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Cinco Filmes sobre a Vida e a Obra de Van Gogh

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Cinco Filmes sobre a Vida e a Obra de Van Gogh

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A vida e a obra do pintor holandês, Vincent Van Gogh (1853-1890), já foram muito explorados pelas câmeras. O artista que criou mais de 800 pinturas não teve tal atenção enquanto vivo, tendo vendido apenas uma de suas telas antes de morrer. Porém, no último século, Van Gogh tornou-se mainstream e já foi retratado de diversas formas nas telonas, desde animação até curta-metragem. Listamos cinco longas que levaram a vida do pintor para o audiovisual:

Van Gogh, de Alain Resnais

Foto: reprodução

Este é a primeira produção que retrata o pintor no audiovisual. O curta-metragem "Van Gogh" é de 1948 e foi dirigido pelo francês Alain Resnais. Levou, no mesmo ano de seu lançamento, o prêmio na Bienal de Veneza e o Oscar de Melhor Curta. No filme, o cineasta, em preto em branco, narra a história do holandês por meio de suas telas. Neste curta, cada obra de Vincent mostra uma característica e uma etapa de sua vida.
Sede de Viver, de Vincente Minnelli

Foto: divulgação

A cinebiografia "Sede de Viver" é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito por Irving Stone. Dirigido pelo norte-americano Vincente Minnelli, o filme foi lançado em 1956 e tem Kirk Douglas como Vincent van Gogh e Anthony Quinn como Paul Gauguin. A produção rendeu aos atores os prêmios Oscar e Globo de Ouro. Uma característica do longa é a relação intensa que o holandês teve com o pintor Gauguin, além de mostrar Vincent desde quando almejava ser pastor até suas crises e conflitos internos, característicos de sua doença. As cartas enviadas ao seu irmão, Theo, ajudaram a costurar a narrativa. Este é um filme que glorifica a imagem de Van Gogh, o colocando como um grande gênio da arte.

Van Gogh, de Maurice Pialat

Foto: divulgação

Este filme de 1991 mostra os últimos 67 dias de vida do pintor holandês. O ator Jacques Dutronc venceu o Prêmio César de Melhor Ator em 1992 por seu papel como Van Gogh. Dirigido pelo francês Maurice Pialat, o longa coloca em cena os relacionamentos que o pintor cultivava como seu irmão Theo van Gogh e com o seu médico Dr. Garchet. Desta vez, Vincent é tratado como um homem comum, real, que luta contra sua doença enquanto tenta focar em desenvolver a sua arte da melhor forma.

Com amor, Van Gogh, de Dorota Kobiela e Hugh Welchman

Foto: reprodução

Este filme traz uma novidade: é uma animação feita inteiramente por pinturas. A história é fictícia e mostra o filho do carteiro da cidade da qual Vincent fora expulso (Armand Roulin, interpretado por Douglas Booth) tentando entregar uma última carta do pintor ao seu irmão, Theo. Durante o longa, acompanhamos Roulin em uma jornada para descobrir como foram os últimos dias de Van Gogh. Cada personagem é baseado em retratos feitos pelo pintor, e a animação é inspirada nos traços e nas cores das telas do holandês. Dirigido por Dorota Kobiela e Hugh Welchman, o filme é uma carta aberta à memória de Vincent.

No Portal da Eternidade, de Julian Schnabel

Foto: reprodução

A narrativa retrata Van Gogh em Arles, no sul da França. Lá, ele vive seus últimos dias e, talvez, sua fase mais conturbada, consequência do avanço de sua doença. O filme de 2018 é dirigido pelo norte-americano Julian Schnabel e fez com que Willem Dafoe ganhasse o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza por sua interpretação como Vincent. O longa é poético, não contém muitos diálogos, e as filmagens tortas e embaçadas davam uma ideia de como o pintor enxergava o mundo a seu redor.

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Lista: cinco filmes que retratam a vida e a obra de Vincent Van Gogh

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A vida e a obra do pintor holandês, Vincent Van Gogh (1853-1890), já foram muito explorados pelas câmeras. O artista que criou mais de 800 pinturas não teve tal atenção enquanto vivo, tendo vendido apenas uma de suas telas antes de morrer.

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Como PINTAR UM FILME: os bastidores de Com Amor, Van Gogh

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Com Amor, Van Gogh foi o primeiro filme em longa-metragem da história inteiramente pintado à mão – q…

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AvMakers - Escola audiovisual - Como PINTAR UM FILME: os bastidores de Com Amor, Van Gogh | Facebook| By AvMakers - Escola audiovisual

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Com Amor, Van Gogh foi o primeiro filme em longa-metragem da história inteiramente pintado à mão – quadro a quadro. E neste vídeo vamos ver como foi esse...

