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Concert partagé avec En plain chant le 16 juin à Guermantes. 

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Concert partagé avec En plain chant le 16 juin à Guermantes. 

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Le chat angora 1e partie, version lente pour l'apprentissage. Sylvain Thomas

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Le chat angora 1e partie, version lente pour l'apprentissage. Sylvain Thomas

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le chat angora - 1e partie - Sylvain Thomas

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le chat angora - 1e partie - Sylvain Thomas

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(transposé 1 ton plus bas)

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la basse obstinée de chaconne (ciaconna) ou passacaille (rappel : atelier du 22 10)

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la basse obstinée de chaconne (ciaconna) ou passacaille (rappel : atelier du 22 10)

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superbe article, n'hésitez pas à entrer dans le monde envoutant de la chaconne !

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Chorégraphie de la Chaconne

Initialement danse populaire d'origine hispano-américaine, la chaconne (avec un ou deux "n", à votre guise) a très vite été adoptée par les musiciens de la période baroque qui ont vu, dans la simplicité de son déroulement, l'occasion de multiplier les variations à l'infini. Sa chorégraphie savante fut codifiée à l'époque de Louis XIV et la figure ci-contre en détaille quelques pas (Vous trouverez ici une suite plus complète).

Quelques repères facilement reconnaissables sont communs à toutes les chaconnes : une basse obstinée Votre navigateur n'est pas compatible imposant d'emblée un rythme obsédant sur lequel vient se greffer une mélodie Votre navigateur n'est pas compatible autorisant toutes sortes de variations Votre navigateur n'est pas compatible qui finissent généralement pas revenir au point de départ. Seules d'infimes subtilités n'ayant pas leur place ici distinguent la chaconne de la passacaille, au point qu'en musique ancienne, les deux figures sont souvent confondues. Les compositeurs plus récents préfèrent cependant l'appellation passacaille afin de marquer qu'ils se sont libérés du schéma baroque stéréotypé. Sachez encore que le Ground, pratiqué Outre-Manche, s'apparente nettement à la chaconne.

Les chaconnes ont conservé leur parfum populaire pendant toute la (basse) Renaissance. Les ensembles spécialisés (Hesperion XXI, Arpeggiata, Piffaro, ...) en mettent au menu de leurs concerts car elles ont un effet stimulant sur tous les publics qui en sont de fait friands. Ces chaconnes peuvent être :

Le Grand Siècle Français a fait un usage intensif de la chaconne dans les tragédies lyriques voire les Actes de Ballet :

Passacailles extraites d'Armide ou de Roland de Jean-Baptiste Lully (1632-1687).

Chaconne pour les Tritons, extraite d'Alcyone de Marin Marais (1656-1728).

Chaconne de Naïs de Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

Chaconne de Daphnis et Chloé de Joseph Bodin de Boismortier (1689-1775).

De par la majesté qu'elle est capable de déployer, la chaconne a fréquemment servi de mouvement conclusif à des oeuvres importantes telles Semele de Marais, Venus et Adonis de Desmarest ou les Indes galantes de Rameau.

Simultanément s'est développée une chaconne purement instrumentale, confiée aux instruments les plus représentatifs de l'époque :

le clavecin : Jacques Champion de Chambonnière (1601-1672), Louis Couperin (1626-1661), Jean Henry d'Anglebert (1629-1691), Nicolas Lebègue (1631-1702) (Chaconnes extraites des Suites 1 Votre navigateur n'est pas compatible et 4 Votre navigateur n'est pas compatible , respectivement), Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746), John Blow (1649-1708), Georg Muffat (1653-1704), Gaspard Le Roux (1660-1707), Jacques Duphly (1715-1789), Bernard de Bury (1720-1785), ... . Notez, une fois de plus, que ce ne sont pas forcément les meilleurs clavecinistes qui jouent des plus beaux clavecins !

un ou deux violons : Tarquinio Merula (1594-1665), Biagio Marini (1597-1665), Antonio Bertali (1605-1669) (Un tube parmi les chaconnes !), Maurizio Cazatti (1620-1677), Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) (dans le style inusité d'une ballade irlandaise), Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) (un extrait des Sonates du Rosaire), Johann Pachelbel (1653-1706), Nicola Matteis (1670-1698), Jean-Marie Leclair (1697-1764). Evidemment l'exemple le plus magistral demeure la savante Chaconne extraite de la Partita n°2, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach (1685-1750).

