacen referencia a todo el arte desarrollado en la calle, tanto al gráfitti como a otras formas de expresión artística. El Arte Urbano es una manifestación humana que da a conocer las inquietudes de la sociedad e invita a la reflexión, a veces con una intención social y otras veces con una intención meramente estética.

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En nuestro tiempo se ha vuelvo ya común ver graffitis en diversas paredes o muros de la ciudad que habitamos, sobre todo, si se trata de una metrópolis como el D.F. ¿Quieres saber cómo surgió el graffiti en México? ¿Qué significa?, y ¿qué tipos hay? Lamudi te lo cuenta.

¿Qué significa graffiti?

El origen de la palabra "graffiti" proviene del término griego "graphein", que significa dibujar, escribir o rayar. La lengua latina lo tomaría como préstamo, a través de la cual sería transmitida al italiano para designar un garabato o inscripción ("graffito" en singular y "graffiti" en plural). Con el surgimiento del street art (arte callejero) en los años 60 del siglo pasado, se comenzó a denominar como graffiti a todas aquellas figuras o inscripciones con un fin artístico realizadas en las paredes exteriores de un edificio; estas pueden ser realizadas con aerosoles o diferentes tipos de pinturas.

¿Cuál es el objetivo de un graffiti?

El graffiti es una expresión artística y urbana que representa acontecimiento sociales, sentimientos y hasta la crítica social.

Su objetivo principal no está definido, sin embargo puede tener diversas connotaciones, entre ellas la de crear espacios en donde el arte y la cultura sea promovida a través de un mensaje.

Se trata de que el espacio y el graffiti comulguen entre sí para desarrollar nuevos contextos urbanos.

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Historia del graffiti

Hacer dibujos en las paredes no es una práctica que pertenece a nuestra civilización moderna. Nuestros antepasados de tiempos prehistóricos dejaron en las paredes de las cuevas donde se cobijaban algunos dibujos que muestran figuras antropomorfas en varias actividades de su día a día. En México, uno de los locales donde se puede hallar pinturas rupestres verdaderamente sorprendentes está en el estado de Baja California Sur, en la Sierra de San Francisco. Se estima que estas pinturas tengan mil 500 años de antigüedad.

Así pues, la voluntad de representar, ya sea en paredes de rocas o en telas, las experiencias vividas por el ser humano parece ser un rasgo que lo distingue de otros seres vivos. Por lo cual, con el mayor grado de libertad que la generalidad de los jóvenes comenzaron a gozar a partir de los años 60, sobre todo en países como Estados Unidos o Francia, las normas de conducta social no pudieron reprimir este anhelo de expresión artística y, en ciudades como Filadelfia, se comenzaron a notar los primeros graffiti, fenómeno que, al final de los años sesenta del siglo pasado, se había extendido a Nueva York.

La historia de la práctica del graffiti en México es un tanto incierta, sin embargo, lo que se especula es que el fenómeno llegó a través de la frontera con los Estados Unidos, en Tijuana. A lo largo de los años setenta surgieron otros núcleos importantes en urbes como Guadalajara o Aguascalientes, lo que se explica por la cantidad de ciudadanos emigrantes en Norteamérica. Finalmente, en el Distrito Federal se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. Lo que se mantiene como lo que se mantiene como una de las mejores oportunidades.

Desde entonces, el graffiti en México ha sido una actividad que, aunque al principio generaba una amplia condenación de la población, poco a poco ha logrado establecerse como un movimiento cultural que es capaz de producir extraordinarias obras de arte comparables al muralismo cultivado por artistas como Diego Rivera o Clemente Orozco. Es así que varios grafiteros que integran estos movimientos optan por la legalidad, es decir, pedir el consentimiento del gobierno y el dueño de una pared para proceder a pintarla.

Las redes sociales han servido como un medio de publicación eficaz de las obras de grafiteros; especialmente, el Instagram es una de sus plataformas predilectas para dar a conocer sus obras.

Efectivamente, si todo funciona dentro de la legalidad, admirar una grafitti puede resultar ser una experiencia muy amena.

A la hora de apreciar los graffiti, se tiene que tener en cuenta los siguientes tipos o estilos considerados como principales:

Tag (firma): Consiste en la marca del autor, por medio de un seudónimo, en un determinado estilo. Al principio, se trataba simplemente de dejar claro cuál era el nombre, sin embargo, se fueron desarrollando diversos estilos que hoy en día pueden ser muy complicados, esto para ganar individualidad y reconocimiento.

Throw up (vomitado): Como el nombre lo sugiere, se trata de una composición que trata de llenar la superficie en la que se trabaja. Este método emplea la rapidez, por lo que el color del relleno suele ser uno y se pude distinguir los trazos del aerosol a simple vista.

Wild (salvaje): Junto con el tag y el throw up se ha convertido en una de las formas más utilizadas en las obras de graffiti. A diferencia del throw up, las letras o figuras que se crean en este estilo son muy elaboradas y se utiliza varios colores.

3-D: Los dibujos que se hacen son tridimensionales. Este estilo se fundamenta en el juego de luces y sombras para crear un efecto realista.

Personajes: Aquí la característica principal es la utilización de un personaje de ficción, generalmente proveniente de cómics, libros, televisión, etc. No obstante, hay muchos que prefieren idear sus propios protagonistas.

Abstracto: El objetivo del graffiti de este tipo es enajenarse de la racionalidad para encontrar nuevas formas de expresión. Así, elemento preponderante suelen ser los colores y los rasgos formales.