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Vincent van Gogh: Lista de trabalhos - Todas as obras de arte por data 

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Vincent van Gogh: Lista de trabalhos - Todas as obras de arte por data 

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Vincent van Gogh - 1931 obras de arte - pintura

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Série Doctor Who - cena final Van Gogh (contém spoilers!)

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Série Doctor Who - cena final Van Gogh (contém spoilers!)

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Sugerida no encontro Conversas com Van Gogh de 16/4
Uma viagem no tempo leva Van Gogh ao Museu D'orsey em 2010 onde ele tem a oportunidade de ver o reconhecimento que não recebeu em vida.

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Doctor Who - Vincent and the Doctor (Legendado) Parte final

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Johann Pachelbel, Canon and Gigue in D, 1700 ca;
Giuseppe Verdi, Messa da Requiem, Dies Irae, 1874;
Claude Debussy, Children’s Corner, 1907;
Léo Delibes, Coppélia, Waltz, 1870;
Jacques Ofenbach, Orfeo all’inferno, Ouverture, 1858;
Reynaldo Hahn, A Chloris, 1913;
Claude Debussy, Prelude No 24, Feux d’artce, 1909-1913;
Franz Schubert, Ave Maria, 1825;
Franz Schubert, Serenade, 1826;
Antonio Vivaldi, Le quatro stagioni, 1725;
Antonio Vivaldi, La Tempesta di mare, 1725;
Antonio Vivaldi, Filiae Majestate Jerusalem RV 638;
Modest Petrovič Musorgskij, Una notte sul Monte Calvo, 1867;
George Frideric Handel, Suite per clavicembalo in Re minore HWV 437, Sarabande, 1733;
Ludwig van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 14 in Do diesis minore, 1801

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Vincent van Gogh, Quarto em Arles, óleo sobre tela, 56,5 x 74 cm, 1889, Musée d’Orsay, Paris

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PDF

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Explore as obras do artista em alta qualidade, confira jogos, atividades e curiosidades sobre arte e cultura

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Vincent Willem van Gogh was a Dutch Post-Impressionist painter who posthumously became one of the most famous and influential figures in Western art history. In a decade, he created about 2,100 artworks, including around 860 oil paintings, most of which date from the last two years of his life. They include landscapes, still lifes, portraits and self-portraits, and are characterised by bold colours and dramatic, impulsive and expressive brushwork that contributed to the foundations of modern art. Not commercially successful, he struggled with severe depression and poverty, eventually leading to his suicide at age thirty-seven.
Born into an upper-middle-class family, Van Gogh drew as a child and was serious, quiet, and thoughtful. As a young man, he worked as an art dealer, often traveling, but became depressed after he was transferred to London. He turned to religion and spent time as a Protestant missionary in southern Belgium. He drifted in ill health and solitude before taking up painting in 1881, having moved back home with his parents. His younger brother Theo supported him financially, and the two kept a long correspondence by letter.

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Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Vincent Willem van Gogh was a Dutch Post-Impressionist painter who posthumously became one of the most famous and influential figures in Western art history.

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A trágica relação de Van Gogh e Paul Gauguin

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A trágica relação de Van Gogh e Paul Gauguin

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http://lounge.obviousmag.org/cafe_amargo/2012/12/a-tragica-relacao-de-van-gogh-e-gauguin.html#ixzz7FclWOowZ

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A matemática inesperada de Van Gogh em "Noite Estrelada"

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A matemática inesperada de Van Gogh em "Noite Estrelada"

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The unexpected math behind Van Gogh's "Starry Night" - Natalya St. Clair

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Vincent, por Barbara Stok - Uma biografia em quadrinhos

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Vincent, por Barbara Stok - Uma biografia em quadrinhos

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Cidade de Arles, França, 29 de julho de 1891. Vincent Van Gogh sobrevive a uma tentativa de suicídio e parte em busca de sua musa e amante, a prostituta Sien. No caminho, ele encontra outro artista, Gauguin, e é levado ao infame cabaré parisiense L’Enfer.

Lá, os dois são recebidos por Klimt e Toulouse-Lautrec, colegas pós-impressionistas, e por um misterioso e centenário Goya. Em meio a álcool e outras drogas, eles iniciam um torneio de contação de histórias, que coloca em jogo o destino de cada um dos pintores.