le théorbe ou le luth : Robert de Visée (vers 1660-1732), Chaconne au théorbe à 14 cordes, superbe et de toutes sans doute ma préférée, Sylvius Leopold Weiss (1687-1750).

la viole de gambe : Jean de Sainte Colombe (1640-1700), Marin Marais (1656-1728) et Antoine Forqueray (1672-1745).

la voix accompagnée : Giovanni Battista Fasolo (1598-1664) et Benedetto Ferrari (1603-1681). La Chaconne "destinée" à clore l'opéra Giasone de Cavalli est, en fait, l'oeuvre d'un compositeur italien contemporain, Federico Maria Sardelli (1963- ).

l'orgue : Dietrich Buxtehude (1638-1707) et Johann Pachelbel (1653-1706).

un ensemble instrumental : Johannes Hieronymus Kapsberger (?-1651), Arcangelo Corelli (1653-1713), Benedetto Marcello (1686-1739), Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1757) (1690-1757), une belle surprise de la part d'un musicien fort peu connu.

Nuove Musiche

Hors des sentiers battus, veuillez noter l'excellent enregistrement ci-contre de Rolf Lislevand, paru chez ECM. Il illustre notre propos comme nul autre en vous promenant un peu partout en Europe.

A la période classique, la chaconne est devenue quasiment obsolète, ayant apparemment épuisé ses effets : celle de Nicola Jommelli (1714-1774), par ailleurs un compositeur parfaitement estimable, paraît effectivement datée pour ne pas dire démodée. Le genre, provisoirement éteint, ne s'est réveillé qu'à la fin de l'ère romantique et dans un esprit très différent, privilégiant la virtuosité et/ou les développements en forme de variations :

Johannes Brahms (1833-1897) s'est laissé séduire par les possibilités offertes par la passacaille dans le monumental finale de la 4ème Symphonie (positionnez-vous à 30'25"). On connaît moins sa version pour la main gauche de la Chaconne, BWV 1004, de Bach.

Découvrez encore l'étonnante Passacaille de Leopold Godowsky (1870-1938), 44 (!) variations sur le thème initial de la Symphonie inachevée de Schubert.

Ferruccio Busoni (1866-1924) s'est également rendu célèbre en transcrivant pour le piano la Chaconne BWV 1004 de Bach mais sachez qu'il existe des transcriptions, pour piano solo, de la Passacaille BWV 582, dues àEugène d'Albert (1864-1932), Igor Zhukov - la plus personnelle - ou Krystian Zimerman sans oublier celle, pour orchestre, de Leopold Stokowski.

Une chaconne en sol mineur, attribuée à Tomaso Vitali (1663-1745), a fait les beaux soirs de violonistes virtuoses depuis que Ferdinand David l'a publiée vers 1860. Une simple écoute révèle qu'elle est soit un faux - ce que beaucoup de musicologues pensent - soit un original dénaturé par une transcription d'un goût douteux.

Le 20 ème siècle a repris la passacaille à son compte en insistant sur son côté savant ou, plus modestement, sur l'attrait d'un ostinato moderne remplaçant l'antique basse obstinée :

Max Reger (1873-1916) : Passacaille, opus 63 n°6, pour orgue.

Maurice Ravel (1875-1937) : 3ème mouvement du trio en la majeur.

Anton Webern (1883-1945) : Passacaille, opus 1, pour orchestre, essentiel !

Jón Leifs (1899-1968) : 2ème mouvement du Concerto pour orgue.

Aaron Copland (1900-1990) : Passacaille pour piano, une oeuvre de jeunesse à découvrir !

Dimitri Schostakovitch (1906-1975) : 3ème mouvement du célèbre 1er Concerto pour violon.

Benjamin Britten (1913-1976) : superbe Passacaille de l'opéra, Peter Grimes.

Witold Lutosławski (1913-1994) : 3ème mouvement du Concerto pour orchestre.

Henri Dutilleux (1916-2013) : Andante de la 1ère Symphonie, à découvrir.

György Ligeti (1923-2006) : Passacaglia ungherese.

Sofia Goubaïdoulina (1931- ) : Passacaglia.

Krzysztof Penderecki (1933-2020) : 4ème mouvement de la 3ème Symphonie.

Philip Glass (1937- ) : 3ème mouvement de la 3ème Symphonie.

John Adams (1947- ) : 2ème mouvement du 1er Concerto pour violon.