Stencil art o stencil graffiti

Los artistas también crean diversas imágenes de manera fácil y eficaz valiéndose de plantillas. Esta forma de graffiti se ha relacionado mucho con la crítica social y política. También tienen un cierto aspecto misterioso e intrigante porque muchos optan por ponerlos en lugares escondidos o difíciles de acceder.

El stencil se desarrolló gracias al aparecimiento del estilo libre de graffiti en la ciudad de Nueva York en los años 70 del siglo pasado; es decir, durante una época de cambio social, en la que movimientos sociales y artísticos se pronunciaban contra el establishment de aquel tiempo.

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Graffiti y arte urbano en México: Arte transgresor y comunicativo

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En nuestro tiempo se ha vuelvo ya común ver graffitis en diversas paredes o muros de la ciudad que habitamos, sobre todo, si se trata de una metrópolis como el D.F. ¿Quieres saber cómo surgió el graffiti en México? ¿Qué significa?, y ¿qué tipos hay? Lamudi te lo cuenta.

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Foto destacada: Wikipedia CC

El gran historiador Patrick Johansson ha puesto de cabeza muchas ideas sobre el sentido original de la historia náhuatl.

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Patrick Johansson es un reconocido nahuatlato franco-mexicano y catedrático la UNAM, discípulo de Miguel León-Portilla, que ha dedicado su vida a los estudios históricos prehispánicos, ha logrado descifrar testimonios pictográficos y documentales de nuestras culturas nativas; habla maya y náhuatl, además del francés, sueco, alemán, inglés y español.

Tiene muchos libros, textos y una horda de seguidores que han pasado por su aula en la catedra permanente de 25 años en la UNAM. Solo para dar una idea de lo que hace, La Academia Mexicana de la Lengua le publicó un tomo de 779 páginas: El español y el náhuatl. Encuentro de dos mundos (1519-2019). Pero de este reconocido autor e investigador, se han deconstruido varios mitos tanto de la lengua, cosmogonía, artes y cultura, así como de la vida cotidiana prehispánica.

Aquí, te dejamos solo con dos historias que han sido las más relevantes y controvertidas, de los intereses científicos del doctor Johansson quien suele investigar: la muerte en el mundo náhuatl prehispánico, la literatura náhuatl prehispánica, la literatura indígena e indigenista y la semiología de la imagen en los códices nahuas.

Etimología de "México"

Aunque se ha consensuado que la etimología de "México" es el "Ombligo de la Luna", como lo planteó Gutierre Tibón en el pasado; el historiador Patrick Johansson en el ensayo De Aztlán a Tenochtitlan: La gesta fundacional de la Ciudad de México, afirma que más bien se trata de un náhuatl de la Huasteca y significa "Ojo de agua". El historiador se acercó a las diversas fuentes relativas a la fundación de México-Tenochtitlan, a través de la cosmología del mito y de la cronología histórica.

"La imagen del águila parada sobre el tunal es muy importante. Lo que en general no se comenta es que el tunal está arraigado no tanto en la tierra sino en un ojo de agua; por lo menos el ojo de agua está al pie del tunal", dice el historiador.

El Poema de Nezahualcóyotl que no escribió Nezahualcóyotl

Patrick Johansson defiende que el poema, las palabras del poema, más bien no corresponden a la gramática del náhuatl prehispánico. O que demuestra es, pues, que la gramática no tiene sentido, escrito como está en el original, sino que es más bien el resultado de la influencia del español.

Pero no todo está en la gramática. Cuando se hace un análisis a nivel discursivo e ideológico del poema, muchas cosas, como lo decimos hoy en día, no tienen una representación en el náhuatl original. Así que no hay forma lingüística para representar el sentimiento de amor, por ejemplo, ya que dicha frase no pudo haber sido escrita en náhuatl, ya que esa impresión no existe en dicho idioma.

Así pues, el mensaje central del poema, donde Nezahualcóyotl afirma amar al hombre, más que a cualquier otra cosa, para Johansson es una idea judeocristiana que no corresponde en lo absoluto a la ideología indígena prehispánica, relacionada con amar al prójimo.

Así que, aunque este poema sea hermoso, para Johansson es de manufactura moderna. Si bien, se inspira en la poesía de Nezahualcóyotl, es poco probable que se le pueda atribuir la autoría.

Al respecto, en 2013, el escritor Juan Domingo Argüelles, escribió para La Jornada un texto donde citaba los argumentos de Johansson, y agregaba que el poema no solo es moderno, sino que incluso, representa los valores del priísmo contemporáneo. Claro que no ahondaremos al respecto, pero el libro Nezahualcóyotl, Vida y Obra, de José Luis Martínez, que fue publicado con motivo de los 500 años de la muerte del gobernante, sí lo hace.

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"Del Graffiti al Arte Urbano", transformando a la ciudad en un lienzo gigante

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Foto destacada: Wikipedia CC . . . Patrick Johansson es un reconocido nahuatlato franco-mexicano y catedrático la UNAM, discípulo de Miguel León-Portilla, que ha dedicado su vida a los estudios históricos prehispánicos, ha logrado descifrar testimonios pictográficos y documentales de nuestras culturas nativas; habla maya y náhuatl, además del francés, sueco, alemán, inglés y español.

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1.-Links de las fuentes confiables de información sobre el tema.
2.-Resolver algunas dudad
3.-Explicación del grafiti

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Video que hablen y expliquen sobre el grafiti.