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su ¨inseparable¨ mascota el perrito Canelo su muso como el llamaba al animal 

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su ¨inseparable¨ mascota el perrito Canelo su muso como el llamaba al animal 

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Joaquín Sorolla reflejó como ningún otro artista la luz del Mediterráneo, los jardines valencianos, la realidad social de la España de finales del siglo XIX y los retratos de la élite y la intelectualidad de la época. Con una obra tan prolífica como deslumbrante, sus lienzos hacen suyas las consignas del impresionismo, sin renunciar a una identidad personal que destaca en cada pincelada.

A la vida a través de la luz

Joaquín Sorolla retratado por Gertrude Käsebier, 1908. En historia.nationalgeographic.com.es

"El arte no tiene relación con la fealdad o la tristeza. La luz es la vida de todo lo que toca; así que cuanta más luz haya en la pintura, más vida, más verdad, más belleza tendrá". No es casualidad que Joaquín Sorolla sea conocido como "el pintor de la luz". Los espectaculares efectos que el maestro valenciano imprimió a sus lienzos no han sido igualados aún por ningún otro artista. La búsqueda de la vida a través de la luz fue una constante en su trabajo, a menudo impregnado del brillo de las playas y paisajes de su tierra valenciana. Sin embargo, la obra de Sorolla no se limita a marinas, playas o figuras al borde del mar. Como pintor fue también un magnífico retratista y un singular captador de escenas costumbristas.

La magnitud de su producción es difícilmente igualable; su obra abarca casi tres mil pinturas, además de los más de veinte mil dibujos y bocetos que realizó a lo largo de su vida. Su prodigiosa memoria visual le permitió adoptar una de las consignas del impresionismo: captar instantes y exteriores efímeros y convertirlos en obras de arte. Sorolla era capaz de recordar la luz y el movimiento de una escena a partir de un solo instante, y de plasmar después dicha escena en su estudio. A día de hoy, las pinturas de Joaquín Sorolla atesoran toda la luz del mediterráneo en cada pincelada. Por su impresionante calidad y sus innovaciones, a día de hoy ocupan un lugar especial en las colecciones y pinacotecas más importantes del mundo.

La pintura, una vocación innata

Joaquín Sorolla y Bastida nace en Valencia en 1863. Cuando el futuro artista cuenta tan con dos años de edad, él y su hermana Eugenia pierden a sus padres, víctimas de la epidemia de cólera que asoló la ciudad. Los huérfanos son acogidos por sus tíos, que asumen su educación. Desde sus primeros años Joaquín muestra una pasión innata por el arte, el dibujo y la pintura. Su tío intenta inculcarle la afición por el oficio de la cerrajería, sin éxito; es el director de la escuela secundaria a la que acude quien se da cuenta de sus dotes, y quien sugiere que se forme en la Escuela de Artesanos de Valencia. Joaquín entra en la institución a los 13 años y dos años más tarde pasa a la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ya entonces muestra unas aptitudes extraordinarias para el manejo de los pinceles y la plasmación de imágenes realistas, fuertemente influenciadas por los pintores valencianos de marinas (como Rafael Monleón y Torres, entre otros).

Marina (1880). En Wikipedia

Una vez finalizados sus estudios, Sorolla entra en contacto con el pintor Ignacio Pinazo. Este le descubre una nueva forma de tratar la luz en la pintura, una nueva tendencia que ha conocido durante un viaje a Italia. Es el primer contacto del joven artista con el impresionismo: durante el resto de su vida, su obra se ceñirá a gran parte de sus consignas. Los fundamentos de esta escuela aparecen ya reflejados en sus primeras marinas, tres de las cuales enviará a Madrid para su participación en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. En esta época Joaquín Sorolla conoce al fotógrafo Antonio García, quien le daría trabajo en su laboratorio de revelado y con cuya hija, Clotilde García, terminaría casándose.
"Para darse a conocer, hay que hacer muertos"
El grito del Palleter (1884). En wikioo.org

El encorsetado ambiente artístico de finales del siglo XIX en Valencia no se adapta al inquieto espíritu del joven pintor, que sin embargo se pliega a sus demandas para poder salir adelante. En el año 1884, la Diputación Provincial de Valencia convoca un concurso de pintura premiado con una beca para completar estudios en Roma. El tema de la convocatoria es la Guerra de la Independiencia de 1808. Sorolla se presenta con su obra Le crit del palleter (El grito del Palleter); el lienzo causa una honda impresión en el jurado, que le concede la beca. Sorolla recibe el premio con escepticismo e ironía, confesándole a un amigo y colega: "aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos".