Les fêtes de fin d'année approchant, j'ai cherché à adoucir le sort de ceux - ils sont plus nombreux qu'on le pense généralement - qu'agace l'omniprésence programmée de doucereux chants de Noëls. Anciennes chaconnes et autres passacailles pourraient faire l'affaire, proposant autant d'airs sachant marier solennité, mélancolie et gaieté. N'est-ce pas là une bonne idée de cadeau pour tous ceux qui n'ont plus d'idée originale depuis longtemps ? Si votre hôte n'apprécie que la musique de variété, j'ai aussi ce qu'il vous faut : Amedeo Minghi - vous ne connaissiez pas ? moi non plus ! - a ressuscité la Ciaccona dans cette chanson qui en vaut bien d'autres.

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Initialement danse populaire d'origine hispano-américaine, la chaconne (avec un ou deux "n", à votre guise) a très vite été adoptée par les musiciens de la période baroque qui ont vu, dans la simplicité de son déroulement, l'occasion de multiplier les variations à l'infini.

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Chaconnes et passacailles : un passage obligé au IIe acte de la Tragédie en Musique.

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Chaconnes et passacailles : un passage obligé au IIe acte de la Tragédie en Musique.

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LA TRAGÉDIE LYRIQUE, GAZETTE D’UN RÈGNE – CHAPITRE 4 : LE CRÉPUSCULE DU LIBERTIN

VINCENT BOREL

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TAGS DE L'ARTICLE

Toqués du baroque

Chantons tous, en ce jour,
La gloire de l’amour.
Gardez-vous bien de briser vos chaînes,
Vous, qui souffrez de cruelles peines,
Ne cessez point d’être constants,
Et vous serez contents.

Les derniers vers de l’immense chaconne clôturant Amadis (1684) marquent une constante des quatre derniers ouvrages lyriques de Lully : la célébration de l’amour. Ces pages monumentales viennent couronner l’œuvre et méditer, avec délicatesse, sur le désir qui a fait se mouvoir les personnages. Cela concerne Amadis, Roland, Renaud et jusqu’à Acis et Polyphème, l’ultime opus de 1686. Chacun de ces ouvrages offre à son public une chaconne ou une passacaille de très grande ampleur, entre quinze et vingt minutes de chassé-croisé entre orchestre, petit chœur et grand chœur, le tout construit sur la forme hypnotique de l’ostinato. Ces pages figurent parmi les plus purs chefs d’œuvre de Lully et leur emprise sur la forme opéra perdurera jusqu’à la Révolution. Gluck, dans sa propre mouture d’Armide (1777), n’en fera pas l’économie. Rebel, Destouches, Rameau, Leclair, voire Purcell, Blow, Keiser, lui rendront également tribut. Mais c’est au délicieux Quinault qu’il revient d’en trousser la quintessence. Ces instants sont tissés d’une mélancolie joyeuse où se chantent et se méditent les joies que le temps écorche, inéluctable et poignant.

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Dans cette superbe chaconne de la Tragédie en musique Sémélé de Marin Marais, Hervé Niquet a mis en valeur les percussions, notamment avec les castagnettes rappelant l'origine espagnole des passacailles (passa calle : passer dans les rues, prémice de danse urbaine ?! ) et chaconnes.
Enregistrée en 2007 chez Glossa...

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Une de mes préférées. Vous ne remarquez rien ? Elle est binaire ! Tardive, 1747, mais toujours en vogue la chaconne ! Enregistrée à Metz en 2001 avec le Concert Spirituel, un sacré souvenir, la "Pastorale" Daphnis et Chloé est rééditée chez Glossa (pub !)

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Daphnis et Chloé, Op. 102, Act III: Chaconne

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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La plus connue peut-être ? en tout cas la dernière de Lully (1686)
A noter le nom du livrettite attitré de Lully : Philippe Quinault qui collabore avec Lully à partir de 1671 et crée avec lui le nouveau genre de la Tragédie en Musique, une fois mis un terme à la collaboration Molière/Lully dans nombre de comédies-ballets dont les intermèdes mis en musique ont permis la naissance de cet opéra "à la française".

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Armide, LWV 71, Acte cinquième, scène II: Les Plaisirs ont choisi pour asile (Choeur, un Amant...

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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https://youtu.be/UUa64F138VU
La plus longue ...