Uma noite em L’Enfer é inspirada no clássico Noite na taverna (1855), do escritor da segunda geração do Romantismo brasileiro, Álvares de Azevedo (1831-1852), vulto que também se materializa nas páginas da HQ.

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Editora: Mino - Edição especial

Autores: Davi Calil (roteiro, arte e cor) e Mariana Calil (cor base).

Preço: R$ 59,90

Número de páginas: 192

Data de lançamento: Julho de 2016
Sinopse
Cidade de Arles, França, 29 de julho de 1891. Vincent Van Gogh sobrevive a uma tentativa de suicídio e parte em busca de sua musa e amante, a prostituta Sien. No caminho, ele encontra outro artista, Gauguin, e é levado ao infame cabaré parisiense L'Enfer.

Lá, os dois são recebidos por Klimt e Toulouse-Lautrec, colegas pós-impressionistas, e por um misterioso e centenário Goya. Em meio a álcool e outras drogas, eles iniciam um torneio de contação de histórias, que coloca em jogo o destino de cada um dos pintores.
Positivo/Negativo
A morte é "o único tema decente para uma boa história", sentencia um personagem histórico que o quadrinhista Davi Calil pega emprestado para fazer sua trama ficcional macabra, que também é envolta de amor e sexo.

Uma noite em L'Enfer é inspirada no clássico Noite na taverna (1855), do escritor da segunda geração do Romantismo brasileiro, o byroniano Álvares de Azevedo (1831-1852), vulto que também se materializa nas páginas da HQ.

A essência dessa fase do movimento literário tinha justamente a dicotomia entre a morte e o amor, aliada a um grande pessimismo e um intenso sentimentalismo.

Deve ter sido nesse clima ultrarromântico de admiração que o autor veio a substituir por grandes pintores os cinco homens que relatam histórias tenebrosas vivenciadas por eles mesmos num bar, a premissa do livro de Azevedo.

No lugar da anônima taverna abarrotada de prostitutas, bêbados e libertinos, as novas histórias são testemunhadas pelo L'Enfer, reduto boêmio parisiense que realmente teve seu alicerce levantado no meio de mudanças artísticas do final do Século 19. O cabaré temático realmente fazia alusão ao inferno pela sua decoração e arquitetura, com estátuas demoníacas e adornos góticos.

No "mundo paralelo" de Calil, o pintor pós-impressionista Vincent Van Gogh (1853-1890) sobrevive ao suicídio (que, no nosso mundo, foi concretizado), permanece em contato com o seu irmão Theodorus (cuja troca de correspondências pode ser lida na coletânea Cartas a Théo) e vai com um buquê de girassóis (sua flor preferida que ornou o seu caixão) para visitar sua amante.

Nessa introdução, o Calil coloca detalhes narrativos que serão encaixados mais para frente e começa a brincar com seus títeres. É um despreocupado pintor Paul Gauguin (1848-1903) que o convida para uma ida ao bordel.

Para quem desconhece a história entre os dois, foi o francês que dividiu o teto com Van Gogh numa de suas fases mais prolíferas. Contudo, numa discussão, o pintor holandês ameaçou Gauguin com uma navalha e chegou a cortar um naco da própria orelha no transtorno.

Como um submundo literalmente infernal dentro da realidade paralela da HQ, a dupla encontra no L'Enfer outros grandes nomes da arte mundial, o francês Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) e o austríaco Gustav Klimt (1862-1918), além do espanhol Francisco de Goya (1746-1828), que não é contemporâneo do grupo de artistas, mas está ali pela liberdade poética do tom de fábula do autor.

As histórias contadas ao redor da mesa têm a espinha dorsal nos capítulos de Noite na taverna, com uma série de alterações e liberdades a favor da narrativa, enfatizando o talento artístico de cada relator ou colocando outras figuras reais na berlinda. Dentre os exemplos, um quê de Edgar Allan Poe (1809-1849) no final da contação de Van Gogh e a substituição do fictício pintor Godofredo Walsh pelo austríaco Hans Makart (1840-1884) nas reminiscências do então jovem aprendiz Klimt.

Ainda na fileira dos coadjuvantes, marcam presença em Uma noite em L'Enfer o próprio Satã e Macário, protagonistas da peça teatral de 1852 que é batizada com o nome deste último e serve de prenunciação para Noite na taverna.

Nas suas raras idas a Paris, faz uma pequena aparição no álbum outro importante expoente do movimento pós-impressionista, o rejeitado Paul Cézanne (1839-1906). Ele diz, inclusive, sua famosa frase: "Nós vivemos em um arco-íris de caos".