La estancia en Roma descubre al artista la obra de los grandes pintores renacentistas italianos. Pero su admiración no se limita a los clásicos; también entra en contacto con el trabajo de Mariano Fortuny, cuyos lienzos ejercen una poderosa influencia en la futura obra de Sorolla. Dicha influencia queda clara en lienzos como Moro con naranjas, realizada en 1887. Desde Italia viaja a París, ciudad en la que adquiere una nueva conciencia social que se verá representada en muchas de sus futuras obras. En su temprana etapa italiana desarrolla la pincelada larga y potente que caracterizará su obra en los siguientes años. La presencia de la luz seguirá ganando importancia en sus lienzos; esto le valdrá serias críticas en España, donde se aún se da preferencia al tema en detrimento de la técnica o la innovación.

Luz y realidad social. En busca de un estilo propio

Otra Margarita 1892). En wikipedia

En 1889, Joaquín Sorolla finaliza su etapa de becas y aprendizaje y regresa a España acompañado de la que es ya su mujer, Clotilde García del Castillo. Empieza su época de consolidación: el artista prosigue su búsqueda de un estilo propio, que empieza ya a aparecer en sus obras. Su trabajo combina la pasión por el reflejo del instante y la luz, característica del impresionismo, con aportaciones personales (como la pincelada larga y o el uso de tonos tierra y negros). El pintor también apuesta por reflejar temas de índole social y realista, lo que también le distancia del impresionismo que triunfaba en el resto de Europa. Un buen ejemplo es su obra La otra Margarita (1892), cuadro que representa a una reclusa que es llevada a prisión en un vagón de tren tras haber asesinado a su hijo. El título hace referencia al personaje de Margarita, una de las protagonistas de la novela "La historia del Doctor Fausto", de Goethe. El ambiente opresivo y dramático el lienzo se ve acentuado por el uso de la luz y el reflejo de las expresiones de los personajes. Esta obra obtuvo el primer premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892.

La vuelta de la pesca (1894). En wikipedia

En los años siguientes Sorolla sigue ganando reconocimiento, con obras como ¡Y aún dicen que el pescado es caro! o La vuelta de la pesca, ambos pintados en 1894. Concretamente, este último trabajo marca el momento en el que el artista encuentra por fin esa forma de reflejar la luz que buscaba desde el principio, y que adoptará en sus futuras obras. Durante estos años, Sorolla alcanza el éxito y la popularidad: la pintura es adquirida por el Gobierno de Francia, obteniendo además la Medalla de Segunda Clase en el Salón de París de 1895.

En la playa. Pinceladas y reflejos sobre el mar

Sol de la tarde (1903). En wikipedia.

Por consejo de su amigo Aureliano Beruete, Sorolla empieza entonces a trabajar como retratista. Alcanza un éxito considerable, llegando a pintar a algunas de las figuras más importantes de los ámbitos sociales, intelectuales y políticos del momento. Al mismo tiempo, el pintor y su familia pasan tres veranos en Jávea, donde realiza numerosos paisajes, marinas y escenas de playa. La presencia de bañistas, nadadores, niños en la orilla y barcos de pesca se convierte en una constante, dando lugar a obras como El sol de la tarde, de 1903 (considerada por el propio Sorolla como su mejor pintura).