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Jean-Baptiste Lully - Amadis: Chaconne / Grand Chœur  "Chantons tous en ce jour"

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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Quelques chaconnes ou passacailles célèbres 

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https://youtu.be/jcYLc_mx6p0
Pas encore la tragédie en musique (=opéra) mais tiré des intermèdes du Bourgeois Gentilhomme de Molière/Lully.

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"Chaconne" des Scaramouches, Trivelins et Arlequin - J.B. Lully (1632 -1687)

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séance du 7 janvier : extrait du traité de Bacilly (1671) l'Art de bien chanter.

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séance du 7 janvier : extrait du traité de Bacilly (1671) l'Art de bien chanter.

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Pour ceux qui ont le courage, car on était bien bavard à l'époque ! Les ornements sont détaillés de la p 135 à la p 210 du traité. Bonne lecture !

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Remarques curieuses sur l'art de bien chanter (Bacilly, Bertrand de)

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Title after engraved title-page: L'art de bien chanter de M. de Bacilly. Augmente d'un discours qui sert de reponse a la critique de ce traite, et d'une plus ample instruction pour ceux qui aspirent a la perfection de cet art.

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, premier "traité" de l'embellissement du chant dans l'Harmonie Universelle du père Mersenne (1627-1636)

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, premier "traité" de l'embellissement du chant dans l'Harmonie Universelle du père Mersenne (1627-1636)

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Je ne vous en ai pas parlé, moins facile d'accès mais dedans l'on trouve les premiers exemples de "doubles" dans de célèbres airs de cour de Boesset, Moulinié ou Le Bailly, témoignanges très précieux de ce qui pouvait s'improviser au début du XVIIe siècle.

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Mersenne, H U, VIe livre, embellissement des chants

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, extrait de l'Art du chant de Bérard (1755)

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, extrait de l'Art du chant de Bérard (1755)

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, extrait du Traité de Montéclair (1736)

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Séance du 7 janvier : nomenclature ornementation baroque française, extrait du Traité de Montéclair (1736)

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résumé de la séance du 22 octobre : quelques principes de musique baroque ...

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résumé de la séance du 22 octobre : quelques principes de musique baroque ...

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ne manquez pas de rechercher sur youtube des interprétations des oeuvres citées, et comparez-les (instrumentarium, tempo, ornementations improvisées, etc)

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Les Aristochats - Des gammes et des arpèges I Disney

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au début : karaoké total
à 4 minutes : enregistrement de la partie du chat du haut
à 7 min 35 : partie du chat du bas
à 11 min 10 : les deux parties
Pour réviser en vue du concert !

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Duetto buffo di due gatti KARAOKE FOR MEZZO AND SOPRANO DUET - G. Rossini - Original key: D Minor.

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Bienvenue sur le padlet, quelques conseils d'utilisation :

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Bienvenue sur le padlet, quelques conseils d'utilisation :

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Cette colonne vous est réservée, n'hésitez pas à y venir souvent. N'oubliez pas dès la 1e utilisation de mettre le lien en favori pour ne pas avoir à chercher partout dans les mails ...
Vous y trouverez les infos des manifestations et des supports pédagogiques (apprentissage des oeuvres) ainsi que des enregistrements youtube ou autre.
Pour descendre dans la colonne, il y a un curseur à droite de la pastille que vous lisez ; de même, il y a un curseur en bas pour aller de droite à gauche de l'écran.
TRES IMPORTANT :
Pour pouvoir lire les enregistrements "maison", il vous faut d'abord cliquer sur la flèche de la vignette. Apparaît alors un carré noir avec une croix "source non compatible". Pas de panique ! il suffit alors de cliquer juste dessous, sur la flèche de téléchargement, et d'ouvrir avec son ordi (vlc ou autre) le document que vous pouvez ainsi aussi stocker dans votre ordinateur.
Bonne découverte !

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compère guilleri, paroles et "qui fait quoi" ...

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compère guilleri, paroles et "qui fait quoi" ...