Por fim, o italiano Dante Alighieri (1265-1321), autor de A Divida Comédia (que retrata o inferno), faz as vezes do personagem shakespeariano Yorick, na peça Hamlet.

Além de homenagear seus ídolos, Davi Calil "tira o chapéu" para várias obras de arte icônicas. Encontram-se mimetizadas ao longo das páginas pinturas como O beijo (1908), de Klimt (na página 68); Saturno devorando um filho (1823), de Goya (p. 111); A dança no Moulin Rouge (1908), de Toulouse-Lautrec (p. 125); e O ídolo (1898), de Gauguin (p. 156), dentre outras.

Com uma arte cartunesca, refinada e bastante expressiva, Calil apresenta soluções dinâmicas e fluidas nas suas composições de página - apesar de alguns vacilos de continuidade (atenção para o anel da principal personagem feminina do álbum). Outro elemento que se sobressai é a sua paleta de cores, pinçadas das obras dos próprios artistas.

O traço do autor pode ser visto também em projetos independentes, como Surubotron e Quaisqualigundum, ambos do selo Dead Hamster.

Com o apoio do Programa de Ação Cultural de São Paulo - ProAC, a edição da Editora Mino tem formato 21 x 28 cm, capa cartonada fosca com orelhas, boa impressão e papel couché de boa gramatura. O cineasta e animador Victor-Hugo Borges escreve o prefácio e o artista e professor Luis Bueno faz uma precisa contextualização da época e do histórico cabaré da capital francesa.

Apesar de todo o cuidado gráfico, o álbum apresenta uma série primária de erros da revisão gramatical, bem acima do admissível. São "escorregões" elementares como a falta de vírgulas em vocativos, falhas de acentuação (como "naõ", "juíz", "pistóla", "polonêses", "esmêro", "heroí", "perdôo", "repreênda" etc., além de emprego errado no uso da crase) e grafia ("deslisou" e colocação errada no uso dos porquês). Isso influenciou na qualificação final do trabalho.

Como adendo, para quem quiser saber mais sobre Van Gogh, foi lançado pela L&PM, em 2014, , da quadrinhista Barbara Stok, e Vincent & Van Gogh ( Zahar, 2004), obra de Gradimir Smudja com uma pata na fábula ao colocar o gato de estimação do holandês como o gênio das pinceladas.

Smudja ainda produziu o álbum O bordel das musas ( Zahar, 2005), no qual o leitor adentra o famoso cabaré Moulin Rouge acompanhando o pintor Toulouse-Lautrec. Assim como Uma noite em L'Enfer, grandes homenagens aos mais importantes artistas pós-impressionistas.
Classificação

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Editora: Mino - Edição especial Autores: Davi Calil (roteiro, arte e cor) e Mariana Calil (cor base). Preço: R$ 59,90 Número de páginas: 192 Data de lançamento: Julho de 2016 Sinopse Cidade de Arles, França, 29 de julho de 1891.

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Curiosidades sobre a produção do filme "Com amor, Vincent'

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Curiosidades sobre a produção do filme "Com amor, Vincent'

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"Loving Vincent": a animação sobre a vida de Van Gogh

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Filme: Com amor, van Gogh - completo e  dublado

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Impressionismo para os pequeno - Olá Museu

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Impressionismo para os pequeno - Olá Museu

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Explore as playlists do canal do Museu Van Gogh no Youtube! Ative as legendas para aproveitar melhor.

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The Van Gogh Museum in Amsterdam houses the largest collection of art works by Vincent van Gogh (1853-1890) in the world. The permanent collection includes more than 200 paintings by Vincent van Gogh, 500 drawings and more than 750 letters. The museum also presents exhibitions on various subjects fr…

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Descubra a vida e a obra de Vincent Van Gogh através do acervo do Van Gogh Museum

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Compilado de informações, desenhos, cartas e curiosidades sobre o artista

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Abra o link, clique com o botão direito e selecione "Traduzir para o português"

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1

Van Gogh wrote more than 2,000 letters

Vincent van Gogh was a passionate letter writer. He had a strong need to share his ideas and feelings. After Vincent, his brothers and his sisters had all left home, they often wrote to each other and to their parents.

Many of Vincent's letters have survived, and even some of the replies. The total correspondence features 902 letters: 819 by Van Gogh and 83 to him. By far the most letters are to his brother Theo, his best friend and loyal supporter. Theo kept Vincent's letters with great care. Vincent was less careful - he threw lots of letters away, or burned them.