El bote blanco (1905). En historia-arte.com

Estos cuadros reflejan un trato magistral de la luz, el encuadre y el color, tan personal como único. Por una parte, su trabajo entronca con el impresionismo; pero al mismo tiempo se desmarca de él, a través de largas pinceladas y colores mezclados sobre la paleta. En 1905 pinta una de sus obras maestras, El bote blanco; y en los años sucesivos realizará cuadros más célebres y reconocidos, como Chicos en la playa, El baño del caballo o Paseo a la orilla del mar (todos ellos pintados en 1909).

El baño del caballo (1909). En wikipedia

Los paneles de la Hispanic Society: la obra de una vida

Galería Sorolla en la Hispanic Society of America (pared norte). En hispanicsociety.org

1911 es un año crucial para Joaquín Sorolla. La Hispanic Society de Nueva York le encarga la realización de catorce paneles para decorar una de las salas de su sede (concretamente, la biblioteca). El pintor asume la ingente tarea con entusiasmo y realiza una serie de pinturas, donde se reflejan escenas que transcurren en distintas provincias españolas. El mismo pintor definirá este trabajo como "la obra de su vida" y le dedicará todo el esfuerzo de sus últimos años. En esta época, Sorolla reside y trabaja en Ayamonte, Huelva; desde allí, en 1919 envía un telegrama a su familia en el que anuncia que ha terminado el último cuadro. Al año siguiente, el pintor sufre un derrame cerebral que le incapacita para viajar a Nueva York, donde tenía pensado asistir al montaje y la inauguración de su obra. Este hecho hace imposible la entrega de los paneles y el cobro del trabajo.

Galería Sorolla en la Hispanic Society of America (detalle de panel). En museothyssen.org

La Hispanic Society of America deberá esperar hasta el fallecimiento del artista en 1923 para liquidar el contrato, una vez conocido el testamento del pintor. En 1926 se inaugura por fin la sala, culminando un trabajo que resume a la perfección el estilo y la técnica del maestro. En las décadas siguientes, el advenimiento de las vanguardias y las nuevas escuelas pictóricas provocarán que la obra de Joaquín Sorolla pase a un discreto segundo plano. Sin embargo, en las últimas décadas del siglo XX renace el interés por sus pinturas, que a partir de entonces alcanzan precios astronómicos y se convierten en objeto de deseo para museos y colecciones privadas. A día de hoy, Joaquín Sorolla está considerado uno de los mejores artistas del siglo XX: el pintor que con más acierto supo captar la luz del Mediterráneo.

Exposiciones
Joaquín Sorolla. 1863-1923 (2009)
En el año 2009, el Museo del Prado organizó su primera exposición retrospectiva sobre la obra de Joaquín Sorolla. La muestra fue entonces la más importante de las que se habían celebrado hasta la fecha, tanto en España como en el extranjero: más de un centenar de obras se dieron cita en las salas del museo. Para la ocasión, la pinacoteca española recibió en préstamo el conjunto íntegro de los catorce paneles que Sorolla pintó en su momento como encargo para una de las salas de la Hispanic Society de Nueva York.
Sorolla: Un jardín para pintar. Fundación Bancaja Valencia (2017)
Un total de 120 pinturas de Joaquín Sorolla fueron seleccionadas en su ciudad natal para esta muestra, organizada por la Fundación Bancaja. Alejándose de las clásicas marinas y escenas de playa que constituyen sus obras más conocidas, la exposición se centró en la pasión de Sorolla por los jardines y su reflejo en la pintura. Según el artista, estos lugares contenían los "parámetros emocionales" tan buscados por él y por otros pintores de vanguardia.
Sorolla y la moda. Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Sorolla (2018)
El Museo Thyssen-Bornemisza ofreció un punto de vista inédito en la exposición Sorolla y la moda, organizada en colaboración con el Museo Sorolla de Madrid. La selección de pinturas analizaba la influencia de la moda y las tendencias en el vestir en los lienzos del pintor: setenta obras, algunas de ellas nunca expuestas anteriormente, se mostraron acompañadas de una selección de atuendos, accesorios y prendas de la época. Las pinturas de Sorolla son una magnífica crónica de las tendencias y la moda de finales del siglo XIX y principios del XX, reflejadas con la maestría y la libertad de técnica que caracterizan la obra del pintor.