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Pour les Jeunes Voix : concert du 9 décembre (voir aussi votre colonne)

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Pour les Jeunes Voix : concert du 9 décembre (voir aussi votre colonne)

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natal das crianças, lentement, par priscila

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natal das crianças, lentement, par priscila

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duo des chats : allegretto p 3 début, tous

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duo des chats : allegretto p 3 début, tous

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duo des chats, début 2e page, chat du haut

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duo des chats, début 2e page, chat du haut

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Natalie Dessay & Camille - Rossini: Duetto buffo di due Gatti - 2009

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les choristes | compère guilleri {music video}

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„Der Vogelfänger bin ich ja“, Karaoke, Piano accompaniment, music and English subtitles, Papageno

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Après celui du 26 nov à Collégien, les dates de Lagny. Le professeur doit être présent et je ne pourrai pas chaque mercredi !
On en reparle entre nous par whatsapp Je vous rappelle que c'est moi qui dois vous inscrire puis vous prenez RV avec l'accompagnateur via le secrétariat de Lagny au 01 64 94 00 10

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Vous pouvez vous déplacer dans la colonne grâce au petit curseur camouflé en haut à droite de la vignette la plus haute de ladte colonne.
Un autre curseur est présent horizontalement  en bas de l'écran pour aller de colonne en colonne.
N'hésitez pas à visiter les colonnes des autres cours, vous y trouverez plein de choses intéressantes, beaucoup d'enregistrements, etc ...

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Respiration 2e étape
Commencez toujours par reprendre les étapes de la fiche n°1, ci-dessous dans la colonne.

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respiration 1e étape/

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IMPORTANT : conseils pour lire les enregistrements "maison"

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IMPORTANT : conseils pour lire les enregistrements "maison"

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lorsque vous cliquez sur la flèche de l'icône du passage que je vous ai enregistré, vous tombez sur un carré noir avec une croix. Pas de panique, en dessous vous avez la flèche de télkéchargement. Téléchargez, ouvrez et lisez (perso, je lis avec VLC)

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A propos de l'interprétation et de l'ornementation

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A propos de l'interprétation et de l'ornementation

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Le rapport avec l'aïkido ne me parle pas trop mais tout le reste est fondamental ...

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LE GESTE - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch

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Avec la pureté de Teresa Berganza toute jeune

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Gluck _ O del mio dolce ardor por Teresa Berganza.flv

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la basse obstinée de chaconne (ciaconna) ou passacaille (atelier du 22 10)

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la basse obstinée de chaconne (ciaconna) ou passacaille (atelier du 22 10)

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superbe article, n'hésitez pas à entrer dan le monde envoutant de la chaconne !

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Chorégraphie de la Chaconne

Initialement danse populaire d'origine hispano-américaine, la chaconne (avec un ou deux "n", à votre guise) a très vite été adoptée par les musiciens de la période baroque qui ont vu, dans la simplicité de son déroulement, l'occasion de multiplier les variations à l'infini. Sa chorégraphie savante fut codifiée à l'époque de Louis XIV et la figure ci-contre en détaille quelques pas (Vous trouverez ici une suite plus complète).

Quelques repères facilement reconnaissables sont communs à toutes les chaconnes : une basse obstinée Votre navigateur n'est pas compatible imposant d'emblée un rythme obsédant sur lequel vient se greffer une mélodie Votre navigateur n'est pas compatible autorisant toutes sortes de variations Votre navigateur n'est pas compatible qui finissent généralement pas revenir au point de départ. Seules d'infimes subtilités n'ayant pas leur place ici distinguent la chaconne de la passacaille, au point qu'en musique ancienne, les deux figures sont souvent confondues. Les compositeurs plus récents préfèrent cependant l'appellation passacaille afin de marquer qu'ils se sont libérés du schéma baroque stéréotypé. Sachez encore que le Ground, pratiqué Outre-Manche, s'apparente nettement à la chaconne.

Les chaconnes ont conservé leur parfum populaire pendant toute la (basse) Renaissance. Les ensembles spécialisés (Hesperion XXI, Arpeggiata, Piffaro, ...) en mettent au menu de leurs concerts car elles ont un effet stimulant sur tous les publics qui en sont de fait friands. Ces chaconnes peuvent être :

Le Grand Siècle Français a fait un usage intensif de la chaconne dans les tragédies lyriques voire les Actes de Ballet :

Passacailles extraites d'Armide ou de Roland de Jean-Baptiste Lully (1632-1687).

Chaconne pour les Tritons, extraite d'Alcyone de Marin Marais (1656-1728).

Chaconne de Naïs de Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

Chaconne de Daphnis et Chloé de Joseph Bodin de Boismortier (1689-1775).

De par la majesté qu'elle est capable de déployer, la chaconne a fréquemment servi de mouvement conclusif à des oeuvres importantes telles Semele de Marais, Venus et Adonis de Desmarest ou les Indes galantes de Rameau.