Van Gogh actually wrote a lot more letters, he probably wrote more than 2,000 in total. We can make this estimation thanks to comments in the letters such as ' I wrote to ... today', and ' I just received a letter from...'.

2

Van Gogh wrote many letters in French

Vincent was a Dutch artist, but he wrote about a third of his letters in French. At the time, that was the most important international language. Children of the middle classes were expected to learn French. Van Gogh could speak French from an early age.

Yet it was only after he moved to Paris, in 1886, that he completely switched to writing in French. Also to his brother Theo and his sister Willemien: 'If you'll let me write to you in French', he writes to Willemien, 'that will really make my letter easier for me'.

Vincent came to see France as his second home. He wanted to make a name for himself as an artist there. Vincent usually ended his letters to his brother with 'tout à toi, Vincent' (ever yours, Vincent). He signed his paintings with 'Vincent', because French people had difficulty pronouncing 'Van Gogh'.

3

Van Gogh added drawings to his letters

Van Gogh's letters are also special because of the sketches he added to them. He called them 'scratches'. They were meant to give Theo or an artist friend an idea of what he was working on, or of what a drawing or painting looked like. Nowadays, we'd send a photo by WhatsApp or email.

The letters contain more than 240 sketches. They are often quick sketches made in pen, but sometimes more detailed, colour drawings. Vincent often wrote the colours on his black-and-white sketches, to give an idea of the colour of the painting. Like with Field with Irises near Arles: he wrote the colours 'blue', 'grey-green', 'yellow' and 'purple' on the sketch.

4

Van Gogh sent his paintings by post

In addition to letters, Vincent also sent drawings and paintings to Theo. The brothers had agreed that in exchange for providing Vincent with a monthly allowance, Theo would receive all of his artworks. And that Theo would then try to sell them. Vincent sometimes packed the paintings in a box, but he often just sent them rolled up.

Vincent himself also received all sorts by post. Good painting materials weren't available in Arles, so Theo sent Vincent's orders of canvas, brushes and paint tubes from Paris. 'I must warn you that very shortly I'll need a big order for colours for the autumn, which I believe is going to be absolutely marvellous', he wrote in September 1888. In April of that year, he had already ordered more than 100 paint tubes from his brother!

5

Van Gogh sometimes shared secrets

Vincent and Theo trusted each other deeply, they even wrote to each other about intimate matters. That was uncommon as in the 19th century, most people avoided writing about anything too personal.

In September 1884, Vincent shared something that needed to stay a secret. 'Something has happened, Theo, which most of the people here know or suspect nothing about - nor may ever know, so keep as silent as the grave about it - but which is terrible. Miss Begemann has taken poison'.

Margot Begemann was Vincent's 12-year-older neighbour. Vincent was planning to marry her. Margot attempted suicide by taking poison. She was desperate, because her family disapproved of her relationship with Vincent. 'I was suddenly suspicious and said - have you taken something by any chance? She screamed "Yes!"'.

Vincent described what happened next in detail to his brother. It had a huge impact on him, and he had to get it off his chest. Margot thankfully survived, but it did mean the end of their relationship: she moved to live with a doctor she knew in Utrecht, and Vincent eventually moved to Antwerp.

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1 Vincent van Gogh was a passionate letter writer. He had a strong need to share his ideas and feelings. After Vincent, his brothers and his sisters had all left home, they often wrote to each other and to their parents. Many of Vincent's letters have survived, and even some of the replies.

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Muito do que sabemos sobre a história de Van Gogh se dá pelas cartas trocadas entre ele e seu irmão, Théo. O contato mantido por correspondência fortaleceu e estreitou a relação entre os dois. Enquanto Van Gogh lia as respostas e depois as descartava, Théo as guardava com cuidado. O compilado dessas cartas foi minuciosamente traduzido e divulgado por Johanna Van Gogh, esposa de Théo, após seu falecimento. Ela também foi responsável para que o legado do artista se tornasse tão conhecido e valorizado. Posteriormente, algumas das cartas se transformaram em livro, "Cartas a Théo" e são fontes de pesquisa para todos os interessados em se aprofundar na vida e obra do artista.

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Van Gogh e seus contemporâneos - Caderno do professor

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Van Gogh e seus contemporâneos - Almanaque educativo

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Van Gogh in detail

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Descubra a influência das gravuras japonesas tradicionais no trabalho do pintor

O fascínio do Ocidente pelo Oriente não é algo recente. No final do século XIX, a comunidade artística ocidental cultivou um enorme interesse por todas as coisas orientais.