Sorolla, maestro de la luz. National Gallery de Londres (2019)

Esta retrospectiva constituye una de las exposiciones más importantes de la obra del pintor valenciano, al tratarse de una muestra organizada por una de las pinacotecas más importantes del mundo fuera de España. La National Gallery de Londres seleccionó para la ocasión sesenta obras maestras que recorren toda la trayectoria del pintor: desde escenas sociales hasta paisajes marinos, imágenes en la playa, retratos o jardines.

Libros

"Ocho ensayos sobre Joaquín Sorolla y Bastida". VV.AA. Ed. Nobele.

Acertada reedición de 'Eight essays on Joaquín Sorolla y Bastida', publicado en 1909 con ocasión de la exposición celebrada aquel año en la sede de la Hispanic Society of América (Nueva York). La muestra recibió a cerca de 170.000 visitantes, lo que propició la publicación de los textos ante el éxito de la convocatoria. Según Blanca Pons-Sorolla, biznieta y experta en su obra, se trata de uno de los libros más importantes sobre su bisabuelo, que merece estar "en todos los museos y bibliotecas importantes del mundo".

Ocho ensayos sobre Joaquín Sorolla y Bastida disponible en Amazón.

"Sorolla. Obras maestras". Blanca Pons -Sorolla. Ed. El Viso

El propósito de esta espléndida recopilación es convertirse en la publicación definitiva sobre Joaquín Sorolla y su pintura. El libro emplea fotografías en alta resolución con las mejores obras del artista, incluyendo aquellas que han sido restauradas en los últimos años. Blanca Pons-Sorolla se ha encargado personalmente de que las imágenes guarden la máxima fidelidad posible a las obras originales, además de ser la responsable de la selección y la redacción de los textos que las acompañan.

Sorolla. Obras maestras disponible en Amazón.

"Espistolarios de Joaquín Sorolla". Ed. Anthropos Barcelona.

Este libro incluye los cinco centenares de cartas que Joaquín Sorolla intercambió con su amigo Pedro Gil Moreno de Mora, a quien conoció en Roma en 1885 durante su estancia y aprendizaje. A pesar de que fueron raras las veces en las que coincidieron en persona, ambos conservaron su amistad a lo largo de las décadas a través de la correspondencia. Las cartas son un documento de gran relevancia histórica, que desvelan la personalidad íntima del pintor así como sus inquietudes pictóricas y artísticas.
- Joaquín Sorolla: biografía, obras y exposiciones - - Alejandra de Argos -

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Joaquín Sorolla: biografía, obras y exposiciones

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Joaquín Sorolla reflejó como ningún otro artista la luz del Mediterráneo, los jardines valencianos, la realidad social de la España de finales del siglo XIX y los retratos de la élite y la intelectualidad de la época. Con una obra tan prolífica como deslumbrante, sus lienzos hacen suyas las consignas del impresionismo, sin renunciar a una identidad personal que destaca en cada pincelada.

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Joaquín Sorolla, cuadro pintado en París

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Joaquín Sorolla, cuadro pintado en París

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Sorolla también fue pintor de paisajes exteriores e interiores utilizando, esta vez, colores tierras y grises juntados con los verdes

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sorolla fue pintor de paisajes interiores

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P00886 Retrato de Antonio García Peris, suegro del artista | Colección

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(Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923)

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Joaquin Sorolla | Biography, Paintings, Style, & Facts

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Joaquín Sorolla (born February 27, 1863, Valencia, Spain-died August 10, 1923, Cercedilla) was a Spanish painter whose style was a variant of Impressionism and whose best works, painted in the open air, vividly portray the sunny seacoast of Valencia.