Simultanément s'est développée une chaconne purement instrumentale, confiée aux instruments les plus représentatifs de l'époque :

le clavecin : Jacques Champion de Chambonnière (1601-1672), Louis Couperin (1626-1661), Jean Henry d'Anglebert (1629-1691), Nicolas Lebègue (1631-1702) (Chaconnes extraites des Suites 1 Votre navigateur n'est pas compatible et 4 Votre navigateur n'est pas compatible , respectivement), Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746), John Blow (1649-1708), Georg Muffat (1653-1704), Gaspard Le Roux (1660-1707), Jacques Duphly (1715-1789), Bernard de Bury (1720-1785), ... . Notez, une fois de plus, que ce ne sont pas forcément les meilleurs clavecinistes qui jouent des plus beaux clavecins !

un ou deux violons : Tarquinio Merula (1594-1665), Biagio Marini (1597-1665), Antonio Bertali (1605-1669) (Un tube parmi les chaconnes !), Maurizio Cazatti (1620-1677), Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) (dans le style inusité d'une ballade irlandaise), Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) (un extrait des Sonates du Rosaire), Johann Pachelbel (1653-1706), Nicola Matteis (1670-1698), Jean-Marie Leclair (1697-1764). Evidemment l'exemple le plus magistral demeure la savante Chaconne extraite de la Partita n°2, BWV 1004, de Johann Sebastian Bach (1685-1750).

le théorbe ou le luth : Robert de Visée (vers 1660-1732), Chaconne au théorbe à 14 cordes, superbe et de toutes sans doute ma préférée, Sylvius Leopold Weiss (1687-1750).

la viole de gambe : Jean de Sainte Colombe (1640-1700), Marin Marais (1656-1728) et Antoine Forqueray (1672-1745).

la voix accompagnée : Giovanni Battista Fasolo (1598-1664) et Benedetto Ferrari (1603-1681). La Chaconne "destinée" à clore l'opéra Giasone de Cavalli est, en fait, l'oeuvre d'un compositeur italien contemporain, Federico Maria Sardelli (1963- ).

l'orgue : Dietrich Buxtehude (1638-1707) et Johann Pachelbel (1653-1706).

un ensemble instrumental : Johannes Hieronymus Kapsberger (?-1651), Arcangelo Corelli (1653-1713), Benedetto Marcello (1686-1739), Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1757) (1690-1757), une belle surprise de la part d'un musicien fort peu connu.

Nuove Musiche

Hors des sentiers battus, veuillez noter l'excellent enregistrement ci-contre de Rolf Lislevand, paru chez ECM. Il illustre notre propos comme nul autre en vous promenant un peu partout en Europe.

A la période classique, la chaconne est devenue quasiment obsolète, ayant apparemment épuisé ses effets : celle de Nicola Jommelli (1714-1774), par ailleurs un compositeur parfaitement estimable, paraît effectivement datée pour ne pas dire démodée. Le genre, provisoirement éteint, ne s'est réveillé qu'à la fin de l'ère romantique et dans un esprit très différent, privilégiant la virtuosité et/ou les développements en forme de variations :

Johannes Brahms (1833-1897) s'est laissé séduire par les possibilités offertes par la passacaille dans le monumental finale de la 4ème Symphonie (positionnez-vous à 30'25"). On connaît moins sa version pour la main gauche de la Chaconne, BWV 1004, de Bach.

Découvrez encore l'étonnante Passacaille de Leopold Godowsky (1870-1938), 44 (!) variations sur le thème initial de la Symphonie inachevée de Schubert.

Ferruccio Busoni (1866-1924) s'est également rendu célèbre en transcrivant pour le piano la Chaconne BWV 1004 de Bach mais sachez qu'il existe des transcriptions, pour piano solo, de la Passacaille BWV 582, dues àEugène d'Albert (1864-1932), Igor Zhukov - la plus personnelle - ou Krystian Zimerman sans oublier celle, pour orchestre, de Leopold Stokowski.

Une chaconne en sol mineur, attribuée à Tomaso Vitali (1663-1745), a fait les beaux soirs de violonistes virtuoses depuis que Ferdinand David l'a publiée vers 1860. Une simple écoute révèle qu'elle est soit un faux - ce que beaucoup de musicologues pensent - soit un original dénaturé par une transcription d'un goût douteux.

Le 20 ème siècle a repris la passacaille à son compte en insistant sur son côté savant ou, plus modestement, sur l'attrait d'un ostinato moderne remplaçant l'antique basse obstinée :

Max Reger (1873-1916) : Passacaille, opus 63 n°6, pour orgue.

