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O Berço da Moda

A França começou a ditar moda a partir do século 17, quando Luís XIV, o Rei-Sol, idealizou Versalhes e sofisticou o vestuário e a etiqueta da corte, isto é, os costumes e regras sociais do Palácio. Incentivou o uso de tecidos nobres em trajes bastante refinados e o luxo como ferramenta de poder.

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Um dos estilistas mais renomados de todos os tempos, o francês Christian Dior foi o idealizador do New Look. Em 12 de fevereiro de 1947, o designer apresentou à imprensa sua primeira coleção, exibida na avenida Montaigne, em Paris.

Originalmente, a silhueta é chamada Femme Fleur (mulher-flor em tradução). Tem uma cintura extremamente marcada, com uma saia que parece pétalas de flores que se expandem. A famosa modelagem consiste na forma de “8” e se tornou a mais conhecida da marca.
O nome memorável de New Look foi dado pela jornalista Carmel Snow, da Harper’s Bazaar. Depois de ver o primeiro desfile de Christian Dior, ela declarou “Seus vestidos têm um ar de new look!”, por ter achado muito inovador.

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Outra parte relevante da timeline da moda traz o conceito do estilista espanhol Paco Rabanne. Para a estreia da própria grife, em 1966, ele apresentou a coleção “Douze Robes Importables En Matériaux Contemporains” (Doze Vestidos Não Usáveis ​​Em Materiais Contemporâneos), em forma de manifesto.

Os vestidos de metal foram um verdadeiro choque! O material era completamente inusitado para a moda na época. Em 1967, a estética ficou consagrada de vez, quando Françoise Hardy apareceu em um minivestido com placas de ouro incrustadas de diamantes. Outras personalidades, como Brigitte Bardot e Audrey Hepburn, aderiram ao metalizado do designer.

Ao longo da trajetória, Paco Rabanne experimentou materiais como plásticos moldados, metal martelado e alumínio. A estética segue no repertório da label, que atualmente tem Julien Dossena como diretor artístico.

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Em 1990, a turnê Blond Ambition, da cantora Madonna, teve todo o figurino desenhado pelo estilista francês Jean Paul Gaultier. Um dos visuais gerou alvoroço: o famoso corset em formato de cone.

O corset foi desenvolvido em rosa bebê, uma tonalidade que remete à inocência e delicadeza. No entanto, a modelagem é extremamente ousada. A peça é simbólica; representa a liberdade de que a mulher pode fazer o que quiser com o próprio corpo.

Um fato interessante é que a criação de Jean Paul Gaultier veio dos corpetes de sua avó. Ou seja, o look para Madonna veio de uma peça antiga, que o designer artisticamente modernizou. Trata-se de um verdadeiro paradoxo entre o tradicionalismo, que limitava as mulheres, e a modernidade, em que o empoderamento é revolucionário.

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Um dos infames vestidos da rainha Maria Antonieta, esposa do rei Luís XVI da frança,  considerada a rainha da moda.

Maria Antonieta, antes de se tornar rainha consorte da França, era uma arquiduquesa da Austria, foi rainha cosorte até 1774, com o inicio da revolução francesa.

A rainha revolucionou a moda como a vez em que usou calças, que até então eram apenas para homens, também deixou os espartilhos tubarões de lado, por uma moda mais solta para se aproximar dos camponeses.

Autora do livro Rainha da Moda (Zahar), Caroline defende que a nobre foi pioneira em um comportamento que hoje é comum entre os famosos: "Ela fazia aparições estratégicas e vazava informações sobre seu modo de vestir".

E no dia de sua morte, Maria Antonieta vestiu branco, para mostrar que para sempre seria um mártir, e leal guardiã da monarquia.

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Preto, marrom e bordô apareceram em desfiles de grifes como Saint Laurent e Dior. O couro também foi destaque na primavera/verão 2023. As semanas de moda internacionais seguem a todo vapor e Paris mantém a tradição de ser o ponto de encerramento do principal circuito.
Hoje em dia a moda na França é algo economicamente muito importante, assim como culturamente e socialmente.