Sorolla was from a poor family and was orphaned at age two. He displayed an early talent and was admitted to the Academy of San Carlos in Valencia at age 15. After further studies in Rome and Paris, he returned to Valencia. Initially, he painted historical and social realist works, one of which, Otra Margarita (1892), was his earliest success. He received the greatest recognition, however, for his genre paintings and landscapes. Using heavily impastoed pigments, he combined an Impressionist manner with narrative and anecdotal themes. In 1909 he made a successful debut in the United States in a solo exhibition at the Hispanic Society in New York City. The resulting critical acclaim won him a commission to paint President William Howard Taft in 1909. Upon his return to Spain, he purchased a beach house in Valencia, on the Mediterranean shore. For the rest of his career, he drew his inspiration from the dazzling light on the waters by his home, and his beach scenes are marked by sharp contrasts of light and shade, brilliant colours, and vigorous brushstrokes.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Encyclopaedia Britannica.

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Joaquin Sorolla | Biography, Paintings, Style, & Facts

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Joaquin Sorolla, Spanish painter whose style was a variant of Impressionism and whose best works, painted in the open air, vividly portray the sunny seacoast of Valencia. His beach scenes are marked by sharp contrasts of light and shade, brilliant colors, and vigorous brushstrokes.

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Puede adquirir anticipadamente su entrada online (Entrada General 3€) para visitar el museo d e martes a viernes entre las 9:30 y las 20:00 y los sábados en horario de mañana (entre las 9:30 y las 14:00 horas). Los días festivos pueden habilitarse horarios especiales.

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Las entradas para visitar el Museo en los sábados en horario de tarde (de 14:00 a 20:00) y los domingos (horario de visita de 10:00 a 15:00) solo podrán adquirirse presencialmente en la taquilla del Museo.
Les recordamos que las persona que tenga derecho a entrada gratuita (menores de 18 años, pensionistas, personas con discapacidad, estudiantes entre 18 y 25 años, familias numerosas, ect) solo podrán adquirir su entrada en la taquilla del Museo, previa acreditación. Este tipo de entrada no está disponible en venta online.
Consulte todas las posibilidades de entrada gratuita previa acreditación

Museo Sorolla Salto de líneaC/ General Martínez Campos, 37 Salto de línea28010 - Madrid Salto de línea museo.sorolla@cultura.gob.es

© Ministerio de Cultura y Deporte - Gobierno de España

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Puede adquirir anticipadamente su entrada online (Entrada General 3€) para visitar el museo d e martes a viernes entre las 9:30 y las 20:00 y los sábados en horario de mañana (entre las 9:30 y las 14:00 horas). Los días festivos pueden habilitarse horarios especiales.

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en 1889 su familia y el se instalaron en Madrid, y en apenas 5 años alcanzaría un gran renombre como pintor. En 1894 viajo a de nuevo a Paris donde desarrollo un estilo pictórico denominado ¨luminismo¨ después comenzó a pintar al aire libre denominando con maestría la luz

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Joaquín Sorolla, el pintor de la luz del Mediterráneo

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El 10 de agosto de 1923 moría en su casa de Cercedilla (Madrid) Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo

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Learn more about the paintings of Joaquin Sorolla y Bastida.

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Con apenas dos años de edad, fallecieron sus padres a causa de un epidemia de cólera. Al quedar fallecidos fueron acogidos su hermana concha y el por su tía materna Isabel

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100 obras literarias que transformaron el mundo - BBC News Mundo

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Fuente de la imagen, Getty Images

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Las obras elegidas incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas.

"Rara vez encuentro a alguien, realmente a nadie, que no sepa una parte de esta historia: la idea del hombre perdido que no puede volver a casa después de la guerra ... la mujer en casa con los pretendientes. Todos pueden contarme una versión de la misma, es decir, vive en ellos".

Tess Taylor, poeta, sobre La Odisea de Homero.

En abril, BBC Culture sondeó a expertos alrededor del mundo para que eligieran cinco historias de ficción que consideraran que habían definido el pensamiento o influido en la historia.

Se recibieron respuestas de 108 autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países, desde Uganda y Pakistán a Colombia y China.

Sus elecciones incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas, incluido el sumerio, el quiché y el ge'ez. Solo el 51% de los encuestados dijo tener el inglés como su lengua materna.

Y el 59% de los que respondieron son mujeres.

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108 autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países respondieron a la encuesta.