Maurice Ravel (1875-1937) : 3ème mouvement du trio en la majeur.

Anton Webern (1883-1945) : Passacaille, opus 1, pour orchestre, essentiel !

Jón Leifs (1899-1968) : 2ème mouvement du Concerto pour orgue.

Aaron Copland (1900-1990) : Passacaille pour piano, une oeuvre de jeunesse à découvrir !

Dimitri Schostakovitch (1906-1975) : 3ème mouvement du célèbre 1er Concerto pour violon.

Benjamin Britten (1913-1976) : superbe Passacaille de l'opéra, Peter Grimes.

Witold Lutosławski (1913-1994) : 3ème mouvement du Concerto pour orchestre.

Henri Dutilleux (1916-2013) : Andante de la 1ère Symphonie, à découvrir.

György Ligeti (1923-2006) : Passacaglia ungherese.

Sofia Goubaïdoulina (1931- ) : Passacaglia.

Krzysztof Penderecki (1933-2020) : 4ème mouvement de la 3ème Symphonie.

Philip Glass (1937- ) : 3ème mouvement de la 3ème Symphonie.

John Adams (1947- ) : 2ème mouvement du 1er Concerto pour violon.

Les fêtes de fin d'année approchant, j'ai cherché à adoucir le sort de ceux - ils sont plus nombreux qu'on le pense généralement - qu'agace l'omniprésence programmée de doucereux chants de Noëls. Anciennes chaconnes et autres passacailles pourraient faire l'affaire, proposant autant d'airs sachant marier solennité, mélancolie et gaieté. N'est-ce pas là une bonne idée de cadeau pour tous ceux qui n'ont plus d'idée originale depuis longtemps ? Si votre hôte n'apprécie que la musique de variété, j'ai aussi ce qu'il vous faut : Amedeo Minghi - vous ne connaissiez pas ? moi non plus ! - a ressuscité la Ciaccona dans cette chanson qui en vaut bien d'autres.

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Initialement danse populaire d'origine hispano-américaine, la chaconne (avec un ou deux "n", à votre guise) a très vite été adoptée par les musiciens de la période baroque qui ont vu, dans la simplicité de son déroulement, l'occasion de multiplier les variations à l'infini.

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Noël, Noël, Noël Antoine Busnois (Basses)

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Noël, Noël, Noël  Antoine Busnois (ténors)

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Noël, Noël, Noël,  Antoine Busnois (sopranes)

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Noel Noel d'Antoine Busnois, version d'apprentissage

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Noel Noel d'Antoine Busnois, version d'apprentissage

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Tès lent pour suivre votre voix. Notation deux fois plus lente que votre partition ...

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Antoine Busnois- "Noel Noel Noel" (Spartito per SATB)

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Salle Cesaria Evora à Collégien de 14h30 à 15h30.
Faites-le moi savoir dès que vous pensez pouvoir y chanter si vous en avez envie.
" L’inscription des élèves se fera par mail par le professeur dans l’ordre d’arrivée ( merci de noter nom et prénom de l’élève, titre de l’œuvre, compositeur et minutage).Jauge max de 50 personnes donc une dizaine d'élèves pourront s'y inscrire.

Réservation obligatoire pour le public par mail auprès de l'administration.

En cas de fortes demandes, nous pourrons prévoir une deuxième audition à 15h30.

Je vous rappelle également que vos élèves peuvent répéter le samedi entre 14h et 17h avec Florence Allano ( accompagnatrice piano) sur le site de Collégien. Réservation des créneaux par mail ou téléphone auprès de l'administration."

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Attention, Anne étant malade, ce samedi se réorganise ainsi :
cours de 11h à 13H.
Présentation des oeuvres au programme au petit concert du soir puis respiration (prévoir tapis de sol si possile, petite couverture et coussin si nécessaire).

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des tonnes d'autres versions sur internet ... qui bougent plus ou moins !

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Clap Yo' Hands - George Gershwin (George Gershwin himself at the piano) (1926)

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Documentaire visionable jusqu'en 2024 ...

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« Mademoiselle Eda-Pierre, en scène », sur France 3 : retour sur la carrière exceptionnelle de la première soprano noire française

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En dépit d’un montage brouillon et de raccords sonores parfois limites, un juste hommage est rendu à la grande cantatrice martiniquaise morte en 2020.