Vincent van Gogh (1853-1890) foi um grande amante da estética e da arte tradicional japonesa, que teve grande influência em sua obra.

Van Gogh se sentia especialmente atraído pela arte ukiyo-e, as xilogravuras que se tornaram muito populares no Japão entre os séculos XVII e XIX.

Essa influência da arte japonesa - em Van Gogh e outros artistas - ficou conhecida como Japonismo e, no caso dele, se refletiu no uso de técnicas, motivos e cores. Outros expoentes do movimento foram grandes artistas da arte europeia, como Gauguin, Toulouse-Lautrec, Degas e Rodin.

Em pouco tempo, Van Gogh se tornou um ávido colecionador de gravuras japonesas. Em 1886, em dois meses ele comprou 660 xilogravuras. Suas peças favoritas não eram as mais caras, mas sim aquelas com cores e padrões ousados.

Van Gogh colocava essas obras em seu estúdio e as contemplava constantemente. Com o passar do tempo, ele assimilou certas características estilísticas em seu próprio trabalho. Sua pintura ganhou cores mais vivas e incluiu padrões decorativos. Em uma carta a seu irmão Theo, ele escreveu:

"Depois de um tempo, sua visão muda e você começa a ver com um olhar mais japonês, sente as cores de forma diferente."
Vincent van Gogh, Carta a Theo, 5 de junho de 1888

Para Van Gogh, o estudo da arte tradicional japonesa se apresentava como um claro contraste entre a modernidade, a metrópole e a industrialização.

Sem visitar o país, ele traçou um ideal do Japão como uma utopia alheia à modernidade, um símbolo de pureza e relação com o mundo natural. Ao se mudar para Arles, ele expressou que sua vida seria mais parecida com a dos impressores japoneses, por estar próximo da natureza:

"Não é quase uma religião nova que nos ensinam esses japoneses, que são tão simples e que vivem na natureza como se fossem flores? Não é possível estudar arte japonesa, me parece, sem ficar mais feliz e alegre, e isso nos faz retornar à natureza, apesar de nossa educação e de nosso trabalho em um mundo de convenções."
Vincent van Gogh, Carta a Theo, 24 de setembro de 1888

Durante seu período de Japonismo, ele copiou imagens de gravuras japonesas, adicionando sua própria interpretação e cores.

Confira abaixo um dos trabalhos que van Gogh imitou.

Uma peça chave é o retrato de Père Tanguy, um dos negociantes de arte que deu a Van Gogh acesso à arte japonesa, e com quem ele discutia certas ideias utópicas do universo japonês.

Alguns críticos comparam a pose do sujeito com a de um Buda sorridente, complementada pelas gravuras japonesas atrás dele.

Em 1888 pintou um autorretrato dedicado a Paul Gauguin, no qual se apresenta como um monge japonês, modificando traços de sua fisionomia.

Com o tempo, e talvez sob a influência de Gauguin, Van Gogh escreveu cada vez menos sobre os japoneses, enquanto sua saúde mental começou a se deteriorar.

Você pode ver aqui a coleção de arte japonesa de Vincent van Gogh do Museu Van Gogh em Amsterdã.

Mais informação:
- Janet Al. Walker. Van Gogh, Collector of "Japan". The Comparatist, 2008.
- Clive You. Looking East: Vincent Van Gogh and Japan. Australian National University, 2016.

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O amor de Vincent van Gogh pela arte do Japão | Blog | Domestika

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Descubra a influência das gravuras japonesas tradicionais no trabalho do pintor O fascínio do Ocidente pelo Oriente não é algo recente. No final do século XIX, a comunidade artística ocidental cultivou um enorme interesse por todas as coisas orientais. Vincent van Gogh (1853-1890) foi um grande amante da estética e da arte tradicional japonesa, que teve grande influência em sua obra.

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Por que Van Gogh usava tanto amarelo em suas pinturas, segundo a ciência

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Por que Van Gogh usava tanto amarelo em suas pinturas, segundo a ciência

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Ao contemplarmos absortos a Monalisa, de Leonardo Da Vinci, ou os Girassóis, de Vincent Van Gogh, ou qualquer outra obra visual dos séculos passados, podemos considerar que se trata da mesma pintura que o artista criou?
Clique no link para saber mais.