Shakespeare, Wolf y Kafka, los autores más populares

"La Odisea" de Homero encabeza la lista, seguida de "La Cabaña del Tío Tom", ejemplos de las distintas formas en las que los encuestados interpretan una "historia que modela al mundo".

Mientras que la epopeya griega sobrevivió e inspiró generaciones de relatos, la novela de 1852 de Harriet Beecher Stow fue alabada por ser "la primera novela política leída ampliamente en Estados Unidos".

Frankenstein, 1984 y Things Fall Apart ("Todo Se Desmorona") redondean los cinco primeros lugares, entre los cuales encontramos a dos autoras.

En total, 23 de los 100 autores principales fueron mujeres.

Fuente de la imagen, AFP

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"1984", de George Orwell, también está entre los libros más influyentes.

Los autores más populares de las 100 mejores historias fueron Shakespeare, Virginia Wolf y Franz Kafka, con tres historias cada uno.

Entre los clásicos incluidos en la lista se encuentran algunos textos menos conocidos a nivel mundial: The Jungle ("La Jungla") de Upton Sinclair, que condujo directamente a la introducción de nuevas leyes federales sobre la seguridad alimentaria en Estados Unidos, y Toba Tek Singh, de Saadat Hasan Manto, elogiada como "una historia corta clásica que traduce el trauma de la partición a través del intercambio de lunáticos a través de la frontera de India y Pakistán".

No es una lista definitiva. Se trata solo de un punto de partida, con el objetivo de provocar una conversación sobre por qué algunas historias perduran y siguen resonando siglos y milenios después de su creación.

Y por qué compartir esas historias es un impulso humano fundamental: uno que puede superar la división, inspirar el cambio e incluso generar revoluciones.

Fuente de la imagen, BBC Mundo

Pie de foto,

"Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez, está entre los libros más influyentes.

Top 100

La lista se determinó mediante papeletas clasificadas y se colocaron primero en orden descendente por número de votos críticos, luego en orden descendente por puntos críticos totales y por último alfabéticamente (del 73 al 100, los títulos enumerados están empatados).

11. "Beloved"(Toni Morrison, 1987)

24. "Orgullo y Prejuicio"(Jane Austen, 1813)

25. "A la o rilla del a gua" (atribuida a Nai'an, 1589)

34. "La novela de Genji" (Genji Monogatari, Murasaki Shikibu, antes de 1021)

43. "La Ver dadera Historia de A h Q", (Lu Xun, 1921-1922)

62. "Los filántropos en harapos" (Robert Tressell, 1914)

63. "La canción de Lawino" (Okot p'Bitek, 1966)

66. "Condiciones nerviosas" (Tsitsi Dangarembga, 1988)

68. "El m aestro y Margarita", (Mikhail Bulgakov, 1967)

69. "Ramayana" (atribuido a Valmiki, siglo XI a.C.)

72. "La m ano i zquierda de la o scuridad" (Ursula K. Le Guin, 1969)

82. "Un d ía en la v ida de Iván Denísovich" (Aleksandr Solzhenitsyn, 1962)

84. The Rainbow Serpent (historia aboriginal australiana, fecha desconocida)

92. "El t raje n uevo del e mperador" (Hans Christian Andersen, 1837)

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100 obras literarias que transformaron el mundo - BBC News Mundo

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"Rara vez encuentro a alguien, realmente a nadie, que no sepa una parte de esta historia: la idea del hombre perdido que no puede volver a casa después de la guerra ... la mujer en casa con los pretendientes. Todos pueden contarme una versión de la misma, es decir, vive en ellos".

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La mujer de Joaquin Sorolla ( Cleotilde )

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Sorolla fue un pintor valenciano y artista prolífico. Sus obras han sido etiquetadas como impresionistas y lumínicas. 

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Sorolla fue un pintor valenciano y artista prolífico. Sus obras han sido etiquetadas como impresionistas y lumínicas. 

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La maestría del Sorolla dibujante, en sus apuntes junto al mar

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Maestría de sorolla

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La maestría del Sorolla dibujante, en sus apuntes junto al mar