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Si cela vous tente, groupez vous sur  novembre ou janvier , car je dois être présente. Vous me le dites et je vous inscris au secrétariat avec titre oeuvre
Sans oublier la possibilité à Collegien le 26 novembre.  Pareillement dites le moi avec titre œuvre et je vous inscris. Son souhaite avoir d'autres chanteurs autour de lui pour se donner du courage !!

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Faut aimer le synthétique, mais cela peut vous aider !! Aidez vous du curseur qui vous fait ralentir ou accélérer le tempo.
Bon travail !

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beaucoup d'accompagnements sur youtube, gratuits, par free pianist ...

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beaucoup d'accompagnements sur youtube, gratuits, par free pianist ...

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Je viens de découvrir beaucoup de ce qui a été mis en ligne par "free pianist". Je vous en ai mis dans cette colonne, allez fureter à votre tour.
Si vous trouvez des accompagnements pour vos morceaux, envoyez-moi le lien, je les mettrai sur le padlet pour que tout le monde en profite dans la classe !

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karaoke lyrical singing piano classical accompaniment

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If you are a lyrical singer looking for a piano accompanist, you're in luck ! On Pianíssim's Channel you'll find over 200 karaokes of arias, lieder , zarzuela, musicals ... so you can enjoy all the richness of your repertoire accompanied by piano.

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"Dolente immagine di Fille mia "  V. Bellini   E  minor(Original)  Piano accompaniment (karaoke)

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Les berceaux - KARAOKE / PIANO ACCOMPANIMENT - High key - Fauré

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Les berceaux - KARAOKE / PIANO ACCOMPANIMENT - Op.23 n.1 - Fauré

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Villanelle - High Key C - Berlioz - Accompaniment.mov

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j'ai perdu mon Eurydice : partie d'orchestre

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j'ai perdu mon Eurydice : partie d'orchestre

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Karaoke Opera: Che Farò Senza Euridice - Orfeo (Gluck) Orchestra only version with printed music

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Karaoke Opera: Deh, vieni, non Tardar - Le Nozze di Figaro(Mozart) Orchestra only with printed music

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MyPiano Accompaniment - Tracks mp3 and transcriptions download for all instruments and singers

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High quality piano accompaniment and transcriptions MP3 download tracks for voice (Bass, Baritone, Tenor, Alto, Mezzo-soprano, Soprano) and instruments (Violin, Viola, Cello, Double bass, Flute, Oboe, English horn, Clarinet, Bassoon, Trumpet, French Horn, Trombone, Tuba, Saxophone).

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Whatever kind of singing you enjoy, alone or with others, you'll find songs for you in our catalogue. We cover a wide range of singing styles: classical to traditional; lullabies to lieder; operetta to art song; nursery rhymes to shanties and sea songs; oratorio to music hall.

Our DRM-free MP3 files are suitable for iPods and other MP3 playing devices, and can be burnt to CD.

The quality of the musicianship and sensitivity of the performances means that the accompaniments make great listening, even for those who don't sing... [more]

Check out a few of our genres: Classical | Traditional | Lullabies | Lieder | Operetta | Art song | Nursery rhymes | Shanties | Sea songs | Oratorio | Music hall
View all Piano Accompaniments

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Your Accompanist - Piano Accompaniment MP3 Downloads for Singers and rehearsal tracks

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Whatever kind of singing you enjoy, alone or with others, you'll find songs for you in our catalogue. We cover a wide range of singing styles: classical to traditional; lullabies to lieder; operetta to art song; nursery rhymes to shanties and sea songs; oratorio to music hall.

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Les samedis suivants :
1er octobre, 22 octobre, 12 novembre (?), 10 décembre, 7 janvier, 28 janvier, 11 mars, 25 mars, 8 avril, 22 avril (?), 17 juin.

de 9 à 10h, Anne proposera deux créneaux d'accompagnement (voir avec elle)
de 10 à 11h, je la rejoins : 3 créneaux de 20 mn pour l'interprétation, tout le monde peut venir écouter !
de 11 à 13h, ateliers de respiration, improvisation, corps et voix, histoire du chant classique, exposés, etc ...
Venez nombreux ! Vous n'êtes pas forcés d'assister à tous les ateliers, ils sont indépendants et vous pouvez retrouver dans la colonne dédiée de ce padlet le contenu de ce qui a été fait précédemment pour vous entraîner, et écouter ce qui a été diffusé.