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Axel Alanís

Carla Escobedo

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Se caracteriza por reflejar aspectos de la vida y cultura popular de su momento.

Pretende plasmar la realidad de la sociedad y cultura del consumismo para crear conciencia en las personas.

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Surge a finales de 1950 en Inglaterra. Posteriormente el movimiento llegaría a Estados Unidos en 1960.

La popularidad del movimiento perdura hasta aproximadamente 1980.

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Gran influyente en el movimiento. Tenía un estilo distintivo dentro del movimiento, y es el autor de la icónica obra de "Marilyn Diptych".

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Representantes (2): Richard Hamilton (UK)

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Representantes (2): Richard Hamilton (UK)

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Representante del movimiento en la cultura británica. Es considerado por algunos críticos como el primer autor en realizar una obra del arte pop con su collage "Just What is it that makes today's homes so different, so appealing?".

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Representantes (3): Mimmo Rotella (Italia)

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Representantes (3): Mimmo Rotella (Italia)

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Fue una figura importante para el arte europeo post-guerra. Es conocido por sus obras que utilizaban trozos de anuncios y posters, como lo hace en su obra "Sempre lei Marilyn".

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Las técnicas varían significativamente entre autores y países, pero muchos coinciden en los efectos repetitivos y saturantes.

Además, toman elementos derivados del consumismo, como carteles, publicidad, latas, productos, famosos, modas, vestimentas, comics, marcas, etc.

Otros elementos frecuentes son los colores brillantes y contrastantes.

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El Pop Art es un llamado a la reflexión y toma de consciencia sobre aquello que permitimos que se vuelva un símbolo en nuestra cultura, remarcando cómo hemos interiorizado aquello que se nos ha impuesto como moda.

Más que una propuesta, es una crítica. Y transciende cultura y países al apuntar a celebridades, marcas y canones de alcance internacional.

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A pesar de que el Pop Art utilizara elementos de la cultura de masas, lo hacía con ironía y sátira para remarcar lo banal y pretenciosa que era.

Haciendo un uso de la exageración, creaba un llamado para reconsiderar aquello que era arte en su época, destacando la pérdida de la seriedad, profundidad, habilidad artística y mensajes en el arte a causa del consumismo.

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"Marilyn Diptych" (1962)

Andy Warhol's

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"Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?" (1956)

Richard Hamilton's

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"Sempre lei Marilyn" (2002)

Mimmo Rotella

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"Re Traversa" (1969)

Hariton Pushwagner

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"Expo '74" (1974)

Peter Max

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"The Defenders" (1963)

Rosalyn Drexler

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Uso de marcas/publicidad/productos, ya sea de forma exagerada, satírica y/o denotativa.

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Imitación de estilos artísticos de moda que son repetitivos, vacíos y sin complejidad artística para realizarlos.

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Efectos saturados y contrastantes que juegan con los colores para asimilar el estilo de la publicidad que usaba dichos elementos para resaltar.

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Explanada CIAP, entre Centro de Biotecnología y Espacio de Reflexión