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Raúl Rivas González

The Conversation*

Crédito, Creative Commons / The Metropolitan Museum of Art

Legenda da foto,

Campo de trigo com ciprestes (1889)

Ao contemplarmos absortos a Monalisa, de Leonardo Da Vinci, ou os Girassóis, de Vincent Van Gogh, ou qualquer outra obra visual dos séculos passados, podemos considerar que se trata da mesma pintura que o artista criou?

Provavelmente não. Com o passar dos anos, as pinturas mudam. E essa passagem inexorável do tempo as modifica para sempre.

Algumas dessas mudanças se devem aos processos de redução e oxidação sofridos pelos metais que fazem parte dos pigmentos usados ​​pelos artistas. Por exemplo, o chumbo branco na presença de enxofre forma sulfeto de chumbo, que é de cor preta.

As cores de Van Gogh

Entre os exemplos mais característicos, nos deparamos com a obra inestimável de Van Gogh, pintor holandês e um dos maiores expoentes do pós-impressionismo.

Fantásticas, as pinturas dele de cores vibrantes e marcantes têm a capacidade de atrair e encantar um público bastante diversificado.

No entanto, muitas das cores usadas em suas obras mudaram drasticamente com o tempo. Principalmente por causa da exposição à luz.

Crédito, Wikimedia Commons

Legenda da foto,

Retrato do doutor Gachet (1890)

Várias das alterações podem ser atribuídas ao amarelamento sofrido pelo verniz com o envelhecimento. Outros, entretanto, são claramente causados ​​pela degradação do pigmento.

O trabalho de Van Gogh é extenso, mas entre suas obras mais conhecidas está a série de pinturas a óleo chamada Girassóis.

Parece que as primeiras dessas pinturas foram feitas para decorar o quarto de seu amigo Paul Gauguin.

A realização desta magnífica obra foi possível graças à utilização de novos pigmentos desenvolvidos ao longo do século 19, principalmente o amarelo cromado, que conferiu aos girassóis um amarelo luminoso incrível.

Hoje, porém, as pinturas não apresentam aquele amarelo intenso da época, mas sim um tom ambíguo e delicioso a meio caminho entre o amarelo e o marrom.

A teoria mais amplamente aceita é que mudanças químicas ocorreram no pigmento amarelo cromo devido à exposição aos raios ultravioleta.

O escurecimento dos pigmentos é causado pela redução do cromo de Cr (VI) para Cr (III).

Assim, o escurecimento do amarelo de duas outras pinturas de Van Gogh, Vista de Arles com Lírios (1888) e Beira-rio do Sena (1887), poderia ser explicado pelo mesmo fenômeno.

De qualquer forma, parece claro que Van Gogh tinha uma predileção pela cor amarela, manifestando-se em grande parte de sua obra, incluindo pinturas como A Casa Amarela, Esplanada do Café à Noite ou A Avenida dos Alyscamps.

Crédito, Wikimedia Commons / Sompo Japan Museum of Art

Legenda da foto,

Vaso com 14 girassois (1889)

A indiscutível preferência do pintor pela cor amarela tem sido associada a uma contaminação por dedaleira ( Digitalis purpurea), utilizada na medicina para o tratamento de diversas doenças.

Na época de Van Gogh, a dedaleira era usada para tratar crises maníaco-depressivas. O pintor costumava usá-la na tentativa de amenizar as crises que assombravam seu corpo e mente, pois lhe eram atribuídas propriedades sedativas e antiepilépticas.

Infelizmente, pacientes que consumiram essa substância em excesso desenvolveram xantopsia, uma doença que alterava a percepção das cores de quem foi afetado por ela. Eles tendiam a ver objetos com tonalidade amarelada.

Nessa perspectiva, Van Gogh via o mundo através de um filtro amarelo causado pelo remédio que consumia. E assim o pintor transferiu apenas os tons que observou para as pinturas.

A dedaleira foi receitada a Van Gogh por seu médico pessoal, Paul Gachet. Aliás, no retrato que Van Gogh fez de Gachet, o médico aparece com um buquê de dedaleiras sobre a mesa.

Mas Gachet estava bastante ciente dos efeitos colaterais potencialmente fatais que a substância poderia causar. E ele recomendou com veemência que não usasse drogas, que poderiam causar síncope ao desacelerar os batimentos cardíacos e/ou causar paralisia de órgãos.

Crédito, Wikimedia Commons

Legenda da foto,

A Noite Estrelada (1889)

De todo modo, apesar da predominância dos tons de amarelo nas obras de Van Gogh, deve-se reconhecer que o amarelo está sempre equilibrado com o uso do azul e/ou do branco, mesmo que aplicado de forma muito sutil.

Com uma xantopsia aguda, os brancos e os amarelos seriam indistinguíveis para o pintor, e os azuis dos verdes. Alguns especialistas concluíram que ele sofria da doença em grau moderado.

Outras hipóteses sugerem que é possível que o pintor sofresse de glaucoma subagudo de ângulo fechado.

Esta doença visual explicaria os "halos" que Van Gogh pintou em algumas de suas obras e que se evidenciam em várias pinturas, como O Café Noturno ou A Noite Estrelada. Nesta, a cor amarela torna-se significativa novamente.

E tanto nesta obra quanto em Estrada com Cipreste e Estrela e em Campo de Trigo com Corvos, o pintor conseguiu captar com inusitada certeza a teoria da turbulência dos fluidos que o matemático russo Andréi Nikoláyevich Kolmogórov descreveu em 1941.

Ou seja, 52 anos depois de Van Gogh pintar A Noite Estrelada.

E é claro, o trabalho de Van Gogh continua até hoje repleto de enigmas não solucionados, ostentando uma beleza extraordinária.

*Raúl Rivas González é professor de Microbiologia da Universidade de Salamanca.

Seu artigo foi publicado originalmente em The Conversation e é reproduzido sob a licença Creative Commons. Clique aqui para ler o artigo original.

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Por que Van Gogh usava tanto amarelo em suas pinturas, segundo a ciência - BBC News Brasil

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Raúl Rivas González The Conversation* Ao contemplarmos absortos a Monalisa , de Leonardo Da Vinci, ou os Girassóis , de Vincent Van Gogh, ou qualquer outra obra visual dos séculos passados, podemos considerar que se trata da mesma pintura que o artista criou? Provavelmente não. Com o passar dos anos, as pinturas mudam.

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Vincent e estereótipos - Irmão do Jorel 

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Meu amigo Vicente II | Irmão do Jorel | Cartoon Network

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The Gardener by Vincent Van Gogh - Google Arts & Culture

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Tekenen en schilderen als Vincent van Gogh

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O que Van Gogh aprendeu das gravuras japonesas?

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Vincent van Gogh, Campo de trigo com ciprestes, óleo sobre tela, 73 x 93,5 cm, 1889, coleção particular.

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Vincent van Gogh, Amendoeira em Flor, óleo sobre tela, 73,5 x 92 cm, 1890, Museu Van Gogh, Amsterdã

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Vincent van Gogh, Girassóis, 92.4 × 71.1 cm, 1889, Philadelphia Museum of Art, EUA. 

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EM
BREVE

6 DE ABRIL A
5 DE JUNHO DE 2022
TERÇA A DOMINGO,
DE 10H ÀS 18H

ENEL, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apresentam o projeto Van Gogh e seus contemporâneos: experiência imersiva , que ficará em cartaz de 6 de abril a 5 de junho de 2022, na Casa França-Brasil, um prédio histórico pertencente ao corredor cultural da cidade.

A exposição multimídia imersiva Van Gogh e seus contemporâneos é uma história digital de 60 minutos, desenvolvida através de multiprojeções em 360° de imagens de altíssima definição e transmissão Dolby HD com trilha sonora original inspiradora.

O objetivo do filme é envolver o público na fascinante história humana e artística de Vincent van Gogh, um dos artistas mais famosos e amados de todos os tempos, e nos encontros do artista com alguns dos grandes pintores de seu tempo.

Junto com Vincent van Gogh (1853-1890), estão presentes na exposição os artistas Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Chaïm Soutine (1893-1943) e Amedeo Modigliani (1884-1920).

Graças ao uso da última geração em tecnologia digital, aqui colocada a serviço de um ritmo narrativo e de uma linguagem que refletem os dias atuais, Van Gogh e seus contemporâneos é um projeto popular com características de um grande espetáculo, típico dos produtos culturais do terceiro milênio.

A experiência da visita é enriquecida por um espaço introdutório no qual é reconstruído o quarto de Vincent, retratada em sua famosa pintura. O itinerário é completado por uma série de textos de fundo, apresentados sob a forma de fotografias em vídeo.

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EM BREVE 6 DE ABRIL A 5 DE JUNHO DE 2022 TERÇA A DOMINGO, DE 10H ÀS 18H ENEL, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apresentam o projeto Van Gogh e seus contemporâneos: experiência imersiva , que ficará em cartaz de 6 de abril a 5 de junho de 2022, na Casa França-Brasil, um prédio histórico pertencente ao corredor cultural da cidade.